A-TRANE PRÄSENTIERT THE MUSIC OF QUINCY JONES:
DAVID HAYNES AND FRIENDS
«REMEMBERING QUINCY JONES»
WITH SPECIAL GUESTS: ANIA SZARMACH & WILL JACOBS
FEAT: PAUL ANDREW-GUY HARRISON-STEFAN FUHR

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ANDREAS SCHMIDT piano

Jonas Schoen Berlin Quartet
FEAT: MALTE SIEBERNS-PEPE BERNS-MATTHIAS TRIPPNER

Das Berlin Quartet spielt Straight Ahead modern Jazz zum Mitsingen mit starken vibes und hymnischer Energie. Einzigartig schöne Musik von Jonas Schoen, aber auch Lieblingsstandards und überraschende Covers, gespielt von vier „heavy weights“ der berliner Jazzszene. Ein absolutes Highlight.

«Vielleicht der intimste Melodiker, den man unter den Saxophonisten in Deutschland finden wird»
NDR
«Beim Berliner Saxofonisten Jonas Schoen wird improvisierte Musik zu großer Erzählkunst»
Die Welt
«Eine echte Bereicherung für die deutsche Jazz-Szene»
Jazzthing

Jonas Schoen – Saxophone
Malte Sieberns – Piano
Pepe Berns – Bass
Matthias Trippner – Drums

Diego Pinera And Friends Series
FEAT: Gwilym Simcock – Josh Ginsburg – Ramiro Olaciregui

Es handelt sich um eine Serie von großartigen Musikern, die in dieser Formation noch nicht zusammengespielt haben und es dieses Mal im A-Trane tun wollen. Diego Pinera hat eine All star line up zusammengestellt !
Diego Pinera hat einen Echo Preis als Bester Instrumentalist des Jahres 2017 (Schlagzeug/National) und den Jazz Preis als Bester Arranger des  Jahres 2023 gewonnen und ist somit  einer der wichtigsten Persönlichkeiten in der Jazzszene.
Auf den Begriff «Wunderkind» stößt man rasch, wenn man über den in Uruguay geborenen Diego Piñera recherchiert. Schon als Kind spielte er Schlagzeug, «regulär» ausgebildet wurde er später auf Kuba, in den USA und in Deutschland. Seine Wahlheimat ist Berlin. Und, ja, der 42-Jährige spielt so herausragend Schlagzeug, dass es nicht verwundert, dass er sein Talent schon als Kind bewies.
Gwilym Simcock war Mitglied vom letzten Pat Metheny Quartett, ist ein großartiger Komponist und Arranger und Dozent in der Royal Music Academy in London. Er wohnt in Berlin seit 4 Jahren.
Josh Ginsburg ist einer der gefragtesten Bassisten. Er hat mit allen großen Namen der Jazzwelt gespielt und ist der  „first call“ wenn die NY stars auf Tour in Europa sind.
Ramiro Olaciregui, argentinischer Guitarrist, studierte im Berklee College of Music und hat mit Samuel Blake und Perico Sambeati aufgenommen und gespielt. Seit mehr als 8 Jahren spielt er mit Diego und sie haben zusammen zahlreiche Tours unternommen.

Diego Pinera – Drums
Gwilym Simcock – Piano
Josh Ginsburg – Bass
Ramiro Olaciregui – Guitar
Foto Ramiro©David Beecroft
Foto Diego©Daniel Lindenblatt

POINT OF DEPARTURE
«SERIOUS FUN»

Eigentlich kann man es gar nicht besser sagen als Peter Weniger selbst, der auf seiner Homepage den Ausgangspunkt, den Point of Departure, seiner grandiosen Band beschreibt: „Catch the EAR – intrigue the MIND – keeping the FEET tapping.“ Tatsächlich ist dies das zeitlos perfekte, musikalische Credo von POINT OF DEPARTURE: Das OHR fesseln – den GEIST faszinieren – die FÜSSE wippen lassen! „Point Of Departure“ ist ein mitreißend groovendes, rhythmusintensives, melodietrunkenes Fusion-Jazz-Rock-Ensemble. Furios fügen sich die solistischen Leistungen aller Beteiligten in die dichten Klangteppiche ein.  Mit dem Motto und Albumtitel „Serious Fun“ wird hintergründig-humorvoll ein weiteres Mantra hinzufügt – ernsthafter Spaß! Die Band löst das Versprechen in jeder Sekunde ein.

Peter Weniger – Saxophon
Hanno Busch – Guitar
Florian Ross – Keys
Claus Fischer – Bass
Benny Greb – Drums

Peter Weniger Foto©Lena Semmelroggen

Hanno Busch Foto©Nik Huber

POINT OF DEPARTURE
«SERIOUS FUN»

Eigentlich kann man es gar nicht besser sagen als Peter Weniger selbst, der auf seiner Homepage den Ausgangspunkt, den Point of Departure, seiner grandiosen Band beschreibt: „Catch the EAR – intrigue the MIND – keeping the FEET tapping.“ Tatsächlich ist dies das zeitlos perfekte, musikalische Credo von POINT OF DEPARTURE: Das OHR fesseln – den GEIST faszinieren – die FÜSSE wippen lassen! „Point Of Departure“ ist ein mitreißend groovendes, rhythmusintensives, melodietrunkenes Fusion-Jazz-Rock-Ensemble. Furios fügen sich die solistischen Leistungen aller Beteiligten in die dichten Klangteppiche ein.  Mit dem Motto und Albumtitel „Serious Fun“ wird hintergründig-humorvoll ein weiteres Mantra hinzufügt – ernsthafter Spaß! Die Band löst das Versprechen in jeder Sekunde ein.

Peter Weniger – Saxophon
Hanno Busch – Guitar
Florian Ross – Keys
Claus Fischer – Bass
Benny Greb – Drums

Peter Weniger Foto©Lena Semmelroggen

Hanno Busch Foto©Nik Huber

Peter Gall Quintet
«Love Avatar»
Record Release Tour
FEAT: Wanja Slavin-Reinier Baas-Rainer Böhm-Matthias Pichler

Peter Gall gehört nicht nur zu den renommiertesten und gefragtesten deutschen Schlagzeugern seiner Generation, er macht auch als herausragender Komponist und kluger Bandleader von sich reden und blickt dabei raffiniert und auf sehr persönliche Weise über den Trommelrand hinaus. 2018 veröffentlichte er sein Album „Paradox Dreambox“, ein starkes musikalisches Statement, das international für euphorische Kritiken sorgte und erfolgreiche Tourneen und Festivalgastspiele nach sich zog.

Nun präsentiert Peter Gall sein zweites fulminantes Album LOVE AVATAR. Seine neuen Songs erzählen eindrucksvoll Geschichten, malen traumhafte Collagen und suchen mit großer atmosphärischen Dichte nach faszinierenden musikalischen Galaxien, emotionalen Eruptionen, der Magie und der Liebe in der Musik.
Mit dabei hat er eine absolute All-Star-Besetzung: Wanja Slavin, Reinier Baas, Rainer Böhm und Matthias Pichler gehören zur einflussreichen Crème de la Crème der jungen, dynamischen und innovativen europäischen Szene. Die perfekt aufeinander eingespielte Band formt mit ihren starken Charakteren eine verschworene musikalische Einheit, agiert mitreißend, hochvirtuos, und gefühlvoll zugleich und entfaltet dabei auf der Bühne eine Kraft, der man sich nur schwer entziehen kann – konsequenterweise gewann das Peter Gall Quintet 2021 den prestigeträchtigen BMW Welt Jazz Award.
Ein futuristisches Konglomerat aus Jazz, energetischem Fusion, hymnischen Indie- Sphären, wunderschöner Melancholie, überraschenden Grooves und hypnotisierenden Beats zieht das Publikum in seinen Bann.

**Winner BMW Welt Jazz Award***

„Was für ein Tempo, was für eine Brillianz, was für eine Musikalität: das Quintett des Schlagzeugers Peter Gall“
Roland Spiegel, Bayern 4 Klassik

„Ein Jazzrausch für Fortgeschrittene“
Neue Musikzeitung

„Viele Jazzdrummer von heute ticken irgendwie anders – im Idealfall so wie Peter Gall“

Jazzthing

„Der Drummer Peter Gall, der sich in die erste Reihe des jungen deutschen Jazz getrommelt hat, hat erkennbar die Fähigkeit, musikalische Individualisten zu einer effizienten Formation zusammenzuschweißen(…) Galls Kompostitionen (…) sind kleine musikalische Pralinen, die ins Ohr gehen und auf der Zunge zart schmelzen“
Erlanger Nachrichten

„Ein großes Jazzkonzert“
Die Rheinpfalz

Wanja Slavin – Alto Saxophone-Synthesizer
Reinier Baas – Guitar
Rainer Böhm – Piano-Synthesizer
Matthias Pichler – Bass
Peter Gall – Drums
Fotos Peter©Dovile Sermokas
Foto Band© Benno Glüsenkamp

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
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Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ANDREAS SCHMIDT piano

NIKLAS LUKASSEN
Contemporary Jazz Ensemble
FEAT: Uli Kempendorff-Kit Downes-Marc Michel

Mit Uli Kempendorff, Kit Downes & Marc Michel kehrt Niklas Lukassen mit einer Band von Protagonisten der internationalen Jazzszene zurück ins A-Trane . In dem Contemporary Jazz-Ensemble treffen vier stimulierende Individualisten aufeinander, welche in tiefer Melodik eigene Wege begehen und in vermeintlich stillen Gewässern gemeinsam ungeahnte Tiefen erforschen.

Aufgewachsen ist Niklas Lukassen in einem unscheinbaren Schwarzwalddorf, jedoch hat er sich früh auf besonderem musikalischen Wege in ein Leben voller stimulierender Orte und Möglichkeiten begeben. Nachdem er seine Leidenschaft für das Bassspiel und besonders die Improvisation entdeckte, zog er mit 16 nach Berlin, um am Jazz Institut zu studieren und in die Szene der Hauptstadt einzutauchen.

Ein elementarer Bestandteil von Niklas musikalischer Entwicklung liegt in New York. Dort schloss er sein Masterstudium mit vollem Stipendium an der Manhattan School of Music unter seinem Mentor Ron Carter ab. Derzeit erweitert er in London als Doktorand an der Royal Academy of Music in London das Spektrum seiner klanglichen Ausdrucksmittel durch Forschung an unterschiedlichen Bassspielweisen zwischen akustischer und elektrischer Musik.

Auf seinem Debütalbum als Bandleader, Still Waters Run Deep, kombiniert Niklas seine Talente als Komponist, Bassist und Sänger (Luna). Mit 27 Jahren zum Zeitpunkt der Aufnahme, ist Niklas bereits von mehrfachem Lebenswandel geprägt und genau so nährt sich auch seine Musik von einem Zusammenspiel von Kontrasten. Passend zu seiner Philosophie vereint Niklas in seinem Quartett mit dem Altsaxophonisten Ben Van Gelder, dem Pianisten Kit Downes und dem Schlagzeuger Francesco Ciniglio Protagonisten der Szenen von Amsterdam, London, Paris und Berlin zu einem ganz eigenen, synergetischen Ensemble. Bereichert durch Gastauftritte von Kurt Rosenwinkel, Celine Rudolph, Wanja Slavin und Geoffroy De Masure werden auf seinem Album in vermeintlich stillen musikalischen Gewässern ungeahnte Tiefen ergründet.
Niklas ist auch auf einem neuen, innovativen Hybrid-Instrument, dem Basscello zu hören. Zusammen mit dem Pianisten Gwilym Simcock und dem Schlagzeuger James Maddren in seinem Trio begeht mit diesem Instrument noch unbetretene musikalische Pfade.

Mit natürlicher spielerischer Autorität und emphatischer Experimentierfreude beheimatet sich Niklas Lukassen in mehreren musikalischen Welten. So hatte er die Ehre u.a. Kurt Rosenwinkel, Joe Lovano, Mike Stern, Jorge Rossy, Oz Noy, Will Vinson, Jo Lawry, Sean Wayland, Valerie Simpson, Norma Winstone & Richie Beirach zu begleiten. Darüber hinaus war er Sänger des Bundesjazzorchesters.
Seine musikalischen Begegnungen führten Niklas bislang auf Tourneen durch die USA, die UK, China, Malaysia, Ägypten, Saudi Arabien und weite Teile Europas. Dazu gehören ikonische Auftrittsorte wie das Lincoln Center, das Beacon Theatre, das John F. Kennedy Center und die Berliner Philharmonie.

Uli Kempendorff – Saxophone
Kit Downes – Piano
Niklas Lukassen – Bass
Marc Michel – Drums
Foto Percy©Jacek Bruns

MARTINA BARTA
«Don’t Make Me Over»
Celebrating The Music Of Burt Bacharach Vol.2
Feat: Gwilym Simcock-Niklas Lukassen-Roland Schneider

Der Jazz-Club A-Trane lädt zu einem ganz besonderen musikalischen Abend ein! Die international gefeierte tschechische Jazzsängerin Martina Barta, begleitet von einer Spitzenband, präsentiert die unvergessliche Musik des legendären amerikanischen Songwriters Burt Bacharach.

An diesem Abend steht ein kreativer Dialog zwischen Jazz und den zeitlosen Melodien Bacharachs im Mittelpunkt. Gemeinsam mit dem preisgekrönten Pianisten Gwilym Simcock, dem virtuosen Kontrabassisten Niklas Lukassen und dem herausragenden Schlagzeuger Roland Schneider bringt Martina Barta bekannte und weniger bekannte Titel in originellen Arrangements auf die Bühne.

Freuen Sie sich auf emotionale Interpretationen von Klassikern wie „A House Is Not A Home“, „Alfie“, „I’ll Never Fall In Love Again“, „I Still Have That Other Guy“ und viele weitere musikalische Perlen. Martinas einzigartige Stimme, kombiniert mit der Virtuosität ihrer Band, verspricht einen Abend voller musikalischer Tiefe, Eleganz und Inspiration.
Erleben Sie eine unvergessliche Hommage an einen der größten Songwriter der Musikgeschichte – interpretiert von einer der spannendsten Stimmen der internationalen Jazzszene!

Martina Barta – Gesang
Gwilym Simcock – Klavier
Niklas Lukassen – Kontrabass
Roland Schneider – Schlagzeug
Martina Barta Foto©Michaela Dzurna

Christian Frentzen
«Second Encounter»
Feat: Norbert Scholly-Thomas Stieger-Julian Külpmann With Special Guest Fola Dada

Mit „Second Encounter“ legt der Kölner Komponist und Keyboarder Christian Frentzen ein bemerkenswertes zweites Album vor, dessen zehn Kompositionen Zeugnis seiner konsequenten künstlerischen Weiterentwicklung sind. Unbeeindruckt von Schubladendenken befreit Frentzen sich von jeglichen stilistischen Zwängen und lässt seinen vielschichtigen Einflüssen und Inspirationen freien Lauf. Damit beweist er, dass man ihn endgültig zu den kreativsten Köpfen der deutschen Jazz-Szene zählen muss. Neben seinen Solo-Projekten und regelmäßigen Auftritten mit Till Brönner, Max Mutzke und Teddy Teclebrhan ist er ein gefragter Sideman und Produzent, dem es gelingt, stilsicher verschiedene Welten miteinander zu verbinden. Sein neues Album „Second Encounter“ zeigt dies eindrucksvoll.
Als Special Guest ist die Sängerin Fola Dada dabei. Als preisgekrönte Sängerin (Deutscher Jazzpreis 2022) ist sie nicht nur im Jazz und Pop zu Hause. Vielfalt ist das Markenzeichen der 1977 in Stuttgart geborenen Sängerin, die sich schon immer mühelos wie glaubhaft zwischen Jazz, Soul, R&B, Pop, Reggae und Clubbigem zu bewegen wusste. Sie ist mit vielen hochkarätigen Besetzungen unterwegs, darunter u.a. mit der SWR Big Band und Helmut Hattler. Daneben unterrichtet sie an mehreren Hochschulen, u.a. auch als Professorin für Jazz-Gesang in Mannheim.

Christian Frentzen Piano-Keys
Norbert Scholly – Guitar
Thomas Stieger – Bass
Julian Külpmann – Drums
SPECIAL GUEST: Fola Dada – Vocal

Christian Frentzen
«Second Encounter»
Feat: Norbert Scholly-Thomas Stieger-Julian Külpmann

Mit „Second Encounter“ legt der Kölner Komponist und Keyboarder Christian Frentzen ein bemerkenswertes zweites Album vor, dessen zehn Kompositionen Zeugnis seiner konsequenten künstlerischen Weiterentwicklung sind. Unbeeindruckt von Schubladendenken befreit Frentzen sich von jeglichen stilistischen Zwängen und lässt seinen vielschichtigen Einflüssen und Inspirationen freien Lauf. Damit beweist er, dass man ihn endgültig zu den kreativsten Köpfen der deutschen Jazz-Szene zählen muss. Neben seinen Solo-Projekten und regelmäßigen Auftritten mit Till Brönner, Max Mutzke und Teddy Teclebrhan ist er ein gefragter Sideman und Produzent, dem es gelingt, stilsicher verschiedene Welten miteinander zu verbinden. Sein neues Album „Second Encounter“ zeigt dies eindrucksvoll.

Christian Frentzen Piano-Keys
Norbert Scholly – Guitar
Thomas Stieger – Bass
Julian Külpmann – Drums

ADHD

ADHD ist eine Band, die sich nicht in Kategorien stecken lässt. Sie kreieren mit ihrer Musik eine akustische Landschaft, die sowohl organisch als auch elektrisch klingt und dabei Elemente aus Jazz, Rock und Folk vermischt. Bei ihre immersiven und aufregenden Konzerten schaffen sie es, das Publikum in einen Trance-ähnlichen Zustand der kollektiven Ekstase zu versetzen. Sowohl Kritiker als auch Fans loben ihre Originalität, Kreativität und Virtuosität.
Im Jahr 2024 hatten ADHD zwei neue spannende Projekte geplant und ausgeführt. Das erste davon war ein Dokumentarfilm, der die Band auf einer Reise von Island nach Berlin begleitete. Die Dokumentation beinhaltete Interviews, Behind The Scenes Eindrücken und Ausschnitten aus ihrer fünftägigen Residenz im A-Trane Jazz Club Berlin. Ausgestrahlt wurde der Film im isländischen National-Fernsehen sowie auf dem internationalen Jazz TV-Sender Singray.
Das zweite Projekt war ein Konzertfilm von ihrer grandiosen Performance im Jazz Club A-Trane Berlin. Der Film wurde auf verschiedenen Streaming Plattformen veröffentlicht.
Bisher erschienen acht Alben von ADHD bei unterschiedlichen Labels und in verschiedenen Formaten.
2024 folgte mit ADHD #9 ihr neuntes Studio Album.

“Eine Musik zwischen Miles Davis, Steeley Dan, Dr. John und Radiohead mit Spannweite zwischen melodischem und assoziativem Spiel”
VerhoovensJazz

“Ein Jazzquartett der Weltklasse”
InReykjavik

“Das Quartett aus Island ist ein Live- Phänomen. Auf der Bühne entfaltet sich der eigensinnige, verspulte und mit blindem Spielverständnis der Mitglieder vorgetragene Klang des Vierers zu etwas Magischem, Grenzenlosem, Transzendentalem”
Sounds & Books

ÓSKAR GUÐJÓNSSON – Saxophon
ÓMAR GUÐJÓNSSON – Gitarre, Pedal Steel, Bass
TÓMAS JÓNSSON – Piano, Keyboards, Organ
MAGNÚS TRYGVASON ELIASSEN – Schlagzeug
Foto©Spessi

Maria Baptist Trio
«The Trio Works»
FEAT: FABIAN TIMM – HEINZ LICHIUS

Maria Baptist zählt zu den profiliertesten Künstlerinnen des zeitgenössischen Jazz. Die Pianistin und Komponistin bewegt sich mühelos zwischen musikalischen Welten und fusioniert Jazz und Klassik zu einem neuen Klangerlebnis. Der Downbeat vergleicht sie mit den großen Namen des Jazz wie Jarrett oder Evans, doch Baptists eigenständiger Stil geht weit über solche Zuschreibungen hinaus. Von der Berliner Philharmonie bis zur Elbphilharmonie, von New York bis Hongkong – Maria Baptist hat ihre vielfach ausgezeichnete Musik auf den renommiertesten Bühnen der Welt präsentiert und auf 17 Alben dokumentiert.

Mit dem Maria Baptist Trio – Fabian Timm am Bass und Heinz Lichius am Schlagzeug – präsentiert sie das Programm „The Trio Works“. Die Stücke, die teils ursprünglich für Solo- oder Orchesterbesetzungen entstanden sind, werden im Trio neu interpretiert. Das Konzert folgt einer eigenen Dramaturgie, bei der Komposition und Improvisation organisch verschmelzen. Ohne Unterbrechung entsteht ein durchgehendes musikalisches Narrativ, das an klassische Formen erinnert und zugleich den improvisatorischen Kern des Jazz bewahrt.

Maria Baptist – Piano & Komposition
Fabian Timm – Bass
Heinz Lichius – Drums
Foto: Copyright Maria Baptist Music

Lily Dahab
BAJO UN MISMO CIELO
«Colorful Latin American Music Weekend»

Mit neuen Songs öffnet Lily Dahab diesmal weiter den Fächer der farbenfrohen lateinamerikanischen Musik, nicht nur die ihrer Heimat Argentiniens, sondern diesmal auch die Rhythmen der Nachbarländer Peru, Venezuela, Mexiko und Chile…, die auf ihrem nächsten Album zu hören sein werden.
Mit ihrer Band und Orchester hat sie mittlerweile schon zweimal den Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie mit 1.100 Menschen komplett ausverkauft.
Die charismatische Sängerin aus Buenos Aires spielt mit ihrer multinationalen Band großartige Lieder aus ihrer Heimat, aus Brasilien, Uruguay und Spanien, Klangfarben aus Tango, argentinischer Folklore, Samba, Flamenco und Bossa Nova, immer in ihrer einzigartigen Weise mit dem Jazz und ihren Originals verknüpft.
Durch ihre 3 Alben und in über 310 Konzerten haben sich Lily Dahab und ihr Quartett eine große Fangemeinde erspielt – denn die ist fasziniert von dieser tiefempfundenen Vokalkunst, die alle Facetten von funkelnder Leidenschaft bis zu inniger Melancholie in sich trägt.

„Wenn Lily Dahab singt, strahlt der Himmel“
jazzthetik
„Da schwingt ganz Buenos Aires mit und zaubert beim Hören ein Lächeln ins Gesicht.“
MDR
„Wenn diese Musik Mainstream wäre, wäre das Land, in dem wir leben ein weit besseres!»
Schall Musikmagazin

Lily Dahab – Vocals
Bene Aperdannier – Piano, Rhodes
Carlos Corona – Guitar
Camilo Villa Robles – Bass
Greco Acuña – Percussion

Lily Dahab
BAJO UN MISMO CIELO
«Colorful Latin American Music Weekend»

Mit neuen Songs öffnet Lily Dahab diesmal weiter den Fächer der farbenfrohen lateinamerikanischen Musik, nicht nur die ihrer Heimat Argentiniens, sondern diesmal auch die Rhythmen der Nachbarländer Peru, Venezuela, Mexiko und Chile…, die auf ihrem nächsten Album zu hören sein werden.
Mit ihrer Band und Orchester hat sie mittlerweile schon zweimal den Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie mit 1.100 Menschen komplett ausverkauft.
Die charismatische Sängerin aus Buenos Aires spielt mit ihrer multinationalen Band großartige Lieder aus ihrer Heimat, aus Brasilien, Uruguay und Spanien, Klangfarben aus Tango, argentinischer Folklore, Samba, Flamenco und Bossa Nova, immer in ihrer einzigartigen Weise mit dem Jazz und ihren Originals verknüpft.
Durch ihre 3 Alben und in über 310 Konzerten haben sich Lily Dahab und ihr Quartett eine große Fangemeinde erspielt – denn die ist fasziniert von dieser tiefempfundenen Vokalkunst, die alle Facetten von funkelnder Leidenschaft bis zu inniger Melancholie in sich trägt.

„Wenn Lily Dahab singt, strahlt der Himmel“
jazzthetik
„Da schwingt ganz Buenos Aires mit und zaubert beim Hören ein Lächeln ins Gesicht.“
MDR
„Wenn diese Musik Mainstream wäre, wäre das Land, in dem wir leben ein weit besseres!»
Schall Musikmagazin

Lily Dahab – Vocals
Bene Aperdannier – Piano, Rhodes
Carlos Corona – Guitar
Camilo Villa Robles – Bass
Greco Acuña – Percussion

Lisa Wulff
«Poison Ivy»
FEAT: Frank Chastenier-Adrian Hanack-Silvan Strauß

Der Gewinn des Deutschen Jazzpreises und die Geburt ihrer Tochter – seit der Veröffentlichung ihres letzten Albums („Sense and Sensibility“, 2021) kann Lisa Wulff auf zwei intensive, hocherfreuliche Ereignisse zurückblicken. Ein drittes, einschneidendes Erlebnis war weniger erfreulich: die Corona-Pandemie, die das kulturelle Leben vorübergehend zum Erliegen brachte. Beide Gefühlswelten hat die Bassistin in den Stücken ihres neuen Albums „Poison Ivy“ verarbeitet. „Das Interagieren mit anderen Musikern und die besonderen Dinge, die aus diesen gemeinsamen Momenten entstehen – das hat mir damals am meisten gefehlt. Deswegen habe ich zahlreiche Gäste eingeladen, denen ich mich menschlich und musikalisch verbunden fühle – denn beides gehört für mich untrennbar zusammen“, so Wulff über die Ausgangslage des neuen Albums.

Die Spielfreude und Energie, die sie mit ihren Gästen entfesselte, entladen sich im Titelstück „Poison Ivy“. Ein Titel, der sich auf zwei Ebenen deuten lässt. „Poison Ivy ist eine Figur aus den Batman-Comics, die mich in jüngeren Jahren sehr beeindruckt hat. Sie weiß alles über Pflanzen, deren Eigenschaften sie sich zunutze macht“, so Wulff über die fiktive Doktorin der Botanik mit der grünen Haut. Eine Farbe, mit der auch Wulff assoziiert wird, seitdem sie in grünem Outfit auf der Bühne stand. „Dass daraus nach nur zwei Auftritten eine Art Corporate Identity wird, hatte ich weder vorhergesehen, noch beabsichtigt“, betont sie, stellt jedoch klar: „Ich mag Grün, weil es die Farbe der Hoffnung ist und ich nach der langen Zwangspause ein Zeichen setzen wollte, dass wieder Grund besteht, optimistischer in die Zukunft zu blicken.“

Zum ersten Mal veröffentlichte Wulff ihre Kompositionen in verschiedenen Formaten und Zusammenstellungen. Während die Vinyl-Ausgabe die musikalische Essenz der Session offenlegt, warten CD und Digitalausgabe mit zusätzlichen Stücken auf. Zum Beispiel mit zwei unterschiedlichen Versionen von „Someone Might Fall in Love with Your Smile“. Eine Version hat Wulff mit Kontrabass, Bassklarinette Schlagzeug und Cello aufgenommen, die andere in Kerntrio- Besetzung plus Alma Naidu als Gastsängerin. Die wechselnden Besetzungen (von Duo bis Quintett) lassen völlig unterschiedliche Klangwelten entstehen und machen „Poison Ivy“ zu ihrem bisher stimmungs- und farbenfrohesten Album.

Frank Chastenier – Piano
Adrian Hanack – Saxophone
Lisa Wulff – Bass
Silvan Strauß – Drums