A-TRANE PRÄSENTIERT: IN ZUSAMMENARBEIT MIT JAZZ INSTITUT BERLIN
Jakob Øland und David Weissglas
ZWEI KÜNSTLER/ZWEI KONZERTE
FEAT: PHIL DONKIN-HEINRICH KÖBBERLING

«Heute Abend hören Sie die Musik von zwei skandinavischen Ausnahmetalenten, von denen, da sind wir uns sicher, noch viel die Rede sein wird. Junge Talente gibt es im Jazz immer wieder, aber es ist umwerfend, zu welcher musikalischen Reife und Meisterschaft es diese beiden Pianisten bereits gebracht haben.»
JIB – Jazz Institut Berlin.

Jakob Øland, gerade 22 geworden, dessen Eltern klassische Musiker sind, begann in frühester Kindheit Oboe zu spielen. Sein Interesse galt  schnell, nachdem er zum Klavier wechselte, dem Jazz und der Improvisierten Musik. Nachdem er in Copenhagen Schüler des Komponisten und Pianisten Peter Rosendal war wechselte Jakob 2023 an das Jazzinstitut Berlin, um bei Prof. Wolgang Köhler zu studieren. In Berlin angekommen spielte er mit Künstlern wie Kathrin Pechlof oder Uli Kempendorff. In Jakobs Musik sind Einflüssen Geri Allen, Wayne Shooter oder auch Scriabin und Ligeti zu hören.

David Weissglas ist ein 21jähriger Virtuose aus Stockholm erhielt schon früh eine umfassende Jazzausbildung am Sudra Latins Gymnasium und der Skurups Folhögskola bevor er letzten Sommer ebenfalls ans Jazzinstitut Berlin kam. In seinen jungen Jahren kann er schon auf eine Zusammenarbeit mit einigen der besten skandinavischen Jazzmusiker, wie etwa Fredrik Kronkvist, Jonas Kullhammar oder Jesper Bodilson  zurückblicken. Inspiration zieht David aus den Werken klassischer Komponisten, wie Lilli Boulanger und Bella Bartok sowie dem Jazzpianisten Paul Bley. Davids Klavierspiel sprüht vor Kreativität und Humor.

Begleitet werden Jakob und David heute Abend von einer erfahrenen Rhythmusgruppe, die zu dem Besten gehört, was Berlin zu bieten hat, dem britischen Kontrabassisten Phil Donkin und Heinrich Köbberling an den Drums.

Erste Set:
Jakob Øland – Piano
Phil Donkin – Bass
Heinrich Köbberling – Drums

Zweite Set:
David Weissglas – Piano
Phil Donkin – Bass
Heinrich Köbberling – Drums

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

andreas schmidt PIANO

Yaron Herman
«RADIO PARADISE»
Naive Records Album Release Concert
FEAT: Alexandra Grimal-Amir Bresler-Haggai Cohen Milo

After two years of solo touring, Yaron Herman presents his new album Radio Paradise. He returns with an exceptional ensemble, joining forces with two of the finest saxophonists in the world: María Grand, a rising international star, and Alexandra Grimal, a major figure in improvised music. This album takes us on a quest for lyricism, depth and sincerity, with elegant melodies and powerful rhythms, in a project that is both spiritual and deeply Moving.

Yaron Herman is a world class pianist and composer and is widely regarded as one of the leading musicians of his generation.

Despite his young age he has toured every continent, presided over the jury of the Montreux Jazz Festival Competition, headlined television broadcasts in 39 different countries, collected numerous awards including the Victoires du Jazz, iTunes Choice Award, New Talents Trophy, Adami Jazz Talent, Choc Jazzman, Disque d’émoi Jazz and was the first ever jazz pianist to play in the ‘Forbidden City’ in Beijing.

With a background of the European concert hall music tradition, a short stint at Berklee College School of Music and his current presence in the Parisian music scene, Yaron has developed an unparalleled style of ’real time composition‘ and a wild improvisational flare culminating in a rare music form which is playful, cinematic and stunning. With his solo work he is taking a further step forward onto another level of shaping his identity within the world of music.

Yaron’s new quartet album features Maria Grand and Alexandra Grimal on sax, Ziv Ravitz on drums and Haggai Cohen-Milo on bass. Commenting on the new release, Yaron says: «While composing this album I pushed my own boundaries and attempted to create space to enable every member of the quartet to thrive. We’re taking listeners on an emotional voyage while respecting traditional as well as modern influences.»

“Yaron is a world-class pianist, one of the greats of our time”
JazzNu

“Masterful piano playing that mixes extreme virtuosity and a razor-sharp wit”
Time Out

“A pianist in the vanguard of Europe’s most imaginative players”
The Telegraph

“Inspiring and entrancing”
Jazzwise

“The fleeting brilliance of pieces like ‘Rituel’ and ‘Playground Time’ certainly confirm his extraordinary talents”
Jazz Journal

Yaron Herman – Piano
Alexandra Grimal – Saxophone
Amir Bresler – Drums
Haggai Cohen Milo – Bass
Fotos©Hamza Djenat

Yaron Herman
«RADIO PARADISE»
Naive Records Album Release Concert
FEAT: Alexandra Grimal-Amir Bresler-Haggai Cohen Milo

After two years of solo touring, Yaron Herman presents his new album Radio Paradise. He returns with an exceptional ensemble, joining forces with two of the finest saxophonists in the world: María Grand, a rising international star, and Alexandra Grimal, a major figure in improvised music. This album takes us on a quest for lyricism, depth and sincerity, with elegant melodies and powerful rhythms, in a project that is both spiritual and deeply Moving.

Yaron Herman is a world class pianist and composer and is widely regarded as one of the leading musicians of his generation.

Despite his young age he has toured every continent, presided over the jury of the Montreux Jazz Festival Competition, headlined television broadcasts in 39 different countries, collected numerous awards including the Victoires du Jazz, iTunes Choice Award, New Talents Trophy, Adami Jazz Talent, Choc Jazzman, Disque d’émoi Jazz and was the first ever jazz pianist to play in the ‘Forbidden City’ in Beijing.

With a background of the European concert hall music tradition, a short stint at Berklee College School of Music and his current presence in the Parisian music scene, Yaron has developed an unparalleled style of ’real time composition‘ and a wild improvisational flare culminating in a rare music form which is playful, cinematic and stunning. With his solo work he is taking a further step forward onto another level of shaping his identity within the world of music.

Yaron’s new quartet album features Maria Grand and Alexandra Grimal on sax, Ziv Ravitz on drums and Haggai Cohen-Milo on bass. Commenting on the new release, Yaron says: «While composing this album I pushed my own boundaries and attempted to create space to enable every member of the quartet to thrive. We’re taking listeners on an emotional voyage while respecting traditional as well as modern influences.»

“Yaron is a world-class pianist, one of the greats of our time”
JazzNu

“Masterful piano playing that mixes extreme virtuosity and a razor-sharp wit”
Time Out

“A pianist in the vanguard of Europe’s most imaginative players”
The Telegraph

“Inspiring and entrancing”
Jazzwise

“The fleeting brilliance of pieces like ‘Rituel’ and ‘Playground Time’ certainly confirm his extraordinary talents”
Jazz Journal

Yaron Herman – Piano
Alexandra Grimal – Saxophone
Amir Bresler – Drums
Haggai Cohen Milo – Bass
Fotos©Hamza Djenat

A-TRANE PRÄSENTIERT: DAVID HAYNES AND FRIENDS MEETS KEVIN HUNTER
THE GUITARRIST OF SHANIA TWAIN & JANET JACKSON
WITH SPECIAL GUEST: ANIA SZARMACH FEAT: REGIS MOLINA-MAX BAHR

“Come out and enjoy a memorable night with the sounds of Ania Szarmach with Special Guest guitarist Kevin Hunter of Shania Twain and Janet Jackson.”
David

Kevin Hunter:
Kevin Hunter is an acclaimed guitarist and mandolin player from New York. With numerous accolades to his name, he founded the heavy rock band Monster Zero and contributed to several other bands in the US and abroad. Kevin has played alongside famous artists and supported major headline acts on their world tours, including television appearances. Some of the artists he has played with include Shania Twain, Janet Jackson, John Rzeznik and the Goo Goo Dolls, Idina Menzel, Al Jarreau, Cindy Blackman Santana, Bill Murray, Tommy James, John Corabi (from Motley Crew), Puff Daddy, No One’s Innocent, Sixteen Down, Susan Ørum, Hal Wilner, Eric Stuart, Paul Schaffer, and Mutt Lange.
Kevin’s talent has expanded to encompass success as a composer for both film and video, including Paramount TV’s Beavis and Butt-Head. Kevin is also a renowned television actor, having starred in JJ Abrams‘ Believe, and a feature film actor, having appeared in Late Night with Emma Thompson and Hulu’s Monsterland. Additionally, he has participated in multiple advertising campaigns.
Kevin’s musical style is influenced by several legendary artists, including Led Zeppelin, Van Halen, Queen, Prince, Yes, and various Latino musicians. He grew up in New York City, where he was exposed to a wide range of musical genres. Besides the city’s influence, Kevin’s father introduced him to classic country music legends like Johnny Cash and Merle Haggard. Kevin also draws inspiration from the legendary James Brown to add a touch of soul to his music.

David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Za-winul und viele andere.

A-TRANE PRÄSENTIERT: DAVID HAYNES AND FRIENDS MEETS KEVIN HUNTER
THE GUITARRIST OF SHANIA TWAIN & JANET JACKSON
WITH SPECIAL GUEST: ANIA SZARMACH FEAT: REGIS MOLINA-MAX BAHR

“Come out and enjoy a memorable night with the sounds of Ania Szarmach with Special Guest guitarist Kevin Hunter of Shania Twain and Janet Jackson.”
David

Kevin Hunter:
Kevin Hunter is an acclaimed guitarist and mandolin player from New York. With numerous accolades to his name, he founded the heavy rock band Monster Zero and contributed to several other bands in the US and abroad. Kevin has played alongside famous artists and supported major headline acts on their world tours, including television appearances. Some of the artists he has played with include Shania Twain, Janet Jackson, John Rzeznik and the Goo Goo Dolls, Idina Menzel, Al Jarreau, Cindy Blackman Santana, Bill Murray, Tommy James, John Corabi (from Motley Crew), Puff Daddy, No One’s Innocent, Sixteen Down, Susan Ørum, Hal Wilner, Eric Stuart, Paul Schaffer, and Mutt Lange.
Kevin’s talent has expanded to encompass success as a composer for both film and video, including Paramount TV’s Beavis and Butt-Head. Kevin is also a renowned television actor, having starred in JJ Abrams‘ Believe, and a feature film actor, having appeared in Late Night with Emma Thompson and Hulu’s Monsterland. Additionally, he has participated in multiple advertising campaigns.
Kevin’s musical style is influenced by several legendary artists, including Led Zeppelin, Van Halen, Queen, Prince, Yes, and various Latino musicians. He grew up in New York City, where he was exposed to a wide range of musical genres. Besides the city’s influence, Kevin’s father introduced him to classic country music legends like Johnny Cash and Merle Haggard. Kevin also draws inspiration from the legendary James Brown to add a touch of soul to his music.

David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Za-winul und viele andere.

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

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EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

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It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

andreas schmidt PIANO

Vincent Meissner Trio
ACT Music Album Release Concert «Eigengrau»
Feat: Josef Zeimetz-Henri Reichmann
Special Guest: Marina Schlagintweit

„Eine neue Hoffnung des deutschen Jazz„, erkannte MDR kultur, was der Deutschlandfunk noch steigerte: „Eine Band, die abheben wird wie eine Rakete.“ Der amerikanische Downbeat hörte „Spannung und Begeisterung“ in Vincent Meissners, von seinem Mentor Michael Wollny produzierten Debütalbum „Bewegtes Feld“ aus dem Jahr 2021. Der Pianist war da gerade mal 20 und bereits ordentlich mit Preisen dekoriert. Viel Lob, viel Ehr … Dabei hatte sein junges akustisches Pianotrio mit Bassist Josef Zeimetz und Schlagzeuger Henri Reichmann bis dahin coronabedingt kaum Gelegenheit, das reichhaltige und durchweg vom Bandleader komponierte Material live vorzustellen und zu entwickeln.
Das hat sich mittlerweile geändert, was den Spaß an der Sache noch gesteigert hat. Jetzt erscheint mit „Eigengrau“ das neue Album des Vincent Meissner Trios bei ACT. Diese Drei wissen genau, dass sie viel miteinander erreichen können, wobei sie ein hoher Sympathiebonus begleitet und ihre Souveränität anfeuert. Ziel ist dabei eine markante Eingängigkeit jenseits des Banalen. Und ihr Tatendrang verleiht der Musik Dringlichkeit und Überzeugungskraft. Das neue Kapitel des Vincent Meissner Trios ist ein konsequenter nächster Schritt, der schon wieder Lust auf mehr macht. Diese Band ist unaufhaltsam auf dem Weg nach oben.

Die aus München stammende und seit zwei Jahren in Leipzig lebende Pianistin & Komponistin Marina Schlagintweit wird an diesem Abend als Special-Guest an den Electronics den akustischen Klangkörper des Piano-Trios um eine weitere Dimension erweitern. Egal ob plastische Sound-Landschaften für Large Ensemble oder unverhaftete Improvisationen, Marinas Arbeitsfeld umspannt eine Vielzahl an musikalischen Feldern. All das trifft am 10. Juni 2025 nun exklusiv in dieser einzigartigen Besetzung erstmals aufeinander.

Vincent Meissner – Piano
Josef Zeimetz – Bass
Henri Reichmann – Drums
Marina Schlagintweit – Live Electronics
Fotos © Niklas Wagenbrenner

WILL JACOBS MEETS MARCOS COLL
REMEMBERING TO THE BLUES LEGENDS BUDDY GUY & JUNIOR WELLS
FEAT: BRIAN SAULS–DARRYL TAYLOR

Deutsch
Will Jacobs und Marcos Coll kennen sich mit Blues aus. Zusammen haben sie über 40 Jahre Erfahrung mit einigen der größten Namen der Blueswelt und all den legendären Musikern, die diese Namen begleitet haben. Die beiden teilen eine tiefe Liebe und Verbundenheit zum Blues, die auch in ihren gemeinsamen Auftritten der letzten 8 Jahre deutlich wird. Heute Abend zeigen Will und Marcos ihre Liebe zu zwei der legendärsten Namen des Blues: Buddy Guy und Junior Wells. Sowohl Buddy als auch Junior verkörpern den Chicago Blues in Reinkultur und haben gemeinsam jedes Publikum, das das Glück hatte, sie zu hören, zum Blues verführt. Begleiten Sie uns auf einer Zeitreise zur Magie von Buddy Guy, Junior Wells und dem Chicago Blues in Reinkultur.

English
Will Jacobs and Marcos Coll are no strangers to Blues. Together they have over 4 decades of experience playing for some of the largest names in the Blues world, and for all the legendary musicians who backed those names up. Together these two share a deep love and connection with Blues that shines through on their own shows together over the last 8 years. Tonight, Will and Marcos show their love to two of the most legendary names in Blues, Buddy Guy and Junior wells. Both Buddy and Junior are the truth of Chicago blues in their own right, and together they bluesified every audience that was lucky enough to hear them. Join us as you’re taken on a journey through time to the magic of Buddy Guy, Junior Wells, and the truth of Chicago Blues.

Will Jacobs ist bekannt für seine kraftvollen Liveauftritte. Er ist ein Blues/R&B/Soul Künstler, der momentan in Berlin lebt. Ursprünglich kommt er aus Chicago und ist bereits bewährter Performer mit viel Bühnenerfahrung in Clubs und auf Festivals. 2009 sorgte er für Aufmerksamkeit als er mit seiner Hauptband Dirty Deal in der International Blues Showcase in Memphis auftrat, nachdem er vorher den Chicago Blues Challenge Jugendpreis gewonnen hatte. Später studierte er  am Berklee College für Musik in Boston. Will besitzt ausgereifte Improvisationsfähigkeiten und auch vokale Qualitäten, die stark vom Blues beeinflusst wurden.
Marcos Coll wurde in Madrid geboren und im Alter von 13 Jahren begann er Mundharmonika zu spielen. Er gründete Adrian Costa seine eigene Band namens «Los Reyes del Ko», die eine Top- Bluesband in Spanien und Europa wurde.

Will Jacobs – Guitar/Vocal
Marcos Coll – Harmonica
Brian Sauls – Drums
Darryl Taylor – Bass

WILL JACOBS MEETS MARCOS COLL
REMEMBERING TO THE BLUES LEGENDS BUDDY GUY & JUNIOR WELLS
FEAT: BRIAN SAULS–DARRYL TAYLOR

Deutsch
Will Jacobs und Marcos Coll kennen sich mit Blues aus. Zusammen haben sie über 40 Jahre Erfahrung mit einigen der größten Namen der Blueswelt und all den legendären Musikern, die diese Namen begleitet haben. Die beiden teilen eine tiefe Liebe und Verbundenheit zum Blues, die auch in ihren gemeinsamen Auftritten der letzten 8 Jahre deutlich wird. Heute Abend zeigen Will und Marcos ihre Liebe zu zwei der legendärsten Namen des Blues: Buddy Guy und Junior Wells. Sowohl Buddy als auch Junior verkörpern den Chicago Blues in Reinkultur und haben gemeinsam jedes Publikum, das das Glück hatte, sie zu hören, zum Blues verführt. Begleiten Sie uns auf einer Zeitreise zur Magie von Buddy Guy, Junior Wells und dem Chicago Blues in Reinkultur.

English
Will Jacobs and Marcos Coll are no strangers to Blues. Together they have over 4 decades of experience playing for some of the largest names in the Blues world, and for all the legendary musicians who backed those names up. Together these two share a deep love and connection with Blues that shines through on their own shows together over the last 8 years. Tonight, Will and Marcos show their love to two of the most legendary names in Blues, Buddy Guy and Junior wells. Both Buddy and Junior are the truth of Chicago blues in their own right, and together they bluesified every audience that was lucky enough to hear them. Join us as you’re taken on a journey through time to the magic of Buddy Guy, Junior Wells, and the truth of Chicago Blues.

Will Jacobs ist bekannt für seine kraftvollen Liveauftritte. Er ist ein Blues/R&B/Soul Künstler, der momentan in Berlin lebt. Ursprünglich kommt er aus Chicago und ist bereits bewährter Performer mit viel Bühnenerfahrung in Clubs und auf Festivals. 2009 sorgte er für Aufmerksamkeit als er mit seiner Hauptband Dirty Deal in der International Blues Showcase in Memphis auftrat, nachdem er vorher den Chicago Blues Challenge Jugendpreis gewonnen hatte. Später studierte er  am Berklee College für Musik in Boston. Will besitzt ausgereifte Improvisationsfähigkeiten und auch vokale Qualitäten, die stark vom Blues beeinflusst wurden.
Marcos Coll wurde in Madrid geboren und im Alter von 13 Jahren begann er Mundharmonika zu spielen. Er gründete Adrian Costa seine eigene Band namens «Los Reyes del Ko», die eine Top- Bluesband in Spanien und Europa wurde.

Will Jacobs – Guitar/Vocal
Marcos Coll – Harmonica
Brian Sauls – Drums
Darryl Taylor – Bass

RENNER
«NEVER ENDING STORY»
FEAT: MORITZ RENNER-NILS KUGELMANN-VALENTIN RENNER
LAIKA RECORDS ALBUM RELEASE CONCERT

Zwei Brüder und ein Wesensverwandter: mit dem Trio „RENNER“ stellt sich an diesem Abend eine ungewöhnliche Konstellation vor. Die Besetzung Posaune-Bass-Schlagzeug ist nämlich nicht inflationär häufig in der Jazzgeschichte zu finden. Moritz Renner, Nils Kugelmann und Valentin Renner nutzen die Räume, die sich ohne Harmonie-Instrument auftun, trefflich. Im Zusammenspiel der Drei entsteht die perfekte Symbiose zwischen Freiheit und durchgetakteter Präzision. Stets ist zu hören, wie nahe sich die Instrumentalisten stehen. Die Gewinner des diesjährigen „Biberacher Jazzpreis“,überzeugen „mit intelligenten Kompositionen, emotionalem und virtuosem Spiel und einem warm- transparenten Sound“, der sich musikalisch in das Genre des Modern Jazz einordnen lässt.

Der Schlagzeuger Valentin Renner ist den Bands von Shuteen Erdenebaatar, Alma Naidu und Luca Zambito, sowie der Jazzrausch Bigband auf den Bühnen der Republik aktiv. Sein Bruder, den Posaunisten Moritz Renner kann man mit seiner eigenen Group oder als Mitglied der Jazzrausch Bigband hören. Bassist Nils Kugelmann ist einer der Shooting Stars der deutschen Jazz-Szene. Der gerade erst mit dem „European Young Artist Award Burghausen“ ausgezeichnete Musiker sorgt mit eigenem Trio für Aufsehen und spielte bereits mit Johannes Enders, dem Trio Elf oder der Jazzrausch Bigband.

„In dieser Musik steckt eine unglaubliche Energie, Kreativität und Kommunikation. So unglaublich lebendig, spannend und gleichzeitig auch wahnsinnig schön.Da fehlte gar nichts und es war in vollendeter Schönheit zusammengefügt.“
Bayerischer Rundfunk

„Die Drei agierten gleichberechtigt; jeder von ihnen hatte Raum, den er mit atemberaubend spannenden und gefühlsintensiven Soli und rhythmischer Komplexität ausfüllte. Das Zusammenspiel überzeugte vom ersten bis zum letzten Ton.“
Mittelbayerische

„Binnen kürzester Zeit hat das Trio seinen unverwechselbaren Sound gefunden und mit Kompositionen wie „Signalstrasse“ oder „Blessing“ Stücke mit einzigartigen Wiedererkennungswert im Programm.“
Jazzzeitung

Moritz Renner – Trombone
Nils Kugelmann – Bass
Valentin Renner – Drums

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

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It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

andreas schmidt PIANO

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It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

andreas schmidt PIANO

SHUTEEN ERDENEBAATAR QUARTET
FEAT: Jakob Manz-Nils Kugelmann-Amir Bresler

Die in der mongolischen Hauptstadt Ulaanbaatar geborene Komponistin und Pianistin Shuteen Erdenebaatar kam nach ihrem klassischen Studium in der Mongolei nach Deutschland, wo sie ihre eigene Stimme kultivieren konnte. Diese Stimme ist durchweg präsent und ihr klassisches Fundament unverkennbar, was sich in ihrer technischen Brillanz, stilistischen Finesse und der thematischen Struktur ihrer Kompositionen zeigt.
Nach ihrem Debütalbum mit ihrem Quartet “Rising Sun’‘, (VÖ: 15.09.2023, Motéma Music) , wurde sie schnell als einer der vielversprechendsten aufsteigenden Stars der europäischen Jazzszene von der Presse erkannt und vom Publikum gefeiert. Dies führte zu zahllosen ausverkauften Konzerten in Deutschland, Italien, Österreich, den Niederlanden, der Schweiz, Frankreich, der Tschechischen Republik, China, der Mongolei und Island. Darunter auch Einladung zu den wichtigsten und renommiertesten Festivals Europas wie dem North Sea Jazz Fes7val, Jazzahead!, Jazz Baltica, Transition Festival, Reykjavik Jazz Festival oder Rockit Festival.

Ihr Quartet setzt sich aus preisgekrönten jungen Musikern zusammen, die auch mit eigenen Projekten erfolgreich sind. Neben dem Ausnahmebassisten Nils Kugelmann und dem Altsaxofon- und Blockflötenwunder Jakob Manz rundet das dynamische und kreative Schlagzeugspiel von Amir Bresler den Bandsound zusammen mit dem sehr persönlichen und einnehmenden Klavierklang von Erdenebaatar ab.
Das Quartet wurde mit dem renommierten Deutschen Jazzpreis 2024 in der Kategorie Kategorie “Ensemble des Jahres” und im selben Jahr mit dem größten mongolischen Kulturpreis „Mungun Mod“ in der Kategorie “Album des Jahres” ausgezeichnet.
Zwischen mongolischer Seele und europäischer Raffinesse ist ihre Musik von Begegnungen und Lebensmomenten inspiriert, was jedem Stück eine persönliche Note verleiht und das Publikum durch den Abend führt.

Shuteen Erdenebaatar – Piano
Jakob Manz – Altosaxophon/Blockflöte
Nils Kugelmann – Bass
Amir Bresler – Schlagzeug
Shuteen Erdenebaatar Foto©Georg Stirnweiss
Shuteen Erdenebaatar Quartet Foto©Sebastian Reiter