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DAVID HAYNES AND FRIENDS «HOT SUMMER GROOVE NIGHTS» WITH SPECIAL GUEST: ANIA SZARMACH FEAT: IGOR OSYPOV-GUY HARRISON-STEFAN FUHR „Come out and enjoy our hot summer groove nights with David Haynes and
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DAVID HAYNES AND FRIENDS
«HOT SUMMER GROOVE NIGHTS»
WITH SPECIAL GUEST: ANIA SZARMACH
FEAT: IGOR OSYPOV-GUY HARRISON-STEFAN FUHR
„Come out and enjoy our hot summer groove nights with David Haynes and Friends Show inviting Ania Szarmach, Guy Harrison, Igor Osypov, Stefan Fuhr.»
David
David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Za-winul und viele andere.
Ania Szarmach
Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016). Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.
David Haynes – Drums
Guy Harrison – Keys
Igor Osypov – Guitar
Stefan Fuhr – Bass
Ania Szarmach – Vocal
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MUSIKER
David Haynes – Drums
Guy Harrison – Keys
Igor Osypov – Guitar
Stefan Fuhr – Bass
Ania Szarmach – Vocal
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juni




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DAVID HAYNES AND FRIENDS «HOT SUMMER GROOVE NIGHTS» WITH SPECIAL GUEST: ANIA SZARMACH FEAT: IGOR OSYPOV-GUY HARRISON-STEFAN FUHR „Come out and enjoy our hot summer groove nights with David Haynes and
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«HOT SUMMER GROOVE NIGHTS»
WITH SPECIAL GUEST: ANIA SZARMACH
FEAT: IGOR OSYPOV-GUY HARRISON-STEFAN FUHR
„Come out and enjoy our hot summer groove nights with David Haynes and Friends Show inviting Ania Szarmach, Guy Harrison, Igor Osypov, Stefan Fuhr.»
David
David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Za-winul und viele andere.
Ania Szarmach
Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016). Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE FACEBOOK LIVE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE
FACEBOOK LIVE
Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
andreas schmidt PIANO
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SHUTEEN ERDENEBAATAR QUARTET FEAT: Jakob Manz-Nils Kugelmann-Amir Bresler Die in der mongolischen Hauptstadt Ulaanbaatar geborene Komponistin und Pianistin Shuteen Erdenebaatar kam nach ihrem klassischen Studium in der Mongolei nach Deutschland, wo sie ihre eigene
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SHUTEEN ERDENEBAATAR QUARTET
FEAT: Jakob Manz-Nils Kugelmann-Amir Bresler
Die in der mongolischen Hauptstadt Ulaanbaatar geborene Komponistin und Pianistin Shuteen Erdenebaatar kam nach ihrem klassischen Studium in der Mongolei nach Deutschland, wo sie ihre eigene Stimme kultivieren konnte. Diese Stimme ist durchweg präsent und ihr klassisches Fundament unverkennbar, was sich in ihrer technischen Brillanz, stilistischen Finesse und der thematischen Struktur ihrer Kompositionen zeigt.
Nach ihrem Debütalbum mit ihrem Quartet “Rising Sun’‘, (VÖ: 15.09.2023, Motéma Music) , wurde sie schnell als einer der vielversprechendsten aufsteigenden Stars der europäischen Jazzszene von der Presse erkannt und vom Publikum gefeiert. Dies führte zu zahllosen ausverkauften Konzerten in Deutschland, Italien, Österreich, den Niederlanden, der Schweiz, Frankreich, der Tschechischen Republik, China, der Mongolei und Island. Darunter auch Einladung zu den wichtigsten und renommiertesten Festivals Europas wie dem North Sea Jazz Fes7val, Jazzahead!, Jazz Baltica, Transition Festival, Reykjavik Jazz Festival oder Rockit Festival.
Ihr Quartet setzt sich aus preisgekrönten jungen Musikern zusammen, die auch mit eigenen Projekten erfolgreich sind. Neben dem Ausnahmebassisten Nils Kugelmann und dem Altsaxofon- und Blockflötenwunder Jakob Manz rundet das dynamische und kreative Schlagzeugspiel von Amir Bresler den Bandsound zusammen mit dem sehr persönlichen und einnehmenden Klavierklang von Erdenebaatar ab.
Das Quartet wurde mit dem renommierten Deutschen Jazzpreis 2024 in der Kategorie Kategorie “Ensemble des Jahres” und im selben Jahr mit dem größten mongolischen Kulturpreis „Mungun Mod“ in der Kategorie “Album des Jahres” ausgezeichnet.
Zwischen mongolischer Seele und europäischer Raffinesse ist ihre Musik von Begegnungen und Lebensmomenten inspiriert, was jedem Stück eine persönliche Note verleiht und das Publikum durch den Abend führt.
Shuteen Erdenebaatar – Piano
Jakob Manz – Altosaxophon/Blockflöte
Nils Kugelmann – Bass
Amir Bresler – Schlagzeug
Shuteen Erdenebaatar Foto©Georg Stirnweiss
Shuteen Erdenebaatar Quartet Foto©Sebastian Reiter
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Shuteen Erdenebaatar – Piano
Jakob Manz – Altosaxophon/Blockflöte
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JONAS WALL Umbaji FEAT: Eythor Gunnarsson-Simon Löfstedt-Thomas ”B” Lindberg-Mårgan Höglund Ein Schmelztiegel aus starken Melodien, reichen Harmonien, Improvisation und harten Beats: Swing, Emotionen und Energie in etwas völlig Neuem – das ist Umbaji. Nach
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Umbaji
Ein Schmelztiegel aus starken Melodien, reichen Harmonien, Improvisation und harten Beats: Swing, Emotionen und Energie in etwas völlig Neuem – das ist Umbaji. Nach vielen Jahren als Bandmitglied in Nils Landgrens Funk Unit sowie bei Mezzoforte ist dies das eigene Projekt des Saxofonisten Jonas Wall. Er hat alle Bandmitglieder handverlesen, um eine Konstellation zu bilden, in der Kreativität und Kreativität in vollen Zügen gedeihen können. Allesamt Skandinavier aus Schweden, Island und Dänemark, viele von ihnen auch Mezzoforte-Kollegen.
Jonas Wall selbst ist seit mehr als 30 Jahren als freischaffender Musiker tätig. Er spielte mit The Jazz Crusaders, Brian Wilson, Bill Champlin, Clarence Clemmons, Frank McComb und mehreren anderen internationalen und schwedischen Künstlern und Orchestern. Neben fünf Alben, die unter seinem eigenen Namen veröffentlicht wurden, hat Jonas Wall an vielen weiteren Veröffentlichungen als Instrumentalist, Arrangeur, Komponist, Produzent und Mischer mitgewirkt.
In Umbaji bietet er völlig neu geschriebene Musik an, die er zusammen mit dem in Kopenhagen lebenden Trompeter Ari Bragi Kárason komponiert hat. Die Idee zu Umbaji wurde bereits in der Kindheit geboren, als Jonas in einem multikulturellen Elternhaus aufwuchs. Sein Vater Håkan brachte den Kindern Lieder in anderen Sprachen bei, wie zum Beispiel Swahili, daher der Name von Jonas‘ neuem Projekt.
„In meinen Kompositionen finden sich Elemente vieler verschiedener Genres wie Harmonien, Rhythmen, Beats, Melodien und Improvisationen aus Jazz, Hip-Hop, Soul, Pop und R&B. Genau wie in unserer Gesellschaft recyceln wir und schaffen durch unsere Musik Neues. Wir wollen den Schmelztiegel der Musik, der es bereits gibt, wiederverwenden, aber gleichzeitig einbeziehen, engagieren, inspirieren, Neugier wecken und Neues schaffen.“
Jonas Wall – Saxophones
Eythor Gunnarsson – Keys
Simon Löfstedt – Guitar
Thomas ”B” Lindberg – Bass
Mårgan Höglund – Drums
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Jonas Wall – Saxophones
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Jessica Gall Trio Album-Release-Konzert «Essence» FEAT: ROBERT MATT-JOHANNES FEIGE Ein Lied hat eine Seele – eine Essenz, die sich im Laufe der Zeit entfaltet und ihre wahre Natur offenbart. Mit ihrer unverwechselbar
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Album-Release-Konzert «Essence»
Mit ihrer unverwechselbar warmen, tiefgründigen Stimme feiert die Berliner Jazz-Sängerin Jessica Gall gemeinsam mit ihrem Trio – dem Pianisten Robert Matt und Gitarristen Johannes Feige – die Veröffentlichung ihres neuen Albums „Essence – The Trio Collection“.
Die Idee zum Album „Essence“ entstand aus dem Wunsch, die Essenz von Jessica Galls Songs in einer intimen Besetzung und Atmosphäre neu und in ihrer reinsten Form zu interpretieren. Jeder leiseste Ton und jede feinste Nuance wird hautnah spürbar und verspricht ein Erlebnis voller Klang und Emotion.
Die Musikerin Jessica Gall versteht sich auf diese Kunst. Grandiose Stimme.“
RBB/RADIOEINS
MDR„Die Entschleunigerin“
KULTURNEWS
«Kommt die Frau aus Nashville? Sie singt honigwarm und mit ungewöhnlicher Weite in der Stimme das Leben an»
DONNA
Jessica Gall – Vocal
Robert Matt – Piano
Johannes Feige – Guitar
Foto©Sarah Eick
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Jessica Gall – Vocal
Robert Matt – Piano
Johannes Feige – Guitar
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Jessica Gall Trio Album-Release-Konzert «Essence» FEAT: ROBERT MATT-JOHANNES FEIGE Ein Lied hat eine Seele – eine Essenz, die sich im Laufe der Zeit entfaltet und ihre wahre Natur offenbart. Mit ihrer unverwechselbar
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Mit ihrer unverwechselbar warmen, tiefgründigen Stimme feiert die Berliner Jazz-Sängerin Jessica Gall gemeinsam mit ihrem Trio – dem Pianisten Robert Matt und Gitarristen Johannes Feige – die Veröffentlichung ihres neuen Albums „Essence – The Trio Collection“.
Die Idee zum Album „Essence“ entstand aus dem Wunsch, die Essenz von Jessica Galls Songs in einer intimen Besetzung und Atmosphäre neu und in ihrer reinsten Form zu interpretieren. Jeder leiseste Ton und jede feinste Nuance wird hautnah spürbar und verspricht ein Erlebnis voller Klang und Emotion.
Die Musikerin Jessica Gall versteht sich auf diese Kunst. Grandiose Stimme.“
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Jessica Gall Trio Album-Release-Konzert «Essence» FEAT: ROBERT MATT-JOHANNES FEIGE Ein Lied hat eine Seele – eine Essenz, die sich im Laufe der Zeit entfaltet und ihre wahre Natur offenbart. Mit ihrer unverwechselbar
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Mit ihrer unverwechselbar warmen, tiefgründigen Stimme feiert die Berliner Jazz-Sängerin Jessica Gall gemeinsam mit ihrem Trio – dem Pianisten Robert Matt und Gitarristen Johannes Feige – die Veröffentlichung ihres neuen Albums „Essence – The Trio Collection“.
Die Idee zum Album „Essence“ entstand aus dem Wunsch, die Essenz von Jessica Galls Songs in einer intimen Besetzung und Atmosphäre neu und in ihrer reinsten Form zu interpretieren. Jeder leiseste Ton und jede feinste Nuance wird hautnah spürbar und verspricht ein Erlebnis voller Klang und Emotion.
Die Musikerin Jessica Gall versteht sich auf diese Kunst. Grandiose Stimme.“
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KULTURNEWS«Kommt die Frau aus Nashville? Sie singt honigwarm und mit ungewöhnlicher Weite in der Stimme das Leben an»
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A-TRANE UND GESOBAU PRÄSENTIEREN: GEWINNERIN JAZZ & SOUL AWARD 2025 IRMA NEUMÜLLER FEAT: WOLLE HUBER-TABEA KIND-LENNY REHM „Mit dem GESOBAU Jazz & Soul Award bieten wir jungen
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A-TRANE UND GESOBAU PRÄSENTIEREN:
GEWINNERIN JAZZ & SOUL AWARD 2025
IRMA NEUMÜLLER
FEAT: WOLLE HUBER-TABEA KIND-LENNY REHM
„Mit dem GESOBAU Jazz & Soul Award bieten wir jungen aufstrebenden Musiktalenten die Möglichkeit, sich einem breiteren Publikum zu präsentieren und auf ihrer musikalischen Laufbahn weiterzuentwickeln. Gleichzeitig unterstützen wir die vibrierende Berliner Musik- und Kulturszene, die unsere Kieze so lebendig macht.“
Jörg Franzen / GESOBAU
Irma Neumüller ist eine schwedische Jazzsängerin und Komponistin, die sowohl auf Schwedisch als auch auf Englisch Musik schreibt, in der sie dem traditionellen Jazzsound mit ihrer persönlichen Note neues Leben einhaucht. Die Musik ist schwungvoll, erhebend und manchmal emotional. Mit ihrer starken Bühnenpräsenz heißt Irma das gesamte Publikum in ihrer musikalischen Welt willkommen.
Irma Neumüller wurde 2001 in Stockholm geboren und begann ihre musikalische Reise mit der klassischen Musik, als sie im Alter von vier Jahren begann Cello zu spielen. Nach zwölf Jahren als Cellistin öffnete sie ihre Augen auch für den Jazz und seine Gesangstradition. Irma studierte Jazzgesang an der Södra Latin High School in Stockholm und zwei Jahre am landesweit renommierten Skurup Pre-College, bevor sie nach Berlin zog, wo sie derzeit am Jazz Institut Berlin studiert.
In den letzten Jahren war Irma Neumüller auf Bühnen in ganz Schweden und Deutschland erfolgreich, darunter spielte sich auf dem Radioeins Parkfest 2024 in Berlin. Sie wurde von der schwedischen Organisation für darstellende Künste „Scenkonst Sörmland“ zur „Jungen schwedischen Solistin 2023“ ernannt, erhielt mehrere Stipendien, darunter das JIB Jazz Stipendium 2024 und wird regelmäßig von Jazzkritikern gelobt. Im Jahr 2024 gewann Irma auch das in Schweden sehr beliebte Sandviken BigBand Stipendium, und freut sich ebenfalls über die Aufnahme in dem in Deutschland hoch anerkannten Bundesjazzorchester (BuJazzO). Seit 2025 ist sie Stipendiatin von YEHUDI MENUHIN Live Music Now-Berlin e.V., und wurde zudem mit dem ersten Preis bei den „Gesobau Jazz & Soul Awards“ ausgezeichnet.
Ihr Debütalbum „Introducing Irma Neumüller“ erschien am 23. Februar 2024 bei dem bekannten und renommierten schwedischen Label Naxos/Prophone.
„Mit diesem hervorragenden Debütalbum können wir Irma Neumüller nun zu der wachsenden Zahl talentierter Jazzsängerinnen in unserem Land zählen“ – Jörgen Östberg, Orkesterjournalen
„Irma Neumüllers Kompositionen und Auftritte unterstreichen, dass wir es mit einer Jazzsängerin zu tun haben, die uns auf lange Sicht noch immer weiter begeistern wird“ – Timo Kangas, Lira Musikmagasin
„Ihre Gesangstechnik ist hervorragend. Keine andere so junge Sängerin beeindruckt so sehr im Scat Singen und der Freiheit, die Stimme wie ein Instrument zu nutzen“ – Masayoshi Hayashi , Audio Accessory Magazine
„Mit einem Sound, der an die Geschichte des Jazz erinnert, aber dennoch eine ganz eigene Haltung vertritt, sorgt ihr Debütalbum für eine höchst denkwürdige erste Begegnung – sowohl als begnadete Sängerin als auch als talentierte Songwriterin.“ – Barney Whittaker
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DAVID HAYNES AND FRIENDS «HOT SUMMER GROOVE NIGHTS» WITH SPECIAL GUEST: ANIA SZARMACH FEAT: IGOR OSYPOV-GUY HARRISON-STEFAN FUHR „Come out and enjoy our hot summer groove nights with David Haynes and
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„Come out and enjoy our hot summer groove nights with David Haynes and Friends Show inviting Ania Szarmach, Guy Harrison, Igor Osypov, Stefan Fuhr.»
David
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Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Za-winul und viele andere.
Ania Szarmach
Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016). Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.
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MITCH FORMAN / WOLFGANG HAFFNER «REUNION» FEAT: THOMAS STIEGER Vom 01. bis 03. Juli 2025 kehren die beiden Weltstars Mitch Forman und Wolfgang Haffner für drei ganz
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MITCH FORMAN / WOLFGANG HAFFNER
«REUNION»
FEAT: THOMAS STIEGER
Vom 01. bis 03. Juli 2025 kehren die beiden Weltstars Mitch Forman und Wolfgang Haffner für drei ganz besondere Konzerte ins A-Trane zurück. Mit ihrer gemeinsamen Band METRO haben sie Musikgeschichte geschrieben. Ihre Zusammenarbeit hat nicht nur die Jazzszene geprägt, sondern auch zahlreiche Alben hervorgebracht, die bis heute als Meilensteine gelten. Für diese „Reunion“ Konzerte, haben sie sich mit dem Bassist Thomas Stieger zusammengetan, der mit seinem unverwechselbaren Groove und seiner musikalischen Vielseitigkeit das Trio perfekt ergänzt.
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Mitch Forman – Piano, Keyboards
Wolfgang Haffner – Drums
Thomas Stieger – Bass
Wolfgang Haffner Fotos©Migal Vanas
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Mitch Forman – Piano, Keyboards
Wolfgang Haffner – Drums
Thomas Stieger – Bass
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MITCH FORMAN / WOLFGANG HAFFNER «REUNION» FEAT: THOMAS STIEGER Vom 01. bis 03. Juli 2025 kehren die beiden Weltstars Mitch Forman und Wolfgang Haffner für drei ganz
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MITCH FORMAN / WOLFGANG HAFFNER
«REUNION»
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Vom 01. bis 03. Juli 2025 kehren die beiden Weltstars Mitch Forman und Wolfgang Haffner für drei ganz besondere Konzerte ins A-Trane zurück. Mit ihrer gemeinsamen Band METRO haben sie Musikgeschichte geschrieben. Ihre Zusammenarbeit hat nicht nur die Jazzszene geprägt, sondern auch zahlreiche Alben hervorgebracht, die bis heute als Meilensteine gelten. Für diese „Reunion“ Konzerte, haben sie sich mit dem Bassist Thomas Stieger zusammengetan, der mit seinem unverwechselbaren Groove und seiner musikalischen Vielseitigkeit das Trio perfekt ergänzt.
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FUASI ABDUL KHALIQ „Tribute To The Jazz Crusaders and Beyond» FEAT: Geoffroy De Masure-Kelvin Sholar-Charles Sammons-Kenny Martin English The Crusaders Project is a collective ensemble of American and French
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FUASI ABDUL KHALIQ
„Tribute To The Jazz Crusaders and Beyond»
FEAT: Geoffroy De Masure-Kelvin Sholar-Charles Sammons-Kenny Martin
English
The Crusaders Project is a collective ensemble of American and French musicians all living in Berlin, Germany. Comprised of band members Fuasi Abdul-Khaliq (ten sax), Kelvin Sholar (Piano), Geoffroy De Masure (trombone), Charles Sammons (Bass) and Kenny Martin (Drums), the ensemble was formed with the intention of preserving and honoring the music of the legendary group from the 60’s and 70’s…”The Jazz Crusaders”.
Fuasi Abdul-Khaliq has been performing professionally since 1972. After graduating from college, he did his post-graduate studies with the late great African-American pianist, Horace Tapscott and his non-profit institution named UGMAA (Union of God’s Musicians and Artist Ascension) in Los Angeles, California. This led to a lifetime relationship with Tapscott’s Pan-African People’s Arkestra (PAPA), during which time he served as assistant conductor, arranger, composer, copyist to accompany his duties on saxophone, clarinet and flute. In 1991, Fuasi came to Berlin, where he became a name in the city’s jazz scene. For the last 23 years, Fuasi has toured Europe, Asia, Africa and Central America, he has led his own ensembles such as Fuasi & Ensemble, The Ebony Big Band Experience, The Horace Tapscott Memorial Ensemble, Fuasi’s Organ Ensemble, the Afro Cubano Latin Jazz Connection, and the Pan Afrikan Peoples Arktet.
Kelvin Sholar is an American pianist, bandleader, producer and composer. Sholar has performed piano, keyboards and electronics on several international television shows and radio shows, written for films, his music has been featured on prime-time American television, he has been interviewed and filmed by iconic American director Spike Lee, and he has performed, collaborated and recorded with many of the greatest artists in the world—from improvising on the piano with the New York City Ballet, to recording on Fender Rhodes, organ and synth with QTip, from arranging and conducting a live orchestra with Carl Craig’s Innerzone to singing live with Stevie Wonder before thousands.
Charles Sammons is an American instrumentalist, composer, and instructor world renowned for his innovative techniques and approach. Equally at home behind the double bass, electric bass, and cello, Sammons pushes the outer boundaries of the idiom and the instruments while retaining firm footing in tradition. A consummate collaborator, Sammons has been featured on dozens of recordings from jazz through electronica, rock through pop. As a performer and sideman, Sammons has played and toured with a host of the worlds most excellent artists including members Parliament Funkadelic and touring in support of the Indigo Girls.
Kenny Martin He comes from New York, New York and studied at the Berkley School of Music in Boston and with such greats as Tony Williams, Jack DeJonette, Billy Cobham and Narada Michael Walden . He has also toured and recorded with“Defunkt“, “Seed”, Red Holloway”, and Bob Singleton’s „Golden Gospel Singers“, to name only a few.
Geoffroy De Masure started playing trombone and piano at fourteen years old. From 1985 to 1989 he studied at the Conservatoire in Avignon classical trombone with Professor Bernard Buffet and Jazz with André Jaume. He started playing professionally at 18 in rock and funk band and got his first jazz engagements with his own bands. In 1989 he toured extensively Germany for 8 months with Harald Junkhe and Georg Preuss (Mary and Gordy show). In 1990 he then moved to New York to further study and experiment jazz life there, he studied privately with trombonist Robin Eubanks. He participated in the Banff Center for The Arts Jazz program in Canada which was to be a essential influence and had profound impact in his evolution as a musician, with artistic head Steve Coleman, and faculty staff Rufus Reid, Robin and Kevin Eubanks, Marvin Smitty Smith, Kenny Wheeler, Stanley Cowell.
Deutsch
Das Crusaders Project ist ein kollektives Ensemble amerikanischer und französischer Musiker, die alle in Berlin leben. Das Ensemble besteht aus den Bandmitgliedern Fuasi Abdul-Khaliq (zehn Saxofon), Reggie Moore (Klavier), Geoffroy De Masure (Posaune), Charles Sammons (Bass) und Jesus Vega (Schlagzeug) und wurde mit der Absicht gegründet, die Musik zu bewahren und zu ehren Musik der legendären Gruppe aus den 60er und 70er Jahren, The Jazz Crusaders.
Fuasi Abdul-Khaliq tritt seit 1972 professionell auf. Nach seinem College-Abschluss absolvierte er sein Aufbaustudium beim verstorbenen großen afroamerikanischen Pianisten Horace Tapscott und seiner gemeinnützigen Einrichtung namens UGMAA (Union of God’s Musicians and Artist Ascension). ) in Los Angeles, Kalifornien. Dies führte zu einer lebenslangen Beziehung zu Tapscotts Pan-African People’s Arkestra (PAPA), in der er als stellvertretender Dirigent, Arrangeur, Komponist und Kopist fungierte, um seine Aufgaben am Saxophon, Klarinette und Flöte zu begleiten. 1991 kam Fuasi nach Berlin, wo er sich in der Jazzszene der Stadt einen Namen machte. In den letzten 23 Jahren tourte Fuasi durch Europa, Asien, Afrika und Mittelamerika und leitete seine eigenen Ensembles wie Fuasi & Ensemble, The Ebony Big Band Experience, The Horace Tapscott Memorial Ensemble, Fuasi’s Organ Ensemble, the Afro Cubano Latin Jazz Connection, and the Pan Afrikan Peoples Arktet.
Kelvin Sholar ist ein amerikanischer Pianist, Bandleader, Produzent und Komponist. Sholar hat in mehreren internationalen Fernseh- und Radiosendungen Klavier, Keyboards und Elektronik gespielt, für Filme geschrieben, seine Musik wurde im amerikanischen Fernsehen zur Hauptsendezeit gezeigt, er wurde vom legendären amerikanischen Regisseur Spike Lee interviewt und gefilmt und er ist aufgetreten , hat mit vielen der größten Künstler der Welt zusammengearbeitet und Aufnahmen gemacht – von Improvisationen am Klavier mit dem New York City Ballet über Aufnahmen auf Fender Rhodes, Orgel und Synthesizer mit QTip bis hin zum Arrangieren und Dirigieren eines Live-Orchesters mit Carl Craigs Innerzone live mit Stevie Wonder vor Tausenden singen.
Charles Sammons ist ein amerikanischer Instrumentalist, Komponist und Dozent, der weltweit für seine innovativen Techniken und Ansätze bekannt ist. Gleichermaßen zu Hause hinter dem Kontrabass, dem E-Bass und dem Cello, verschiebt Sammons die äußeren Grenzen des Idioms und der Instrumente, während er gleichzeitig fest in der Tradition verankert bleibt. Sammons ist ein hervorragender Mitarbeiter und war auf Dutzenden von Aufnahmen von Jazz über Electronica und Rock bis Pop zu hören. Als Performer und Sideman hat Sammons mit einer Vielzahl der herausragendsten Künstler der Welt gespielt und getourt, darunter den Parlamentsmitgliedern Funkadelic, und war auf Tournee zur Unterstützung der Indigo Girls.
Kenny Martin Er kommt aus New York, New York und studierte an der Berkley School of Music in Boston und bei Größen wie Tony Williams, Jack DeJonette, Billy Cobham und Narada Michael Walden. Er tourte und nahm auch mit „Defunkt“, „Seed“, Red Holloway und Bob Singletons „Golden Gospel Singers“ auf, um nur einige zu nennen.
Geoffroy De Masure begann im Alter von vierzehn Jahren, Posaune und Klavier zu spielen. Von 1985 bis 1989 studierte er am Konservatorium in Avignon klassische Posaune bei Professor Bernard Buffet und Jazz bei André Jaume. Mit 18 Jahren begann er professionell in Rock- und Funkbands zu spielen und bekam seine ersten Jazz-Engagements mit eigenen Bands. 1989 tourte er acht Monate lang ausgiebig durch Deutschland mit Harald Junkhe und Georg Preuss (Mary and Gordy Show). 1990 zog er dann nach New York, um dort das Jazzleben weiter zu studieren und zu experimentieren. Er studierte privat beim Posaunisten Robin Eubanks. Er nahm am Banff Centre for The Arts Jazz-Programm in Kanada teil, das einen wesentlichen Einfluss auf seine Entwicklung als Musiker haben sollte, zusammen mit dem künstlerischen Leiter Steve Coleman und den Fakultätsmitarbeitern Rufus Reid, Robin und Kevin Eubanks sowie Marvin Smitty Smith, Kenny Wheeler, Stanley Cowell.
Fuasi Abdul-Khaliq – Tenor Saxophone
Geoffroy De Masure – Posaune
Kelvin Sholar – Klavier
Charles Sammons – Bass
Kenny Martin – Schlagzeug
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Fuasi Abdul-Khaliq – Tenor Saxophone
Geoffroy De Masure – Posaune
Kelvin Sholar – Klavier
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FUASI ABDUL KHALIQ
„Tribute To The Jazz Crusaders and Beyond»
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English
The Crusaders Project is a collective ensemble of American and French musicians all living in Berlin, Germany. Comprised of band members Fuasi Abdul-Khaliq (ten sax), Kelvin Sholar (Piano), Geoffroy De Masure (trombone), Charles Sammons (Bass) and Kenny Martin (Drums), the ensemble was formed with the intention of preserving and honoring the music of the legendary group from the 60’s and 70’s…”The Jazz Crusaders”.
Fuasi Abdul-Khaliq has been performing professionally since 1972. After graduating from college, he did his post-graduate studies with the late great African-American pianist, Horace Tapscott and his non-profit institution named UGMAA (Union of God’s Musicians and Artist Ascension) in Los Angeles, California. This led to a lifetime relationship with Tapscott’s Pan-African People’s Arkestra (PAPA), during which time he served as assistant conductor, arranger, composer, copyist to accompany his duties on saxophone, clarinet and flute. In 1991, Fuasi came to Berlin, where he became a name in the city’s jazz scene. For the last 23 years, Fuasi has toured Europe, Asia, Africa and Central America, he has led his own ensembles such as Fuasi & Ensemble, The Ebony Big Band Experience, The Horace Tapscott Memorial Ensemble, Fuasi’s Organ Ensemble, the Afro Cubano Latin Jazz Connection, and the Pan Afrikan Peoples Arktet.
Kelvin Sholar is an American pianist, bandleader, producer and composer. Sholar has performed piano, keyboards and electronics on several international television shows and radio shows, written for films, his music has been featured on prime-time American television, he has been interviewed and filmed by iconic American director Spike Lee, and he has performed, collaborated and recorded with many of the greatest artists in the world—from improvising on the piano with the New York City Ballet, to recording on Fender Rhodes, organ and synth with QTip, from arranging and conducting a live orchestra with Carl Craig’s Innerzone to singing live with Stevie Wonder before thousands.
Charles Sammons is an American instrumentalist, composer, and instructor world renowned for his innovative techniques and approach. Equally at home behind the double bass, electric bass, and cello, Sammons pushes the outer boundaries of the idiom and the instruments while retaining firm footing in tradition. A consummate collaborator, Sammons has been featured on dozens of recordings from jazz through electronica, rock through pop. As a performer and sideman, Sammons has played and toured with a host of the worlds most excellent artists including members Parliament Funkadelic and touring in support of the Indigo Girls.
Kenny Martin He comes from New York, New York and studied at the Berkley School of Music in Boston and with such greats as Tony Williams, Jack DeJonette, Billy Cobham and Narada Michael Walden . He has also toured and recorded with“Defunkt“, “Seed”, Red Holloway”, and Bob Singleton’s „Golden Gospel Singers“, to name only a few.
Geoffroy De Masure started playing trombone and piano at fourteen years old. From 1985 to 1989 he studied at the Conservatoire in Avignon classical trombone with Professor Bernard Buffet and Jazz with André Jaume. He started playing professionally at 18 in rock and funk band and got his first jazz engagements with his own bands. In 1989 he toured extensively Germany for 8 months with Harald Junkhe and Georg Preuss (Mary and Gordy show). In 1990 he then moved to New York to further study and experiment jazz life there, he studied privately with trombonist Robin Eubanks. He participated in the Banff Center for The Arts Jazz program in Canada which was to be a essential influence and had profound impact in his evolution as a musician, with artistic head Steve Coleman, and faculty staff Rufus Reid, Robin and Kevin Eubanks, Marvin Smitty Smith, Kenny Wheeler, Stanley Cowell.
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Das Crusaders Project ist ein kollektives Ensemble amerikanischer und französischer Musiker, die alle in Berlin leben. Das Ensemble besteht aus den Bandmitgliedern Fuasi Abdul-Khaliq (zehn Saxofon), Reggie Moore (Klavier), Geoffroy De Masure (Posaune), Charles Sammons (Bass) und Jesus Vega (Schlagzeug) und wurde mit der Absicht gegründet, die Musik zu bewahren und zu ehren Musik der legendären Gruppe aus den 60er und 70er Jahren, The Jazz Crusaders.
Fuasi Abdul-Khaliq tritt seit 1972 professionell auf. Nach seinem College-Abschluss absolvierte er sein Aufbaustudium beim verstorbenen großen afroamerikanischen Pianisten Horace Tapscott und seiner gemeinnützigen Einrichtung namens UGMAA (Union of God’s Musicians and Artist Ascension). ) in Los Angeles, Kalifornien. Dies führte zu einer lebenslangen Beziehung zu Tapscotts Pan-African People’s Arkestra (PAPA), in der er als stellvertretender Dirigent, Arrangeur, Komponist und Kopist fungierte, um seine Aufgaben am Saxophon, Klarinette und Flöte zu begleiten. 1991 kam Fuasi nach Berlin, wo er sich in der Jazzszene der Stadt einen Namen machte. In den letzten 23 Jahren tourte Fuasi durch Europa, Asien, Afrika und Mittelamerika und leitete seine eigenen Ensembles wie Fuasi & Ensemble, The Ebony Big Band Experience, The Horace Tapscott Memorial Ensemble, Fuasi’s Organ Ensemble, the Afro Cubano Latin Jazz Connection, and the Pan Afrikan Peoples Arktet.
Kelvin Sholar ist ein amerikanischer Pianist, Bandleader, Produzent und Komponist. Sholar hat in mehreren internationalen Fernseh- und Radiosendungen Klavier, Keyboards und Elektronik gespielt, für Filme geschrieben, seine Musik wurde im amerikanischen Fernsehen zur Hauptsendezeit gezeigt, er wurde vom legendären amerikanischen Regisseur Spike Lee interviewt und gefilmt und er ist aufgetreten , hat mit vielen der größten Künstler der Welt zusammengearbeitet und Aufnahmen gemacht – von Improvisationen am Klavier mit dem New York City Ballet über Aufnahmen auf Fender Rhodes, Orgel und Synthesizer mit QTip bis hin zum Arrangieren und Dirigieren eines Live-Orchesters mit Carl Craigs Innerzone live mit Stevie Wonder vor Tausenden singen.
Charles Sammons ist ein amerikanischer Instrumentalist, Komponist und Dozent, der weltweit für seine innovativen Techniken und Ansätze bekannt ist. Gleichermaßen zu Hause hinter dem Kontrabass, dem E-Bass und dem Cello, verschiebt Sammons die äußeren Grenzen des Idioms und der Instrumente, während er gleichzeitig fest in der Tradition verankert bleibt. Sammons ist ein hervorragender Mitarbeiter und war auf Dutzenden von Aufnahmen von Jazz über Electronica und Rock bis Pop zu hören. Als Performer und Sideman hat Sammons mit einer Vielzahl der herausragendsten Künstler der Welt gespielt und getourt, darunter den Parlamentsmitgliedern Funkadelic, und war auf Tournee zur Unterstützung der Indigo Girls.
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Geoffroy De Masure begann im Alter von vierzehn Jahren, Posaune und Klavier zu spielen. Von 1985 bis 1989 studierte er am Konservatorium in Avignon klassische Posaune bei Professor Bernard Buffet und Jazz bei André Jaume. Mit 18 Jahren begann er professionell in Rock- und Funkbands zu spielen und bekam seine ersten Jazz-Engagements mit eigenen Bands. 1989 tourte er acht Monate lang ausgiebig durch Deutschland mit Harald Junkhe und Georg Preuss (Mary and Gordy Show). 1990 zog er dann nach New York, um dort das Jazzleben weiter zu studieren und zu experimentieren. Er studierte privat beim Posaunisten Robin Eubanks. Er nahm am Banff Centre for The Arts Jazz-Programm in Kanada teil, das einen wesentlichen Einfluss auf seine Entwicklung als Musiker haben sollte, zusammen mit dem künstlerischen Leiter Steve Coleman und den Fakultätsmitarbeitern Rufus Reid, Robin und Kevin Eubanks sowie Marvin Smitty Smith, Kenny Wheeler, Stanley Cowell.
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LISA BASSENGE «WILDFLOWERS» FEAT: ANDREAS LANG & JACOB KARLZON Lisa Bassenge ist zurück, und sie hat Blumen mitgebracht. Mit »Wildflowers« vollendet sie ihre Trio-Trilogie, wieder mit Jacob Karlzon am Klavier und Andreas Lang
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LISA BASSENGE
«WILDFLOWERS»
FEAT: ANDREAS LANG & JACOB KARLZON
Lisa Bassenge ist zurück, und sie hat Blumen mitgebracht. Mit »Wildflowers« vollendet sie ihre Trio-Trilogie, wieder mit Jacob Karlzon am Klavier und Andreas Lang am Bass – wie schon bei »Borrowed and Blue« (2018) und »Mothers« (2020).
Elf Songs sind es diesmal, scheinbar querbeet und doch aus einem Guss. Von Dolly Parton bis Depeche Mode reicht die Bandbreite auf »Wildflowers«, von Bob Dylan bis Death Cab for Cutie. Dazu Lisa Bassenges hintergründig-melancholische Eigenkomposition »Morning Sounds Of Spring«. Ein bunter Strauß, aber so wie die drei ihn arrangieren und darbieten, wirken die einzelnen Stücke nicht zusammengewürfelt, sondern wie Kapitel einer Erzählung. Jedes schillert für sich, doch das Ganze ist mehr als die Summe seiner Teile.
Das gilt auch für das Trio selbst. Die beiden Musiker – Jacob Karlzon aus Schweden und Andreas Lang aus Dänemark – betten Lisa Bassenges unverwechselbare Stimme in einen warmen, im besten Sinn ›skandinavischen‹ Sound: entspannt, aber stets verbindlich; sehr spielfreudig, aber nie aufdringlich. »Dieser Sound hat uns gefunden«, sagt Lisa Bassenge. Und auf »Wildflowers« haben die drei ihn zur Vollendung gebracht. Jeder Takt des Albums bezeugt die unglaubliche Chemie zwischen der Sängerin und den Musikern.
Was die Songs außerdem verbindet, ist die Qualität der Lyrics. Es sind poetische Texte von existentieller Tiefe, und in Lisa Bassenges eindringlicher Interpretation und glasklarer Phrasierung werden sie zum berauschenden Kopfkino.
Ist das nun Jazz, Pop oder Chanson? Mit »Wildflowers« zeigt das Lisa Bassenge Trio einmal mehr souverän, wie fließend die Grenzen zwischen vermeintlich ganz unterschiedlichen Genres sind. Diese Musik braucht keine Schublade. Es geht ihr um die Schönheit und Wahrheit der Songs.
LISA BASSENGE – VOCAL
JACOB KARLZON – PIANO
ANDREAS LANG – BASS
Foto©Dovile Sermokas
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ANDREAS LANG – BASS
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ORT & ZEIT: Montag 07.07.2025 20.00 Uhr Großer Sendesaal des rbb Masurenallee 8-14 14057 Berlin Für das A-Trane Publikum gibt es auf alle Preiskategorien eine Ermäßigung von
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Montag 07.07.2025
20.00 Uhr
Großer Sendesaal des rbb
Masurenallee 8-14
14057 Berlin
A-TRANE PRÄSENTIERT IN KOOPERATION MIT JAHNKE & NEW BERLIN CONCERTS:
BRANFORD MARSALIS QUARTET
BLUE NOTE ALBUM RELEASE «BELONGING TOUR 2025»
Exklusives Gastspiel des Jazz-Weltstars Branford Marsalis und seinem Quartett in Berlin Neues Album “Belonging” erscheint auf Blue Note.
Saxophonist Branford Marsalis ist eine der einflussreichsten und angesehenen Persönlichkeiten der zeitgenössischen Musik. Der NEA Jazz Master, Grammy- Gewinner und Tony- und EMMY-Award-Nominierte fühlt sich gleichermaßen zu Hause, wenn er Konzerte mit Symphonieorchestern gibt oder mit Mitgliedern der Grateful Dead jammt, aber der Kern seines musikalischen Universums bleibt das Branford Marsalis Quartet. Im März 2025 hat Marsalis mit seinem Quartett sein neues Album „Belonging“ bei Blue Note Records veröffentlicht. Das Album ist Marsalis‘ erste neue Veröffentlichung seit 2019 und stellt eine vollständige Interpretation von Keith Jarretts gleichnamigem ECM-Album aus dem Jahr 1974 dar, mit dem der Pianist seinerzeit sein European Quartet präsentierte.
Nach mehr als drei Jahrzehnten mit minimalen personellen Veränderungen wird dieses Ensemble, zu dem Pianist Joey Calderazzo, Bassist Eric Revis und Schlagzeuger Justin Faulkner gehören, für seine kompromisslose Interpretation eines kaleidoskopischen Spektrums aus Eigenkompositionen sowie Jazz- und Popklassikern gefeiert. Nach Grammy-Nominierungen für seine beiden letzten Alben „Upward Spiral“ und „The Secret Between the Shadow and the Soul“ gibt das Quartett nun mit der Veröffentlichung von „Belonging“, sein Debüt bei Blue Note Records.
„Marsalis hat sich schon zuvor an imposante Jazz-Meisterwerke gewagt. Aber auf “Belonging” zeigt er sich in Bestform und erreiche eine tiefere Ebene. Es ist eine Darbietung, die das Original sowohl ehrt als auch verstärkt.“
The New York Times
Branford Marsalis – Saxophone
Joey Calderazzo – Piano
Eric Revis – Bass
Justin Faulkner – Drums
Branford Marsalis Quartet Titel Foto©Zach Smith
Branford Marsalis Quartet Stehend Foto©Yvonne Schmedemann
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Branford Marsalis – Saxophone
Joey Calderazzo – Piano
Eric Revis – Bass
Justin Faulkner – Drums
Sitzplatz Reservierung
RESERVIERUNG ÜBER DAS A-TRANE LEIDER NICHT MÖGLICH
RESERVATION THROUGH A-TRANE UNFORTUNATELY NOT POSSIBLE
ORT & ZEIT / PLACE & TIME
Montag/Monday 07.07.2025
20.00 Uhr
Großer Sendesaal des rbb
Masurenallee 8-14
14057 Berlin
Für das A-Trane Publikum gibt es auf alle Preiskategorien eine Ermäßigung von 15%.
Rabatt-Tickets für A-Trane Gäste nur telefonisch erhältlich:
030/61101313
Bitte geben Sie diesen Code an: A-Trane
A-Trane audiences receive a 15% discount on all price categories.
Discount tickets for A-Trane guests are available by phone only:
030/61101313
Please quote this code: A-Trane
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CHRIS BENNETT «ONCE UPON A TIME» SPECIAL GUEST: RICK ROSS FEAT: LARS GÜHLCKE-ERNST BIER DEUTSCH Chris Bennett begann ihre Laufbahn in Deutschland, als Lead-Sängerin von Munich Machine, der wohl erfolgreichsten
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CHRIS BENNETT
«ONCE UPON A TIME»
SPECIAL GUEST: RICK ROSS
FEAT: LARS GÜHLCKE-ERNST BIER
DEUTSCH
Chris Bennett begann ihre Laufbahn in Deutschland, als Lead-Sängerin von Munich Machine, der wohl erfolgreichsten Discogruppe des Produzenten Giorgio Moroder. Sie schrieb Musik für Tina Turner, The Manhattan Transfer und Randy Hall, und produzierte Keb Mo’s erste CD «Rainmaker». Seit mehr als 30 Jahren ist sie mit ihrer Band regelmäßig zu Gast im A-Trane und nahm dort 1999 ihre CD „Live in Berlin“ auf. Vier Jahre später, im Oktober 2003, folgte die zweite CD „Once Upon A Time“ Live at the A-Trane, aufgenommen während einem Gastspiel im A-Trane.
Auch dieses Mal hat sie den langen Weg von Los Angeles nach Berlin nicht gescheut und bringt diesmal den Saxophonisten Rick Ross aus LA mit.
Rick Ross ist ein dynamischer Multiinstrumentalist und Sänger aus Südkalifornien, der für seine gefühlvollen Darbietungen auf dem Klavier und dem Saxophon sowie für seine volle, fesselnde Stimme bekannt ist. Ursprünglich aus Indianapolis stammend, hat Rick Ross einen einzigartigen Musikstil kultiviert, der klassische Raffinesse mit zeitgenössischem Flair verbindet.
Was für jede Jazzvokalistin schon ein Lob darstellen würde, bedeutet für Chris Bennett noch ein weiteres: die Anerkennung ihrer Eigenständigkeit als Interpretin und Entertainerin. Die großen Gesten sind dabei ihre Sache nicht – dieser Sängerin muss man schon aufmerksam zuhören, sie drängt sich einem nicht auf. Dass Chris Bennett jedoch die Bühne als ihren angestammten Raum betrachtet, schlägt sich auch in ihrer Diskographie nieder: bei zwei ihrer insgesamt sechs Jazzalben handelt es sich um pure Konzertmitschnitte – eindeutiges Zeichen dafür, dass die Künstlerin sich ihrer Live-Qualitäten sicher ist. Und auch ihres Publikums: „Please welcome Chris Bennett!“
ENGLISH
Chris Bennett began her career in Germany, as lead singer of Munich Machine, arguably producer Giorgio Moroder’s most successful disco group. She wrote music for Tina Turner, The Manhattan Transfer and Randy Hall, and produced Keb Mo’s first CD „Rainmaker“. She has been a regular guest at the A-Trane with her band for more than 30 years and recorded her CD „Live in Berlin“ there in 1999. Four years later, in October 2003, the second CD „Once Upon A Time“ Live at the A-Trane followed, recorded during a guest performance at the A-Trane.
This time, too, she didn’t shy away from the long journey from Los Angeles to Berlin, this time bringing along saxophonist Rick Ross from LA.
Rick Ross is a dynamic multi-instrumentalist and vocalist based in Southern California, known for his soulful performances on piano and saxophone, as well as his rich, captivating voice. Originally from Indianapolis, Rick has cultivated a unique musical style that blends classic sophistication with contemporary flair.
What would be praise enough for any jazz vocalist, means yet another for Chris Bennett: recognition of her independence as a performer and entertainer. The big gestures are not her thing – you have to listen carefully to this singer; she doesn’t force herself on you. However, the fact that Chris Bennett regards the stage as her ancestral space is also reflected in her discography: two of her six jazz albums are pure concert recordings – a clear sign that the artist is confident of her live qualities. And also of her audience: „Please welcome Chris Bennett!“
Chris Bennett – Vocals, Piano
Rick Ross – Saxophone, Piano
Lars Gühlcke – Bass
Ernst Bier – Drums
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MUSIKER
Chris Bennett – Vocals, Piano
Rick Ross – Saxophone, Piano
Lars Gühlcke – Bass
Ernst Bier – Drums
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CHRIS BENNETT «ONCE UPON A TIME» SPECIAL GUEST: RICK ROSS FEAT: LARS GÜHLCKE-ERNST BIER DEUTSCH Chris Bennett begann ihre Laufbahn in Deutschland, als Lead-Sängerin von Munich Machine, der wohl erfolgreichsten
Konzertdetails
CHRIS BENNETT
«ONCE UPON A TIME»
SPECIAL GUEST: RICK ROSS
FEAT: LARS GÜHLCKE-ERNST BIER
DEUTSCH
Chris Bennett begann ihre Laufbahn in Deutschland, als Lead-Sängerin von Munich Machine, der wohl erfolgreichsten Discogruppe des Produzenten Giorgio Moroder. Sie schrieb Musik für Tina Turner, The Manhattan Transfer und Randy Hall, und produzierte Keb Mo’s erste CD «Rainmaker». Seit mehr als 30 Jahren ist sie mit ihrer Band regelmäßig zu Gast im A-Trane und nahm dort 1999 ihre CD „Live in Berlin“ auf. Vier Jahre später, im Oktober 2003, folgte die zweite CD „Once Upon A Time“ Live at the A-Trane, aufgenommen während einem Gastspiel im A-Trane.
Auch dieses Mal hat sie den langen Weg von Los Angeles nach Berlin nicht gescheut und bringt diesmal den Saxophonisten Rick Ross aus LA mit.
Rick Ross ist ein dynamischer Multiinstrumentalist und Sänger aus Südkalifornien, der für seine gefühlvollen Darbietungen auf dem Klavier und dem Saxophon sowie für seine volle, fesselnde Stimme bekannt ist. Ursprünglich aus Indianapolis stammend, hat Rick Ross einen einzigartigen Musikstil kultiviert, der klassische Raffinesse mit zeitgenössischem Flair verbindet.
Was für jede Jazzvokalistin schon ein Lob darstellen würde, bedeutet für Chris Bennett noch ein weiteres: die Anerkennung ihrer Eigenständigkeit als Interpretin und Entertainerin. Die großen Gesten sind dabei ihre Sache nicht – dieser Sängerin muss man schon aufmerksam zuhören, sie drängt sich einem nicht auf. Dass Chris Bennett jedoch die Bühne als ihren angestammten Raum betrachtet, schlägt sich auch in ihrer Diskographie nieder: bei zwei ihrer insgesamt sechs Jazzalben handelt es sich um pure Konzertmitschnitte – eindeutiges Zeichen dafür, dass die Künstlerin sich ihrer Live-Qualitäten sicher ist. Und auch ihres Publikums: „Please welcome Chris Bennett!“
ENGLISH
Chris Bennett began her career in Germany, as lead singer of Munich Machine, arguably producer Giorgio Moroder’s most successful disco group. She wrote music for Tina Turner, The Manhattan Transfer and Randy Hall, and produced Keb Mo’s first CD „Rainmaker“. She has been a regular guest at the A-Trane with her band for more than 30 years and recorded her CD „Live in Berlin“ there in 1999. Four years later, in October 2003, the second CD „Once Upon A Time“ Live at the A-Trane followed, recorded during a guest performance at the A-Trane.
This time, too, she didn’t shy away from the long journey from Los Angeles to Berlin, this time bringing along saxophonist Rick Ross from LA.
Rick Ross is a dynamic multi-instrumentalist and vocalist based in Southern California, known for his soulful performances on piano and saxophone, as well as his rich, captivating voice. Originally from Indianapolis, Rick has cultivated a unique musical style that blends classic sophistication with contemporary flair.
What would be praise enough for any jazz vocalist, means yet another for Chris Bennett: recognition of her independence as a performer and entertainer. The big gestures are not her thing – you have to listen carefully to this singer; she doesn’t force herself on you. However, the fact that Chris Bennett regards the stage as her ancestral space is also reflected in her discography: two of her six jazz albums are pure concert recordings – a clear sign that the artist is confident of her live qualities. And also of her audience: „Please welcome Chris Bennett!“
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Chris Bennett begann ihre Laufbahn in Deutschland, als Lead-Sängerin von Munich Machine, der wohl erfolgreichsten Discogruppe des Produzenten Giorgio Moroder. Sie schrieb Musik für Tina Turner, The Manhattan Transfer und Randy Hall, und produzierte Keb Mo’s erste CD «Rainmaker». Seit mehr als 30 Jahren ist sie mit ihrer Band regelmäßig zu Gast im A-Trane und nahm dort 1999 ihre CD „Live in Berlin“ auf. Vier Jahre später, im Oktober 2003, folgte die zweite CD „Once Upon A Time“ Live at the A-Trane, aufgenommen während einem Gastspiel im A-Trane.
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Was für jede Jazzvokalistin schon ein Lob darstellen würde, bedeutet für Chris Bennett noch ein weiteres: die Anerkennung ihrer Eigenständigkeit als Interpretin und Entertainerin. Die großen Gesten sind dabei ihre Sache nicht – dieser Sängerin muss man schon aufmerksam zuhören, sie drängt sich einem nicht auf. Dass Chris Bennett jedoch die Bühne als ihren angestammten Raum betrachtet, schlägt sich auch in ihrer Diskographie nieder: bei zwei ihrer insgesamt sechs Jazzalben handelt es sich um pure Konzertmitschnitte – eindeutiges Zeichen dafür, dass die Künstlerin sich ihrer Live-Qualitäten sicher ist. Und auch ihres Publikums: „Please welcome Chris Bennett!“
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Chris Bennett begann ihre Laufbahn in Deutschland, als Lead-Sängerin von Munich Machine, der wohl erfolgreichsten Discogruppe des Produzenten Giorgio Moroder. Sie schrieb Musik für Tina Turner, The Manhattan Transfer und Randy Hall, und produzierte Keb Mo’s erste CD «Rainmaker». Seit mehr als 30 Jahren ist sie mit ihrer Band regelmäßig zu Gast im A-Trane und nahm dort 1999 ihre CD „Live in Berlin“ auf. Vier Jahre später, im Oktober 2003, folgte die zweite CD „Once Upon A Time“ Live at the A-Trane, aufgenommen während einem Gastspiel im A-Trane.
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Rick Ross ist ein dynamischer Multiinstrumentalist und Sänger aus Südkalifornien, der für seine gefühlvollen Darbietungen auf dem Klavier und dem Saxophon sowie für seine volle, fesselnde Stimme bekannt ist. Ursprünglich aus Indianapolis stammend, hat Rick Ross einen einzigartigen Musikstil kultiviert, der klassische Raffinesse mit zeitgenössischem Flair verbindet.
Was für jede Jazzvokalistin schon ein Lob darstellen würde, bedeutet für Chris Bennett noch ein weiteres: die Anerkennung ihrer Eigenständigkeit als Interpretin und Entertainerin. Die großen Gesten sind dabei ihre Sache nicht – dieser Sängerin muss man schon aufmerksam zuhören, sie drängt sich einem nicht auf. Dass Chris Bennett jedoch die Bühne als ihren angestammten Raum betrachtet, schlägt sich auch in ihrer Diskographie nieder: bei zwei ihrer insgesamt sechs Jazzalben handelt es sich um pure Konzertmitschnitte – eindeutiges Zeichen dafür, dass die Künstlerin sich ihrer Live-Qualitäten sicher ist. Und auch ihres Publikums: „Please welcome Chris Bennett!“
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Chris Bennett began her career in Germany, as lead singer of Munich Machine, arguably producer Giorgio Moroder’s most successful disco group. She wrote music for Tina Turner, The Manhattan Transfer and Randy Hall, and produced Keb Mo’s first CD „Rainmaker“. She has been a regular guest at the A-Trane with her band for more than 30 years and recorded her CD „Live in Berlin“ there in 1999. Four years later, in October 2003, the second CD „Once Upon A Time“ Live at the A-Trane followed, recorded during a guest performance at the A-Trane.
This time, too, she didn’t shy away from the long journey from Los Angeles to Berlin, this time bringing along saxophonist Rick Ross from LA.
Rick Ross is a dynamic multi-instrumentalist and vocalist based in Southern California, known for his soulful performances on piano and saxophone, as well as his rich, captivating voice. Originally from Indianapolis, Rick has cultivated a unique musical style that blends classic sophistication with contemporary flair.
What would be praise enough for any jazz vocalist, means yet another for Chris Bennett: recognition of her independence as a performer and entertainer. The big gestures are not her thing – you have to listen carefully to this singer; she doesn’t force herself on you. However, the fact that Chris Bennett regards the stage as her ancestral space is also reflected in her discography: two of her six jazz albums are pure concert recordings – a clear sign that the artist is confident of her live qualities. And also of her audience: „Please welcome Chris Bennett!“
Chris Bennett – Vocals, Piano
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SIMON OSLENDER & JEROME CARDYNAALS SPECIAL WEEK FEAT: BRUNO MÜLLER SPECIAL GUESTS: JOO KRAUS ON THURSDAY & FRIDAY – CHRISTOPHER DELL ON WEDNESDAY In ihrer zweiten A-Trane-Sommerwoche 2025 präsentieren Simon
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SIMON OSLENDER & JEROME CARDYNAALS SPECIAL WEEK
FEAT: BRUNO MÜLLER
SPECIAL GUESTS: JOO KRAUS ON THURSDAY & FRIDAY – CHRISTOPHER DELL ON WEDNESDAY
Neben seinen gefeierten Alben „About Time“ (2020), “Peace Of Mind” (2022) und das letzte hochgelobtes Album „All That Matters“ (2024) mit Steve Gadd & Will Lee auf dem Label Leopard zeigt der Pianist, Keyboarder und Organist auch auf der Bühne eine künstlerische Reife, die sein junges Alter nicht vermuten lassen würde. Er präsentiert in der vielschichtigen Klangwelt seines Trios melodische, eingängige Eigenkompositionen und energiegeladene Improvisation auf höchstem Niveau.Jérôme Cardynaals gilt als einer der kreativsten Schlagzeuger seiner Generation. Der gebürtige Niederländer verbindet seine innige Liebe zur New-Orleans-Musik mit modernen Einflüssen und kreiert somit seinen ganz eigenen Sound. Oslender und Cardynaals spielen seit Kindestagen miteinander und sorgten als Duo “Twogether” europaweit für Furore. Sie eint eine tiefe Freundschaft und eine verblüffende musikalische Verbindung, die man in jedem gemeinsamen Ton spüren kann.
Bruno Müller ist als geborener Kölner eine feste Größe in der deutschen und europäischen Jazzszene. Mit vielen hochkarätigen Künstlern ist er seit vielen Jahren als Sideman, stilistisch unglaublich vielseitig unterwegs. Till Brönner, Mezzoforte, Jeff Cascaro, Max Mutzke, um nur einige zu nennen. Auch Müller unterrichtet Jazzgitarre, allerdings an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln.
Joo Kraus ist Trompeter, Komponist, Arrangeur und Bandleader. Er tourt international mit seiner eigenen Band und vielen namhaften Künstlern. Immer wieder überschreitet er musikalische Grenzen. Joo hat 2 Grammy-Nominierungen, 5 German Jazz Awards und einen Echo Jazz als bester deutscher Trompeter.
Christopher Dell lebt in Berlin. Er gilt laut Reclam Jazzlexikon als der führende Vibraphonist seiner Generation. Dell gehört zu jenen Musikern, die sich ebenso selbstverständlich im Kontext freier Improvisation und neuer Musik wie im Jazz bewegen. Gleichzeitig hat er einen unverwechselbaren Stil entwickelt, sein Spiel besticht durch Reife und Persönlichkeit. Als Solist arbeitete Christopher Dell u.a. in der WDR und NDR Big Band, dem HR Jazzensemble, mit Benny Golson, Kenny Wheeler, Lee Konitz, Bob Brookmeyer und war beteiligt an Projekten wie dem Klaus König Orchester, dem Heinz Sauer Quartett und Theo Jörgensmann Quartett. Dell ist und war beteiligt an zahlreichen CD-Veröffentlichungen und Tourneen, u.a. in Kanada, China, U.S.A., Japan, Indien, Afrika und Südamerika. Seine Arbeit wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, wie z.B. dem Downbeat Allstar Award, Preis der Deutschen Schallplattenkritik und dem JazzArt-Award – Musik des 21.Jahrhunderts.
«Dell gehöre zu den bedeutendsten improvisierenden Musikern Deutschlands. Der Vibraphonist, Komponist und Improvisationstheoretiker sei momentan ohne Zweifel der interessanteste Musiker seines Instrumentes in Europa».
BRUNO MÜLLER – GUITAR
JEROME CARDYNAALS – DRUMS
Foto Simon©Boris Breuer
Foto Jerome©Guy Houben
Foto Bruno Müller©G.Richter
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SIMON OSLENDER – ORGAN AND KEYS
BRUNO MÜLLER – GUITAR
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CHRISTOPHER DELL ON WEDNESDAY
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SIMON OSLENDER & JEROME CARDYNAALS SPECIAL WEEK FEAT: BRUNO MÜLLER TODAY WITH: CHRISTOPHER DELL SPECIAL GUESTS: JOO KRAUS ON THURSDAY & FRIDAY – CHRISTOPHER DELL ON WEDNESDAY In ihrer zweiten
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SIMON OSLENDER & JEROME CARDYNAALS SPECIAL WEEK
FEAT: BRUNO MÜLLER TODAY WITH: CHRISTOPHER DELL
SPECIAL GUESTS: JOO KRAUS ON THURSDAY & FRIDAY – CHRISTOPHER DELL ON WEDNESDAY
Neben seinen gefeierten Alben „About Time“ (2020), “Peace Of Mind” (2022) und das letzte hochgelobtes Album „All That Matters“ (2024) mit Steve Gadd & Will Lee auf dem Label Leopard zeigt der Pianist, Keyboarder und Organist auch auf der Bühne eine künstlerische Reife, die sein junges Alter nicht vermuten lassen würde. Er präsentiert in der vielschichtigen Klangwelt seines Trios melodische, eingängige Eigenkompositionen und energiegeladene Improvisation auf höchstem Niveau.Jérôme Cardynaals gilt als einer der kreativsten Schlagzeuger seiner Generation. Der gebürtige Niederländer verbindet seine innige Liebe zur New-Orleans-Musik mit modernen Einflüssen und kreiert somit seinen ganz eigenen Sound. Oslender und Cardynaals spielen seit Kindestagen miteinander und sorgten als Duo “Twogether” europaweit für Furore. Sie eint eine tiefe Freundschaft und eine verblüffende musikalische Verbindung, die man in jedem gemeinsamen Ton spüren kann.Bruno Müller ist als geborener Kölner eine feste Größe in der deutschen und europäischen Jazzszene. Mit vielen hochkarätigen Künstlern ist er seit vielen Jahren als Sideman, stilistisch unglaublich vielseitig unterwegs. Till Brönner, Mezzoforte, Jeff Cascaro, Max Mutzke, um nur einige zu nennen. Auch Müller unterrichtet Jazzgitarre, allerdings an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln.
Joo Kraus ist Trompeter, Komponist, Arrangeur und Bandleader. Er tourt international mit seiner eigenen Band und vielen namhaften Künstlern. Immer wieder überschreitet er musikalische Grenzen. Joo hat 2 Grammy-Nominierungen, 5 German Jazz Awards und einen Echo Jazz als bester deutscher Trompeter.
Christopher Dell lebt in Berlin. Er gilt laut Reclam Jazzlexikon als der führende Vibraphonist seiner Generation. Dell gehört zu jenen Musikern, die sich ebenso selbstverständlich im Kontext freier Improvisation und neuer Musik wie im Jazz bewegen. Gleichzeitig hat er einen unverwechselbaren Stil entwickelt, sein Spiel besticht durch Reife und Persönlichkeit. Als Solist arbeitete Christopher Dell u.a. in der WDR und NDR Big Band, dem HR Jazzensemble, mit Benny Golson, Kenny Wheeler, Lee Konitz, Bob Brookmeyer und war beteiligt an Projekten wie dem Klaus König Orchester, dem Heinz Sauer Quartett und Theo Jörgensmann Quartett. Dell ist und war beteiligt an zahlreichen CD-Veröffentlichungen und Tourneen, u.a. in Kanada, China, U.S.A., Japan, Indien, Afrika und Südamerika. Seine Arbeit wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, wie z.B. dem Downbeat Allstar Award, Preis der Deutschen Schallplattenkritik und dem JazzArt-Award – Musik des 21.Jahrhunderts.
«Dell gehöre zu den bedeutendsten improvisierenden Musikern Deutschlands. Der Vibraphonist, Komponist und Improvisationstheoretiker sei momentan ohne Zweifel der interessanteste Musiker seines Instrumentes in Europa».
BRUNO MÜLLER – GUITAR
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Foto Simon©Boris Breuer
Foto Jerome©Guy Houben
Foto Bruno Müller©G.Richter
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SPECIAL GUESTS: JOO KRAUS ON THURSDAY & FRIDAY – CHRISTOPHER DELL ON WEDNESDAY
Neben seinen gefeierten Alben „About Time“ (2020), “Peace Of Mind” (2022) und das letzte hochgelobtes Album „All That Matters“ (2024) mit Steve Gadd & Will Lee auf dem Label Leopard zeigt der Pianist, Keyboarder und Organist auch auf der Bühne eine künstlerische Reife, die sein junges Alter nicht vermuten lassen würde. Er präsentiert in der vielschichtigen Klangwelt seines Trios melodische, eingängige Eigenkompositionen und energiegeladene Improvisation auf höchstem Niveau.Jérôme Cardynaals gilt als einer der kreativsten Schlagzeuger seiner Generation. Der gebürtige Niederländer verbindet seine innige Liebe zur New-Orleans-Musik mit modernen Einflüssen und kreiert somit seinen ganz eigenen Sound. Oslender und Cardynaals spielen seit Kindestagen miteinander und sorgten als Duo “Twogether” europaweit für Furore. Sie eint eine tiefe Freundschaft und eine verblüffende musikalische Verbindung, die man in jedem gemeinsamen Ton spüren kann.Bruno Müller ist als geborener Kölner eine feste Größe in der deutschen und europäischen Jazzszene. Mit vielen hochkarätigen Künstlern ist er seit vielen Jahren als Sideman, stilistisch unglaublich vielseitig unterwegs. Till Brönner, Mezzoforte, Jeff Cascaro, Max Mutzke, um nur einige zu nennen. Auch Müller unterrichtet Jazzgitarre, allerdings an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln.Joo Kraus ist Trompeter, Komponist, Arrangeur und Bandleader. Er tourt international mit seiner eigenen Band und vielen namhaften Künstlern. Immer wieder überschreitet er musikalische Grenzen. Joo hat 2 Grammy-Nominierungen, 5 German Jazz Awards und einen Echo Jazz als bester deutscher Trompeter.
Christopher Dell lebt in Berlin. Er gilt laut Reclam Jazzlexikon als der führende Vibraphonist seiner Generation. Dell gehört zu jenen Musikern, die sich ebenso selbstverständlich im Kontext freier Improvisation und neuer Musik wie im Jazz bewegen. Gleichzeitig hat er einen unverwechselbaren Stil entwickelt, sein Spiel besticht durch Reife und Persönlichkeit. Als Solist arbeitete Christopher Dell u.a. in der WDR und NDR Big Band, dem HR Jazzensemble, mit Benny Golson, Kenny Wheeler, Lee Konitz, Bob Brookmeyer und war beteiligt an Projekten wie dem Klaus König Orchester, dem Heinz Sauer Quartett und Theo Jörgensmann Quartett. Dell ist und war beteiligt an zahlreichen CD-Veröffentlichungen und Tourneen, u.a. in Kanada, China, U.S.A., Japan, Indien, Afrika und Südamerika. Seine Arbeit wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, wie z.B. dem Downbeat Allstar Award, Preis der Deutschen Schallplattenkritik und dem JazzArt-Award – Musik des 21.Jahrhunderts.
«Dell gehöre zu den bedeutendsten improvisierenden Musikern Deutschlands. Der Vibraphonist, Komponist und Improvisationstheoretiker sei momentan ohne Zweifel der interessanteste Musiker seines Instrumentes in Europa».
BRUNO MÜLLER – GUITAR
JEROME CARDYNAALS – DRUMS
Foto Simon©Boris Breuer
Foto Jerome©Guy Houben
Foto Bruno Müller©G.Richter
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SIMON OSLENDER – ORGAN AND KEYS
BRUNO MÜLLER – GUITAR
JEROME CARDYNAALS – DRUMS
CHRISTOPHER DELL ON WEDNESDAY
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SIMON OSLENDER & JEROME CARDYNAALS SPECIAL WEEK FEAT: BRUNO MÜLLER TODAY WITH: JOO KRAUS SPECIAL GUESTS: JOO KRAUS ON THURSDAY & FRIDAY – CHRISTOPHER DELL ON WEDNESDAY In ihrer zweiten
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SIMON OSLENDER & JEROME CARDYNAALS SPECIAL WEEK
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Neben seinen gefeierten Alben „About Time“ (2020), “Peace Of Mind” (2022) und das letzte hochgelobtes Album „All That Matters“ (2024) mit Steve Gadd & Will Lee auf dem Label Leopard zeigt der Pianist, Keyboarder und Organist auch auf der Bühne eine künstlerische Reife, die sein junges Alter nicht vermuten lassen würde. Er präsentiert in der vielschichtigen Klangwelt seines Trios melodische, eingängige Eigenkompositionen und energiegeladene Improvisation auf höchstem Niveau.Jérôme Cardynaals gilt als einer der kreativsten Schlagzeuger seiner Generation. Der gebürtige Niederländer verbindet seine innige Liebe zur New-Orleans-Musik mit modernen Einflüssen und kreiert somit seinen ganz eigenen Sound. Oslender und Cardynaals spielen seit Kindestagen miteinander und sorgten als Duo “Twogether” europaweit für Furore. Sie eint eine tiefe Freundschaft und eine verblüffende musikalische Verbindung, die man in jedem gemeinsamen Ton spüren kann.Bruno Müller ist als geborener Kölner eine feste Größe in der deutschen und europäischen Jazzszene. Mit vielen hochkarätigen Künstlern ist er seit vielen Jahren als Sideman, stilistisch unglaublich vielseitig unterwegs. Till Brönner, Mezzoforte, Jeff Cascaro, Max Mutzke, um nur einige zu nennen. Auch Müller unterrichtet Jazzgitarre, allerdings an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln.Joo Kraus ist Trompeter, Komponist, Arrangeur und Bandleader. Er tourt international mit seiner eigenen Band und vielen namhaften Künstlern. Immer wieder überschreitet er musikalische Grenzen. Joo hat 2 Grammy-Nominierungen, 5 German Jazz Awards und einen Echo Jazz als bester deutscher Trompeter.Christopher Dell lebt in Berlin. Er gilt laut Reclam Jazzlexikon als der führende Vibraphonist seiner Generation. Dell gehört zu jenen Musikern, die sich ebenso selbstverständlich im Kontext freier Improvisation und neuer Musik wie im Jazz bewegen. Gleichzeitig hat er einen unverwechselbaren Stil entwickelt, sein Spiel besticht durch Reife und Persönlichkeit. Als Solist arbeitete Christopher Dell u.a. in der WDR und NDR Big Band, dem HR Jazzensemble, mit Benny Golson, Kenny Wheeler, Lee Konitz, Bob Brookmeyer und war beteiligt an Projekten wie dem Klaus König Orchester, dem Heinz Sauer Quartett und Theo Jörgensmann Quartett. Dell ist und war beteiligt an zahlreichen CD-Veröffentlichungen und Tourneen, u.a. in Kanada, China, U.S.A., Japan, Indien, Afrika und Südamerika. Seine Arbeit wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, wie z.B. dem Downbeat Allstar Award, Preis der Deutschen Schallplattenkritik und dem JazzArt-Award – Musik des 21.Jahrhunderts.
«Dell gehöre zu den bedeutendsten improvisierenden Musikern Deutschlands. Der Vibraphonist, Komponist und Improvisationstheoretiker sei momentan ohne Zweifel der interessanteste Musiker seines Instrumentes in Europa».
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SIMON OSLENDER & JEROME CARDYNAALS SPECIAL WEEK FEAT: BRUNO MÜLLER SPECIAL GUESTS: JOO KRAUS ON THURSDAY & FRIDAY – CHRISTOPHER DELL ON WEDNESDAY In ihrer zweiten A-Trane-Sommerwoche 2025 präsentieren Simon
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Neben seinen gefeierten Alben „About Time“ (2020), “Peace Of Mind” (2022) und das letzte hochgelobtes Album „All That Matters“ (2024) mit Steve Gadd & Will Lee auf dem Label Leopard zeigt der Pianist, Keyboarder und Organist auch auf der Bühne eine künstlerische Reife, die sein junges Alter nicht vermuten lassen würde. Er präsentiert in der vielschichtigen Klangwelt seines Trios melodische, eingängige Eigenkompositionen und energiegeladene Improvisation auf höchstem Niveau.Jérôme Cardynaals gilt als einer der kreativsten Schlagzeuger seiner Generation. Der gebürtige Niederländer verbindet seine innige Liebe zur New-Orleans-Musik mit modernen Einflüssen und kreiert somit seinen ganz eigenen Sound. Oslender und Cardynaals spielen seit Kindestagen miteinander und sorgten als Duo “Twogether” europaweit für Furore. Sie eint eine tiefe Freundschaft und eine verblüffende musikalische Verbindung, die man in jedem gemeinsamen Ton spüren kann.Bruno Müller ist als geborener Kölner eine feste Größe in der deutschen und europäischen Jazzszene. Mit vielen hochkarätigen Künstlern ist er seit vielen Jahren als Sideman, stilistisch unglaublich vielseitig unterwegs. Till Brönner, Mezzoforte, Jeff Cascaro, Max Mutzke, um nur einige zu nennen. Auch Müller unterrichtet Jazzgitarre, allerdings an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln.
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Christopher Dell lebt in Berlin. Er gilt laut Reclam Jazzlexikon als der führende Vibraphonist seiner Generation. Dell gehört zu jenen Musikern, die sich ebenso selbstverständlich im Kontext freier Improvisation und neuer Musik wie im Jazz bewegen. Gleichzeitig hat er einen unverwechselbaren Stil entwickelt, sein Spiel besticht durch Reife und Persönlichkeit. Als Solist arbeitete Christopher Dell u.a. in der WDR und NDR Big Band, dem HR Jazzensemble, mit Benny Golson, Kenny Wheeler, Lee Konitz, Bob Brookmeyer und war beteiligt an Projekten wie dem Klaus König Orchester, dem Heinz Sauer Quartett und Theo Jörgensmann Quartett. Dell ist und war beteiligt an zahlreichen CD-Veröffentlichungen und Tourneen, u.a. in Kanada, China, U.S.A., Japan, Indien, Afrika und Südamerika. Seine Arbeit wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, wie z.B. dem Downbeat Allstar Award, Preis der Deutschen Schallplattenkritik und dem JazzArt-Award – Musik des 21.Jahrhunderts.
«Dell gehöre zu den bedeutendsten improvisierenden Musikern Deutschlands. Der Vibraphonist, Komponist und Improvisationstheoretiker sei momentan ohne Zweifel der interessanteste Musiker seines Instrumentes in Europa».
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august




Konzertdetails
Tobias Meinhart – Berlin People Special Guest: Kurt Rosenwinkel Feat: Ludwig Hornung-Tom Berkmann-Mathias Ruppnig Deutsch Tobias Meinhart zählt zu den spannendsten deutschen Jazz-Exporten: Seit 15 Jahren prägt der Saxophonist die
Konzertdetails
Tobias Meinhart – Berlin People
Special Guest: Kurt Rosenwinkel
Feat: Ludwig Hornung-Tom Berkmann-Mathias Ruppnig
Deutsch
Tobias Meinhart zählt zu den spannendsten deutschen Jazz-Exporten: Seit 15 Jahren prägt der Saxophonist die New Yorker Szene, tritt regelmäßig in Clubs wie dem Blue Note, Birdland und Smalls auf und verbindet mit seinem Projekt Berlin People die urbanen Vibes von Berlin und New York. In den DownBeat Critics’ Polls wurde er als Rising Star ausgezeichnet.
Vom 5. bis 9. August bringt er die Band für eine exklusive Konzertwoche zurück ins A-Trane – diesmal mit einem der stilprägendsten Gitarristen des zeitgenössischen Jazz: Kurt Rosenwinkel.
Das US-Magazin JazzTimes nennt ihn „easily the most original guitar voice of the decade“ – eine Ausnahmestimme auf seinem Instrument, die seit Jahrzehnten die internationale Jazzwelt inspiriert. Durch seine unverwechselbare Klangsprache und visionären Improvisationen hat Rosenwinkel eine ganze Generation von Jazzgitarristen beeinflusst und genießt weltweit Kultstatus.
Berlin People steht für kraftvolle Unisono-Linien, improvisatorische Freiheit und mitreißende Energie. Nach ihrem gefeierten Live-Album Dark Horse – Live at the A-Trane kehrt die Band nun mit neuem Material zurück.
Berlin People ist die klanggewordene Verbindung zweier kreativer Welten – ein musikalisches Erlebnis auf höchstem Niveau.
Ein Höhepunkt des Berliner Jazzsommers – nicht verpassen!
«Germany’s biggest talent on the saxophone»
JazzThing Magazin
English
Tobias Meinhart is one of the most exciting German jazz exports of his generation. Based in New York for the past 15 years, the saxophonist is a regular presence at renowned venues like Blue Note, Birdland and Smalls, and blends the urban energy of New York and Berlin with his project Berlin People. He was named a Rising Star in the 2023 and 2024 DownBeat Critics’ Poll.
From August 5 to 9, Berlin People returns to the legendary A-Trane for a special concert week – this time with one of the most influential guitarists in contemporary jazz: Kurt Rosenwinkel.
JazzTimes describes him as “easily the most original guitar voice of the decade” – a visionary artist whose signature sound and harmonic language have inspired generations of musicians worldwide.
Berlin People is known for driving unison lines, vibrant improvisation and an energetic, modern sound. After the release of their acclaimed live album Dark Horse – Live at the A-Trane, the band now returns with brand-new material.
Berlin People bridges two vibrant musical worlds – a powerful, contemporary jazz experience at the highest level.
A true highlight of Berlin’s summer jazz season – don’t miss it!
“Germany’s biggest talent on the saxophone”
JazzThing Magazine
Tobias Meinhart – Tenor & Sopran Saxophon
Kurt Rosenwinkel – Gitarre
Ludwig Hornung – Piano
Tom Berkmann – Bass
Mathias Ruppnig – Drums
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Tobias Meinhart zählt zu den spannendsten deutschen Jazz-Exporten: Seit 15 Jahren prägt der Saxophonist die New Yorker Szene, tritt regelmäßig in Clubs wie dem Blue Note, Birdland und Smalls auf und verbindet mit seinem Projekt Berlin People die urbanen Vibes von Berlin und New York. In den DownBeat Critics’ Polls wurde er als Rising Star ausgezeichnet.
Vom 5. bis 9. August bringt er die Band für eine exklusive Konzertwoche zurück ins A-Trane – diesmal mit einem der stilprägendsten Gitarristen des zeitgenössischen Jazz: Kurt Rosenwinkel.
Das US-Magazin JazzTimes nennt ihn „easily the most original guitar voice of the decade“ – eine Ausnahmestimme auf seinem Instrument, die seit Jahrzehnten die internationale Jazzwelt inspiriert. Durch seine unverwechselbare Klangsprache und visionären Improvisationen hat Rosenwinkel eine ganze Generation von Jazzgitarristen beeinflusst und genießt weltweit Kultstatus.
Berlin People steht für kraftvolle Unisono-Linien, improvisatorische Freiheit und mitreißende Energie. Nach ihrem gefeierten Live-Album Dark Horse – Live at the A-Trane kehrt die Band nun mit neuem Material zurück.
Berlin People ist die klanggewordene Verbindung zweier kreativer Welten – ein musikalisches Erlebnis auf höchstem Niveau.
Ein Höhepunkt des Berliner Jazzsommers – nicht verpassen!
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Tobias Meinhart is one of the most exciting German jazz exports of his generation. Based in New York for the past 15 years, the saxophonist is a regular presence at renowned venues like Blue Note, Birdland and Smalls, and blends the urban energy of New York and Berlin with his project Berlin People. He was named a Rising Star in the 2023 and 2024 DownBeat Critics’ Poll.
From August 5 to 9, Berlin People returns to the legendary A-Trane for a special concert week – this time with one of the most influential guitarists in contemporary jazz: Kurt Rosenwinkel.
JazzTimes describes him as “easily the most original guitar voice of the decade” – a visionary artist whose signature sound and harmonic language have inspired generations of musicians worldwide.
Berlin People is known for driving unison lines, vibrant improvisation and an energetic, modern sound. After the release of their acclaimed live album Dark Horse – Live at the A-Trane, the band now returns with brand-new material.
Berlin People bridges two vibrant musical worlds – a powerful, contemporary jazz experience at the highest level.
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Das US-Magazin JazzTimes nennt ihn „easily the most original guitar voice of the decade“ – eine Ausnahmestimme auf seinem Instrument, die seit Jahrzehnten die internationale Jazzwelt inspiriert. Durch seine unverwechselbare Klangsprache und visionären Improvisationen hat Rosenwinkel eine ganze Generation von Jazzgitarristen beeinflusst und genießt weltweit Kultstatus.
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Vom 5. bis 9. August bringt er die Band für eine exklusive Konzertwoche zurück ins A-Trane – diesmal mit einem der stilprägendsten Gitarristen des zeitgenössischen Jazz: Kurt Rosenwinkel.
Das US-Magazin JazzTimes nennt ihn „easily the most original guitar voice of the decade“ – eine Ausnahmestimme auf seinem Instrument, die seit Jahrzehnten die internationale Jazzwelt inspiriert. Durch seine unverwechselbare Klangsprache und visionären Improvisationen hat Rosenwinkel eine ganze Generation von Jazzgitarristen beeinflusst und genießt weltweit Kultstatus.
Berlin People steht für kraftvolle Unisono-Linien, improvisatorische Freiheit und mitreißende Energie. Nach ihrem gefeierten Live-Album Dark Horse – Live at the A-Trane kehrt die Band nun mit neuem Material zurück.
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Tobias Meinhart is one of the most exciting German jazz exports of his generation. Based in New York for the past 15 years, the saxophonist is a regular presence at renowned venues like Blue Note, Birdland and Smalls, and blends the urban energy of New York and Berlin with his project Berlin People. He was named a Rising Star in the 2023 and 2024 DownBeat Critics’ Poll.
From August 5 to 9, Berlin People returns to the legendary A-Trane for a special concert week – this time with one of the most influential guitarists in contemporary jazz: Kurt Rosenwinkel.
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Berlin People is known for driving unison lines, vibrant improvisation and an energetic, modern sound. After the release of their acclaimed live album Dark Horse – Live at the A-Trane, the band now returns with brand-new material.
Berlin People bridges two vibrant musical worlds – a powerful, contemporary jazz experience at the highest level.
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Konzertdetails
ANTON EGER
SUMMER RESIDENCY 2025
FEAT: EMMA RAWICZ-GWILYM SIMCOCK-JOSH GINSBURG-JOEL LYSSARIDES-MORTEN SCHANZ
TODAY WITH: EMMA RAWICZ-GWILYM SIMCOCK-JOSH GINSBURG
Anton Eger
Swedish-Norwegian drummer Anton Eger returns to Berlin’s A-Trane for a five-night residency filled with explosive energy, bold grooves, and genre-blurring improvisation.
Well known to Berlin audiences through his work with Phronesis, JazzKamikaze, HEL Trio, Æ and long-time collaborator Marius Neset, Eger has built a reputation across Europe for his fearless fusion of jazz, rock, electronics, and pure rhythmic invention. His drumming is both precise and wild — always pushing the music somewhere unexpected.
Winner of Best Jazz Musician at the Danish Music Awards and a recipient of a Danish Arts Foundation grant for his acclaimed debut album Æ, Anton Eger is one of Europe’s most inventive and in-demand drummers.
For this residency, Eger brings together a fresh and rotating lineup of handpicked musicians from across the European scene. Each night will be unique, built on deep interplay, high-energy spontaneity, and the thrill of musical risk-taking.
„I’m thrilled to be back at A-Trane this August for a five-night residency. Berlin has always held a special place in my heart — it’s a city that embraces risk and creativity. Across the five nights, I’ll be playing with three different lineups of musicians I truly admire. It’s a chance to dive deep, explore new ideas, and create something raw and exciting together. No two nights will be the same, and that’s exactly the point.”
Anton Eger
Emma Rawicz
Jamie Cullum nennt die britische Saxofonistin Emma Rawicz «Ein beeindruckendes Talent», Jazzwise Magazine «Eine Kraft mit der man rechnen sollte» und die BBC konstatiert: «Der Name Emma Rawicz ist gerade in aller Munde». Die 21-Jährige ist die neueste Entdeckung der lebendigen Londoner Jazz-Szene, die seit Jahren weltweit für Aufsehen sorgt. Und trotz ihres jungen Alters hat sie bereits enorm viel erreicht: Gewinnerin des Parliamentary Jazz Awards, Finalistin bei den Jazz FM Awards und der BBC Young Jazz Musician Competition, Konzerte auf und in allen namhaften britischen Festivals und Clubs, mehrfacher Headliner in Londoner Institutionen wie dem Jazz Café oder dem Ronnie Scott’s und Auftritte auf internationalen Festivals. Heute ist sie wieder im A-Trane.
«Already the real deal»
Jazzwise
«Hugely promising! Emma Rawicz has a fantastic sound»
Marlbank
Gwilym Simcock:
Gwilym Simcock, a member of the last Pat Metheny Quartet , is a distinguished composer and arranger, and a lecturer at the Royal Music Academy in London. Gwilym is one of the most gifted pianists and imaginative composers on the European scene. He moves effortlessly between jazz and classical music, with a ‘harmonic sophistication and subtle dovetailing of musical traditions’. Gwilym has been hailed as a pianist of ‘exceptional’, ‘brilliant’ and ‘dazzling’ ability, and his music has been widely acclaimed as ‘engaging, exciting, often unexpected, melodically enthralling, complex yet hugely accessible’, and above all ‘wonderfully optimistic’. He has lived in Berlin for four years.
Joel Lyssarides
In seiner Heimat Schweden gilt Joel Lyssarides als der Piano-Rising-Star der Stunde. Und obwohl sein Name außerhalb Schwedens bislang vor allem Szene- Kennern Begriff sein dürfte, gehören die Aufnahmen des 1992 geborenen Pianisten bereits jetzt zu den meistgehörten des europäischen Jazz: Über 50 Millionen Mal wurden sie in den letzten Jahren allein auf dem Streaming- dienst Spotify aufgerufen. Dahinter steckt kein musikalisches Kalkül, vielmehr folgte Lyssarides stets seiner Intuition. Er sagt: „So sehr wie ich mich auch freue, dass viele Menschen meine Musik offensichtlich sehr mögen und sie immer wieder hören wollen – der Impuls kommt immer aus mir selbst heraus. Ich und mein Piano, das ist Mittelpunkt meiner musikalischen Welt.“
Das ACT Debüt „Stay Now“, Joel Lyssarides drittes Album, ist ein schillerndes, eindringliches Spiegelbild dieser Welt. Und es macht deutlich: Die ist Zeit reif für den Schritt auf die internationale Bühne.
Josh Ginsburg:
Joshua Ginsburgis a regular fixture on the world’s concertstages; his bass playing has been described as a “a rock ofcounterpoint, funk and swing.”Financial Times(London)In the past few years, Joshua has been performinginternationally with bands led by Kurt Rosenwinkel, DavidFriedman, Greg Osby, Jeremy Pelt, E.J. Strickland, GeorgeColligan, Melissa Aldana, Jure Pukl, Logan Richardson,Diego Piñera, Tino Derado, and Aruán Ortiz, among others.Originally from Baltimore, Maryland, Josh lived for 20 yearsin Brooklyn, New York, where he performed regularly withcountless influential musicians. He currently resides in Berlin, Germany.
RKDIA:
For the grand finale of Anton Eger’s five-night residency at A-Trane, the stage is taken over by RKDIA – the explosive Scandinavian power duo of Morten Schantz and Anton Eger.
Known for their fearless energy and genre-defying sound, RKDIA brings together two long-time collaborators whose roots trace back to the trailblazing band JazzKamikaze. With over a thousand shows together across the globe, their interplay is razor-sharp, wildly dynamic, and full of joyful chaos.
In 2021, they released their debut album Into RKDIA and have since toured across Scandinavia, Germany, Austria, France, England, Zanzibar, South Korea, China, Hong Kong, and Thailand – and now it’s finally Berlin´s turn.
RKDIA describes their sound as broken disco – an explosive blend of crooked beats, stadium anthem hooks, and electronic euphoria. It’s music that gets your pulse racing and your imagination firing.
Don’t miss this chance to experience one of Scandinavia’s most inventive live acts. A high-voltage close to a week of musical risk-taking – and a night to remember.
Emma Rawicz – Saxophone
Gwilym Simcock – Piano
Josh Ginsburg – Bass
Anton Eger – Drums
Anton Eger Foto©Monika S Jakubowska
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Emma Rawicz – Saxophone
Gwilym Simcock – Piano
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TODAY WITH: EMMA RAWICZ-GWILYM SIMCOCK-JOSH GINSBURG
Anton Eger
Swedish-Norwegian drummer Anton Eger returns to Berlin’s A-Trane for a five-night residency filled with explosive energy, bold grooves, and genre-blurring improvisation.
Well known to Berlin audiences through his work with Phronesis, JazzKamikaze, HEL Trio, Æ and long-time collaborator Marius Neset, Eger has built a reputation across Europe for his fearless fusion of jazz, rock, electronics, and pure rhythmic invention. His drumming is both precise and wild — always pushing the music somewhere unexpected.
Winner of Best Jazz Musician at the Danish Music Awards and a recipient of a Danish Arts Foundation grant for his acclaimed debut album Æ, Anton Eger is one of Europe’s most inventive and in-demand drummers.
For this residency, Eger brings together a fresh and rotating lineup of handpicked musicians from across the European scene. Each night will be unique, built on deep interplay, high-energy spontaneity, and the thrill of musical risk-taking.
„I’m thrilled to be back at A-Trane this August for a five-night residency. Berlin has always held a special place in my heart — it’s a city that embraces risk and creativity. Across the five nights, I’ll be playing with three different lineups of musicians I truly admire. It’s a chance to dive deep, explore new ideas, and create something raw and exciting together. No two nights will be the same, and that’s exactly the point.”
Anton Eger
Emma Rawicz
Jamie Cullum nennt die britische Saxofonistin Emma Rawicz «Ein beeindruckendes Talent», Jazzwise Magazine «Eine Kraft mit der man rechnen sollte» und die BBC konstatiert: «Der Name Emma Rawicz ist gerade in aller Munde». Die 21-Jährige ist die neueste Entdeckung der lebendigen Londoner Jazz-Szene, die seit Jahren weltweit für Aufsehen sorgt. Und trotz ihres jungen Alters hat sie bereits enorm viel erreicht: Gewinnerin des Parliamentary Jazz Awards, Finalistin bei den Jazz FM Awards und der BBC Young Jazz Musician Competition, Konzerte auf und in allen namhaften britischen Festivals und Clubs, mehrfacher Headliner in Londoner Institutionen wie dem Jazz Café oder dem Ronnie Scott’s und Auftritte auf internationalen Festivals. Heute ist sie wieder im A-Trane.
«Already the real deal»
Jazzwise
«Hugely promising! Emma Rawicz has a fantastic sound»
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Gwilym Simcock:
Gwilym Simcock, a member of the last Pat Metheny Quartet , is a distinguished composer and arranger, and a lecturer at the Royal Music Academy in London. Gwilym is one of the most gifted pianists and imaginative composers on the European scene. He moves effortlessly between jazz and classical music, with a ‘harmonic sophistication and subtle dovetailing of musical traditions’. Gwilym has been hailed as a pianist of ‘exceptional’, ‘brilliant’ and ‘dazzling’ ability, and his music has been widely acclaimed as ‘engaging, exciting, often unexpected, melodically enthralling, complex yet hugely accessible’, and above all ‘wonderfully optimistic’. He has lived in Berlin for four years.
Joel Lyssarides
In seiner Heimat Schweden gilt Joel Lyssarides als der Piano-Rising-Star der Stunde. Und obwohl sein Name außerhalb Schwedens bislang vor allem Szene- Kennern Begriff sein dürfte, gehören die Aufnahmen des 1992 geborenen Pianisten bereits jetzt zu den meistgehörten des europäischen Jazz: Über 50 Millionen Mal wurden sie in den letzten Jahren allein auf dem Streaming- dienst Spotify aufgerufen. Dahinter steckt kein musikalisches Kalkül, vielmehr folgte Lyssarides stets seiner Intuition. Er sagt: „So sehr wie ich mich auch freue, dass viele Menschen meine Musik offensichtlich sehr mögen und sie immer wieder hören wollen – der Impuls kommt immer aus mir selbst heraus. Ich und mein Piano, das ist Mittelpunkt meiner musikalischen Welt.“
Das ACT Debüt „Stay Now“, Joel Lyssarides drittes Album, ist ein schillerndes, eindringliches Spiegelbild dieser Welt. Und es macht deutlich: Die ist Zeit reif für den Schritt auf die internationale Bühne.
Josh Ginsburg:
Joshua Ginsburgis a regular fixture on the world’s concertstages; his bass playing has been described as a “a rock ofcounterpoint, funk and swing.”Financial Times(London)In the past few years, Joshua has been performinginternationally with bands led by Kurt Rosenwinkel, DavidFriedman, Greg Osby, Jeremy Pelt, E.J. Strickland, GeorgeColligan, Melissa Aldana, Jure Pukl, Logan Richardson,Diego Piñera, Tino Derado, and Aruán Ortiz, among others.Originally from Baltimore, Maryland, Josh lived for 20 yearsin Brooklyn, New York, where he performed regularly withcountless influential musicians. He currently resides in Berlin, Germany.
RKDIA:
For the grand finale of Anton Eger’s five-night residency at A-Trane, the stage is taken over by RKDIA – the explosive Scandinavian power duo of Morten Schantz and Anton Eger.
Known for their fearless energy and genre-defying sound, RKDIA brings together two long-time collaborators whose roots trace back to the trailblazing band JazzKamikaze. With over a thousand shows together across the globe, their interplay is razor-sharp, wildly dynamic, and full of joyful chaos.
In 2021, they released their debut album Into RKDIA and have since toured across Scandinavia, Germany, Austria, France, England, Zanzibar, South Korea, China, Hong Kong, and Thailand – and now it’s finally Berlin´s turn.
RKDIA describes their sound as broken disco – an explosive blend of crooked beats, stadium anthem hooks, and electronic euphoria. It’s music that gets your pulse racing and your imagination firing.
Don’t miss this chance to experience one of Scandinavia’s most inventive live acts. A high-voltage close to a week of musical risk-taking – and a night to remember.
Emma Rawicz – Saxophone
Gwilym Simcock – Piano
Josh Ginsburg – Bass
Anton Eger – Drums
Anton Eger Foto©Monika S Jakubowska
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Emma Rawicz – Saxophone
Gwilym Simcock – Piano
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Anton Eger
Swedish-Norwegian drummer Anton Eger returns to Berlin’s A-Trane for a five-night residency filled with explosive energy, bold grooves, and genre-blurring improvisation.
Well known to Berlin audiences through his work with Phronesis, JazzKamikaze, HEL Trio, Æ and long-time collaborator Marius Neset, Eger has built a reputation across Europe for his fearless fusion of jazz, rock, electronics, and pure rhythmic invention. His drumming is both precise and wild — always pushing the music somewhere unexpected.
Winner of Best Jazz Musician at the Danish Music Awards and a recipient of a Danish Arts Foundation grant for his acclaimed debut album Æ, Anton Eger is one of Europe’s most inventive and in-demand drummers.
For this residency, Eger brings together a fresh and rotating lineup of handpicked musicians from across the European scene. Each night will be unique, built on deep interplay, high-energy spontaneity, and the thrill of musical risk-taking.
„I’m thrilled to be back at A-Trane this August for a five-night residency. Berlin has always held a special place in my heart — it’s a city that embraces risk and creativity. Across the five nights, I’ll be playing with three different lineups of musicians I truly admire. It’s a chance to dive deep, explore new ideas, and create something raw and exciting together. No two nights will be the same, and that’s exactly the point.”
Anton Eger
Emma Rawicz
Jamie Cullum nennt die britische Saxofonistin Emma Rawicz «Ein beeindruckendes Talent», Jazzwise Magazine «Eine Kraft mit der man rechnen sollte» und die BBC konstatiert: «Der Name Emma Rawicz ist gerade in aller Munde». Die 21-Jährige ist die neueste Entdeckung der lebendigen Londoner Jazz-Szene, die seit Jahren weltweit für Aufsehen sorgt. Und trotz ihres jungen Alters hat sie bereits enorm viel erreicht: Gewinnerin des Parliamentary Jazz Awards, Finalistin bei den Jazz FM Awards und der BBC Young Jazz Musician Competition, Konzerte auf und in allen namhaften britischen Festivals und Clubs, mehrfacher Headliner in Londoner Institutionen wie dem Jazz Café oder dem Ronnie Scott’s und Auftritte auf internationalen Festivals. Heute ist sie wieder im A-Trane.
«Already the real deal»
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Gwilym Simcock:
Gwilym Simcock, a member of the last Pat Metheny Quartet , is a distinguished composer and arranger, and a lecturer at the Royal Music Academy in London. Gwilym is one of the most gifted pianists and imaginative composers on the European scene. He moves effortlessly between jazz and classical music, with a ‘harmonic sophistication and subtle dovetailing of musical traditions’. Gwilym has been hailed as a pianist of ‘exceptional’, ‘brilliant’ and ‘dazzling’ ability, and his music has been widely acclaimed as ‘engaging, exciting, often unexpected, melodically enthralling, complex yet hugely accessible’, and above all ‘wonderfully optimistic’. He has lived in Berlin for four years.
Joel Lyssarides
In seiner Heimat Schweden gilt Joel Lyssarides als der Piano-Rising-Star der Stunde. Und obwohl sein Name außerhalb Schwedens bislang vor allem Szene- Kennern Begriff sein dürfte, gehören die Aufnahmen des 1992 geborenen Pianisten bereits jetzt zu den meistgehörten des europäischen Jazz: Über 50 Millionen Mal wurden sie in den letzten Jahren allein auf dem Streaming- dienst Spotify aufgerufen. Dahinter steckt kein musikalisches Kalkül, vielmehr folgte Lyssarides stets seiner Intuition. Er sagt: „So sehr wie ich mich auch freue, dass viele Menschen meine Musik offensichtlich sehr mögen und sie immer wieder hören wollen – der Impuls kommt immer aus mir selbst heraus. Ich und mein Piano, das ist Mittelpunkt meiner musikalischen Welt.“
Das ACT Debüt „Stay Now“, Joel Lyssarides drittes Album, ist ein schillerndes, eindringliches Spiegelbild dieser Welt. Und es macht deutlich: Die ist Zeit reif für den Schritt auf die internationale Bühne.
Josh Ginsburg:
Joshua Ginsburgis a regular fixture on the world’s concertstages; his bass playing has been described as a “a rock ofcounterpoint, funk and swing.”Financial Times(London)In the past few years, Joshua has been performinginternationally with bands led by Kurt Rosenwinkel, DavidFriedman, Greg Osby, Jeremy Pelt, E.J. Strickland, GeorgeColligan, Melissa Aldana, Jure Pukl, Logan Richardson,Diego Piñera, Tino Derado, and Aruán Ortiz, among others.Originally from Baltimore, Maryland, Josh lived for 20 yearsin Brooklyn, New York, where he performed regularly withcountless influential musicians. He currently resides in Berlin, Germany.
RKDIA:
For the grand finale of Anton Eger’s five-night residency at A-Trane, the stage is taken over by RKDIA – the explosive Scandinavian power duo of Morten Schantz and Anton Eger.
Known for their fearless energy and genre-defying sound, RKDIA brings together two long-time collaborators whose roots trace back to the trailblazing band JazzKamikaze. With over a thousand shows together across the globe, their interplay is razor-sharp, wildly dynamic, and full of joyful chaos.
In 2021, they released their debut album Into RKDIA and have since toured across Scandinavia, Germany, Austria, France, England, Zanzibar, South Korea, China, Hong Kong, and Thailand – and now it’s finally Berlin´s turn.
RKDIA describes their sound as broken disco – an explosive blend of crooked beats, stadium anthem hooks, and electronic euphoria. It’s music that gets your pulse racing and your imagination firing.
Don’t miss this chance to experience one of Scandinavia’s most inventive live acts. A high-voltage close to a week of musical risk-taking – and a night to remember.
Joel Lyssarides – Piano
Josh Ginsburg – Bass
Anton Eger – Drums
Anton Eger Foto©Szymon Ratajczyk
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Joel Lyssarides – Piano
Josh Ginsburg – Bass
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Well known to Berlin audiences through his work with Phronesis, JazzKamikaze, HEL Trio, Æ and long-time collaborator Marius Neset, Eger has built a reputation across Europe for his fearless fusion of jazz, rock, electronics, and pure rhythmic invention. His drumming is both precise and wild — always pushing the music somewhere unexpected.
Winner of Best Jazz Musician at the Danish Music Awards and a recipient of a Danish Arts Foundation grant for his acclaimed debut album Æ, Anton Eger is one of Europe’s most inventive and in-demand drummers.
For this residency, Eger brings together a fresh and rotating lineup of handpicked musicians from across the European scene. Each night will be unique, built on deep interplay, high-energy spontaneity, and the thrill of musical risk-taking.
„I’m thrilled to be back at A-Trane this August for a five-night residency. Berlin has always held a special place in my heart — it’s a city that embraces risk and creativity. Across the five nights, I’ll be playing with three different lineups of musicians I truly admire. It’s a chance to dive deep, explore new ideas, and create something raw and exciting together. No two nights will be the same, and that’s exactly the point.”
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Jamie Cullum nennt die britische Saxofonistin Emma Rawicz «Ein beeindruckendes Talent», Jazzwise Magazine «Eine Kraft mit der man rechnen sollte» und die BBC konstatiert: «Der Name Emma Rawicz ist gerade in aller Munde». Die 21-Jährige ist die neueste Entdeckung der lebendigen Londoner Jazz-Szene, die seit Jahren weltweit für Aufsehen sorgt. Und trotz ihres jungen Alters hat sie bereits enorm viel erreicht: Gewinnerin des Parliamentary Jazz Awards, Finalistin bei den Jazz FM Awards und der BBC Young Jazz Musician Competition, Konzerte auf und in allen namhaften britischen Festivals und Clubs, mehrfacher Headliner in Londoner Institutionen wie dem Jazz Café oder dem Ronnie Scott’s und Auftritte auf internationalen Festivals. Heute ist sie wieder im A-Trane.
«Already the real deal»
Jazzwise
«Hugely promising! Emma Rawicz has a fantastic sound»
Marlbank
Gwilym Simcock
Gwilym Simcock war Mitglied vom letzten Pat Metheny Quartett, ist ein großartiger Komponist und Arranger und Dozent in der Royal Music Academy in London. Er wohnt in Berlin seit 4 Jahren.
Joel Lyssarides
In seiner Heimat Schweden gilt Joel Lyssarides als der Piano-Rising-Star der Stunde. Und obwohl sein Name außerhalb Schwedens bislang vor allem Szene- Kennern Begriff sein dürfte, gehören die Aufnahmen des 1992 geborenen Pianisten bereits jetzt zu den meistgehörten des europäischen Jazz: Über 50 Millionen Mal wurden sie in den letzten Jahren allein auf dem Streaming- dienst Spotify aufgerufen. Dahinter steckt kein musikalisches Kalkül, vielmehr folgte Lyssarides stets seiner Intuition. Er sagt: „So sehr wie ich mich auch freue, dass viele Menschen meine Musik offensichtlich sehr mögen und sie immer wieder hören wollen – der Impuls kommt immer aus mir selbst heraus. Ich und mein Piano, das ist Mittelpunkt meiner musikalischen Welt.“
Das ACT Debüt „Stay Now“, Joel Lyssarides drittes Album, ist ein schillerndes, eindringliches Spiegelbild dieser Welt. Und es macht deutlich: Die ist Zeit reif für den Schritt auf die internationale Bühne.
Josh Ginsburg
Josh Ginsburg ist einer der gefragtesten Bassisten. Er hat mit allen großen Namen der Jazzwelt gespielt und ist der „first call“ wenn die NY stars auf Tour in Europa sind.
Morten Schantz
Morten Schantz is well-known for his power quintet “JazzKamikaze”, a Scandinavian superband alongside e.g. Norwegian sax star, Marius Neset as well as leading groups like the jazz fusion trio, “Morten Schantz Godspeed” and more recently the electronica power-house duo, “RKDIA”, with Swedish drummer Anton Eger. Schantz has won several awards and received compositional grants from the Danish Arts Council as well as two Danish Music Award nominations.
„Schantz is able to embrace a carefully constructed dramaturgy that often explodes in melodic hooks so grand that they would fit a stadium»
All About Jazz
„With Morten Schantz Danish jazz has gotten a new international star»
Politiken
„Schantz is a European jazz name we’re going to get used to hearing»
The Guardian
Joel Lyssarides – Piano
Josh Ginsburg – Bass
Anton Eger – Drums
Anton Eger Foto©Szymon Ratajczyk
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Joel Lyssarides – Piano
Josh Ginsburg – Bass
Anton Eger – Drums
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
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ANTON EGER SUMMER RESIDENCY 2025 FEAT: EMMA RAWICZ-GWILYM SIMCOCK-JOSH GINSBURG-JOEL LYSSARIDES-MORTEN SCHANZ TODAY WITH: RKDIA – MORTEN SCHANTZ Anton Eger Swedish-Norwegian drummer Anton Eger returns to Berlin’s
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ANTON EGER
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FEAT: EMMA RAWICZ-GWILYM SIMCOCK-JOSH GINSBURG-JOEL LYSSARIDES-MORTEN SCHANZ
TODAY WITH: RKDIA – MORTEN SCHANTZ
Anton Eger
Swedish-Norwegian drummer Anton Eger returns to Berlin’s A-Trane for a five-night residency filled with explosive energy, bold grooves, and genre-blurring improvisation.
Well known to Berlin audiences through his work with Phronesis, JazzKamikaze, HEL Trio, Æ and long-time collaborator Marius Neset, Eger has built a reputation across Europe for his fearless fusion of jazz, rock, electronics, and pure rhythmic invention. His drumming is both precise and wild — always pushing the music somewhere unexpected.
Winner of Best Jazz Musician at the Danish Music Awards and a recipient of a Danish Arts Foundation grant for his acclaimed debut album Æ, Anton Eger is one of Europe’s most inventive and in-demand drummers.
For this residency, Eger brings together a fresh and rotating lineup of handpicked musicians from across the European scene. Each night will be unique, built on deep interplay, high-energy spontaneity, and the thrill of musical risk-taking.
„I’m thrilled to be back at A-Trane this August for a five-night residency. Berlin has always held a special place in my heart — it’s a city that embraces risk and creativity. Across the five nights, I’ll be playing with three different lineups of musicians I truly admire. It’s a chance to dive deep, explore new ideas, and create something raw and exciting together. No two nights will be the same, and that’s exactly the point.”
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Jamie Cullum nennt die britische Saxofonistin Emma Rawicz «Ein beeindruckendes Talent», Jazzwise Magazine «Eine Kraft mit der man rechnen sollte» und die BBC konstatiert: «Der Name Emma Rawicz ist gerade in aller Munde». Die 21-Jährige ist die neueste Entdeckung der lebendigen Londoner Jazz-Szene, die seit Jahren weltweit für Aufsehen sorgt. Und trotz ihres jungen Alters hat sie bereits enorm viel erreicht: Gewinnerin des Parliamentary Jazz Awards, Finalistin bei den Jazz FM Awards und der BBC Young Jazz Musician Competition, Konzerte auf und in allen namhaften britischen Festivals und Clubs, mehrfacher Headliner in Londoner Institutionen wie dem Jazz Café oder dem Ronnie Scott’s und Auftritte auf internationalen Festivals. Heute ist sie wieder im A-Trane.
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Gwilym Simcock war Mitglied vom letzten Pat Metheny Quartett, ist ein großartiger Komponist und Arranger und Dozent in der Royal Music Academy in London. Er wohnt in Berlin seit 4 Jahren.
Joel Lyssarides
In seiner Heimat Schweden gilt Joel Lyssarides als der Piano-Rising-Star der Stunde. Und obwohl sein Name außerhalb Schwedens bislang vor allem Szene- Kennern Begriff sein dürfte, gehören die Aufnahmen des 1992 geborenen Pianisten bereits jetzt zu den meistgehörten des europäischen Jazz: Über 50 Millionen Mal wurden sie in den letzten Jahren allein auf dem Streaming- dienst Spotify aufgerufen. Dahinter steckt kein musikalisches Kalkül, vielmehr folgte Lyssarides stets seiner Intuition. Er sagt: „So sehr wie ich mich auch freue, dass viele Menschen meine Musik offensichtlich sehr mögen und sie immer wieder hören wollen – der Impuls kommt immer aus mir selbst heraus. Ich und mein Piano, das ist Mittelpunkt meiner musikalischen Welt.“
Das ACT Debüt „Stay Now“, Joel Lyssarides drittes Album, ist ein schillerndes, eindringliches Spiegelbild dieser Welt. Und es macht deutlich: Die ist Zeit reif für den Schritt auf die internationale Bühne.
Josh Ginsburg
Josh Ginsburg ist einer der gefragtesten Bassisten. Er hat mit allen großen Namen der Jazzwelt gespielt und ist der „first call“ wenn die NY stars auf Tour in Europa sind.
Morten Schantz
Morten Schantz is well-known for his power quintet “JazzKamikaze”, a Scandinavian superband alongside e.g. Norwegian sax star, Marius Neset as well as leading groups like the jazz fusion trio, “Morten Schantz Godspeed” and more recently the electronica power-house duo, “RKDIA”, with Swedish drummer Anton Eger. Schantz has won several awards and received compositional grants from the Danish Arts Council as well as two Danish Music Award nominations.
„Schantz is able to embrace a carefully constructed dramaturgy that often explodes in melodic hooks so grand that they would fit a stadium»
All About Jazz
„With Morten Schantz Danish jazz has gotten a new international star»
Politiken
„Schantz is a European jazz name we’re going to get used to hearing»
The Guardian
RKDIA
Morten Schantz – Keyboards
Anton Eger – Drums
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Morten Schantz – Keyboards
Anton Eger – Drums
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NILS WOGRAM NOSTALGIA «THE WALK» FEAT: Arno Krijgers-Dejan Terzić NWOG RECORDS ALBUM RELEASE CONCERT Nomen est Omen. Das neue Album von Nils Wograms Album trägt den Titel „The Walk“.
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NILS WOGRAM NOSTALGIA
«THE WALK»
FEAT: Arno Krijgers-Dejan Terzić
NWOG RECORDS ALBUM RELEASE CONCERT
Nomen est Omen. Das neue Album von Nils Wograms Album trägt den Titel „The Walk“. Und genau so beginnt die Musik. Posaunist Nils Wogram, Organist Arno Krijger und Drummer Dejan Terzić marschieren gemeinsam los. Sie werden zu Reiseleitern, denn mit ihrem packenden Groove nehmen sie ihre Hörer*innen einfach mit. Kein Subtext, kein doppelter Boden. Los geht’s. Doch schon beim zweiten Titel „Love“ zeigt sich, dass diese Wanderung nicht so gradlinig und zielfokussiert verlaufen wird, wie der Opener suggeriert haben mag. Jeder dieser Tracks beschreibt eine Station auf dem Weg, die einerseits von allen anderen Stationen unabhängig ist und doch auf der Gesamtstrecke einen Sinn im großen Ganzen ergibt.
Im Juli 2024 war NOSTALGIA TRIO nun für eine Woche im Studio Nord Bremen und hat dort das neue Album THE WALK aufgenommen, das im Herbst 2025 auf NWOG Records veröffentlicht wird. Der Aufnahmeraum ist ein ehemaliger Ballsaal und wird seit 1967 als Tonstudio mit feinster analoger Aufnahmetechnik umgenutzt. Zudem bietet das Haus eine Bandwohnung, in dem die Musiker während der Aufnahmezeit quasi wie in einer WG lebten – optimale Voraussetzungen für eine entspannte Aufnahme-Session.
Und darum geht es dieses Mal: Nils Wogram hat sich seine Inspiration und Kontemplation auf regelmässigen ausgedehnten Spaziergängen geholt. Es geht darum in einen Flow zu kommen und ebenso wie beim Gehen die Musik fließen zu lassen. Dabei sind Kompositionen mit Songcharakter entstanden, die in der tollen Raumakustik des großen Ballsaals vom Trio zusammen eingespielt wurden. Locker, luftig, entspannt und konzentriert. Zeitlose Musik mit Tiefgang und Raffinesse interpretiert von einem eingespielten Trio, das 2004 gegründet wurde und in der aktuellen Besetzung seit 2012 live aktiv ist.
Das Album NATURE wurde 2015 mit dem Echo Jazz ausgezeichnet und THE WALK versteht sich als Weiterentwicklung des damaligen Albumkonzepts.
Dass Wogram das Instrument von Albert Mangelsdorff, die Posaune, so virtuos und wagemutig beherrscht wie kaum ein anderer seiner Generation auf der Welt, trägt zu seinem Ruf als Pionier des zeitgenössischen Jazz „Made in Germany“ bei. Sein Trio NOSTALGIA geht den umgekehrten Weg: zurück zum swingenden und groovenden Jazz-Feeling der 50er und 60er Jahre des letzten Jahrhunderts, als der Jazz noch im Blue Note oder in der 52nd Street zu Hause war, und meistert dabei bravourös den Spagat zwischen nostalgischem Retro-Sound und dem neugierigen Ausloten eigener Klangstrukturen. Wogram gelingt es, auf kürzestem Wege ein authentisches Lebensgefühl zu vermitteln, ohne einen musikalischen Beipackzettel oder eine markierte Wanderkarte vorlegen zu müssen. Er macht sich einfach auf den Weg und nimmt den Hörer mit.
Die Auswahl seiner Mitmusiker trägt dazu einen großen Teil bei. Da Jazz-Organist Arno Krijger den Bass pedalisch spielt, übernimmt er die Akkorde mit der linken Hand und die Melodien und Improvisationen mit der rechten. Auf dieser Grundlage kann Wogram die Stücke anders aufbauen. Aber er schätzt auch eine andere Qualität an Krijger: „Arno ist kein Orgel spielender Pianist, er spielt nur die Orgel. Sein Selbstverständnis gibt der Orgel klangliche Nuancen, die inhaltlich ein absoluter Gewinn sind.“ An Schlagzeuger Dejan Terzic schätzt Wogram nicht nur sein intuitives Gespür für Beat, Groove und Feuer, sondern vor allem seine Sensibilität für Dynamik und Form.
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TORSTEN GOODS & BAND SOUL DEEP TOUR 2025 ALBUM RELEASE CONCERT FEAT: Jan Miserre-Björn Werra-Felix Lehrmann Seele ist, was den Menschen ausmacht – sein Innerstes, Ehrlichstes, die Essenz. Je tiefer, desto
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TORSTEN GOODS & BAND
SOUL DEEP TOUR 2025
ALBUM RELEASE CONCERT
FEAT: Jan Miserre-Björn Werra-Felix Lehrmann
Seele ist, was den Menschen ausmacht – sein Innerstes, Ehrlichstes, die Essenz. Je tiefer, desto besser. „My soul has grown deep like the rivers“ schrieb der Schwarze Poet Langston Hughes, ganz in Goethes Sinn, denn „Des Menschen Seele gleicht dem Wasser“. Der deutsche Soulsänger und Über-Gitarrist Torsten Goods fließt uns jetzt mit „Soul Deep“ in die Ohren, seinem inzwischen achten Album, weit mehr als nur eine Fortsetzung seines Erfolgsalbums „Soul Searching“. Die zwölf neuen Stücke, entweder selbstgeschrieben oder im Team mit Jan Miserre und/oder Kim Sanders und dazu zweimal mit seinem britischen Soul Brother Bluey Maunick von Incognito, präsentieren den 44-jährigen als gereiften Künstler, beeinflusst von Soul, aber auch Jazz, Blues und den sommergefühligen Westcoast/AOR Sounds der späten 70er in Kalifornien. So virtuos diese Musik auch sein mag, so ausgecheckt und ausproduziert, so sehr berühren die Klänge der Stimme(n) und Instrumente die Seele der Zuhörenden. Es ist Balsam und Bereicherung für Jeden, tiefgreifend und intensiv, eben „Soul Deep“. Das neue Album erzählt die persönlichen Geschichten des laut SZ „an der Gitarre ebenso wie als Sänger begnadeten“ Torsten Goods. Es geht auch um seine optische Wandlung durch Alopecia, den schockartigen und andauernden Haarausfall, und vor und über allem schwebt die Liebe. Zu seiner Seelenverwandten. „Soul Deep“ ist daher auch thematisch eine Konsequenz von „Soul Searching“: ein sehr persönliches Album, in dem Torsten Goods Geschichten aus seinem Leben und der Beziehung zu seiner Frau niederschreibt, wie etwa die sehnsüchtige Ballade „Summertime Heartache“, komplett mit Streichern und Saxofon von Jakob Manz, das Steely Dan-Tribut „Summer Rain“, das wunderschöne „Live by the Heart“, gesungen im Duett mit der wunderbaren Kim Sanders oder natürlich das tanzfreudige „Rocket Girl“.
Seine „Soul Deep“ Tour 2025 führt Torsten Goods im Herbst 2025 und Frühjahr 2026 wieder durch ganz Deutschland, aber auch Österreich, Schweiz, Uk und Irland, der Heimat seiner Mutter. Mit dabei sind sein Songwriting-Partner Jan Miserre an Keyboards und Piano, der First Call-Drummer Felix Lehrmann am Schlagzeug und der fabelhafte Björn Werra am Bass, sprich: die Band hinter dem neuen Album, absolute Könner und in dieser Besetzung seit sechzehn Jahren perfekt eingespielt. Im Zentrum dieser Konzerte steht selbstverständlich die Musik des neuen Albums, aber auch die Fan-Favorites aus „Soul Searching“ und Torstens Backkatalog dürfen nicht fehlen. So wird jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis, einem Fest voll tief empfundener, virtuos gespielter, akustischer Glücklichmacher. „Smooth Vocals, fast guitars und feel good grooves“ machen die Seele dieses musikalischen Erlebnisses aus.
Torsten Goods ist einer von Deutschlands besten und erfolgreichsten Jazz-Gitarristen und Jazz-Pop/Soul-Sängern, kurz: der „deutsche George Benson“ (SZ). Der 44-jährige ist außerdem deutscher Musikautorenpreisträger und wurde für seine sechs bisherigen Solo-Alben, die meisten davon beim renommierten Jazzlabel ACT, zweimal für den Echo Jazznominiert. Goods zählt mit unzähligen Tourneen durch Deutschland, Russland, China und ganz Europamit seiner eigenen Band zu den festen Größen der internationalen Szene.Zudem ist er an vielen anderen Projekten beteiligt, ist fester Bestandteil der Band von Sarah Connor, spielt Konzerte mit Till Brönner oder Nils Landgren und verantwortet die künstlerische Leitung des Festivals Jazz am Fluss/Klassik Am Fluss in Erlangen. Sein letztes Album „Soul Searching“ stieg mit Platz 2 in die Media Control Jazz Charts im September 2023 ein.
Torsten Goods – Guitar, Vocals
Jan Miserre – Keys
Björn Werra – Bass
Felix Lehrmann – Drums
Torsten Goods Fotos©Michael Romacker
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A-TRANE PRÄSENTIERT IN ZUSAMMENARBEIT MIT JAHNKE CONCERTS: FERGUS McCREADIE «THE SHIELING TOUR 2025» ALBUM RELEASE CONCERT FEAT: DAVID BOWDEN-STEPHEN HENDERSON Schottischer Jazz-Folklore Pianist mit neuem Album „The
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A-TRANE PRÄSENTIERT IN ZUSAMMENARBEIT MIT JAHNKE CONCERTS:
FERGUS McCREADIE
«THE SHIELING TOUR 2025»
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FEAT: DAVID BOWDEN-STEPHEN HENDERSON
Schottischer Jazz-Folklore Pianist mit neuem Album „The Shieling“ auf Tour Im November 2025 Termine in Hamburg, Leverkusen und Berlin.
Mit seiner einzigartigen Mischung aus Jazz und Folklore, die weit über die Grenzen beider Genres hinausgeht, erobert der Pianist Fergus McCreadie die Herzen des Publikums auf der ganzen Welt. Eine wichtige Inspirationsquelle seiner Musik stellt seine Heimat Schottland dar, deren Schönheit und Besonderheit er klanglich erkundet. Mit seinem dritten Album „Forest Floor“ gelang ihm 2022 der internationale Durchbruch. Das Album wurde von der internationalen Kritik und Tastemaker Medien wie BBC 6 Music, The Times und dem NME gleichermassen gefeiert und brachte ihm eine Nominierung für den renommierten Mercury Prize ein. Zudem wurde ihm 2022 als erstem Jazzmusiker überhaupt die Ehre der Auszeichung mit dem „Scottish Album of The Year Award“ zuteil. Nach ausverkauften Headliner-Tourneen und Auftritten auf renommierten Jazz Festivals stellt Fergus McCreadie 2025 nun im November sein neues Album „The Shieling“ live vor.
Nach dem Erfolg seiner Alben „Cairn“, „Forest Floor“ und „Stream“ markiert „The Shielding“ für McCreadie und sein langjähriges Trio einen musikalischen Wendepunkt. Nach der Naturverbundenheit seiner bisherigen Alben fokussiert sich „The Shieling“ mehr auf Räumlichkeit, Vertrautheit und die Stille zwischen den Noten. Aufgenommen in einem abgelegenen Cottage im Norden Schottlands, und produziert von der vielbeachteten Musikerin Laura Jurd führt ihn „The Shieling“ im Herbst 2025 auf große Tournee durch Europa und Großbrittanien.
Fergus McCreadie – Piano
David Bowden – Double Bass
Stephen Henderson – Drums
Foto©Fergus McCreadie
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