A-TRANE PRÄSENTIERT:

ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Andreas Schmidt, Piano

TINO DERADO & SILHOUETTE
FEAT: KEN NORRIS
WITH: ANDREAS LANG-ROLAND SCHNEIDER-AMOY RIBAS

Die Entstehung des Projekts „Silhouette“ von Tino Derado ist vorrangig der fantastischen Stimme von Ken Norris geschuldet. Der aus Cleveland Ohio stammende Jazz-Vokalist hat eine fein schattierte und zugleich große Stimme. Sein Bariton ist außergewöhnlich.
Ken Norris hat lyrics zu den Kompositionen von Tino Derado gezaubert und erleben sie selbst, wie grossartige das Resultat ist.
Bereits seit 2009 arbeiten die beide Musiker erfolgreich zusammen.
Langjährige Wegbegleiter komplementieren das Ensemble mit Andreas Lang, Roland Schneider und Amoy Ribas.
Die Melodien in Tino Derado s Kompositionen werden von einer rhythmischen Melange aus dem vorwiegend südamerikanischen Raum untermalt. Eine Ahnung von Piazzolla oder  Jobim schwingen mit. Ein Geschenk aus seinem 13 jährigem Aufenthalt in New York. Dort kollaborierte er mit Jazz & Latin Grössen wie Peter Erskine, Gary Burton, Randy Brecker, Andy Gonzales, Chanquito, Richard Bona, Jojo Meyers und anderen.
Nun endlich kann der Komponist dank Ken Norris auch die weitere Dimension des Wortes dazu addieren. Musikalische Geschichten erzählt mit Stimme und Klavier versprechen einen besonderen Abend.

Derado wuchs in einer Akademikerfamilie auf; seine Mutter ist die Biochemikerin Thea Derado, seine Schwester die Filmemacherin Nadya Derado. Er begann mit sechs Jahren mit klassischem Klavierunterricht und beschäftigte sich als Jugendlicher mit dem Jazz und ethnischer Musik. Er studierte in den USA am Berklee College of Music und an der New School for Music. Dort wurde er Mitglied in der Jazz- und der Latin-Szene; er spielte Konzerte mit Gary Burton, Peter Erskine, Bob Moses, Randy Brecker, Bill Evans, Paul Winter, Dave Liebman, Jimmy Cliff, Frank Gambale, Jamey Haddad, Chiara Civello, Richard Bona, Matt Garrison, Joe Chambers, Papo Vázquez, Orlando Marin, Andy Gonzalez, Adam Nussbaum und Fred Hersch. 2003 legte er mit Luminescence ein erstes Album unter eigenem Namen vor, dem fünf weitere Alben folgten. Auch arbeitete er mit Nils Landgren und Jojo Mayer. Für den Film Yugotrip seiner Schwester steuerte er die Musik bei. Auch komponiert er für die Formation Conexão Berlin um den Perkussionisten Andreas Weiser.

Seit seiner Rückkehr nach Deutschland arbeitete er mit Andy Middleton, Till Brönner, Rebekka Bakken, Esther Kaiser, Diego Piñera, Jonas Timm und der NDR Bigband. Auch spielte er Alben mit Jens Winther, Rigmor Gustafsson, Heinrich Köbberling, Sanni Orasmaa, George Kontomichalis, TAB Collective[2] und dem Trio Seide (Passion, Pain & Poetry) ein. Mit Gabriel Coburger, Lisa Wulff und Roland Schneider bildete er das Ladonian Quartet, dessen Neuinterpretation von Jazz på svenska von der Kritik herausgestellt wurde.

Seit 2009 ist Derado als Lehrbeauftragter an der Berliner Universität der Künste tätig. 2014 nahm er einen Ruf auf die Professur für Jazzklavier der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover an.

TINO DERADO Piano
KEN NORRIS – Vocal
ANDREAS LANG – Bass
ROLAND SCHNEIDER – Drums
AMOY RIBAS – Percussion

MFA KERA AND BLACK HERITAGE
FEAT: Mike RUSSELL
«THE AFROSOUL JOURNEY»

Deutsch
Seid mit dabei auf einer unvergesslichen und einzigartigen musikalischen Reise der Gruppe «Black Heritage» durch “schwarze Musik” mit der faszinierenden& charismatischen Vokalistin und Komponistin Mfa Kera aus Madagaskar, auch bekannt als „die VOICE“ (die Stimme) und dem außergewöhnlichen Gitarristen und Sänger Mike Russell aus Washington DC.

Tony Hurdle Invites TC THE 3RD
«United Nations Quartet»
Feat: Lionel Haas-Axel Obert-Andrea Marcelli
Special Guest: TC THE 3RD

TC THE 3RD is an accomplished jazz vocalist /producer and songwriter whose roots are embedded in Jazz by his parents, jazz organist Ms. Trudy Pitts and drummer Bill “Mr. C” Carney both are well-known and respected in the music industry. Born in Philadelphia he effectively carried the Philly sound of Jazz to New York and was quickly acclaimed by audiences as a “serious jazz vocalist worthy of recognition. TC has performed throughout the United States and Europe, Asia, and The Caribbean and has shared the stage with multiple jazz greats such as Shirley Horn, Gloria Lynne, Art Blakey, Wynton Marsalis, Duane Eubanks, and others. TC is a consummate producer, his concert “THE MEGA JAZZ EXPLOSION” was reviewed by the Philadelphia Tribune as the best in 30 years! And featured the concert was recorded and released as his first project, “TC III LIVE!!! Mega Jazz Explosion” His second was “She Do What She Do.” His project “THE MUSIC,” was recorded in 2021. He records with the best musicians in jazz such as Joey DeFrancesco, Lonnie Plexico, Gary Bartz, and more. TC is the recipient of the 2011 Jazz Vocalist of the Year Award presented by the Philadelphia Cub of Jazz and Performing Arts – and the 2005 Anheuser Bush Jazz Mobile Jazz Vocal Competition Award for Best Male Vocalist. Whether he is scatting, singing the lush lyrics of Cole Porter, the Ellington Songbook, or paying tribute to his favorite jazz greats Cab Calloway, Jon Hendricks, Eddie Jefferson, or Johnny Hartman, his sound is uniquely his own and one that enthralls audiences. TC THE 3RD is indisputably -The Voice of Jazz 

The United Nations Quartet is a Berlin-based jazz and funk ensemble led by Philadelphia-born trombonist, composer, and bandleader Tony Hurdle.
If you are looking for a global political entity or an international diplomat, you may be thinking of a different name, as Tony Hurdle is a prominent musical artist rather than a UN official.
About Tony Hurdle & The United Nations Quartet:
The United Nations Quartet (sometimes billed as the United Nation Quartet) is one of several musical formations created by Hurdle. It features a rotating lineup of international musicians performing classic and modern jazz, soul, and blues.
Tony Hurdle moved from Philadelphia to Germany in the early 1990s and has since become a mainstay of the Berlin jazz scene.
In addition to the United Nations Quartet, he is highly celebrated for founding The Guardians of the Groove (a 1970s-style funk-jazz group), the Tony Hurdle Septet, and the Berlin Blackstompers.

His groups perform frequently at famous Berlin jazz clubs like b-flat berlin, A-Trane, and the ZigZag Jazz Club.

Tony Hurdle Invites TC THE 3RD
«United Nations Quartet»
Feat: Lionel Haas-Axel Obert-Andrea Marcelli
Special Guest: TC THE 3RD

TC THE 3RD is an accomplished jazz vocalist /producer and songwriter whose roots are embedded in Jazz by his parents, jazz organist Ms. Trudy Pitts and drummer Bill “Mr. C” Carney both are well-known and respected in the music industry. Born in Philadelphia he effectively carried the Philly sound of Jazz to New York and was quickly acclaimed by audiences as a “serious jazz vocalist worthy of recognition. TC has performed throughout the United States and Europe, Asia, and The Caribbean and has shared the stage with multiple jazz greats such as Shirley Horn, Gloria Lynne, Art Blakey, Wynton Marsalis, Duane Eubanks, and others. TC is a consummate producer, his concert “THE MEGA JAZZ EXPLOSION” was reviewed by the Philadelphia Tribune as the best in 30 years! And featured the concert was recorded and released as his first project, “TC III LIVE!!! Mega Jazz Explosion” His second was “She Do What She Do.” His project “THE MUSIC,” was recorded in 2021. He records with the best musicians in jazz such as Joey DeFrancesco, Lonnie Plexico, Gary Bartz, and more. TC is the recipient of the 2011 Jazz Vocalist of the Year Award presented by the Philadelphia Cub of Jazz and Performing Arts – and the 2005 Anheuser Bush Jazz Mobile Jazz Vocal Competition Award for Best Male Vocalist. Whether he is scatting, singing the lush lyrics of Cole Porter, the Ellington Songbook, or paying tribute to his favorite jazz greats Cab Calloway, Jon Hendricks, Eddie Jefferson, or Johnny Hartman, his sound is uniquely his own and one that enthralls audiences. TC THE 3RD is indisputably -The Voice of Jazz 

The United Nations Quartet is a Berlin-based jazz and funk ensemble led by Philadelphia-born trombonist, composer, and bandleader Tony Hurdle.
If you are looking for a global political entity or an international diplomat, you may be thinking of a different name, as Tony Hurdle is a prominent musical artist rather than a UN official.
About Tony Hurdle & The United Nations Quartet:
The United Nations Quartet (sometimes billed as the United Nation Quartet) is one of several musical formations created by Hurdle. It features a rotating lineup of international musicians performing classic and modern jazz, soul, and blues.
Tony Hurdle moved from Philadelphia to Germany in the early 1990s and has since become a mainstay of the Berlin jazz scene.
In addition to the United Nations Quartet, he is highly celebrated for founding The Guardians of the Groove (a 1970s-style funk-jazz group), the Tony Hurdle Septet, and the Berlin Blackstompers.

His groups perform frequently at famous Berlin jazz clubs like b-flat berlin, A-Trane, and the ZigZag Jazz Club.

A-TRANE PRÄSENTIERT:

ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Andreas Schmidt, Piano

CLEO UND BAND
«From Broadway To Blue Notes»
FEAT: Michael Valeanu-Doug Weiss-Béla Meinberg-Rafa Müller

Die junge Sängerin CLEO zählt zu den spannenden Newcomerinnen der deutschen Jazzszene. Ihre Stimme, die sie mit entwaffnend natürlicher Virtuosität beherrscht, hinterlässt ein Gefühl wie Samt und Chili. Ihr Debütalbum »Let Them Talk« wurde in die Bestenliste des Preises der Deutschen Schallplattenkritik aufgenommen.
In ihrem Konzertprogramm »From Broadway to Blue Notes« interpretiert CLEO unter anderem Songs berühmter Broadway-Komponisten wie Stephen Sondheim und Burton Lane – inspiriert von großen Jazz-Stimmen, zugleich aber klar geprägt von ihrem eigenen, vielseitigen Stil. Gemeinsam mit ihrer hochkarätigen Band präsentiert sie diese und weitere Songs im A-Trane.

Ihre große Leidenschaft für das Singen entdeckte CLEO bereits im Alter von 8 Jahren in einem Gospelchor. Mit 11 Jahren gab sie ihre ersten Konzerte als Frontsängerin ihrer eigenen Family-Blues-Band. Wenige Jahre später zog CLEO mit ihrer Familie für ein halbes Jahr nach New Orleans. Dort tauchte sie in den traditionellen New Orleans Jazz ein, nahm auch die Funk- und Soul-Einflüsse der Stadt am Mississippi in sich auf und lernte von Musikern wie Donald Harrison Jr., Christian Scott aTunde Adjuah und Derek Douget.
In CLEOs Musik spiegeln sich sämtliche musikalische Einflüsse wider: Eine inspirierende Fusion aus Jazz, Soul und Pop, die subtil die Einflüsse legendärer Jazz-Stimmen wie Sarah Vaughan und Ella Fitzgerald aufgreift, dabei aber CLEOs ganz eigenen, einzigartigen und vielseitigen Stil zum Vorschein bringt.

Cleo Steinberger – Vocals
Michael Valeanu – Gitarre
Doug Weiss – Bass
Béla Meinberg – Klavier
Rafa Müller – Drums
CLEO Foto©Oleg Zernov

RENNER
«Never Ending Story»
FEAT: Moritz Renner-Tabea Kind-Valentin Renner

Zwei Brüder und eine Wesensverwandte: mit dem Trio „RENNER“ stellt sich an diesem Abend eine ungewöhnliche Konstellation vor. Die Besetzung Posaune-Bass-Schlagzeug ist nämlich nicht inflationär häufig in der Jazzgeschichte zu finden. Moritz Renner, Tabea Kind und Valentin Renner nutzen die Räume, die sich ohne Harmonie-Instrument auftun, trefflich. Im Zusammenspiel der Drei entsteht die perfekte Symbiose zwischen Freiheit und durchgetakteter Präzision. RENNER steht für packende Soli, stimmungsvolle Kompositionen und eine Unbedingtheit und Leichtigkeit im Zusammenspiel, die oft langjährige Bands nicht gefunden haben. Stets ist zu hören, wie nahe sich die Instrumentalist*innen stehen.

An diesem Abend stellen die Gewinner des „European Young Artist Jazz Award 2026“ und „Biberacher Jazzpreis 2024“ ihr Debütalbum „Never Ending Story“ vor. Eine musikalische Dokumentation des Lebens zweier Brüder, die derselben Leidenschaft nachgehen: der Musik. Was das Publikum bei der anstehenden Tour erwarten kann, beschreibt der Bayerische Rundfunk so: „In dieser Musik steckt eine unglaubliche Energie, Kreativität und Kommunikation. So unglaublich lebendig, spannend und gleichzeitig auch wahnsinnig schön. Da fehlte gar nichts und es war in vollendeter Schönheit zusammengefügt.“

Moritz Renner – Trombone
Tabea Kind – Double Bass
Valentin Renner – Drums
Renner Fotos©Sebastian Reiter

KEITH TYNES AND BAND
«HERE IS TO LIFE»
FEAT: Carly Quiroz-Rob Dietze-Otto Block-Daryl Taylor

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Soul, Jazz und purem Entertainment mit Keith Tynes! Der charismatische Gesangsvirtuose begeistert mit einer beeindruckenden Stimme über dreieinhalb Oktaven und einer einzigartigen Bühnenpräsenz. Als ehemaliges Mitglied der legendären US-Band „The Platters“ feierte er weltweite Erfolge mit Riesenhits wie „Only You“ und stand bereits mit Megastars wie „The Weather Girls“, Gloria Gaynor, Stevie Wonder, Keith Sweat und Joe Lynn Turner auf der Bühne. Mit seiner tiefen Emotionalität verleiht er selbst bekannten Klassikern einen völlig neuen, überraschenden Glanz. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und lassen Sie sich von diesem musikalischen Hochgenuss berühren, mitreißen und begeistern!

Keith Tynes ist mehr als nur ein Sänger, er ist vor allem Mensch, ein Entertainer, der in seiner Musik lebt und dabei nie Bodenhaftung verliert. Stil, Charme, Charisma und seine unvergleichbare Präsentation von Songs macht seine Konzerte einzigartig. Er verleiht selbst bekannten Titeln durch seine Stimme und Persönlichkeit einen neuen Glanz, den man so vorher nicht kannte.

Geprägt durch seine Wurzeln und Vorbilder schafft er es seine Songs auf jedem Konzert neu zu interpretieren und überrascht sein Publikum immer aufs Neue.

Keith Tynes – Vocal
Carly Quiroz – Keyboards
Rob Dietze – Guitar
Otto Block – Drums
Daryl Taylor – Bass
Keith Tynes Foto©Urbschat Fotostudio

KEITH TYNES AND BAND
«HERE IS TO LIFE»
FEAT: Carly Quiroz-Rob Dietze-Otto Block-Daryl Taylor

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Soul, Jazz und purem Entertainment mit Keith Tynes! Der charismatische Gesangsvirtuose begeistert mit einer beeindruckenden Stimme über dreieinhalb Oktaven und einer einzigartigen Bühnenpräsenz. Als ehemaliges Mitglied der legendären US-Band „The Platters“ feierte er weltweite Erfolge mit Riesenhits wie „Only You“ und stand bereits mit Megastars wie „The Weather Girls“, Gloria Gaynor, Stevie Wonder, Keith Sweat und Joe Lynn Turner auf der Bühne. Mit seiner tiefen Emotionalität verleiht er selbst bekannten Klassikern einen völlig neuen, überraschenden Glanz. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und lassen Sie sich von diesem musikalischen Hochgenuss berühren, mitreißen und begeistern!

Keith Tynes ist mehr als nur ein Sänger, er ist vor allem Mensch, ein Entertainer, der in seiner Musik lebt und dabei nie Bodenhaftung verliert. Stil, Charme, Charisma und seine unvergleichbare Präsentation von Songs macht seine Konzerte einzigartig. Er verleiht selbst bekannten Titeln durch seine Stimme und Persönlichkeit einen neuen Glanz, den man so vorher nicht kannte.

Geprägt durch seine Wurzeln und Vorbilder schafft er es seine Songs auf jedem Konzert neu zu interpretieren und überrascht sein Publikum immer aufs Neue.

Keith Tynes – Vocal
Carly Quiroz – Keyboards
Rob Dietze – Guitar
Otto Block – Drums
Daryl Taylor – Bass
Keith Tynes Foto©Urbschat Fotostudio

FOUR FRIENDS
FEAT: Peter Fessler-Christoph Adams-Alfonso Garrido-Florian Menzel

„Vier Freunde, die sich seit langer Zeit kennen, schätzen und in verschiedenen Formationen bereits miteinander musiziert haben, treffen sich im A-Trane zum ersten Mal als Quartett um den Abend gemeinsam mit Bossa-Nova-Jazz zu verbringen. Seien Sie mit dabei, um zu hören, was wir Ihnen an brasilianischen Klängen mitbringen, wenn Bossa auf Jazz trifft.“

PETER FESSLER, KANADISCH-DEUTSCHER ABSTAMMUNG, IST WOHL DER EINZIGE JAZZMUSIKER AUS DEUTSCHLAND, DER JE EINEN WELTHIT HATTE: „NEW YORK – RIO – TOKYO“.  MIT SEINER HEUTIGEN KUNST DES INSTRUMENTALEN SINGENS, IST ER EIN SOLITÄR UNTER DEN INTERNATIONALEN JAZZSÄNGERN.

Ein Ausdruckssänger und Gitarrist par Excellence, außerhalb jeglicher Kategorien. Seine Improvisationssprache „Fesperanto“ ist unnachahmlich und zu seiner eigenen Marke geworden.
Solophonic/ Duophonic sind Projekte in Fesslers brasilianisch-europäischem Klang-Kosmos. Neben mehr als einem Dutzend veröffentlichter Alben stehen große Konzerterfolge, mal in Duetten, mal als Support-Act, mit Weltstars wie Al Jarreau, Toots Thielemans, Randy Crawford, George Benson, Shirley Bassey, Gilbert Bécaud, Bobby McFerrin, Danny Gottlieb, Take 6, Roberto Menescal, Till Brönner, Don Grusin und Randy Brecker.

Mit 12 Jahren erhielt er von seinem Entdecker und Mentor Rick Abao den ersten Gitarrenunterricht. Nach seiner Schulzeit folgte ein längerer Aufenthalt in den USA. wo er sich weiter der Musik widmete. Für seinen Lebensunterhalt spielte er in Clubs, Bars und Hotels in New York und San Francisco. In dieser Phase entstanden seine ersten Kompositionen.

Als Sänger der Latin-Jazz Band „Trio Rio“, von 1983 bis 1987, landete er mit dem Hit „New York-Rio-Tokyo“, einen echten Evergreen.
Danach folgten 1991 das erste Solo-Album „My Songs“, sowie diverse Konzerte, Radio- und TV-Produktionen. Fessler wurde die Stimme von „Aladdin“ in der gleichnamigen Walt-Disney-Produktion mit dem Lied „Ein Traum wird wahr“, im Duett mit Sabine Hettlich.
Nach der Veröffentlichung seines 1993er Pop-Albums „Don´t tell me“ widmete sich Fessler ganz dem Jazz- und Latin-Jazz Repertoire sowie dem Komponieren für sein 2000er Album „Signatures“.
Al Jarreau holte ihn spontan, beim Montreux Jazzfestival, als Duettpartner auf die Bühne, und 1999 war Fessler Special Guest bei der Deutschland Tournee von Randy Crawford. 2003 trat er in Tokyo auf. Mit seiner Fusion von Stimme und klassischer Gitarre hat er zu seiner eigenen Klang-Ästhetik gefunden. Auf seinem Album „Das mit Dir“ (2010) interpretiert er eigene Kompositionen, nach deutschen Texten von Miriam Frances, Erich Kästner und Alexander Bragao.
2011 spielte er in Sao Paulo beim brasilianischen Filmfestival im Duett mit Alfonso Garrido, und gab 2013 zwei Solo-Konzerte in Rio de Janeiro.
2014 wurde Fessler für sein Album „Quality Time” (mit Don Grusin) mit dem ECHO Jazz in der Kategorie „Bester Sänger national“ ausgezeichnet und setzte im gleichen Jahr mit der CD „Intro Da Vida“ neue Maßstäbe seiner Improvisationssprache „Fesperanto“.

Heute ist er im A-Trane mit seinen ihm aus der Vergangenheit sehr vertrauten Musikern auf der Bühne. Jazz Club A-Trane freut sich sehr, dass Peter endlich wieder die Zeit gefunden hat, einen schönen Abend mit seinen „Four Friends“ dem Club zu widmen.

Peter Fessler – Vocal/Guitar
Christoph Adams – Piano/Vocal
Florian Menzel – Flügelhorn/Trumpete
Alfonso Garrido – Drums&Percussions/Vocal

A-TRANE PRÄSENTIERT:

ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Andreas Schmidt, Piano

Emil Wahlgren
«Autumn in Berlin»
Feat: Davide Incorvaia-Conrad Stephenson-David Guy

Der Herbst ist eine Zeit von Melancholie und Vergänglichkeit, von Veränderung und Hoffnung. Zahlreiche Songs haben dieses Gefühl beschrieben. Mit „Autumn in Berlin“ stellt der Sänger Emil Wahlgren eine Reihe von Liedern zusammen, mit denen er sich dieser Jahreszeit widmet. Mit bekannten Standards und Popsongs bis hin zu eigenen Titeln, die er spezifisch für dieses Programm geschrieben hat, malt er am heutigen Abend ein farbenfrohes, windiges Bild des Herbstes und beschreibt auf musikalische Art und Weise diesen Übergang zwischen den warmen und kalten Jahreszeiten.

Emil Wahlgren ist ein schwedisch-ungarischer Sänger, der in Berlin lebt. Der junge Vokalist studierte am Jazz-Institut Berlin und war von 2020 bis 2022 Mitglied des Bundesjugendjazzorchesters (BuJazzO). Er teilte schon die Bühne mit mehreren namhaften Künstlern wie Judy Niemack, Torsten Goods sowie den Brüdern Axel und Torsten Zwingenberger und präsentierte zudem seine eigene Musik in renommierten Clubs im Raum Berlin. Als Jazzsänger verfügt er über ein umfangreiches und vielseitiges Repertoire, das von Torch Songs der 1920er-Jahre und dem „Great American Songbook“ bis hin zu Bebop- und Fusion-Standards sowie populären Publikumslieblingen aus den 70er- und 80er-Jahren reicht. 2025 war Emil einer der Preisträger des GESOBAU Jazz and Soul-Award.

Emil Wahlgren — vocals
Davide Incorvaia — piano
Conrad Stephenson — bass
David Guy — drums
Fotos Emil©Claudia Hammer

A-Trane Präsentiert Jazzfest Berlin 2026 Tag 1
Heute Mit:

Elin Forkelid
«Plays For Trane»
Feat: David Stackenäs-Mattias Ståhl-Vilhelm Bromander-Jon Fält
Deutschland Premiere / German Premiere

Deutsch
Die schwedische Saxofonistin Elin Forkelid brillierte bereits im Jahr 2024 beim Jazzfest Berlin durch ihre dynamische Präsenz in den Bands von Anna Högberg und Vilhelm Bromander. Nun kehrt sie zum ersten Mal mit einem eigenen Projekt zurück. Zur Feier des 100. Geburtstags von John Coltrane präsentiert sie Plays For Trane: Dieses Weltklassequintett verleiht dessen unvergesslichen Kompositionen eine ganz besondere Note.

Die schwedische Saxofonistin Elin Forkelid hat bereits beim Jazzfest Berlin 2024 als Mitglied zweier von Vilhelm Bromander und Anna Högberg geleiteter Bands mit feurigen Soli geglänzt. Das Wort „for“ hat sie ganz bewusst in den Namen ihres langjährigen Projekts eingefügt. Zwar interpretiert ihr Quintett das musikalische Werk des einzigartigen Komponisten und Saxofonisten John Coltrane, doch besteht die Aufgabe der Gruppe sowohl darin, Tranes Musik zu spielen, als auch sein Vermächtnis weiterzudenken. Diese beiden Ziele sind untrennbar miteinander verbunden. Zu Forkelids Band gehören einige der größten Talente der aktuellen Stockholmer Jazzszene: Gitarrist David Stackenäs und Vibrafonist Mattias Ståhl sorgen für eine ebenso üppige wie vielschichtige harmonische Grundierung, während Bassist Bromander und Schlagzeuger Jon Fält die Musik vorantreiben und zugleich einen Strudel brodelnder Energie erzeugen, in dem sich Tranes ekstatische Leidenschaft verdichtet.

Auf dem vor Kurzem erschienenen zweiten Album der Gruppe widmet sich das Quintett unvergesslichen Klassikern, darunter die introspektive Ballade Naima und der zeitlose Appell Peace on Earth. Während die Musiker*innen den melodischen und harmonischen Kern des Materials erhalten und pflegen, fügen die Arrangements diesem noch eine weitere Ebene hinzu. Dazu erschaffen der Gitarrist und der Vibrafonist ein zerklüftetes Klanggefüge – ein schimmerndes, leuchtendes Gewebe, vor dessen Hintergrund die klagenden Melodien des Saxofonisten endlos neu interpretiert werden, wobei der raue Klang an die feurige Spiritualität von Coltranes Spätwerk erinnert. Ihre Interpretation des wenig bekannten Stücks Reverend King vom Album Cosmic Music aus dem Jahr 1968 reitet auf einem steten Stakkato-Puls dahin und baut damit eine Spannung auf, dank derer Forkelids episches Solo meisterhaft in Szene gesetzt wird. Das Arrangement indes lässt sich Zeit und kommt in den letzten, sprudelnden Momenten richtig zur Geltung.

English:
Swedish reedist Elin Forkelid, a dynamic presence at Jazzfest Berlin through her playing with bands led by Anna Högberg and Vilhelm Bromander in 2024, returns to the festival leading her own project for the first time. In honor of John Coltrane’s centennial, she presents Plays For Trane, a world-class quintet putting its own spin on his indelible compositions.

Swedish saxophonist Elin Forkelid – who played fiery solos at Jazzfest Berlin 2024 as a member of bands led by Vilhelm Bromander and Anna Högberg – has carefully placed the word “for” in the name of this long-running project. While her quintet does play the music of the singular composer and saxophonist John Coltrane, its function is both to play Trane’s music and honor his legacy. Those two goals are inseparable. Her band includes some of the greatest talent on Stockholm’s current jazz scene, with guitarist David Stackenäs and vibraphonist Mattias Ståhl providing a plush, multi-layered harmonic foundation, while bassist Bromander and drummer Jon Fält simultaneously push the music forward and provide a vortex of simmering energy that channels the ecstatic fervor of Trane.

On the group’s just-released second album the quintet digs into indelible classics, whether the introspective ballad Naima or the eternal plea Peace on Earth, and while they cherish and preserve the melodic and harmonic core of the material, the arrangements take it all somewhere new. On the latter the guitarist and the vibist form a jagged sonic lattice, a shimmering, luminescent fabric that endlessly recasts the saxophonist’s keening lines, where the scuffed tone recalls the fiery spirituality of Coltrane’s later years. The group’s version of Reverend King, an obscurity from the 1968 album Cosmic Music, rides on a similar staccato pulse, a tension-building device that masterfully supports Forkelid’s epic solo, but the arrangement takes its time, coming into focus in the final, exultant moments.

Elin Forkelid – soprano, alto and tenor saxophone
David Stackenäs – guitar
Mattias Ståhl – vibraphone
Vilhelm Bromander – double bass
Jon Fält – drums, percussion
Foto@Fabian Rosenberg

MORE PROGRAMM JAZZFEST BERLIN 2026 HERE

A-Trane Präsentiert Jazzfest Berlin 2026 Tag 2
Heute Mit:

Sheen Trio
«Transitory»
Feat: Shabnam Parvaresh-Ula Martyn-Ellis-Philipp Buck

Die klassisch ausgebildete Klarinettistin Shabnam Parvaresh verließ im Jahr 2014 ihre Heimat Iran, um sich am Institut für Musik der Hochschule Osnabrück ganz dem Studium des Jazz zu widmen. Sie blieb in der Stadt und gründete gemeinsam mit der E-Gitarristin Ula Martyn-Ellis und dem Schlagzeuger Philipp Buck ein wandlungsfähiges, durch und durch elektrisierendes Trio, das zwischen komplexer Fusion und stimmungsvollen Klangstudien changiert.

Unter der Leitung der iranischen Klarinettistin Shabnam Parvaresh spiegelt das Sheen Trio in seiner Musik eine Welt wider, die zahlreiche Krisen durchläuft und sich im ständigen Wandel befindet. Dabei schafft es Klänge, die von lyrischer Kontemplation bis hin zu schonungslosen, kantigen Exkursen reichen. Parvaresh wuchs in Iran auf, studierte klassische Musik und spielte später Klarinette im Teheraner Sinfonieorchester. Im Jahr 2014 zog sie wegen der politischen Unterdrückung in ihrem Heimatland und voller Neugier auf Jazz nach Deutschland. Sie studierte an der Hochschule Osnabrück und lebt bis heute in der Stadt. Parvaresh ist neben ihrer Arbeit als Musikerin auch als Kuratorin tätig und wurde kürzlich zur künstlerischen Leiterin des renommierten genreübergreifenden Morgenland Festivals Osnabrück berufen, das ein breites Spektrum globaler Musiken in den Fokus rückt und dabei ein Augenmerk auf die Gemeinsamkeiten unterschiedlicher Traditionen legt, anstatt diese als disparate Ansammlung von Kuriositäten zu präsentieren. Diesen ganzheitlichen Ansatz bringt sie auch in das Sheen Trio ein, zu dem die E-Gitarristin Ula Martyn-Ellis und der Schlagzeuger Philipp Buck gehören.

Im vergangenen Frühjahr veröffentlichte die Gruppe ihr zweites Album Transitory. Der Titel – auf Deutsch etwa „im Übergang begriffen“ oder „vergänglich“ – spiegelt die Biografie der Klarinettistin als Mensch zwischen sich wandelnden Realitäten wider, seien sie geografischer oder musikalischer Natur. Einige der Stücke zeichnen sich durch kreatives Chaos aus, wenn Schlagzeuger Buck in die Vollen geht und doch an einem beharrlichen Puls festhält, während Gitarrist Martyn-Ellis dabei hilft, die Verbindung zwischen Hard Rock und Fusion herzustellen. Andere Stücke vermitteln hingegen eine nachdenkliche Gelassenheit – sie sind ruhig, werden aber zugleich von einer unterschwelligen Spannung durchzogen. Parvareshs brummende Bassklarinette, deren Klangbild sie bisweilen durch Effektpedale erweitert, legt gelegentlich Bass-Patterns vor. Die Rollen bleiben jedoch flexibel: Die drei Mitglieder des Trios teilen sich die Aufgaben, spinnen Melodien und verdichten gemeinsam die rhythmische Dringlichkeit.

English:
Classically-trained Iranian clarinetist Shabnam Parvaresh left behind her homeland in 2014 in order to immerse herself in jazz studies at the Institute of Music at the Osnabrück University of Applied Sciences. She’s remained in the city, forming this shape-shifting electric trio with electric guitarist Ula Martyn-Ellis and drummer Philipp Buck, which toggles between complex fusion and moody sound studies.

Led by Iranian clarinetist Shabnam Parvaresh, Sheen Trio offers a sonic reflection of a world in crisis and transformation, creating music that veers from lyrical contemplation to bruising, angular exploration. Parvaresh grew up in Iran, studying classical music and later playing clarinet in the Tehran Symphony Orchestra. In 2014 – exhausted by the political oppression of her homeland and hungry to learn about jazz – she moved to Germany, studying at the Osnabrück University of Applied Sciences, the town where she’s resided ever since. In addition to playing music, she also curates it, and she recently became the artistic director of the prestigious genre-spanning Morgenland Festival Osnabrück, which programmes a wide array of global music with a focus on what disparate traditions share rather than presenting music as a collection of oddities. That holistic outlook is something she brings to Sheen Trio, which features electric guitarist Ula Martyn-Ellis and drummer Philipp Buck.

This past spring the group released its second album, Transitory, a title which effectively captures the clarinetist’s own biography, as a human between shifting realities, whether geographic or musical. There are tunes distinguished by visceral tumult, with drummer Buck producing a wild ruckus while holding fast to an insistent pulse as guitarist Martyn-Ellis helps connect the dots between hard rock and fusion. Other pieces transmit a pensive serenity, calm but shot through with an undercurrent of tension. Parvaresh’s groaning bass clarinet, sometimes tonally expanded through effects pedals, will occasionally lay down bass patterns, but all three musicians share roles, unspooling melodies or helping to thicken the rhythmic attack.

Shabnam Parvaresh – bass clarinet
Ula Martyn-Ellis – electric guitar
Philipp Buck – drums
Foto©Patrick Essex

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Heute Mit:

¡ Ya voy !
«Miraflores»
Deutschlandpremiere
Feat: Alejandra Charry-Sakina Abdou-Thibault Cellier-Moises Zamora Mezù

Deutsch
Das transatlantische Quartett ¡ Ya voy ! hat sich einer mitreißenden Interpretation folkloristischer Musiktraditionen von der südamerikanischen Pazifikküste verschrieben. Im Mittelpunkt der Gruppe stehen die Sängerin Alejandra Charry und der Perkussionist Moises Zamora Mezù, die beide gemeinsam in demselben kolumbianischen Dorf aufgewachsen sind. Erweitert und vertieft werden ihre packenden Grooves und experimentellen improvisatorischen Ansätze, die sich keiner bestimmten musikalischen Tradition unterwerfen, von Saxofonistin Sakina Abdou und Bassist Thibault Cellier.

Zum temperamentvollen Quartett ¡ Ya voy ! gehören zwei der herausragendsten Persönlichkeiten der französischen Improvisationsmusik: die Saxofonistin Sakina Abdou, die beim Jazzfest Berlin 2025 ein fesselndes Solokonzert gab, und der Kontrabassist Thibault Cellier, der als Mitglied von Joachim Kühns French Trio 2024 beim Festival zu erleben war. ¡ Ya voy ! orientiert sich allerdings auch an den traditionellen Musikformen, mit denen die anderen beiden Mitglieder aufgewachsen sind: Sängerin Alejandra Charry und der Perkussionist und Marimbaspieler Moises Zamora Mezù kommen beide aus dem Dorf El Cabuyal, das im Departamento Valle del Cauca an der kolumbianischen Pazifikküste liegt. Sie zog bereits im Jahr 2004 nach Frankreich, er blieb in seiner Heimat – beim Hören der Musik der Gruppe wird ihre lebenslange Verbundenheit spürbar. Diese wurzelt in einem geteilten kulturellen Hintergrund, der weniger von den ansonsten in Kolumbien dominanten Stilen wie der Cumbia oder der Salsa geprägt wird: An der Westküste des Landes, wo mehr als 80 verschiedene Rhythmen gepflegt werden, stellt die Marimba eines der zentralen Instrumente dar. Auf Grundlage dieser musikalischen Traditionen sorgt Charrys dynamischer Gesang für ebenso viel Schwung wie Melodie. So beschwört die Band bisweilen den Geist der großen Totó la Momposina herauf, die im Mai dieses Jahres im Alter von 85 Jahren verstorben ist.

Doch obwohl ¡ Ya voy ! in diesen Traditionen verwurzelt ist, schafft sich die Band dank der experimentierfreudigen Herangehensweise von Abdou und Cellier einen ganz eigenen Raum. Den französischen Musiker*innen gelingt es, die unerschütterlichen Grooves mit kompromisslos abenteuerlichen Improvisationen aufzubrechen, die von kraftvollen Bass-Ostinati getragen werden. Abdou erweitert ihr Saxofonspiel mit Flötenklängen, die an kolumbianische Spielweisen anknüpfen, während Cellier eine Art Bindeglied darstellt: Seine hypnotischen Basslines schlagen eine Brücke zwischen folkloristischen Mustern und avantgardistischen Ansätzen. Das Quartett zeichnet sich durch eben diese Verschmelzung unterschiedlicher Traditionen aus: Sie erschaffen eine Musik, die folkloristische kolumbianische Formen in sich aufnimmt und zugleich weiterdenkt; die sich zu allen Seiten öffnet und dabei von der Freude an der Gemeinschaftlichkeit getragen wird.

English:
This transatlantic quartet delivers a fiery, toe-tapping interpretation of traditional folk sounds from the Pacific coast of Colombia. The group is built around singer Alejandra Charry and percussionist Moises Zamora Mezù, both of whom grew up together in the same small village. Saxophonist Sakina Abdou and bassist Thibault Cellier stretch and build on those imperturbable grooves with exploratory improvisations unbound by any musical tradition.

This ebullient quartet includes two of the strongest figures in French improvised music: saxophonist Sakina Abdou, who played a riveting solo concert at Jazzfest Berlin 2025, and double bassist Thibault Cellier, who is part of pianist Joachim Kühn’s trio that played the festival in 2024. But ¡ Ya voy ! is built around the traditional music of its two other members, singer Alejandra Charry and percussionist and marimba player Moises Zamora Mezù, who grew up together in the village of El Cabuyal in Colombia’s Pacific coastal region of Valle del Cauca – the former moved to France in 2004, while the latter remains in his homeland. Through the group’s music, their lifelong bond is palpable, rooted in this shared culture far removed from more dominant styles like cumbia and salsa. More than 80 different rhythms thrive on Colombia’s west coast, where the marimba is a key instrument. Drawing on these rich musical traditions, Charry’s dynamic singing provides as much propulsion as it does melody. At times the group evokes the spirit of the great Totó la Momposina, who passed away at age 85 in May this year.

But while rooted in these traditions, ¡ Ya voy ! carves out a space of its own thanks to the exploratory mindset of Abdou and Cellier. The French musicians manage to cleave the imperturbable grooves with unapologetically adventurous improvisations that ride on the muscular bass ostinatos. Abdou complements her saxophone playing with flutes that connect with Colombian practice while Cellier is a kind of connective tissue, his hypnotic lines bridging folklore and avant-garde explorations. What sets the foursome apart is that the blend of the respective traditions of each musician finds a way into the end result, which reflects the Colombian folk sounds while also taking them in new directions. The music is wide open, shaped by the communicative joy fostered by the partnership.

Alejandra Charry – voice, guasa, maracas, gaita, bombo
Sakina Abdou – tenor saxophone, bombo, voice
Thibault Cellier – double bass
Moises Zamora Mezù – marimba de chonta, bombo, alegre, cununo, gaita, voice
Foto©Jacky Cellier & Jeff Humbert
Totó la Momposina Foto©Jakob Hoff

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