MITCH FORMAN / WOLFGANG HAFFNER
«REUNION»
FEAT: THOMAS STIEGER

Vom 01. bis 03. Juli 2025 kehren die beiden Weltstars Mitch Forman und Wolfgang Haffner für drei ganz besondere Konzerte ins A-Trane zurück. Mit ihrer gemeinsamen Band METRO haben sie Musikgeschichte geschrieben. Ihre Zusammenarbeit hat nicht nur die Jazzszene geprägt, sondern auch zahlreiche Alben hervorgebracht, die bis heute als Meilensteine gelten. Für diese „Reunion“ Konzerte, haben sie sich mit dem Bassist Thomas Stieger zusammengetan, der mit seinem unverwechselbaren Groove und seiner musikalischen Vielseitigkeit das Trio perfekt ergänzt.

3 nights only. Don ́t miss it!

Mitch Forman – Piano, Keyboards
Wolfgang Haffner – Drums
Thomas Stieger – Bass
Wolfgang Haffner Fotos©Migal Vanas

MITCH FORMAN / WOLFGANG HAFFNER
«REUNION»
FEAT: THOMAS STIEGER

Vom 01. bis 03. Juli 2025 kehren die beiden Weltstars Mitch Forman und Wolfgang Haffner für drei ganz besondere Konzerte ins A-Trane zurück. Mit ihrer gemeinsamen Band METRO haben sie Musikgeschichte geschrieben. Ihre Zusammenarbeit hat nicht nur die Jazzszene geprägt, sondern auch zahlreiche Alben hervorgebracht, die bis heute als Meilensteine gelten. Für diese „Reunion“ Konzerte, haben sie sich mit dem Bassist Thomas Stieger zusammengetan, der mit seinem unverwechselbaren Groove und seiner musikalischen Vielseitigkeit das Trio perfekt ergänzt.

3 nights only. Don ́t miss it!

Mitch Forman – Piano, Keyboards
Wolfgang Haffner – Drums
Thomas Stieger – Bass
Wolfgang Haffner Fotos©Migal Vanas

MITCH FORMAN / WOLFGANG HAFFNER
«REUNION»
FEAT: THOMAS STIEGER

Vom 01. bis 03. Juli 2025 kehren die beiden Weltstars Mitch Forman und Wolfgang Haffner für drei ganz besondere Konzerte ins A-Trane zurück. Mit ihrer gemeinsamen Band METRO haben sie Musikgeschichte geschrieben. Ihre Zusammenarbeit hat nicht nur die Jazzszene geprägt, sondern auch zahlreiche Alben hervorgebracht, die bis heute als Meilensteine gelten. Für diese „Reunion“ Konzerte, haben sie sich mit dem Bassist Thomas Stieger zusammengetan, der mit seinem unverwechselbaren Groove und seiner musikalischen Vielseitigkeit das Trio perfekt ergänzt.

3 nights only. Don ́t miss it!

Mitch Forman – Piano, Keyboards
Wolfgang Haffner – Drums
Thomas Stieger – Bass
Wolfgang Haffner Fotos©Migal Vanas

FUASI ABDUL KHALIQ
„Tribute To The Jazz Crusaders and Beyond»
FEAT: Geoffroy De Masure-Kelvin Sholar-Charles Sammons-Kenny Martin

English
The Crusaders Project is a collective ensemble of American and French musicians all living in Berlin, Germany. Comprised of band members Fuasi Abdul-Khaliq (ten sax), Kelvin Sholar (Piano), Geoffroy De Masure (trombone), Charles Sammons (Bass) and Kenny Martin (Drums), the ensemble was formed with the intention of preserving and honoring the music of the legendary group from the 60’s and 70’s…”The Jazz Crusaders”.

Fuasi Abdul-Khaliq has been performing professionally since 1972. After graduating from college, he did his post-graduate studies with the late great African-American pianist, Horace Tapscott and his non-profit institution named UGMAA (Union of God’s Musicians and Artist Ascension) in Los Angeles, California. This led to a lifetime relationship with Tapscott’s Pan-African People’s Arkestra (PAPA), during which time he served as assistant conductor, arranger, composer, copyist to accompany his duties on saxophone, clarinet and flute. In 1991, Fuasi came to Berlin, where he became a name in the city’s jazz scene. For the last 23 years, Fuasi has toured Europe, Asia, Africa and Central America, he has led his own ensembles such as Fuasi & Ensemble, The Ebony Big Band Experience, The Horace Tapscott Memorial Ensemble, Fuasi’s Organ Ensemble, the Afro Cubano Latin Jazz Connection, and the Pan Afrikan Peoples Arktet.
Kelvin Sholar is an American pianist, bandleader, producer and composer. Sholar has performed piano, keyboards and electronics on several international television shows and radio shows, written for films, his music has been featured on prime-time American television, he has been interviewed and filmed by iconic American director Spike Lee, and he has performed, collaborated and recorded with many of the greatest artists in the world—from improvising on the piano with the New York City Ballet, to recording on Fender Rhodes, organ and synth with QTip, from arranging and conducting a live orchestra with Carl Craig’s Innerzone to singing live with Stevie Wonder before thousands.
Charles Sammons is an American instrumentalist, composer, and instructor world renowned for his innovative techniques and approach. Equally at home behind the double bass, electric bass, and cello, Sammons pushes the outer boundaries of the idiom and the instruments while retaining firm footing in tradition. A consummate collaborator, Sammons has been featured on dozens of recordings from jazz through electronica, rock through pop. As a performer and sideman, Sammons has played and toured with a host of the worlds most excellent artists including members Parliament Funkadelic and touring in support of the Indigo Girls.
Kenny Martin He comes from New York, New York and studied at the Berkley School of Music in Boston and with such greats as Tony Williams, Jack DeJonette, Billy Cobham  and Narada Michael Walden . He has also toured and recorded with“Defunkt“, “Seed”, Red Holloway”, and Bob Singleton’s „Golden Gospel Singers“, to name only a few.
Geoffroy De Masure started playing trombone and piano at fourteen years old. From 1985 to 1989 he studied at the Conservatoire in Avignon classical trombone with Professor Bernard Buffet and Jazz with André Jaume. He started playing professionally at 18 in rock and funk band and got his first jazz engagements with his own bands. In 1989 he toured extensively Germany for 8 months with Harald Junkhe and Georg Preuss (Mary and Gordy show). In 1990 he then moved to New York to further study and experiment jazz life there, he studied privately with trombonist Robin Eubanks. He participated in the Banff Center for The Arts Jazz program in Canada which was to be a essential influence and had profound impact in his evolution as a musician, with artistic head Steve Coleman, and faculty staff Rufus Reid, Robin and Kevin Eubanks, Marvin Smitty Smith, Kenny Wheeler, Stanley Cowell.

Deutsch
Das Crusaders Project ist ein kollektives Ensemble amerikanischer und französischer Musiker, die alle in Berlin leben. Das Ensemble besteht aus den Bandmitgliedern Fuasi Abdul-Khaliq (zehn Saxofon), Reggie Moore (Klavier), Geoffroy De Masure (Posaune), Charles Sammons (Bass) und Jesus Vega (Schlagzeug) und wurde mit der Absicht gegründet, die Musik zu bewahren und zu ehren Musik der legendären Gruppe aus den 60er und 70er Jahren, The Jazz Crusaders.

Fuasi Abdul-Khaliq tritt seit 1972 professionell auf. Nach seinem College-Abschluss absolvierte er sein Aufbaustudium beim verstorbenen großen afroamerikanischen Pianisten Horace Tapscott und seiner gemeinnützigen Einrichtung namens UGMAA (Union of God’s Musicians and Artist Ascension). ) in Los Angeles, Kalifornien. Dies führte zu einer lebenslangen Beziehung zu Tapscotts Pan-African People’s Arkestra (PAPA), in der er als stellvertretender Dirigent, Arrangeur, Komponist und Kopist fungierte, um seine Aufgaben am Saxophon, Klarinette und Flöte zu begleiten. 1991 kam Fuasi nach Berlin, wo er sich in der Jazzszene der Stadt einen Namen machte. In den letzten 23 Jahren tourte Fuasi durch Europa, Asien, Afrika und Mittelamerika und leitete seine eigenen Ensembles wie Fuasi & Ensemble, The Ebony Big Band Experience, The Horace Tapscott Memorial Ensemble, Fuasi’s Organ Ensemble, the Afro Cubano Latin Jazz Connection, and the Pan Afrikan Peoples Arktet.
Kelvin Sholar ist ein amerikanischer Pianist, Bandleader, Produzent und Komponist. Sholar hat in mehreren internationalen Fernseh- und Radiosendungen Klavier, Keyboards und Elektronik gespielt, für Filme geschrieben, seine Musik wurde im amerikanischen Fernsehen zur Hauptsendezeit gezeigt, er wurde vom legendären amerikanischen Regisseur Spike Lee interviewt und gefilmt und er ist aufgetreten , hat mit vielen der größten Künstler der Welt zusammengearbeitet und Aufnahmen gemacht – von Improvisationen am Klavier mit dem New York City Ballet über Aufnahmen auf Fender Rhodes, Orgel und Synthesizer mit QTip bis hin zum Arrangieren und Dirigieren eines Live-Orchesters mit Carl Craigs Innerzone live mit Stevie Wonder vor Tausenden singen.
Charles Sammons ist ein amerikanischer Instrumentalist, Komponist und Dozent, der weltweit für seine innovativen Techniken und Ansätze bekannt ist. Gleichermaßen zu Hause hinter dem Kontrabass, dem E-Bass und dem Cello, verschiebt Sammons die äußeren Grenzen des Idioms und der Instrumente, während er gleichzeitig fest in der Tradition verankert bleibt. Sammons ist ein hervorragender Mitarbeiter und war auf Dutzenden von Aufnahmen von Jazz über Electronica und Rock bis Pop zu hören. Als Performer und Sideman hat Sammons mit einer Vielzahl der herausragendsten Künstler der Welt gespielt und getourt, darunter den Parlamentsmitgliedern Funkadelic, und war auf Tournee zur Unterstützung der Indigo Girls.
Kenny Martin Er kommt aus New York, New York und studierte an der Berkley School of Music in Boston und bei Größen wie Tony Williams, Jack DeJonette, Billy Cobham und Narada Michael Walden. Er tourte und nahm auch mit „Defunkt“, „Seed“, Red Holloway und Bob Singletons „Golden Gospel Singers“ auf, um nur einige zu nennen.
Geoffroy De Masure begann im Alter von vierzehn Jahren, Posaune und Klavier zu spielen. Von 1985 bis 1989 studierte er am Konservatorium in Avignon klassische Posaune bei Professor Bernard Buffet und Jazz bei André Jaume. Mit 18 Jahren begann er professionell in Rock- und Funkbands zu spielen und bekam seine ersten Jazz-Engagements mit eigenen Bands. 1989 tourte er acht Monate lang ausgiebig durch Deutschland mit Harald Junkhe und Georg Preuss (Mary and Gordy Show). 1990 zog er dann nach New York, um dort das Jazzleben weiter zu studieren und zu experimentieren. Er studierte privat beim Posaunisten Robin Eubanks. Er nahm am Banff Centre for The Arts Jazz-Programm in Kanada teil, das einen wesentlichen Einfluss auf seine Entwicklung als Musiker haben sollte, zusammen mit dem künstlerischen Leiter Steve Coleman und den Fakultätsmitarbeitern Rufus Reid, Robin und Kevin Eubanks sowie Marvin Smitty Smith, Kenny Wheeler, Stanley Cowell.

Fuasi Abdul-Khaliq – Tenor Saxophone
Geoffroy De Masure – Posaune
Kelvin Sholar – Klavier
Charles Sammons – Bass
Kenny Martin – Schlagzeug

FUASI ABDUL KHALIQ
„Tribute To The Jazz Crusaders and Beyond»
FEAT: Geoffroy De Masure-Kelvin Sholar-Charles Sammons-Kenny Martin

English
The Crusaders Project is a collective ensemble of American and French musicians all living in Berlin, Germany. Comprised of band members Fuasi Abdul-Khaliq (ten sax), Kelvin Sholar (Piano), Geoffroy De Masure (trombone), Charles Sammons (Bass) and Kenny Martin (Drums), the ensemble was formed with the intention of preserving and honoring the music of the legendary group from the 60’s and 70’s…”The Jazz Crusaders”.

Fuasi Abdul-Khaliq has been performing professionally since 1972. After graduating from college, he did his post-graduate studies with the late great African-American pianist, Horace Tapscott and his non-profit institution named UGMAA (Union of God’s Musicians and Artist Ascension) in Los Angeles, California. This led to a lifetime relationship with Tapscott’s Pan-African People’s Arkestra (PAPA), during which time he served as assistant conductor, arranger, composer, copyist to accompany his duties on saxophone, clarinet and flute. In 1991, Fuasi came to Berlin, where he became a name in the city’s jazz scene. For the last 23 years, Fuasi has toured Europe, Asia, Africa and Central America, he has led his own ensembles such as Fuasi & Ensemble, The Ebony Big Band Experience, The Horace Tapscott Memorial Ensemble, Fuasi’s Organ Ensemble, the Afro Cubano Latin Jazz Connection, and the Pan Afrikan Peoples Arktet.
Kelvin Sholar is an American pianist, bandleader, producer and composer. Sholar has performed piano, keyboards and electronics on several international television shows and radio shows, written for films, his music has been featured on prime-time American television, he has been interviewed and filmed by iconic American director Spike Lee, and he has performed, collaborated and recorded with many of the greatest artists in the world—from improvising on the piano with the New York City Ballet, to recording on Fender Rhodes, organ and synth with QTip, from arranging and conducting a live orchestra with Carl Craig’s Innerzone to singing live with Stevie Wonder before thousands.
Charles Sammons is an American instrumentalist, composer, and instructor world renowned for his innovative techniques and approach. Equally at home behind the double bass, electric bass, and cello, Sammons pushes the outer boundaries of the idiom and the instruments while retaining firm footing in tradition. A consummate collaborator, Sammons has been featured on dozens of recordings from jazz through electronica, rock through pop. As a performer and sideman, Sammons has played and toured with a host of the worlds most excellent artists including members Parliament Funkadelic and touring in support of the Indigo Girls.
Kenny Martin He comes from New York, New York and studied at the Berkley School of Music in Boston and with such greats as Tony Williams, Jack DeJonette, Billy Cobham  and Narada Michael Walden . He has also toured and recorded with“Defunkt“, “Seed”, Red Holloway”, and Bob Singleton’s „Golden Gospel Singers“, to name only a few.
Geoffroy De Masure started playing trombone and piano at fourteen years old. From 1985 to 1989 he studied at the Conservatoire in Avignon classical trombone with Professor Bernard Buffet and Jazz with André Jaume. He started playing professionally at 18 in rock and funk band and got his first jazz engagements with his own bands. In 1989 he toured extensively Germany for 8 months with Harald Junkhe and Georg Preuss (Mary and Gordy show). In 1990 he then moved to New York to further study and experiment jazz life there, he studied privately with trombonist Robin Eubanks. He participated in the Banff Center for The Arts Jazz program in Canada which was to be a essential influence and had profound impact in his evolution as a musician, with artistic head Steve Coleman, and faculty staff Rufus Reid, Robin and Kevin Eubanks, Marvin Smitty Smith, Kenny Wheeler, Stanley Cowell.

Deutsch
Das Crusaders Project ist ein kollektives Ensemble amerikanischer und französischer Musiker, die alle in Berlin leben. Das Ensemble besteht aus den Bandmitgliedern Fuasi Abdul-Khaliq (zehn Saxofon), Reggie Moore (Klavier), Geoffroy De Masure (Posaune), Charles Sammons (Bass) und Jesus Vega (Schlagzeug) und wurde mit der Absicht gegründet, die Musik zu bewahren und zu ehren Musik der legendären Gruppe aus den 60er und 70er Jahren, The Jazz Crusaders.

Fuasi Abdul-Khaliq tritt seit 1972 professionell auf. Nach seinem College-Abschluss absolvierte er sein Aufbaustudium beim verstorbenen großen afroamerikanischen Pianisten Horace Tapscott und seiner gemeinnützigen Einrichtung namens UGMAA (Union of God’s Musicians and Artist Ascension). ) in Los Angeles, Kalifornien. Dies führte zu einer lebenslangen Beziehung zu Tapscotts Pan-African People’s Arkestra (PAPA), in der er als stellvertretender Dirigent, Arrangeur, Komponist und Kopist fungierte, um seine Aufgaben am Saxophon, Klarinette und Flöte zu begleiten. 1991 kam Fuasi nach Berlin, wo er sich in der Jazzszene der Stadt einen Namen machte. In den letzten 23 Jahren tourte Fuasi durch Europa, Asien, Afrika und Mittelamerika und leitete seine eigenen Ensembles wie Fuasi & Ensemble, The Ebony Big Band Experience, The Horace Tapscott Memorial Ensemble, Fuasi’s Organ Ensemble, the Afro Cubano Latin Jazz Connection, and the Pan Afrikan Peoples Arktet.
Kelvin Sholar ist ein amerikanischer Pianist, Bandleader, Produzent und Komponist. Sholar hat in mehreren internationalen Fernseh- und Radiosendungen Klavier, Keyboards und Elektronik gespielt, für Filme geschrieben, seine Musik wurde im amerikanischen Fernsehen zur Hauptsendezeit gezeigt, er wurde vom legendären amerikanischen Regisseur Spike Lee interviewt und gefilmt und er ist aufgetreten , hat mit vielen der größten Künstler der Welt zusammengearbeitet und Aufnahmen gemacht – von Improvisationen am Klavier mit dem New York City Ballet über Aufnahmen auf Fender Rhodes, Orgel und Synthesizer mit QTip bis hin zum Arrangieren und Dirigieren eines Live-Orchesters mit Carl Craigs Innerzone live mit Stevie Wonder vor Tausenden singen.
Charles Sammons ist ein amerikanischer Instrumentalist, Komponist und Dozent, der weltweit für seine innovativen Techniken und Ansätze bekannt ist. Gleichermaßen zu Hause hinter dem Kontrabass, dem E-Bass und dem Cello, verschiebt Sammons die äußeren Grenzen des Idioms und der Instrumente, während er gleichzeitig fest in der Tradition verankert bleibt. Sammons ist ein hervorragender Mitarbeiter und war auf Dutzenden von Aufnahmen von Jazz über Electronica und Rock bis Pop zu hören. Als Performer und Sideman hat Sammons mit einer Vielzahl der herausragendsten Künstler der Welt gespielt und getourt, darunter den Parlamentsmitgliedern Funkadelic, und war auf Tournee zur Unterstützung der Indigo Girls.
Kenny Martin Er kommt aus New York, New York und studierte an der Berkley School of Music in Boston und bei Größen wie Tony Williams, Jack DeJonette, Billy Cobham und Narada Michael Walden. Er tourte und nahm auch mit „Defunkt“, „Seed“, Red Holloway und Bob Singletons „Golden Gospel Singers“ auf, um nur einige zu nennen.
Geoffroy De Masure begann im Alter von vierzehn Jahren, Posaune und Klavier zu spielen. Von 1985 bis 1989 studierte er am Konservatorium in Avignon klassische Posaune bei Professor Bernard Buffet und Jazz bei André Jaume. Mit 18 Jahren begann er professionell in Rock- und Funkbands zu spielen und bekam seine ersten Jazz-Engagements mit eigenen Bands. 1989 tourte er acht Monate lang ausgiebig durch Deutschland mit Harald Junkhe und Georg Preuss (Mary and Gordy Show). 1990 zog er dann nach New York, um dort das Jazzleben weiter zu studieren und zu experimentieren. Er studierte privat beim Posaunisten Robin Eubanks. Er nahm am Banff Centre for The Arts Jazz-Programm in Kanada teil, das einen wesentlichen Einfluss auf seine Entwicklung als Musiker haben sollte, zusammen mit dem künstlerischen Leiter Steve Coleman und den Fakultätsmitarbeitern Rufus Reid, Robin und Kevin Eubanks sowie Marvin Smitty Smith, Kenny Wheeler, Stanley Cowell.

Fuasi Abdul-Khaliq – Tenor Saxophone
Geoffroy De Masure – Posaune
Kelvin Sholar – Klavier
Charles Sammons – Bass
Kenny Martin – Schlagzeug

LISA BASSENGE
«WILDFLOWERS»
FEAT: ANDREAS LANG & JACOB KARLZON

Lisa Bassenge ist zurück, und sie hat Blumen mitgebracht. Mit »Wildflowers« vollendet sie ihre Trio-Trilogie, wieder mit Jacob Karlzon am Klavier und Andreas Lang am Bass – wie schon bei »Borrowed and Blue« (2018) und »Mothers« (2020).
Elf Songs sind es diesmal, scheinbar querbeet und doch aus einem Guss. Von Dolly Parton bis Depeche Mode reicht die Bandbreite auf »Wildflowers«, von Bob Dylan bis Death Cab for Cutie. Dazu Lisa Bassenges hintergründig-melancholische Eigenkomposition »Morning Sounds Of Spring«. Ein bunter Strauß, aber so wie die drei ihn arrangieren und darbieten, wirken die einzelnen Stücke nicht zusammengewürfelt, sondern wie Kapitel einer Erzählung. Jedes schillert für sich, doch das Ganze ist mehr als die Summe seiner Teile.
Das gilt auch für das Trio selbst. Die beiden Musiker – Jacob Karlzon aus Schweden und Andreas Lang aus Dänemark – betten Lisa Bassenges unverwechselbare Stimme in einen warmen, im besten Sinn ›skandinavischen‹ Sound: entspannt, aber stets verbindlich; sehr spielfreudig, aber nie aufdringlich. »Dieser Sound hat uns gefunden«, sagt Lisa Bassenge. Und auf »Wildflowers« haben die drei ihn zur Vollendung gebracht. Jeder Takt des Albums bezeugt die unglaubliche Chemie zwischen der Sängerin und den Musikern.
Was die Songs außerdem verbindet, ist die Qualität der Lyrics. Es sind poetische Texte von existentieller Tiefe, und in Lisa Bassenges eindringlicher Interpretation und glasklarer Phrasierung werden sie zum berauschenden Kopfkino.
Ist das nun Jazz, Pop oder Chanson? Mit »Wildflowers« zeigt das Lisa Bassenge Trio einmal mehr souverän, wie fließend die Grenzen zwischen vermeintlich ganz unterschiedlichen Genres sind. Diese Musik braucht keine Schublade. Es geht ihr um die Schönheit und Wahrheit der Songs.

LISA BASSENGE – VOCAL
JACOB KARLZON – PIANO
ANDREAS LANG – BASS
Foto©Dovile Sermokas

CHRIS BENNETT
«ONCE UPON A TIME»
SPECIAL GUEST: RICK ROSS
FEAT: LARS GÜHLCKE-ERNST BIER

DEUTSCH
Chris Bennett begann ihre Laufbahn in Deutschland, als Lead-Sängerin von Munich Machine, der wohl erfolgreichsten Discogruppe des Produzenten Giorgio Moroder. Sie schrieb Musik für Tina Turner, The Manhattan Transfer und Randy Hall, und produzierte Keb Mo’s erste CD «Rainmaker». Seit mehr als 30 Jahren ist sie mit ihrer Band regelmäßig zu Gast im A-Trane und nahm dort 1999 ihre CD „Live in Berlin“ auf. Vier Jahre später, im Oktober 2003, folgte die zweite CD „Once Upon A Time“ Live at the A-Trane, aufgenommen während einem Gastspiel im A-Trane.

Auch dieses Mal hat sie den langen Weg von Los Angeles nach Berlin nicht gescheut und bringt diesmal den Saxophonisten Rick Ross aus LA mit.

Rick Ross ist ein dynamischer Multiinstrumentalist und Sänger aus Südkalifornien, der für seine gefühlvollen Darbietungen auf dem Klavier und dem Saxophon sowie für seine volle, fesselnde Stimme bekannt ist. Ursprünglich aus Indianapolis stammend, hat Rick Ross einen einzigartigen Musikstil kultiviert, der klassische Raffinesse mit zeitgenössischem Flair verbindet.
Was für jede Jazzvokalistin schon ein Lob darstellen würde, bedeutet für Chris Bennett noch ein weiteres: die Anerkennung ihrer Eigenständigkeit als Interpretin und Entertainerin. Die großen Gesten sind dabei ihre Sache nicht – dieser Sängerin muss man schon aufmerksam zuhören, sie drängt sich einem nicht auf. Dass Chris Bennett jedoch die Bühne als ihren angestammten Raum betrachtet, schlägt sich auch in ihrer Diskographie nieder: bei zwei ihrer insgesamt sechs Jazzalben handelt es sich um pure Konzertmitschnitte – eindeutiges Zeichen dafür, dass die Künstlerin sich ihrer Live-Qualitäten sicher ist. Und auch ihres Publikums: „Please welcome Chris Bennett!“

ENGLISH
Chris Bennett began her career in Germany, as lead singer of Munich Machine, arguably producer Giorgio Moroder’s most successful disco group. She wrote music for Tina Turner, The Manhattan Transfer and Randy Hall, and produced Keb Mo’s first CD „Rainmaker“. She has been a regular guest at the A-Trane with her band for more than 30 years and recorded her CD „Live in Berlin“ there in 1999. Four years later, in October 2003, the second CD „Once Upon A Time“ Live at the A-Trane followed, recorded during a guest performance at the A-Trane.

This time, too, she didn’t shy away from the long journey from Los Angeles to Berlin, this time bringing along saxophonist Rick Ross from LA.

Rick Ross is a dynamic multi-instrumentalist and vocalist based in Southern California, known for his soulful performances on piano and saxophone, as well as his rich, captivating voice. Originally from Indianapolis, Rick has cultivated a unique musical style that blends classic sophistication with contemporary flair.
What would be praise enough for any jazz vocalist, means yet another for Chris Bennett: recognition of her independence as a performer and entertainer. The big gestures are not her thing – you have to listen carefully to this singer; she doesn’t force herself on you. However, the fact that Chris Bennett regards the stage as her ancestral space is also reflected in her discography: two of her six jazz albums are pure concert recordings – a clear sign that the artist is confident of her live qualities. And also of her audience: „Please welcome Chris Bennett!“

Chris Bennett – Vocals, Piano
Rick Ross – Saxophone, Piano
Lars Gühlcke – Bass
Ernst Bier – Drums

CHRIS BENNETT
«ONCE UPON A TIME»
SPECIAL GUEST: RICK ROSS
FEAT: LARS GÜHLCKE-ERNST BIER

DEUTSCH
Chris Bennett begann ihre Laufbahn in Deutschland, als Lead-Sängerin von Munich Machine, der wohl erfolgreichsten Discogruppe des Produzenten Giorgio Moroder. Sie schrieb Musik für Tina Turner, The Manhattan Transfer und Randy Hall, und produzierte Keb Mo’s erste CD «Rainmaker». Seit mehr als 30 Jahren ist sie mit ihrer Band regelmäßig zu Gast im A-Trane und nahm dort 1999 ihre CD „Live in Berlin“ auf. Vier Jahre später, im Oktober 2003, folgte die zweite CD „Once Upon A Time“ Live at the A-Trane, aufgenommen während einem Gastspiel im A-Trane.

Auch dieses Mal hat sie den langen Weg von Los Angeles nach Berlin nicht gescheut und bringt diesmal den Saxophonisten Rick Ross aus LA mit.

Rick Ross ist ein dynamischer Multiinstrumentalist und Sänger aus Südkalifornien, der für seine gefühlvollen Darbietungen auf dem Klavier und dem Saxophon sowie für seine volle, fesselnde Stimme bekannt ist. Ursprünglich aus Indianapolis stammend, hat Rick Ross einen einzigartigen Musikstil kultiviert, der klassische Raffinesse mit zeitgenössischem Flair verbindet.
Was für jede Jazzvokalistin schon ein Lob darstellen würde, bedeutet für Chris Bennett noch ein weiteres: die Anerkennung ihrer Eigenständigkeit als Interpretin und Entertainerin. Die großen Gesten sind dabei ihre Sache nicht – dieser Sängerin muss man schon aufmerksam zuhören, sie drängt sich einem nicht auf. Dass Chris Bennett jedoch die Bühne als ihren angestammten Raum betrachtet, schlägt sich auch in ihrer Diskographie nieder: bei zwei ihrer insgesamt sechs Jazzalben handelt es sich um pure Konzertmitschnitte – eindeutiges Zeichen dafür, dass die Künstlerin sich ihrer Live-Qualitäten sicher ist. Und auch ihres Publikums: „Please welcome Chris Bennett!“

ENGLISH
Chris Bennett began her career in Germany, as lead singer of Munich Machine, arguably producer Giorgio Moroder’s most successful disco group. She wrote music for Tina Turner, The Manhattan Transfer and Randy Hall, and produced Keb Mo’s first CD „Rainmaker“. She has been a regular guest at the A-Trane with her band for more than 30 years and recorded her CD „Live in Berlin“ there in 1999. Four years later, in October 2003, the second CD „Once Upon A Time“ Live at the A-Trane followed, recorded during a guest performance at the A-Trane.

This time, too, she didn’t shy away from the long journey from Los Angeles to Berlin, this time bringing along saxophonist Rick Ross from LA.

Rick Ross is a dynamic multi-instrumentalist and vocalist based in Southern California, known for his soulful performances on piano and saxophone, as well as his rich, captivating voice. Originally from Indianapolis, Rick has cultivated a unique musical style that blends classic sophistication with contemporary flair.
What would be praise enough for any jazz vocalist, means yet another for Chris Bennett: recognition of her independence as a performer and entertainer. The big gestures are not her thing – you have to listen carefully to this singer; she doesn’t force herself on you. However, the fact that Chris Bennett regards the stage as her ancestral space is also reflected in her discography: two of her six jazz albums are pure concert recordings – a clear sign that the artist is confident of her live qualities. And also of her audience: „Please welcome Chris Bennett!“

Chris Bennett – Vocals, Piano
Rick Ross – Saxophone, Piano
Lars Gühlcke – Bass
Ernst Bier – Drums

CHRIS BENNETT
«ONCE UPON A TIME»
SPECIAL GUEST: RICK ROSS
FEAT: LARS GÜHLCKE-ERNST BIER

DEUTSCH
Chris Bennett begann ihre Laufbahn in Deutschland, als Lead-Sängerin von Munich Machine, der wohl erfolgreichsten Discogruppe des Produzenten Giorgio Moroder. Sie schrieb Musik für Tina Turner, The Manhattan Transfer und Randy Hall, und produzierte Keb Mo’s erste CD «Rainmaker». Seit mehr als 30 Jahren ist sie mit ihrer Band regelmäßig zu Gast im A-Trane und nahm dort 1999 ihre CD „Live in Berlin“ auf. Vier Jahre später, im Oktober 2003, folgte die zweite CD „Once Upon A Time“ Live at the A-Trane, aufgenommen während einem Gastspiel im A-Trane.

Auch dieses Mal hat sie den langen Weg von Los Angeles nach Berlin nicht gescheut und bringt diesmal den Saxophonisten Rick Ross aus LA mit.

Rick Ross ist ein dynamischer Multiinstrumentalist und Sänger aus Südkalifornien, der für seine gefühlvollen Darbietungen auf dem Klavier und dem Saxophon sowie für seine volle, fesselnde Stimme bekannt ist. Ursprünglich aus Indianapolis stammend, hat Rick Ross einen einzigartigen Musikstil kultiviert, der klassische Raffinesse mit zeitgenössischem Flair verbindet.
Was für jede Jazzvokalistin schon ein Lob darstellen würde, bedeutet für Chris Bennett noch ein weiteres: die Anerkennung ihrer Eigenständigkeit als Interpretin und Entertainerin. Die großen Gesten sind dabei ihre Sache nicht – dieser Sängerin muss man schon aufmerksam zuhören, sie drängt sich einem nicht auf. Dass Chris Bennett jedoch die Bühne als ihren angestammten Raum betrachtet, schlägt sich auch in ihrer Diskographie nieder: bei zwei ihrer insgesamt sechs Jazzalben handelt es sich um pure Konzertmitschnitte – eindeutiges Zeichen dafür, dass die Künstlerin sich ihrer Live-Qualitäten sicher ist. Und auch ihres Publikums: „Please welcome Chris Bennett!“

ENGLISH
Chris Bennett began her career in Germany, as lead singer of Munich Machine, arguably producer Giorgio Moroder’s most successful disco group. She wrote music for Tina Turner, The Manhattan Transfer and Randy Hall, and produced Keb Mo’s first CD „Rainmaker“. She has been a regular guest at the A-Trane with her band for more than 30 years and recorded her CD „Live in Berlin“ there in 1999. Four years later, in October 2003, the second CD „Once Upon A Time“ Live at the A-Trane followed, recorded during a guest performance at the A-Trane.

This time, too, she didn’t shy away from the long journey from Los Angeles to Berlin, this time bringing along saxophonist Rick Ross from LA.

Rick Ross is a dynamic multi-instrumentalist and vocalist based in Southern California, known for his soulful performances on piano and saxophone, as well as his rich, captivating voice. Originally from Indianapolis, Rick has cultivated a unique musical style that blends classic sophistication with contemporary flair.
What would be praise enough for any jazz vocalist, means yet another for Chris Bennett: recognition of her independence as a performer and entertainer. The big gestures are not her thing – you have to listen carefully to this singer; she doesn’t force herself on you. However, the fact that Chris Bennett regards the stage as her ancestral space is also reflected in her discography: two of her six jazz albums are pure concert recordings – a clear sign that the artist is confident of her live qualities. And also of her audience: „Please welcome Chris Bennett!“

Chris Bennett – Vocals, Piano
Rick Ross – Saxophone, Piano
Lars Gühlcke – Bass
Ernst Bier – Drums

CHRIS BENNETT
«ONCE UPON A TIME»
SPECIAL GUEST: RICK ROSS
FEAT: LARS GÜHLCKE-ERNST BIER

DEUTSCH
Chris Bennett begann ihre Laufbahn in Deutschland, als Lead-Sängerin von Munich Machine, der wohl erfolgreichsten Discogruppe des Produzenten Giorgio Moroder. Sie schrieb Musik für Tina Turner, The Manhattan Transfer und Randy Hall, und produzierte Keb Mo’s erste CD «Rainmaker». Seit mehr als 30 Jahren ist sie mit ihrer Band regelmäßig zu Gast im A-Trane und nahm dort 1999 ihre CD „Live in Berlin“ auf. Vier Jahre später, im Oktober 2003, folgte die zweite CD „Once Upon A Time“ Live at the A-Trane, aufgenommen während einem Gastspiel im A-Trane.

Auch dieses Mal hat sie den langen Weg von Los Angeles nach Berlin nicht gescheut und bringt diesmal den Saxophonisten Rick Ross aus LA mit.

Rick Ross ist ein dynamischer Multiinstrumentalist und Sänger aus Südkalifornien, der für seine gefühlvollen Darbietungen auf dem Klavier und dem Saxophon sowie für seine volle, fesselnde Stimme bekannt ist. Ursprünglich aus Indianapolis stammend, hat Rick Ross einen einzigartigen Musikstil kultiviert, der klassische Raffinesse mit zeitgenössischem Flair verbindet.
Was für jede Jazzvokalistin schon ein Lob darstellen würde, bedeutet für Chris Bennett noch ein weiteres: die Anerkennung ihrer Eigenständigkeit als Interpretin und Entertainerin. Die großen Gesten sind dabei ihre Sache nicht – dieser Sängerin muss man schon aufmerksam zuhören, sie drängt sich einem nicht auf. Dass Chris Bennett jedoch die Bühne als ihren angestammten Raum betrachtet, schlägt sich auch in ihrer Diskographie nieder: bei zwei ihrer insgesamt sechs Jazzalben handelt es sich um pure Konzertmitschnitte – eindeutiges Zeichen dafür, dass die Künstlerin sich ihrer Live-Qualitäten sicher ist. Und auch ihres Publikums: „Please welcome Chris Bennett!“

ENGLISH
Chris Bennett began her career in Germany, as lead singer of Munich Machine, arguably producer Giorgio Moroder’s most successful disco group. She wrote music for Tina Turner, The Manhattan Transfer and Randy Hall, and produced Keb Mo’s first CD „Rainmaker“. She has been a regular guest at the A-Trane with her band for more than 30 years and recorded her CD „Live in Berlin“ there in 1999. Four years later, in October 2003, the second CD „Once Upon A Time“ Live at the A-Trane followed, recorded during a guest performance at the A-Trane.

This time, too, she didn’t shy away from the long journey from Los Angeles to Berlin, this time bringing along saxophonist Rick Ross from LA.

Rick Ross is a dynamic multi-instrumentalist and vocalist based in Southern California, known for his soulful performances on piano and saxophone, as well as his rich, captivating voice. Originally from Indianapolis, Rick has cultivated a unique musical style that blends classic sophistication with contemporary flair.
What would be praise enough for any jazz vocalist, means yet another for Chris Bennett: recognition of her independence as a performer and entertainer. The big gestures are not her thing – you have to listen carefully to this singer; she doesn’t force herself on you. However, the fact that Chris Bennett regards the stage as her ancestral space is also reflected in her discography: two of her six jazz albums are pure concert recordings – a clear sign that the artist is confident of her live qualities. And also of her audience: „Please welcome Chris Bennett!“

Chris Bennett – Vocals, Piano
Rick Ross – Saxophone, Piano
Lars Gühlcke – Bass
Ernst Bier – Drums

CHRIS BENNETT
«ONCE UPON A TIME»
SPECIAL GUEST: RICK ROSS
FEAT: LARS GÜHLCKE-ERNST BIER

DEUTSCH
Chris Bennett begann ihre Laufbahn in Deutschland, als Lead-Sängerin von Munich Machine, der wohl erfolgreichsten Discogruppe des Produzenten Giorgio Moroder. Sie schrieb Musik für Tina Turner, The Manhattan Transfer und Randy Hall, und produzierte Keb Mo’s erste CD «Rainmaker». Seit mehr als 30 Jahren ist sie mit ihrer Band regelmäßig zu Gast im A-Trane und nahm dort 1999 ihre CD „Live in Berlin“ auf. Vier Jahre später, im Oktober 2003, folgte die zweite CD „Once Upon A Time“ Live at the A-Trane, aufgenommen während einem Gastspiel im A-Trane.

Auch dieses Mal hat sie den langen Weg von Los Angeles nach Berlin nicht gescheut und bringt diesmal den Saxophonisten Rick Ross aus LA mit.

Rick Ross ist ein dynamischer Multiinstrumentalist und Sänger aus Südkalifornien, der für seine gefühlvollen Darbietungen auf dem Klavier und dem Saxophon sowie für seine volle, fesselnde Stimme bekannt ist. Ursprünglich aus Indianapolis stammend, hat Rick Ross einen einzigartigen Musikstil kultiviert, der klassische Raffinesse mit zeitgenössischem Flair verbindet.
Was für jede Jazzvokalistin schon ein Lob darstellen würde, bedeutet für Chris Bennett noch ein weiteres: die Anerkennung ihrer Eigenständigkeit als Interpretin und Entertainerin. Die großen Gesten sind dabei ihre Sache nicht – dieser Sängerin muss man schon aufmerksam zuhören, sie drängt sich einem nicht auf. Dass Chris Bennett jedoch die Bühne als ihren angestammten Raum betrachtet, schlägt sich auch in ihrer Diskographie nieder: bei zwei ihrer insgesamt sechs Jazzalben handelt es sich um pure Konzertmitschnitte – eindeutiges Zeichen dafür, dass die Künstlerin sich ihrer Live-Qualitäten sicher ist. Und auch ihres Publikums: „Please welcome Chris Bennett!“

ENGLISH
Chris Bennett began her career in Germany, as lead singer of Munich Machine, arguably producer Giorgio Moroder’s most successful disco group. She wrote music for Tina Turner, The Manhattan Transfer and Randy Hall, and produced Keb Mo’s first CD „Rainmaker“. She has been a regular guest at the A-Trane with her band for more than 30 years and recorded her CD „Live in Berlin“ there in 1999. Four years later, in October 2003, the second CD „Once Upon A Time“ Live at the A-Trane followed, recorded during a guest performance at the A-Trane.

This time, too, she didn’t shy away from the long journey from Los Angeles to Berlin, this time bringing along saxophonist Rick Ross from LA.

Rick Ross is a dynamic multi-instrumentalist and vocalist based in Southern California, known for his soulful performances on piano and saxophone, as well as his rich, captivating voice. Originally from Indianapolis, Rick has cultivated a unique musical style that blends classic sophistication with contemporary flair.
What would be praise enough for any jazz vocalist, means yet another for Chris Bennett: recognition of her independence as a performer and entertainer. The big gestures are not her thing – you have to listen carefully to this singer; she doesn’t force herself on you. However, the fact that Chris Bennett regards the stage as her ancestral space is also reflected in her discography: two of her six jazz albums are pure concert recordings – a clear sign that the artist is confident of her live qualities. And also of her audience: „Please welcome Chris Bennett!“

Chris Bennett – Vocals, Piano
Rick Ross – Saxophone, Piano
Lars Gühlcke – Bass
Ernst Bier – Drums

SIMON OSLENDER & JEROME CARDYNAALS SPECIAL WEEK
FEAT: BRUNO MÜLLER
SPECIAL GUESTS: JOO KRAUS ON THURSDAY & FRIDAY – CHRISTOPHER DELL ON WEDNESDAY

SIMON OSLENDER & JEROME CARDYNAALS SPECIAL WEEK
FEAT: BRUNO MÜLLER TODAY WITH: CHRISTOPHER DELL
SPECIAL GUESTS: JOO KRAUS ON THURSDAY & FRIDAY – CHRISTOPHER DELL ON WEDNESDAY

SIMON OSLENDER & JEROME CARDYNAALS SPECIAL WEEK
FEAT: BRUNO MÜLLER TODAY WITH: JOO KRAUS
SPECIAL GUESTS: JOO KRAUS ON THURSDAY & FRIDAY – CHRISTOPHER DELL ON WEDNESDAY

SIMON OSLENDER & JEROME CARDYNAALS SPECIAL WEEK
FEAT: BRUNO MÜLLER TODAY WITH: JOO KRAUS
SPECIAL GUESTS: JOO KRAUS ON THURSDAY & FRIDAY – CHRISTOPHER DELL ON WEDNESDAY

SIMON OSLENDER & JEROME CARDYNAALS SPECIAL WEEK
FEAT: BRUNO MÜLLER
SPECIAL GUESTS: JOO KRAUS ON THURSDAY & FRIDAY – CHRISTOPHER DELL ON WEDNESDAY

Tobias Meinhart – Berlin People
Special Guest: Kurt Rosenwinkel
Feat: Ludwig Hornung-Tom Berkmann-Mathias Ruppnig

Deutsch
Tobias Meinhart zählt zu den spannendsten deutschen Jazz-Exporten: Seit 15 Jahren prägt der Saxophonist die New Yorker Szene, tritt regelmäßig in Clubs wie dem Blue Note, Birdland und Smalls auf und verbindet mit seinem Projekt Berlin People die urbanen Vibes von Berlin und New York. In den DownBeat Critics’ Polls wurde er als Rising Star ausgezeichnet.
Vom 5. bis 9. August bringt er die Band für eine exklusive Konzertwoche zurück ins A-Trane – diesmal mit einem der stilprägendsten Gitarristen des zeitgenössischen Jazz: Kurt Rosenwinkel.
Das US-Magazin JazzTimes nennt ihn „easily the most original guitar voice of the decade“ – eine Ausnahmestimme auf seinem Instrument, die seit Jahrzehnten die internationale Jazzwelt inspiriert. Durch seine unverwechselbare Klangsprache und visionären Improvisationen hat Rosenwinkel eine ganze Generation von Jazzgitarristen beeinflusst und genießt weltweit Kultstatus.

Berlin People steht für kraftvolle Unisono-Linien, improvisatorische Freiheit und mitreißende Energie. Nach ihrem gefeierten Live-Album Dark Horse – Live at the A-Trane kehrt die Band nun mit neuem Material zurück.

Berlin People ist die klanggewordene Verbindung zweier kreativer Welten – ein musikalisches Erlebnis auf höchstem Niveau.
Ein Höhepunkt des Berliner Jazzsommers – nicht verpassen!

«Germany’s biggest talent on the saxophone»
JazzThing Magazin

KONZERTTRAILER

English
Tobias Meinhart is one of the most exciting German jazz exports of his generation. Based in New York for the past 15 years, the saxophonist is a regular presence at renowned venues like Blue Note, Birdland and Smalls, and blends the urban energy of New York and Berlin with his project Berlin People. He was named a Rising Star in the 2023 and 2024 DownBeat Critics’ Poll.
From August 5 to 9, Berlin People returns to the legendary A-Trane for a special concert week – this time with one of the most influential guitarists in contemporary jazz: Kurt Rosenwinkel.
JazzTimes describes him as “easily the most original guitar voice of the decade” – a visionary artist whose signature sound and harmonic language have inspired generations of musicians worldwide.

Berlin People is known for driving unison lines, vibrant improvisation and an energetic, modern sound. After the release of their acclaimed live album Dark Horse – Live at the A-Trane, the band now returns with brand-new material.

Berlin People bridges two vibrant musical worlds – a powerful, contemporary jazz experience at the highest level.
A true highlight of Berlin’s summer jazz season – don’t miss it!

“Germany’s biggest talent on the saxophone”
JazzThing Magazine

CONCERT TRAILER

Tobias Meinhart – Tenor & Sopran Saxophon
Kurt Rosenwinkel – Gitarre
Ludwig Hornung – Piano
Tom Berkmann – Bass
Mathias Ruppnig – Drums

Tobias Meinhart – Berlin People
Special Guest: Kurt Rosenwinkel
Feat: Ludwig Hornung-Tom Berkmann-Mathias Ruppnig

Deutsch
Tobias Meinhart zählt zu den spannendsten deutschen Jazz-Exporten: Seit 15 Jahren prägt der Saxophonist die New Yorker Szene, tritt regelmäßig in Clubs wie dem Blue Note, Birdland und Smalls auf und verbindet mit seinem Projekt Berlin People die urbanen Vibes von Berlin und New York. In den DownBeat Critics’ Polls wurde er als Rising Star ausgezeichnet.
Vom 5. bis 9. August bringt er die Band für eine exklusive Konzertwoche zurück ins A-Trane – diesmal mit einem der stilprägendsten Gitarristen des zeitgenössischen Jazz: Kurt Rosenwinkel.
Das US-Magazin JazzTimes nennt ihn „easily the most original guitar voice of the decade“ – eine Ausnahmestimme auf seinem Instrument, die seit Jahrzehnten die internationale Jazzwelt inspiriert. Durch seine unverwechselbare Klangsprache und visionären Improvisationen hat Rosenwinkel eine ganze Generation von Jazzgitarristen beeinflusst und genießt weltweit Kultstatus.

Berlin People steht für kraftvolle Unisono-Linien, improvisatorische Freiheit und mitreißende Energie. Nach ihrem gefeierten Live-Album Dark Horse – Live at the A-Trane kehrt die Band nun mit neuem Material zurück.

Berlin People ist die klanggewordene Verbindung zweier kreativer Welten – ein musikalisches Erlebnis auf höchstem Niveau.
Ein Höhepunkt des Berliner Jazzsommers – nicht verpassen!

«Germany’s biggest talent on the saxophone»
JazzThing Magazin

KONZERTTRAILER

English
Tobias Meinhart is one of the most exciting German jazz exports of his generation. Based in New York for the past 15 years, the saxophonist is a regular presence at renowned venues like Blue Note, Birdland and Smalls, and blends the urban energy of New York and Berlin with his project Berlin People. He was named a Rising Star in the 2023 and 2024 DownBeat Critics’ Poll.
From August 5 to 9, Berlin People returns to the legendary A-Trane for a special concert week – this time with one of the most influential guitarists in contemporary jazz: Kurt Rosenwinkel.
JazzTimes describes him as “easily the most original guitar voice of the decade” – a visionary artist whose signature sound and harmonic language have inspired generations of musicians worldwide.

Berlin People is known for driving unison lines, vibrant improvisation and an energetic, modern sound. After the release of their acclaimed live album Dark Horse – Live at the A-Trane, the band now returns with brand-new material.

Berlin People bridges two vibrant musical worlds – a powerful, contemporary jazz experience at the highest level.
A true highlight of Berlin’s summer jazz season – don’t miss it!

“Germany’s biggest talent on the saxophone”
JazzThing Magazine

CONCERT TRAILER

Tobias Meinhart – Tenor & Sopran Saxophon
Kurt Rosenwinkel – Gitarre
Ludwig Hornung – Piano
Tom Berkmann – Bass
Mathias Ruppnig – Drums

Tobias Meinhart – Berlin People
Special Guest: Kurt Rosenwinkel
Feat: Ludwig Hornung-Tom Berkmann-Mathias Ruppnig

Deutsch
Tobias Meinhart zählt zu den spannendsten deutschen Jazz-Exporten: Seit 15 Jahren prägt der Saxophonist die New Yorker Szene, tritt regelmäßig in Clubs wie dem Blue Note, Birdland und Smalls auf und verbindet mit seinem Projekt Berlin People die urbanen Vibes von Berlin und New York. In den DownBeat Critics’ Polls wurde er als Rising Star ausgezeichnet.
Vom 5. bis 9. August bringt er die Band für eine exklusive Konzertwoche zurück ins A-Trane – diesmal mit einem der stilprägendsten Gitarristen des zeitgenössischen Jazz: Kurt Rosenwinkel.
Das US-Magazin JazzTimes nennt ihn „easily the most original guitar voice of the decade“ – eine Ausnahmestimme auf seinem Instrument, die seit Jahrzehnten die internationale Jazzwelt inspiriert. Durch seine unverwechselbare Klangsprache und visionären Improvisationen hat Rosenwinkel eine ganze Generation von Jazzgitarristen beeinflusst und genießt weltweit Kultstatus.

Berlin People steht für kraftvolle Unisono-Linien, improvisatorische Freiheit und mitreißende Energie. Nach ihrem gefeierten Live-Album Dark Horse – Live at the A-Trane kehrt die Band nun mit neuem Material zurück.

Berlin People ist die klanggewordene Verbindung zweier kreativer Welten – ein musikalisches Erlebnis auf höchstem Niveau.
Ein Höhepunkt des Berliner Jazzsommers – nicht verpassen!

«Germany’s biggest talent on the saxophone»
JazzThing Magazin

KONZERTTRAILER

English
Tobias Meinhart is one of the most exciting German jazz exports of his generation. Based in New York for the past 15 years, the saxophonist is a regular presence at renowned venues like Blue Note, Birdland and Smalls, and blends the urban energy of New York and Berlin with his project Berlin People. He was named a Rising Star in the 2023 and 2024 DownBeat Critics’ Poll.
From August 5 to 9, Berlin People returns to the legendary A-Trane for a special concert week – this time with one of the most influential guitarists in contemporary jazz: Kurt Rosenwinkel.
JazzTimes describes him as “easily the most original guitar voice of the decade” – a visionary artist whose signature sound and harmonic language have inspired generations of musicians worldwide.

Berlin People is known for driving unison lines, vibrant improvisation and an energetic, modern sound. After the release of their acclaimed live album Dark Horse – Live at the A-Trane, the band now returns with brand-new material.

Berlin People bridges two vibrant musical worlds – a powerful, contemporary jazz experience at the highest level.
A true highlight of Berlin’s summer jazz season – don’t miss it!

“Germany’s biggest talent on the saxophone”
JazzThing Magazine

CONCERT TRAILER

Tobias Meinhart – Tenor & Sopran Saxophon
Kurt Rosenwinkel – Gitarre
Ludwig Hornung – Piano
Tom Berkmann – Bass
Mathias Ruppnig – Drums