Amir Bresler Moog Trio
FEAT: Nitai Hershkovits-Haggai Cohen-Milo

Englisch
Led by Amir Bresler — one of Europe’s most in-demand drummers, originally from Tel Aviv and now based in Berlin — the Amir Bresler Moog Trio redefines the classic jazz trio sound with Nitai Hershkovits on Moog synth and Haggai Cohen-Milo on Contrabass.
Known for his work with Avishai Cohen, Omer Klein, Gilad Hekselman and more, Bresler brings his signature groove and adventurous spirit to this new project. Performing original music alongside reinterpretations of jazz standards, the trio fuses acoustic depth with electronic textures, creating a sound that’s both rooted and futuristic.
Bresler’s acclaimed releases Afro Golden Line and Please Do have reached millions worldwide — and the Moog Trio continues that journey of rhythm, warmth, and innovation.

Deutsch
Unter der Leitung von Amir Bresler – einem der gefragtesten Schlagzeuger Europas, ursprünglich aus Tel Aviv und heute in Berlin ansässig – definiert das Amir Bresler Moog Trio den klassischen Jazztrio-Sound neu, mit Nitai Hershkovits am Moog-Synthesizer, Haggai Cohen-Milo am Kontrabass und Bresler am Schlagzeug.
Bekannt durch seine Zusammenarbeit mit Avishai Cohen, Omer Klein, Gilad Hekselman und vielen anderen, bringt Bresler seinen charakteristischen Groove und seinen experimentellen Geist in dieses neue Projekt ein. Zwischen eigenen Kompositionen und neu interpretierten Jazzstandards verbindet das Trio akustische Tiefe mit elektronischen Klangwelten – eine Musik, die zugleich verwurzelt und zukunftsweisend ist.
Breslers vielbeachtete Veröffentlichungen Afro Golden Line und Please Do haben weltweit Millionen von Hörer*innen erreicht – und das Moog Trio führt diese Reise aus Rhythmus, Wärme und Innovation fort.

Nitai Hershkovits – Moog Analog Synthesizer
Haggai Cohen-Milo – Contrabass
Amir Bresler – Drums

TORSTEN GOODS
ABSCHLUSSKONZERT SOUL DEEP TOUR 2026
FEAT: Jan Miserre-Thomas Stieger-Christian Lettner

Nach einem Jahr Tournee durch viele Länder Europas wie Holland, Schweiz, Österreich, UK, Irland und ganz Deutschland mit über 60 Konzerten, feiert Torsten Goods nun Tour Abschluss in seiner Wahheimat Berlin und seinem Lieblingsclub dem A-Trane.
Seid dabei wenn es noch einmal SOUL DEEP heisst, alle Titel des Erfolgsalbums, das als neuer Sound des europäischen Yachtrock, Acidjazz und Jazzfunk von Kritikern und  in vielen kreisen gefeiert wurde.
Besonders schön auch, dass fast alle Musiker der Tourneebesetzung an beiden Abenden mitwirken werden, so wird euch die SOUL DEEP Familie präsentiert.
Torsten freut sich auf diese besonderen Abende in seinem Lieblingsclub.

Seele ist, was den Menschen ausmacht – sein Innerstes, Ehrlichstes, die Essenz. Je tiefer, desto besser. „My soul has grown deep like the rivers“ schrieb der Schwarze Poet Langston Hughes, ganz in Goethes Sinn, denn „Des Menschen Seele gleicht dem Wasser“. Der deutsche Soulsänger und Über-Gitarrist Torsten Goods fließt uns mit „Soul Deep“ in die Ohren, seinem inzwischen achten Album, weit mehr als nur eine Fortsetzung seines Erfolgsalbums „Soul Searching“. Die zwölf neuen Stücke, entweder selbstgeschrieben oder im Team mit Jan Miserre und/oder Kim Sanders und dazu zweimal mit seinem britischen Soul Brother Bluey Maunick von Incognito, präsentieren den 44-jährigen als gereiften Künstler, beeinflusst von Soul, aber auch Jazz, Blues und den sommergefühligen Westcoast/AOR Sounds der späten 70er in Kalifornien. So virtuos diese Musik auch sein mag, so ausgecheckt und ausproduziert, so sehr berühren die Klänge der Stimme(n) und Instrumente die Seele der Zuhörenden. Es ist Balsam und Bereicherung für Jeden, tiefgreifend und intensiv, eben „Soul Deep“.   Das neue Album erzählt die persönlichen Geschichten des laut SZ „an der Gitarre ebenso wie als Sänger begnadeten“ Torsten Goods. Es geht auch um seine optische Wandlung durch Alopecia, den schockartigen und andauernden Haarausfall, und vor und über allem schwebt die Liebe. Zu seiner Seelenverwandten. „Soul Deep“ ist daher auch thematisch eine Konsequenz von „Soul Searching“: ein sehr persönliches Album, in dem Torsten Goods Geschichten aus seinem Leben und der Beziehung zu seiner Frau niederschreibt, wie etwa die sehnsüchtige Ballade „Summertime Heartache“, komplett mit Streichern und Saxofon von Jakob Manz, das Steely Dan-Tribut „Summer Rain“, das wunderschöne „Live by the Heart“, gesungen im Duett mit der wunderbaren Kim Sanders oder natürlich das tanzfreudige „Rocket Girl“.
Seine „Soul Deep“ Herbst-Tour 2026 führt Torsten Goods wieder durch ganz Deutschland, aber auch Österreich, Schweiz, Uk und Irland, der Heimat seiner Mutter. Im Zentrum dieser Konzerte steht selbstverständlich die Musik des neuen Albums, aber auch die Fan-Favorites aus „Soul Searching“ und Torstens Backkatalog dürfen nicht fehlen. So wird jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis, einem Fest voll tief empfundener, virtuos gespielter, akustischer Glücklichmacher. „Smooth Vocals, fast guitars und feel good grooves“ machen die Seele dieses musikalischen Erlebnisses aus.

Torsten Goods ist einer von Deutschlands besten und erfolgreichsten Jazz-Gitarristen und Jazz-Pop/Soul-Sängern, kurz: der „deutsche George Benson“ (SZ). Der 44-jährige ist außerdem deutscher Musikautorenpreisträger und wurde für seine sechs bisherigen Solo-Alben, die meisten davon beim renommierten Jazzlabel ACT, zweimal für den Echo Jazznominiert. Goods zählt mit unzähligen Tourneen durch Deutschland, Russland, China und ganz Europamit seiner eigenen Band zu den festen Größen der internationalen Szene.Zudem ist er an vielen anderen Projekten beteiligt, ist fester Bestandteil der Band von Sarah Connor, spielt Konzerte mit Till Brönner oder Nils Landgren und verantwortet die künstlerische Leitung des Festivals Jazz am Fluss/Klassik Am Fluss in Erlangen. Sein letztes Album „Soul Searching“ stieg mit Platz 2 in die Media Control Jazz Charts im September 2023 ein.

Torsten Goods – Guitar, Vocals
Jan Miserre – Piano/Keys
Thomas Stieger – Bass
Christian Lettner – Drums
Torsten Goods Fotos©Michael Romacker

A-TRANE PRÄSENTIERT:

ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Andreas Schmidt, Piano

Mahan Mirarab
«Unspoken»
ACT Release Concert
Feat: Bernhard Schimpelsberger-Haggai Cohen-Milo

Mahan Mirarab zählt zu den spannendsten Stimmen zwischen zeitgenössischem Jazz, iranischer Musiktradition und europäischer Klangkultur. Der in Wien lebende Gitarrist und Komponist verbindet in seinen Werken musikalische Welten mit beeindruckender Selbstverständlichkeit – poetisch, virtuos und von großer emotionaler Tiefe. Seine markante Doppelhals-Gitarre wurde dabei zum Sinnbild eines künstlerischen Ansatzes, der kulturelle Grenzen nicht trennt, sondern miteinander in Dialog bringt.

Mit seinem bei ACT erschienenen Debütalbum Unspoken erzählt Mirarab von Nähe, Identität, Migration und der Schönheit kultureller Vielfalt. 3sat Kulturzeit beschreibt das Album als „berührendes Album über Nähe, Zerrissenheit und die Schönheit zweier Kulturen“, während Rolling Stone hervorhebt, dass jeder Track „ein eigenes musikalisches, auch melancholisches Reisetagebuch“ darstelle. Der Standard bezeichnet Unspoken als „imposantes Debüt“, auf dem Einflüsse iranischer Tonkunst, europäischer Musiktraditionen und Jazz „zu einem Ganzen“ verschmelzen.

Ein wesentlicher Bestandteil von Mahan Mirarabs künstlerischer Arbeit sind seine vielfältigen Kollaborationen mit herausragenden Musiker unterschiedlicher Genres und Hintergründe. So arbeitete er unter anderem mit dem Cellisten Kian Soltani, der Sängerin und Komponistin Golnar Shahyar sowie dem international gefeierten vision string quartet zusammen. Diese Begegnungen prägen auch seine Live-Programme, in denen improvisatorische Offenheit, kammermusikalische Präzision und interkultureller Austausch zu intensiven Konzerterlebnissen verschmelzen.

Mahan Mirarab  – Double-Neck Guitar
Bernhard Schimpelsberger – Drums
Haggai Cohen-Milo – Bass

«ENEMY»
Berlin Edition Records Album Release Concert «FIEND»
Feat: Kit Downes-Peter Eldh-James Maddren

“ENEMY is the technicolor Berlin/London based piano trio featuring pianist Kit Downes, bassist Petter Eldh and drummer James Maddren. Described as ‘fiercely intense’ and ‘beautifully intricate’ by the UK’s Guardian, their previous three records ‚ENEMY‘ (Edition), ‚Vermillion‘ (ECM) and ‘The Betrayal’ (Wejazz) spotlights three brilliant and creative musical minds, all equally committed to the exploration of constantly morphing new horizons.
ENEMY is about intensity and complexity – tense negotiations involving cryptic rhythms and wonky beats with light speed reactions and high focus – written to deliberately push them to their limits – both creatively and technically.
Celebrating their 11th year together, they are releasing the new live album ‚Fiend‘ today in Berlin at the A-Trane 2026, recorded over two days at the Birds Eye in Basel in 2024.

„Enemy is a delight in its intersection of artistry and technicality, but it’s even more brilliant in its authenticity.»
DOWNBEAT

“Enemy is an enemy – of all those who think that the musical development of the piano trio is complete. They bring new, fresh accents into the action. To hear that is a pleasure”
RONDO MAGAZINE

“A formidable trio – three musicians at the top of their game”
JAZZWISE MAGAZINE

„Sie wirken wie Atome, die einander im unendlichen Raum suchen, um Moleküle zu bilden. Ein musikalischer Urzustand, an dessen Enwicklung der Hörer aktiv teilhaben darf.“
Wolf Kampmann, Jazzthing

“A strikingly vital, fiery and intense group that will undoubtedly appeal to jazz lovers”
WRITTEN IN JAZZ

Kit Downes – piano
Petter Eldh – bass
James Maddren – drums
Fotos©Juliane Schütz

Bokani Dyer Trio
«Expect The Unexpected»
FEAT: Timothy Norton-Dominic Egli

Bokani Dyer is an acclaimed pianist, composer, and bandleader and has stood as one of the most formidable and creative talents in South Africa. In the exploration of the musical tradition, and the music’s present role in culture and society, he has been a significant force of his generation asking and diving deeply into the complex question of identity in South Africa. Award-winning composer, hailed as the future of South African Jazz when he won the prestigious Standard Bank Young Artist of the Year right at the outset of his career in 2011, keeps garnering accolades worldwide. His trio album Neo Native won the SAMA award for best jazz album in 2019. That year, he was also invited to perform at London’s legendary Ronnie Scott’s Jazz Club as part of the Piano Trio Festival. In his musical endeavours, he finds new and innovative means to embrace traditions as examples to guide and build a more equitable and empathetic future. His unique piano-playing style expresses that notion, while in his musical concepts he embraces the contemporary musical world in a highly creative way. His most recent recorded offering is Radio Sechaba (Brownswood, 2023), in which he merges many his musical influences, and it showcases his exploration of vocal and lyrical expression.

In Fall of 2026 Bokani is bringing his music to audiences in a classic trio setting – expect the unexpected, infectious rhythms, melodic explorations hailing back to the rich and various African traditions, groove, and virtuosic, innovative piano playing. Featuring Timothy Norton on Bass and Dominic Egli on Drums.

“This rising star on the South African scene and international stage merges modernistic language with traditional streams with this malleable trio, creating a unique signature that’s both indebted to his homeland’s history and free of clichés.”
Dan Bilavsky, All About Jazz

Bokani Dyer – Piano, Vocal
Timothy Norton – Bass
Dominic Egli – Drums

DAVID HAYNES AND FRIENDS
«ENTERING SOULFUL 2026»
WITH SPECIAL GUESTS: ANIA SZARMACH & WORTHY DAVIS MEETS: WILL JACOBS
FEAT: Jesse Milliner-CHARIS KARANTZAS-BEN JUD

„Come out and enjoy our concert dedicated to all the soul & r&b groove nights in the beautiful Fall Season with David Haynes & Friends Show: inviting Worthy Davis, Ania Szarmach, Will Jacobs, Jesse Milliner, Ben Jud, Charis Karantzas»
David

David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Zawinul und viele andere.

Ania Szarmach
Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016). Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.

Worthy Davis
Aufgewachsen in Denver, Colorado, machte Worthy Davis seinen Weg über New York, Paris und selbst Rumänien, und landete erstmal in Los Angeles. Der Durchbruch kam, als er «zufällig» zusammen mit einer Band vor den Studiomusikern sang, was sich als die wöchentliche Jamsession im weltberühmten China Club herausstellte. Wenn Worthy Davis singt, fühlt man die gefühlvolle Tiefe, die sich in seiner rauchigen Tenorstimme widerspiegelt und die einen bis ins Innerste trifft.

David Haynes – Drums
Jesse Milliner – Keys
Charis Karantzas – Guitar
Ben Jud – Bass
SPECIAL GUESTS:
Worthy Davis – Vocal
Ania Szarmach – Vocal

Will Jacobs – Guitar

DAVID HAYNES AND FRIENDS
«ENTERING SOULFUL 2026»
WITH SPECIAL GUESTS: ANIA SZARMACH & WORTHY DAVIS MEETS: WILL JACOBS
FEAT: Jesse Milliner-CHARIS KARANTZAS-BEN JUD

„Come out and enjoy our concert dedicated to all the soul & r&b groove nights in the beautiful Fall Season with David Haynes & Friends Show: inviting Worthy Davis, Ania Szarmach, Will Jacobs, Jesse Milliner, Ben Jud, Charis Karantzas»
David

David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Zawinul und viele andere.

Ania Szarmach
Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016). Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.

Worthy Davis
Aufgewachsen in Denver, Colorado, machte Worthy Davis seinen Weg über New York, Paris und selbst Rumänien, und landete erstmal in Los Angeles. Der Durchbruch kam, als er «zufällig» zusammen mit einer Band vor den Studiomusikern sang, was sich als die wöchentliche Jamsession im weltberühmten China Club herausstellte. Wenn Worthy Davis singt, fühlt man die gefühlvolle Tiefe, die sich in seiner rauchigen Tenorstimme widerspiegelt und die einen bis ins Innerste trifft.

David Haynes – Drums
Jesse Milliner – Keys
Charis Karantzas – Guitar
Ben Jud – Bass
SPECIAL GUESTS:
Worthy Davis – Vocal
Ania Szarmach – Vocal

Will Jacobs – Guitar

Christian Frentzen
«PULSES»
Roundrobyn Records Album Release Concert
WITH: Thomas Stieger-Moritz Müller
FEATURING SPECIAL GUEST: Nir Felder

Mit „Pulses“ präsentiert der Kölner Pianist und Keyboarder Christian Frentzen, der sonst mit Künstlern wie Till Brönner, Nils Landgren und Max Mutzke auf der Bühne steht, sein neues Album. Elektronische und akustische Klänge verschmelzen in kreativen und raffinierten Kompositionen – dabei ganz unbeeindruckt von stilistischen Schubladen. Frentzen löst sich bewusst von Genregrenzen und lässt seinen vielfältigen Einflüssen und Inspirationen freien Lauf.

Unterstützt wird er von einer hochkarätigen Band, deren Mitglieder selbst als gefragte Künstler und Solisten bekannt sind. Neben Bassist Thomas Stieger (u. a. Wolfgang Haffner, Sarah Connor, Marriage Material) gehört auch der Ausnahmedrummer Moritz Müller (Heavytones, The Intersphere, Gianna Nannini) zur Besetzung.

Special Guest – sowohl auf dem Album, als auch auf der Live-Tour, ist der renommierte US-Gitarrist und Grammy-Gewinner Nir Felder, einer der prägendsten Stimmen des modernen Jazz.

Christian Frenzen:
Christian Frentzen ist Pianist, Keyboarder und Tontechniker mit Sitz in Köln. Er hat unter anderem mit Till Brönner, Max Mutzke, Nils Landgren, Rüdiger Baldauf, Teddy Teclebrhan, Stefanie Heinzmann und Julia Neigel zusammengearbeitet. Neben seiner Tätigkeit als Live-Musiker widmet er sich leidenschaftlich der Aufnahme, dem Mix und der Produktion von Musik. Zudem hat er einige namhafte Sample-Libraries entwickelt. Im Jahr 2023 veröffentlichte er sein zweites Soloalbum, das seine vielfältigen musikalischen und klanglichen Einflüsse widerspiegelt. „Second Encounter“ verbindet Jazz, Pop und Folk und wartet mit Gastmusikern wie der Sängerin Dannielle De Andrea (Larry Goldings, Joe Bonamassa, Scary Pockets) sowie dem Jazzgitarren-Virtuosen Nir Felder auf.

Nir Felder:
Für den Gitarristen Nir Felder ist der Song die eigentliche Sache, um die sich alles dreht. Bei seinem Debütalbum „Golden Age“ steht sein Können als Komponist und Songwriter im Vordergrund. Die Songs werden unterstützt von seiner atemberaubend virtuosen Technik – und nicht anders herum.
„Man bekommt eine Menge Ratschläge, soll Jazzgitarre wie eine Trompete spielen oder wie ein Klavier„, sagt Felder selbst, „aber ich denke, man sollte bei alldem nicht den ursprünglichen Sinn und Zweck der E-Gitarre aus den Augen verlieren„.
Um seine einzigartige musikalische Vision Wirklichkeit werden zu lassen, holte er sich den Pianisten Aaron Parks, den Bassisten Matt Penman und den Schlagzeuger Nate Smith an Bord.

Christian Frentzen – Piano/Keys
Nir Felder – Guitar
Thomas Stieger – Bass
Moritz Müller – Drums

A-TRANE PRÄSENTIERT:

ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Andreas Schmidt, Piano

TINO DERADO & SILHOUETTE
FEAT: KEN NORRIS
WITH: ANDREAS LANG-ROLAND SCHNEIDER-AMOY RIBAS

Die Entstehung des Projekts „Silhouette“ von Tino Derado ist vorrangig der fantastischen Stimme von Ken Norris geschuldet. Der aus Cleveland Ohio stammende Jazz-Vokalist hat eine fein schattierte und zugleich große Stimme. Sein Bariton ist außergewöhnlich.
Ken Norris hat lyrics zu den Kompositionen von Tino Derado gezaubert und erleben sie selbst, wie grossartige das Resultat ist.
Bereits seit 2009 arbeiten die beide Musiker erfolgreich zusammen.
Langjährige Wegbegleiter komplementieren das Ensemble mit Andreas Lang, Roland Schneider und Amoy Ribas.
Die Melodien in Tino Derado s Kompositionen werden von einer rhythmischen Melange aus dem vorwiegend südamerikanischen Raum untermalt. Eine Ahnung von Piazzolla oder  Jobim schwingen mit. Ein Geschenk aus seinem 13 jährigem Aufenthalt in New York. Dort kollaborierte er mit Jazz & Latin Grössen wie Peter Erskine, Gary Burton, Randy Brecker, Andy Gonzales, Chanquito, Richard Bona, Jojo Meyers und anderen.
Nun endlich kann der Komponist dank Ken Norris auch die weitere Dimension des Wortes dazu addieren. Musikalische Geschichten erzählt mit Stimme und Klavier versprechen einen besonderen Abend.

Derado wuchs in einer Akademikerfamilie auf; seine Mutter ist die Biochemikerin Thea Derado, seine Schwester die Filmemacherin Nadya Derado. Er begann mit sechs Jahren mit klassischem Klavierunterricht und beschäftigte sich als Jugendlicher mit dem Jazz und ethnischer Musik. Er studierte in den USA am Berklee College of Music und an der New School for Music. Dort wurde er Mitglied in der Jazz- und der Latin-Szene; er spielte Konzerte mit Gary Burton, Peter Erskine, Bob Moses, Randy Brecker, Bill Evans, Paul Winter, Dave Liebman, Jimmy Cliff, Frank Gambale, Jamey Haddad, Chiara Civello, Richard Bona, Matt Garrison, Joe Chambers, Papo Vázquez, Orlando Marin, Andy Gonzalez, Adam Nussbaum und Fred Hersch. 2003 legte er mit Luminescence ein erstes Album unter eigenem Namen vor, dem fünf weitere Alben folgten. Auch arbeitete er mit Nils Landgren und Jojo Mayer. Für den Film Yugotrip seiner Schwester steuerte er die Musik bei. Auch komponiert er für die Formation Conexão Berlin um den Perkussionisten Andreas Weiser.

Seit seiner Rückkehr nach Deutschland arbeitete er mit Andy Middleton, Till Brönner, Rebekka Bakken, Esther Kaiser, Diego Piñera, Jonas Timm und der NDR Bigband. Auch spielte er Alben mit Jens Winther, Rigmor Gustafsson, Heinrich Köbberling, Sanni Orasmaa, George Kontomichalis, TAB Collective[2] und dem Trio Seide (Passion, Pain & Poetry) ein. Mit Gabriel Coburger, Lisa Wulff und Roland Schneider bildete er das Ladonian Quartet, dessen Neuinterpretation von Jazz på svenska von der Kritik herausgestellt wurde.

Seit 2009 ist Derado als Lehrbeauftragter an der Berliner Universität der Künste tätig. 2014 nahm er einen Ruf auf die Professur für Jazzklavier der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover an.

TINO DERADO Piano
KEN NORRIS – Vocal
ANDREAS LANG – Bass
ROLAND SCHNEIDER – Drums
AMOY RIBAS – Percussion

Tony Hurdle Invites TC THE 3RD
«United Nations Quartet»
Feat: Lionel Haas-Axel Obert-Andrea Marcelli
Special Guest: TC THE 3RD

TC THE 3RD is an accomplished jazz vocalist /producer and songwriter whose roots are embedded in Jazz by his parents, jazz organist Ms. Trudy Pitts and drummer Bill “Mr. C” Carney both are well-known and respected in the music industry. Born in Philadelphia he effectively carried the Philly sound of Jazz to New York and was quickly acclaimed by audiences as a “serious jazz vocalist worthy of recognition. TC has performed throughout the United States and Europe, Asia, and The Caribbean and has shared the stage with multiple jazz greats such as Shirley Horn, Gloria Lynne, Art Blakey, Wynton Marsalis, Duane Eubanks, and others. TC is a consummate producer, his concert “THE MEGA JAZZ EXPLOSION” was reviewed by the Philadelphia Tribune as the best in 30 years! And featured the concert was recorded and released as his first project, “TC III LIVE!!! Mega Jazz Explosion” His second was “She Do What She Do.” His project “THE MUSIC,” was recorded in 2021. He records with the best musicians in jazz such as Joey DeFrancesco, Lonnie Plexico, Gary Bartz, and more. TC is the recipient of the 2011 Jazz Vocalist of the Year Award presented by the Philadelphia Cub of Jazz and Performing Arts – and the 2005 Anheuser Bush Jazz Mobile Jazz Vocal Competition Award for Best Male Vocalist. Whether he is scatting, singing the lush lyrics of Cole Porter, the Ellington Songbook, or paying tribute to his favorite jazz greats Cab Calloway, Jon Hendricks, Eddie Jefferson, or Johnny Hartman, his sound is uniquely his own and one that enthralls audiences. TC THE 3RD is indisputably -The Voice of Jazz 

The United Nations Quartet is a Berlin-based jazz and funk ensemble led by Philadelphia-born trombonist, composer, and bandleader Tony Hurdle.
If you are looking for a global political entity or an international diplomat, you may be thinking of a different name, as Tony Hurdle is a prominent musical artist rather than a UN official.
About Tony Hurdle & The United Nations Quartet:
The United Nations Quartet (sometimes billed as the United Nation Quartet) is one of several musical formations created by Hurdle. It features a rotating lineup of international musicians performing classic and modern jazz, soul, and blues.
Tony Hurdle moved from Philadelphia to Germany in the early 1990s and has since become a mainstay of the Berlin jazz scene.
In addition to the United Nations Quartet, he is highly celebrated for founding The Guardians of the Groove (a 1970s-style funk-jazz group), the Tony Hurdle Septet, and the Berlin Blackstompers.

His groups perform frequently at famous Berlin jazz clubs like b-flat berlin, A-Trane, and the ZigZag Jazz Club.