Dima Bondarev Quartet
«Under The Impression»
FEAT: Ludwig Hornung-Josh Ginsburg-Marc Michel

Der Trompeter und Komponist Dima Bondarev, Gewinner des Deutschen Jazz Preises (Kategorie Blechblasinstrumente), kommt mit seinem kraftvollen, modernen Sound ins A-Trane. In der Ukraine geboren und in Berlin ansässig, zählt Bondarev zu den markantesten Stimmen des zeitgenössischen europäischen Jazz – geprägt von klassischen Wurzeln, tiefem Jazz Verständnis und einer mutigen, modernen Ästhetik.

Als Absolvent des Jazz Instituts Berlin und ehemaliger Teilnehmer des Focus Year-Programms in Basel arbeitete Bondarev mit Größen wie Gilad Hekselman, Kurt Rosenwinkel, Lionel Loueke, Wolfgang Muthspiel, Aaron Parks, Kit Downes, Joey Baron, Jorge Rossy, Jim Black und der NDR Big Band zusammen. Er präsentiert Musik aus seinen vielbeachteten Alben, darunter Get a Second Wind, die lyrische Intensität, rhythmische Energie und furchtlose Improvisation vereint.

Trumpeter and composer Dima Bondarev, winner of the German Jazz Prize (Brass), brings his powerful, modern sound to A-Trane. Born in Ukraine and based in Berlin, Bondarev has emerged as one of Europe’s most distinctive jazz voices, shaped by classical roots, deep jazz tradition, and a bold contemporary edge.

A graduate of the Jazz Institut Berlin and a former Focusyear artist in Basel, Bondarev has collaborated with leading figures such as Gilad Hekselman, Kurt Rosenwinkel, Lionel Loueke, Wolfgang Muthspiel, Aaron Parks, Kit Downes, Joey Baron, Jorge Rossy, Jim Black, and the NDR Big Band. He presents music from his acclaimed albums, including Get a Second Wind, combining lyrical intensity, rhythmic drive, and fearless improvisation.

Dima Bondarev – Trumpet, Flugelhorn
Ludwig Hornung – Piano
Josh Ginsburg – Bass
Marc Michel – Drums

Lawrence Fields
«Supersonic Trio»
FEAT: Kyle Miles-Elé Howell

Deutsch
Lawrence Fields ist bekannt für faszinierende Musikalität, seine blitzschnelle Klaviertechnik und seinen ausdrucksstarken, persönlichen Sound. Die Musik von Fields, der vom Downbeat Magazine als aufstrebender Star bezeichnet wird, wird international präsentiert. Lawrence‘ Bands sind in renommierten Jazzclubs weltweit zu hören – darunter das Moods in Zürich, das Porgy & Bess in Wien, das Unterfahrt in München, der Dizzy’s Club im Jazz at Lincoln Center, Jazz St. Louis und das deutsche Festival Jazzweek Burghausen 2025.

Fields ist außerdem ein wichtiges Mitglied einiger der derzeit zukunftsweisenden, von Kritikern gefeierten Gruppen, darunter Joe Lovano und Dave Douglas‘ „Sound Prints“ und die für den Grammy nominierte Chief Adjuah/Christian Scott Group. Nachdem er mit einer Vielzahl unterschiedlicher Künstler (darunter Nicholas Payton, Branford und Delfeayo Marsalis und andere) aufgetreten ist und/oder Aufnahmen gemacht hat und sein von der Kritik gefeiertes akustisches Jazz-Debüt „To the Surface” veröffentlicht hat, kombiniert Fields‘ neues Supersonic Trio groove-basierte Klänge aus Vergangenheit und Gegenwart – und verschmilzt R&B, Jazz, Hip-Hop und Funk zu einem nahtlosen Ganzen.

English
Lawrence Fields is noted for a blend of compelling musicality, a lightning piano technique, and an expressive, personal sound. Dubbed a rising star by Downbeat Magazine, Fields’ music is being featured internationally. Lawrence’s groups can be heard at prominent jazz venues worldwide — including Zürich’s Moods, Vienna’s Porgy and Bess, Munich’s Unterfahrt, Jazz at Lincoln Center’s Dizzy’s Club, Jazz St. Louis, and Germany’s Jazzweek Burghausen 2025 festival.

Fields is also a key member of some of today’s forward-thinking, critically-acclaimed groups, including Joe Lovano and Dave Douglas‘ „Sound Prints“ and the Grammy-nominated Chief Adjuah/Christian Scott group. After performing and/or recording with a diverse collection of artists (including Nicholas Payton, Branford and Delfeayo Marsalis, and others), and releasing his critically-acclaimed acoustic jazz debut “To the Surface”, Fields‘ new Supersonic Trio combines groove-based sounds from both past and present — blending R&B, jazz, hip-hop and funk into a seamless whole.

Lawrence Fields – Fender Rhodes, Piano
Kyle Miles – Bass
Elé Howell – Drums

The Sazerac Swingers
«Livin’ The Sazerac Life»
Feat: Max Oestersötebier-Lars Bechstein-Szymon Paczkowski-Daniel Le-Van-Vo-Hermano Blanco-Georg Kirschner

The Sazerac Swingers sind der Endgegner des bornierten deutschen Jazz-Establishments. Näher am ursprünglichen Geist der Musik kann man nicht sein als beim Besuch einer Sazerac-Show. Die preisgekrönte Band stellt das Erbe Jelly Roll Mortons und Buddy Boldens nicht ins Museum, sondern gibt ihm eine aktuelle Relevanz und einen zeitgenössischen Sound. Es ist der Sound von New Orleans, kreativ und innovativ, dabei immer die Tradition respektierend. Der Besuch einer Sazerac-Show vermittelt das originäre Lebensgefühl des Jazz. Jede Show ist ein Erlebnis für sich – eine Show voller neuer Kompositionen, ohne dabei das Publikum zu vergessen. Fluide zwischen den Stilen swingend, aber immer im Geist von New Orleans. Mal erklingt die Straße, mal erklingen die „Roaring 20s“, mal wird es burlesk, mal erklingt „Fiesta Music with Solos“, wie Latin King Fredy Omar den Sound der Band beschreibt. Es ist auch ein bisschen Rhythm and Blues und Hip-Hop, es ist mal feingeistig-elegant, aber auch alles von Havanna bis Congo Square. Es ist Jazz wie er eigentlich gehört.

The Sazerac Swingers sind Pioniere: Sie sind die erste deutsche Band, die einen Filmkunstpreis für ein Musikvideo gewonnen hat; sie sind die erste deutsche Band, die im berühmten Pariser „Caveau de la Huchette“ auftreten durfte, und die erste Jazzband überhaupt, die in den heiligsten Hallen des Flamenco auftreten durfte, der „Pena de la Plateria“ in Granada. Und sogar im Profi-Fußball sind The Sazerac Swingers Pioniere: Die swingende Hommage an den Fußball-Regionalligisten FC Gütersloh, „Cowboys aus Jazz City“ (2024), ist Deutschlands erste und einzige Stadionhymne aus dem Genre Jazz, und der Titel erfuhr gleich in seiner Premierensaison eine besondere Ehre, als der MSV Duisburg diesen zum Heimspiel gegen die Gäste aus Gütersloh erklingen ließ: noch nie zuvor wurde an der Wedau die Hymne des Gegners gespielt.

Sie sind die Erfinder des „Sazerac Clubs“, Deutschlands profiliertestem High Class Jazz- und Burlesque-Events, und sie sind die Hausband des berühmten Berlin Burlesque Festivals von Marlene von Steenvag. Vor allem begeistern The Sazerac Swingers regelmäßig Menschen für die Musik, zu der diese vorher keinen richtigen Zugang hatten, indem sie Shows spielen, wie es die zeitgenössischen New-Orleans-Ikonen Kermit Ruffins oder der große Mentor der jungen Band, Glen David Andrews, tun: Authentisch, leidenschaftlich und kreativ. Nicht zum Spaß schrieb das Good Times Magazin, die Sazeracs „zählen zu den größten Attraktionen der deutschen Jazzszene“. Oder, um es im Duktus Rudi Völlers zu sagen: Wer diese Band nicht feiert, hat den Jazz nie geliebt.

Max Oestersötebier – Gitarre, Vocals
Lars Bechstein – Posaune
Szymon Paczkowski – Tenor- und Sopransaxophon
Daniel Le-Van-Vo – Kontrabass
Hermano Blanco – Piano
Georg Kirschner – Drums
The Sazerac Swingers Foto©Matheus Fernandes

ALY KEÏTA TRIO
«Balafon Evolution»
One World Records Album Release Concert
Special Guest: Mariam Koné
Feat: Marcel van Cleef-Roberto Badoglio

On his new album, the Ivorian balafon virtuoso Aly Keïta explores new horizons for his instrument in improvised music. Together with his Berlin-based trio, he conquers the peaks of balafon possibilities one by one, wandering between groovy African rhythms, spectacular polyphony and elements of jazz, and combining them into a fusion that is both futuristic and deeply in roots. In Balafon Evolution, Keïta establishes a new level of balafon artistry, creating universal, contemporary soundscapes that transcend cultural boundaries.

The Aly Keïta Trio embodies the pulsating spirit of the Berlin jazz scene. Coming from different cultural backgrounds, the three musicians found a common language on stage as they explored the metropole, one of the most active, buzzing jazz hubs of Europe. Aly Keïta and the Dutch drummer Marcel van Cleef, began playing together in 2008, forming the core of the trio’s future „groove machine“. As a part of the „Aly Keïta and Magic Balafon“ formation, they shared a prize of the Global music contest „Creole“ in 2009. Recognised as one of the most intriguing and innovative bass players among the new generation, the Italian bass player Roberto Badoglio, joined trio in 2014, becoming a true „fusion reactor“ of the band.

Aly Keïta was born in Abidjan and inherited balafon art from his father, who was a Mandingo Griot. After moving to his grandmother’s village in Mali, together with his younger brother, he continued learning their family tradition, building and playing balafons. In the age on 18 Keïta’s virtuosity has became famous far beyond Africa and the young musician started touring around the world, mastering a new for him music language – jazz – and performing with some of the best artists of our time. Following the footsteps of maestro Kélétiguy Diabaté, Aly became the first who made this instrument chromatic and the one who first brought balafon, usually accompanying percussive instrument, to the front of the stage as a soloist. His acoustic, technic and visual innovations became standard for younger generations of balafonists.
Aly Keїta won the German Jazz Award 2022.

Mariam Koné, born April 1987 in Kati/Mali, is a Malian singer and music teacher and a member of the supergroup Les Amazones d’Afrique.
Koné has studied law, but she was swept away by music. In her teens, she joined the hip hop group Pacifique in her home town, releasing two albums with them. Later she studied music in the Bamako Conservatory, from which she graduated in 2011. She now teaches herself in this school.
Koné’s first solo album Dakan was released in 2013. Its style is soft flowing traditional African pop, with dub influences and electric instrumentation. It was produced by the Irishman Liam Farrell a.k.a. Doctor L.
Koné was invited to Les Amazones d’Afrique by Pamela Badjoko, originally from Gabon but now residing in Mali. Koné was drawn to the group by the fact that it tries to further the cause of local women, opposing all kinds of violence against women, and especially female genital mutilation.

Aly Keïta – Balafon, Kalimba, Vocal / Arrangements & Compositions
Marcel van Cleef – Drums/Percussions
Roberto Badoglio – E-Bass
Special Guest: Mariam Koné – Vocals
Fotos©Olha Kovalevska

Mia Knop Jacobsen
«CLOSER»
FEAT: Jeppe Holst – Raphael Jesus Braga

Mia Knop Jacobsen Trio
Das Trio bringt Musiker:innen aus Dänemark und Brasilien zusammen und präsentiert ein aktuelles Programm „CLOSER“ mit neuen Kompositionen von Mia Knop Jacobsen, ergänzt durch neu arrangierte Stücke aus früheren Projekten.
Klanglich bewegt sich das Ensemble im Spannungsfeld zwischen zeitgenössischem Songwriting, Jazz und Crossover, geprägt von feinen, harmonischen Strukturen und einem offenen, nordischen Sound. Wie der Name sagt, wird eingeladen, näher zu treten und die Musik von einer ganz neuen, intimen Note kennenzulernen.
Jacobsens Musik wurde von den Medien als „eine Mischung aus Joni Mitchell und Kate Bush mit nordischem Flair“beschrieben – eine treffende Umschreibung für ihre eigenständige Verbindung von lyrischer Tiefe und klanglicher Transparenz.

VIDEO TEASER

Mia Knop Jacobsen
Mia Knop Jacobsen ist eine preisgekrönte dänische Musikerin, Komponistin und Produzentin, die für ihren genreübergreifenden, ausdrucksstarken Gesang, ihre innovativen Kompositionen und dynamischen Produktionen bekannt ist. In ihrer über zehnjährigen Karriere hat sie internationale Anerkennung für ihre einzigartige Fähigkeit erlangt, modernen Jazz, zeitgenössischen Pop und elektronische Elemente zu einem unverwechselbaren eigenen Sound zu verschmelzen.
Sowohl als Solokünstlerin als auch in Zusammenarbeit mit anderen ist Mia weltweit aufgetreten – mit Tourneen durch Südamerika, Asien, Nordamerika und Europa. Sie stand auf renommierten Bühnen und Festivals, darunter das Jazzopen Stuttgart  (als Backgroundsängerin für Quincy Jones & Friends), das Kennedy Center for the Performing Arts (als Teil des Betty Carter Jazz Ahead-Programms), TEDx Portugal („Being Human“, ÆterLys), das Konzerthaus Berlin, das Belgrade Jazz Festival und die Deutsche Oper Berlin („Rosemarine“).
Ihre vielseitigen künstlerischen Unternehmungen umfassen unter anderem Kooperationen mit der ECM-Künstlerin Julia Hülsmann sowie interdisziplinäre Projekte mit Film. Für Film und Theater komponiert sie regelmäßig Musik, und ihr Gesang wurde bereits in Produktionen für u. a. Prime Video eingesetzt.

Im April 2024 veröffentlichte sie ihr drittes Album – das erste unter eigenem Namen – mit dem Titel EASE, das von der Presse hochgelobt wurde. Es stellt eine mutige Erkundung der Schnittstelle zwischen Pop und Jazz dar. Aus diesem Release ging auch ihr Musikvideo „Under Water“ hervor, eins der aufwendigsten Kunstwerke ihrer Karriere.

Mias Beiträge zur Musikszene wurden mit zahlreichen Auszeichnungen gewürdigt. Ihr neuestes Projekt, eine Zusammenarbeit mit Jeremy Friedman, feierte 2025 seine Premiere bei TEDx in Lissabon. Diese multidisziplinäre Performance verbindet Musik, Tanz und Film. Mia komponierte dafür die Musik und debütierte als Sprecherin im Film Being Human.
Darüber hinaus erforscht Mia weiterhin neue klangliche Landschaften durch ihre Mitwirkung an verschiedenen internationalen Projekten, in denen sie die Grenzen von Jazz und zeitgenössischer Musik erweitert und sich für mehr künstlerische sowie genreübergreifende Offenheit einsetzt.

Sie besitzt einen Bachelor in Jazz und einen Master in Komposition mit Technologie und lehrt an der Universität der Künste Berlin.

Mia Knop Jacobsen  – Vocals, Komposition
Jeppe Holst – Akustik- & E-Gitarre
Raphael Jesus Braga – E-Gitarre
Fotos© Geraldine Hutt

A-TRANE PRÄSENTIERT:

ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ANDREAS SCHMIDT piano

BENNY GREB
«ACOUSTIC TRIO»
PRE RELEASE CONCERT
FEAT: JEAN YANOCHKIN-RALPH KLINZMANN

Benny Greb zählt zu den respektiertesten Schlagzeugern weltweit. Er war bereits auf jedem internationalen Drum Festival als Headliner zu sehen und tourte mit seinen Clinics und Drum Camps über den ganzen Globus. Aber er ist auch als Komponist und Solokünstler bekannt und erhielt mit seiner eigenen Band, Moving Parts, den prestigeträchtigen Echo Jazz verliehen.
In Zusammenarbeit mit ihm wurden zahlreiche Signature-Produkte entwickelt, die den Schlagzeugern heute zur Verfügung stehen.
Mit „The Language of Drumming“, „The Art and Science of Groove“ und seinem aktuellen Buch „Effective Practicing for Musicians“ veröffentlichte er einige sehr erfolgreiche und von den Kritikern hochgelobte Lehrwerke im Musikbereich.

Ein Abend, den Sie auf keinen Fall verpassen sollten: Benny Greb, von der Fachpresse als einer der bedeutendsten Drummer des 21. Jahrhunderts gefeiert, kommt nach langer Zeit wieder nach Berlin. Das A-Trane freut sich diesen außergewöhnlichen Schlagzeuger zu präsentieren. Es erwartet Sie ein ebenso aussergewöhnliches Konzerterlebnis. Diesmal präsentiert er brandneue Kompositionen in einem Akustik-Trio-Format, das mit seinem unverwechselbaren Groove, seinem einzigartigen Sound und virtuoser Spielfreude begeistert.
Er wird begleitet von Jean Yanochkin & Ralph Klinzmann.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets, bevor sie vergriffen sind.

JEAN YANOCHKIN – Piano
RALPH KLINZMANN – Bass
BENNY GREB – Drums
Benny Greb Farbfoto©Gerhard Kühne

Petter Bergander Trio
«Watershed»
Feat: Eva Kruse – Robert Ikiz

Petter Bergander Trio from Stockholm will present a fascinating performance that skilfully juggles jazz, pop and Scandinavian folklore, they released their first album „The Grand Dance“ in 2015 and have since then been touring both Sweden and Europe. Petter and Ikiz have also played together for ten years with Nils Landgren Funk Unit. Eva Kruse, who plays double bass, joined the band in 2016 and in 2019 they released the record ”Kierkegaard’s Waltz”.

On the album Watershed, which came out 2024, jazz is mixed with more modern beats and grooves. Improvisation is always at the very center. The songs and the melodies greet all kind of musiclovers and jazzlovers.

Petter Bergander about the music:
«We want to give people a crazy, exciting experience of life and zest for life. ”Watershed” is an album sprung from a troubled world and time. When I wrote the songs, I thought about events in life that can threaten to cut divides between friends or in the family, and conflicts within ourselves. The music became a way to regain the joy and the art.»

Petter Bergander – Piano
Eva Kruse: Double – Bass
Robert Ikiz – Drums

ADHD
«March 2026 Tour»
Feat: Óskar Guðjónsson-Ómar Guðjónsson-Magnús Trygvason Eliassen-Tómas Jónsson

ADHD is on tour in Europe in March.
They will of course play songs from our newest album ADHD 9 with our standards and some new material.
They will record their 10th album in Iceland in February 2026.
The album will be released on enja/Yellowbird in October 2026.

„We will revisit our favorite club, A-Trane in Berlin with two shows on the 23. and 24th and we look forward to seeing our friends old and new at these shows.“ ADHD

ADHD ist eine Band, die sich nicht in Kategorien stecken lässt. Sie kreieren mit ihrer Musik eine akustische Landschaft, die sowohl organisch als auch elektrisch klingt und dabei Elemente aus Jazz, Rock und Folk vermischt. Bei ihre immersiven und aufregenden Konzerten schaffen sie es, das Publikum in einen Trance-ähnlichen Zustand der kollektiven Ekstase zu versetzen. Sowohl Kritiker als auch Fans loben ihre Originalität, Kreativität und Virtuosität.
Im Jahr 2024 hatten ADHD zwei neue spannende Projekte geplant und ausgeführt. Das erste davon war ein Dokumentarfilm, der die Band auf einer Reise von Island nach Berlin begleitete. Die Dokumentation beinhaltete Interviews, Behind The Scenes Eindrücken und Ausschnitten aus ihrer fünftägigen Residenz im A-Trane Jazz Club Berlin. Ausgestrahlt wurde der Film im isländischen National-Fernsehen sowie auf dem internationalen Jazz TV-Sender Singray.
Das zweite Projekt war ein Konzertfilm von ihrer grandiosen Performance im Jazz Club A-Trane Berlin. Der Film wurde auf verschiedenen Streaming Plattformen veröffentlicht.
Bisher erschienen acht Alben von ADHD bei unterschiedlichen Labels und in verschiedenen Formaten.
2024 folgte mit ADHD #9 ihr neuntes Studio Album.

“Eine Musik zwischen Miles Davis, Steeley Dan, Dr. John und Radiohead mit Spannweite zwischen melodischem und assoziativem Spiel”
VerhoovensJazz

“Ein Jazzquartett der Weltklasse”
InReykjavik

“Das Quartett aus Island ist ein Live- Phänomen. Auf der Bühne entfaltet sich der eigensinnige, verspulte und mit blindem Spielverständnis der Mitglieder vorgetragene Klang des Vierers zu etwas Magischem, Grenzenlosem, Transzendentalem”
Sounds & Books

ÓSKAR GUÐJÓNSSON – Saxophon
ÓMAR GUÐJÓNSSON – Gitarre, Pedal Steel, Bass
TÓMAS JÓNSSON – Piano, Keyboards, Organ
MAGNÚS TRYGVASON ELIASSEN – Schlagzeug
Foto©Spessi

ADHD
«March 2026 Tour»
Feat: Óskar Guðjónsson-Ómar Guðjónsson-Magnús Trygvason Eliassen-Tómas Jónsson

ADHD is on tour in Europe in March.
They will of course play songs from our newest album ADHD 9 with our standards and some new material.
They will record their 10th album in Iceland in February 2026.
The album will be released on enja/Yellowbird in October 2026.

„We will revisit our favorite club, A-Trane in Berlin with two shows on the 23. and 24th and we look forward to seeing our friends old and new at these shows.“ ADHD

ADHD ist eine Band, die sich nicht in Kategorien stecken lässt. Sie kreieren mit ihrer Musik eine akustische Landschaft, die sowohl organisch als auch elektrisch klingt und dabei Elemente aus Jazz, Rock und Folk vermischt. Bei ihre immersiven und aufregenden Konzerten schaffen sie es, das Publikum in einen Trance-ähnlichen Zustand der kollektiven Ekstase zu versetzen. Sowohl Kritiker als auch Fans loben ihre Originalität, Kreativität und Virtuosität.
Im Jahr 2024 hatten ADHD zwei neue spannende Projekte geplant und ausgeführt. Das erste davon war ein Dokumentarfilm, der die Band auf einer Reise von Island nach Berlin begleitete. Die Dokumentation beinhaltete Interviews, Behind The Scenes Eindrücken und Ausschnitten aus ihrer fünftägigen Residenz im A-Trane Jazz Club Berlin. Ausgestrahlt wurde der Film im isländischen National-Fernsehen sowie auf dem internationalen Jazz TV-Sender Singray.
Das zweite Projekt war ein Konzertfilm von ihrer grandiosen Performance im Jazz Club A-Trane Berlin. Der Film wurde auf verschiedenen Streaming Plattformen veröffentlicht.
Bisher erschienen acht Alben von ADHD bei unterschiedlichen Labels und in verschiedenen Formaten.
2024 folgte mit ADHD #9 ihr neuntes Studio Album.

“Eine Musik zwischen Miles Davis, Steeley Dan, Dr. John und Radiohead mit Spannweite zwischen melodischem und assoziativem Spiel”
VerhoovensJazz

“Ein Jazzquartett der Weltklasse”
InReykjavik

“Das Quartett aus Island ist ein Live- Phänomen. Auf der Bühne entfaltet sich der eigensinnige, verspulte und mit blindem Spielverständnis der Mitglieder vorgetragene Klang des Vierers zu etwas Magischem, Grenzenlosem, Transzendentalem”
Sounds & Books

ÓSKAR GUÐJÓNSSON – Saxophon
ÓMAR GUÐJÓNSSON – Gitarre, Pedal Steel, Bass
TÓMAS JÓNSSON – Piano, Keyboards, Organ
MAGNÚS TRYGVASON ELIASSEN – Schlagzeug
Foto©Spessi

Martin Wind «Gravity Trio»
«September»
Laika Records CD Release Concert
FEAT: Peter Weniger-Jonas Burgwinkel

„September“ ist kein melancholisches Herbstalbum, sondern ein Statement über Aufbruch, Wandel und Dankbarkeit. 

30 Jahre ist es her, dass Bassist Martin Wind seine Koffer packte und von Norddeutschland nach New York zog – ein Schritt, der sein Leben in jeder Hinsicht verändern sollte. Heute gehört er zu den wenigen deutschen Musikern, die sich dauerhaft im Schmelztiegel des Big Apple etabliert haben: als gefragter Bassist, Komponist und Pädagoge, geschätzt für seinen warmen, facettenreichen Sound und seine Musikalität. Mit dem Trio „Gravity“ – neben Wind der Saxofonist Peter Weniger und der Schlagzeuger Jonas Burgwinkel – hat er ein Format geschaffen, das seinem Namen alle Ehre macht.

Schon das Debütalbum „Gravity“ (2023, Laika Records) wurde international gefeiert. Das amerikanische „Downbeat Magazine“ zog gar Parallelen zu Sonny Rollins’ legendärem „Way Out West“. Nun erscheint das Nachfolgealbum „September“ – eine Produktion, die in den USA entstand und ihre emotionale Schwerkraft aus einem tief bewegenden Moment schöpft. Am Morgen des ersten Aufnahmetages starb Winds langjähriger Mentor Jim McNeely. „Sein Tod hat uns alle tief getroffen“, sagt Wind und ergänzt. „Gleichzeitig hat mich enorm beeindruckt, wie würdevoll er durch den letzten Abschnitt seines Lebens gewandert ist. Ohne Worte des Bedauerns, ohne Bitterkeit, sondern humorvoll und mit großer Dankbarkeit.“ Eine Stimmung, die auch das „Celebrating Jim McNeely“ Konzert im September dominierte, bei dem New Yorker Jazzgrößen wie der Gitarrist John Scofield auftraten.

„September“ ist ein Dialog zwischen Kontinenten, Generationen und musikalischen Temperamenten. Für die Aufnahmen stieß Winds langjähriger US-Weggefährte Scott Robinson (Tenorsaxofon & Klarinette) erstmals im Studio auf den Berliner Saxofonisten Peter Weniger. „Obwohl sie von anderen Kontinenten kommen und andere Roots haben, zeigen sie, dass sie sich perfekt ergänzen und blind miteinander harmonieren können“, beschreibt Wind den besonderen Reiz des transatlantischen Zusammentreffens. Solche Begegnungen prägen den Kosmos von „September“: melodisch, geerdet, voller Seele. Die Stücke erzählen von Bewegung, Wandel und Widerstandskraft – so wie sie auch in der Natur zu erleben sind, wenn nach dem Sommer die kräftigen Farben des Herbstes Einzug halten – eingefangen in der Komposition „Late Summer Lullaby“.

In Wenigers Opener „Dance with the Wind“ geht es um das Vertrauen in den Moment. „Der Wind lässt sich nicht bändigen, also tanze lieber mit ihm“, rät der Komponist. „Relay“ ist ein lässig rollender Stafettenlauf zwischen ihm und Scott Robinson, der den Geist des Hardbop in die Gegenwart trägt. „King of the Castle“ hat Bandleader Wind seinem Drummer Jonas Burgwinkel gewidmet, der „wie von einem Thron aus über seine Instrumente regiert“ – rhythmisch komplex, enorm groovend und doch mit einem natürlichen Flow. Der Titeltrack „September Serenade“ ist eine leise Verneigung vor dem jüngst verstorbenen Jim McNeely, während der Klassiker „Pro Zeca“ die brasilianischen Einflüsse und Musiker widerspiegelt, die Wind seit seinen Jahren in New York begleiten – unter ihnen der Drummer Duduka Da Fonseca. Der Rausschmeißer „Rugby“ entstand, nachdem sich Weniger in Irland von einer Partie des dortigen Nationalsports hatte inspirieren lassen. Das Stück entfesselt die Energie und Rauheit eines improvisierten Spiels: kantig, ungezähmt, teilweise dissonant, die Richtung wechselnd, elektrisierend.

VIDEO TRAILER ZUM KONZERT:

Peter Weniger – Tenor Saxophon
Martin Wind – Kontrabass
Jonas Burgwinkel – Drums

YAKOU TRIBE
«Out Of Sight»
FEAT: Kai Brückner-Jan von Klewitz-Pepe Berns-Rainer Winch

Die seit 20 Jahren bestehende Berliner Band „YAKOU TRIBE“ hat im Frühjahr 2019 ihre nunmehr fünfte CD mit dem Titel „Out Of Sight“vorgelegt. Das Quartett um die Gitarristen Kai Brückner und den Alt-Saxophonisten Jan von Klewitz verfolgt einerseits nach wie vor die Spur des (amerikanischen) Roadmovies-Soundtracks, andererseits erweitern die Musiker ihre Reiseroute sowohl ins urbane Amerika der 50er Jahre als auch in südamerikanische Gefilde. So steuern Klewitz und der 2017 neu hinzugekommen Kontra- und E-Bassist Pepe Berns folkloristische, brasillianisch-beeinflusste und dem Jazz verpflichtete Songs und Balladen bei, während die Kompositionen Brückners und des versierten Schlagzeugers Rainer Winch dem Progressive Rock der 70er Jahre ihre Aufwartung machen.

Der Yakou Tribe wirkt frisch und neu, und dennoch steht die Band noch hundertprozentig zu der Musik, die für sie seit jeher charakteristisch ist. Brückner, von Klewitz und Co. zeichnen sich dadurch aus, dass sie für jeden Track eine neue Verabredung zwischen Kontinuität und Veränderung finden. Sie bedürfen längst nicht mehr der internationalen Vergleiche, sondern definieren ihren eigenen Markenkern: kurze, zugängliche Jazz-Songs zwischen dezenter Melancholie und unaufdringlicher Heiterkeit, die ihre eigenen Bilder entfalten. Vier Musiker, die nicht miteinander spielen, weil sie einander auf Gedeih und Verderb ausgeliefert wären, sondern weil sie gar nichts anderes wollen.
Wolf Kampmann

«Jazz Mit roten Ohren.
Jazz im Geiste des Progressive Rock der Siebziger, nur viel lockerer und virtuoser: Das famose neue Album „Out of Sight“ des Berliner Quartetts „Yakou Tribe.
Je öfter man das Album „Out of Sight“ (Traumton Records) jenes Berliner Quartetts namens Yakou Tribe hört, desto mehr drängt sich der Gedanke auf, dass sich in diesen zehn Songs ein heiteres, souveränes Spiel mit den „Hörgemeinschaften“ längst vergangener Zeiten verbirgt. Jeder von ihnen kann alles spielen, kreuz und quer durch die Genres und die Zeiten.»
Thomas Steinfeld Süddeutschen Zeitung

Kai Brückner – Gitarre
Jan von Klewitz – Alto-Saxophon
Pepe Berns – Bass
Rainer Winch – Schlagzeug
Foto©David Beecroft

A TRIBUTE TO JIMI HENDRIX WITH WILL JACOBS
«KISS THE SKY» «A Compilation Night Of Hendrix»
FEAT: Arne Imig-Magro

Das letzte Live Konzert mit diesem Trio zu Ehren Jimi Hendrix war sehr erfolgreich. Wir hatten viel Mehr Anfragen, als unsere Kapazität. Alle, die bei diesem Konzert dabei waren, haben nach einer Wiederholung gefragt. Hier ist sie. Wir freuen uns dieses tolle Trio Ihnen noch mal präsentieren zu dürfen. Nicht verpassen!

The last live concert with this trio in honor of Jimi Hendrix was a huge success. We had far more requests than we could accommodate. Everyone who attended asked for a repeat performance. Here it is! We are thrilled to present this fantastic trio to you once again. Don’t miss it!

About this project:
Join us as we dive into the music and legacy of Jimi Hendrix. Electrifying and mesmerising, Jimi changed the way we look at guitar as an instrument and as a tool for creativity. He came from another planet, redefining what music could be and single handedly created new genres of music while still sounding like himself. In a time where the beetles and the rolling stones were the hottest thing out there, Jimi stood tall above the rest.
No one will ever be able to re-create the magic that flowed from his hands and his mind, but tonight we will do our best to appreciate the beauty, the power, and the soul that only Jimi layed out for all of us to enjoy.
Kiss the Sky is a compilation album by American rock guitarist and singer-songwriter Jimi Hendrix. It was released in October 1984 by Reprise Records in the USA and in November 1984 by Polydor Records in the UK. The album title is taken from the lyrics of „Purple Haze“.
Prepare yourself, and let’s rock!

Will Jacobs
Known for his powerful, live performances, Ruf Records recording artist WILL JACOBS is a modern Blues/Soul/R&B artist from Chicago, Illinois USA.  At 32 years old, he’s no stranger to performance stages having honed his chops the old-fashioned way – experience.
His early teens were spent gigging in Chicago clubs backing many of the city’s finest blues men and women (while at the same time playing in a Grammy-winning, high school jazz band.)
In 2009, he attracts local and international attention with his first band (Dirty Deal), performing at the International Blues Showcase in Memphis, Tennessee after having won Chicago’s Windy City Blues Challenge (Youth Division). His band leaves their mark due to Will’s mature improvisational skills and vocal talents, coupled with its deep, blues-infused sound.
These experiences lead to studies at Berklee College of Music in Boston, more gigging, composing and session work in Chicago, a musical residency in Sri Lanka, as well as touring with renown, Zydeco artist C.J. Chenier.
Making the jump across the pond to Europe in mid-2016, Will begins performing and sharing his dynamic blues sound in Berlin, Germany and throughout Europe. Tours with his own band, collaborations with Hohner-endorsee Marcos Coll (with whom he releases “Takin’ Our Time” ©2019) and gigging with other well-respected EU artists such as Lionel Haas, David “Fingers” Haynes, Breezy Rodio, Martin Stumpf, Stef Rosen, and Gary Wiggins. Within a few short years, Will has logged performances at festivals and clubs in Armenia, Austria, Belgium, Czech Republic, France, Germany, Italy, Luxembourg, Netherlands, Poland, Spain, Sweden, Switzerland, Ukraine and the US.
In 2022, the well-respected Ruf Records label adds Will to their artist roster and immediately inserts him into their Blues Caravan Spring tour alongside Ghalia Volt and Whitney Shea.  Ruf Records releases his “Goldfish Blues” album (©Nov2022) which receives strong reviews and garners him new fans online and across the EU and USA. 2023 brings another busy year with his own band plus 16 weeks touring with Rufs Blues Caravan (this time with Ally Venable and Ashley Sherlock.)

Most recently Will has been extensively touring and working as a session musician for other artists as well as forming a group called “The Unit” which is slowly making a name for themselves in and out of Berlin.

Whether playing clubs or festivals, working solo or collaborating other world-class musicians, Will strives to bring his energy, creativity and passion to every stage.

Will Jacobs – Guitar/Vocal
Arne Imig – Bass
Magro – Drums

A TRIBUTE TO JIMI HENDRIX WITH WILL JACOBS
«KISS THE SKY» «A Compilation Night Of Hendrix»
FEAT: Arne Imig-Magro

Das letzte Live Konzert mit diesem Trio zu Ehren Jimi Hendrix war sehr erfolgreich. Wir hatten viel Mehr Anfragen, als unsere Kapazität. Alle, die bei diesem Konzert dabei waren, haben nach einer Wiederholung gefragt. Hier ist sie. Wir freuen uns dieses tolle Trio Ihnen noch mal präsentieren zu dürfen. Nicht verpassen!

The last live concert with this trio in honor of Jimi Hendrix was a huge success. We had far more requests than we could accommodate. Everyone who attended asked for a repeat performance. Here it is! We are thrilled to present this fantastic trio to you once again. Don’t miss it!

About this project:
Join us as we dive into the music and legacy of Jimi Hendrix. Electrifying and mesmerising, Jimi changed the way we look at guitar as an instrument and as a tool for creativity. He came from another planet, redefining what music could be and single handedly created new genres of music while still sounding like himself. In a time where the beetles and the rolling stones were the hottest thing out there, Jimi stood tall above the rest.
No one will ever be able to re-create the magic that flowed from his hands and his mind, but tonight we will do our best to appreciate the beauty, the power, and the soul that only Jimi layed out for all of us to enjoy.
Kiss the Sky is a compilation album by American rock guitarist and singer-songwriter Jimi Hendrix. It was released in October 1984 by Reprise Records in the USA and in November 1984 by Polydor Records in the UK. The album title is taken from the lyrics of „Purple Haze“.
Prepare yourself, and let’s rock!

Will Jacobs
Known for his powerful, live performances, Ruf Records recording artist WILL JACOBS is a modern Blues/Soul/R&B artist from Chicago, Illinois USA.  At 32 years old, he’s no stranger to performance stages having honed his chops the old-fashioned way – experience.
His early teens were spent gigging in Chicago clubs backing many of the city’s finest blues men and women (while at the same time playing in a Grammy-winning, high school jazz band.)
In 2009, he attracts local and international attention with his first band (Dirty Deal), performing at the International Blues Showcase in Memphis, Tennessee after having won Chicago’s Windy City Blues Challenge (Youth Division). His band leaves their mark due to Will’s mature improvisational skills and vocal talents, coupled with its deep, blues-infused sound.
These experiences lead to studies at Berklee College of Music in Boston, more gigging, composing and session work in Chicago, a musical residency in Sri Lanka, as well as touring with renown, Zydeco artist C.J. Chenier.
Making the jump across the pond to Europe in mid-2016, Will begins performing and sharing his dynamic blues sound in Berlin, Germany and throughout Europe. Tours with his own band, collaborations with Hohner-endorsee Marcos Coll (with whom he releases “Takin’ Our Time” ©2019) and gigging with other well-respected EU artists such as Lionel Haas, David “Fingers” Haynes, Breezy Rodio, Martin Stumpf, Stef Rosen, and Gary Wiggins. Within a few short years, Will has logged performances at festivals and clubs in Armenia, Austria, Belgium, Czech Republic, France, Germany, Italy, Luxembourg, Netherlands, Poland, Spain, Sweden, Switzerland, Ukraine and the US.
In 2022, the well-respected Ruf Records label adds Will to their artist roster and immediately inserts him into their Blues Caravan Spring tour alongside Ghalia Volt and Whitney Shea.  Ruf Records releases his “Goldfish Blues” album (©Nov2022) which receives strong reviews and garners him new fans online and across the EU and USA. 2023 brings another busy year with his own band plus 16 weeks touring with Rufs Blues Caravan (this time with Ally Venable and Ashley Sherlock.)

Most recently Will has been extensively touring and working as a session musician for other artists as well as forming a group called “The Unit” which is slowly making a name for themselves in and out of Berlin.

Whether playing clubs or festivals, working solo or collaborating other world-class musicians, Will strives to bring his energy, creativity and passion to every stage.

Will Jacobs – Guitar/Vocal
Arne Imig – Bass
Magro – Drums

A-TRANE PRÄSENTIERT:

ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ANDREAS SCHMIDT piano

Mariana Zwarg Quintet
«Legacy Of Hermeto Pascoal’s Universal Music»
FEAT: Itiberê Zwarg
WITH: Mette Nadja-Johannes von Ballestrem-Igor Spalatti-Pierre Chastel

A rare musical encounter brings the Mariana Zwarg Quintet together with Itiberê Zwarg, who travels from Brazil to join the group for a special evening at A-Trane Berlin. Father and daughter meet on stage as composers, arrangers, and improvisers, presenting original music written especially for this collaboration and shaped by the shared legacy of Hermeto Pascoal’s Universal Music.

The Mariana Zwarg Quintet is one of the most innovative ensembles in today’s jazz scene, presenting a distinctive fusion of jazz and Brazilian instrumental music. Formed in 2022, the group brings together exceptional musicianship and a strong compositional voice.

Led by flutist and composer Mariana Zwarg, the quintet’s sound is shaped by sensitivity, precision, and a clear collective identity. The music draws from the rich tradition of Brazilian music, including styles like samba and forró, approached with a contemporary perspective and paired with the freedom of jazz and improvisation.

Before forming the quintet, Mariana Zwarg toured internationally with her Sexteto Universal, releasing the acclaimed album Nascentes in 2020 and performing at major festivals and concert halls across Europe and Brazil. This experience informs the quintet’s confident stage presence and focused live communication.

The evening at A-Trane unfolds as an intimate yet expansive musical conversation — intergenerational, exploratory, and alive in the moment.

Mariana Zwarg – Flutes
Mette Nadja – Voice, Percussion
Johannes von Ballestrem – Piano
Igor Spalatti – Double Bass
Pierre Chastel – Drums, Percussion, Voice
Special Guest:
Itiberê Zwarg – Bass, Voice
Mariana Zwarg Quintet Feat. Itiberê Foto©Carla Alves