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Konzertdetails
CHRIS BENNETT «ONCE UPON A TIME» SPECIAL GUEST: RICK ROSS FEAT: LARS GÜHLCKE-ERNST BIER DEUTSCH Chris Bennett begann ihre Laufbahn in Deutschland, als Lead-Sängerin von Munich Machine, der wohl erfolgreichsten
Konzertdetails
CHRIS BENNETT
«ONCE UPON A TIME»
SPECIAL GUEST: RICK ROSS
FEAT: LARS GÜHLCKE-ERNST BIER
DEUTSCH
Chris Bennett begann ihre Laufbahn in Deutschland, als Lead-Sängerin von Munich Machine, der wohl erfolgreichsten Discogruppe des Produzenten Giorgio Moroder. Sie schrieb Musik für Tina Turner, The Manhattan Transfer und Randy Hall, und produzierte Keb Mo’s erste CD «Rainmaker». Seit mehr als 30 Jahren ist sie mit ihrer Band regelmäßig zu Gast im A-Trane und nahm dort 1999 ihre CD „Live in Berlin“ auf. Vier Jahre später, im Oktober 2003, folgte die zweite CD „Once Upon A Time“ Live at the A-Trane, aufgenommen während einem Gastspiel im A-Trane.
Auch dieses Mal hat sie den langen Weg von Los Angeles nach Berlin nicht gescheut und bringt diesmal den Saxophonisten Rick Ross aus LA mit.
Rick Ross ist ein dynamischer Multiinstrumentalist und Sänger aus Südkalifornien, der für seine gefühlvollen Darbietungen auf dem Klavier und dem Saxophon sowie für seine volle, fesselnde Stimme bekannt ist. Ursprünglich aus Indianapolis stammend, hat Rick Ross einen einzigartigen Musikstil kultiviert, der klassische Raffinesse mit zeitgenössischem Flair verbindet.
Was für jede Jazzvokalistin schon ein Lob darstellen würde, bedeutet für Chris Bennett noch ein weiteres: die Anerkennung ihrer Eigenständigkeit als Interpretin und Entertainerin. Die großen Gesten sind dabei ihre Sache nicht – dieser Sängerin muss man schon aufmerksam zuhören, sie drängt sich einem nicht auf. Dass Chris Bennett jedoch die Bühne als ihren angestammten Raum betrachtet, schlägt sich auch in ihrer Diskographie nieder: bei zwei ihrer insgesamt sechs Jazzalben handelt es sich um pure Konzertmitschnitte – eindeutiges Zeichen dafür, dass die Künstlerin sich ihrer Live-Qualitäten sicher ist. Und auch ihres Publikums: „Please welcome Chris Bennett!“
ENGLISH
Chris Bennett began her career in Germany, as lead singer of Munich Machine, arguably producer Giorgio Moroder’s most successful disco group. She wrote music for Tina Turner, The Manhattan Transfer and Randy Hall, and produced Keb Mo’s first CD „Rainmaker“. She has been a regular guest at the A-Trane with her band for more than 30 years and recorded her CD „Live in Berlin“ there in 1999. Four years later, in October 2003, the second CD „Once Upon A Time“ Live at the A-Trane followed, recorded during a guest performance at the A-Trane.
This time, too, she didn’t shy away from the long journey from Los Angeles to Berlin, this time bringing along saxophonist Rick Ross from LA.
Rick Ross is a dynamic multi-instrumentalist and vocalist based in Southern California, known for his soulful performances on piano and saxophone, as well as his rich, captivating voice. Originally from Indianapolis, Rick has cultivated a unique musical style that blends classic sophistication with contemporary flair.
What would be praise enough for any jazz vocalist, means yet another for Chris Bennett: recognition of her independence as a performer and entertainer. The big gestures are not her thing – you have to listen carefully to this singer; she doesn’t force herself on you. However, the fact that Chris Bennett regards the stage as her ancestral space is also reflected in her discography: two of her six jazz albums are pure concert recordings – a clear sign that the artist is confident of her live qualities. And also of her audience: „Please welcome Chris Bennett!“
Chris Bennett – Vocals, Piano
Rick Ross – Saxophone, Piano
Lars Gühlcke – Bass
Ernst Bier – Drums
Mehr
MUSIKER
Chris Bennett – Vocals, Piano
Rick Ross – Saxophone, Piano
Lars Gühlcke – Bass
Ernst Bier – Drums
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
Reservierung nicht mehr möglich / Reservation not possible any more
SITZPLATZ TICKETS
Tickets für diese Konzert sind nicht mehr erhältlich! / Tickets are not available for sale any more for this event!
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juli







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CHRIS BENNETT «ONCE UPON A TIME» SPECIAL GUEST: RICK ROSS FEAT: LARS GÜHLCKE-ERNST BIER DEUTSCH Chris Bennett begann ihre Laufbahn in Deutschland, als Lead-Sängerin von Munich Machine, der wohl erfolgreichsten
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CHRIS BENNETT
«ONCE UPON A TIME»
SPECIAL GUEST: RICK ROSS
FEAT: LARS GÜHLCKE-ERNST BIER
DEUTSCH
Chris Bennett begann ihre Laufbahn in Deutschland, als Lead-Sängerin von Munich Machine, der wohl erfolgreichsten Discogruppe des Produzenten Giorgio Moroder. Sie schrieb Musik für Tina Turner, The Manhattan Transfer und Randy Hall, und produzierte Keb Mo’s erste CD «Rainmaker». Seit mehr als 30 Jahren ist sie mit ihrer Band regelmäßig zu Gast im A-Trane und nahm dort 1999 ihre CD „Live in Berlin“ auf. Vier Jahre später, im Oktober 2003, folgte die zweite CD „Once Upon A Time“ Live at the A-Trane, aufgenommen während einem Gastspiel im A-Trane.
Auch dieses Mal hat sie den langen Weg von Los Angeles nach Berlin nicht gescheut und bringt diesmal den Saxophonisten Rick Ross aus LA mit.
Rick Ross ist ein dynamischer Multiinstrumentalist und Sänger aus Südkalifornien, der für seine gefühlvollen Darbietungen auf dem Klavier und dem Saxophon sowie für seine volle, fesselnde Stimme bekannt ist. Ursprünglich aus Indianapolis stammend, hat Rick Ross einen einzigartigen Musikstil kultiviert, der klassische Raffinesse mit zeitgenössischem Flair verbindet.
Was für jede Jazzvokalistin schon ein Lob darstellen würde, bedeutet für Chris Bennett noch ein weiteres: die Anerkennung ihrer Eigenständigkeit als Interpretin und Entertainerin. Die großen Gesten sind dabei ihre Sache nicht – dieser Sängerin muss man schon aufmerksam zuhören, sie drängt sich einem nicht auf. Dass Chris Bennett jedoch die Bühne als ihren angestammten Raum betrachtet, schlägt sich auch in ihrer Diskographie nieder: bei zwei ihrer insgesamt sechs Jazzalben handelt es sich um pure Konzertmitschnitte – eindeutiges Zeichen dafür, dass die Künstlerin sich ihrer Live-Qualitäten sicher ist. Und auch ihres Publikums: „Please welcome Chris Bennett!“
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Chris Bennett began her career in Germany, as lead singer of Munich Machine, arguably producer Giorgio Moroder’s most successful disco group. She wrote music for Tina Turner, The Manhattan Transfer and Randy Hall, and produced Keb Mo’s first CD „Rainmaker“. She has been a regular guest at the A-Trane with her band for more than 30 years and recorded her CD „Live in Berlin“ there in 1999. Four years later, in October 2003, the second CD „Once Upon A Time“ Live at the A-Trane followed, recorded during a guest performance at the A-Trane.
This time, too, she didn’t shy away from the long journey from Los Angeles to Berlin, this time bringing along saxophonist Rick Ross from LA.
Rick Ross is a dynamic multi-instrumentalist and vocalist based in Southern California, known for his soulful performances on piano and saxophone, as well as his rich, captivating voice. Originally from Indianapolis, Rick has cultivated a unique musical style that blends classic sophistication with contemporary flair.
What would be praise enough for any jazz vocalist, means yet another for Chris Bennett: recognition of her independence as a performer and entertainer. The big gestures are not her thing – you have to listen carefully to this singer; she doesn’t force herself on you. However, the fact that Chris Bennett regards the stage as her ancestral space is also reflected in her discography: two of her six jazz albums are pure concert recordings – a clear sign that the artist is confident of her live qualities. And also of her audience: „Please welcome Chris Bennett!“
Chris Bennett – Vocals, Piano
Rick Ross – Saxophone, Piano
Lars Gühlcke – Bass
Ernst Bier – Drums
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Chris Bennett – Vocals, Piano
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Chris Bennett begann ihre Laufbahn in Deutschland, als Lead-Sängerin von Munich Machine, der wohl erfolgreichsten Discogruppe des Produzenten Giorgio Moroder. Sie schrieb Musik für Tina Turner, The Manhattan Transfer und Randy Hall, und produzierte Keb Mo’s erste CD «Rainmaker». Seit mehr als 30 Jahren ist sie mit ihrer Band regelmäßig zu Gast im A-Trane und nahm dort 1999 ihre CD „Live in Berlin“ auf. Vier Jahre später, im Oktober 2003, folgte die zweite CD „Once Upon A Time“ Live at the A-Trane, aufgenommen während einem Gastspiel im A-Trane.
Auch dieses Mal hat sie den langen Weg von Los Angeles nach Berlin nicht gescheut und bringt diesmal den Saxophonisten Rick Ross aus LA mit.
Rick Ross ist ein dynamischer Multiinstrumentalist und Sänger aus Südkalifornien, der für seine gefühlvollen Darbietungen auf dem Klavier und dem Saxophon sowie für seine volle, fesselnde Stimme bekannt ist. Ursprünglich aus Indianapolis stammend, hat Rick Ross einen einzigartigen Musikstil kultiviert, der klassische Raffinesse mit zeitgenössischem Flair verbindet.
Was für jede Jazzvokalistin schon ein Lob darstellen würde, bedeutet für Chris Bennett noch ein weiteres: die Anerkennung ihrer Eigenständigkeit als Interpretin und Entertainerin. Die großen Gesten sind dabei ihre Sache nicht – dieser Sängerin muss man schon aufmerksam zuhören, sie drängt sich einem nicht auf. Dass Chris Bennett jedoch die Bühne als ihren angestammten Raum betrachtet, schlägt sich auch in ihrer Diskographie nieder: bei zwei ihrer insgesamt sechs Jazzalben handelt es sich um pure Konzertmitschnitte – eindeutiges Zeichen dafür, dass die Künstlerin sich ihrer Live-Qualitäten sicher ist. Und auch ihres Publikums: „Please welcome Chris Bennett!“
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Chris Bennett began her career in Germany, as lead singer of Munich Machine, arguably producer Giorgio Moroder’s most successful disco group. She wrote music for Tina Turner, The Manhattan Transfer and Randy Hall, and produced Keb Mo’s first CD „Rainmaker“. She has been a regular guest at the A-Trane with her band for more than 30 years and recorded her CD „Live in Berlin“ there in 1999. Four years later, in October 2003, the second CD „Once Upon A Time“ Live at the A-Trane followed, recorded during a guest performance at the A-Trane.
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Chris Bennett begann ihre Laufbahn in Deutschland, als Lead-Sängerin von Munich Machine, der wohl erfolgreichsten Discogruppe des Produzenten Giorgio Moroder. Sie schrieb Musik für Tina Turner, The Manhattan Transfer und Randy Hall, und produzierte Keb Mo’s erste CD «Rainmaker». Seit mehr als 30 Jahren ist sie mit ihrer Band regelmäßig zu Gast im A-Trane und nahm dort 1999 ihre CD „Live in Berlin“ auf. Vier Jahre später, im Oktober 2003, folgte die zweite CD „Once Upon A Time“ Live at the A-Trane, aufgenommen während einem Gastspiel im A-Trane.
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Chris Bennett begann ihre Laufbahn in Deutschland, als Lead-Sängerin von Munich Machine, der wohl erfolgreichsten Discogruppe des Produzenten Giorgio Moroder. Sie schrieb Musik für Tina Turner, The Manhattan Transfer und Randy Hall, und produzierte Keb Mo’s erste CD «Rainmaker». Seit mehr als 30 Jahren ist sie mit ihrer Band regelmäßig zu Gast im A-Trane und nahm dort 1999 ihre CD „Live in Berlin“ auf. Vier Jahre später, im Oktober 2003, folgte die zweite CD „Once Upon A Time“ Live at the A-Trane, aufgenommen während einem Gastspiel im A-Trane.
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Rick Ross ist ein dynamischer Multiinstrumentalist und Sänger aus Südkalifornien, der für seine gefühlvollen Darbietungen auf dem Klavier und dem Saxophon sowie für seine volle, fesselnde Stimme bekannt ist. Ursprünglich aus Indianapolis stammend, hat Rick Ross einen einzigartigen Musikstil kultiviert, der klassische Raffinesse mit zeitgenössischem Flair verbindet.
Was für jede Jazzvokalistin schon ein Lob darstellen würde, bedeutet für Chris Bennett noch ein weiteres: die Anerkennung ihrer Eigenständigkeit als Interpretin und Entertainerin. Die großen Gesten sind dabei ihre Sache nicht – dieser Sängerin muss man schon aufmerksam zuhören, sie drängt sich einem nicht auf. Dass Chris Bennett jedoch die Bühne als ihren angestammten Raum betrachtet, schlägt sich auch in ihrer Diskographie nieder: bei zwei ihrer insgesamt sechs Jazzalben handelt es sich um pure Konzertmitschnitte – eindeutiges Zeichen dafür, dass die Künstlerin sich ihrer Live-Qualitäten sicher ist. Und auch ihres Publikums: „Please welcome Chris Bennett!“
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Rick Ross is a dynamic multi-instrumentalist and vocalist based in Southern California, known for his soulful performances on piano and saxophone, as well as his rich, captivating voice. Originally from Indianapolis, Rick has cultivated a unique musical style that blends classic sophistication with contemporary flair.
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE FACEBOOK LIVE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE
FACEBOOK LIVE
Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
andreas schmidt PIANO
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andreas schmidt PIANO
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RESERVED SEATS ACCOMPANIED BY SERVICE STAFF CAN BE FREELY CHOOSED UPON ARRIVAL AT THE CLUB
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Konzertdetails
SIMON OSLENDER & JEROME CARDYNAALS SPECIAL WEEK FEAT: BRUNO MÜLLER SPECIAL GUESTS: JOO KRAUS ON THURSDAY & FRIDAY – CHRISTOPHER DELL ON WEDNESDAY In ihrer zweiten A-Trane-Sommerwoche 2025 präsentieren Simon
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SIMON OSLENDER & JEROME CARDYNAALS SPECIAL WEEK
FEAT: BRUNO MÜLLER
SPECIAL GUESTS: JOO KRAUS ON THURSDAY & FRIDAY – CHRISTOPHER DELL ON WEDNESDAY
Neben seinen gefeierten Alben „About Time“ (2020), “Peace Of Mind” (2022) und das letzte hochgelobtes Album „All That Matters“ (2024) mit Steve Gadd & Will Lee auf dem Label Leopard zeigt der Pianist, Keyboarder und Organist auch auf der Bühne eine künstlerische Reife, die sein junges Alter nicht vermuten lassen würde. Er präsentiert in der vielschichtigen Klangwelt seines Trios melodische, eingängige Eigenkompositionen und energiegeladene Improvisation auf höchstem Niveau.Jérôme Cardynaals gilt als einer der kreativsten Schlagzeuger seiner Generation. Der gebürtige Niederländer verbindet seine innige Liebe zur New-Orleans-Musik mit modernen Einflüssen und kreiert somit seinen ganz eigenen Sound. Oslender und Cardynaals spielen seit Kindestagen miteinander und sorgten als Duo “Twogether” europaweit für Furore. Sie eint eine tiefe Freundschaft und eine verblüffende musikalische Verbindung, die man in jedem gemeinsamen Ton spüren kann.
Bruno Müller ist als geborener Kölner eine feste Größe in der deutschen und europäischen Jazzszene. Mit vielen hochkarätigen Künstlern ist er seit vielen Jahren als Sideman, stilistisch unglaublich vielseitig unterwegs. Till Brönner, Mezzoforte, Jeff Cascaro, Max Mutzke, um nur einige zu nennen. Auch Müller unterrichtet Jazzgitarre, allerdings an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln.
Joo Kraus ist Trompeter, Komponist, Arrangeur und Bandleader. Er tourt international mit seiner eigenen Band und vielen namhaften Künstlern. Immer wieder überschreitet er musikalische Grenzen. Joo hat 2 Grammy-Nominierungen, 5 German Jazz Awards und einen Echo Jazz als bester deutscher Trompeter.
Christopher Dell lebt in Berlin. Er gilt laut Reclam Jazzlexikon als der führende Vibraphonist seiner Generation. Dell gehört zu jenen Musikern, die sich ebenso selbstverständlich im Kontext freier Improvisation und neuer Musik wie im Jazz bewegen. Gleichzeitig hat er einen unverwechselbaren Stil entwickelt, sein Spiel besticht durch Reife und Persönlichkeit. Als Solist arbeitete Christopher Dell u.a. in der WDR und NDR Big Band, dem HR Jazzensemble, mit Benny Golson, Kenny Wheeler, Lee Konitz, Bob Brookmeyer und war beteiligt an Projekten wie dem Klaus König Orchester, dem Heinz Sauer Quartett und Theo Jörgensmann Quartett. Dell ist und war beteiligt an zahlreichen CD-Veröffentlichungen und Tourneen, u.a. in Kanada, China, U.S.A., Japan, Indien, Afrika und Südamerika. Seine Arbeit wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, wie z.B. dem Downbeat Allstar Award, Preis der Deutschen Schallplattenkritik und dem JazzArt-Award – Musik des 21.Jahrhunderts.
«Dell gehöre zu den bedeutendsten improvisierenden Musikern Deutschlands. Der Vibraphonist, Komponist und Improvisationstheoretiker sei momentan ohne Zweifel der interessanteste Musiker seines Instrumentes in Europa».
BRUNO MÜLLER – GUITAR
JEROME CARDYNAALS – DRUMS
Foto Simon©Boris Breuer
Foto Jerome©Guy Houben
Foto Bruno Müller©G.Richter
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SIMON OSLENDER – ORGAN AND KEYS
BRUNO MÜLLER – GUITAR
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CHRISTOPHER DELL ON WEDNESDAY
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SIMON OSLENDER & JEROME CARDYNAALS SPECIAL WEEK FEAT: BRUNO MÜLLER TODAY WITH: CHRISTOPHER DELL SPECIAL GUESTS: JOO KRAUS ON THURSDAY & FRIDAY – CHRISTOPHER DELL ON WEDNESDAY In ihrer zweiten
Konzertdetails
SIMON OSLENDER & JEROME CARDYNAALS SPECIAL WEEK
FEAT: BRUNO MÜLLER TODAY WITH: CHRISTOPHER DELL
SPECIAL GUESTS: JOO KRAUS ON THURSDAY & FRIDAY – CHRISTOPHER DELL ON WEDNESDAY
Neben seinen gefeierten Alben „About Time“ (2020), “Peace Of Mind” (2022) und das letzte hochgelobtes Album „All That Matters“ (2024) mit Steve Gadd & Will Lee auf dem Label Leopard zeigt der Pianist, Keyboarder und Organist auch auf der Bühne eine künstlerische Reife, die sein junges Alter nicht vermuten lassen würde. Er präsentiert in der vielschichtigen Klangwelt seines Trios melodische, eingängige Eigenkompositionen und energiegeladene Improvisation auf höchstem Niveau.Jérôme Cardynaals gilt als einer der kreativsten Schlagzeuger seiner Generation. Der gebürtige Niederländer verbindet seine innige Liebe zur New-Orleans-Musik mit modernen Einflüssen und kreiert somit seinen ganz eigenen Sound. Oslender und Cardynaals spielen seit Kindestagen miteinander und sorgten als Duo “Twogether” europaweit für Furore. Sie eint eine tiefe Freundschaft und eine verblüffende musikalische Verbindung, die man in jedem gemeinsamen Ton spüren kann.Bruno Müller ist als geborener Kölner eine feste Größe in der deutschen und europäischen Jazzszene. Mit vielen hochkarätigen Künstlern ist er seit vielen Jahren als Sideman, stilistisch unglaublich vielseitig unterwegs. Till Brönner, Mezzoforte, Jeff Cascaro, Max Mutzke, um nur einige zu nennen. Auch Müller unterrichtet Jazzgitarre, allerdings an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln.
Joo Kraus ist Trompeter, Komponist, Arrangeur und Bandleader. Er tourt international mit seiner eigenen Band und vielen namhaften Künstlern. Immer wieder überschreitet er musikalische Grenzen. Joo hat 2 Grammy-Nominierungen, 5 German Jazz Awards und einen Echo Jazz als bester deutscher Trompeter.
Christopher Dell lebt in Berlin. Er gilt laut Reclam Jazzlexikon als der führende Vibraphonist seiner Generation. Dell gehört zu jenen Musikern, die sich ebenso selbstverständlich im Kontext freier Improvisation und neuer Musik wie im Jazz bewegen. Gleichzeitig hat er einen unverwechselbaren Stil entwickelt, sein Spiel besticht durch Reife und Persönlichkeit. Als Solist arbeitete Christopher Dell u.a. in der WDR und NDR Big Band, dem HR Jazzensemble, mit Benny Golson, Kenny Wheeler, Lee Konitz, Bob Brookmeyer und war beteiligt an Projekten wie dem Klaus König Orchester, dem Heinz Sauer Quartett und Theo Jörgensmann Quartett. Dell ist und war beteiligt an zahlreichen CD-Veröffentlichungen und Tourneen, u.a. in Kanada, China, U.S.A., Japan, Indien, Afrika und Südamerika. Seine Arbeit wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, wie z.B. dem Downbeat Allstar Award, Preis der Deutschen Schallplattenkritik und dem JazzArt-Award – Musik des 21.Jahrhunderts.
«Dell gehöre zu den bedeutendsten improvisierenden Musikern Deutschlands. Der Vibraphonist, Komponist und Improvisationstheoretiker sei momentan ohne Zweifel der interessanteste Musiker seines Instrumentes in Europa».
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Neben seinen gefeierten Alben „About Time“ (2020), “Peace Of Mind” (2022) und das letzte hochgelobtes Album „All That Matters“ (2024) mit Steve Gadd & Will Lee auf dem Label Leopard zeigt der Pianist, Keyboarder und Organist auch auf der Bühne eine künstlerische Reife, die sein junges Alter nicht vermuten lassen würde. Er präsentiert in der vielschichtigen Klangwelt seines Trios melodische, eingängige Eigenkompositionen und energiegeladene Improvisation auf höchstem Niveau.Jérôme Cardynaals gilt als einer der kreativsten Schlagzeuger seiner Generation. Der gebürtige Niederländer verbindet seine innige Liebe zur New-Orleans-Musik mit modernen Einflüssen und kreiert somit seinen ganz eigenen Sound. Oslender und Cardynaals spielen seit Kindestagen miteinander und sorgten als Duo “Twogether” europaweit für Furore. Sie eint eine tiefe Freundschaft und eine verblüffende musikalische Verbindung, die man in jedem gemeinsamen Ton spüren kann.Bruno Müller ist als geborener Kölner eine feste Größe in der deutschen und europäischen Jazzszene. Mit vielen hochkarätigen Künstlern ist er seit vielen Jahren als Sideman, stilistisch unglaublich vielseitig unterwegs. Till Brönner, Mezzoforte, Jeff Cascaro, Max Mutzke, um nur einige zu nennen. Auch Müller unterrichtet Jazzgitarre, allerdings an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln.Joo Kraus ist Trompeter, Komponist, Arrangeur und Bandleader. Er tourt international mit seiner eigenen Band und vielen namhaften Künstlern. Immer wieder überschreitet er musikalische Grenzen. Joo hat 2 Grammy-Nominierungen, 5 German Jazz Awards und einen Echo Jazz als bester deutscher Trompeter.
Christopher Dell lebt in Berlin. Er gilt laut Reclam Jazzlexikon als der führende Vibraphonist seiner Generation. Dell gehört zu jenen Musikern, die sich ebenso selbstverständlich im Kontext freier Improvisation und neuer Musik wie im Jazz bewegen. Gleichzeitig hat er einen unverwechselbaren Stil entwickelt, sein Spiel besticht durch Reife und Persönlichkeit. Als Solist arbeitete Christopher Dell u.a. in der WDR und NDR Big Band, dem HR Jazzensemble, mit Benny Golson, Kenny Wheeler, Lee Konitz, Bob Brookmeyer und war beteiligt an Projekten wie dem Klaus König Orchester, dem Heinz Sauer Quartett und Theo Jörgensmann Quartett. Dell ist und war beteiligt an zahlreichen CD-Veröffentlichungen und Tourneen, u.a. in Kanada, China, U.S.A., Japan, Indien, Afrika und Südamerika. Seine Arbeit wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, wie z.B. dem Downbeat Allstar Award, Preis der Deutschen Schallplattenkritik und dem JazzArt-Award – Musik des 21.Jahrhunderts.
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SIMON OSLENDER & JEROME CARDYNAALS SPECIAL WEEK FEAT: BRUNO MÜLLER SPECIAL GUESTS: JOO KRAUS ON THURSDAY & FRIDAY – CHRISTOPHER DELL ON WEDNESDAY In ihrer zweiten A-Trane-Sommerwoche 2025 präsentieren Simon
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Neben seinen gefeierten Alben „About Time“ (2020), “Peace Of Mind” (2022) und das letzte hochgelobtes Album „All That Matters“ (2024) mit Steve Gadd & Will Lee auf dem Label Leopard zeigt der Pianist, Keyboarder und Organist auch auf der Bühne eine künstlerische Reife, die sein junges Alter nicht vermuten lassen würde. Er präsentiert in der vielschichtigen Klangwelt seines Trios melodische, eingängige Eigenkompositionen und energiegeladene Improvisation auf höchstem Niveau.Jérôme Cardynaals gilt als einer der kreativsten Schlagzeuger seiner Generation. Der gebürtige Niederländer verbindet seine innige Liebe zur New-Orleans-Musik mit modernen Einflüssen und kreiert somit seinen ganz eigenen Sound. Oslender und Cardynaals spielen seit Kindestagen miteinander und sorgten als Duo “Twogether” europaweit für Furore. Sie eint eine tiefe Freundschaft und eine verblüffende musikalische Verbindung, die man in jedem gemeinsamen Ton spüren kann.Bruno Müller ist als geborener Kölner eine feste Größe in der deutschen und europäischen Jazzszene. Mit vielen hochkarätigen Künstlern ist er seit vielen Jahren als Sideman, stilistisch unglaublich vielseitig unterwegs. Till Brönner, Mezzoforte, Jeff Cascaro, Max Mutzke, um nur einige zu nennen. Auch Müller unterrichtet Jazzgitarre, allerdings an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln.
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE FACEBOOK LIVE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
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Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
andreas schmidt PIANO
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JUDY NIEMACK «SUMMER JAZZ FOR PEACE» TODAY: «Mingus Meets Monk» WITH: Nik Lukassen-Yuriy Seredin-Roland Schneider Five Nights Of Vocal Modern Jazz At A-Trane The renowned A-Trane Jazz
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JUDY NIEMACK
«SUMMER JAZZ FOR PEACE»
TODAY: «Mingus Meets Monk»
WITH: Nik Lukassen-Yuriy Seredin-Roland Schneider
Five Nights Of Vocal Modern Jazz At A-Trane
The renowned A-Trane Jazz Club will host a special five-night concert series featuring internationally acclaimed jazz vocalist Judy Niemack alongside some of Berlin’s finest jazz musicians. Each night will spotlight a unique musical theme, offering audiences a rich and varied experience at one of Europe’s most iconic jazz venues.
“This series isn’t just a lineup of concerts — it’s a musical journey through moods, messages, and the spirit of jazz,” says Niemack. “Every night is a new conversation, a fresh story.”
Judy Niemack, an American vocalist based in Berlin, is widely regarded as one of the foremost voices in contemporary jazz. As L.A. Jazz Scene writes:
“To my mind, Judy Niemack is one of the best, and purest jazz singers ever. Besides a voice with the clarity of a mountain stream, accuracy of pitch and time that is a wonder to hear, perfect diction and sensitivity to lyrics, she has a disciplined improvisational gift that makes her scat-sung lines music.”
S. Chamberlain, L.A. Jazz Scene
Join us at A-Trane for an intimate and inspiring week of world-class live jazz — full of heart, talent, and timeless songs.
Peace&Love&Hope: This is, what Judy and A-Trane will express our thoughts musically during the whole week with aa wish to end the ugly developments on this world.
What did David Hawkins say:
In a world gone mad spiraling with so much power attidudes, fear, and division, the greatest revolution is to stay anchored in love.Was sagte David Hawkins
„Ein Mensch kompensiert, der mit der Energie reiner Liebe schwingt, die Negativität von 750.000 Menschen, die dies nicht tun.“
In einer verrückten Welt, die von so viel Machtspiele, Angst und Spaltung getrieben wird, ist es die größte Revolution, in der Liebe verankert zu bleiben.
Tuesday, July 22:
«Mingus Meets Monk»
A fiery tribute to two jazz legends: Charles Mingus and Thelonious Monk, including vocal versions of Mingus‘ “Goodbye Porkpie Hat”, “Dry Cleaner from Des Moines” , Monk’s classics “Round Midnight”, “In Walked Bud”.
Wednesday, July 23
«Singing Miles»
A vocal reimagining of the music and moods of Miles Davis, from “Funny Valentine” to “Flamenco Sketches“. with guest artist Christian Titz on trumpet and Flugelhorn.
Thursday, July 24:
«Summer Songs»
A breezy, feel-good evening of timeless jazz standards and summery favourites, with Peter Weniger guesting on sax. Cool off with a “Summer Samba” “On the Dock of the Bay” when it’s “Too Darn Hot”…
Friday & Saturday, July 25–26:
«Give Peace a Chance!»
Two nights devoted to messages of peace and unity, featuring special guest vocalists from the Berlin scene, with songs by the Beatles, Bill Evans, Pat Metheny, Bob Dylan and more…
TODAY:
Yuriy Seredin – Piano
Roland Schneider – Drums
Nik Lukassen – Bass
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Judy Niemack – Vocals
Yuriy Seredin – Piano
Roland Schneider – Drums
Nik Lukassen – Bass
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JUDY NIEMACK «SUMMER JAZZ FOR PEACE» TODAY: «Singing Miles» WITH: Bill Petry-Nik Lukassen-Yuriy Seredin-Roland Schneider Five Nights Of Vocal Modern Jazz At A-Trane The renowned A-Trane Jazz
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JUDY NIEMACK
«SUMMER JAZZ FOR PEACE»
TODAY: «Singing Miles»
WITH: Bill Petry-Nik Lukassen-Yuriy Seredin-Roland Schneider
Five Nights Of Vocal Modern Jazz At A-Trane
The renowned A-Trane Jazz Club will host a special five-night concert series featuring internationally acclaimed jazz vocalist Judy Niemack alongside some of Berlin’s finest jazz musicians. Each night will spotlight a unique musical theme, offering audiences a rich and varied experience at one of Europe’s most iconic jazz venues.
“This series isn’t just a lineup of concerts — it’s a musical journey through moods, messages, and the spirit of jazz,” says Niemack. “Every night is a new conversation, a fresh story.”
Judy Niemack, an American vocalist based in Berlin, is widely regarded as one of the foremost voices in contemporary jazz. As L.A. Jazz Scene writes:
“To my mind, Judy Niemack is one of the best, and purest jazz singers ever. Besides a voice with the clarity of a mountain stream, accuracy of pitch and time that is a wonder to hear, perfect diction and sensitivity to lyrics, she has a disciplined improvisational gift that makes her scat-sung lines music.”
S. Chamberlain, L.A. Jazz Scene
Join us at A-Trane for an intimate and inspiring week of world-class live jazz — full of heart, talent, and timeless songs.
Peace&Love&Hope: This is, what Judy and A-Trane will express our thoughts musically during the whole week with aa wish to end the ugly developments on this world.
What did David Hawkins say:
In a world gone mad spiraling with so much power attidudes, fear, and division, the greatest revolution is to stay anchored in love.Was sagte David Hawkins
„Ein Mensch kompensiert, der mit der Energie reiner Liebe schwingt, die Negativität von 750.000 Menschen, die dies nicht tun.“
In einer verrückten Welt, die von so viel Machtspiele, Angst und Spaltung getrieben wird, ist es die größte Revolution, in der Liebe verankert zu bleiben.
Tuesday, July 22:
«Mingus Meets Monk»
A fiery tribute to two jazz legends: Charles Mingus and Thelonious Monk, including vocal versions of Mingus‘ “Goodbye Porkpie Hat”, “Dry Cleaner from Des Moines” , Monk’s classics “Round Midnight”, “In Walked Bud”.
Wednesday, July 23
«Singing Miles»
A vocal reimagining of the music and moods of Miles Davis, from “Funny Valentine” to “Flamenco Sketches“. with guest artist Christian Titz on trumpet and Flugelhorn.
Thursday, July 24:
«Summer Songs»
A breezy, feel-good evening of timeless jazz standards and summery favourites, with Peter Weniger guesting on sax. Cool off with a “Summer Samba” “On the Dock of the Bay” when it’s “Too Darn Hot”…
Friday & Saturday, July 25–26:
«Give Peace a Chance!»
Two nights devoted to messages of peace and unity, featuring special guest vocalists from the Berlin scene, with songs by the Beatles, Bill Evans, Pat Metheny, Bob Dylan and more…
TODAY:
Judy Niemack – Vocals
Bill Petry – Trumpet
Yuriy Seredin – Piano
Roland Schneider – Drums
Nik Lukassen – Bass
Foto Bill Petry©FAZ
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Roland Schneider – Drums
Nik Lukassen – Bass
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JUDY NIEMACK «SUMMER JAZZ FOR PEACE» TODAY: «Summer Songs» WITH: Peter Weniger-Nik Lukassen-Yuriy Seredin-Roland Schneider Five Nights Of Vocal Modern Jazz At A-Trane The renowned A-Trane Jazz
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JUDY NIEMACK
«SUMMER JAZZ FOR PEACE»
TODAY: «Summer Songs»
WITH: Peter Weniger-Nik Lukassen-Yuriy Seredin-Roland Schneider
Five Nights Of Vocal Modern Jazz At A-Trane
The renowned A-Trane Jazz Club will host a special five-night concert series featuring internationally acclaimed jazz vocalist Judy Niemack alongside some of Berlin’s finest jazz musicians. Each night will spotlight a unique musical theme, offering audiences a rich and varied experience at one of Europe’s most iconic jazz venues.
“This series isn’t just a lineup of concerts — it’s a musical journey through moods, messages, and the spirit of jazz,” says Niemack. “Every night is a new conversation, a fresh story.”
Judy Niemack, an American vocalist based in Berlin, is widely regarded as one of the foremost voices in contemporary jazz. As L.A. Jazz Scene writes:
“To my mind, Judy Niemack is one of the best, and purest jazz singers ever. Besides a voice with the clarity of a mountain stream, accuracy of pitch and time that is a wonder to hear, perfect diction and sensitivity to lyrics, she has a disciplined improvisational gift that makes her scat-sung lines music.”
S. Chamberlain, L.A. Jazz Scene
Join us at A-Trane for an intimate and inspiring week of world-class live jazz — full of heart, talent, and timeless songs.
Peace&Love&Hope: This is, what Judy and A-Trane will express our thoughts musically during the whole week with a wish to end the ugly developments on this world.
What did David Hawkins say:
In a world gone mad spiraling with so much power attidudes, fear, and division, the greatest revolution is to stay anchored in love.Was sagte David Hawkins
„Ein Mensch kompensiert, der mit der Energie reiner Liebe schwingt, die Negativität von 750.000 Menschen, die dies nicht tun.“
In einer verrückten Welt, die von so viel Machtspiele, Angst und Spaltung getrieben wird, ist es die größte Revolution, in der Liebe verankert zu bleiben.
Tuesday, July 22:
«Mingus Meets Monk»
A fiery tribute to two jazz legends: Charles Mingus and Thelonious Monk, including vocal versions of Mingus‘ “Goodbye Porkpie Hat”, “Dry Cleaner from Des Moines” , Monk’s classics “Round Midnight”, “In Walked Bud”.
Wednesday, July 23
«Singing Miles»
A vocal reimagining of the music and moods of Miles Davis, from “Funny Valentine” to “Flamenco Sketches“. with guest artist Christian Titz on trumpet and Flugelhorn.
Thursday, July 24:
«Summer Songs»
A breezy, feel-good evening of timeless jazz standards and summery favourites, with Peter Weniger guesting on saxophone. Cool off with a “Summer Samba” “On the Dock of the Bay” when it’s “Too Darn Hot”…
Friday & Saturday, July 25–26:
«Give Peace a Chance!»
Two nights devoted to messages of peace and unity, featuring special guest vocalists from the Berlin scene, with songs by the Beatles, Bill Evans, Pat Metheny, Bob Dylan and more…
TODAY:
Judy Niemack – Vocals
Yuriy Seredin – Piano
Peter Weniger – Saxophone
Roland Schneider – Drums
Nik Lukassen – Bass
Mehr
MUSIKER
Judy Niemack – Vocals
Yuriy Seredin – Piano
Peter Weniger – Saxophone
Roland Schneider – Drums
Nik Lukassen – Bass
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JUDY NIEMACK «SUMMER JAZZ FOR PEACE» TODAY: «Give Peace a Chance!» WITH: Andreas Lang-Christian Von Der Goltz-Roland Schneider Five Nights Of Vocal Modern Jazz At A-Trane The
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JUDY NIEMACK
«SUMMER JAZZ FOR PEACE»
TODAY: «Give Peace a Chance!»
WITH: Andreas Lang-Christian Von Der Goltz-Roland Schneider
Five Nights Of Vocal Modern Jazz At A-Trane
The renowned A-Trane Jazz Club will host a special five-night concert series featuring internationally acclaimed jazz vocalist Judy Niemack alongside some of Berlin’s finest jazz musicians. Each night will spotlight a unique musical theme, offering audiences a rich and varied experience at one of Europe’s most iconic jazz venues.
“This series isn’t just a lineup of concerts — it’s a musical journey through moods, messages, and the spirit of jazz,” says Niemack. “Every night is a new conversation, a fresh story.”
Judy Niemack, an American vocalist based in Berlin, is widely regarded as one of the foremost voices in contemporary jazz. As L.A. Jazz Scene writes:
“To my mind, Judy Niemack is one of the best, and purest jazz singers ever. Besides a voice with the clarity of a mountain stream, accuracy of pitch and time that is a wonder to hear, perfect diction and sensitivity to lyrics, she has a disciplined improvisational gift that makes her scat-sung lines music.”
S. Chamberlain, L.A. Jazz Scene
Join us at A-Trane for an intimate and inspiring week of world-class live jazz — full of heart, talent, and timeless songs.
Peace&Love&Hope: This is, what Judy and A-Trane will express our thoughts musically during the whole week with a wish to end the ugly developments on this world.
What did David Hawkins say:
In a world gone mad spiraling with so much power attidudes, fear, and division, the greatest revolution is to stay anchored in love.Was sagte David Hawkins
„Ein Mensch kompensiert, der mit der Energie reiner Liebe schwingt, die Negativität von 750.000 Menschen, die dies nicht tun.“
In einer verrückten Welt, die von so viel Machtspiele, Angst und Spaltung getrieben wird, ist es die größte Revolution, in der Liebe verankert zu bleiben.
Tuesday, July 22:
«Mingus Meets Monk»
A fiery tribute to two jazz legends: Charles Mingus and Thelonious Monk, including vocal versions of Mingus‘ “Goodbye Porkpie Hat”, “Dry Cleaner from Des Moines” , Monk’s classics “Round Midnight”, “In Walked Bud”.
Wednesday, July 23
«Singing Miles»
A vocal reimagining of the music and moods of Miles Davis, from “Funny Valentine” to “Flamenco Sketches“. with guest artist Christian Titz on trumpet and Flugelhorn.
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A breezy, feel-good evening of timeless jazz standards and summery favourites, with Peter Weniger guesting on sax. Cool off with a “Summer Samba” “On the Dock of the Bay” when it’s “Too Darn Hot”…
Friday & Saturday, July 25–26:
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Two nights devoted to messages of peace and unity, featuring special guest vocalists from the Berlin scene, with songs by the Beatles, Bill Evans, Pat Metheny, Bob Dylan and more…
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Christian Von Der Goltz – Piano
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JUDY NIEMACK «SUMMER JAZZ FOR PEACE» TODAY: «Give Peace a Chance!» WITH: Andreas Lang-Christian Von Der Goltz-Roland Schneider Five Nights Of Vocal Modern Jazz At A-Trane The
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Five Nights Of Vocal Modern Jazz At A-Trane
The renowned A-Trane Jazz Club will host a special five-night concert series featuring internationally acclaimed jazz vocalist Judy Niemack alongside some of Berlin’s finest jazz musicians. Each night will spotlight a unique musical theme, offering audiences a rich and varied experience at one of Europe’s most iconic jazz venues.
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Judy Niemack, an American vocalist based in Berlin, is widely regarded as one of the foremost voices in contemporary jazz. As L.A. Jazz Scene writes:
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE FACEBOOK LIVE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE
FACEBOOK LIVE
Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
andreas schmidt PIANO
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Johan Leijonhufvud Meets Mathias Landaeus «Summer Playmates» 50 Years Celebration FEAT: Paul Santner-David Milán Mathias Landæus is a Swedish jazz pianist and composer, well known for his adventurous attitude
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Johan Leijonhufvud Meets Mathias Landaeus
«Summer Playmates»
50 Years Celebration
FEAT: Paul Santner-David Milán
Guitarist Johan Leijonhufvud and pianist Mathias Landæus first encountered each other as little children in a potato field in the countryside of South Sweden.
They became summer playmates and later reconnected in their teens through their jazz studies. They have since followed each other through life, as friends and musical playmates, each carving out their own unique career in jazz. Every time they get together to play there is an obvious musical chemistry that can only come from this kind of personal history of closeness and mutual respect. At this point both musicians have released numerous albums, received awards and played with an impressive list of big names in jazz. Still, as they enter the stage together, they somehow remain the playful children they once were.
This summer we celebrate the 50 year anniversary of that chance meeting in the potato field!
Johan Leijonhufvud – Guitar
Mathias Landaeus – Piano
Paul Santner – Bass
David Milán – Drums
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Johan Leijonhufvud – Guitar
Mathias Landaeus – Piano
Paul Santner – Bass
David Milán – Drums
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CHRIS BENNETT «ONCE UPON A TIME» SPECIAL GUEST: RICK ROSS FEAT: LARS GÜHLCKE-ERNST BIER DEUTSCH Chris Bennett begann ihre Laufbahn in Deutschland, als Lead-Sängerin von Munich Machine, der wohl erfolgreichsten
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CHRIS BENNETT
«ONCE UPON A TIME»
SPECIAL GUEST: RICK ROSS
FEAT: LARS GÜHLCKE-ERNST BIER
DEUTSCH
Chris Bennett begann ihre Laufbahn in Deutschland, als Lead-Sängerin von Munich Machine, der wohl erfolgreichsten Discogruppe des Produzenten Giorgio Moroder. Sie schrieb Musik für Tina Turner, The Manhattan Transfer und Randy Hall, und produzierte Keb Mo’s erste CD «Rainmaker». Seit mehr als 30 Jahren ist sie mit ihrer Band regelmäßig zu Gast im A-Trane und nahm dort 1999 ihre CD „Live in Berlin“ auf. Vier Jahre später, im Oktober 2003, folgte die zweite CD „Once Upon A Time“ Live at the A-Trane, aufgenommen während einem Gastspiel im A-Trane.
Auch dieses Mal hat sie den langen Weg von Los Angeles nach Berlin nicht gescheut und bringt diesmal den Saxophonisten Rick Ross aus LA mit.
Rick Ross ist ein dynamischer Multiinstrumentalist und Sänger aus Südkalifornien, der für seine gefühlvollen Darbietungen auf dem Klavier und dem Saxophon sowie für seine volle, fesselnde Stimme bekannt ist. Ursprünglich aus Indianapolis stammend, hat Rick Ross einen einzigartigen Musikstil kultiviert, der klassische Raffinesse mit zeitgenössischem Flair verbindet.
Was für jede Jazzvokalistin schon ein Lob darstellen würde, bedeutet für Chris Bennett noch ein weiteres: die Anerkennung ihrer Eigenständigkeit als Interpretin und Entertainerin. Die großen Gesten sind dabei ihre Sache nicht – dieser Sängerin muss man schon aufmerksam zuhören, sie drängt sich einem nicht auf. Dass Chris Bennett jedoch die Bühne als ihren angestammten Raum betrachtet, schlägt sich auch in ihrer Diskographie nieder: bei zwei ihrer insgesamt sechs Jazzalben handelt es sich um pure Konzertmitschnitte – eindeutiges Zeichen dafür, dass die Künstlerin sich ihrer Live-Qualitäten sicher ist. Und auch ihres Publikums: „Please welcome Chris Bennett!“
ENGLISH
Chris Bennett began her career in Germany, as lead singer of Munich Machine, arguably producer Giorgio Moroder’s most successful disco group. She wrote music for Tina Turner, The Manhattan Transfer and Randy Hall, and produced Keb Mo’s first CD „Rainmaker“. She has been a regular guest at the A-Trane with her band for more than 30 years and recorded her CD „Live in Berlin“ there in 1999. Four years later, in October 2003, the second CD „Once Upon A Time“ Live at the A-Trane followed, recorded during a guest performance at the A-Trane.
This time, too, she didn’t shy away from the long journey from Los Angeles to Berlin, this time bringing along saxophonist Rick Ross from LA.
Rick Ross is a dynamic multi-instrumentalist and vocalist based in Southern California, known for his soulful performances on piano and saxophone, as well as his rich, captivating voice. Originally from Indianapolis, Rick has cultivated a unique musical style that blends classic sophistication with contemporary flair.
What would be praise enough for any jazz vocalist, means yet another for Chris Bennett: recognition of her independence as a performer and entertainer. The big gestures are not her thing – you have to listen carefully to this singer; she doesn’t force herself on you. However, the fact that Chris Bennett regards the stage as her ancestral space is also reflected in her discography: two of her six jazz albums are pure concert recordings – a clear sign that the artist is confident of her live qualities. And also of her audience: „Please welcome Chris Bennett!“
Chris Bennett – Vocals, Piano
Rick Ross – Saxophone, Piano
Lars Gühlcke – Bass
Ernst Bier – Drums
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Chris Bennett – Vocals, Piano
Rick Ross – Saxophone, Piano
Lars Gühlcke – Bass
Ernst Bier – Drums
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Johan Leijonhufvud Meets Mathias Landaeus «Summer Playmates» 50 Years Celebration FEAT: Paul Santner-David Milán Mathias Landæus is a Swedish jazz pianist and composer, well known for his adventurous attitude
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Johan Leijonhufvud Meets Mathias Landaeus
«Summer Playmates»
50 Years Celebration
FEAT: Paul Santner-David Milán
Guitarist Johan Leijonhufvud and pianist Mathias Landæus first encountered each other as little children in a potato field in the countryside of South Sweden.
They became summer playmates and later reconnected in their teens through their jazz studies. They have since followed each other through life, as friends and musical playmates, each carving out their own unique career in jazz. Every time they get together to play there is an obvious musical chemistry that can only come from this kind of personal history of closeness and mutual respect. At this point both musicians have released numerous albums, received awards and played with an impressive list of big names in jazz. Still, as they enter the stage together, they somehow remain the playful children they once were.
This summer we celebrate the 50 year anniversary of that chance meeting in the potato field!
Johan Leijonhufvud – Guitar
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Johan Leijonhufvud Meets Mathias Landaeus «Summer Playmates» 50 Years Celebration FEAT: Paul Santner-David Milán Mathias Landæus is a Swedish jazz pianist and composer, well known for his adventurous attitude
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Guitarist Johan Leijonhufvud and pianist Mathias Landæus first encountered each other as little children in a potato field in the countryside of South Sweden.
They became summer playmates and later reconnected in their teens through their jazz studies. They have since followed each other through life, as friends and musical playmates, each carving out their own unique career in jazz. Every time they get together to play there is an obvious musical chemistry that can only come from this kind of personal history of closeness and mutual respect. At this point both musicians have released numerous albums, received awards and played with an impressive list of big names in jazz. Still, as they enter the stage together, they somehow remain the playful children they once were.
This summer we celebrate the 50 year anniversary of that chance meeting in the potato field!
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Tobias Meinhart – Berlin People Special Guest: Kurt Rosenwinkel Feat: Ludwig Hornung-Tom Berkmann-Mathias Ruppnig Deutsch Tobias Meinhart zählt zu den spannendsten deutschen Jazz-Exporten: Seit 15 Jahren prägt der Saxophonist die
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Tobias Meinhart – Berlin People
Special Guest: Kurt Rosenwinkel
Feat: Ludwig Hornung-Tom Berkmann-Mathias Ruppnig
Deutsch
Tobias Meinhart zählt zu den spannendsten deutschen Jazz-Exporten: Seit 15 Jahren prägt der Saxophonist die New Yorker Szene, tritt regelmäßig in Clubs wie dem Blue Note, Birdland und Smalls auf und verbindet mit seinem Projekt Berlin People die urbanen Vibes von Berlin und New York. In den DownBeat Critics’ Polls wurde er als Rising Star ausgezeichnet.
Vom 5. bis 9. August bringt er die Band für eine exklusive Konzertwoche zurück ins A-Trane – diesmal mit einem der stilprägendsten Gitarristen des zeitgenössischen Jazz: Kurt Rosenwinkel.
Das US-Magazin JazzTimes nennt ihn „easily the most original guitar voice of the decade“ – eine Ausnahmestimme auf seinem Instrument, die seit Jahrzehnten die internationale Jazzwelt inspiriert. Durch seine unverwechselbare Klangsprache und visionären Improvisationen hat Rosenwinkel eine ganze Generation von Jazzgitarristen beeinflusst und genießt weltweit Kultstatus.
Berlin People steht für kraftvolle Unisono-Linien, improvisatorische Freiheit und mitreißende Energie. Nach ihrem gefeierten Live-Album Dark Horse – Live at the A-Trane kehrt die Band nun mit neuem Material zurück.
Berlin People ist die klanggewordene Verbindung zweier kreativer Welten – ein musikalisches Erlebnis auf höchstem Niveau.
Ein Höhepunkt des Berliner Jazzsommers – nicht verpassen!
«Germany’s biggest talent on the saxophone»
JazzThing Magazin
English
Tobias Meinhart is one of the most exciting German jazz exports of his generation. Based in New York for the past 15 years, the saxophonist is a regular presence at renowned venues like Blue Note, Birdland and Smalls, and blends the urban energy of New York and Berlin with his project Berlin People. He was named a Rising Star in the 2023 and 2024 DownBeat Critics’ Poll.
From August 5 to 9, Berlin People returns to the legendary A-Trane for a special concert week – this time with one of the most influential guitarists in contemporary jazz: Kurt Rosenwinkel.
JazzTimes describes him as “easily the most original guitar voice of the decade” – a visionary artist whose signature sound and harmonic language have inspired generations of musicians worldwide.
Berlin People is known for driving unison lines, vibrant improvisation and an energetic, modern sound. After the release of their acclaimed live album Dark Horse – Live at the A-Trane, the band now returns with brand-new material.
Berlin People bridges two vibrant musical worlds – a powerful, contemporary jazz experience at the highest level.
A true highlight of Berlin’s summer jazz season – don’t miss it!
“Germany’s biggest talent on the saxophone”
JazzThing Magazine
Tobias Meinhart – Tenor & Sopran Saxophon
Kurt Rosenwinkel – Gitarre
Ludwig Hornung – Piano
Tom Berkmann – Bass
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Tobias Meinhart – Tenor & Sopran Saxophon
Kurt Rosenwinkel – Gitarre
Ludwig Hornung – Piano
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Tobias Meinhart – Berlin People Special Guest: Kurt Rosenwinkel Feat: Ludwig Hornung-Tom Berkmann-Mathias Ruppnig Deutsch Tobias Meinhart zählt zu den spannendsten deutschen Jazz-Exporten: Seit 15 Jahren prägt der Saxophonist die
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Tobias Meinhart – Berlin People
Special Guest: Kurt Rosenwinkel
Feat: Ludwig Hornung-Tom Berkmann-Mathias Ruppnig
Deutsch
Tobias Meinhart zählt zu den spannendsten deutschen Jazz-Exporten: Seit 15 Jahren prägt der Saxophonist die New Yorker Szene, tritt regelmäßig in Clubs wie dem Blue Note, Birdland und Smalls auf und verbindet mit seinem Projekt Berlin People die urbanen Vibes von Berlin und New York. In den DownBeat Critics’ Polls wurde er als Rising Star ausgezeichnet.
Vom 5. bis 9. August bringt er die Band für eine exklusive Konzertwoche zurück ins A-Trane – diesmal mit einem der stilprägendsten Gitarristen des zeitgenössischen Jazz: Kurt Rosenwinkel.
Das US-Magazin JazzTimes nennt ihn „easily the most original guitar voice of the decade“ – eine Ausnahmestimme auf seinem Instrument, die seit Jahrzehnten die internationale Jazzwelt inspiriert. Durch seine unverwechselbare Klangsprache und visionären Improvisationen hat Rosenwinkel eine ganze Generation von Jazzgitarristen beeinflusst und genießt weltweit Kultstatus.
Berlin People steht für kraftvolle Unisono-Linien, improvisatorische Freiheit und mitreißende Energie. Nach ihrem gefeierten Live-Album Dark Horse – Live at the A-Trane kehrt die Band nun mit neuem Material zurück.
Berlin People ist die klanggewordene Verbindung zweier kreativer Welten – ein musikalisches Erlebnis auf höchstem Niveau.
Ein Höhepunkt des Berliner Jazzsommers – nicht verpassen!
«Germany’s biggest talent on the saxophone»
JazzThing Magazin
English
Tobias Meinhart is one of the most exciting German jazz exports of his generation. Based in New York for the past 15 years, the saxophonist is a regular presence at renowned venues like Blue Note, Birdland and Smalls, and blends the urban energy of New York and Berlin with his project Berlin People. He was named a Rising Star in the 2023 and 2024 DownBeat Critics’ Poll.
From August 5 to 9, Berlin People returns to the legendary A-Trane for a special concert week – this time with one of the most influential guitarists in contemporary jazz: Kurt Rosenwinkel.
JazzTimes describes him as “easily the most original guitar voice of the decade” – a visionary artist whose signature sound and harmonic language have inspired generations of musicians worldwide.
Berlin People is known for driving unison lines, vibrant improvisation and an energetic, modern sound. After the release of their acclaimed live album Dark Horse – Live at the A-Trane, the band now returns with brand-new material.
Berlin People bridges two vibrant musical worlds – a powerful, contemporary jazz experience at the highest level.
A true highlight of Berlin’s summer jazz season – don’t miss it!
“Germany’s biggest talent on the saxophone”
JazzThing Magazine
Tobias Meinhart – Tenor & Sopran Saxophon
Kurt Rosenwinkel – Gitarre
Ludwig Hornung – Piano
Tom Berkmann – Bass
Mathias Ruppnig – Drums
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MUSIKER
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Tobias Meinhart – Berlin People Special Guest: Kurt Rosenwinkel Feat: Ludwig Hornung-Tom Berkmann-Mathias Ruppnig Deutsch Tobias Meinhart zählt zu den spannendsten deutschen Jazz-Exporten: Seit 15 Jahren prägt der Saxophonist die
Konzertdetails
Tobias Meinhart – Berlin People
Special Guest: Kurt Rosenwinkel
Feat: Ludwig Hornung-Tom Berkmann-Mathias Ruppnig
Deutsch
Tobias Meinhart zählt zu den spannendsten deutschen Jazz-Exporten: Seit 15 Jahren prägt der Saxophonist die New Yorker Szene, tritt regelmäßig in Clubs wie dem Blue Note, Birdland und Smalls auf und verbindet mit seinem Projekt Berlin People die urbanen Vibes von Berlin und New York. In den DownBeat Critics’ Polls wurde er als Rising Star ausgezeichnet.
Vom 5. bis 9. August bringt er die Band für eine exklusive Konzertwoche zurück ins A-Trane – diesmal mit einem der stilprägendsten Gitarristen des zeitgenössischen Jazz: Kurt Rosenwinkel.
Das US-Magazin JazzTimes nennt ihn „easily the most original guitar voice of the decade“ – eine Ausnahmestimme auf seinem Instrument, die seit Jahrzehnten die internationale Jazzwelt inspiriert. Durch seine unverwechselbare Klangsprache und visionären Improvisationen hat Rosenwinkel eine ganze Generation von Jazzgitarristen beeinflusst und genießt weltweit Kultstatus.
Berlin People steht für kraftvolle Unisono-Linien, improvisatorische Freiheit und mitreißende Energie. Nach ihrem gefeierten Live-Album Dark Horse – Live at the A-Trane kehrt die Band nun mit neuem Material zurück.
Berlin People ist die klanggewordene Verbindung zweier kreativer Welten – ein musikalisches Erlebnis auf höchstem Niveau.
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Tobias Meinhart is one of the most exciting German jazz exports of his generation. Based in New York for the past 15 years, the saxophonist is a regular presence at renowned venues like Blue Note, Birdland and Smalls, and blends the urban energy of New York and Berlin with his project Berlin People. He was named a Rising Star in the 2023 and 2024 DownBeat Critics’ Poll.
From August 5 to 9, Berlin People returns to the legendary A-Trane for a special concert week – this time with one of the most influential guitarists in contemporary jazz: Kurt Rosenwinkel.
JazzTimes describes him as “easily the most original guitar voice of the decade” – a visionary artist whose signature sound and harmonic language have inspired generations of musicians worldwide.
Berlin People is known for driving unison lines, vibrant improvisation and an energetic, modern sound. After the release of their acclaimed live album Dark Horse – Live at the A-Trane, the band now returns with brand-new material.
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Tobias Meinhart zählt zu den spannendsten deutschen Jazz-Exporten: Seit 15 Jahren prägt der Saxophonist die New Yorker Szene, tritt regelmäßig in Clubs wie dem Blue Note, Birdland und Smalls auf und verbindet mit seinem Projekt Berlin People die urbanen Vibes von Berlin und New York. In den DownBeat Critics’ Polls wurde er als Rising Star ausgezeichnet.
Vom 5. bis 9. August bringt er die Band für eine exklusive Konzertwoche zurück ins A-Trane – diesmal mit einem der stilprägendsten Gitarristen des zeitgenössischen Jazz: Kurt Rosenwinkel.
Das US-Magazin JazzTimes nennt ihn „easily the most original guitar voice of the decade“ – eine Ausnahmestimme auf seinem Instrument, die seit Jahrzehnten die internationale Jazzwelt inspiriert. Durch seine unverwechselbare Klangsprache und visionären Improvisationen hat Rosenwinkel eine ganze Generation von Jazzgitarristen beeinflusst und genießt weltweit Kultstatus.
Berlin People steht für kraftvolle Unisono-Linien, improvisatorische Freiheit und mitreißende Energie. Nach ihrem gefeierten Live-Album Dark Horse – Live at the A-Trane kehrt die Band nun mit neuem Material zurück.
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Berlin People is known for driving unison lines, vibrant improvisation and an energetic, modern sound. After the release of their acclaimed live album Dark Horse – Live at the A-Trane, the band now returns with brand-new material.
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ANTON EGER SUMMER RESIDENCY 2025 FEAT: FRIENDS TODAY WITH: EMMA RAWICZ-GWILYM SIMCOCK-JOSH GINSBURG Anton Eger Swedish-Norwegian drummer Anton Eger returns to Berlin’s A-Trane for a five-night residency filled with
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ANTON EGER
SUMMER RESIDENCY 2025
FEAT: FRIENDS
TODAY WITH: EMMA RAWICZ-GWILYM SIMCOCK-JOSH GINSBURG
Anton Eger
Swedish-Norwegian drummer Anton Eger returns to Berlin’s A-Trane for a five-night residency filled with explosive energy, bold grooves, and genre-blurring improvisation.
Well known to Berlin audiences through his work with Phronesis, JazzKamikaze, HEL Trio, Æ and long-time collaborator Marius Neset, Eger has built a reputation across Europe for his fearless fusion of jazz, rock, electronics, and pure rhythmic invention. His drumming is both precise and wild — always pushing the music somewhere unexpected.
Winner of Best Jazz Musician at the Danish Music Awards and a recipient of a Danish Arts Foundation grant for his acclaimed debut album Æ, Anton Eger is one of Europe’s most inventive and in-demand drummers.
For this residency, Eger brings together a fresh and rotating lineup of handpicked musicians from across the European scene. Each night will be unique, built on deep interplay, high-energy spontaneity, and the thrill of musical risk-taking.
„I’m thrilled to be back at A-Trane this August for a five-night residency. Berlin has always held a special place in my heart — it’s a city that embraces risk and creativity. Across the five nights, I’ll be playing with three different lineups of musicians I truly admire. It’s a chance to dive deep, explore new ideas, and create something raw and exciting together. No two nights will be the same, and that’s exactly the point.”
Anton Eger
Emma Rawicz
Jamie Cullum nennt die britische Saxofonistin Emma Rawicz «Ein beeindruckendes Talent», Jazzwise Magazine «Eine Kraft mit der man rechnen sollte» und die BBC konstatiert: «Der Name Emma Rawicz ist gerade in aller Munde». Die 21-Jährige ist die neueste Entdeckung der lebendigen Londoner Jazz-Szene, die seit Jahren weltweit für Aufsehen sorgt. Und trotz ihres jungen Alters hat sie bereits enorm viel erreicht: Gewinnerin des Parliamentary Jazz Awards, Finalistin bei den Jazz FM Awards und der BBC Young Jazz Musician Competition, Konzerte auf und in allen namhaften britischen Festivals und Clubs, mehrfacher Headliner in Londoner Institutionen wie dem Jazz Café oder dem Ronnie Scott’s und Auftritte auf internationalen Festivals. Heute ist sie wieder im A-Trane.
«Already the real deal»
Jazzwise
«Hugely promising! Emma Rawicz has a fantastic sound»
Marlbank
Gwilym Simcock:
Gwilym Simcock, a member of the last Pat Metheny Quartet , is a distinguished composer and arranger, and a lecturer at the Royal Music Academy in London. Gwilym is one of the most gifted pianists and imaginative composers on the European scene. He moves effortlessly between jazz and classical music, with a ‘harmonic sophistication and subtle dovetailing of musical traditions’. Gwilym has been hailed as a pianist of ‘exceptional’, ‘brilliant’ and ‘dazzling’ ability, and his music has been widely acclaimed as ‘engaging, exciting, often unexpected, melodically enthralling, complex yet hugely accessible’, and above all ‘wonderfully optimistic’. He has lived in Berlin for four years.
Josh Ginsburg:
Joshua Ginsburgis a regular fixture on the world’s concertstages; his bass playing has been described as a “a rock ofcounterpoint, funk and swing.”Financial Times(London)In the past few years, Joshua has been performinginternationally with bands led by Kurt Rosenwinkel, DavidFriedman, Greg Osby, Jeremy Pelt, E.J. Strickland, GeorgeColligan, Melissa Aldana, Jure Pukl, Logan Richardson,Diego Piñera, Tino Derado, and Aruán Ortiz, among others.Originally from Baltimore, Maryland, Josh lived for 20 yearsin Brooklyn, New York, where he performed regularly withcountless influential musicians. He currently resides in Berlin, Germany.
Don’t miss this chance to experience one of Scandinavia’s most inventive live acts. A high-voltage close to a week of musical risk-taking – and a night to remember.
Emma Rawicz – Saxophone
Gwilym Simcock – Piano
Josh Ginsburg – Bass
Anton Eger – Drums
Anton Eger Foto©Monika S Jakubowska
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Swedish-Norwegian drummer Anton Eger returns to Berlin’s A-Trane for a five-night residency filled with explosive energy, bold grooves, and genre-blurring improvisation.
Well known to Berlin audiences through his work with Phronesis, JazzKamikaze, HEL Trio, Æ and long-time collaborator Marius Neset, Eger has built a reputation across Europe for his fearless fusion of jazz, rock, electronics, and pure rhythmic invention. His drumming is both precise and wild — always pushing the music somewhere unexpected.
Winner of Best Jazz Musician at the Danish Music Awards and a recipient of a Danish Arts Foundation grant for his acclaimed debut album Æ, Anton Eger is one of Europe’s most inventive and in-demand drummers.
For this residency, Eger brings together a fresh and rotating lineup of handpicked musicians from across the European scene. Each night will be unique, built on deep interplay, high-energy spontaneity, and the thrill of musical risk-taking.
„I’m thrilled to be back at A-Trane this August for a five-night residency. Berlin has always held a special place in my heart — it’s a city that embraces risk and creativity. Across the five nights, I’ll be playing with three different lineups of musicians I truly admire. It’s a chance to dive deep, explore new ideas, and create something raw and exciting together. No two nights will be the same, and that’s exactly the point.”
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Emma Rawicz
Jamie Cullum nennt die britische Saxofonistin Emma Rawicz «Ein beeindruckendes Talent», Jazzwise Magazine «Eine Kraft mit der man rechnen sollte» und die BBC konstatiert: «Der Name Emma Rawicz ist gerade in aller Munde». Die 21-Jährige ist die neueste Entdeckung der lebendigen Londoner Jazz-Szene, die seit Jahren weltweit für Aufsehen sorgt. Und trotz ihres jungen Alters hat sie bereits enorm viel erreicht: Gewinnerin des Parliamentary Jazz Awards, Finalistin bei den Jazz FM Awards und der BBC Young Jazz Musician Competition, Konzerte auf und in allen namhaften britischen Festivals und Clubs, mehrfacher Headliner in Londoner Institutionen wie dem Jazz Café oder dem Ronnie Scott’s und Auftritte auf internationalen Festivals. Heute ist sie wieder im A-Trane.
«Already the real deal»
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Gwilym Simcock:
Gwilym Simcock, a member of the last Pat Metheny Quartet , is a distinguished composer and arranger, and a lecturer at the Royal Music Academy in London. Gwilym is one of the most gifted pianists and imaginative composers on the European scene. He moves effortlessly between jazz and classical music, with a ‘harmonic sophistication and subtle dovetailing of musical traditions’. Gwilym has been hailed as a pianist of ‘exceptional’, ‘brilliant’ and ‘dazzling’ ability, and his music has been widely acclaimed as ‘engaging, exciting, often unexpected, melodically enthralling, complex yet hugely accessible’, and above all ‘wonderfully optimistic’. He has lived in Berlin for four years.
Josh Ginsburg:
Joshua Ginsburgis a regular fixture on the world’s concertstages; his bass playing has been described as a “a rock ofcounterpoint, funk and swing.”Financial Times(London)In the past few years, Joshua has been performinginternationally with bands led by Kurt Rosenwinkel, DavidFriedman, Greg Osby, Jeremy Pelt, E.J. Strickland, GeorgeColligan, Melissa Aldana, Jure Pukl, Logan Richardson,Diego Piñera, Tino Derado, and Aruán Ortiz, among others.Originally from Baltimore, Maryland, Josh lived for 20 yearsin Brooklyn, New York, where he performed regularly withcountless influential musicians. He currently resides in Berlin, Germany.
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For this residency, Eger brings together a fresh and rotating lineup of handpicked musicians from across the European scene. Each night will be unique, built on deep interplay, high-energy spontaneity, and the thrill of musical risk-taking.
„I’m thrilled to be back at A-Trane this August for a five-night residency. Berlin has always held a special place in my heart — it’s a city that embraces risk and creativity. Across the five nights, I’ll be playing with three different lineups of musicians I truly admire. It’s a chance to dive deep, explore new ideas, and create something raw and exciting together. No two nights will be the same, and that’s exactly the point.”
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Joel Lyssarides
In seiner Heimat Schweden gilt Joel Lyssarides als der Piano-Rising-Star der Stunde. Und obwohl sein Name außerhalb Schwedens bislang vor allem Szene- Kennern Begriff sein dürfte, gehören die Aufnahmen des 1992 geborenen Pianisten bereits jetzt zu den meistgehörten des europäischen Jazz: Über 50 Millionen Mal wurden sie in den letzten Jahren allein auf dem Streaming- dienst Spotify aufgerufen. Dahinter steckt kein musikalisches Kalkül, vielmehr folgte Lyssarides stets seiner Intuition. Er sagt: „So sehr wie ich mich auch freue, dass viele Menschen meine Musik offensichtlich sehr mögen und sie immer wieder hören wollen – der Impuls kommt immer aus mir selbst heraus. Ich und mein Piano, das ist Mittelpunkt meiner musikalischen Welt.“
Das ACT Debüt „Stay Now“, Joel Lyssarides drittes Album, ist ein schillerndes, eindringliches Spiegelbild dieser Welt. Und es macht deutlich: Die ist Zeit reif für den Schritt auf die internationale Bühne.
Josh Ginsburg:
Joshua Ginsburgis a regular fixture on the world’s concertstages; his bass playing has been described as a “a rock ofcounterpoint, funk and swing.”Financial Times(London)In the past few years, Joshua has been performinginternationally with bands led by Kurt Rosenwinkel, DavidFriedman, Greg Osby, Jeremy Pelt, E.J. Strickland, GeorgeColligan, Melissa Aldana, Jure Pukl, Logan Richardson,Diego Piñera, Tino Derado, and Aruán Ortiz, among others.Originally from Baltimore, Maryland, Josh lived for 20 yearsin Brooklyn, New York, where he performed regularly withcountless influential musicians. He currently resides in Berlin, Germany.
Don’t miss this chance to experience one of Scandinavia’s most inventive live acts. A high-voltage close to a week of musical risk-taking – and a night to remember.
Joel Lyssarides – Piano
Josh Ginsburg – Bass
Anton Eger – Drums
Anton Eger Foto©Szymon Ratajczyk
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Swedish-Norwegian drummer Anton Eger returns to Berlin’s A-Trane for a five-night residency filled with explosive energy, bold grooves, and genre-blurring improvisation.
Well known to Berlin audiences through his work with Phronesis, JazzKamikaze, HEL Trio, Æ and long-time collaborator Marius Neset, Eger has built a reputation across Europe for his fearless fusion of jazz, rock, electronics, and pure rhythmic invention. His drumming is both precise and wild — always pushing the music somewhere unexpected.
Winner of Best Jazz Musician at the Danish Music Awards and a recipient of a Danish Arts Foundation grant for his acclaimed debut album Æ, Anton Eger is one of Europe’s most inventive and in-demand drummers.
For this residency, Eger brings together a fresh and rotating lineup of handpicked musicians from across the European scene. Each night will be unique, built on deep interplay, high-energy spontaneity, and the thrill of musical risk-taking.
„I’m thrilled to be back at A-Trane this August for a five-night residency. Berlin has always held a special place in my heart — it’s a city that embraces risk and creativity. Across the five nights, I’ll be playing with three different lineups of musicians I truly admire. It’s a chance to dive deep, explore new ideas, and create something raw and exciting together. No two nights will be the same, and that’s exactly the point.”
Anton Eger
Joel Lyssarides
In seiner Heimat Schweden gilt Joel Lyssarides als der Piano-Rising-Star der Stunde. Und obwohl sein Name außerhalb Schwedens bislang vor allem Szene- Kennern Begriff sein dürfte, gehören die Aufnahmen des 1992 geborenen Pianisten bereits jetzt zu den meistgehörten des europäischen Jazz: Über 50 Millionen Mal wurden sie in den letzten Jahren allein auf dem Streaming- dienst Spotify aufgerufen. Dahinter steckt kein musikalisches Kalkül, vielmehr folgte Lyssarides stets seiner Intuition. Er sagt: „So sehr wie ich mich auch freue, dass viele Menschen meine Musik offensichtlich sehr mögen und sie immer wieder hören wollen – der Impuls kommt immer aus mir selbst heraus. Ich und mein Piano, das ist Mittelpunkt meiner musikalischen Welt.“
Das ACT Debüt „Stay Now“, Joel Lyssarides drittes Album, ist ein schillerndes, eindringliches Spiegelbild dieser Welt. Und es macht deutlich: Die ist Zeit reif für den Schritt auf die internationale Bühne.
Josh Ginsburg:
Joshua Ginsburgis a regular fixture on the world’s concertstages; his bass playing has been described as a “a rock ofcounterpoint, funk and swing.”Financial Times(London)In the past few years, Joshua has been performinginternationally with bands led by Kurt Rosenwinkel, DavidFriedman, Greg Osby, Jeremy Pelt, E.J. Strickland, GeorgeColligan, Melissa Aldana, Jure Pukl, Logan Richardson,Diego Piñera, Tino Derado, and Aruán Ortiz, among others.Originally from Baltimore, Maryland, Josh lived for 20 yearsin Brooklyn, New York, where he performed regularly withcountless influential musicians. He currently resides in Berlin, Germany.
Don’t miss this chance to experience one of Scandinavia’s most inventive live acts. A high-voltage close to a week of musical risk-taking – and a night to remember.
Joel Lyssarides – Piano
Josh Ginsburg – Bass
Anton Eger – Drums
Anton Eger Foto©Szymon Ratajczyk
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Joel Lyssarides – Piano
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ANTON EGER SUMMER RESIDENCY 2025 FEAT: FRIENDS TODAY WITH: RKDIA – MORTEN SCHANTZ Anton Eger Swedish-Norwegian drummer Anton Eger returns to Berlin’s A-Trane for a five-night residency
Konzertdetails
ANTON EGER
SUMMER RESIDENCY 2025
FEAT: FRIENDS
TODAY WITH: RKDIA – MORTEN SCHANTZ
Anton Eger
Swedish-Norwegian drummer Anton Eger returns to Berlin’s A-Trane for a five-night residency filled with explosive energy, bold grooves, and genre-blurring improvisation.
Well known to Berlin audiences through his work with Phronesis, JazzKamikaze, HEL Trio, Æ and long-time collaborator Marius Neset, Eger has built a reputation across Europe for his fearless fusion of jazz, rock, electronics, and pure rhythmic invention. His drumming is both precise and wild — always pushing the music somewhere unexpected.
Winner of Best Jazz Musician at the Danish Music Awards and a recipient of a Danish Arts Foundation grant for his acclaimed debut album Æ, Anton Eger is one of Europe’s most inventive and in-demand drummers.
For this residency, Eger brings together a fresh and rotating lineup of handpicked musicians from across the European scene. Each night will be unique, built on deep interplay, high-energy spontaneity, and the thrill of musical risk-taking.
„I’m thrilled to be back at A-Trane this August for a five-night residency. Berlin has always held a special place in my heart — it’s a city that embraces risk and creativity. Across the five nights, I’ll be playing with three different lineups of musicians I truly admire. It’s a chance to dive deep, explore new ideas, and create something raw and exciting together. No two nights will be the same, and that’s exactly the point.”
Anton Eger
RKDIA:
For the grand finale of Anton Eger’s five-night residency at A-Trane, the stage is taken over by RKDIA – the explosive Scandinavian power duo of Morten Schantz and Anton Eger.
Known for their fearless energy and genre-defying sound, RKDIA brings together two long-time collaborators whose roots trace back to the trailblazing band JazzKamikaze. With over a thousand shows together across the globe, their interplay is razor-sharp, wildly dynamic, and full of joyful chaos.
In 2021, they released their debut album Into RKDIA and have since toured across Scandinavia, Germany, Austria, France, England, Zanzibar, South Korea, China, Hong Kong, and Thailand – and now it’s finally Berlin´s turn.
RKDIA describes their sound as broken disco – an explosive blend of crooked beats, stadium anthem hooks, and electronic euphoria. It’s music that gets your pulse racing and your imagination firing.
Don’t miss this chance to experience one of Scandinavia’s most inventive live acts. A high-voltage close to a week of musical risk-taking – and a night to remember.
RKDIA
Morten Schantz – Keyboards
Anton Eger – Drums
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Ron Spielman‘s „The New Blues Project“ Meets The Sound Of Organ FEAT: Yasmin Hadisubrata & Michael Dau Sie lieben den Blues! Sie lieben den Jazz!
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„The New Blues Project“
Meets The Sound Of Organ
FEAT: Yasmin Hadisubrata & Michael Dau
Sie lieben den Jazz!
Sie lieben den Groove!Ron Spielman‘s „The New Blues Projekt“ verbindet meisterhaft Blues mit modernen Jazzelementen, untermalt durch Yasmin Hadisubrata Hammond Organ und die Drums von Michael Dau. Das Ergebnis ist eine dynamische und vielschichtige musikalische Fusion, die den Wurzeln des Blues huldigt und gleichzeitig neue Klangwelten erkundet.
Nachdem sie in anderen musikalischen Konstellationen schon erfolgreich zusammen gespielt haben ( z.B. fur das Groove Kollektiv „The Ruffcats“ oder als Begleitmusiker fur die Sängerin Ivy Quainoo oder Flo Mega ), wollen die erfahrenen Musiker in dieser Besetzung nun den klassischen Sound des Organ Trios zelebrieren und dabei Einflüsse aus Blues, Jazz, Boogaloo und Funk kombinieren. Besonderes Augenmerk legen sie dabei auf kollektive Improvisation und spontanes, kommunikatives Spiel, was jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis macht.
Yasmin Hadisubrata – Organ
Ron Spielman – Vocal / Guitar
Michael Dau – Drums / Percussion
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Sie lieben den Groove!Ron Spielman‘s „The New Blues Projekt“ verbindet meisterhaft Blues mit modernen Jazzelementen, untermalt durch Yasmin Hadisubrata Hammond Organ und die Drums von Michael Dau. Das Ergebnis ist eine dynamische und vielschichtige musikalische Fusion, die den Wurzeln des Blues huldigt und gleichzeitig neue Klangwelten erkundet.
Nachdem sie in anderen musikalischen Konstellationen schon erfolgreich zusammen gespielt haben ( z.B. fur das Groove Kollektiv „The Ruffcats“ oder als Begleitmusiker fur die Sängerin Ivy Quainoo oder Flo Mega ), wollen die erfahrenen Musiker in dieser Besetzung nun den klassischen Sound des Organ Trios zelebrieren und dabei Einflüsse aus Blues, Jazz, Boogaloo und Funk kombinieren. Besonderes Augenmerk legen sie dabei auf kollektive Improvisation und spontanes, kommunikatives Spiel, was jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis macht.
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Matti Klein Soul Trio ALBUM RELEASE CONCERT «Bouncin‘ In Bubbleverse» FEAT: Lars Dieterich-André Seidel Was ist Soul? Ein mitreißender Musikstil, sagen die einen. Ein überwältigendes Gefühl, behaupten die anderen. Es ist
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ALBUM RELEASE CONCERT
«Bouncin‘ In Bubbleverse»
Was ist Soul? Ein mitreißender Musikstil, sagen die einen. Ein überwältigendes Gefühl, behaupten die anderen. Es ist das, was uns unverwechselbar macht, steht in den englischen Wörterbüchern. Jede dieser Definitionen trifft auf das Matti Klein Soul Trio zu, aber letztere umschreibt das Wesen des imJahr 2017 gegründeten Dreiergespanns, welches seit dem weltweit schon weit über 300 Konzerte spielte, besonders gut.
Denn im Matti Klein Soul Trio haben sich drei Seelenverwandte im Namen des Grooves zusammengetan, die einen eigenständigen Weg jenseits der viel betanzten Pfade der Hammond-Orgel-Trios beschreiten. Im Zentrum des Klanggeschehens stehen dabei die warmen Wurlitzer-Klänge des Bandleaders Matti Klein, der mit der Funkjazz-Formation Mo‘ Blow und dem brasilianischen Yacht-Pop-Schwergewicht Ed Motta bereits die wichtigsten Jazzclubs in New York, Tokyo, London und Parisbeehrte.
Die wohligen tiefen Töne eines 1973er Fender Rhodes Piano-Bass sind ein ähnlichesAlleinstellungsmerkmal der Gruppe wie der punktgenaue Einsatz von Sound-Effects desTenorsaxofonisten und Bassklarinettisten Lars Dieterich. Das elastische Spiel von Drummer André Seidel sorgt dafür, dass man dem Trio seine weitere Spezialität, die unverkopfte Vorliebe für Odd Meters, buchstäblich nicht krumm nimmt.
All diese Qualitäten bestimmen auch „Soul Trio: Bouncin‘ In Bubbleverse“, das inzwischen dritte Albumdes Dreiergespanns. Auf der Einspielung verarbeiten Klein & Co. ihre reichhaltigen Tournee-Erfahrungen mit catchy Melodien und lange nachklingenden Gesellschaftsreflexionen.
Prominente Soul-Gourmets wie die BBC-Radiolegende Robert Elms oder Sänger Max Mutzke schwörenauf die Songs des Trios, in denen vibrierender Soul-Jazz und der Instrumental-Funk von The Metersoder The Crusaders organisch neben HipHop-Elementen oder spacigem Post-Rock stehen. Und auchdie mediale Resonanz auf die bisherigen Einspielungen und Live-Shows der Band (u.a. in Haiti,Südafrika, Malaysia, Finnland oder bei einer UK-Tour) spricht eine klare Sprache. „Das groovt ungemein“, urteilt der Deutschlandfunk, während das britische Jazzwise-Magazin feststellt: „A new,smoking‘ hot twist on the much-loved organ trio format. They deserve to be huge everywhere!“
“They deserve to be HUGE everywhere.Make sure you catch ‘em.“
JAZZWISE
„A really good album by keyboards player Matti Klein. I was really taken with this record and in fact I was gonnaplay it as my favourite track of the week.»
Robert Elms – BBC London
„Soul Trio is an authentic album drawing on vintage instruments with a 21st century attitude.“
Thomas Fletcher -Jazz Journal UK
„Eine epische Schönheit, die ihresgleichen sucht.“
Victoriah Szirmai – JAZZTHETIK
„Das groovt ungemein wie einst in den besten Tagen des Soul unter dem Tamla/Motown Segel.“
Thorsten Bednarz – Deutschlandfunk Kultur
„A genuine groove virtuoso.“
Kieler Nachrichten
„Out of this world.“
KEYBOARDS – Magazin
Matti Klein – Wurlitzer, Rhodes Bass
Lars Dieterich – Bass Clarinet, Saxophone
André Seidel – Drums
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Lars Dieterich – Bass Clarinet, Saxophone
André Seidel – Drums
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Matti Klein Soul Trio ALBUM RELEASE CONCERT «Bouncin‘ In Bubbleverse» FEAT: Lars Dieterich-André Seidel Was ist Soul? Ein mitreißender Musikstil, sagen die einen. Ein überwältigendes Gefühl, behaupten die anderen. Es ist
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«Bouncin‘ In Bubbleverse»
Was ist Soul? Ein mitreißender Musikstil, sagen die einen. Ein überwältigendes Gefühl, behaupten die anderen. Es ist das, was uns unverwechselbar macht, steht in den englischen Wörterbüchern. Jede dieser Definitionen trifft auf das Matti Klein Soul Trio zu, aber letztere umschreibt das Wesen des imJahr 2017 gegründeten Dreiergespanns, welches seit dem weltweit schon weit über 300 Konzerte spielte, besonders gut.
Denn im Matti Klein Soul Trio haben sich drei Seelenverwandte im Namen des Grooves zusammengetan, die einen eigenständigen Weg jenseits der viel betanzten Pfade der Hammond-Orgel-Trios beschreiten. Im Zentrum des Klanggeschehens stehen dabei die warmen Wurlitzer-Klänge des Bandleaders Matti Klein, der mit der Funkjazz-Formation Mo‘ Blow und dem brasilianischen Yacht-Pop-Schwergewicht Ed Motta bereits die wichtigsten Jazzclubs in New York, Tokyo, London und Parisbeehrte.
Die wohligen tiefen Töne eines 1973er Fender Rhodes Piano-Bass sind ein ähnlichesAlleinstellungsmerkmal der Gruppe wie der punktgenaue Einsatz von Sound-Effects desTenorsaxofonisten und Bassklarinettisten Lars Dieterich. Das elastische Spiel von Drummer André Seidel sorgt dafür, dass man dem Trio seine weitere Spezialität, die unverkopfte Vorliebe für Odd Meters, buchstäblich nicht krumm nimmt.
All diese Qualitäten bestimmen auch „Soul Trio: Bouncin‘ In Bubbleverse“, das inzwischen dritte Albumdes Dreiergespanns. Auf der Einspielung verarbeiten Klein & Co. ihre reichhaltigen Tournee-Erfahrungen mit catchy Melodien und lange nachklingenden Gesellschaftsreflexionen.
Prominente Soul-Gourmets wie die BBC-Radiolegende Robert Elms oder Sänger Max Mutzke schwörenauf die Songs des Trios, in denen vibrierender Soul-Jazz und der Instrumental-Funk von The Metersoder The Crusaders organisch neben HipHop-Elementen oder spacigem Post-Rock stehen. Und auchdie mediale Resonanz auf die bisherigen Einspielungen und Live-Shows der Band (u.a. in Haiti,Südafrika, Malaysia, Finnland oder bei einer UK-Tour) spricht eine klare Sprache. „Das groovt ungemein“, urteilt der Deutschlandfunk, während das britische Jazzwise-Magazin feststellt: „A new,smoking‘ hot twist on the much-loved organ trio format. They deserve to be huge everywhere!“
“They deserve to be HUGE everywhere.Make sure you catch ‘em.“
JAZZWISE
„A really good album by keyboards player Matti Klein. I was really taken with this record and in fact I was gonnaplay it as my favourite track of the week.»
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„Soul Trio is an authentic album drawing on vintage instruments with a 21st century attitude.“
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„Das groovt ungemein wie einst in den besten Tagen des Soul unter dem Tamla/Motown Segel.“
Thorsten Bednarz – Deutschlandfunk Kultur
„A genuine groove virtuoso.“
Kieler Nachrichten
„Out of this world.“
KEYBOARDS – Magazin
Matti Klein – Wurlitzer, Rhodes Bass
Lars Dieterich – Bass Clarinet, Saxophone
André Seidel – Drums
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GUIDO MAY’S «BAM»MEETS CRAIG HANDY «First Encounter» Rhythm ’n‘ Flow Records ALBUM RELEASE CONCERT FEAT: Maxi Nachtmann-Matthias Bublath-Freddy Andrej BAM steht für Initialen des Organisten
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«BAM»MEETS CRAIG HANDY
«First Encounter»
Rhythm ’n‘ Flow Records ALBUM RELEASE CONCERT
FEAT: Maxi Nachtmann-Matthias Bublath-Freddy Andrej
BAM steht für Initialen des Organisten Matthias Bublath, des Tuba- und Sousaphone-Spielers Freddy Andrej und Drummer Guido May, Ideengeber und Gründungsmitglied der u.a. mit Pee Wee Ellis, Fred Wesley, Benny Golson, Larry Corryell, Joey DeFrancesco und dem Lionel Hampton Celebration Jazz Orchestra spielte.
Gemeinsam mit ihrem amerikanischen Freund Craig Handy, bekannt durch Auftritte und Aufnahmen mit Legenden wie Betty Carter, Art Blakeys Jazz Messengers, Herbie Hancock, Charles Mingus Orchestra, John Scofield oder der Allstar-Band The Cookers, lassen sie bei diesem First Encounter“ (CD Titel) die Tradition des Orgeltrios der 1960s aufleben.
Nicht zu vergessen ist der junge Ausnahme Gitarrist Maxi Nachtmann, noch Student an der Münchner Musikhochschule.
The funky side of Jazz mit eigenen Kompositionen und Klassikern wie „Chicken Soup“ aus der Feder ihres alten Freundes und Funk Ikone Pee Wee Ellis, gemischt mit New Orleans Grooves.
Ain’t it funky? Bam!
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NILS WOGRAM NOSTALGIA «THE WALK» FEAT: Arno Krijgers-Dejan Terzić NWOG RECORDS ALBUM RELEASE CONCERT Nomen est Omen. Das neue Album von Nils Wograms Album trägt den Titel „The Walk“.
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NILS WOGRAM NOSTALGIA
«THE WALK»
FEAT: Arno Krijgers-Dejan Terzić
NWOG RECORDS ALBUM RELEASE CONCERT
Nomen est Omen. Das neue Album von Nils Wograms Album trägt den Titel „The Walk“. Und genau so beginnt die Musik. Posaunist Nils Wogram, Organist Arno Krijger und Drummer Dejan Terzić marschieren gemeinsam los. Sie werden zu Reiseleitern, denn mit ihrem packenden Groove nehmen sie ihre Hörer*innen einfach mit. Kein Subtext, kein doppelter Boden. Los geht’s. Doch schon beim zweiten Titel „Love“ zeigt sich, dass diese Wanderung nicht so gradlinig und zielfokussiert verlaufen wird, wie der Opener suggeriert haben mag. Jeder dieser Tracks beschreibt eine Station auf dem Weg, die einerseits von allen anderen Stationen unabhängig ist und doch auf der Gesamtstrecke einen Sinn im großen Ganzen ergibt.
Im Juli 2024 war NOSTALGIA TRIO nun für eine Woche im Studio Nord Bremen und hat dort das neue Album THE WALK aufgenommen, das im Herbst 2025 auf NWOG Records veröffentlicht wird. Der Aufnahmeraum ist ein ehemaliger Ballsaal und wird seit 1967 als Tonstudio mit feinster analoger Aufnahmetechnik umgenutzt. Zudem bietet das Haus eine Bandwohnung, in dem die Musiker während der Aufnahmezeit quasi wie in einer WG lebten – optimale Voraussetzungen für eine entspannte Aufnahme-Session.
Und darum geht es dieses Mal: Nils Wogram hat sich seine Inspiration und Kontemplation auf regelmässigen ausgedehnten Spaziergängen geholt. Es geht darum in einen Flow zu kommen und ebenso wie beim Gehen die Musik fließen zu lassen. Dabei sind Kompositionen mit Songcharakter entstanden, die in der tollen Raumakustik des großen Ballsaals vom Trio zusammen eingespielt wurden. Locker, luftig, entspannt und konzentriert. Zeitlose Musik mit Tiefgang und Raffinesse interpretiert von einem eingespielten Trio, das 2004 gegründet wurde und in der aktuellen Besetzung seit 2012 live aktiv ist.
Das Album NATURE wurde 2015 mit dem Echo Jazz ausgezeichnet und THE WALK versteht sich als Weiterentwicklung des damaligen Albumkonzepts.
Dass Wogram das Instrument von Albert Mangelsdorff, die Posaune, so virtuos und wagemutig beherrscht wie kaum ein anderer seiner Generation auf der Welt, trägt zu seinem Ruf als Pionier des zeitgenössischen Jazz „Made in Germany“ bei. Sein Trio NOSTALGIA geht den umgekehrten Weg: zurück zum swingenden und groovenden Jazz-Feeling der 50er und 60er Jahre des letzten Jahrhunderts, als der Jazz noch im Blue Note oder in der 52nd Street zu Hause war, und meistert dabei bravourös den Spagat zwischen nostalgischem Retro-Sound und dem neugierigen Ausloten eigener Klangstrukturen. Wogram gelingt es, auf kürzestem Wege ein authentisches Lebensgefühl zu vermitteln, ohne einen musikalischen Beipackzettel oder eine markierte Wanderkarte vorlegen zu müssen. Er macht sich einfach auf den Weg und nimmt den Hörer mit.
Die Auswahl seiner Mitmusiker trägt dazu einen großen Teil bei. Da Jazz-Organist Arno Krijger den Bass pedalisch spielt, übernimmt er die Akkorde mit der linken Hand und die Melodien und Improvisationen mit der rechten. Auf dieser Grundlage kann Wogram die Stücke anders aufbauen. Aber er schätzt auch eine andere Qualität an Krijger: „Arno ist kein Orgel spielender Pianist, er spielt nur die Orgel. Sein Selbstverständnis gibt der Orgel klangliche Nuancen, die inhaltlich ein absoluter Gewinn sind.“ An Schlagzeuger Dejan Terzic schätzt Wogram nicht nur sein intuitives Gespür für Beat, Groove und Feuer, sondern vor allem seine Sensibilität für Dynamik und Form.
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TORSTEN GOODS & BAND SOUL DEEP TOUR 2025 ALBUM RELEASE CONCERT FEAT: Jan Miserre-Björn Werra-Felix Lehrmann Seele ist, was den Menschen ausmacht – sein Innerstes, Ehrlichstes, die Essenz. Je tiefer, desto
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TORSTEN GOODS & BAND
SOUL DEEP TOUR 2025
ALBUM RELEASE CONCERT
FEAT: Jan Miserre-Björn Werra-Felix Lehrmann
Seele ist, was den Menschen ausmacht – sein Innerstes, Ehrlichstes, die Essenz. Je tiefer, desto besser. „My soul has grown deep like the rivers“ schrieb der Schwarze Poet Langston Hughes, ganz in Goethes Sinn, denn „Des Menschen Seele gleicht dem Wasser“. Der deutsche Soulsänger und Über-Gitarrist Torsten Goods fließt uns jetzt mit „Soul Deep“ in die Ohren, seinem inzwischen achten Album, weit mehr als nur eine Fortsetzung seines Erfolgsalbums „Soul Searching“. Die zwölf neuen Stücke, entweder selbstgeschrieben oder im Team mit Jan Miserre und/oder Kim Sanders und dazu zweimal mit seinem britischen Soul Brother Bluey Maunick von Incognito, präsentieren den 44-jährigen als gereiften Künstler, beeinflusst von Soul, aber auch Jazz, Blues und den sommergefühligen Westcoast/AOR Sounds der späten 70er in Kalifornien. So virtuos diese Musik auch sein mag, so ausgecheckt und ausproduziert, so sehr berühren die Klänge der Stimme(n) und Instrumente die Seele der Zuhörenden. Es ist Balsam und Bereicherung für Jeden, tiefgreifend und intensiv, eben „Soul Deep“. Das neue Album erzählt die persönlichen Geschichten des laut SZ „an der Gitarre ebenso wie als Sänger begnadeten“ Torsten Goods. Es geht auch um seine optische Wandlung durch Alopecia, den schockartigen und andauernden Haarausfall, und vor und über allem schwebt die Liebe. Zu seiner Seelenverwandten. „Soul Deep“ ist daher auch thematisch eine Konsequenz von „Soul Searching“: ein sehr persönliches Album, in dem Torsten Goods Geschichten aus seinem Leben und der Beziehung zu seiner Frau niederschreibt, wie etwa die sehnsüchtige Ballade „Summertime Heartache“, komplett mit Streichern und Saxofon von Jakob Manz, das Steely Dan-Tribut „Summer Rain“, das wunderschöne „Live by the Heart“, gesungen im Duett mit der wunderbaren Kim Sanders oder natürlich das tanzfreudige „Rocket Girl“.
Seine „Soul Deep“ Tour 2025 führt Torsten Goods im Herbst 2025 und Frühjahr 2026 wieder durch ganz Deutschland, aber auch Österreich, Schweiz, Uk und Irland, der Heimat seiner Mutter. Mit dabei sind sein Songwriting-Partner Jan Miserre an Keyboards und Piano, der First Call-Drummer Felix Lehrmann am Schlagzeug und der fabelhafte Björn Werra am Bass, sprich: die Band hinter dem neuen Album, absolute Könner und in dieser Besetzung seit sechzehn Jahren perfekt eingespielt. Im Zentrum dieser Konzerte steht selbstverständlich die Musik des neuen Albums, aber auch die Fan-Favorites aus „Soul Searching“ und Torstens Backkatalog dürfen nicht fehlen. So wird jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis, einem Fest voll tief empfundener, virtuos gespielter, akustischer Glücklichmacher. „Smooth Vocals, fast guitars und feel good grooves“ machen die Seele dieses musikalischen Erlebnisses aus.
Torsten Goods ist einer von Deutschlands besten und erfolgreichsten Jazz-Gitarristen und Jazz-Pop/Soul-Sängern, kurz: der „deutsche George Benson“ (SZ). Der 44-jährige ist außerdem deutscher Musikautorenpreisträger und wurde für seine sechs bisherigen Solo-Alben, die meisten davon beim renommierten Jazzlabel ACT, zweimal für den Echo Jazznominiert. Goods zählt mit unzähligen Tourneen durch Deutschland, Russland, China und ganz Europamit seiner eigenen Band zu den festen Größen der internationalen Szene.Zudem ist er an vielen anderen Projekten beteiligt, ist fester Bestandteil der Band von Sarah Connor, spielt Konzerte mit Till Brönner oder Nils Landgren und verantwortet die künstlerische Leitung des Festivals Jazz am Fluss/Klassik Am Fluss in Erlangen. Sein letztes Album „Soul Searching“ stieg mit Platz 2 in die Media Control Jazz Charts im September 2023 ein.
Torsten Goods – Guitar, Vocals
Jan Miserre – Keys
Björn Werra – Bass
Felix Lehrmann – Drums
Torsten Goods Fotos©Michael Romacker
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november

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RIKARD FROM «For Ever So Long» Solo Concert« I couldn’t be happier to do my first ever performance in Germany in Berlin at the prestigious A-Trane Jazz Club!» Rikard Rikard
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«For Ever So Long»
Solo Concert«
Rikard
Rikard From played his piano and organ for as long as he can remember. It took him some time however to start wiriting music. He thinks it was after his mother passed away 2015. He really listened and started to make something out of those bits and pieces flying around his head. His first album `Piano` was released in 2017 and that`s when it all started. Since then Rikard has released both soft classical/folk piano oriented music and also some jazz. The current classical piano releases are in collaboration with the Epidemic Sound label and many of them were picked for several Spotify`s editorial playlists. The Single `It`s an Upright Thing` ended up on BBC murder mystery series `Magpie Murders` and the title track from the album `Sun of June` is one oft he best jazz songs of 2022 according to the Spotify editorial team. The album `The Sorrow it Shows` is Rikard`s first vocal album and gained immediate editorial love. New collabs with `xander.` were coming during 2024. Besides his solo performances Rikard still plays in his band Band `FROM`, winner of the Swedish Blus Challenge 2022. In May 2025 he released his first nine-minute single `For Ever So Long` on the new German label `Klangspot Nu Jazzical`. They got in touch because Rikard covered the song `Saw It On The Radio` for the album `De-Phazz presents Octaves`, which will be released in October 2025. Over the years Rikard has achieved the incredible number of over 60 million streams on Spotify and Apple with his music, as well as 130 million clicks on YouTube.
«Unfortunately, I first discovered Rikard From in 2024, which I really regret. I have never heard such a unique-sounding pianist on the neoclassical scene, who also has the special gift of thinking to the right and left of the listening habits of this genre. Rikard’s nine-minute jazz journey `For Ever So Long` was the reason for founding the new label `Nu Jazzical` with the Klangspot label colleagues and perhaps creating a completely new style.»
Dirk Mahlstedt
Co founder and A&R Klangspot Nu Jazzical, GM Künstlerhafen GmbH
RIKARD FROM – Piano/Vocal
Foto©Andreas Nilsson
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A-TRANE PRÄSENTIERT IN ZUSAMMENARBEIT MIT JAHNKE CONCERTS: FERGUS McCREADIE «THE SHIELING TOUR 2025» ALBUM RELEASE CONCERT FEAT: DAVID BOWDEN-STEPHEN HENDERSON Schottischer Jazz-Folklore Pianist mit neuem Album „The
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FERGUS McCREADIE
«THE SHIELING TOUR 2025»
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FEAT: DAVID BOWDEN-STEPHEN HENDERSON
Schottischer Jazz-Folklore Pianist mit neuem Album „The Shieling“ auf Tour Im November 2025 Termine in Hamburg, Leverkusen und Berlin.
Mit seiner einzigartigen Mischung aus Jazz und Folklore, die weit über die Grenzen beider Genres hinausgeht, erobert der Pianist Fergus McCreadie die Herzen des Publikums auf der ganzen Welt. Eine wichtige Inspirationsquelle seiner Musik stellt seine Heimat Schottland dar, deren Schönheit und Besonderheit er klanglich erkundet. Mit seinem dritten Album „Forest Floor“ gelang ihm 2022 der internationale Durchbruch. Das Album wurde von der internationalen Kritik und Tastemaker Medien wie BBC 6 Music, The Times und dem NME gleichermassen gefeiert und brachte ihm eine Nominierung für den renommierten Mercury Prize ein. Zudem wurde ihm 2022 als erstem Jazzmusiker überhaupt die Ehre der Auszeichung mit dem „Scottish Album of The Year Award“ zuteil. Nach ausverkauften Headliner-Tourneen und Auftritten auf renommierten Jazz Festivals stellt Fergus McCreadie 2025 nun im November sein neues Album „The Shieling“ live vor.
Nach dem Erfolg seiner Alben „Cairn“, „Forest Floor“ und „Stream“ markiert „The Shielding“ für McCreadie und sein langjähriges Trio einen musikalischen Wendepunkt. Nach der Naturverbundenheit seiner bisherigen Alben fokussiert sich „The Shieling“ mehr auf Räumlichkeit, Vertrautheit und die Stille zwischen den Noten. Aufgenommen in einem abgelegenen Cottage im Norden Schottlands, und produziert von der vielbeachteten Musikerin Laura Jurd führt ihn „The Shieling“ im Herbst 2025 auf große Tournee durch Europa und Großbrittanien.
Fergus McCreadie – Piano
David Bowden – Double Bass
Stephen Henderson – Drums
Foto©Fergus McCreadie
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