FRÖHLICHE WEIHNACHTEN UND EINEN GUTEN START INS NEUE JAHR!
Wir wünschen Ihnen besinnliche, frohe und glückliche Weihnachtstage.
Für das kommende Jahr wünschen wir Ihnen Zufriedenheit und Gesundheit.
Sedal/A-Trane & das Team
MERRY CHRISTMAS AND A GOOD START INTO THE NEW YEAR!
We wish you a peaceful, joyful, and happy Christmas.
For the coming year, we wish you contentment and health.
Sedal/A-Trane & the Team
PROGRAMM
HEUTE / TODAY







Konzertdetails
Aki Takase & Daniel Erdmann Duo «Timeless» SPECIAL GUESTS: Fabiana Striffler-Yuma Shigesada-Tino Ribeiro-Valeryia Delé Nach dem Repertoire « Isn’t it Romantic » (erschienen auf BMC Records 2021)
Konzertdetails
Aki Takase & Daniel Erdmann Duo
«Timeless»
SPECIAL GUESTS: Fabiana Striffler-Yuma Shigesada-Tino Ribeiro-Valeryia Delé
Nach dem Repertoire « Isn’t it Romantic » (erschienen auf BMC Records 2021) und « Ellington » (erschienen auf Enja Records 2024) spielen Aki Takase und Daniel Erdmann nun ihr drittes Duo-Repertoire mit dem Titel «Timeless». Es handelt sich dabei hauptsächlich um neue Eigenkompositionen welche die beiden im Lauf der Zeit erarbeitet haben.
Die Zeit ist der Rote Faden des Programms. Was ist Zeit, was ist Stille, wie dehnbar ist die Zeit, vielleicht können wir ja mit Hilfe der Musik in die Zukunft und in die Vergangenheit reisen?
Die gemeinsame Arbeit ist für Aki Takase und Daniel Erdmann jedenfalls extrem wichtig, und so sind sie im stetigen Austausch und am ausprobieren neuer Kompositionen und Formate.
Zu zweit arbeiten die beiden nun auch auf etwas grösseres hin, das «Timeless Orchestra», in dem verschiedene Generationen von MusikerInnen aufeinander treffen werden. Ein Projekt der Transmission: Erfahrungen sollen mit der jungen MusikerInnen – Generation geteilt werden, und der Projektion : wo geht es mit unserer Musik hin? Was passiert Jetzt und was kann die Zukunft bringen? Die lineare Zeitachse wird aufgehoben und wir wollen Gutes aus der Vergangenheit mit Zukunftsideen im Jetzt verbinden.
Das «Timeless»-Duo Programm ist die Vorbereitung darauf. Und auf dem Weg werden oft Gäste bei den Duo-Konzerten dabei sein. Es wird Begegnungen geben.
Aki Takase -Piano
Daniel Erdmann – Tenor, Soprano Saxophone
Special Guests:
Fabiana Striffler – Violin
Yuma Shigesada – Cello
Tino Ribeiro – Double Bass
Valeryia Delé – Vocals
Aki & Daniel Foto@Dirk Bleicker
Mehr
MUSIKER
Aki Takase – Piano
Daniel Erdmann – Tenor, Soprano Saxophone
Special Guests:
Fabiana Striffler – Violin
Yuma Shigesada – Cello
Tino Ribeiro – Double Bass
Valeryia Delé – Vocals
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
Reservierung nicht mehr möglich / Reservation not possible any more
SITZPLATZ TICKETS
Tickets für diese Konzert sind nicht mehr erhältlich! / Tickets are not available for sale any more for this event!
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dezember







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Aki Takase & Daniel Erdmann Duo «Timeless» SPECIAL GUESTS: Fabiana Striffler-Yuma Shigesada-Tino Ribeiro-Valeryia Delé Nach dem Repertoire « Isn’t it Romantic » (erschienen auf BMC Records 2021)
Konzertdetails
Aki Takase & Daniel Erdmann Duo
«Timeless»
SPECIAL GUESTS: Fabiana Striffler-Yuma Shigesada-Tino Ribeiro-Valeryia Delé
Nach dem Repertoire « Isn’t it Romantic » (erschienen auf BMC Records 2021) und « Ellington » (erschienen auf Enja Records 2024) spielen Aki Takase und Daniel Erdmann nun ihr drittes Duo-Repertoire mit dem Titel «Timeless». Es handelt sich dabei hauptsächlich um neue Eigenkompositionen welche die beiden im Lauf der Zeit erarbeitet haben.
Die Zeit ist der Rote Faden des Programms. Was ist Zeit, was ist Stille, wie dehnbar ist die Zeit, vielleicht können wir ja mit Hilfe der Musik in die Zukunft und in die Vergangenheit reisen?
Die gemeinsame Arbeit ist für Aki Takase und Daniel Erdmann jedenfalls extrem wichtig, und so sind sie im stetigen Austausch und am ausprobieren neuer Kompositionen und Formate.
Zu zweit arbeiten die beiden nun auch auf etwas grösseres hin, das «Timeless Orchestra», in dem verschiedene Generationen von MusikerInnen aufeinander treffen werden. Ein Projekt der Transmission: Erfahrungen sollen mit der jungen MusikerInnen – Generation geteilt werden, und der Projektion : wo geht es mit unserer Musik hin? Was passiert Jetzt und was kann die Zukunft bringen? Die lineare Zeitachse wird aufgehoben und wir wollen Gutes aus der Vergangenheit mit Zukunftsideen im Jetzt verbinden.
Das «Timeless»-Duo Programm ist die Vorbereitung darauf. Und auf dem Weg werden oft Gäste bei den Duo-Konzerten dabei sein. Es wird Begegnungen geben.
Aki Takase -Piano
Daniel Erdmann – Tenor, Soprano Saxophone
Special Guests:
Fabiana Striffler – Violin
Yuma Shigesada – Cello
Tino Ribeiro – Double Bass
Valeryia Delé – Vocals
Aki & Daniel Foto@Dirk Bleicker
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MUSIKER
Aki Takase – Piano
Daniel Erdmann – Tenor, Soprano Saxophone
Special Guests:
Fabiana Striffler – Violin
Yuma Shigesada – Cello
Tino Ribeiro – Double Bass
Valeryia Delé – Vocals
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Konzertdetails
Martina Barta & Friends «My Kind of Christmas» FEAT: David Friedman-Josh Ginsburg-Marc Michel Die charismatische, international gefeierte Jazzsängerin Martina Barta lädt zu ihrem beliebten Weihnachtskonzert „My Kind
Konzertdetails
Martina Barta & Friends
«My Kind of Christmas»
FEAT: David Friedman-Josh Ginsburg-Marc Michel
Die charismatische, international gefeierte Jazzsängerin Martina Barta lädt zu ihrem beliebten Weihnachtskonzert „My Kind of Christmas“ in den legendären Berliner Jazzclub A-Trane ein. In diesem Jahr teilt sie die Bühne mit drei außergewöhnlichen Musikern der internationalen Jazzszene:
David Friedman, Josh Ginsburg und Marc Michel.
Gemeinsam erschaffen sie einen festlichen Abend voller Wärme und feiner Klangpoesie mit neu arrangierten Weihnachtsklassikern, unerwarteten Jazz-Perlen und eigenen Kompositionen.
Erleben Sie, wie Martinas samtige Stimme und das harmonische Zusammenspiel dieser hochkarätigen Formation die Magie der Weihnachtszeit auf besondere Weise zum Klingen bringen.
Ein musikalisches Geschenk – herzlich, feinsinnig und ganz „My Kind of Christmas“.
MARTINA BARTA
Die charismatische, international gefeierte Jazzsängerin Martina Barta zählt zu den markantesten Stimmen der europäischen Jazzszene. Geboren in Prag und in Berlin beheimatet, verbindet sie in ihrer Musik emotionale Tiefe, stilistische Eleganz und eine unverwechselbare Wärme. Nach ihrem Studium am Jazz Institut Berlin / Universität der Künste zu Berlin etablierte sie sich rasch als gefragte Solistin, die unterschiedlichste musikalische Welten meisterhaft verbindet.
2017 vertrat sie die Tschechische Republik beim Eurovision Song Contest mit dem Song “My Turn”, was ihr internationale Aufmerksamkeit einbrachte. 2023 absolvierte sie als DAAD-Stipendiatin ihr Masterstudium in Jazz Arts / Jazz Voice an der renommierten Manhattan School of Music in New York City. Sie trat unter anderem in der Carnegie Hall, der Berliner Philharmonie und im Jazz at Lincoln Center auf.
Mit ihrer klaren künstlerischen Vision, ihrer Bühnenpräsenz und ihrer authentischen Ausstrahlung begeistert Martina Barta das Publikum weltweit. Ihre Musik ist persönlich, ausdrucksstark und von einer tiefen Liebe zum Jazz getragen.
DAVID FRIEDMAN
Der legendäre Vibraphonist, Komponist und Pädagoge David Friedman gehört zu den prägenden Stimmen des modernen Jazz. In einer Karriere von über fünf Jahrzehnten spielte er mit Größen wie Wayne Shorter, Horace Silver, Chet Baker, Joe Henderson und Bobby McFerrin.
Seit den 1980er-Jahren lebt Friedman in Berlin und unterrichtet am Jazz Institut Berlin, wo er Generationen junger Musiker:innen inspirierte. Seine Auftritte führten ihn auf renommierte Festivals und Bühnen in Europa, Nordamerika und Asien. Friedmans Spiel ist lyrisch, tief emotional und zugleich virtuos, geprägt von einer einzigartigen Klangästhetik, die Jazzliebhaber weltweit fasziniert.
JOSH GINSBURG
Der amerikanische Kontrabassist, Komponist und Produzent Josh Ginsburg ist eine feste Größe in der internationalen Jazzszene. Geboren in Baltimore und heute in Berlin lebend, ist er bekannt für kraftvolles, melodisches Bassspiel, harmonische Tiefe und rhythmische Präzision.
Ginsburg spielte und tourte mit Künstlern wie Kurt Rosenwinkel, Mark Turner, Seamus Blake, Logan Richardson und George Colligan und veröffentlichte als Bandleader das vielbeachtete Album Zembla Variations. Er ist sowohl als Sideman als auch als Solist gefragt, wirkte auf Festivals weltweit und prägt seit vielen Jahren die Berliner Jazzszene. Seine Musik verbindet technische Meisterschaft mit Kreativität und einer klaren künstlerischen Stimme.
MARC MICHEL
Der französische Schlagzeuger und Komponist Marc Michel zählt zu den gefragtesten Rhythmusmeistern Europas. Geboren in Lyon und ausgebildet am Berklee College of Music in Boston, entwickelte er einen eigenständigen Stil, der Jazz, Improvisation, Rock und Weltmusik mühelos verbindet.
Michel arbeitete bereits mit internationalen Künstlern wie Lionel Loueke, Shai Maestro, Ralph Peterson und Ari Hoenig zusammen und trat auf renommierten Bühnen und Festivals in Europa, Nordamerika und Asien auf. In Berlin ist er in vielfältigen Projekten aktiv und bekannt für seine dynamische, präzise und zugleich feinfühlige Spielweise. Seine Musik besticht durch rhythmische Raffinesse, emotionale Tiefe und kreative Spielfreude.
Martina Barta – Vocal
David Friedman – Vibraphon
Josh Ginsburg – Kontrabass
Marc Michel – Drums
Martina Barta Foto©Michaela Dzurna
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MUSIKER
Martina Barta – Vocal
David Friedman – Vibraphon
Josh Ginsburg – Kontrabass
Marc Michel – Drums
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DAVID HAYNES AND FRIENDS «SOULFUL WINTER» WITH SPECIAL GUESTS: ANIA SZARMACH & WILL JACOBS FEAT: Joshua Milo-CHARIS KARANTZAS-NIK LUKASSEN-PAUL ANDREW „Come out and enjoy our last concert in this
Konzertdetails
DAVID HAYNES AND FRIENDS
«SOULFUL WINTER»
WITH SPECIAL GUESTS: ANIA SZARMACH & WILL JACOBS
FEAT: Joshua Milo-CHARIS KARANTZAS-NIK LUKASSEN-PAUL ANDREW
„Come out and enjoy our last concert in this year dedicated to all the soul & r&b groove nights in the beautiful wintertime with David Haynes & Friends Show: inviting Will Jacobs, Ania Szarmach, Joshua Milo, Nik Lukassen, Charis Karantzas-Paul Andrew.»
David
David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Zawinul und viele andere.
Ania Szarmach
Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016). Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.
Will Jacobs
Will Jacobs ist bekannt für seine kraftvollen Liveauftritte. Er ist ein Blues/R&B/Soul Künstler, der momentan in Berlin lebt. Ursprünglich kommt er aus Chicago und ist bereits bewährter Performer mit viel Bühnenerfahrung in Clubs und auf Festivals. 2009 sorgte er für Aufmerksamkeit als er mit seiner Hauptband Dirty Deal in der International Blues Showcase in Memphis auftrat, nachdem er vorher den Chicago Blues Challenge Jugendpreis gewonnen hatte. Später studierte er am Berklee College für Musik in Boston. Will besitzt ausgereifte Improvisationsfähigkeiten und auch vokale Qualitäten, die stark vom Blues beeinflusst wurden.
David Haynes – Drums
Joshua Milo – Keys
Charis Karantzas – Guitar
Nik Lukassen – Bass
Paul Andrew – Saxophone
SPECIAL GUESTS:
Will Jacobs – Guitar/Vocal
Ania Szarmach – Vocal
Mehr
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David Haynes – Drums
Joshua Milo – Keys
Charis Karantzas – Guitar
Nik Lukassen – Bass
Paul Andrew – Saxophone
SPECIAL GUESTS:
Will Jacobs – Guitar/Vocal
Ania Szarmach – Vocal
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AUSVERKAUFT/SOLD OUT
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DAVID HAYNES AND FRIENDS «SOULFUL WINTER» WITH SPECIAL GUESTS: ANIA SZARMACH & WILL JACOBS FEAT: Joshua Milo-CHARIS KARANTZAS-NIK LUKASSEN-PAUL ANDREW „Come out and enjoy our last concert in this
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DAVID HAYNES AND FRIENDS
«SOULFUL WINTER»
WITH SPECIAL GUESTS: ANIA SZARMACH & WILL JACOBS
FEAT: Joshua Milo-CHARIS KARANTZAS-NIK LUKASSEN-PAUL ANDREW
„Come out and enjoy our last concert in this year dedicated to all the soul & r&b groove nights in the beautiful wintertime with David Haynes & Friends Show: inviting Will Jacobs, Ania Szarmach, Joshua Milo, Nik Lukassen, Charis Karantzas-Paul Andrew.»
David
David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Zawinul und viele andere.
Ania Szarmach
Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016). Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.
Will Jacobs
Will Jacobs ist bekannt für seine kraftvollen Liveauftritte. Er ist ein Blues/R&B/Soul Künstler, der momentan in Berlin lebt. Ursprünglich kommt er aus Chicago und ist bereits bewährter Performer mit viel Bühnenerfahrung in Clubs und auf Festivals. 2009 sorgte er für Aufmerksamkeit als er mit seiner Hauptband Dirty Deal in der International Blues Showcase in Memphis auftrat, nachdem er vorher den Chicago Blues Challenge Jugendpreis gewonnen hatte. Später studierte er am Berklee College für Musik in Boston. Will besitzt ausgereifte Improvisationsfähigkeiten und auch vokale Qualitäten, die stark vom Blues beeinflusst wurden.
David Haynes – Drums
Joshua Milo – Keys
Charis Karantzas – Guitar
Nik Lukassen – Bass
Paul Andrew – Saxophone
SPECIAL GUESTS:
Will Jacobs – Guitar/Vocal
Ania Szarmach – Vocal
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David Haynes – Drums
Joshua Milo – Keys
Charis Karantzas – Guitar
Nik Lukassen – Bass
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DAVID HAYNES AND FRIENDS «SOULFUL WINTER» WITH SPECIAL GUESTS: ANIA SZARMACH & WILL JACOBS FEAT: Joshua Milo-CHARIS KARANTZAS-NIK LUKASSEN-PAUL ANDREW „Come out and enjoy our last concert in this
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FEAT: Joshua Milo-CHARIS KARANTZAS-NIK LUKASSEN-PAUL ANDREW
„Come out and enjoy our last concert in this year dedicated to all the soul & r&b groove nights in the beautiful wintertime with David Haynes & Friends Show: inviting Will Jacobs, Ania Szarmach, Joshua Milo, Nik Lukassen, Charis Karantzas-Paul Andrew.»
David
David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Zawinul und viele andere.
Ania Szarmach
Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016). Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.
Will Jacobs
Will Jacobs ist bekannt für seine kraftvollen Liveauftritte. Er ist ein Blues/R&B/Soul Künstler, der momentan in Berlin lebt. Ursprünglich kommt er aus Chicago und ist bereits bewährter Performer mit viel Bühnenerfahrung in Clubs und auf Festivals. 2009 sorgte er für Aufmerksamkeit als er mit seiner Hauptband Dirty Deal in der International Blues Showcase in Memphis auftrat, nachdem er vorher den Chicago Blues Challenge Jugendpreis gewonnen hatte. Später studierte er am Berklee College für Musik in Boston. Will besitzt ausgereifte Improvisationsfähigkeiten und auch vokale Qualitäten, die stark vom Blues beeinflusst wurden.
David Haynes – Drums
Joshua Milo – Keys
Charis Karantzas – Guitar
Nik Lukassen – Bass
Paul Andrew – Saxophone
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David Haynes – Drums
Joshua Milo – Keys
Charis Karantzas – Guitar
Nik Lukassen – Bass
Paul Andrew – Saxophone
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Ania Szarmach – Vocal
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IIRO RANTALA HEL TRIO FEAT: Anton Eger-Conor Chaplin FAREWELL CONCERT Rantala sagt: „Ich bin sehr froh, dass ich nach Trio Töykeät so viele verschiedene Dinge ausprobiert habe. Aber kurz vor der
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IIRO RANTALA HEL TRIO
FEAT: Anton Eger-Conor Chaplin
FAREWELL CONCERT
Rantala sagt: „Ich bin sehr froh, dass ich nach Trio Töykeät so viele verschiedene Dinge ausprobiert habe. Aber kurz vor der Pandemie hatte ich ein paar Auftritte mit Bassist Dan Berglund und Schlagzeuger Anton Eger und spätes- tens seitdem träumte ich davon, endlich wieder ein festes Trio ha- ben. Dan Berglund war allerdings viel zu beschäftigt und so emp- fahl Anton Eger den britischen Bassisten Conor Chaplin, mit dem er bereits lange in der Band von Marius Neset spielte. Es ist im- mer gut, wenn Bassist und Schlagzeuger schon eng eingespielt sind, die Band hat sofort perfekt funktioniert und auf den ersten Konzerten hatten alle, auf und vor der Bühne, wahnsinnig viel Spaß. Anton und Conor sind extrem viel unterwegs und so bin ich sehr glücklich darüber, dass es gemeinsam geklappt hat.“
Das Iiro Rantala HEL Trio, benannt nach dem Flughafen Helsinki von dem aus Rantalas musikalische Unternehmun- gen in der Regel starten, klingt neu und vertraut zugleich, wobei die sparsam dosierte Nostalgie gar nicht so sehr vom Bandleader ausgeht: „Da gibt es eine kleine Geschichte“, erinnert sich Rantala. „Anton Eger hatte Trio Töykeät als Kind gemeinsam mit Marius Neset beim Molde Festival gehört. Es war ei- nes ihrer ersten Jazzkonzerte, sie waren richtige Fans. Als wir das Iiro HEL Trio gestartet haben, wollte Anton, der enorm viel Repertoire kennt, unbedingt die Töykeät-Stücke Gadd A Tee und Met By Chance spielen. Ich dachte mir dann, dass das nach zwei Jahr- zehnten in Ordnung ist. Wir haben sie ein wenig verändert, das eine heißt jetzt Tee Four Three, das andere Cabaret Perdu.“ In Liberty City, einem wenig gespielten, aber viel geschätzten Titel von Jaco Pastorius, spiegelt sich Rantalas Liebe für amerikanischen Funk und Soul wider. Ganz selbstverständlich steht das Stück neben Eigenkompositionen wie Stockholm Syndrome, bei denen Rantala, augenzwinkernd und doch tief empfunden, mit der typi- schen Melancholie des skandinavischen Jazz spielt.
Es sind die Kontraste, die den Reiz des Iiro Rantala HEL Trios ausmachen. Als Pianist besticht Rantala oft mit großer Leichtigkeit und hinreißend geschmeidiger Linienführung. Und dann verwandelt er sich zu einem humorvollen Wühler im Klavier, der kraftvoll Pathos entfalten kann. Er hat etwas Barockes in der Haltung, lustvoll zugewandt im Spiel, so dass es nur wenige Töne braucht, und das Publikum ist schon auf seiner Seite. Zugleich bringen Anton Eger mit seinem unwiderstehlich filigranen, von den unterschiedlichsten Stilen befeuertem Spiel und Conor Chaplin mit so gewichtigen wie wendigen Grooves am Bass ihre ganz eigene Vorstellung von Sound und Gestaltung in die Musik ein. Und so ist das HEL Trio eben kein nostalgisches Back-to-the-Roots-Projekt: „Für mich soll es in der Musik immer vorwärts gehen“, sagt Rantala. Das Rastlose, fast schon Hyperaktive, der Drang, sich auszuprobieren und sein Publikum immer wieder zu überraschen und die Fähigkeit, die unterschiedlichsten Genres und Stile authentisch zu spielen und dabei immer nach sich selbst zu klingen machen Iiro Rantala zu einer Ausnahmeerscheinung unter den europäischen Pianisten. Und der Tough Stuff des Iiro Rantala HEL Trios ist ein weiterer Meilenstein auf einer wendungsreichen Entdeckungsreise.
Iiro Rantala – Piano
Conor Chaplin – Acoustic Bass
Anton Eger -Drums
Foto©Steven Haberland
Foto A-Trane Backstage©Andreas Brandis
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Iiro Rantala – Piano
Conor Chaplin – Acoustic Bass
Anton Eger -Drums
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IIRO RANTALA HEL TRIO FEAT: Anton Eger-Conor Chaplin FAREWELL CONCERT Rantala sagt: „Ich bin sehr froh, dass ich nach Trio Töykeät so viele verschiedene Dinge ausprobiert habe. Aber kurz vor der
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IIRO RANTALA HEL TRIO
FEAT: Anton Eger-Conor Chaplin
FAREWELL CONCERT
Rantala sagt: „Ich bin sehr froh, dass ich nach Trio Töykeät so viele verschiedene Dinge ausprobiert habe. Aber kurz vor der Pandemie hatte ich ein paar Auftritte mit Bassist Dan Berglund und Schlagzeuger Anton Eger und spätes- tens seitdem träumte ich davon, endlich wieder ein festes Trio ha- ben. Dan Berglund war allerdings viel zu beschäftigt und so emp- fahl Anton Eger den britischen Bassisten Conor Chaplin, mit dem er bereits lange in der Band von Marius Neset spielte. Es ist im- mer gut, wenn Bassist und Schlagzeuger schon eng eingespielt sind, die Band hat sofort perfekt funktioniert und auf den ersten Konzerten hatten alle, auf und vor der Bühne, wahnsinnig viel Spaß. Anton und Conor sind extrem viel unterwegs und so bin ich sehr glücklich darüber, dass es gemeinsam geklappt hat.“
Das Iiro Rantala HEL Trio, benannt nach dem Flughafen Helsinki von dem aus Rantalas musikalische Unternehmun- gen in der Regel starten, klingt neu und vertraut zugleich, wobei die sparsam dosierte Nostalgie gar nicht so sehr vom Bandleader ausgeht: „Da gibt es eine kleine Geschichte“, erinnert sich Rantala. „Anton Eger hatte Trio Töykeät als Kind gemeinsam mit Marius Neset beim Molde Festival gehört. Es war ei- nes ihrer ersten Jazzkonzerte, sie waren richtige Fans. Als wir das Iiro HEL Trio gestartet haben, wollte Anton, der enorm viel Repertoire kennt, unbedingt die Töykeät-Stücke Gadd A Tee und Met By Chance spielen. Ich dachte mir dann, dass das nach zwei Jahr- zehnten in Ordnung ist. Wir haben sie ein wenig verändert, das eine heißt jetzt Tee Four Three, das andere Cabaret Perdu.“ In Liberty City, einem wenig gespielten, aber viel geschätzten Titel von Jaco Pastorius, spiegelt sich Rantalas Liebe für amerikanischen Funk und Soul wider. Ganz selbstverständlich steht das Stück neben Eigenkompositionen wie Stockholm Syndrome, bei denen Rantala, augenzwinkernd und doch tief empfunden, mit der typi- schen Melancholie des skandinavischen Jazz spielt.
Es sind die Kontraste, die den Reiz des Iiro Rantala HEL Trios ausmachen. Als Pianist besticht Rantala oft mit großer Leichtigkeit und hinreißend geschmeidiger Linienführung. Und dann verwandelt er sich zu einem humorvollen Wühler im Klavier, der kraftvoll Pathos entfalten kann. Er hat etwas Barockes in der Haltung, lustvoll zugewandt im Spiel, so dass es nur wenige Töne braucht, und das Publikum ist schon auf seiner Seite. Zugleich bringen Anton Eger mit seinem unwiderstehlich filigranen, von den unterschiedlichsten Stilen befeuertem Spiel und Conor Chaplin mit so gewichtigen wie wendigen Grooves am Bass ihre ganz eigene Vorstellung von Sound und Gestaltung in die Musik ein. Und so ist das HEL Trio eben kein nostalgisches Back-to-the-Roots-Projekt: „Für mich soll es in der Musik immer vorwärts gehen“, sagt Rantala. Das Rastlose, fast schon Hyperaktive, der Drang, sich auszuprobieren und sein Publikum immer wieder zu überraschen und die Fähigkeit, die unterschiedlichsten Genres und Stile authentisch zu spielen und dabei immer nach sich selbst zu klingen machen Iiro Rantala zu einer Ausnahmeerscheinung unter den europäischen Pianisten. Und der Tough Stuff des Iiro Rantala HEL Trios ist ein weiterer Meilenstein auf einer wendungsreichen Entdeckungsreise.
Iiro Rantala – Piano
Conor Chaplin – Acoustic Bass
Anton Eger -Drums
Foto©Steven Haberland
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Konzertdetails
A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS «CHRISTMAS SPECIAL» HEUTE MIT: EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird.
Konzertdetails
A-TRANE PRÄSENTIERT:
ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
«CHRISTMAS SPECIAL»
HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE
Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
ANDREAS SCHMIDT piano
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ANDREAS SCHMIDT piano
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Jacob Karlzon Solo «Winter & Christmas Stories» Mit seinem Soloprogramm „Winter Stories“ gelingt es dem schwedischen Pianisten Jacob Karlzon, die Kälte des skandinavischen Winters allein mit seiner
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Jacob Karlzon Solo
«Winter & Christmas Stories»
Mit seinem Soloprogramm „Winter Stories“ gelingt es dem schwedischen Pianisten Jacob Karlzon, die Kälte des skandinavischen Winters allein mit seiner Vorstellungskraft und dem Steinway D-Flügel lebendig werden zu lassen. Sein konsequent naturalistischer Ansatz und seine beeindruckende dynamische Bandbreite fangen auf brillante Weise eine emotionale Jahreszeit ein, die von Abgeschiedenheit, Besinnlichkeit und Melancholie geprägt ist. Auf dem Album, das von Karlzon & Lars Nilsson (Avishai Cohen, Bohuslän Big Band) produziert und im renommierten Nilento Studio in Dolby Atmos abgemischt wurde, interpretiert er sowohl Lieder, die einen konkreten Bezug zur Winter- und Weihnachtszeit haben – darunter „Stille Nacht“ und das bulgarische „Bel Veter Due“ – als auch Musik, die ähnliche Gefühle hervorruft.
Zu den Höhepunkten des Albums zählen Karlzons Eigenkomposition „Winterballad”, das traditionelle englische Weihnachtslied „The First Noël” und Taylor Swifts besinnliche Ballade „Evermore“.
Jacob Karlzon genießt weltweite Anerkennung nicht nur für seine technische Brillanz, sondern auch für seine moderne Herangehensweise an das Klavierspiel. In seiner Musik verarbeitet er eine beeindruckende Bandbreite an Einflüssen – von Jazz und Klassik über skandinavischen Folk bis hin zu Future-Funk und Doom-Metal – zu einem virtuosen Ganzen, das ganz und gar seine Handschrift trägt. Karlzon, vom Guardian für seine „fesselnde Musikalität“ gerühmt, hat seit seinem Debüt 1992 zahlreiche internationale Preise und Auszeichnungen erhalten. Sein facettenreiches Werk entwickelt sich ständig weiter und lässt sich auf immer neue künstlerische Abenteuer ein. Unter seinen bisherigen Veröffentlichungen finden sich Sammlungen für ebenso wie Kollaborationen mit Sänger:innen wie Viktoria Tolstoy und mehrere Trio-Alben, darunter die gefeierte letzte LP „Wanderlust“.
Jacob Karlzon – Piano
Jacob Karlzon Fotos©Christoph Bombart
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Jacob Karlzon – Piano
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Jacob Karlzon Solo «Winter & Christmas Stories» Mit seinem Soloprogramm „Winter Stories“ gelingt es dem schwedischen Pianisten Jacob Karlzon, die Kälte des skandinavischen Winters allein mit seiner
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Jacob Karlzon Solo
«Winter & Christmas Stories»
Mit seinem Soloprogramm „Winter Stories“ gelingt es dem schwedischen Pianisten Jacob Karlzon, die Kälte des skandinavischen Winters allein mit seiner Vorstellungskraft und dem Steinway D-Flügel lebendig werden zu lassen. Sein konsequent naturalistischer Ansatz und seine beeindruckende dynamische Bandbreite fangen auf brillante Weise eine emotionale Jahreszeit ein, die von Abgeschiedenheit, Besinnlichkeit und Melancholie geprägt ist. Auf dem Album, das von Karlzon & Lars Nilsson (Avishai Cohen, Bohuslän Big Band) produziert und im renommierten Nilento Studio in Dolby Atmos abgemischt wurde, interpretiert er sowohl Lieder, die einen konkreten Bezug zur Winter- und Weihnachtszeit haben – darunter „Stille Nacht“ und das bulgarische „Bel Veter Due“ – als auch Musik, die ähnliche Gefühle hervorruft.
Zu den Höhepunkten des Albums zählen Karlzons Eigenkomposition „Winterballad”, das traditionelle englische Weihnachtslied „The First Noël” und Taylor Swifts besinnliche Ballade „Evermore“.
Jacob Karlzon genießt weltweite Anerkennung nicht nur für seine technische Brillanz, sondern auch für seine moderne Herangehensweise an das Klavierspiel. In seiner Musik verarbeitet er eine beeindruckende Bandbreite an Einflüssen – von Jazz und Klassik über skandinavischen Folk bis hin zu Future-Funk und Doom-Metal – zu einem virtuosen Ganzen, das ganz und gar seine Handschrift trägt. Karlzon, vom Guardian für seine „fesselnde Musikalität“ gerühmt, hat seit seinem Debüt 1992 zahlreiche internationale Preise und Auszeichnungen erhalten. Sein facettenreiches Werk entwickelt sich ständig weiter und lässt sich auf immer neue künstlerische Abenteuer ein. Unter seinen bisherigen Veröffentlichungen finden sich Sammlungen für ebenso wie Kollaborationen mit Sänger:innen wie Viktoria Tolstoy und mehrere Trio-Alben, darunter die gefeierte letzte LP „Wanderlust“.
Jacob Karlzon – Piano
Jacob Karlzon Fotos©Christoph Bombart
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WEIHNACHTLICH BESINNLICHES MIT: THOMAS QUASTHOFF FEAT: ROLF ZIELKE / OLAF CASIMIR / THOMAS ALKIER SPECIAL GUESTS: USCHI BRÜNING & PETER WENIGER Auch dieses Jahr, wie
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WEIHNACHTLICH BESINNLICHES MIT:
THOMAS QUASTHOFF
FEAT: ROLF ZIELKE / OLAF CASIMIR / THOMAS ALKIER
SPECIAL GUESTS: USCHI BRÜNING & PETER WENIGER
Auch dieses Jahr, wie letztes Jahr auch bereits versprochen, ist es wieder soweit, wenn es heisst: WEIHNACHTLICH BESINNLICHES MIT THOMAS QUASTHOFF und Freunde: Das A-Trane freut sich auf die 4 Tage mit Quasthoff und Freunde, die uns musikalisch in Weihnachtsstimmung versetzen werden.
Auch dieses Jahr kurz vor Weihnachten versammeln sich nun erneut die hochkarätigen Begleitmusiker im A-Trane, die auch außerhalb ihrer musikalischen Arbeit miteinander eng befreundet sind und treffen auch diesmal auf einen der großartigsten Sänger unserer Zeit. Schöner kann ein Treffen zur Weihnachtszeit nicht sein! An diesen 4 Abenden im A-Trane kann man sich wirklich auf ein fröhliches und besinnliches Weihnachten freuen.
«Auch dieses Jahr ist das A-Trane hocherfreut, dass Thomas Quasthoff sich trotz seiner weiterhin bekannten engen Terminplanung entschieden hat, dabei zu sein, wenn es heisst, dass wir die Tradition im A-Trane weiter pflegen, wie wir das in all den Jahren zuvor gemacht haben. Danke Thomas!»
A-Trane
Überraschungsgäste nicht ausgeschlossen:)
Uschi Brüning
So wie sie singt keine Zweite.
„Bei Uschi Brüning wird aus Schlager Jazz, aus Chanson wird Schlager. Ihr Jazz sprüht vor Leichtigkeit. Nicht ohne Grund wird Uschi Brüning daher als die Grand Dame des deutschen Jazz bezeichnet.“
Seit den 70er Jahren gilt Uschi Brüning, geboren am 4. März 1947 in Leipzig, als die führende Jazzsängerin im Osten Deutschlands. Mit dem Titel „Dein Name“ glückte es ihr 1972, in der Schlagerbranche erfolgreich Fuß zu fassen. Bis heute erstreckt sich ihr Wirkungskreis von literarischen Chansons über Blues, Gospel, Swing Standards bis zur Improvisation im modernen Jazz.
Peter Weniger
„Being part in the act of creation“ – mit diesem Credo ist er in zahlreichen musikalischen Projekten verschiedenster Genres mit namenhaften Künstlern national und international tätig. Hohe Emotionalität und brillante Virtuosität zeichnen seine musikalische Aussage aus.
Rhythmus, Melodie, Harmonie und Sound stehen bei ihm im Vordergrund, um das Neue mit dem Alten zu verbinden und neue Wege zu erforschen.
Er ist sowohl als Komponist und Bandleader als auch als Lehrender/“Jazz-Educator“ auf vielen Workshops im In- und Ausland aktiv. Zahlreiche Preise (wie u.a der Preis der Deutschen Schallplattenkritik, der SWR -Jazzpreis), Auszeichnungen und Tourneen unterstreichen seine anerkannte musikalische Integrität.
Seit Oktober 1999 lehrt er als Professor an der Universität der Künste Berlin und war seit 2005, mit einem Jahr Pause, künstlerischer Leiter des international renommierten Jazz-Institut-Berlin.
Peter Weniger hat mit verschiedensten Künstlern und Ensembles Aufnahmen gemacht und/oder getourt u.a. mit: Jasper van’t Hofs „Pili Pili“, Billy Cobham, Maceo Parker, Eddie Palmieri, Lionel Richie, Django Bates, Mike Stern, Leni Stern, Adam Nussbaum, David Friedman, Hubert Nuss, Conrad Herwig, Riccardo del Fra, Randy Brecker, Samuel Torres, Martin Sasse, Martin Wind, Peter Herbolzheimers RC&B, und den ARD Big Bands von SWR, HR, NDR und WDR.
Thomas Quasthoff – Vocal/Lesung
Uschi Brüning – Vocal/Lesung
Rolf Zielke – Piano
Olaf Casimir – Bass
Thomas Alkier – Drums
Peter Weniger – Tenorsaxophone
Quasthoff Foto@DG-Klassik-Akzente
Foto Uschi Brüning©Cleografie
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Thomas Quasthoff – Vocal/Lesung
Uschi Brüning – Vocal/Lesung
Rolf Zielke – Piano
Olaf Casimir – Bass
Thomas Alkier – Drums
Peter Weniger – Tenorsaxophone
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Es gibt nur noch Sitzplätze an der Bar Tickets: 45,-€ Erwachsene / 35,-€ Studenten/Innen
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WEIHNACHTLICH BESINNLICHES MIT: THOMAS QUASTHOFF FEAT: ROLF ZIELKE / OLAF CASIMIR / THOMAS ALKIER SPECIAL GUESTS: USCHI BRÜNING & PETER WENIGER Auch dieses Jahr, wie
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WEIHNACHTLICH BESINNLICHES MIT:
THOMAS QUASTHOFF
FEAT: ROLF ZIELKE / OLAF CASIMIR / THOMAS ALKIER
SPECIAL GUESTS: USCHI BRÜNING & PETER WENIGER
Auch dieses Jahr, wie letztes Jahr auch bereits versprochen, ist es wieder soweit, wenn es heisst: WEIHNACHTLICH BESINNLICHES MIT THOMAS QUASTHOFF und Freunde: Das A-Trane freut sich auf die 4 Tage mit Quasthoff und Freunde, die uns musikalisch in Weihnachtsstimmung versetzen werden.
Auch dieses Jahr kurz vor Weihnachten versammeln sich nun erneut die hochkarätigen Begleitmusiker im A-Trane, die auch außerhalb ihrer musikalischen Arbeit miteinander eng befreundet sind und treffen auch diesmal auf einen der großartigsten Sänger unserer Zeit. Schöner kann ein Treffen zur Weihnachtszeit nicht sein! An diesen 4 Abenden im A-Trane kann man sich wirklich auf ein fröhliches und besinnliches Weihnachten freuen.
«Auch dieses Jahr ist das A-Trane hocherfreut, dass Thomas Quasthoff sich trotz seiner weiterhin bekannten engen Terminplanung entschieden hat, dabei zu sein, wenn es heisst, dass wir die Tradition im A-Trane weiter pflegen, wie wir das in all den Jahren zuvor gemacht haben. Danke Thomas!»
A-Trane
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Uschi Brüning
So wie sie singt keine Zweite.
„Bei Uschi Brüning wird aus Schlager Jazz, aus Chanson wird Schlager. Ihr Jazz sprüht vor Leichtigkeit. Nicht ohne Grund wird Uschi Brüning daher als die Grand Dame des deutschen Jazz bezeichnet.“
Seit den 70er Jahren gilt Uschi Brüning, geboren am 4. März 1947 in Leipzig, als die führende Jazzsängerin im Osten Deutschlands. Mit dem Titel „Dein Name“ glückte es ihr 1972, in der Schlagerbranche erfolgreich Fuß zu fassen. Bis heute erstreckt sich ihr Wirkungskreis von literarischen Chansons über Blues, Gospel, Swing Standards bis zur Improvisation im modernen Jazz.
Peter Weniger
„Being part in the act of creation“ – mit diesem Credo ist er in zahlreichen musikalischen Projekten verschiedenster Genres mit namenhaften Künstlern national und international tätig. Hohe Emotionalität und brillante Virtuosität zeichnen seine musikalische Aussage aus.
Rhythmus, Melodie, Harmonie und Sound stehen bei ihm im Vordergrund, um das Neue mit dem Alten zu verbinden und neue Wege zu erforschen.
Er ist sowohl als Komponist und Bandleader als auch als Lehrender/“Jazz-Educator“ auf vielen Workshops im In- und Ausland aktiv. Zahlreiche Preise (wie u.a der Preis der Deutschen Schallplattenkritik, der SWR -Jazzpreis), Auszeichnungen und Tourneen unterstreichen seine anerkannte musikalische Integrität.
Seit Oktober 1999 lehrt er als Professor an der Universität der Künste Berlin und war seit 2005, mit einem Jahr Pause, künstlerischer Leiter des international renommierten Jazz-Institut-Berlin.
Peter Weniger hat mit verschiedensten Künstlern und Ensembles Aufnahmen gemacht und/oder getourt u.a. mit: Jasper van’t Hofs „Pili Pili“, Billy Cobham, Maceo Parker, Eddie Palmieri, Lionel Richie, Django Bates, Mike Stern, Leni Stern, Adam Nussbaum, David Friedman, Hubert Nuss, Conrad Herwig, Riccardo del Fra, Randy Brecker, Samuel Torres, Martin Sasse, Martin Wind, Peter Herbolzheimers RC&B, und den ARD Big Bands von SWR, HR, NDR und WDR.
Thomas Quasthoff – Vocal/Lesung
Uschi Brüning – Vocal/Lesung
Rolf Zielke – Piano
Olaf Casimir – Bass
Thomas Alkier – Drums
Peter Weniger – Tenorsaxophone
Quasthoff Foto@DG-Klassik-Akzente
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Thomas Quasthoff – Vocal/Lesung
Uschi Brüning – Vocal/Lesung
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WEIHNACHTLICH BESINNLICHES MIT: THOMAS QUASTHOFF FEAT: ROLF ZIELKE / OLAF CASIMIR / THOMAS ALKIER MEETS „THE SHAWN & WOLF“ SPECIAL GUESTS: GITTE HAENNING
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WEIHNACHTLICH BESINNLICHES MIT:
THOMAS QUASTHOFF
FEAT: ROLF ZIELKE / OLAF CASIMIR / THOMAS ALKIER MEETS „THE SHAWN & WOLF“
SPECIAL GUESTS: GITTE HAENNING & PETER WENIGER & Shawn Grocott & Wolfgang Meyer
Auch dieses Jahr, wie letztes Jahr auch bereits versprochen, ist es wieder soweit, wenn es heisst: WEIHNACHTLICH BESINNLICHES MIT THOMAS QUASTHOFF und Freunde: Das A-Trane freut sich auf die 4 Tage mit Quasthoff und Freunde, die uns musikalisch in Weihnachtsstimmung versetzen werden.
Auch dieses Jahr kurz vor Weihnachten versammeln sich nun erneut die hochkarätigen Begleitmusiker im A-Trane, die auch außerhalb ihrer musikalischen Arbeit miteinander eng befreundet sind und treffen auch diesmal auf einen der großartigsten Sänger unserer Zeit. Schöner kann ein Treffen zur Weihnachtszeit nicht sein! An diesen 4 Abenden im A-Trane kann man sich wirklich auf ein fröhliches und besinnliches Weihnachten freuen.
«Auch dieses Jahr ist das A-Trane hocherfreut, dass Thomas Quasthoff sich trotz seiner weiterhin bekannten engen Terminplanung entschieden hat, dabei zu sein, wenn es heisst, dass wir die Tradition im A-Trane weiter pflegen, wie wir das in all den Jahren zuvor gemacht haben. Danke Thomas!»
A-Trane
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Gitte Haenning
Immer wieder beweist sie, wie vielseitig sie ist.
In ihren Konzerten begibt sie sich auf eine musikalische Reise durch die verschiedenen Genres ihrer langjährigen Karriere, mit wunderbaren Hits für die Jetztzeit, mit neuen starken Songs für die Zukunft und den Lieblingsliedern ihrer Helden.
Die vielseitige Vokalistin hat ein enormes Repertoire vorzuweisen. Gitte Haenning beweist in ihren Konzerten eindrucksvoll wie zeitlos ihre Songs sind, die in ihrem Wesen immer an das Wesentliche appellieren. Egal ob witzig, ironisch, stark oder melancholisch, es ist — wie die Amerikaner sagen — immer „the real thing“.
„Sie verausgabt sich, mit ihrer Stimme, ihrer Show, ihrer ganzen Persönlichkeit. Sie singt Schlager, Pop, Swing, Jazz, erzählt Anekdoten und wirbelt auf der Bühne herum mit beneidenswerter Kraft.“
LN
Peter Weniger
„Being part in the act of creation“ – mit diesem Credo ist er in zahlreichen musikalischen Projekten verschiedenster Genres mit namenhaften Künstlern national und international tätig. Hohe Emotionalität und brillante Virtuosität zeichnen seine musikalische Aussage aus.
Rhythmus, Melodie, Harmonie und Sound stehen bei ihm im Vordergrund, um das Neue mit dem Alten zu verbinden und neue Wege zu erforschen.
Er ist sowohl als Komponist und Bandleader als auch als Lehrender/“Jazz-Educator“ auf vielen Workshops im In- und Ausland aktiv. Zahlreiche Preise (wie u.a der Preis der Deutschen Schallplattenkritik, der SWR -Jazzpreis), Auszeichnungen und Tourneen unterstreichen seine anerkannte musikalische Integrität.
Seit Oktober 1999 lehrt er als Professor an der Universität der Künste Berlin und war seit 2005, mit einem Jahr Pause, künstlerischer Leiter des international renommierten Jazz-Institut-Berlin.
Peter Weniger hat mit verschiedensten Künstlern und Ensembles Aufnahmen gemacht und/oder getourt u.a. mit: Jasper van’t Hofs „Pili Pili“, Billy Cobham, Maceo Parker, Eddie Palmieri, Lionel Richie, Django Bates, Mike Stern, Leni Stern, Adam Nussbaum, David Friedman, Hubert Nuss, Conrad Herwig, Riccardo del Fra, Randy Brecker, Samuel Torres, Martin Sasse, Martin Wind, Peter Herbolzheimers RC&B, und den ARD Big Bands von SWR, HR, NDR und WDR.
Shawn & The Wolf
Aus seiner Detmolder Zeit als Professor für Gesang kannte er „Shawn & The Wolf“, und eine neue Freundschaft entstand: Posaunist Shawn Grocott und Gitarrero Wolfgang Meyer sind ein ungewöhnliches Duo, das ihre Jazz-Arrangements immer neu erfinden müssen. Und dass diese beiden auf dieser abwechslungsreichen wie kurzweiligen Suche von Thomas Quasthoff begleitet werden, verspricht daher einen besonderen wie unvergesslichen Abend unter Freunden zu sein.
„Ein unvergessliches Ereignis! Das Duo mit Quasthoff»
Westfälischer Anzeiger
Thomas Quasthoff – Vocal/Lesung
Gitte Haenning – Vocal/Lesung
Rolf Zielke – Piano
Olaf Casimir – Bass
Thomas Alkier – Drums
Peter Weniger – Tenorsaxophone
Shawn Grocott – Trombone
Wolfgang Meyer – Guitar
Quasthoff Foto@DG-Klassik-Akzente
Gitte Henning Foto©Rainer Ortag Jazzreportagen.com
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Thomas Quasthoff – Vocal/Lesung
Gitte Haenning – Vocal/Lesung
Rolf Zielke – Piano
Olaf Casimir – Bass
Thomas Alkier – Drums
Peter Weniger – Tenorsaxophone
Shawn Grocott – Trombone
Wolfgang Meyer – Guitar
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WEIHNACHTLICH BESINNLICHES MIT: THOMAS QUASTHOFF FEAT: ROLF ZIELKE / OLAF CASIMIR / THOMAS ALKIER MEETS „THE SHAWN & WOLF“ SPECIAL GUESTS: GITTE HAENNING
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THOMAS QUASTHOFF
FEAT: ROLF ZIELKE / OLAF CASIMIR / THOMAS ALKIER MEETS „THE SHAWN & WOLF“
SPECIAL GUESTS: GITTE HAENNING & PETER WENIGER & Shawn Grocott & Wolfgang Meyer
Auch dieses Jahr, wie letztes Jahr auch bereits versprochen, ist es wieder soweit, wenn es heisst: WEIHNACHTLICH BESINNLICHES MIT THOMAS QUASTHOFF und Freunde: Das A-Trane freut sich auf die 4 Tage mit Quasthoff und Freunde, die uns musikalisch in Weihnachtsstimmung versetzen werden.
Auch dieses Jahr kurz vor Weihnachten versammeln sich nun erneut die hochkarätigen Begleitmusiker im A-Trane, die auch außerhalb ihrer musikalischen Arbeit miteinander eng befreundet sind und treffen auch diesmal auf einen der großartigsten Sänger unserer Zeit. Schöner kann ein Treffen zur Weihnachtszeit nicht sein! An diesen 4 Abenden im A-Trane kann man sich wirklich auf ein fröhliches und besinnliches Weihnachten freuen.
«Auch dieses Jahr ist das A-Trane hocherfreut, dass Thomas Quasthoff sich trotz seiner weiterhin bekannten engen Terminplanung entschieden hat, dabei zu sein, wenn es heisst, dass wir die Tradition im A-Trane weiter pflegen, wie wir das in all den Jahren zuvor gemacht haben. Danke Thomas!»
A-Trane
Überraschungsgäste nicht ausgeschlossen:)
Gitte Haenning
Immer wieder beweist sie, wie vielseitig sie ist.
In ihren Konzerten begibt sie sich auf eine musikalische Reise durch die verschiedenen Genres ihrer langjährigen Karriere, mit wunderbaren Hits für die Jetztzeit, mit neuen starken Songs für die Zukunft und den Lieblingsliedern ihrer Helden.
Die vielseitige Vokalistin hat ein enormes Repertoire vorzuweisen. Gitte Haenning beweist in ihren Konzerten eindrucksvoll wie zeitlos ihre Songs sind, die in ihrem Wesen immer an das Wesentliche appellieren. Egal ob witzig, ironisch, stark oder melancholisch, es ist — wie die Amerikaner sagen — immer „the real thing“.
„Sie verausgabt sich, mit ihrer Stimme, ihrer Show, ihrer ganzen Persönlichkeit. Sie singt Schlager, Pop, Swing, Jazz, erzählt Anekdoten und wirbelt auf der Bühne herum mit beneidenswerter Kraft.“
LN
Peter Weniger
„Being part in the act of creation“ – mit diesem Credo ist er in zahlreichen musikalischen Projekten verschiedenster Genres mit namenhaften Künstlern national und international tätig. Hohe Emotionalität und brillante Virtuosität zeichnen seine musikalische Aussage aus.
Rhythmus, Melodie, Harmonie und Sound stehen bei ihm im Vordergrund, um das Neue mit dem Alten zu verbinden und neue Wege zu erforschen.
Er ist sowohl als Komponist und Bandleader als auch als Lehrender/“Jazz-Educator“ auf vielen Workshops im In- und Ausland aktiv. Zahlreiche Preise (wie u.a der Preis der Deutschen Schallplattenkritik, der SWR -Jazzpreis), Auszeichnungen und Tourneen unterstreichen seine anerkannte musikalische Integrität.
Seit Oktober 1999 lehrt er als Professor an der Universität der Künste Berlin und war seit 2005, mit einem Jahr Pause, künstlerischer Leiter des international renommierten Jazz-Institut-Berlin.
Peter Weniger hat mit verschiedensten Künstlern und Ensembles Aufnahmen gemacht und/oder getourt u.a. mit: Jasper van’t Hofs „Pili Pili“, Billy Cobham, Maceo Parker, Eddie Palmieri, Lionel Richie, Django Bates, Mike Stern, Leni Stern, Adam Nussbaum, David Friedman, Hubert Nuss, Conrad Herwig, Riccardo del Fra, Randy Brecker, Samuel Torres, Martin Sasse, Martin Wind, Peter Herbolzheimers RC&B, und den ARD Big Bands von SWR, HR, NDR und WDR.
Shawn & The Wolf
Aus seiner Detmolder Zeit als Professor für Gesang kannte er „Shawn & The Wolf“, und eine neue Freundschaft entstand: Posaunist Shawn Grocott und Gitarrero Wolfgang Meyer sind ein ungewöhnliches Duo, das ihre Jazz-Arrangements immer neu erfinden müssen. Und dass diese beiden auf dieser abwechslungsreichen wie kurzweiligen Suche von Thomas Quasthoff begleitet werden, verspricht daher einen besonderen wie unvergesslichen Abend unter Freunden zu sein.
„Ein unvergessliches Ereignis! Das Duo mit Quasthoff»
Westfälischer Anzeiger
Thomas Quasthoff – Vocal/Lesung
Gitte Haenning – Vocal/Lesung
Rolf Zielke – Piano
Olaf Casimir – Bass
Thomas Alkier – Drums
Peter Weniger – Tenorsaxophone
Shawn Grocott – Trombone
Wolfgang Meyer – Guitar
Quasthoff Foto@DG-Klassik-Akzente
Gitte Henning Foto©Rainer Ortag Jazzreportagen.com
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Thomas Quasthoff – Vocal/Lesung
Gitte Haenning – Vocal/Lesung
Rolf Zielke – Piano
Olaf Casimir – Bass
Thomas Alkier – Drums
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Wolfgang Meyer – Guitar
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CHRISTMAS SPECIAL ERNST BIER’S LITTLE SHOP OF JAZZ FEAT: CHRISTOPH ADAMS-PEPE BERNS Deutsch: Den Little Shop of Jazz betreibt der Schlagzeuger Ernst Bier schon seit über 35 Jahren. In diesem
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CHRISTMAS SPECIAL
ERNST BIER’S LITTLE SHOP OF JAZZ
FEAT: CHRISTOPH ADAMS-PEPE BERNS
Deutsch:
Den Little Shop of Jazz betreibt der Schlagzeuger Ernst Bier schon seit über 35 Jahren. In diesem Laden des Jazz präsentiert er immer wieder neue Projekte mit den unterschiedlichsten Musikern. Diesmal nimmt er die Gelegenheit wahr mit zwei Musikern im Trio zu spielen, mit denen er seit vielen Jahren in den verschiedensten Bands zusammengespielt hat, aber nie öffentlich im Trio.
Kennen gelernt haben sich die drei Musiker in den frühen 90‘ Jahren, als sie in Köln gelebt und musiziert haben. Der Pianist Christoph Adams spielte u.a. mit Ernst Bier und Ed Schuller im Trio und alle drei waren auch mehrere Jahre mit dem Klarinettisten Perry Robinson auf der Bühne zu hören. Davon gibt es mehrere CD-Veröffentlichungen. Der Bassist Pepe Berns war sowohl mit Christoph Adams als auch mit Ernst Bier in zahlreichen Projekten aktiv und europaweit auf Tour.
Die drei Musiker leben und arbeiten in Berlin.
Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser exzellenten Musiker. Sie leben mit und durch ihre Musik, eine Tatsache, die sie ausnahmslos an die Zuhörer weitergeben.
Englisch:
Drummer Ernst Bier has been running the Little Shop of Jazz for over 35 years. In this jazz venue, he regularly presents new projects with a wide variety of musicians. This time, he is taking the opportunity to play in a trio with two musicians with whom he has played in various bands for many years… but never publicly as a trio.
The three musicians met in the early 1990s when they were living and playing music in Cologne. Pianist Christoph Adams played with Ernst Bier and Ed Schuller in a trio, among others, and all three could also be heard on stage with clarinetist Perry Robinson for several years. Several CDs have been released featuring these performances. Bassist Pepe Berns has been active in numerous projects with both Christoph Adams and Ernst Bier and has toured throughout Europe.
The three musicians live and work in Berlin.
Let yourself be carried away by the tremendous enthusiasm of these excellent musicians. They live with and through their music, a fact that they pass on to their listeners without exception.
Christoph Adams – Piano
Pepe Berns – Bass
Ernst Bier – Drums
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Christoph Adams – Piano
Pepe Berns – Bass
Ernst Bier – Drums
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CHRISTMAS SPECIAL ERNST BIER’S LITTLE SHOP OF JAZZ FEAT: CHRISTOPH ADAMS-PEPE BERNS Deutsch: Den Little Shop of Jazz betreibt der Schlagzeuger Ernst Bier schon seit über 35 Jahren. In diesem
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CHRISTMAS SPECIAL
ERNST BIER’S LITTLE SHOP OF JAZZ
FEAT: CHRISTOPH ADAMS-PEPE BERNS
Deutsch:
Den Little Shop of Jazz betreibt der Schlagzeuger Ernst Bier schon seit über 35 Jahren. In diesem Laden des Jazz präsentiert er immer wieder neue Projekte mit den unterschiedlichsten Musikern. Diesmal nimmt er die Gelegenheit wahr mit zwei Musikern im Trio zu spielen, mit denen er seit vielen Jahren in den verschiedensten Bands zusammengespielt hat, aber nie öffentlich im Trio.
Kennen gelernt haben sich die drei Musiker in den frühen 90‘ Jahren, als sie in Köln gelebt und musiziert haben. Der Pianist Christoph Adams spielte u.a. mit Ernst Bier und Ed Schuller im Trio und alle drei waren auch mehrere Jahre mit dem Klarinettisten Perry Robinson auf der Bühne zu hören. Davon gibt es mehrere CD-Veröffentlichungen. Der Bassist Pepe Berns war sowohl mit Christoph Adams als auch mit Ernst Bier in zahlreichen Projekten aktiv und europaweit auf Tour.
Die drei Musiker leben und arbeiten in Berlin.
Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser exzellenten Musiker. Sie leben mit und durch ihre Musik, eine Tatsache, die sie ausnahmslos an die Zuhörer weitergeben.
Englisch:
Drummer Ernst Bier has been running the Little Shop of Jazz for over 35 years. In this jazz venue, he regularly presents new projects with a wide variety of musicians. This time, he is taking the opportunity to play in a trio with two musicians with whom he has played in various bands for many years… but never publicly as a trio.
The three musicians met in the early 1990s when they were living and playing music in Cologne. Pianist Christoph Adams played with Ernst Bier and Ed Schuller in a trio, among others, and all three could also be heard on stage with clarinetist Perry Robinson for several years. Several CDs have been released featuring these performances. Bassist Pepe Berns has been active in numerous projects with both Christoph Adams and Ernst Bier and has toured throughout Europe.
The three musicians live and work in Berlin.
Let yourself be carried away by the tremendous enthusiasm of these excellent musicians. They live with and through their music, a fact that they pass on to their listeners without exception.
Christoph Adams – Piano
Pepe Berns – Bass
Ernst Bier – Drums
Mehr
MUSIKER
Christoph Adams – Piano
Pepe Berns – Bass
Ernst Bier – Drums
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CHRISTMAS SPECIAL ERNST BIER’S Unity5 FEAT: Regis Molina-Kelvin Sholar-Charles Sammons-Kevin Burrell Deutsch: Mannigfaltigkeit ist ein Berliner Phänomen, wobei Alter, Nationalität, Kultur etc. keine Rolle mehr spielen. Daran beteiligt sich auf verschiedenste
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CHRISTMAS SPECIAL
ERNST BIER’S Unity5
FEAT: Regis Molina-Kelvin Sholar-Charles Sammons-Kevin Burrell
Deutsch:
Mannigfaltigkeit ist ein Berliner Phänomen, wobei Alter, Nationalität, Kultur etc. keine Rolle mehr spielen. Daran beteiligt sich auf verschiedenste Art und Weise die international besetzte Band Unity5, in der Schlagzeuger Ernst Bier verschiedene Generationen höchst aktiver Jazzmusiker Berlins vereint. Das hochkarätige Ensemble spiegelt die Vielfalt der Berliner Szene wider. Die aus unterschiedlichen Backgrounds kommenden Musiker, trafen sich zum ersten Mal im Berliner Jazz-Club A-Trane und harmonisierten trotz ihrer Verschiedenheit sofort. Durch ihre einzigartige Spielweise ist die Musik sehr zeitgemäß, feiert aber auch die Vielfalt der Jazzstile. Diese Musiker haben gemeinsame musikalische Ziele. Die energetische Frische und die spielerischen Stimmungen dieser Band sind anstecken!
Die Gruppe hat bei den Hammond B3 Nights im Maschinenhaus der Kulturbrauerei – Berlin mit dem Rundfunk Berlin-Brandenburg ihr Konzert live aufgenommen. Die daraus entstandene CD Live in Berlin ist beim renommierten Plattenlabel Jazzwerkstatt erhältlich.
„Stilistisch breit aufgestellt, ist diese CD ein adäquater Ausweis für den Jazzstandort Berlin.“
Wolf Kampmann, Jazzthing
Englisch:
Diversity is a Berlin phenomenon, where age, nationality, culture, etc. no longer play a role. The international band Unity5, in which drummer Ernst Bier brings together different generations of highly active jazz musicians from Berlin, contributes to this in a variety of ways. The top-class ensemble reflects the diversity of the Berlin scene. The musicians, who come from different backgrounds, met for the first time at the Berlin jazz club A-Trane and immediately harmonized despite their differences. Their unique playing style makes the music very contemporary, but also celebrates the diversity of jazz styles. These musicians have common musical goals. The energetic freshness and playful moods of this band are contagious!
The group recorded their concert live at the Hammond B3 Nights in the Maschinenhaus of the Kulturbrauerei – Berlin with Rundfunk Berlin-Brandenburg. The resulting CD, Live in Berlin, is available from the renowned record label Jazzwerkstatt.
“Stylistically diverse, this CD is an adequate testament to Berlin as a jazz location.”
Wolf Kampmann, Jazzthing
Regis Molina – Altosaxophone, Barisaxophone, Flute, Percussion
Kelvin Sholar – Piano, Keyboards
Charles Sammons – Bass
Kevin Burrell – Percussion
Ernst Bier – Drums
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Kelvin Sholar – Piano, Keyboards
Charles Sammons – Bass
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ERNST BIER’S Unity5
FEAT: Regis Molina-Kelvin Sholar-Charles Sammons-Kevin Burrell
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Mannigfaltigkeit ist ein Berliner Phänomen, wobei Alter, Nationalität, Kultur etc. keine Rolle mehr spielen. Daran beteiligt sich auf verschiedenste Art und Weise die international besetzte Band Unity5, in der Schlagzeuger Ernst Bier verschiedene Generationen höchst aktiver Jazzmusiker Berlins vereint. Das hochkarätige Ensemble spiegelt die Vielfalt der Berliner Szene wider. Die aus unterschiedlichen Backgrounds kommenden Musiker, trafen sich zum ersten Mal im Berliner Jazz-Club A-Trane und harmonisierten trotz ihrer Verschiedenheit sofort. Durch ihre einzigartige Spielweise ist die Musik sehr zeitgemäß, feiert aber auch die Vielfalt der Jazzstile. Diese Musiker haben gemeinsame musikalische Ziele. Die energetische Frische und die spielerischen Stimmungen dieser Band sind anstecken!
Die Gruppe hat bei den Hammond B3 Nights im Maschinenhaus der Kulturbrauerei – Berlin mit dem Rundfunk Berlin-Brandenburg ihr Konzert live aufgenommen. Die daraus entstandene CD Live in Berlin ist beim renommierten Plattenlabel Jazzwerkstatt erhältlich.
„Stilistisch breit aufgestellt, ist diese CD ein adäquater Ausweis für den Jazzstandort Berlin.“
Wolf Kampmann, Jazzthing
Englisch:
Diversity is a Berlin phenomenon, where age, nationality, culture, etc. no longer play a role. The international band Unity5, in which drummer Ernst Bier brings together different generations of highly active jazz musicians from Berlin, contributes to this in a variety of ways. The top-class ensemble reflects the diversity of the Berlin scene. The musicians, who come from different backgrounds, met for the first time at the Berlin jazz club A-Trane and immediately harmonized despite their differences. Their unique playing style makes the music very contemporary, but also celebrates the diversity of jazz styles. These musicians have common musical goals. The energetic freshness and playful moods of this band are contagious!
The group recorded their concert live at the Hammond B3 Nights in the Maschinenhaus of the Kulturbrauerei – Berlin with Rundfunk Berlin-Brandenburg. The resulting CD, Live in Berlin, is available from the renowned record label Jazzwerkstatt.
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Kelvin Sholar – Piano, Keyboards
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Mannigfaltigkeit ist ein Berliner Phänomen, wobei Alter, Nationalität, Kultur etc. keine Rolle mehr spielen. Daran beteiligt sich auf verschiedenste Art und Weise die international besetzte Band Unity5, in der Schlagzeuger Ernst Bier verschiedene Generationen höchst aktiver Jazzmusiker Berlins vereint. Das hochkarätige Ensemble spiegelt die Vielfalt der Berliner Szene wider. Die aus unterschiedlichen Backgrounds kommenden Musiker, trafen sich zum ersten Mal im Berliner Jazz-Club A-Trane und harmonisierten trotz ihrer Verschiedenheit sofort. Durch ihre einzigartige Spielweise ist die Musik sehr zeitgemäß, feiert aber auch die Vielfalt der Jazzstile. Diese Musiker haben gemeinsame musikalische Ziele. Die energetische Frische und die spielerischen Stimmungen dieser Band sind anstecken!
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Diversity is a Berlin phenomenon, where age, nationality, culture, etc. no longer play a role. The international band Unity5, in which drummer Ernst Bier brings together different generations of highly active jazz musicians from Berlin, contributes to this in a variety of ways. The top-class ensemble reflects the diversity of the Berlin scene. The musicians, who come from different backgrounds, met for the first time at the Berlin jazz club A-Trane and immediately harmonized despite their differences. Their unique playing style makes the music very contemporary, but also celebrates the diversity of jazz styles. These musicians have common musical goals. The energetic freshness and playful moods of this band are contagious!
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Aki Takase & Daniel Erdmann Duo «Timeless» SPECIAL GUESTS: Fabiana Striffler-Yuma Shigesada-Tino Ribeiro-Valeryia Delé Nach dem Repertoire « Isn’t it Romantic » (erschienen auf BMC Records 2021)
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Aki Takase & Daniel Erdmann Duo
«Timeless»
SPECIAL GUESTS: Fabiana Striffler-Yuma Shigesada-Tino Ribeiro-Valeryia Delé
Nach dem Repertoire « Isn’t it Romantic » (erschienen auf BMC Records 2021) und « Ellington » (erschienen auf Enja Records 2024) spielen Aki Takase und Daniel Erdmann nun ihr drittes Duo-Repertoire mit dem Titel «Timeless». Es handelt sich dabei hauptsächlich um neue Eigenkompositionen welche die beiden im Lauf der Zeit erarbeitet haben.
Die Zeit ist der Rote Faden des Programms. Was ist Zeit, was ist Stille, wie dehnbar ist die Zeit, vielleicht können wir ja mit Hilfe der Musik in die Zukunft und in die Vergangenheit reisen?
Die gemeinsame Arbeit ist für Aki Takase und Daniel Erdmann jedenfalls extrem wichtig, und so sind sie im stetigen Austausch und am ausprobieren neuer Kompositionen und Formate.
Zu zweit arbeiten die beiden nun auch auf etwas grösseres hin, das «Timeless Orchestra», in dem verschiedene Generationen von MusikerInnen aufeinander treffen werden. Ein Projekt der Transmission: Erfahrungen sollen mit der jungen MusikerInnen – Generation geteilt werden, und der Projektion : wo geht es mit unserer Musik hin? Was passiert Jetzt und was kann die Zukunft bringen? Die lineare Zeitachse wird aufgehoben und wir wollen Gutes aus der Vergangenheit mit Zukunftsideen im Jetzt verbinden.
Das «Timeless»-Duo Programm ist die Vorbereitung darauf. Und auf dem Weg werden oft Gäste bei den Duo-Konzerten dabei sein. Es wird Begegnungen geben.
Aki Takase -Piano
Daniel Erdmann – Tenor, Soprano Saxophone
Special Guests:
Fabiana Striffler – Violin
Yuma Shigesada – Cello
Tino Ribeiro – Double Bass
Valeryia Delé – Vocals
Aki & Daniel Foto@Dirk Bleicker
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Aki Takase – Piano
Daniel Erdmann – Tenor, Soprano Saxophone
Special Guests:
Fabiana Striffler – Violin
Yuma Shigesada – Cello
Tino Ribeiro – Double Bass
Valeryia Delé – Vocals
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GIOVANNI WEISS WITH SPECIAL GUESTS: JAN KAISER & BILL PETRY FEAT: LAJOS MEINBERG-PAUL KLEBER-TOBIAS BACKHAUS Das erste A-Trane-Konzert des Jahres findet mit dem hervorragendem Gitarristen
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GIOVANNI WEISS
WITH SPECIAL GUESTS: JAN KAISER & BILL PETRY
FEAT: LAJOS MEINBERG-PAUL KLEBER-TOBIAS BACKHAUS
Das erste A-Trane-Konzert des Jahres findet mit dem hervorragendem Gitarristen Giovanni Weiss statt, der viele seiner Musikerfreunde auf die Bühne einlädt und sie an allen 3 Tagen vereint. Überraschungsgäste nicht ausgeschlossen:)
Giovanni Weiss
Giovanni Weiss, 1980 in Hamburg geboren, spielt seit seinem vierten Lebensjahr Gitarre. Aufgewachsen in Hamburg-Wilhelmsburg lebt er dort bis heute als Teil der Sinti-Großfamilie Weiss, die über 600 Mitglieder zählt. Seit seinem Studium an der Hamburger Hochschule für Musik und Theater spielt Giovanni mit seinem Bruder Jeffrey Weiss und seinem Cousin Robert Weiss im Trio. 2010 ging daraus die Formation Django Deluxe hervor, die sich vor allem der Musik des großen Django Reinhardt verpflichtet fühlt. Bereits für das Django Deluxe-Debütalbum „Wilhelmsburg“ erhielt Giovanni 2013 einen ECHO Jazz in der Kategorie „Instrumentalist des Jahres Gitarre National“. 2015 nahm Giovanni mit Django Deluxe das zweite Album „Driving“ gemeinsam mit der NDR Bigband auf. Mit dieser Zusammenarbeit erfüllte sich Giovanni einen Lebenstraum und gewann ein Jahr später erneut einen ECHO Jazz, wieder als bester Gitarrist National. Damit ist Giovanni Weiss neben Pat Metheny der einzige Gitarrist mit zwei ECHOs.
The special guests will be the very well renowned Jazz trumpet players in the music scene Bill Petry & Jan Kaiser.
Bill Petry
Born and raised in West Berlin as the son of an artist, Bill Petry came into contact with his parents’ record collection at an early age. Greats such as Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, as well as the Beatles and Joni Mitchell, were part of his youthful life and shaped his aesthetic sensibilities. His warm sound and lyrical, honest playing are an impressively confident response to the global hustle and bustle of today. As a trumpeter, Bill Petry is already one of the most distinctive representatives of his generation.
“Close Your Eyes” – this is the title that trumpeter Bill Petry gave to his debut album, which was nominated for the German Record Critics’ Award and received critical acclaim. This album was released on May 31, 2024.
With “Close Your Eyes,” Bill Petry has created a mature and very personal album.
Jan Kaiser
Jan Kaiser (geb. 1991 in Berlin) erhielt ersten klassischen Trompetenunterricht bei Gerhard Greif, Solotrompeter der Deutschen Oper Berlin.
Mit 16 Jahren wurde er jüngstes Mitglied des Landesjugendjazzorchesters Brandenburg unter der Leitung von Jiggs Whigham. Von 2010 bis 2015 studierte er Jazztrompete bei Prof. Till Brönner, Prof. Malte Burba und Sebastian Studnitzky an der Hochschule für Musik „Carl“ Maria von Weber „Dresden. 2012 wurde Jan Kaiser in das Bundesjugendjazzorchester („Bujazzo“) aufgenommen und tourte mit diesem Orchester bis nach Westafrika.
Seine Konzerttätigkeit umfasst das Mitwirken in Ensembles wie dem Till Brönner Orchestra, NDR Big Band, WDR Big Band, Sunday Night Orchestra, Ed Partyka Jazz Orchestra, Deutsche Oper Big Band, Thilo Wolf Big-Band und dem Jazzkombinat Hamburg. Auch ist er als Studiomusiker aktiv und arbeitete zusammen mit Künstlern wie Barbara Schöneberger, Fynn Kliemann, Fünf Sterne Deluxe und Annett Louisan.
Zurzeit lebt und arbeitet er als freischaffender Musiker in Berlin.
GIOVANNI WIESS – Guitar
LAJOS MEINBERG – Piano
TOBIAS BACKHAUS – Drums
PAUL KLEBER – Bass
JAN KAISER – Trumpet
BILL PETRY – Trumpet
Foto: Steven Haberland
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GIOVANNI WEISS WITH SPECIAL GUESTS: JAN KAISER & BILL PETRY FEAT: LAJOS MEINBERG-PAUL KLEBER-TOBIAS BACKHAUS Das erste A-Trane-Konzert des Jahres findet mit dem hervorragendem Gitarristen
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GIOVANNI WEISS
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Das erste A-Trane-Konzert des Jahres findet mit dem hervorragendem Gitarristen Giovanni Weiss statt, der viele seiner Musikerfreunde auf die Bühne einlädt und sie an allen 3 Tagen vereint. Überraschungsgäste nicht ausgeschlossen:)
Giovanni Weiss
Giovanni Weiss, 1980 in Hamburg geboren, spielt seit seinem vierten Lebensjahr Gitarre. Aufgewachsen in Hamburg-Wilhelmsburg lebt er dort bis heute als Teil der Sinti-Großfamilie Weiss, die über 600 Mitglieder zählt. Seit seinem Studium an der Hamburger Hochschule für Musik und Theater spielt Giovanni mit seinem Bruder Jeffrey Weiss und seinem Cousin Robert Weiss im Trio. 2010 ging daraus die Formation Django Deluxe hervor, die sich vor allem der Musik des großen Django Reinhardt verpflichtet fühlt. Bereits für das Django Deluxe-Debütalbum „Wilhelmsburg“ erhielt Giovanni 2013 einen ECHO Jazz in der Kategorie „Instrumentalist des Jahres Gitarre National“. 2015 nahm Giovanni mit Django Deluxe das zweite Album „Driving“ gemeinsam mit der NDR Bigband auf. Mit dieser Zusammenarbeit erfüllte sich Giovanni einen Lebenstraum und gewann ein Jahr später erneut einen ECHO Jazz, wieder als bester Gitarrist National. Damit ist Giovanni Weiss neben Pat Metheny der einzige Gitarrist mit zwei ECHOs.
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Bill Petry
Born and raised in West Berlin as the son of an artist, Bill Petry came into contact with his parents’ record collection at an early age. Greats such as Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, as well as the Beatles and Joni Mitchell, were part of his youthful life and shaped his aesthetic sensibilities. His warm sound and lyrical, honest playing are an impressively confident response to the global hustle and bustle of today. As a trumpeter, Bill Petry is already one of the most distinctive representatives of his generation.
“Close Your Eyes” – this is the title that trumpeter Bill Petry gave to his debut album, which was nominated for the German Record Critics’ Award and received critical acclaim. This album was released on May 31, 2024.
With “Close Your Eyes,” Bill Petry has created a mature and very personal album.
Jan Kaiser
Jan Kaiser (geb. 1991 in Berlin) erhielt ersten klassischen Trompetenunterricht bei Gerhard Greif, Solotrompeter der Deutschen Oper Berlin.
Mit 16 Jahren wurde er jüngstes Mitglied des Landesjugendjazzorchesters Brandenburg unter der Leitung von Jiggs Whigham. Von 2010 bis 2015 studierte er Jazztrompete bei Prof. Till Brönner, Prof. Malte Burba und Sebastian Studnitzky an der Hochschule für Musik „Carl“ Maria von Weber „Dresden. 2012 wurde Jan Kaiser in das Bundesjugendjazzorchester („Bujazzo“) aufgenommen und tourte mit diesem Orchester bis nach Westafrika.
Seine Konzerttätigkeit umfasst das Mitwirken in Ensembles wie dem Till Brönner Orchestra, NDR Big Band, WDR Big Band, Sunday Night Orchestra, Ed Partyka Jazz Orchestra, Deutsche Oper Big Band, Thilo Wolf Big-Band und dem Jazzkombinat Hamburg. Auch ist er als Studiomusiker aktiv und arbeitete zusammen mit Künstlern wie Barbara Schöneberger, Fynn Kliemann, Fünf Sterne Deluxe und Annett Louisan.
Zurzeit lebt und arbeitet er als freischaffender Musiker in Berlin.
GIOVANNI WIESS – Guitar
LAJOS MEINBERG – Piano
TOBIAS BACKHAUS – Drums
PAUL KLEBER – Bass
JAN KAISER – Trumpet
BILL PETRY – Trumpet
Foto: Steven Haberland
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GIOVANNI WIESS – Guitar
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JEREMY SASSOON TRIO FEAT: Nicola Farnon-Phil Johnson Jeremy Sassoon returns to Berlin for the first of four amazing shows in 2026. He brings singer/double bass player Nicola
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JEREMY SASSOON
TRIO
FEAT: Nicola Farnon-Phil Johnson
Jeremy Sassoon returns to Berlin for the first of four amazing shows in 2026. He brings singer/double bass player Nicola Farnon and drummer Phil Johnson over from the UK, with whom he’s played for many years. This trio performed two seasons at the Edinburgh Fringe Festival and received sparkling five star reviews. Jeremy is one of the UK’s most in demand singer pianists, well known for his rich soulful voice, dazzling piano skills and his charismatic personality as a front man. Nicola Farnon is an artist in her own right and is widely recognised as one of the finest jazz singer/double bass players in the UK. Expect some swing and groove vibes.
„Jeremy Sassoon is a performer of the highest calibre. His voice is rich and soulful, his piano skills dazzling, and his charisma as a frontman is undeniable “
Edinburgh Reviews.co.uk
„Maybe the years in psychiatry gave him insight into how to charm a crowd. He definitely has that skill.“
Fringe review
„Sassoon’s voice is rich and warm, capable of both crooner tenderness and bluesy grit when the moment demands it»
One4Review
Phil Johnson – DRUMS
Nicola Farnon – BASS
Foto Jeremy@Andrew Perry
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JEREMY SASSOON – VOCAL/RHODES/PIANO
Phil Johnson – DRUMS
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JEREMY SASSOON TRIO FEAT: BJÖRN WERRA-MICHAEL KERSTING Jeremy Sassoon is excited to host the European launch of his brand new album at The A-Trane. The
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JEREMY SASSOON
TRIO
FEAT: BJÖRN WERRA-MICHAEL KERSTING
Jeremy Sassoon is excited to host the European launch of his brand new album at The A-Trane. The album won’t be on general release until April 2026, so you can be the first to hear the music and get a copy of the CD. Jeremy is one of the UK’s most in demand singer pianists, well known for his rich soulful voice, dazzling piano skills and his charismatic personality as a front man. As usual, Jeremy favours an ‚intimate‘ flavour to the evening: he will give a spoken introduction, take any questions and then play the album before signing copies. This is Jeremy’s first album since 2018, which was nominated by renowned German publication Jazzthetik as one of the best albums of 2018.
„Jeremy Sassoon is a performer of the highest calibre. His voice is rich and soulful, his piano skills dazzling, and his charisma as a frontman is undeniable “
Edinburgh Reviews.co.uk
„Maybe the years in psychiatry gave him insight into how to charm a crowd. He definitely has that skill.“
Fringe review
„Sassoon’s voice is rich and warm, capable of both crooner tenderness and bluesy grit when the moment demands it»
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MICHAEL KERSTING – DRUMS
BJÖRN WERRA – BASS
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JEREMY SASSOON TRIO FEAT: BJÖRN WERRA-MICHAEL KERSTING PLUS SPECIAL GUEST The club welcomes back Jeremy Sassoon for some of our most popular shows of the
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FEAT: BJÖRN WERRA-MICHAEL KERSTING PLUS SPECIAL GUEST
The club welcomes back Jeremy Sassoon for some of our most popular shows of the year. 2026 will be Jeremy’s 12th year at the A-Trane, which speaks for itself. He is one of the UK’s most in demand singer pianists, well known for his rich soulful voice, dazzling piano skills and his charismatic personality as a front man. He has headlined Ronnie Scotts Jazz Club, performed on the main stage at the Love Supreme Jazz Festival, Europe’s largest outdoor jazz festival, and reached number 1 on the iTunes chart for his recording of the song The Things We’ve Handed Down. He rejoins his German quartet Michael Kersting, Bjorn Werra and will announce soloists very soon.
„Jeremy Sassoon is a performer of the highest calibre. His voice is rich and soulful, his piano skills dazzling, and his charisma as a frontman is undeniable “
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JEREMY SASSOON TRIO FEAT: BJÖRN WERRA-MICHAEL KERSTING SPECIAL GUEST: ORI JACOBSON The club welcomes back Jeremy Sassoon for some of our most popular shows of
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JEREMY SASSOON
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FEAT: BJÖRN WERRA-MICHAEL KERSTING SPECIAL GUEST: ORI JACOBSON
The club welcomes back Jeremy Sassoon for some of our most popular shows of the year. 2026 will be Jeremy’s 12th year at the A-Trane, which speaks for itself. He is one of the UK’s most in demand singer pianists, well known for his rich soulful voice, dazzling piano skills and his charismatic personality as a front man. He has headlined Ronnie Scotts Jazz Club, performed on the main stage at the Love Supreme Jazz Festival, Europe’s largest outdoor jazz festival, and reached number 1 on the iTunes chart for his recording of the song The Things We’ve Handed Down. He rejoins his German quartet Michael Kersting, Bjorn Werra and will announce soloists very soon.
„Jeremy Sassoon is a performer of the highest calibre. His voice is rich and soulful, his piano skills dazzling, and his charisma as a frontman is undeniable “
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Christian Kögel «M» X-Jazz Music ALBUM RELEASE CONCERT FEAT: Kalle Kalima-Paul Kleber-Hans Otto Dreht die Lautsprecher auf! Eine elektrische Gitarre ist immer dann am schönsten, wenn sich ihr Saitenglühen in die Hörmembran einbrennt und der Ton
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Christian Kögel
«M»
X-Jazz Music ALBUM RELEASE CONCERT
FEAT: Kalle Kalima-Paul Kleber-Hans Otto
Dreht die Lautsprecher auf! Eine elektrische Gitarre ist immer dann am schönsten, wenn sich ihr Saitenglühen in die Hörmembran einbrennt und der Ton sich in der Verstärkung selbst transzendiert. Noch schöner wird es lediglich dann, wenn die zwei Berliner Gitarristen Christian Kögel und Kalle Kalima ihre Instrumente elektrisch singen lassen wie auf dem Doppelalbum “M“.
In Christian Kögels Kompositionen wechseln sich treibende 1970er Battles mit viel Raum lassenden Klangteppichen ab. Unterstützt von Bassist Paul Kleber und Schlagzeuger Hans Otto kann man Kögel und Kalima beim kämpferischen Träumen und verträumten Wettbewerb zuhören. Inspiriert von Olivier Messiaens Werk bezieht sich nicht nur der Albumname selbst, sondern sich auch einige Songtitel wie die Reihe an musikalischen „Éclairs“ spielerisch auf den großen Komponisten. Dazu kommt mit „Ich Steine, du Steine“ ein Stück von Peter Fox in zwei Versionen und ungewöhnlichem Gewand daher.
Der Band ging eine lange Planung voraus. Um 2020 herum hatte Kögel eine Reihe klanglicher Ideen, die er nur mit mehreren Gitarren umsetzen konnte. Zwei Gitarren klingen wie eine große Gitarre, lautete dabei sein Credo. Mit genauen Klangvorstellungen rekrutierte er zuerst seinen Stammschlagzeuger Hans Otto, der neben seiner Jazz-Erfahrung jahrelang in der Psychedelic Band Welcome Inside The Brain spielte, und danach den von den Gruppen Jazzanova und Micatone bekannten Bassisten Paul Kleber, der sich in erster Linie wegen seines ausgeprägten 1970er-Jahre-Sounds anbot.
2022 gab es dann in Berlin ein Hommage-Konzert für den kanadischen Schlagzeuger Jerry Granelli, zu dem Kögel Kalle Kalima einlud. Und das funkte musikalisch wie menschlich sofort, so Christian Kögel: „Ich kenne keinen anderen Musiker, der auf so hohem Niveau musiziert und dabei so uneitel und unterstützend agiert.“ Fertig war das Line-up. Doch mit der kompletten Besetzung entfernte sich die Energie immer weiter von seinen ursprünglichen Ideen, und es wurde etwas völlig Neues und Eigenes daraus. „Ich mag es, mich mit einem Thema zu beschäftigen und an einem bereits bestehenden Material so lange zu arbeiten, bis ich vergesse, dass der Ursprung gar nicht von mir ist. Erst wenn es absolut Meins ist, kann ich es freigeben.“
Zwar hat Kögel alle Stücke für “M“ entwickelt, doch wurde das Album zu einem gemeinsamen Akt, denn alle vier Musiker leisteten ihren individuellen Beitrag zum Gesamtsound. Doch auch für sich selbst erschloss der Gitarrist Neuland. Erstmals ist er an einer Pedal Steel Guitar zu hören. Durch die schwebenden Anmutungen des Instruments erhielt sein Vokabular eine maßgebliche Erweiterung, die sich durch einige der Albumtracks zieht.
In den vierzehn Stücken des Doppelalbums, die auf die Seiten „Here“ und „Now“ verteilt sind, finden die Musiker üppigen Gesprächsstoff, neigen sich aus neuen Winkeln und Perspektiven aufeinander zu, entdecken an dem jeweils anderen unerwartete Seiten und Saiten. Alles ist möglich. Aus einem Wort kann sich ein Epos ergeben, ein Katarakt kann in einem Bach münden. Mal lassen sie die Saiten schreien, gelegentlich ostinato galoppieren und manchmal auch sanft gleiten. Kögel und Kalima zelebrieren die unbegrenzte Vielfalt des Austauschs auf den elektrischen Gitarren und sorgen an den passenden Stellen auch mit deren akustischem Bruder für wohltuenden Kontrast.
“M“ ist ein Gitarrenalbum, aber es ist auch viel mehr als das: ein hypnotisches Manifest von vier leidenschaftlichen Kollektiv-Erzählern, das in Dauerschleife einen Sog in einer unendlichen Spirale der Assoziationen weiter und immer weiter trägt.
Hintergrund:
Kögel und Kalima sind keine Unbekannten auf dem Pflaster der europäischen Jazzgitarre. Die beiden umtriebigen Berliner kennen und schätzen einander schon seit vielen Jahren.
Christian Kögel kann noch so expressiv spielen, er ist auch immer ein stiller Zuhörer. Er prägte die Berliner E-Gitarren-Szene bereits in einem ähnlichen Format mit Jerry Granellis Band UFB, in der er mit Kai Brückner ein überaus kontrast- und ausdrucksstarkes Gitarrengespann bildete. In den letzten Jahren war er vor allem mit der Sängerin Britta-Ann Flechsenhar in deren Band Flexkögel und seinem Wood & Steel Trio zu hören.
Kalle Kalima ist ein abenteuerlicher Tausendsassa, der sich in Dutzenden Bands und Projekten vor allem in Finnland und Berlin herumtreibt. Besonderes Aufsehen erlangte er mit dem Trio Johnny La Marama, aber auch mit Gruppen wie Klima Kalima, K-18 oder Kuu! gelang es ihm immer wieder, dem tradierten Jazz-Betrieb eine lange Nase zu zeigen.
Christian Kögel – Pedal Steel Guitar, Baritone Guitar, Eectric Guitar
Kalle Kalima – Electric Guitar
Paul Kleber Höfner – ElectricBass, Upright Bass
Hans Otto – Drums & Samplepad
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Christian Kögel – Pedal Steel Guitar, Baritone Guitar, Eectric Guitar
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Darien Deans «Memories from Yaad» Album-Premiere Release Concert Darien Dean ist zurück mit neuem Album – lebendiger und kraftvoller denn je. Inspiriert von seiner Liebe zu Soul, Jazz und Funk und
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Darien Deans
«Memories from Yaad»
Album-Premiere Release Concert
Darien Dean ist zurück mit neuem Album – lebendiger und kraftvoller denn je. Inspiriert von seiner Liebe zu Soul, Jazz und Funk und den rhythmischen Einflüssen seiner jamaikanischen Wurzeln, mischt er diese Musikstile geschickt zu einem einzigartigen zeitgenössischen Sound.
Die Deutschland-Premiere seines neuen Albums „Memories from Yaad“ wird exlusiv an zwei Abenden im Januar 2026 im legendären Berliner A-Trane gefeiert. Begleitet wird er dabei von Isma Hill an den keys, der in seiner Heimatstadt Paris ein hochgeschätzter Pianist und Komponist ist, sowie Jonathan Ihlenfeld Cuniado am Bass und Michael Grimm am Schlagzeug – eine Top-Besetzung!
Seine Texte in Kombination mit den Grooves und seine beeindruckende Bühnenpräsenz verzaubern jedes Publikum und lassen den Funken überspringen. Zahlreiche Auftritte in den renommierten Clubs von London, Amsterdam oder New York, sowie Kollaborationen mit großen Namen (Omar, Avery Sunshine, Joey Negro) unterstreichen dies.
Seien Sie am 16. und 17. Januar 2026 exklusiv dabei und reisen Sie mit Darien nach „Yaad“!
Darien Dean – Vocal
Isma Hill – Piano/Keys
Michael Grimm – Drums
Jonathan Cuniado – Bass
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MUSIKER
Darien Dean – Vocal
Isma Hill – Piano/Keys
Michael Grimm – Drums
Jonathan Cuniado – Bass
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Die Deutschland-Premiere seines neuen Albums „Memories from Yaad“ wird exlusiv an zwei Abenden im Januar 2026 im legendären Berliner A-Trane gefeiert. Begleitet wird er dabei von Isma Hill an den keys, der in seiner Heimatstadt Paris ein hochgeschätzter Pianist und Komponist ist, sowie Jonathan Ihlenfeld Cuniado am Bass und Michael Grimm am Schlagzeug – eine Top-Besetzung!
Seine Texte in Kombination mit den Grooves und seine beeindruckende Bühnenpräsenz verzaubern jedes Publikum und lassen den Funken überspringen. Zahlreiche Auftritte in den renommierten Clubs von London, Amsterdam oder New York, sowie Kollaborationen mit großen Namen (Omar, Avery Sunshine, Joey Negro) unterstreichen dies.
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Darien Dean – Vocal
Isma Hill – Piano/Keys
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um
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A-TRANE PRÄSENTIERT:
ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE
Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
ANDREAS SCHMIDT piano
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KONZERTREIHE: Konzertreihe der Studierenden der Lehramts-Studiengänge UDK-Berlin (Universität der Künste) und des JIB Berlin (Jazz Institut Berlin Zusammenkunft aus UDK-Berlin und HFM Hanns Eisler-Berlin). Es präsentieren sich jeweils
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Konzertreihe der Studierenden der Lehramts-Studiengänge UDK-Berlin (Universität der Künste) und des JIB Berlin (Jazz Institut Berlin Zusammenkunft aus UDK-Berlin und HFM Hanns Eisler-Berlin).
Es präsentieren sich jeweils ein Ensemble der beiden Studiengänge Lehramt Jazz-Pop Profil und des Jazz Institut Berlin.
Die Konzertreihe zeigt die künstlerische Entwicklung und Vielfalt der Ensembles und gibt den jungen Musiker*innern ein Forum, um ihre künstlerische Arbeit sichtbar zu machen.
Durch die Zusammenarbeit der beiden Studiengänge mit dem Jazz Club A-Trane können neue Verbindungen und Projekte entstehen.
Diese Konzert-Reihe wird durch die Zusammenarbeit von Julia Hülsmann, Heinrich Köbberling und Paolo Morello zusammengestellt.
FIRST SET
JIB KONZERT
LAB TRIO
FEAT: Leela-Alexandre-Barnabás
LAB Trio ist ein preisgekröntes internationales Jazz-Fusion-Trio mit anässig in Berlin. Gegründet im Oktober 2024 am Jazz Institute Berlin, vereinen Leela, Alexandre und Barnabás ihre unterschiedlichen musikalischen Hintergründe zu einem kraftvollen und originellen Sound.
In ihren Eigenkompositionen treffen groovige Funk- und Fusion-Elemente (Alexandre) auf Metal- und Prog-Rock-Einflüsse (Barnabás) und verbinden sich mit Jazz, freier Improvisation und afro-kubanischen Klangwelten (Leela). Das Ergebnis: Musik, die mal tanzbar, mal cinematisch, mal träumerisch daherkommt – stets mit einem offenen Ohr für neue Klangdimensionen.
Improvisation ist das Herzstück ihrer Musik – ob in solistischen Momenten oder im Zusammenspiel als Kollektiv. So entstehen Klangreisen, die sowohl Körper als auch Geist ansprechen. Auf dem Getxo Jazz Festival 2025 in Bilbao wurden sie als bestes Newcomer-Ensemble ausgezeichnet.
LAB Trio versteht sich nicht nur als musikalisches Projekt, sondern auch als Plattform für queere Sichtbarkeit im Jazz. Ihre Bühnenpräsenz und Performance sind Ausdruck eines Selbstverständnisses, das Vielfalt feiert und bestehende Normen hinterfragt.
Leela – Percussion/Drums
Alexandre – Piano/Keyboard
Barnabás – Electric Bass
SECOND SET
UdK KONZERT
Konstantin Lemke
«PROJECTS.»
FEAT: Mike Bergmann-Leander Neidig-Per „Pelle“ Buschmann-Konstantin Lemke
PROJECTS. ist zurück! Der Berliner Schlagzeuger Konstantin Lemke versammelt erneut eine Crew von Explorateuren, die zu allem bereit sind um das A-Trane samt Publikum und Einrichtung in neue, ungeahnte Jazz-Welten zu transportieren.
Plural ist Programm – PROJECTS. zeigt vielfältige neue Ideen und Visionen, gemeinsam zum Leben erweckt von aufstrebenden Musikern der Berliner Jazzszene, die im Studium an UdK und JIB Weggefährten und Freunde geworden sind. Es werden vor allem Eigenkompositionen gespielt, Weltpremieren inklusive!
Konstantin Lemke ist schon lange inspiriert von alten und neuen musikalischen Einflüssen aus verschiedenen Regionen der Welt. Diese Freude an Fusion und Neugier zieht sich durch seine Handschrift als Schlagzeuger und Komponist. Jeder seiner exzellenten Mitspieler bringt dabei die eigene Geschichte und Persönlichkeit, neue Perspektiven und Klänge mit ein. So entsteht eine eigene musikalische Sprache, voller Farben, Groove, Spannungen und Tiefe.
Nach dem gefeierten Debüt in der Kunstfabrik Schlot im Juni 2025 heißt es also nun auf ein Neues: Seid dabei, schnallt euch an und erlebt PROJECTS. live!
Die Expedition geht wieder los!
Mike Bergmann – Guitar
Leander Neidig – Piano
Per „Pelle“ Buschmann – Bass
Konstantin Lemke – Drums
Special Guests
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Erste Set
JIB BAND
Leela – Percussion/Drums
Alexandre – Piano/Keyboard
Barnabás – Electric Bass
Zweite Set
UDK BAND
Mike Bergmann – Guitar
Leander Neidig – Piano
Per „Pelle“ Buschmann – Bass
Konstantin Lemke – Drums
Special Guests
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IGOR OSYPOV QUARTETT FEAT: Kit Downes-Josh Ginsburg-Ivars Arutyunyan „Igor Osypov überschreitet musikalische Grenzen und eröffnet neue Klangdimensionen. Ein Visionär, der genau weiß, was er ausdrücken möchte und wohin er mit seiner Musik
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IGOR OSYPOV QUARTETT
FEAT: Kit Downes-Josh Ginsburg-Ivars Arutyunyan
„Igor Osypov überschreitet musikalische Grenzen und eröffnet neue Klangdimensionen. Ein Visionär, der genau weiß, was er ausdrücken möchte und wohin er mit seiner Musik will.“
— Jacek Brun, Jazzfun.de
Mit einem außergewöhnlichen Line-Up einiger der gefragtesten Musiker Europas — Kit Downes am Klavier, Josh Ginsburg am Bass und Ivars Arutyunyan am Schlagzeug — alle derzeit in Berlin ansässig. Gemeinsam erwecken sie Igor Osypovs brandneues Modern-Jazz-Gitarrenmaterial zu einem Klang, der fließend und zeitverzerrend wirkt, atmend voller Luft, strahlend vor Leben und schimmernd vor Hoffnung, der die Musik im Moment ständig dehnt und neu formt.
Der hochangesehene Gitarrist, Multiinstrumentalist, Komponist und Produzent Igor Osypov hat sich zu einer der markantesten und eindrucksvollsten Stimmen des zeitgenössischen Jazz, Indie-Rock, Hip-Hop und Fusion entwickelt. Bekannt für seinen knusprigen, zugleich flüssigen Ton und seine rohe, „blood-and-guts“-Herangehensweise an Improvisation, bringt er, was AllAboutJazz als „frisches und vollständiges Konzept“ beschreibt, auf Konzertbühnen und in Clubs weltweit.
Als ukrainischer Künstler, der im Exil in Berlin lebt, steht Osypov an einem kraftvollen Schnittpunkt, an dem musikalische, kulturelle und politische Identitäten aufeinandertreffen. Seine Arbeit navigiert furchtlos zwischen Jazz, Rock, Elektronik und anderen schwer zu definierenden Traditionen. JazzTimes bezeichnet ihn als „eine Geheimwaffe aus der Ukraine“ — ein Titel, den er sich durch intensive internationale Tourneen und Kollaborationen mit führenden Innovatoren wie Logan Richardson, Jason Lindner, Eric Harland, Nasheet Waits, Joe Sanders, Greg Hutchinson, Jim Black und anderen verdient hat.
Osypov hat eine Reihe ambitionierter Alben als Bandleader veröffentlicht.
Sowohl als Bandleader als auch als Sideman trat er auf großen Bühnen und Festivals weltweit auf, darunter NPR Tiny Desk, Village Vanguard, Jazzahead, Copenhagen Jazz Festival, Montreux Jazz Festival, XJazz und viele mehr. Seine Mitwirkung an Logan Richardsons Blues People trug dazu bei, dass das Album von der New York Times zu einem der Top 3 Jazz-Alben 2018 gekürt wurde. Außerdem erhielt er zahlreiche Auszeichnungen bei wichtigen europäischen Wettbewerben wie Montauban Jazz, Smietana Jazz Guitar Competition und Jazz nad Odrą.
Seit 2020 arbeitet Igor gleichzeitig an zwei miteinander verbundenen Projekten, die sich auf unterschiedliche Weise mit dem Konzept von Motherland beschäftigen. 2022 wurde ihm die renommierte Stiftung Árvore in der Schweiz verliehen. Derzeit unterrichtet er Gitarre an der Carl Maria von Weber Hochschule in Dresden.
Igor Osypov – Gitarre
Kit Downes – Klavier
Josh Ginsburg – Kontrabass
Ivars Arutyunyan – Schlagzeug
Kit Downes Foto©Juliane Schütz
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IDA SAND TRIO «LIVE 2026» FEAT: Dan Berglund-Per Lindvall Schwedische Sängerin und Pianistin Ida Sand in Trio Besetzung unterwegs Im Januar 2026. Die in Stockholm geborene Sängerin
Konzertdetails
IDA SAND TRIO
«LIVE 2026»
FEAT: Dan Berglund-Per Lindvall
Schwedische Sängerin und Pianistin Ida Sand in Trio Besetzung unterwegs Im Januar 2026.
Die in Stockholm geborene Sängerin und Pianistin hat sich als eine der führenden Größen des skandinavischen Jazz etabliert. Ihre Musik besticht durch warme, soulige Tiefe und stellt somit die perfekte Ergänzung zu ihrer ausdrucksstarken Stimme dar, die häufig mit den großen Namen des Soul verglichen wird. Ida Sand begeistert seit Anfang der 2000er Jahre mit ihrer Gabe, musikalische Genres auf persönliche und authentische Weise zu verbinden, wie ihre bisher sechs veröffentlichten Alben eindrucksvoll beweisen. Mit Ihrem Trio kommt die Songwriterin, Sängerin und Pianistin im Januar 2026 nach Berlin ins A-Trane.
Erdig-markant, souldurchtränkt: Das ist die Stimme von Ida Sand, der vermutlich ›schwärzesten‹ Stimme Skandinaviens. Schon früh kam sie mit der heimischen Kirchenmusik und der klassischen Musik ihrer Eltern, die Mutter Kirchenmusikerin und der Vater Opernsänger, in Kontakt und verfiel den unwiderstehlichen Stimmen von Blues- und Soulgrößen.
In ihren bisherigen vier Alben flossen gleichermaßen auch Jazz-, Pop- und Folk-Einflüsse ein. Das aktuelle Werk ›My Soul Kitchen‹ wiederum ist nun Ida Sands eindeutigstes Bekenntnis ihrer tiefen Verbundenheit und Liebe zur ›Sweet Soul Music‹.
Songs von Soulgrößen wie Al Green, Stevie Wonder, Ray Charles oder The Meters – Soul in all seinen Facetten von Funk, R’n’B, New Orleans bis hin zu Motown, bilden mit Ida Sands eigenen Stücken und Interpretationen eine seelenvolle Einheit, veredelt mit ihrer ganz eigenen und außergewöhnlichen Stimme.
Ida Sand machte sich nach ihrem Studium an der Königlichen Musikhochschule Stockholm mit ihrer Mischung aus Jazz, Soul und Gospel schnell international einen Namen, arbeitete mit Künstlern wie Nils Landgren und Joe Sample zusammen und veröffentlichte mehrere gefeierte Alben, darunter „Meet Me Around Midnight“ (2007) „My Soul Kitchen“ (2018) und „Do You Hear Me?“ (2021). Zeichnen sich ihre Alben meist durch recht gleichmäßig verteilte Jazz-, Pop- und Folk-Einflüsse aus, stand „My Soul Kitchen“ gänzlich im Zeichen ihrer tiefen Verbundenheit zu Soul Music, während „Do You Hear Me“ ein klassisches Songwriter*innen Werk darstellt.
Eine äußerst vielseitige Künstlerin mit einer eigenen und außergewöhnlichen Stimme!
Ida Sand – Piano/Vocals
Dan Berglund – Bass
Per Lindvall – Drums
Fotos©Nikola Stankovic
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Dan Berglund – Bass
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Die in Stockholm geborene Sängerin und Pianistin hat sich als eine der führenden Größen des skandinavischen Jazz etabliert. Ihre Musik besticht durch warme, soulige Tiefe und stellt somit die perfekte Ergänzung zu ihrer ausdrucksstarken Stimme dar, die häufig mit den großen Namen des Soul verglichen wird. Ida Sand begeistert seit Anfang der 2000er Jahre mit ihrer Gabe, musikalische Genres auf persönliche und authentische Weise zu verbinden, wie ihre bisher sechs veröffentlichten Alben eindrucksvoll beweisen. Mit Ihrem Trio kommt die Songwriterin, Sängerin und Pianistin im Januar 2026 nach Berlin ins A-Trane.
Erdig-markant, souldurchtränkt: Das ist die Stimme von Ida Sand, der vermutlich ›schwärzesten‹ Stimme Skandinaviens. Schon früh kam sie mit der heimischen Kirchenmusik und der klassischen Musik ihrer Eltern, die Mutter Kirchenmusikerin und der Vater Opernsänger, in Kontakt und verfiel den unwiderstehlichen Stimmen von Blues- und Soulgrößen.
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Songs von Soulgrößen wie Al Green, Stevie Wonder, Ray Charles oder The Meters – Soul in all seinen Facetten von Funk, R’n’B, New Orleans bis hin zu Motown, bilden mit Ida Sands eigenen Stücken und Interpretationen eine seelenvolle Einheit, veredelt mit ihrer ganz eigenen und außergewöhnlichen Stimme.
Ida Sand machte sich nach ihrem Studium an der Königlichen Musikhochschule Stockholm mit ihrer Mischung aus Jazz, Soul und Gospel schnell international einen Namen, arbeitete mit Künstlern wie Nils Landgren und Joe Sample zusammen und veröffentlichte mehrere gefeierte Alben, darunter „Meet Me Around Midnight“ (2007) „My Soul Kitchen“ (2018) und „Do You Hear Me?“ (2021). Zeichnen sich ihre Alben meist durch recht gleichmäßig verteilte Jazz-, Pop- und Folk-Einflüsse aus, stand „My Soul Kitchen“ gänzlich im Zeichen ihrer tiefen Verbundenheit zu Soul Music, während „Do You Hear Me“ ein klassisches Songwriter*innen Werk darstellt.
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um
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A-TRANE PRÄSENTIERT:
ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE
Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
ANDREAS SCHMIDT piano
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Amir Bresler Moog Trio FEAT: Nitai Hershkovits-Haggai Cohen-Milo Englisch Led by Amir Bresler — one of Europe’s most in-demand drummers, originally from Tel Aviv and
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Amir Bresler Moog Trio
FEAT: Nitai Hershkovits-Haggai Cohen-Milo
Englisch
Led by Amir Bresler — one of Europe’s most in-demand drummers, originally from Tel Aviv and now based in Berlin — the Amir Bresler Moog Trio redefines the classic jazz trio sound with Nitai Hershkovits on Moog synth and Haggai Cohen-Milo on Contrabass.
Known for his work with Avishai Cohen, Omer Klein, Gilad Hekselman and more, Bresler brings his signature groove and adventurous spirit to this new project. Performing original music alongside reinterpretations of jazz standards, the trio fuses acoustic depth with electronic textures, creating a sound that’s both rooted and futuristic.
Bresler’s acclaimed releases Afro Golden Line and Please Do have reached millions worldwide — and the Moog Trio continues that journey of rhythm, warmth, and innovation.
Deutsch
Unter der Leitung von Amir Bresler – einem der gefragtesten Schlagzeuger Europas, ursprünglich aus Tel Aviv und heute in Berlin ansässig – definiert das Amir Bresler Moog Trio den klassischen Jazztrio-Sound neu, mit Nitai Hershkovits am Moog-Synthesizer, Haggai Cohen-Milo am Kontrabass und Bresler am Schlagzeug.
Bekannt durch seine Zusammenarbeit mit Avishai Cohen, Omer Klein, Gilad Hekselman und vielen anderen, bringt Bresler seinen charakteristischen Groove und seinen experimentellen Geist in dieses neue Projekt ein. Zwischen eigenen Kompositionen und neu interpretierten Jazzstandards verbindet das Trio akustische Tiefe mit elektronischen Klangwelten – eine Musik, die zugleich verwurzelt und zukunftsweisend ist.
Breslers vielbeachtete Veröffentlichungen Afro Golden Line und Please Do haben weltweit Millionen von Hörer*innen erreicht – und das Moog Trio führt diese Reise aus Rhythmus, Wärme und Innovation fort.
Nitai Hershkovits – Moog Analog Synthesizer
Haggai Cohen-Milo – Contrabass
Amir Bresler – Drums
Foto Trio©Aviv Cohen
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Nitai Hershkovits – Moog Analog Synthesizer
Haggai Cohen-Milo – Contrabass
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Bene Aperdannier Trio FEAT: Christian Kögel-Bernd Oezsevim Als Pianist und Keyboarder hat er die unterschiedlichsten Stimmen auf seine ganz eigene Art begleitet und wurde so an der Seite von SängerInnen
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Bene Aperdannier Trio
FEAT: Christian Kögel-Bernd Oezsevim
Als Pianist und Keyboarder hat er die unterschiedlichsten Stimmen auf seine ganz eigene Art begleitet und wurde so an der Seite von SängerInnen vielen Menschen bekannt. Tango und World Jazz mit der argentinischen Sängerin Lily Dahab, Soul mit Joy Denalane und Jocelyn B. Smith, Jazz mit Michael Schiefel und Lisa Bassenge, Hip- Hop mit Freundeskreis und den Fantastischen Vier oder auch bei The Voice of Germany seit Beginn mit so unterschiedlichen Künstlern wie Ed Sheeran, James Blunt und Jason Derulo. Als Pianist spielte er Klavier für den Filmkomponisten Howard Shore („Herr der Ringe, Hobbit“…) für den Oscar nominierten Film „Pieces of a woman“ ein. Er ist vielseitig, sensibel, erkennbar und begeistert durch seine Art zu spielen.
„Ich habe sehr viel mit SängerInnen gearbeitet, auch für diese komponiert und arrangiert, zu meiner künstlerischen Identität gehört aber unbedingt das instrumentale Trio Format.“
Bene Aperdannier
Bewusst wollte er nicht ein weiteres Piano Trio mit Bass und Drums in die Welt setzen, sondern vielmehr „mit dem Klangkosmos von Christian Kögel (Gitarre, Oud, Dobro…, Zusammenarbeit u.a. mit Jerry Granelli, Jazzanova, Flexkögel, German All Stars) und den farbenfrohen Grooves von Schlagzeuger Bernd Oezsevim (u.a. Zodiak Trio, Gunter Hampel, Angelika Niescier, Dave Douglas) jonglieren.“
Er hat sich Zeit genommen, sich in ein einsames Haus in der Uckermark gesetzt, viel geschrieben und die Ideen in Form gebracht.
„Da war so viel Musik in mir, das musste jetzt endlich mal raus.“
Bene Aperdannier
Es war soweit. Das Trio eröffnete im Nov. 2024 das Rivertone Festival in Straubing, vor der SWR Big Band. Gleichzeitig die Premiere.
Das erste Konzert in Berlin im April 25 war sofort ausverkauft. Jetzt die Tour!
So als wenn Miles Davis und Fellinis Komponist Nino Rota sich bei Debussy auf einen Rotwein treffen um dann gemeinsam mit Nils Frahm und Prince um die Häuser zu ziehen.
„Mit dem Bene Aperdannier Trio zeichnet sich eine neue Supergroup auf dem Berliner Jazzparkett ab. Tastenzauberer Aperdannier bricht in ein Reich der puren Klangmagie auf. Er hat das Zeug mit seiner Musik ganz weit vorne mitzuspielen in Deutschland.“
Wolf Kampmann – jazzthing
„.Verblüfft durch die enorme Vielschichtigkeit und hohe Qualität und das Publikum jubelt.“
Straubinger Tagblatt
„Bene Aperdannier ist einer der großartigsten deutschen Pianisten und Arrangeure überhaupt“
Münstersche Zeitung
„Bene Aperdanniers Klavier und E-Piano ist ein Musterbeispiel für musikdienlich pfiffige Reduktion”
sueddeutsche.de
Bene Aperdannier – Piano, Rhodes, Midi Keyboard
Christian Kögel – Guitar, Baritone Guitar, Dobro
Bernd Oezsevim – Drums, percussion, Glockenspiel
Bene Aperdannier Trio Foto©Dovile Sermokas
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Bene Aperdannier – Piano, Rhodes, Midi Keyboard
Christian Kögel – Guitar, Baritone Guitar, Dobro
Bernd Oezsevim – Drums, percussion, Glockenspiel
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Lisa Wulff Quartett «HAND AUFS HERZ» LAIKA RECORDS ALBUM RELEASE CONCERT SPECIAL GUEST: Claus Stötter FEAT: Adrian Hanack-Philipp Schiepek-Valentin Renner Mit „Hand auf’s Herz“ präsentiert
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Lisa Wulff Quartett
«HAND AUFS HERZ»
LAIKA RECORDS ALBUM RELEASE CONCERT
SPECIAL GUEST: Claus Stötter
FEAT: Adrian Hanack-Philipp Schiepek-Valentin Renner
Mit „Hand auf’s Herz“ präsentiert die Hamburger Jazzbassistin Lisa Wulff eine ebenso persönliche wie kraftvolle musikalische Momentaufnahme und ein überraschend neues Programm. In veränderter Quartettbesetzung mit Gitarre als ausdrucksstarke neue Farbe, formt sie einen eigenständigen, intensiven Sound – expressiv, frei, doch immer melodiös verwurzelt und nahbar.
An ihrer Seite spielen Philipp Schiepek, Valentin Renner und ihr längster Wegbegleiter Adrian Hanack.
Drei Musiker, die Wulffs Klangsprache nicht nur verstehen, sondern sie mit frischer Energie und Individualität weiterentwickeln.
Allesamt auch als Bandleader und charakterstarke Solisten in der Szene und darüber hinaus äußerst gefragt.
Die Musik des neuen Programms „Hand auf’s Herz“, erstmalig ein deutscher Titel, ist facettenreich und rau – wie das Leben selbst. Zwischen lyrischer Melancholie und eruptiver Freiheit entfalten sich Stücke, die von Hoffnung, Grenzen und dem Mut erzählen, diese zu überwinden.
Wulff verbindet Groove und Intuition mit emotionaler Tiefe – eine Balance aus Verletzlichkeit und Stärke, Virtuosität und Einfachheit.
„Hand auf’s Herz“ ist mehr als ein Albumtitel – es ist ein Bekenntnis. Eine Einladung, sich der Ambivalenz des Lebens zu stellen, mit offenen Ohren und offenem Herzen.
Der Special Guest von heute Abend Claus Stötter ist als besonders vielseitiger Musiker in der Hamburger Jazzszene aktiv. Aufgewachsen in Schwaben studierte er ab 1982 klassische Trompete an der Musikhochschule in Stuttgart und widmete sich gleichzeitig autodidaktisch dem Jazz. Er war von Anfang an als Jazzmusiker aktiv und errang bereits während des klassischen Studiums Preise mit seinem Jazz-Trio „Jazz Visions“. 1990 erhielt er den Jazzpreis Baden-Württemberg. Claus Stötter spielte als einer von wenigen Deutschen im Orchèstre National de Jazz. Zahlreiche Duo-Konzerte mit Albert Mangelsdorff prägten ihn in seinem spannungsvollen und lyrischen Spiel, welches ihn über die Grenzen Deutschlands hinaus zu einem gefragten Solisten machte. Seine Band „Stötters Nevertheless“ wird vom „Jazz Podium“ als eine der besten Live-Bands bezeichnet.
Adrian Hanack – Saxophon, Flöte, Klarinette
Philipp Schiepek – Gitarre
Valentin Renner – Schlagzeug
Lisa Wulff – Bass
Featuring Claus Stötter – Trompete
Lisa Wulff Foto©Alex Kiausch
Valentin-Renner Foto©Lukas Diler
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Adrian Hanack – Saxophon, Flöte, Klarinette
Philipp Schiepek – Gitarre
Valentin Renner – Schlagzeug
Lisa Wulff – Bass
Special Guest: Claus Stötter – Trompete
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EB DAVIS & THE SUPERBAND „BERLIN GOT THE BLUES“ „Everything, what we are hearing today, comes from Blues. Everybody should know Blues. All of us we learn to live with
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EB DAVIS & THE SUPERBAND
„BERLIN GOT THE BLUES“
„Everything, what we are hearing today, comes from Blues. Everybody should know Blues. All of us we learn to live with Blues. Blues is in us. Without Blues we know nothing about live. When I go on the stage I try to imagine myself in the audience, what Blues is doing with me. Therefor i want give them my Blues. They get it and they come back. I would want to get the best that I could for my hard earned money. So that is exactly, what I try and give to my audience any time I take the stage. Give my all and then reach back and give some more. So on those two days in January 2026 we are welcoming the year with our Blues.“
The Blues Ambassador YOUR EB DAVIS
Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.
Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis
Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Ben «King» Perkoff – Saxophon/Vocal
Darryl Taylor – Bass/Vocal
DiCarlo – Drums
Eb Davis Foto©Torsten Kuppke
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Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Ben «King» Perkoff – Saxophon/Vocal
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„Everything, what we are hearing today, comes from Blues. Everybody should know Blues. All of us we learn to live with Blues. Blues is in us. Without Blues we know nothing about live. When I go on the stage I try to imagine myself in the audience, what Blues is doing with me. Therefor i want give them my Blues. They get it and they come back. I would want to get the best that I could for my hard earned money. So that is exactly, what I try and give to my audience any time I take the stage. Give my all and then reach back and give some more. So on those two days in January 2026 we are welcoming the year with our Blues.“
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An Intimate Evening With Kat Eaton & Nick Atkinson Die in Cardiff geborene, in Sheffield aufgewachsene und heute in London lebende Sängerin Kat Eaton hat sich in den letzten Jahren
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An Intimate Evening With
Kat Eaton & Nick Atkinson
Die in Cardiff geborene, in Sheffield aufgewachsene und heute in London lebende Sängerin Kat Eaton hat sich in den letzten Jahren zu einer der aufregendsten Stimmen der britischen Soul- und R&B-Szene entwickelt. Nach dem weltweiten Erfolg ihres Debütalbums „Talk To Me“ kehrt sie mit ihrem zweiten Album „Honestly“ zurück, das Blues, Gospel, Soul und klassischen R&B zu einer perfekten Evolution verschmelzen lässt. Ihre Liebe zu diesen Genres wurde früh geweckt – durch die Plattensammlung ihres Vaters und heimliche Besuche in Clubs, wo sie der Sheffield-Blues-Legende Frank White lauschte. Eaton hat bereits im Vorprogramm von Künstlern wie Jools Holland, Paul Carrack und den Teskey Brothers gespielt und ihre Musik eroberte die Radiowellen in Holland, Belgien, Frankreich und Italien. Ihre Live-Show ist weltklasse: Ihre Band hat bereits mit Tom Jones, Van Morrison und George Benson gearbeitet – im A-Trane präsentiert sie „An intimate evening with Kat Eaton and Nick Atkinson„. Ihre Stimme ist ausdrucksstark, und ihre Texte bewegen sich mühelos zwischen persönlicher Tiefe und zeitgenössischer Relevanz.
„Ein fantastisches Gesangstalent“
Jools Holland
Sie hat sich als eine der fleißigsten und talentiertesten Soul-/Jazz-Künstlerinnen ihres Genres etabliert.
Nach dem weltweiten Erfolg ihres Debütalbums „Talk To Me“ veröffentlichte Kat Eaton 2024 ihr mit Spannung erwartetes zweites Album „Honestly“ und tourt aktuell durch Großbritannien und die EU. Mit neuem, eigenem Material, ihren eigenen Arrangements von Songs von Aretha Franklin, Carole King, Ray Charles und Nina Simone sowie einer Band, die bereits mit Künstlern wie Tom Jones, Van Morrison und Amy Winehouse zusammengearbeitet hat, ist Kat Eatons Live-Show Weltklasse, authentisch und bezaubernd. Sie ist bereits wieder im Studio und arbeitet an ihrem dritten Album, das 2026 erscheinen soll.
Darüber hinaus gibt Kat auch intime Duo-Konzerte. Kat Eaton lebt in London, wo sie zusammen mit dem Sänger und Gitarristen Nick Atkinson ein einzigartiges (kreatives) Duo bildet. Wir freuen uns sehr, dass Kat und Nick uns in ihren vollen Tourplan den Auftritt im A-Trane einbauen konnten. Freuen Sie sich auf „Ein intimer Abend“.
„Kats Stimme ist wie sexy Karamell. Einfach wunderschön!“
Gaby Roslin, BBC Radio
„Seelenvoll und kraftvoll. Bluesig, jazzig und voller Klasse.“
Music Republic Magazine
Kat Eaton – Piano / Vocals
Nick Atkinson – Guitar
Foto: Ross Jarman
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Kat Eaton – Piano / Vocals
Nick Atkinson – Guitar
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JOO KRAUS «NO EXCUSE» FEAT: Jo Ambros-Sebastian Schuster-Martin Grünenwald Seit vielen Jahren zählt Joo Kraus nun schon völlig zu Recht zu den renommiertesten Jazztrompetern in unseren Breitengraden. Dabei wurde Joo
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JOO KRAUS
«NO EXCUSE»
FEAT: Jo Ambros-Sebastian Schuster-Martin Grünenwald
Seit vielen Jahren zählt Joo Kraus nun schon völlig zu Recht zu den renommiertesten Jazztrompetern in unseren Breitengraden. Dabei wurde Joo die Trompete zwar nicht direkt in die Wiege, aber doch neben das Schulheft gelegt. Bereits sein Vater spielte Trompete und brachte ihm die ersten Griffe bei.
Mit 19 Jahren durch den ersten Preis beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ in die Szene katapultiert, sammelte er fünf Jahre Bühnenerfahrung mit der Elektro- Rock-Band „Kraan“. Mit Hellmut Hattler gründete Joo Anfang der 1990er Jahre das Hip-Jazz-Duo „Tab Two“. Die Rhythmusgruppe und die Effekte kamen bereits aus dem Computer – zu Beginn der 90er Jahre eine ziemlich bahnbrechende Neuerung. „Tab Two“ spielten in ganz Europa, in Asien und den USA, produzierten acht Alben und waren einer der größten Influencer in diesem Genre weltweit.
In den 2000er Jahren schrieb Joo Kraus vermehrt eigene Songs. Er produzierte im ältesten Tonstudio Havannas sein Album Sueño und arrangierte Songs von Michael Jackson zu einer intellektuell anspruchsvollen Verbeugung vor dem King of Pop.
Joo Kraus – das sind viele Jahrzehnte internationale Bühnen- und Studio-Erfahrung, unzählige weltweite Tourneen, 2 Grammy Nominierungen, den Echo Jazz als bester deutscher Trompeter und 5 German Jazz Awards in Gold.
Doch ganz gleich, ob Joo mit dem kubanischen Pianisten Omar Sosa, mit Paula Morelenbaum, als Gast von Klaus Doldinger, mit der SWR Big Band oder mit seinem eigenen Quintett auftritt, stets ist da dieser unverwechselbare Ton: Bescheiden und kraftvoll, mitreißende Spielfreude gepaart mit sensibler Achtsamkeit für die Mitmusiker.
Joo ist zudem seit vielen Jahren als Songwriter tätig und schrieb bereits unter anderem für Tina Turner. Außerdem arrangiert und komponiert er auch für Orchester, Bigband und Theater.
Der Ulmer ist aus ganzen Herzen ein Musiker, der am liebsten Genregrenzen und Stiletiketten auflöst und Musik so macht, wie er lebt: frei und fühlend. Und so geht er von seinem Heimatplaneten Jazz aus auf immer ausgedehntere Entdeckungsreisen, um jenseits jeder Crossover-Orthodoxie mit Sternschnuppen aus anderen Galaxien zu spielen – heißen sie nun Soul, Funk, Pop, HipHop, Latin oder Elektro. Als Trompeter und Komponist hat Joo zwar seine Wahrnehmung für Musikstile aus aller Welt geöffnet, aber seine mal schwermütigen, mal heiteren Melodien bleiben hundert Prozent Joo Kraus.
Im September 2024 erschien sein neues Album „No Excuse“ bei Jazzhaus Records. Es ist eine bunte Tüte, Briefmarken-Sammelalbum, gesellschaftspolitischer Diskurs & eines: good vibes! Musik, die mal an den Rock von Nick Cave and the Bad Seeds erinnert, mal an den Soul der Commodores und mal an die Psychedelic Vocals von Pink Floyd. Das Album ist ein Mix an Genres und Stimmungen, der Spaß macht! Die Songs sind bunt, vielfältig, spannend, experimentell, fernab von musikalischer Konvention und doch unverkennbar – Total Joo Kraus! No Excuse!
„Ein durch und durch sinnliches Vergnügen.“
JazzThing
„Jazz-Crossover von Joo Kraus – Ein Gute-Laune-Garant“
Hamburger Abendblatt
„So muss er klingen, der Jazz des 21. Jahrhunderts: frisch und neuartig.“
Augsburger Allgemeine
„Sein Heimathafen ist der Jazz, doch von dort aus unternimmt er Ausflüge in die unterschiedlichsten Grenzgebiete in Richtung Latin, Funk, Hip Hop und Elektro.“
WDR3
Joo Kraus – TRUMPET
Jo Ambros – GUITAR
Sebastian Schuster – BASS
Martin Grünenwald – DRUMS
Joo Kraus Foto©Rob Stirner
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Jo Ambros – GUITAR
Sebastian Schuster – BASS
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FRANCESCO BECCARO «UPWARD» FEAT: Omri Abramov-Bjössi Klütsch-Manuel Podhostnik „Hard grooves, wild improvisations and heartfelt compositions: a night you won’t forget!” Highly energetic, intense, and improvisation-heavy, UPWARD
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FRANCESCO BECCARO
«UPWARD»
FEAT: Omri Abramov-Bjössi Klütsch-Manuel Podhostnik
„Hard grooves, wild improvisations and heartfelt compositions: a night you won’t forget!”
Highly energetic, intense, and improvisation-heavy, UPWARD relies on layered structures. It’s a sort of fusion music favouring a raw yet evocative sound that reminds of Metheny, Zawinul, Mehldau, Scofield, as well as of pop-rock, Bowie, Prince, Radiohead, and D’Angelo.
The compositions draws heavily from daily life, including all political and social matters that shape its quality. Each tune sends a clear message and aims at involving the listener in an emotional journey. I believe you can sense moments of rebellion, melancholy, positivity, or just an easy grooving-along feeling.
Alongside Francesco Beccaro are some of the best musicians of the European landscape: not only great sidemen, but bandleaders in their own right, each bringing their unique personality to the music.
Originally from Italy, Francesco graduated on full scholarship from the Collective School of Music in New York (USA) and is one of the featured soloists in Victor Wooten’s instructional DVD “Groove Workshop”.
Francesco has performed and recorded with an eclectic array of artists, including Savion Glover, Jimmy Cobb, Popa Chubby, Oz Noy, Screaming Headless Torsos, Sean Wayland, Ed Palermo Big Band, Joe Claussel, Magro, and Leona Berlin. His dynamic career has taken him to the most prestigious venues and festivals across Uive continents. In May 2021, he released his debut solo album UPWARD on Auand Records.
Omri Abramov – Saxophone
Bjössi Klütsch – Guitar
Manuel Podhostnik – Drums
Francesco Beccaro – Bass
Francesco Beccaro Foto©Dovile Sermokas
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Omri Abramov – Saxophone
Bjössi Klütsch – Guitar
Manuel Podhostnik – Drums
Francesco Beccaro – Bass
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JUDY NIEMACK MEETS DENA DEROSE TRIBUTE TO SHEILA JORDAN «YOU ARE MY SUNSHINE» FEAT: DOUG WEISS-ROLAND SCHNEIDER ENGLISH The wonderful vocalist & Jazz Master
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JUDY NIEMACK MEETS DENA DEROSE
TRIBUTE TO SHEILA JORDAN
«YOU ARE MY SUNSHINE»
FEAT: DOUG WEISS-ROLAND SCHNEIDER
ENGLISH
The wonderful vocalist & Jazz Master Sheila Jordan has passed away at age 96 having lived a remarkable life in jazz.
“Tribute to Sheila Jordan” is a heartfelt celebration of one of jazz’s most original and fearless vocal innovators, presented by acclaimed jazz vocalist Judy Niemack. In this concert, Niemack honors Jordan’s profound influence on generations of singers through imaginative arrangements, spontaneous improvisation, and deeply personal storytelling. Blending bebop mastery with emotional honesty, she brings Sheila’s legacy to life while infusing the music with her own distinctive voice. She is joined by the remarkable American jazz pianist, vocalist, and educator Dena DeRose, hailed by DownBeat as “the most creative and compelling singer-pianist since Shirley Horn.” The performance will be both homage and evolution—a joyful reminder of the enduring spirit of jazz and the women who shape its sound.
DEUTSCH
Die wundervolle Sängerin und Jazz-Künstlerin Sheila Jordan ist im Alter von 96 Jahren verstorben, nachdem sie ein bemerkenswertes Leben im Jazz geführt hatte.
„Tribute to Sheila Jordan“ ist eine herzliche Hommage an eine der originellsten und furchtlosesten Vokalinnovatorinnen des Jazz, präsentiert von der renommierten Jazzsängerin Judy Niemack. In diesem Konzert würdigt Niemack Sheila Jordans tiefgreifenden Einfluss auf Generationen von Sängerinnen und Sängern durch einfallsreiche Arrangements, spontane Improvisation und zutiefst persönliche Erzählkunst. Mit einer Mischung aus Bebop-Meisterschaft und emotionaler Ehrlichkeit lässt sie Sheilas Vermächtnis lebendig werden und bereichert es zugleich mit ihrer eigenen unverwechselbaren Stimme. Begleitet wird sie von der herausragenden amerikanischen Jazzpianistin, Sängerin und Pädagogin Dena DeRose, die von DownBeat als „die kreativste und fesselndste Sänger-Pianistin seit Shirley Horn“ gefeiert wird. Die Performance ist zugleich Hommage und Weiterentwicklung – eine freudige Erinnerung an den unerschütterlichen Geist des Jazz und die Frauen, die seinen Klang prägen.
Judy Niemeck
Judy Niemack ist eine renommierte US-amerikanische Jazzsängerin, Komponistin, Textdichterin und einflussreiche Pädagogin. Sie gilt als Pionierin der Vokal-Jazz-Ausbildung und war 1995 die erste Professorin für Jazzgesang in Deutschland.
Judy Niemack lebt und arbeitet in New York und Berlin und ist eine dynamische Persönlichkeit in der Jazzszene, die das Publikum auf Festivals, in Clubs und Konzerthäusern auf der ganzen Welt begeistert.
Judy Niemacks Musikprojekte zeichnen sich durch hochkarätige Kooperationen mit einigen der angesehensten Namen des Jazz aus. Ihre Arbeit umfasst Partnerschaften mit gefeierten Musikern, Komponisten und Arrangeuren, was zu vielschichtigen und innovativen Aufführungen führt.
«A jazz singer with a perfectly glorious voice!»
New York Post
Sheila Jordan
Jordan began singing as a child and by the time she was in her early teens was working semi-professionally in Detroit clubs. Her first great influence was Charlie Parker and, indeed, most of her influences have been instrumentalists rather than singers. Working chiefly with black musicians, she met with disapproval from the white community but persisted with her career. She was a member of a vocal trio, Skeeter, Mitch And Jean (she was Jean), who sang versions of Parker’s solos in a manner akin to that of the later Lambert, Hendricks And Ross.
After moving to New York in the early 50s, she married Parker’s pianist, Duke Jordan, and studied with Lennie Tristano, but it was not until the early 60s that she made her first recordings. One of these was under her own name, the other was “The Outer View” with George Russell, which featured a famous 10-minute version of „You Are My Sunshine».
“Her ballad performances are simply beyond the emotional and expressive capabilities of most other vocalists.”
The New York Times
Dena DeRosa
Hailed as “the most creative and compelling singer-pianist since Shirley Horn” (Washington City Paper), Dena DeRose brings her unparalleled artistry in all her performances to every location for an intimate evening of swinging, soulful jazz. A masterful pianist and expressive vocalist, DeRose seamlessly blends lyricism, rhythm, and deep musical intuition, enchanting audiences with her effortless storytelling.
With 14 highly praised recordings, frequent placements in the DownBeat Critics’ Poll, and collaborations with jazz greats like Sheila Jordan, Houston Person, and Jeremy Pelt, DeRose is a true jazz force. Don’t miss this extraordinary evening of swing, artistry, and joy at the A-Trane.
JUDY NIEMACK – Vocal
DENA DEROSE – Piano/Vocal
DOUG WEISS – Bass
ROLAND SCHNEIDER – Drums
Sheil Jordan Young Foto©Blue Note Records
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JUDY NIEMACK – Vocal
DENA DEROSE – Piano/Vocal
DOUG WEISS – Bass
ROLAND SCHNEIDER – Drums
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märz




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Mia Knop Jacobsen «CLOSER» FEAT: Jeppe Holst – Raphael Jesus Braga Mia Knop Jacobsen Trio Das Trio bringt Musiker:innen aus Dänemark und Brasilien zusammen und präsentiert ein
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Mia Knop Jacobsen
«CLOSER»
FEAT: Jeppe Holst – Raphael Jesus Braga
Mia Knop Jacobsen Trio
Das Trio bringt Musiker:innen aus Dänemark und Brasilien zusammen und präsentiert ein aktuelles Programm „CLOSER“ mit neuen Kompositionen von Mia Knop Jacobsen, ergänzt durch neu arrangierte Stücke aus früheren Projekten.
Klanglich bewegt sich das Ensemble im Spannungsfeld zwischen zeitgenössischem Songwriting, Jazz und Crossover, geprägt von feinen, harmonischen Strukturen und einem offenen, nordischen Sound. Wie der Name sagt, wird eingeladen, näher zu treten und die Musik von einer ganz neuen, intimen Note kennenzulernen.
Jacobsens Musik wurde von den Medien als „eine Mischung aus Joni Mitchell und Kate Bush mit nordischem Flair“beschrieben – eine treffende Umschreibung für ihre eigenständige Verbindung von lyrischer Tiefe und klanglicher Transparenz.
Mia Knop Jacobsen
Mia Knop Jacobsen ist eine preisgekrönte dänische Musikerin, Komponistin und Produzentin, die für ihren genreübergreifenden, ausdrucksstarken Gesang, ihre innovativen Kompositionen und dynamischen Produktionen bekannt ist. In ihrer über zehnjährigen Karriere hat sie internationale Anerkennung für ihre einzigartige Fähigkeit erlangt, modernen Jazz, zeitgenössischen Pop und elektronische Elemente zu einem unverwechselbaren eigenen Sound zu verschmelzen.
Sowohl als Solokünstlerin als auch in Zusammenarbeit mit anderen ist Mia weltweit aufgetreten – mit Tourneen durch Südamerika, Asien, Nordamerika und Europa. Sie stand auf renommierten Bühnen und Festivals, darunter das Jazzopen Stuttgart (als Backgroundsängerin für Quincy Jones & Friends), das Kennedy Center for the Performing Arts (als Teil des Betty Carter Jazz Ahead-Programms), TEDx Portugal („Being Human“, ÆterLys), das Konzerthaus Berlin, das Belgrade Jazz Festival und die Deutsche Oper Berlin („Rosemarine“).
Ihre vielseitigen künstlerischen Unternehmungen umfassen unter anderem Kooperationen mit der ECM-Künstlerin Julia Hülsmann sowie interdisziplinäre Projekte mit Film. Für Film und Theater komponiert sie regelmäßig Musik, und ihr Gesang wurde bereits in Produktionen für u. a. Prime Video eingesetzt.
Im April 2024 veröffentlichte sie ihr drittes Album – das erste unter eigenem Namen – mit dem Titel EASE, das von der Presse hochgelobt wurde. Es stellt eine mutige Erkundung der Schnittstelle zwischen Pop und Jazz dar. Aus diesem Release ging auch ihr Musikvideo „Under Water“ hervor, eins der aufwendigsten Kunstwerke ihrer Karriere.
Mias Beiträge zur Musikszene wurden mit zahlreichen Auszeichnungen gewürdigt. Ihr neuestes Projekt, eine Zusammenarbeit mit Jeremy Friedman, feierte 2025 seine Premiere bei TEDx in Lissabon. Diese multidisziplinäre Performance verbindet Musik, Tanz und Film. Mia komponierte dafür die Musik und debütierte als Sprecherin im Film Being Human.
Darüber hinaus erforscht Mia weiterhin neue klangliche Landschaften durch ihre Mitwirkung an verschiedenen internationalen Projekten, in denen sie die Grenzen von Jazz und zeitgenössischer Musik erweitert und sich für mehr künstlerische sowie genreübergreifende Offenheit einsetzt.
Sie besitzt einen Bachelor in Jazz und einen Master in Komposition mit Technologie und lehrt an der Universität der Künste Berlin.
Mia Knop Jacobsen – Vocals, Komposition
Jeppe Holst – Akustik- & E-Gitarre
Raphael Jesus Braga – E-Gitarre
Fotos© Geraldine Hutt
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Mia Knop Jacobsen – Vocals, Komposition
Jeppe Holst – Akustik- & E-Gitarre
Raphael Jesus Braga – E-Gitarre
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Martin Wind «Gravity Trio» «September» Laika Records CD Release Concert FEAT: Peter Weniger-Jonas Burgwinkel „September“ ist kein melancholisches Herbstalbum, sondern ein Statement über Aufbruch, Wandel und Dankbarkeit. 30 Jahre ist es her,
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Martin Wind «Gravity Trio»
«September»
Laika Records CD Release Concert
FEAT: Peter Weniger-Jonas Burgwinkel
„September“ ist kein melancholisches Herbstalbum, sondern ein Statement über Aufbruch, Wandel und Dankbarkeit.
30 Jahre ist es her, dass Bassist Martin Wind seine Koffer packte und von Norddeutschland nach New York zog – ein Schritt, der sein Leben in jeder Hinsicht verändern sollte. Heute gehört er zu den wenigen deutschen Musikern, die sich dauerhaft im Schmelztiegel des Big Apple etabliert haben: als gefragter Bassist, Komponist und Pädagoge, geschätzt für seinen warmen, facettenreichen Sound und seine Musikalität. Mit dem Trio „Gravity“ – neben Wind der Saxofonist Peter Weniger und der Schlagzeuger Jonas Burgwinkel – hat er ein Format geschaffen, das seinem Namen alle Ehre macht.
Schon das Debütalbum „Gravity“ (2023, Laika Records) wurde international gefeiert. Das amerikanische „Downbeat Magazine“ zog gar Parallelen zu Sonny Rollins’ legendärem „Way Out West“. Nun erscheint das Nachfolgealbum „September“ – eine Produktion, die in den USA entstand und ihre emotionale Schwerkraft aus einem tief bewegenden Moment schöpft. Am Morgen des ersten Aufnahmetages starb Winds langjähriger Mentor Jim McNeely. „Sein Tod hat uns alle tief getroffen“, sagt Wind und ergänzt. „Gleichzeitig hat mich enorm beeindruckt, wie würdevoll er durch den letzten Abschnitt seines Lebens gewandert ist. Ohne Worte des Bedauerns, ohne Bitterkeit, sondern humorvoll und mit großer Dankbarkeit.“ Eine Stimmung, die auch das „Celebrating Jim McNeely“ Konzert im September dominierte, bei dem New Yorker Jazzgrößen wie der Gitarrist John Scofield auftraten.
„September“ ist ein Dialog zwischen Kontinenten, Generationen und musikalischen Temperamenten. Für die Aufnahmen stieß Winds langjähriger US-Weggefährte Scott Robinson (Tenorsaxofon & Klarinette) erstmals im Studio auf den Berliner Saxofonisten Peter Weniger. „Obwohl sie von anderen Kontinenten kommen und andere Roots haben, zeigen sie, dass sie sich perfekt ergänzen und blind miteinander harmonieren können“, beschreibt Wind den besonderen Reiz des transatlantischen Zusammentreffens. Solche Begegnungen prägen den Kosmos von „September“: melodisch, geerdet, voller Seele. Die Stücke erzählen von Bewegung, Wandel und Widerstandskraft – so wie sie auch in der Natur zu erleben sind, wenn nach dem Sommer die kräftigen Farben des Herbstes Einzug halten – eingefangen in der Komposition „Late Summer Lullaby“.
In Wenigers Opener „Dance with the Wind“ geht es um das Vertrauen in den Moment. „Der Wind lässt sich nicht bändigen, also tanze lieber mit ihm“, rät der Komponist. „Relay“ ist ein lässig rollender Stafettenlauf zwischen ihm und Scott Robinson, der den Geist des Hardbop in die Gegenwart trägt. „King of the Castle“ hat Bandleader Wind seinem Drummer Jonas Burgwinkel gewidmet, der „wie von einem Thron aus über seine Instrumente regiert“ – rhythmisch komplex, enorm groovend und doch mit einem natürlichen Flow. Der Titeltrack „September Serenade“ ist eine leise Verneigung vor dem jüngst verstorbenen Jim McNeely, während der Klassiker „Pro Zeca“ die brasilianischen Einflüsse und Musiker widerspiegelt, die Wind seit seinen Jahren in New York begleiten – unter ihnen der Drummer Duduka Da Fonseca. Der Rausschmeißer „Rugby“ entstand, nachdem sich Weniger in Irland von einer Partie des dortigen Nationalsports hatte inspirieren lassen. Das Stück entfesselt die Energie und Rauheit eines improvisierten Spiels: kantig, ungezähmt, teilweise dissonant, die Richtung wechselnd, elektrisierend.
Peter Weniger – Tenor Saxophon
Martin Wind – Kontrabass
Jonas Burgwinkel – Drums
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Peter Weniger – Saxophon
Martin Wind – Bass
Jonas Burgwinkel – Drums
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Eva Kruse «New Legend» FEAT: Tjadina Wake-Walker-Uwe Steinmetz-Christian Jormin-Eric Schaefer Für ihre vorigen Alben In Water und On The Mo erhielt Eva Kruse viel Lob und Anerkennung. 2015 und 2017 wurde sie mit dem (von
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Eva Kruse
«New Legend»
FEAT: Tjadina Wake-Walker-Uwe Steinmetz-Christian Jormin-Eric Schaefer
Für ihre vorigen Alben In Water und On The Mo erhielt Eva Kruse viel Lob und Anerkennung. 2015 und 2017 wurde sie mit dem (von einer Jury vergebenen) Jazz-Echo als beste Bassistin national ausgezeichnet. Im NDR (Jazz-Album der Woche) konstatierte Mauretta Heinzelmann: „Die Oboe im Jazz ist selten: Ein reiner Klang, der die Ohren öffnet und zweistimmig mit Saxofon in ganz neue Räume führt. Diese Aufbruchstimmung prägt das ganze Album On the Mo […] Eva Kruse spielt ihre Stärken – die Poesie, den Groove und die Freiheit – gemeinsam mit ihren Bandmitgliedern in alle Richtungen noch weiter aus.“ Ralf Dombrowski bezeichnete Kruses Musik in der BR-Sendung All that Jazz als „stimmungsvoll und eigensinnig pointiert“, Norbert Krampf nannte sie im Journal Frankfurt „Kammerjazz mit Profil und Energie“.
Seitdem hat das Quintett um Eva Kruse bei Festivals (u.a. Elbjazz, Jazz Baltica, Basel Jazzfest, BMW-Jazz Award) und in allen namhaften Clubs das Publikum begeistert. Zwischenzeitlich war Kruse auch als Bassistin von Nils Landgren unterwegs, mit dem sie seit 2007 arbeitet. Mindestens ebenso vielen Menschen dürften Kruse als Drittel der von ihr gegründeten Erfolgsband Trio [em] mit Michael Wollny und Eric Schaefer in Erinnerung geblieben sein, wo sie von 2002 bis 2013 als Tieftönerin und Komponistin aktiv war.
New Legend heißt das neue Werk, das Eva Kruse mit ihrem markanten Quintett im März 2020 im Svenska Grammofonstudion, Göteborg eingespielt hat. Über die Jahre ist die Formation zu einem Organismus mit einer gemeinsamen, individuellen Klangsprache zusammengewachsen. Interaktionen klingen nun noch lebendiger, Klangfarben noch nunacierter, gezielte Reibungen feiner aufeinander abgestimmt. Das dichtere Zusammenspiel erzeugt ein stärkeres Live-Gefühl, gleichzeitig treten die Stärken der Persönlichkeiten klarer zutage. Tjadina Wake-Walker erweitert ihre virtuose, klassisch geschulte Tongebung um subtile Improvisationen, Uwe Steinmetz‘ Pirouetten auf Sopran- und Altsaxophon verschlingen sich bisweilen so eng mit der Oboe, dass die Instrumente kaum mehr auseinander zu halten sind. In anderen Passagen entwickelt der sensible Saxophonist kraftvolle Steigerungen, deren unmittelbarer Ausdruck spannende Kontraste zu lyrischen Passagen bildet. Wie Steinmetz tritt auch Pianist Christian Jormin viel in Kirchen auf, beide wissen also um die Wirkung von ausgesuchten, gezielt gesetzten Noten. Als Schwede ist Jormin zudem in der traditionellen und spirituellen Musik Skandinaviens verwurzelt, sein feinfühliges Spiel trägt darüber hinaus typisch nordländische, von langen dunklen Wintern und dünn besiedelten Landschaften gespeiste Züge.
Der Albumtitel, New Legend, versteht sich als Synonym für neue Erzählungen. Kruse denkt dabei an neue Abschnitte im Leben, möglicherweise auch an politische und gesellschaftliche Zäsuren. Ihre Kompositionen reflektieren Ereignisse und Erlebnisse aus dem privaten Umfeld. „Mit der Musik erzähle ich Geschichten, die mir wirklich am Herzen liegen.“ Viele Titel gehen dank hintergründig schöner Melodien und/oder mitreißender Grooves gut ins Ohr. Die bemerkenswerte Spannweite der CD bündelt das Titelstück zum Auftakt: es reicht vom zarten Oboen-Intro über melodische Linien der Bläser, die von Eric Schaefers agilem Schlagzeug befeuert werden, zu Soli von Saxophon, Bass und Klavier, um schließlich in einem jubilierenden Finale zu kulminieren. Das folgende Passacaglia vermittelt u.a. durch gestrichenen Bass, lyrische Oboenmelodie und einen gemäßigten 3/4-Takt tiefgründige Atmosphäre. Still On The Mo (Der Hahn ist tot) ist dagegen nicht nur wegen seines Titel das humorvollste Stück des Albums. „Ich mag sehr unterschiedliche Musik und schnelle Wechsel“, erklärt Eva Kruse die Vielfalt ihres neuen Repertoires. New Legend begeistert mit variablen Klangfarben, Stimmungen und Tempi, die zusammen ein ausdrucksstarkes und eindrückliches Gesamtbild erzeugen.
Eva Kruse – Double Bass, Compositions
Tjadina Wake-Walker: – Oboe
Uwe Steinmetz – Alto & Soprano Ssaxophones
Christian Jormin – Piano
Eric Schaefer – Drums
Fotos©Magnus Bergstrom
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Eva Kruse – Double Bass, Compositions
Tjadina Wake-Walker: – Oboe
Uwe Steinmetz – Alto & Soprano Ssaxophones
Christian Jormin – Piano
Eric Schaefer – Drums
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