PROGRAMM
HEUTE / TODAY
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/11/Viktoria-Tolstoy-Foto©Josefine-Baeckstroem-scaled.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/11/Viktoria-Tolstoy-Foto©Josefine-Baeckstroem-scaled.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/11/Viktoria-Tolstoy-Gruen-FotoGJosefine-Baeckstroem-280x280.jpg)
Konzertdetails
VIKTORIA TOLSTOY «LIVE 2024» ALBUM RELEASE TOUR Große Stimme des Gegenwartsjazz mit neuem Album zurück in Deutschland Kristallklar, dynamisch, wild und vibrierend, trotzdem gleichzeitig prosaisch und erdverbunden – eine der
Konzertdetails
VIKTORIA TOLSTOY
«LIVE 2024»
ALBUM RELEASE TOUR
Große Stimme des Gegenwartsjazz mit neuem Album zurück in Deutschland
Kristallklar, dynamisch, wild und vibrierend, trotzdem gleichzeitig prosaisch und erdverbunden – eine der billantesten Stimmen Skandinaviens: Wenn Viktoria Tolstoy einen Song vorträgt, formt und prägt sie ihn auf einzigartige Weise. 2024 kehrt sie nun nach Deutschland zurück, um ihr neues Album vorzustellen, das ebenfalls im Frühjahr erscheint. Auf diesem widmet sie sich ausgewählten Kompositionen von Ida Sand, Jan Lundgren, Iiro Rantala, Lars Danielsson und Esbjörn Svensson, die sie auf ihre unnachahmliche Weise interpretiert. Außerdem präsentiert sie eigene Werke, die wieder in Zusammenarbeit mit der Songwriterin Anna Alerstedt entstanden sind.
Eine starke Verbindung zur Kunst hat Tradition in der Familie der schwedischen Sängerin Viktoria Tolstoy. Ihr Ururgroßvater war der legendäre russische Nationaldichter Leo Tolstoi. Schon die sehr junge Viktoria machte ihren Weg durch die Stockholmer Jazzclubs und spielte mit führenden schwedischen Jazzer*innen wie Svante Thuresson. 1994, mit 20, nahm sie ihr erstes Album auf. Zwei Jahre später, mit dem Album ›För Älskad‹ wurde sie in ihrer Heimat über Nacht zum Popstar. Was den Boden für die Zusammenarbeit mit Esbjörn Svensson und e.s.t. bereitete: Er produzierte und schrieb die Songs für ›White Russian‹, die erste skandinavische Platte, die beim legendären Blue Note Label erschien. Auch Nils ›Mr. Red Horn‹ Landgren produzierte und spielte mit ihr. Seither hat sich Tolstoy als eine der führenden Stimmen des Gegenwartsjazz etabliert.
Viktoria Tolstoy – Vocal
Joel LYSSARIDES – Piano
Mattias SVENSSON – Bass
Krister JONSSON – Guitar
Rasmus KIHLBERG – Drums
Fotos©Josefine Bäckström
Mehr
MUSIKER
Viktoria Tolstoy – Vocal
Joel LYSSARIDES – Piano
Mattias SVENSSON – Bass
Krister JONSSON – Guitar
Rasmus KIHLBERG – Drums
AUSVERKAUFT/SOLD OUT
AUSVERKAUFT – SOLD OUT
WARTELISTE / WATINGLIST
WARTELISTE / WATINGLIST
april
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/11/Viktoria-Tolstoy-Foto©Josefine-Baeckstroem-scaled.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/11/Viktoria-Tolstoy-Foto©Josefine-Baeckstroem-scaled.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/11/Viktoria-Tolstoy-Gruen-FotoGJosefine-Baeckstroem-280x280.jpg)
Konzertdetails
VIKTORIA TOLSTOY «LIVE 2024» ALBUM RELEASE TOUR Große Stimme des Gegenwartsjazz mit neuem Album zurück in Deutschland Kristallklar, dynamisch, wild und vibrierend, trotzdem gleichzeitig prosaisch und erdverbunden – eine der
Konzertdetails
VIKTORIA TOLSTOY
«LIVE 2024»
ALBUM RELEASE TOUR
Große Stimme des Gegenwartsjazz mit neuem Album zurück in Deutschland
Kristallklar, dynamisch, wild und vibrierend, trotzdem gleichzeitig prosaisch und erdverbunden – eine der billantesten Stimmen Skandinaviens: Wenn Viktoria Tolstoy einen Song vorträgt, formt und prägt sie ihn auf einzigartige Weise. 2024 kehrt sie nun nach Deutschland zurück, um ihr neues Album vorzustellen, das ebenfalls im Frühjahr erscheint. Auf diesem widmet sie sich ausgewählten Kompositionen von Ida Sand, Jan Lundgren, Iiro Rantala, Lars Danielsson und Esbjörn Svensson, die sie auf ihre unnachahmliche Weise interpretiert. Außerdem präsentiert sie eigene Werke, die wieder in Zusammenarbeit mit der Songwriterin Anna Alerstedt entstanden sind.
Eine starke Verbindung zur Kunst hat Tradition in der Familie der schwedischen Sängerin Viktoria Tolstoy. Ihr Ururgroßvater war der legendäre russische Nationaldichter Leo Tolstoi. Schon die sehr junge Viktoria machte ihren Weg durch die Stockholmer Jazzclubs und spielte mit führenden schwedischen Jazzer*innen wie Svante Thuresson. 1994, mit 20, nahm sie ihr erstes Album auf. Zwei Jahre später, mit dem Album ›För Älskad‹ wurde sie in ihrer Heimat über Nacht zum Popstar. Was den Boden für die Zusammenarbeit mit Esbjörn Svensson und e.s.t. bereitete: Er produzierte und schrieb die Songs für ›White Russian‹, die erste skandinavische Platte, die beim legendären Blue Note Label erschien. Auch Nils ›Mr. Red Horn‹ Landgren produzierte und spielte mit ihr. Seither hat sich Tolstoy als eine der führenden Stimmen des Gegenwartsjazz etabliert.
Viktoria Tolstoy – Vocal
Joel LYSSARIDES – Piano
Mattias SVENSSON – Bass
Krister JONSSON – Guitar
Rasmus KIHLBERG – Drums
Fotos©Josefine Bäckström
Mehr
MUSIKER
Viktoria Tolstoy – Vocal
Joel LYSSARIDES – Piano
Mattias SVENSSON – Bass
Krister JONSSON – Guitar
Rasmus KIHLBERG – Drums
AUSVERKAUFT/SOLD OUT
AUSVERKAUFT – SOLD OUT
WARTELISTE / WATINGLIST
WARTELISTE / WATINGLIST![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/03/JC-Dook-In-Action.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/03/JC-Dook-In-Action.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/12/JC-Dook-2-Februar-2024-Foto@Gudrun-Arndt-280x280.jpg)
Konzertdetails
JC DOOK & SOUL FRIENDS „Blues And Soul Classics“ „On these evenings, this newly revamped line-up will present a mixture of Blues and Soul classics as well as my originals
Konzertdetails
JC DOOK & SOUL FRIENDS
„Blues And Soul Classics“
„On these evenings, this newly revamped line-up will present a mixture of Blues and Soul classics as well as my originals both instrumental and sung.
We will feature songs by my Blues mentors the 3 Kings: BB, Albert and Freddie, as well as Albert Collins, Robert Cray, T-Bone Walker and of course Muddy Waters. The Band is comprised of some of Berlin’s finest musicians like Till Sahm, Leon Shurz and Marlon Browden.
Come on a authentic Blues journey with us and get your Muddy on!“
Der New Yorker Gitarrist JC DOOK hat bereits 10 Jahre Erfahrung in der hart umkämpften Bluesszene gesammelt. Er spielte schon mit der New Orleans Legende Earl King, den Holmes Brothers sowie auch Ben E. King. Auch als Vorgruppe für Johnny Copeland, Walter» Wolfman «Washington und Little Feet trat er auf. Seine musikalische Vielschichtigkeit ermöglichte ihm gemeinsame Auftritte mit Harry Belafonte, Manu Dibango und Cassandra Wilson. Für Ester Marrow & The Harlem Gospel Singers fungierte er fünf Jahre lang als Gittarist, Arrangeur und musikalischer Leiter. JC Dook begleitete als Gitarrist zuletzt den Bassisten und Sänger Richard Bona auf seiner Welttournee.
Vielschichtig und multikulturell, so beschreibt man am besten den Gitarristen, Komponisten und Arrangeur J.C. Doo-Kingué. JC hat die meiste Zeit seines Lebens in New York verbracht. Hervorragende musikalische Kenntnisse ermöglichen es ihm, sich überzeugend und einfühlend in verschiedenen Musikrichtungen zu bewegen, ohne seine eigene musikalische Note zu verlieren. Seit 2000 lebt JC in Deutschland. Als ersten Grundstein für seine weitere musikalische Karriere in Deutschland gründete er 2001 das Blues-Trio Dook Joint. Zwar mit dem Blues aufgewachsen und erfolgreich in New York praktiziert, konnte JC mit einem Worldbeat Instrumental Jazz-Album seine ganze musikalische und multikulturelle Bandbreite zur Geltung bringen. JC Dook Band präsentiert sowohl eigene Musikstücke als auch Blues & Soul Standards.
JC Dook – Guitar/Vocal
Till Sahm – Keys
Leon Schurz – Bass
Marlon Browden – Drums
Fotos©Gudrun Arndt
Mehr
MUSIKER
JC Dook – Guitar/Vocal
Till Sahm – Keys
Leon Schurz – Bass
Marlon Browden – Drums
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/03/JC-Dook-In-Action.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/03/JC-Dook-In-Action.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/12/JC-Dook-2-Februar-2024-Foto@Gudrun-Arndt-280x280.jpg)
Konzertdetails
JC DOOK & SOUL FRIENDS „Blues And Soul Classics“ „On these evenings, this newly revamped line-up will present a mixture of Blues and Soul classics as well as my originals
Konzertdetails
JC DOOK & SOUL FRIENDS
„Blues And Soul Classics“
„On these evenings, this newly revamped line-up will present a mixture of Blues and Soul classics as well as my originals both instrumental and sung.
We will feature songs by my Blues mentors the 3 Kings: BB, Albert and Freddie, as well as Albert Collins, Robert Cray, T-Bone Walker and of course Muddy Waters. The Band is comprised of some of Berlin’s finest musicians like Till Sahm, Leon Shurz and Marlon Browden.
Come on a authentic Blues journey with us and get your Muddy on!“
Der New Yorker Gitarrist JC DOOK hat bereits 10 Jahre Erfahrung in der hart umkämpften Bluesszene gesammelt. Er spielte schon mit der New Orleans Legende Earl King, den Holmes Brothers sowie auch Ben E. King. Auch als Vorgruppe für Johnny Copeland, Walter» Wolfman «Washington und Little Feet trat er auf. Seine musikalische Vielschichtigkeit ermöglichte ihm gemeinsame Auftritte mit Harry Belafonte, Manu Dibango und Cassandra Wilson. Für Ester Marrow & The Harlem Gospel Singers fungierte er fünf Jahre lang als Gittarist, Arrangeur und musikalischer Leiter. JC Dook begleitete als Gitarrist zuletzt den Bassisten und Sänger Richard Bona auf seiner Welttournee.
Vielschichtig und multikulturell, so beschreibt man am besten den Gitarristen, Komponisten und Arrangeur J.C. Doo-Kingué. JC hat die meiste Zeit seines Lebens in New York verbracht. Hervorragende musikalische Kenntnisse ermöglichen es ihm, sich überzeugend und einfühlend in verschiedenen Musikrichtungen zu bewegen, ohne seine eigene musikalische Note zu verlieren. Seit 2000 lebt JC in Deutschland. Als ersten Grundstein für seine weitere musikalische Karriere in Deutschland gründete er 2001 das Blues-Trio Dook Joint. Zwar mit dem Blues aufgewachsen und erfolgreich in New York praktiziert, konnte JC mit einem Worldbeat Instrumental Jazz-Album seine ganze musikalische und multikulturelle Bandbreite zur Geltung bringen. JC Dook Band präsentiert sowohl eigene Musikstücke als auch Blues & Soul Standards.
JC Dook – Guitar/Vocal
Till Sahm – Keys
Leon Schurz – Bass
Marlon Browden – Drums
Fotos©Gudrun Arndt
Mehr
MUSIKER
JC Dook – Guitar/Vocal
Till Sahm – Keys
Leon Schurz – Bass
Marlon Browden – Drums
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/12/Andreas-Schmidt-SW-Neu-scaled.jpg)
Konzertdetails
A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE FACEBOOK LIVE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die
Konzertdetails
A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE
FACEBOOK LIVE
Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
Mehr
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
STORNO RESERVIERUNG / CANCEL RESERVATION
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/01/Charlotte-Greve-Trio-Choir-scaled.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/01/Charlotte-Greve-Trio-Choir-scaled.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/01/Charlotte-Greve-Trio-Choir-Farbig-280x280.jpg)
Konzertdetails
The Choir Invisible «Town Of Two Faces» Intakt Record Release FEAT: CHARLOTTE GREVE-CHRIS TORDINI-VINNIE SPERRAZZA Englisch Comprised of saxophonist Charlotte Greve (Lisbeth Quartet, Wood River), bassist
Konzertdetails
The Choir Invisible
«Town Of Two Faces»
Intakt Record Release
FEAT: CHARLOTTE GREVE-CHRIS TORDINI-VINNIE SPERRAZZA
Englisch
Comprised of saxophonist Charlotte Greve (Lisbeth Quartet, Wood River), bassist Chris Tordini (Tyshawn Sorey, Chris Speed), and Vinnie Sperrazza (EMBER, Michael Formanek), the Choir Invisible takes their name from a hymn-like Sperrazza composition. Founded in Brooklyn in 2018, the group’s combination of haunting melodies, visceral improvisations, and earthy grooves brought them to Intakt Records, who are releasing their second album, Town Of Two Faces, on February 16th. The group will be on tour in the US and Europe in 2024.
„Infused with an inventive and organic zest a sonic odyssey which continues to chart the trio’s distinct musical dialect. Town Of Two Faces stands as a testament to jazz’s enduring dynamism and adaptability, blending complexity with a welcoming openness.“
Glenn Astarita, All About Jazz
„Infusing nuanced rhythmic detail, to-the-point melodies, and a seamless fusion of jazz and rock elements, the trio strikes a harmonic balance and stylistic coherence in their quietly moving sophomore release, Town of Two Faces.
The Choir Invisible achieves an elegant, soulful fluency that invites listeners to unravel some ambiguity but also discern consummate ideas that develop with exquisite taste toward many possibilities. It’s a strong come back from this well-oiled trio.“
Felipe Freitas, JazzTrail.net
Deutsch
Das kollektive Trio, „The Choir Invisible“, bestehend aus drei bedeutenden Persönlichkeiten der kreativen Musikszene Brooklyns – Charlotte Greve (Lisbeth Quartett, Wood River), Chris Tordini (Tyshawn Sorey, Chris Speed), and Vinnie Sperrazza (EMBER, Michael Formanek), – veröffentlicht sein lang erwartetes zweites Album auf Intakt Records. Auf „Town of Two Faces“ entwickeln sie ihre einzigartige Sprache ohne Harmonieinstrument weiter zu einem lebhaften Dialog. Mit allen drei Bandmitgliedern, die Kompositionen beisteuern, ist der emotionale und strukturelle Inhalt ihrer Musik breit gefächert, gleichzeitig bleiben Improvisation und Melodie stets verwurzelt in einem tiefen Groove. Eine working Band seit 2018 und ein Trio auf höchstem Niveau!
Charlotte Greve – Saxophone
Chris Tordini – Bass
Vinnie Sperrazza – Drums
Foto©Desmond White
Mehr
MUSIKER
Charlotte Greve – Saxophone
Chris Tordini – Bass
Vinnie Sperrazza – Drums
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/11/Viktoria-Tolstoy-Foto©Josefine-Baeckstroem-scaled.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/11/Viktoria-Tolstoy-Foto©Josefine-Baeckstroem-scaled.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/11/Viktoria-Tolstoy-Gruen-FotoGJosefine-Baeckstroem-280x280.jpg)
Konzertdetails
VIKTORIA TOLSTOY «LIVE 2024» ALBUM RELEASE TOUR Große Stimme des Gegenwartsjazz mit neuem Album zurück in Deutschland Kristallklar, dynamisch, wild und vibrierend, trotzdem gleichzeitig prosaisch und erdverbunden – eine der
Konzertdetails
VIKTORIA TOLSTOY
«LIVE 2024»
ALBUM RELEASE TOUR
Große Stimme des Gegenwartsjazz mit neuem Album zurück in Deutschland
Kristallklar, dynamisch, wild und vibrierend, trotzdem gleichzeitig prosaisch und erdverbunden – eine der billantesten Stimmen Skandinaviens: Wenn Viktoria Tolstoy einen Song vorträgt, formt und prägt sie ihn auf einzigartige Weise. 2024 kehrt sie nun nach Deutschland zurück, um ihr neues Album vorzustellen, das ebenfalls im Frühjahr erscheint. Auf diesem widmet sie sich ausgewählten Kompositionen von Ida Sand, Jan Lundgren, Iiro Rantala, Lars Danielsson und Esbjörn Svensson, die sie auf ihre unnachahmliche Weise interpretiert. Außerdem präsentiert sie eigene Werke, die wieder in Zusammenarbeit mit der Songwriterin Anna Alerstedt entstanden sind.
Eine starke Verbindung zur Kunst hat Tradition in der Familie der schwedischen Sängerin Viktoria Tolstoy. Ihr Ururgroßvater war der legendäre russische Nationaldichter Leo Tolstoi. Schon die sehr junge Viktoria machte ihren Weg durch die Stockholmer Jazzclubs und spielte mit führenden schwedischen Jazzer*innen wie Svante Thuresson. 1994, mit 20, nahm sie ihr erstes Album auf. Zwei Jahre später, mit dem Album ›För Älskad‹ wurde sie in ihrer Heimat über Nacht zum Popstar. Was den Boden für die Zusammenarbeit mit Esbjörn Svensson und e.s.t. bereitete: Er produzierte und schrieb die Songs für ›White Russian‹, die erste skandinavische Platte, die beim legendären Blue Note Label erschien. Auch Nils ›Mr. Red Horn‹ Landgren produzierte und spielte mit ihr. Seither hat sich Tolstoy als eine der führenden Stimmen des Gegenwartsjazz etabliert.
Viktoria Tolstoy – Vocal
Joel LYSSARIDES – Piano
Mattias SVENSSON – Bass
Krister JONSSON – Guitar
Rasmus KIHLBERG – Drums
Fotos©Josefine Bäckström
Mehr
MUSIKER
Viktoria Tolstoy – Vocal
Joel LYSSARIDES – Piano
Mattias SVENSSON – Bass
Krister JONSSON – Guitar
Rasmus KIHLBERG – Drums
AUSVERKAUFT/SOLD OUT
AUSVERKAUFT – SOLD OUT
WARTELISTE / WATINGLIST
WARTELISTE / WATINGLISTmai
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/12/Shalosh-Trio-Portrait-scaled.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/12/Shalosh-Trio-Portrait-scaled.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/12/Shalosh-Foto©Yarden-Rokach-280x280.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/12/Shalosh-Album-Cover-Tales-of-Utopia-280x280.jpg)
Konzertdetails
SHALOSH «TALES OF UTOPIA» Wieder sind da der eingängige Groove und die ausgeprägte Melodik, die den typischen Shalosh-Sound definieren. Wieder gibt es diese Dreierkompaktheit, die schon im hebräisch „drei“ bedeutenden Bandnamen
Konzertdetails
SHALOSH
«TALES OF UTOPIA»
Wieder sind da der eingängige Groove und die ausgeprägte Melodik, die den typischen Shalosh-Sound definieren. Wieder gibt es diese Dreierkompaktheit, die schon im hebräisch „drei“ bedeutenden Bandnamen steckt. „Ein israelisches Power-Trio. Heavy-Jazz!“, hörte der deutsche Rolling Stone und der Kritiker der Times eine „Verheißung“. Im Deutschlandfunk war die Rede von „Jazz auf der Überholspur“, der wieder „junge Jazzfans in ganz Europa“ erreicht. Jeder der in Tel Aviv nah beieinander wohnenden drei Musiker speist seine musikalischen Vorlieben Jazz, Klassik, Grunge, Rock, Techno oder Folk in den gemeinsamen Organismus ein, der die Elemente zu einem spannungsgeladenen Gemisch verdichtet. In begeisternden Konzerten rund um den Globus ist das weiter verfeinert worden, ohne das Publikum zu unterfordern. Diese Musik zielt gleichermaßen auf Herz, Intellekt und Beine.
SHALOSH is an instrumental piano trio, that belongs to the current generation of cross genre jazz groups able to reach a wide spectrum of audiences, in the Jazz world as well as in other genres.
Their music is raw, acoustic and progressive, crossing stylistic boundaries and defying definition.
In its ten years of activity, SHALOSH has performed an astonishing 350 international shows on some of the world’s most prestigious stages.
Despite its classic jazz trio format (piano, bass and drums) and the band members’ deep roots in jazz and improvised music, SHALOSH’s music weaves its own path and creates a unique and fascinating synthesis out of such varied genres as Rock, Classical, Electronic, African, and Middle Eastern music.
SHALOSH has set itself the goal of creating music that is both accessible and sophisticated, performing with great alacrity the balancing act of challenging themselves as musicians and artists, while leaving the door open for as wide an audience as possible, striving to break the distance screen that intellectual music may create. Their music comes from an emotional and raw place, the band’s reaction to today’s cold urban jungle.
The band released five albums thus far, two of them under ‘ACT Music’ and the third with the prestigious label will be released in late 2023.
«An Israeli power trio. Heavy jazz!»
Rolling Stone
«Great melodic ideas, strong ensemble playing and gorgeous sound»
Jazz Magazine
«A record-breaking trio with tremendous drive that tears down musical boundaries»
Lira
«These cosmopolitan Israelis are now exemplars of ACT’s European jazz ideals»
Nick Hasted, Jazzwise
Gadi Stern – Piano/Keys
David Michaeli – Double Bass
Matan Assayag – Drums
Foto am Tisch ©Yarden Rokach
Mehr
MUSIKER
Gadi Stern – Piano/Keys
David Michaeli – Double Bass
Matan Assayag – Drums
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/12/Shalosh-Trio-Portrait-scaled.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/12/Shalosh-Trio-Portrait-scaled.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/12/Shalosh-Foto©Yarden-Rokach-280x280.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/12/Shalosh-Album-Cover-Tales-of-Utopia-280x280.jpg)
Konzertdetails
SHALOSH «TALES OF UTOPIA» Wieder sind da der eingängige Groove und die ausgeprägte Melodik, die den typischen Shalosh-Sound definieren. Wieder gibt es diese Dreierkompaktheit, die schon im hebräisch „drei“ bedeutenden Bandnamen
Konzertdetails
SHALOSH
«TALES OF UTOPIA»
Wieder sind da der eingängige Groove und die ausgeprägte Melodik, die den typischen Shalosh-Sound definieren. Wieder gibt es diese Dreierkompaktheit, die schon im hebräisch „drei“ bedeutenden Bandnamen steckt. „Ein israelisches Power-Trio. Heavy-Jazz!“, hörte der deutsche Rolling Stone und der Kritiker der Times eine „Verheißung“. Im Deutschlandfunk war die Rede von „Jazz auf der Überholspur“, der wieder „junge Jazzfans in ganz Europa“ erreicht. Jeder der in Tel Aviv nah beieinander wohnenden drei Musiker speist seine musikalischen Vorlieben Jazz, Klassik, Grunge, Rock, Techno oder Folk in den gemeinsamen Organismus ein, der die Elemente zu einem spannungsgeladenen Gemisch verdichtet. In begeisternden Konzerten rund um den Globus ist das weiter verfeinert worden, ohne das Publikum zu unterfordern. Diese Musik zielt gleichermaßen auf Herz, Intellekt und Beine.
SHALOSH is an instrumental piano trio, that belongs to the current generation of cross genre jazz groups able to reach a wide spectrum of audiences, in the Jazz world as well as in other genres.
Their music is raw, acoustic and progressive, crossing stylistic boundaries and defying definition.
In its ten years of activity, SHALOSH has performed an astonishing 350 international shows on some of the world’s most prestigious stages.
Despite its classic jazz trio format (piano, bass and drums) and the band members’ deep roots in jazz and improvised music, SHALOSH’s music weaves its own path and creates a unique and fascinating synthesis out of such varied genres as Rock, Classical, Electronic, African, and Middle Eastern music.
SHALOSH has set itself the goal of creating music that is both accessible and sophisticated, performing with great alacrity the balancing act of challenging themselves as musicians and artists, while leaving the door open for as wide an audience as possible, striving to break the distance screen that intellectual music may create. Their music comes from an emotional and raw place, the band’s reaction to today’s cold urban jungle.
The band released five albums thus far, two of them under ‘ACT Music’ and the third with the prestigious label will be released in late 2023.
«An Israeli power trio. Heavy jazz!»
Rolling Stone
«Great melodic ideas, strong ensemble playing and gorgeous sound»
Jazz Magazine
«A record-breaking trio with tremendous drive that tears down musical boundaries»
Lira
«These cosmopolitan Israelis are now exemplars of ACT’s European jazz ideals»
Nick Hasted, Jazzwise
Gadi Stern – Piano/Keys
David Michaeli – Double Bass
Matan Assayag – Drums
Foto am Tisch ©Yarden Rokach
Mehr
MUSIKER
Gadi Stern – Piano/Keys
David Michaeli – Double Bass
Matan Assayag – Drums
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/02/Will-Jacobs-Portrait-Neu.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/02/Will-Jacobs-Portrait-Neu.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2020/01/Will-Jacobs-280x280.png)
Konzertdetails
WILL JACOBS BAND «BLUES FROM CHICAGO» Known for his powerful, live performances, artist WILL JACOBS is a modern Blues/R&B/Soul artist. from Chicago, Illinois, USA. At 30 years old, he’s no stranger
Konzertdetails
WILL JACOBS BAND
«BLUES FROM CHICAGO»
Known for his powerful, live performances, artist WILL JACOBS is a modern Blues/R&B/Soul artist. from Chicago, Illinois, USA. At 30 years old, he’s no stranger to performance stages.
Will honed his chops the old-fashioned way – experience. In his early teens, he was gigging in Chicago clubs backing many of the city’s finest blues men and women (while at the same time playing in a Grammy-winning, high school jazz band.)
In 2009, he attracted local and international attention when his first band (Dirty Deal) performed at the International Blues Showcase in Memphis, Tennessee (after having won the youth division of Chicago’s Windy City Blues Challenge.) The band left their mark because of Will’s mature improvisational skills and vocal talents, coupled with a strong, blues-infused sound. These experiences led to further study at Berklee College of Music (Boston, USA), gigging/composing/session work in Chicago & Berlin, a musical residency in Sri Lanka and touring with reknown, Zydeco artist C.J. Chenier.
Making the jump across the pond to Europe in mid-2016, Will began performing and sharing his dynamic blues sound in Berlin, Germany and throughout Europe with his own band, with Hohner-endorsee Marcos Coll, Gary Wiggins and others. He has performed concerts & festivals in Armenia, Austria, Belgium, Czech Republic, France, Germany, Italy, Luxembourg, Netherlands, Poland, Spain, Sweden, and Ukraine. An artist on the Ruf Records label, his first release “Goldfish Blues” has received strong reviews. Whether playing clubs or festivals, gigging or session work with other world-class musicians, Will brings energy, creativity and passion to every stage.
Mehr
MUSIKER
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/03/Malia-Side-Foto©Dennis-Dirksen-scaled.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/03/Malia-Side-Foto©Dennis-Dirksen-scaled.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/03/Malia-Front-Foto©Dennis-Dirksen-280x280.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/03/Malia-Album-Cover-The-Garden-Of-Eve-280x280.jpg)
Konzertdetails
MALIA & BAND „THE GARDEN OF EVE“ MPS ALBUM RELEASE CONCERT Malia ist bekannt für ihre ausdrucksstarke Stimme. Mal wird die aus dem ostafrikanischen Malawi stammende Sängerin Malia als die pure
Konzertdetails
MALIA & BAND
„THE GARDEN OF EVE“
MPS ALBUM RELEASE CONCERT
Malia ist bekannt für ihre ausdrucksstarke Stimme. Mal wird die aus dem ostafrikanischen Malawi stammende Sängerin Malia als die pure Verkörperung des coolen Neo-Souljazz, dann wieder als Erneuerin der Sangestradition der großen Jazz-Diven wie Billie Holiday oder Nina Simone genannt – aber ebenso als Musikerin, die traditionelle afrikanische Klänge neu belebt. Die Kosmopolitin bewegt sich selbstsicher und gekonnt in den Genres Soul, Blues und Jazz.
Mit ihrem Debutalbum „Yellow Daffodils“ gelingt ihr sofort ein Charterfolg, ihr Video „Purple Shoes“ wird zur Legende. Im Jahr 2013 folgte dann die Auszeichnung des ECHO JAZZ als „Internationale Sängerin des Jahres“.
Mit all ihren Konzertauftritten und mittlerweile 7 Schallplatten hat sich Malia in der obersten Liga der gegenwärtigen Jazz- und Souldamen etabliert. Heute kann sie ihre Lieder mit einer derartigen Intensität und Reife vortragen, dass die Zuhörer:innen tief bewegt verspüren, mit welcher Kraft und mit welchem Lebenshunger diese Sängerin ausstaffiert ist. Mehr denn je stößt sie zum Kern ihrer Songs vor: „Viele meiner Songzeilen haben für mich heute eine viel tiefere Bedeutung bekommen, und ich habe einen starken inneren Drang verspürt, sie mit meinen heutigen Erfahrungen, auch mit den durchlebten harten Phasen meines Lebens, neu zu gestalten“.
Mehr denn je lotet Malia den emotionalen und spirituellen Tiefgang ihrer Lieder aus, und das gelingt ihr mit einer wundervollen Leichtigkeit, einer herrlich natürlichen Ausstrahlung und einem immens warmherzigen Ausdruck. Und wenn Blues Leben bedeutet, dann ist Malia die Energie, die es dem Blues ermöglicht, eine Seele, eine Stimme zu haben. Es ist lange her, dass eine zeitgenössische Künstlerin eine so schöne Hommage an den Blues kreiert hat.
She explored her African roots on the album „Malawi Blues/Njira“, released on MPS in 2016. On her 2018 release „Ripples (Echoes of Dreams)“, Malia shows another perspective on her former album „Echoes of Dreams“. Her latest release “The Garden of Eve” is dedicated to the blues.
„My heart beats for a lot of things. I think that’s because I’m coming from a mixed heritage marriage. I have never felt that I am one thing or the other, I’m rather a fusion of both and my music reflects that. It feels like I am evolving as a human being and although music is merely a mean of expression, I like the idea of resonating with it–if its pace suits me. Blues has always been dear to my heart: it’s a cathartic experience, precious and profound, whether it’s playing it or listen to it on the radio! When I first heard Billie Holiday sing ’Blue Moon’, I could feel it with every cell of my body. She had such a powerful effect on me. Sentimental blues, originating from tragic situations, sometimes even reflecting my own experiences… No matter how bad family, friends, politics, lovers, governments or society might be, they can never destroy the forces for good in this world. And as time passes by, I more and more find the truth that is rooted in my soul. And I finally feel mature enough to understand this wonderful musical tradition–because blues means life. “
And if blues means life, Malia is the energy that allows the blues to have a soul, a voice. It has been a long time since a contemporary artist has made such a beautiful homage to the blues, a style that in the year 2020 deserves to have a bit of its dust brushed off.
Malia – Vocals
Laurent Seriès – Drums
Alexandre Saada – Piano
Jean Daniel Botta – Upright Bass
Foto©Dennis Dirksen
Mehr
MUSIKER
Malia – Vocals
Laurent Seriès – Drums
Alexandre Saada – Piano
Jean Daniel Botta – Upright Bass
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/12/Andreas-Schmidt-SW-Neu-scaled.jpg)
Konzertdetails
A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE FACEBOOK LIVE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die
Konzertdetails
A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE
FACEBOOK LIVE
Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
Mehr
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
STORNO RESERVIERUNG / CANCEL RESERVATION
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Maja-Mannila-Foto©Johannes-Granroth-scaled.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Maja-Mannila-Foto©Johannes-Granroth-scaled.jpg)
![Screenshot](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Maja-Mannila-Trio-Foto©Oscar-Groenroos-280x280.jpg)
![Screenshot](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Maja-Mannila-Album-Cover-Seasons-280x280.jpg)
Konzertdetails
MAJA MANNILA TRIO BERLIN ALBUM RELEASE CONCERT „SEASONS“ Maja Mannila is a young and impressive jazz/soul singer, pianist and composer. Together with her band she performs her own songs in
Konzertdetails
MAJA MANNILA TRIO
BERLIN ALBUM RELEASE CONCERT
„SEASONS“
Maja Mannila is a young and impressive jazz/soul singer, pianist and composer. Together with her band she performs her own songs in English, in a style combining r’n’b, soul, jazz and gospel. She grew up in a musician family and has a steady grip of musicianship, but at the same time she points out the importance of freedom and fun when it comes to creating and playing music. In the future Mannila strives towards recording and performing internationally both with her ensemble and as solo artist. Maja’s talent has also been spotted by English drummer Richard Spaven and singer Anthony Strong, who have invited Maja to perform with them. In Maja Mannila Trio she plays together with Severi Sorjonen (drums) and Johannes Granroth (bass). Maja Mannila Trio was selected for the 2023 Nordic Jazz Comets event to represent Finnish new jazz. Internationally the band has performed in Germany, Slovenia, England and Estonia. In April 2023, Maja also performed two concerts as soloist with the Kaunas Big Band in Lithuania with her own material. Maja is also a member of the young and rising ensemble Peela. In 2021-22 Maja played and singed in pianist Iiro Rantala’s new trio Flock which toured in Central Europe.
Maja’s debut album „Up & Down“ was well received by the domestic media in June 2022.
Her second album „Seasons“ was released on 16th November 2023.
As a whole, the new album Seasons is a multifaceted album – it goes through the seasons and different phases of life. The central themes in Mannila’s music are musical, spiritual and physical freedom. The songs blend r’n’b, soul, jazz and pop, and the album features spoken word as a new element.
„The band, playfully combining new age soul with jazz, offers an international soundscape that would certainly appeal to those aforementioned youngsters. In a performance by a talented trio, the spotlight is on Mannila herself, whose deep and honeyed voice is one of the best to be found in this country. Mannila’s vocal delivery is natural and effortless, suveneer in its skill.“
Aleksi Näsänen, Turun Sanomat
Maja Mannila – Vocals, Keys
Johannes Granroth – E-Bass, Backing Vocals
Severi Sorjonen – Drums
Maja Foto©Johannes Granroth
Trio Foto©Oscar Grönroos
Mehr
MUSIKER
Maja Mannila – Vocals, Keys
Johannes Granroth – E-Bass, Backing Vocals
Severi Sorjonen – Drums
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/03/Tino-Derado-Portrait-2024-Color.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/03/Tino-Derado-Portrait-2024-Color.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/01/Josh-Ginsburg-Foto-Gerhard-Richter-280x280.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/09/Diego-Pinera-280x280.jpg)
Konzertdetails
Tino Derado Trio „Embracing the Odds“ Die musikalischen Werke von Tino Derado verkörpern eine künstlerisch anspruchsvolle Synthese südamerikanischer Einflüsse und romantischer Melancholie. Seine Kompositionen zeichnen sich durch eine subtile Verbindung von
Konzertdetails
Tino Derado Trio
„Embracing the Odds“
Die musikalischen Werke von Tino Derado verkörpern eine künstlerisch anspruchsvolle Synthese südamerikanischer Einflüsse und romantischer Melancholie. Seine Kompositionen zeichnen sich durch eine subtile Verbindung von rhythmischer Eleganz und klanglicher Finesse aus.
Begleitet wird Tino Derado von Diego Pinera, einem Echo-Preisträger und Schlagzeuger von außergewöhnlichem Talent, dessen virtuose Darbietungen der Musik zusätzliche Tiefe und Nuancen verleihen.
Josh Ginsburg, ursprünglich aus Baltimore und nun in Berlin ansässig, brillierte bereits in verschiedenen Weltklasseprojekten und bereichert Derados Werke durch seine musikalische Genialität.
Gemeinsam schaffen sie eine faszinierende Klanglandschaft, die durch ihre virtuose Ausführung und emotionale Bandbreite beeindruckt.
Tino Derado – Piano
Josh Ginsburg – Bass
Diego Pinera – Drums
Mehr
MUSIKER
Tino Derado – Piano
Josh Ginsburg – Bass
Diego Pinera – Drums
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/01/MATTHIEU-CHAZARENC-CANTO-III-Band.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/01/MATTHIEU-CHAZARENC-CANTO-III-Band.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/01/Matthieu-Chazarenc-Album-Cover-CANTO-III-280x280.jpg)
Konzertdetails
MATTHIEU CHAZARENC CANTO III ALBUM RELEASE ON BONSAÏ MUSIC FEAT: Laurent Derache-Sylvain Gontard-Christophe Wallemme With this new opus, jazz drummer and composer Matthieu Chazarenc continues to delve further into the world he started exploring
Konzertdetails
MATTHIEU CHAZARENC
CANTO III
ALBUM RELEASE ON BONSAÏ MUSIC
FEAT: Laurent Derache-Sylvain Gontard-Christophe Wallemme
With this new opus, jazz drummer and composer Matthieu Chazarenc continues to delve further into the world he started exploring in his first two albums Canto (2017) and Canto II (2021). The result is one of a subtle blend of cinematographic inspirations, traversed by classical, Latin but also Gascogne influences. An accomplished melodist, Matthieu manages to convey atmospheres that are sometimes nostalgic and melancholic, and sometimes lively and swirling but always delightfully intoxicating.
Parisian by adoption and at the head of his quartet Canto, the jazzman has kept his compass oriented to the south. Indeed, at the heart of Canto III resonate influences from the South of Spain, the Mediterranean, South America and last but least, the motherland of his southwestern French heritage.
Roots are obviously at stake in his new compositions as they provide a firm anchorage into the land and a sturdy base from which to rise but also as they require protection and preservation.This need for authenticity and integrity is best expressed by Matthieu’s wish to favor the natural timbre of the instruments and their ability to deliver both pure and acoustic tonalities.
To go on his south-bound journey, Mathieu can count on his trustworthy companions Christophe Wallemme on double-bass, Sylvain Gontard on the bugle and Laurent Derache on the accordion. Performing together in the course of numerous concerts and tours since 2017, they have built a great rapport and have reached an idiosyncratic musical identity that can be felt at every single concert. Each member of the quartet brings into play his own color and sound to better serve the original melodies composed by Matthieu.
To close this triptych, the musicians have invited distinguished guests who, in the span of a song, have lent their voices or instruments to join Canto in their musical journey.
Elegant, ebullient, and emotional, this third album by Canto reveals a wide range of musical colors, sublimated by the enthusiastic intensity of playing and performing together.
Canto III will be released on 26th January 2024 by Bonsaï Music.
Matthieu Chazarenc – Drums / Compositions
Laurent Derache – Accordion
Sylvain Gontard – Bugle
Christophe Wallemme – Double Bass
Mehr
MUSIKER
Matthieu Chazarenc – Drums / Compositions
Laurent Derache – Accordion
Sylvain Gontard – Bugle
Christophe Wallemme – Double Bass
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/02/Joachim-Kuehn.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/02/Joachim-Kuehn.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/02/Joachim-Kuehn-Michael-Wollny-280x280.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/02/Joachim-Kuehne-Michael-Wollny-Album-Cover-280x280.jpg)
Konzertdetails
ACT Music & Jazz Club A-Trane präsentieren: Joachim Kühn 80th Birthday Concert Michael Wollny & Joachim Kühn DUO Joachim Kühn ist einer der wenigen deutschen Weltstars des Jazz. Kühn sieht sich in der
Konzertdetails
ACT Music & Jazz Club A-Trane präsentieren:
Joachim Kühn 80th Birthday Concert
Michael Wollny & Joachim Kühn DUO
Joachim Kühn ist einer der wenigen deutschen Weltstars des Jazz. Kühn sieht sich in der Tradition des Jazz, wie auch verbunden mit der europäischen Konzertmusik, aber bei alledem unmittelbar einer Klangsprache der Gegenwart verpflichtet.
Anlässlich seines 80. Geburtstags trifft er am 10.05.2024 auf Michael Wollny, selbst ein Star des deutschen Jazz. Beide sind in jeglicher Hinsicht unverwechselbare Individualisten. Und doch lassen sich hier zwei Pianisten beobachten, deren Spiel fast zu verschmelzen scheint. Beide so eigen, und doch wortlos miteinander im Konsens. Zwei Ausnahmekönner, die vom ersten Augenblick an wissen, was sie aneinander haben, was sie sich und einander zutrauen und zumuten wollen und können. Die sich Zeit und Raum nehmen und geben, die einander Freiraum bieten und sich gern ein Stück weit begleiten.
«Zwei Flügel, eine Welt. Im Duo legen Deutschlands renommierteste Jazzpianisten ein Zeugnis ihrer Freundschaft ab. Michael Wollny und Joachim Kühn sind ein alchemistisches Wunder. Sie teilen einen Improvisationsgeist, der Introspektion und Expression, Antizipation und Transpiration verbindet.»
Der Tagesspiegel, Gregor Dotzauer
«Michael Wollny und Joachim Kühn – zwei Generationen, zwei künstlerische Sozialisationen, zwei selbstbewusste Individuen, aber ein kongruenter musikalischer Gestaltungswille. Eine Sternstunde der Klaviermusik.»
FAZ, Wolfgang Sandner
Michael Wollny – Piano
Joachim Kühn – Piano
VERGÜNSTIGTE TICKETS HIER
Bei Reservix gibt es mit Code EarlyBird (Schreibweise beachten) 10% bis Sonntag, 10.03.2024
MEHR INFO ZUM KONZERT UND ALBUM HIER
ORT&ZEIT&ALLES HIER
Freitag 10.05.2024 Um 20:00 Uhr
Philharmonie Berlin
Herbert-von-Karajan-Straße 1
10785 Berlin
Mehr
MUSIKER
Michael Wollny – Piano
Joachim Kühn – Piano
Sitzplatz Reservierung
VERGÜNSTIGTE TICKETS
Bei Reservix gibt es mit Code EarlyBird (Schreibweise beachten) 10% bis Sonntag, 10.03.2024
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/02/Lily-Dahab-Neu.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/02/Lily-Dahab-Neu.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/02/Lily-Dahab-Album-Cover-Bajo-Mismo-Cielo-280x280.jpg)
Konzertdetails
Lily Dahab Bajo un mismo cielo Mittlerweile hat sie mit ihrer Band und Orchester schon zweimal den Kammer- musiksaal der Berliner Philharmonie mit 1.100 Menschen komplett ausver- kauft. „Wir sind alle Kinder
Konzertdetails
Lily Dahab
Bajo un mismo cielo
Mittlerweile hat sie mit ihrer Band und Orchester schon zweimal den Kammer- musiksaal der Berliner Philharmonie mit 1.100 Menschen komplett ausver- kauft.
„Wir sind alle Kinder aus einer gemeinsamen Wurzel, unter demselben Himmel.“ Unter diesem gleichen Himmel, so der Titel ihrer aktuellen CD hat die Sängerin aus Buenos Aires mit ihrer multinationalen Band großartige Lieder aus ihrer Heimat Argentinien, aus Brasilien, Uruguay, Chile und Spanien, Klangfarben aus Tango, argentinischer Folklore, Samba, Flamenco und Bossa Nova versammelt – und in ihrer einzigartigen Weise mit dem Jazz und Originals verknüpft. Bajo un mismo cielo gibt dem Bekenntnis zu kreativem Miteinan- der eine musikalische Stimme.
Durch ihre beiden Alben nomade und Huellas und in über 300 Konzerten haben sich Lily Dahab und ihr Quartett eine große Fangemeinde erspielt – denn die ist fasziniert von dieser tiefempfundenen Vokalkunst, die alle Facetten von fun- kelnder Leidenschaft bis zu inniger Melancholie in sich trägt.
„Himmlisch»
jazzthing
„Großartig! Charismatisch und live eine absolut überzeugende Band.“
rbb kulturradio
„Ganz phantastisch!“
Deutschlandfunk Kultur
Lily Dahab – Vocals
Bene Aperdannier- Piano, Rhodes
Camilo Villa Robles – Bass
Carlos Corona – Guitar
Topo Gioia – Percussion
Foto© Janine Guldener
Mehr
MUSIKER
Lily Dahab – Vocals
Bene Aperdannier- Piano, Rhodes
Camilo Villa Robles – Bass
Carlos Corona – Guitar
Topo Gioia – Percussion
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/09/Lily-dahab-Neu-Hoch.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/09/Lily-dahab-Neu-Hoch.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/02/Lily-Dahab-Album-Cover-Bajo-Mismo-Cielo-280x280.jpg)
Konzertdetails
Lily Dahab Bajo un mismo cielo Mittlerweile hat sie mit ihrer Band und Orchester schon zweimal den Kammer- musiksaal der Berliner Philharmonie mit 1.100 Menschen komplett ausver- kauft. „Wir sind alle Kinder
Konzertdetails
Lily Dahab
Bajo un mismo cielo
Mittlerweile hat sie mit ihrer Band und Orchester schon zweimal den Kammer- musiksaal der Berliner Philharmonie mit 1.100 Menschen komplett ausver- kauft.
„Wir sind alle Kinder aus einer gemeinsamen Wurzel, unter demselben Himmel.“ Unter diesem gleichen Himmel, so der Titel ihrer aktuellen CD hat die Sängerin aus Buenos Aires mit ihrer multinationalen Band großartige Lieder aus ihrer Heimat Argentinien, aus Brasilien, Uruguay, Chile und Spanien, Klangfarben aus Tango, argentinischer Folklore, Samba, Flamenco und Bossa Nova versammelt – und in ihrer einzigartigen Weise mit dem Jazz und Originals verknüpft. Bajo un mismo cielo gibt dem Bekenntnis zu kreativem Miteinan- der eine musikalische Stimme.
Durch ihre beiden Alben nomade und Huellas und in über 300 Konzerten haben sich Lily Dahab und ihr Quartett eine große Fangemeinde erspielt – denn die ist fasziniert von dieser tiefempfundenen Vokalkunst, die alle Facetten von fun- kelnder Leidenschaft bis zu inniger Melancholie in sich trägt.
„Himmlisch»
jazzthing
„Großartig! Charismatisch und live eine absolut überzeugende Band.“
rbb kulturradio
„Ganz phantastisch!“
Deutschlandfunk Kultur
Lily Dahab – Vocals
Bene Aperdannier- Piano, Rhodes
Camilo Villa Robles – Bass
Carlos Corona – Guitar
Topo Gioia – Percussion
Foto© Janine Guldener
Mehr
MUSIKER
Lily Dahab – Vocals
Bene Aperdannier- Piano, Rhodes
Camilo Villa Robles – Bass
Carlos Corona – Guitar
Topo Gioia – Percussion
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/12/Andreas-Schmidt-SW-Neu-scaled.jpg)
Konzertdetails
A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE FACEBOOK LIVE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die
Konzertdetails
A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE
FACEBOOK LIVE
Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
Mehr
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
STORNO RESERVIERUNG / CANCEL RESERVATION
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Wisdom-Pie-UdK-Mai-2024-scaled.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Wisdom-Pie-UdK-Mai-2024-scaled.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/11/Johann-Greve-Quartett-280x280.jpg)
Konzertdetails
KONZERTREIHE: Konzertreihe der Studierenden der Lehramts-Studiengänge UDK-Berlin (Universität der Künste) und des JIB Berlin (Jazz Institut Berlin Zusammenkunft aus UDK-Berlin und HFM Hanns Eisler-Berlin). Es präsentieren sich jeweils
Konzertdetails
Konzertreihe der Studierenden der Lehramts-Studiengänge UDK-Berlin (Universität der Künste) und des JIB Berlin (Jazz Institut Berlin Zusammenkunft aus UDK-Berlin und HFM Hanns Eisler-Berlin).
Es präsentieren sich jeweils ein Ensemble der beiden Studiengänge Lehramt Jazz-Pop Profil und des Jazz Institut Berlin.
Die Konzertreihe zeigt die künstlerische Entwicklung und Vielfalt der Ensembles und gibt den jungen Musiker*innern ein Forum, um ihre künstlerische Arbeit sichtbar zu machen.
Durch die Zusammenarbeit der beiden Studiengänge mit dem Jazz Club A-Trane können neue Verbindungen und Projekte entstehen.
Diese Konzert-Reihe wird durch die Zusammenarbeit von Julia Hülsmann, Heinrich Köbberling und Paolo Morello zusammengestellt.
First Set
JIB Band
Johann Greve Quartett
Johann Greve ist ein junger Kontrabassist und Komponist aus Niedersachsen. Seitdem er 2019 nach Berlin gezogen ist, hat er als Sideman bei unterschiedlichsten Projekten mitgewirkt und sich in der jungen Berliner Jazz Szene etabliert.
In seinen Kompositionen verbindet er klare Melodien mit klassischen Jazz Formen, die den Musikern viel Freiheit zur Interpretation und Improvisation lassen. Inspiriert von Jazzgrößen wie John Coltrane und Wayne Shorter, spielen Lajos Meinberg am Klavier, Bruno Bode am Saxophon, Leo Gerstner am Schlagzeug und Johann Greve am Bass eine Musik, für die sie brennen und die geprägt ist von der lebendigen Berliner Jazzszene.
Bruno Bode – Altosaxophone
Lajos Meinberg – Piano
Leo Gerstner – Drums
Johann Greve – Bass und Komposition
Second Set
UdK Band
Wisdom Pie
Wisdom Pie ist eine Newcomer Band aus Berlin, die sich im Ende 2022 gegründet hat. Mit ihrem Mix aus Pop und Jazzelementen schafft die Band eine kreative und mitreißende Klanglandschaft, die sowohl zum Tanzen als auch zum Nachdenken anregt.
Die Texte der Band behandeln Themen wie Liebe, Selbstfindung und Herausforderungen, die das Leben so mit sich bringt. Mit ihren ehrlichen, berührenden und mitunter witzigen Texten sprechen sie viele Zuhörer:innen an.
Ihre Songs bestehen dabei aus Eigenkompositionen, inspiriert von US- amerikanischen Singer-Songwriter:innen und deutschsprachiger Popmusik. Ihre Musik lässt sich stilistisch in Pop mit Funk- und Jazzelementen einordnen.
Clara Helfer – Vocals
Leander Neidig – Keys
Rafael Krohn – Guitar
Roland Jurisch – Bass
Julius Leistritz – Drums
Mehr
MUSIKER
JIB Band
Johann Greve Quartett
Lajos Meinberg – Piano
Leo Gerstner – Drums
Johann Greve – Bass und Komposition
UdK Band
Wisdom Pie
Leander Neidig – Keys
Rafael Krohn – Guitar
Roland Jurisch – Bass
Julius Leistritz – Drums
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/03/Mia-Gjakonovski-2024.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/03/Mia-Gjakonovski-2024.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/03/Mia-Gjakonovski-Band-280x280.jpg)
Konzertdetails
MIA GJAKONOVSKI QUARTETT FEAT: JAKOB REISENER – TABEA KIND – MALTE WIEST Mia Gjakonovski ist eine in Berlin lebende Sängerin, Komponistin und Song-Writerin. Aufgewachsen in einer musikalischen Umgebung, begann sie schon in
Konzertdetails
MIA GJAKONOVSKI QUARTETT
FEAT: JAKOB REISENER – TABEA KIND – MALTE WIEST
Mia Gjakonovski ist eine in Berlin lebende Sängerin, Komponistin und Song-Writerin.
Aufgewachsen in einer musikalischen Umgebung, begann sie schon in sehr jungen Jahren mit verschiedenen Bands aufzutreten.
Das Songwriting war schon immer ein großer Teil ihres kreativen Ausdrucks, dem sie in den vergangenen Jahren mehr und mehr nachging.
Jetzt komponiert Mia regelmäßig für ihre verschiedenen Band-Projekte. Dabei beeinflussen verschiedenste Genres ihr künstlerisches Schaffen.
In dem kreativen Chaos dieser kontinuierlich forschenden und suchenden Musiker*innen, transportiert die Sängerin Mia in ihrer Musik ihre Ideen und Stimmungsbilder und vereint dabei unterschiedliche Elemente, wie Rhythmik, improvisierte Melodien und Worte, mit klassischen Songstrukturen. Somit erschafft sie eine wohlige Atmosphäre und es entstehen Songs mit anspruchsvollen Rhythmen und eingängigen Melodien, geformt aus akustischen und elektronischen Instrumenten, Vocal- Effects und der dazugehörigen warmen, meist tiefen Stimme der Sängerin.
Mia Gjakonovski vereint diese Klangwelt mit Texten, die zum Nachdenken anregen und den Zuhörer*innen Raum für eigene Interpretationen und das Träumen lassen.
Mia ist Studentin der renommierten und hochangesehenen Jazz-Musikhochschule JIB-Jazz Institut Berlin.
In dem aktuellen Projekt trifft Mia auf Musikerkolleg*innen, die sich auf Augenhöhe begegnen und ihre Kompositionen auf sehr organische Art weiterentwickeln. Nach gemeinsamer Arbeit im Studio gehen die vier jungen Musiker*innen nun mit frischer Inspiration auf Tour.
Mia Gjakonovski – Vocal / Effects / Composition
Jakob Reisener – Piano
Tabea Kind – Bass
Malte Wiest – Drums
Fotos© Alina Cherubin / Mila Horst
Mehr
MUSIKER
Mia Gjakonovski – Vocal / Effects / Composition
Jakob Reisener – Piano
Tabea Kind – Bass
Malte Wiest – Drums
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/01/Erik-Leuthaeuser-Foto©Lisa-Wassmann.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/01/Erik-Leuthaeuser-Foto©Lisa-Wassmann.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/01/SUCHT-–-Erik-Leuthaeuser-280x280.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/01/Sofia-Eftychidou-Foto©Gerhard-Richter-280x280.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/01/Julius-Windisch-Foto©Michael-Steiner-280x280.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/01/Andi-Haberl-Foto©Rainer-Ortag.jpg)
Konzertdetails
Erik Leuthäuser Quartett «SUCHT» Record Release-Konzert Fun in the Church/Staatsakt FEAT: JULIUS WINDISCH-SOFIA EFTYCHIDOU-ANDI HABERL Er ist eines der herausragenden jungen Vokal-Talente in Deutschland. Erik Leuthäuser kommt vom Jazz, hat sich inzwischen
Konzertdetails
Erik Leuthäuser Quartett
«SUCHT»
Record Release-Konzert Fun in the Church/Staatsakt
FEAT: JULIUS WINDISCH-SOFIA EFTYCHIDOU-ANDI HABERL
Er ist eines der herausragenden jungen Vokal-Talente in Deutschland. Erik Leuthäuser kommt vom Jazz, hat sich inzwischen aber seine eigene Welt zwischen progressiver Jazz-Haltung und alternativem Pop-Song geschaffen. In der Quartett-Besetzung bringt er sein Konzept-Werk „Sucht“ auf die Bühne, das am 26.04.2024 bei Fun in the Church/Staatsakt erscheint.
Die aktuellen Songs kreisen um das Thema „Sucht aus queerer Perspektive“. Dass Erik Leuthäuser vorbehaltlos persönlich sein kann, hatte er schon auf seinem vielfarbig schillernden Crossover-Album „Wünschen“ demonstriert. Da schlug er einen Bogen vom Friedrich Hollaender-Chanson über einen selbst eingedeutschten Duke Ellington-Klassiker bis zum Dota-Stück oder eigenen Songs wie „Kannst du mein Kangaroo sein“. Den neuen „Sucht“-Zyklus setzt er live mit einem Klaviertrio um. Mit dabei: der brillante Jazz-Pianist Julius Windisch, Jazz-Bassistin Sofia Eftychidou und Drummer Andi Haberl, Mitglied von The Notwist und dem Andromeda Mega Express Orchestra.
Erik Leuthäuser (*1996) ist ein junger Sänger und Komponist, der im Grenzbereich von Jazz und Experimental Pop arbeitet und dabei vermehrt die deutsche Sprache einsetzt. Ehrlich und frei von Klischees, inspiriert von seinen Erfahrungen als junger schwuler Mann in der Großstadt Berlin. Der Mannheimer Morgen beschreibt ihn als »glänzenden jungen Sänger, der als die kommende Stimme im deutschen Jazz gilt«. Sein Debütalbum wurde 2015 für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert. Er sang Background für Quincy Jones, George Benson, Dee Dee Bridgewater und Jacob Collier und nahm Alben mit Jazz-Legenden wie Ken Peplowski, Alan Broadbent und Kurt Rosenwinkel auf.
«Revolutionär im Umbruch: Glänzender junger Sänger gilt als die kommende Stimme im deutschen Jazz.»
Mannheimer Morgen
«His voice is beautiful and free, he is young and dedicated, honest and full of music.»
Sabine Kühlich/Jazz singer
Erik Leuthäuser – Vocal
Julius Windisch – Piano / Synthesizer
Sofia Eftychidou – Bass
Andi Haberl – Drums
Foto Album Cover© David Mesa
Andi Haberl Foto©Rainer Ortag
Erik Leuthäuser Foto©Lisa Wassmann
Julius Windisch Foto©Michael Steiner
Sofia Eftychidou Foto©Gerhard Richter
Mehr
MUSIKER
Erik Leuthäuser – Vocal
Julius Windisch – Piano / Synthesizer
Sofia Eftychidou – Bass
Andi Haberl – Drums
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/03/Atrin-Madani-SW-Foto©Bauendahl.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/03/Atrin-Madani-SW-Foto©Bauendahl.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/03/Atrin-Madani-Farbig-Foto©Bauendahl-280x280.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/01/Atrin-Madani-CD-Cover-Where-Are-We-Now-Cover-280x280.jpg)
Konzertdetails
ATRIN MADANI „WHERE ARE WE NOW“ Atrin Madani ist längst kein Unbekannter mehr in der Jazzszene. Mit seiner beeindruckenden Stimme und seinem vielseitigen Repertoire hat sich der Sohn iranischer Einwanderer mittlerweile
Konzertdetails
ATRIN MADANI
„WHERE ARE WE NOW“
Atrin Madani ist längst kein Unbekannter mehr in der Jazzszene. Mit seiner beeindruckenden Stimme und seinem vielseitigen Repertoire hat sich der Sohn iranischer Einwanderer mittlerweile einen Platz in den Herzen der Jazz-Liebhaber erobert.
Man hört dem Berliner Sänger die intensive Beschäftigung mit Vorgängern wie Frank Sinatra, Mel Tormé, Andy Williams oder Tony Bennett an. Er ehrt die Meister jedoch, indem er sie nicht kopiert, sondern selbstbewusst seinen eigenen Weg geht. Basierend auf der Klang-Ästhetik einer Norah Jones, einer Diana Krall oder eines Till Brönner widmet sich Madani vielmehr einer handverlesenen Auswahl an Liedern, die im Jazz bislang weitestgehend unbesungen geblieben sind.
Auf seinem 2023 erschienenen Debut-Album „Where Are We Now?“ schafft er eine zutiefst persönliche Verbindung, die der Millennial zu den Liedern der Boomer hat – und lässt dabei nebenbei die vermeintlich unüberwindlichen Frontlinien zwischen den Generationen als obsolet erscheinen.
In seinen Interpretationen der Songs von u.A. David Bowie über Steely Dan, Michael Franks, Coldplay bis hin zu Nick Drake erkennt man Madanis enorme Leidenschaft für gutes Songwriting und bewegende Geschichten. „In Deutschland und in Europa haben wir im Jazz oft das Problem, dass wir viel zu viel Kunst machen wollen. Und nicht die Kunst darin sehen, andere Menschen zu berühren“, sagt der Sänger.
Mit „Where Are We Now?“ gelingt Atrin Madani genau das: den Zuhörenden nahezukommen und sie mit auf eine Reise zu nehmen. Ins Gestern und Morgen. Ins Hier und Jetzt. Dorthin, wo der Jazz schon immer am besten aufgehoben war. Sein Debüt-Album wurde 2024 für den Deutschen Jazzpreis in der Kategorie „Debüt-Album des Jahres“ nominiert.
„Atrin Madani begeistert, eine neue Stimme und was für eine! Eine Art sehr junger Crooner, ohne die Clichés die dazugehören. Wenn Atrin Madani singt, meint man, er würde das direkt nur für einen selber tun. Er ist so nah in diesen Songs.“
RBB
„Ein Jazz-Sänger mit einer verblüffenden Souveränität im Ausdruck und einem ausgereiften musikalischen Konzept.“
DLF Kultur
„Anders als es das Retroalbum vermuten lässt, ist es keine Nostalgie, sondern ein Qualitätsbewusstsein, das Atrin Madani beschwört.“
Tagesspiegel
Atrin Madani – Vocal
Alexander Ruess – Guitar
Christian von der Goltz – Piano
Thomas Stieger – E-Bass
Thomas Alkier – Drums
Fotos©Bauendahl
Mehr
MUSIKER
Atrin Madani – Vocal
Alexander Ruess – Guitar
Christian von der Goltz – Piano
Thomas Stieger – E-Bass
Thomas Alkier – Drums
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/03/Atrin-Madani-Farbig-Foto©Bauendahl.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/03/Atrin-Madani-Farbig-Foto©Bauendahl.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/03/Atrin-Madani-SW-Foto©Bauendahl-280x280.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/01/Atrin-Madani-CD-Cover-Where-Are-We-Now-Cover-280x280.jpg)
Konzertdetails
ATRIN MADANI „WHERE ARE WE NOW“ Atrin Madani ist längst kein Unbekannter mehr in der Jazzszene. Mit seiner beeindruckenden Stimme und seinem vielseitigen Repertoire hat sich der Sohn iranischer Einwanderer mittlerweile
Konzertdetails
ATRIN MADANI
„WHERE ARE WE NOW“
Atrin Madani ist längst kein Unbekannter mehr in der Jazzszene. Mit seiner beeindruckenden Stimme und seinem vielseitigen Repertoire hat sich der Sohn iranischer Einwanderer mittlerweile einen Platz in den Herzen der Jazz-Liebhaber erobert.
Man hört dem Berliner Sänger die intensive Beschäftigung mit Vorgängern wie Frank Sinatra, Mel Tormé, Andy Williams oder Tony Bennett an. Er ehrt die Meister jedoch, indem er sie nicht kopiert, sondern selbstbewusst seinen eigenen Weg geht. Basierend auf der Klang-Ästhetik einer Norah Jones, einer Diana Krall oder eines Till Brönner widmet sich Madani vielmehr einer handverlesenen Auswahl an Liedern, die im Jazz bislang weitestgehend unbesungen geblieben sind.
Auf seinem 2023 erschienenen Debut-Album „Where Are We Now?“ schafft er eine zutiefst persönliche Verbindung, die der Millennial zu den Liedern der Boomer hat – und lässt dabei nebenbei die vermeintlich unüberwindlichen Frontlinien zwischen den Generationen als obsolet erscheinen.
In seinen Interpretationen der Songs von u.A. David Bowie über Steely Dan, Michael Franks, Coldplay bis hin zu Nick Drake erkennt man Madanis enorme Leidenschaft für gutes Songwriting und bewegende Geschichten. „In Deutschland und in Europa haben wir im Jazz oft das Problem, dass wir viel zu viel Kunst machen wollen. Und nicht die Kunst darin sehen, andere Menschen zu berühren“, sagt der Sänger.
Mit „Where Are We Now?“ gelingt Atrin Madani genau das: den Zuhörenden nahezukommen und sie mit auf eine Reise zu nehmen. Ins Gestern und Morgen. Ins Hier und Jetzt. Dorthin, wo der Jazz schon immer am besten aufgehoben war. Sein Debüt-Album wurde 2024 für den Deutschen Jazzpreis in der Kategorie „Debüt-Album des Jahres“ nominiert.
„Atrin Madani begeistert, eine neue Stimme und was für eine! Eine Art sehr junger Crooner, ohne die Clichés die dazugehören. Wenn Atrin Madani singt, meint man, er würde das direkt nur für einen selber tun. Er ist so nah in diesen Songs.“
RBB
„Ein Jazz-Sänger mit einer verblüffenden Souveränität im Ausdruck und einem ausgereiften musikalischen Konzept.“
DLF Kultur
„Anders als es das Retroalbum vermuten lässt, ist es keine Nostalgie, sondern ein Qualitätsbewusstsein, das Atrin Madani beschwört.“
Tagesspiegel
Atrin Madani – Vocal
Alexander Ruess – Guitar
Christian von der Goltz – Piano
Olaf Casimir – Double-Bass
Thomas Alkier – Drums
Fotos©Bauendahl
Mehr
MUSIKER
Atrin Madani – Vocal
Alexander Ruess – Guitar
Christian von der Goltz – Piano
Olaf Casimir – Double-Bass
Thomas Alkier – Drums
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/03/Daniel-Migliosi-scaled.jpg)
Konzertdetails
Daniel Migliosi Quintett „On The Edge“ Album Release Tour 2024 FEAT: KAISA MAËNSIVU – KAI CRAIG – SEAN PAYNE – BENEDIKT GÖB Der in Luxemburg geborene aufstrebende Trompeter Daniel Migliosi hat
Konzertdetails
Daniel Migliosi Quintett
„On The Edge“
Album Release Tour 2024
FEAT: KAISA MAËNSIVU – KAI CRAIG – SEAN PAYNE – BENEDIKT GÖB
Der in Luxemburg geborene aufstrebende Trompeter Daniel Migliosi hat sich schnell eine Nische im Jazzbereich geschaffen und mit seinem ersten Album „Left On Scene“ große Anerkennung gefunden. Migliosi, der für seine Fähigkeiten auf der Trompete bekannt ist, kanalisiert in Zusammenarbeit mit seinem Quintett gekonnt die nostalgischen Töne des Swing und des Modern Jazz, eine Ode an die Musiklandschaft seiner prägenden Jahre.
Diese kollektive Synergie entfaltet sich auf seinem neuen Album „On The Edge“, auf dem die Essenz des Jazz akribisch in den Vordergrund gerückt wird. Während Left On Scene als Beweis für Migliosis musikalisches Können dient, ist sein neuestes Quintett ein Beweis für die anhaltende Vitalität des Jazz, meisterhaft auf eine Weise wiedergegeben, die das Publikum fesselt und den Geist dieses zeitlosen Genres neu entfacht.
Daniel Migliosi – Trompete
Sean Payne – Saxophon
Benedikt Göb – Klavier
Kaisa Mäensivu – Bass
Kai Craig – Drums
Mehr
MUSIKER
Daniel Migliosi – Trompete
Sean Payne – Saxophon
Benedikt Göb – Klavier
Kaisa Mäensivu – Bass
Kai Craig – Drums
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Simon-Oslender-Trio-FotoLena-Semmelroggen-scaled.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Simon-Oslender-Trio-FotoLena-Semmelroggen-scaled.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Simon-Oslender-Trio-2-Foto©Lena-Semmelroggen-280x280.jpg)
Konzertdetails
Simon Oslender Trio LIVE 2024 Feat. Claus Fischer & Jérôme Cardynaals Der als Rising Star der europäischen Jazzszene geltende deutsche Keyboarder und Komponist Simon Oslender präsentiert sein Trio. Neben seinen
Konzertdetails
Simon Oslender Trio
LIVE 2024
Feat. Claus Fischer & Jérôme Cardynaals
Der als Rising Star der europäischen Jazzszene geltende deutsche Keyboarder und Komponist Simon Oslender präsentiert sein Trio.
Neben seinen gefeierten Alben „About Time“ (2020) und „Peace Of Mind“ (2022) auf dem Label Leopard zeigt der Pianist, Keyboarder und Organist auch auf der Bühne eine künstlerische Reife, die sein junges Alter nicht vermuten lassen würde. Er präsentiert in der vielschichtigen Klangwelt seines Trios melodische, eingängige Eigenkompositionen und energiegeladene Improvisation auf höchstem Niveau.
Mit der Bass-Legende Claus Fischer und dem kongenialen niederländischen Schlagzeuger Jérôme Cardynaals hat Oslender zwei enge Vertraute und musikalische Brüder im Geiste gefunden – eine Kombination, die ausgelassene Spielfreude, tiefe Grooves und grenzenlose Kreativität verspricht.
Einst als großes Talent an der Hammond-Orgel in die Szene eingestiegen, hat der 1998 geborene Simon Oslender in den letzten Jahren eine beeindruckende Karriere hingelegt. Früh von Eltern und Familie zum Musikmachen inspiriert, war er bereits während seiner Schulzeit als professioneller Musiker tätig. Heute gilt er als einer der vielversprechendsten jungen Künstler des Landes und tourt weltweit als Mitglied der verschiedenen Bands des Ausnahmeschlagzeugers Wolfgang Haffner sowie der aktuellen Formation der Saxofon- Ikone Bill Evans, „Bill Evans & The Spykillers!“. Weitere musikalische Ritterschläge waren Auftritte, Tourneen und Produktionen mit Nils Landgren, Randy Brecker, Steve Gadd, Dr. Lonnie Smith, Will Lee, Thomas Quasthoff, der WDR Big Band, Max Mutzke und vielen mehr.
2023 wirkte Oslender unter anderem an der Produktion „Center Stage“ (Leopard) von Steve Gadd, Eddie Gomez, Ronnie Cuber und der WDR Big Band mit, welche prompt für einen Grammy Award nominiert wurde.
Der gebürtige Leverkusener Claus Fischer ist einer der gefragtesten europäischen Bassisten in den Bereichen Jazz, Funk und Rock. Im Laufe seiner beeindruckenden Karriere bildete sein groovendes Spiel bereits das Fundament für die Bands von Chaka Khan, Larry Carlton, Lee Ritenour oder Don Grusin.
Jérôme Cardynaals gilt als einer der kreativsten Schlagzeuger seiner Generation. Der gebürtige Niederländer verbindet seine innige Liebe zur New-Orleans-Musik mit modernen Einflüssen und kreiert somit seinen ganz eigenen Sound. Oslender und Cardynaals spielen seit Kindestagen miteinander und sorgten als Duo „Twogether“ europaweit für Furore. Sie eint eine tiefe Freundschaft und eine verblüffende musikalische Verbindung, die man in jedem gemeinsamen Ton spüren kann.
Simon Oslender – Keyboards
Claus Fischer – Bass
Jérôme Cardynaals – Drums
Fotos©Lena Semmelroggen
Mehr
MUSIKER
Simon Oslender – Keyboards
Claus Fischer – Bass
Jérôme Cardynaals – Drums
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/01/Aki-Rissanen-Hyperreal-Foto©Jori-Huhtala-e1705424994534.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/01/Aki-Rissanen-Hyperreal-Foto©Jori-Huhtala-e1705424994534.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/01/AKI-RISSANEN-Album-Cover-HYPERREAL-280x280.jpg)
Konzertdetails
AKI RISSANEN «HYPERREAL» FEAT: VERNERI POHJOLA & ROBERT IKIZ Hyperreal is the mesmerising new album and project by acclaimed Finnish pianist Aki Rissanen, blending compelling and complex soundscapes with the shimmering emotive trumpet
Konzertdetails
AKI RISSANEN
«HYPERREAL»
FEAT: VERNERI POHJOLA & ROBERT IKIZ
Hyperreal is the mesmerising new album and project by acclaimed Finnish pianist Aki Rissanen, blending compelling and complex soundscapes with the shimmering emotive trumpet melodies from Verneri Pohjola and the deep drive and irresistible grooves crafted by Robert Ikiz.
As longtime Edition Artist, he has released a series of highly acclaimed trio albums and more recently the solo piano album «Divided Horizon» since joining the label in 2015. With Hyperreal, he has shifted gears, with drummer Robert Ikiz and long term collaborator, trumpeter Verneri Pohjola, seeing Aki switch between piano and electronic keyboards. The sound is deep, rounded and produced, and glistens with Verneri Pohjola’s poignant trumpet sound. Hyperreal is an album about change, about recognising the importance of being, of being aware, of renewal and letting go, as Aki explains: «There’s a change to something new and yet unknown. With the rapid transformation of reality to the AI generated virtual reality or hyperreality, we have to be aware and adapt to these things and distinguish between what is real and unreal».
With an empathetically delivered and unified performance, Aki has produced an album testament of his brilliance as a composer, keyboardist and improviser. Hyperreal is an album that will see his audience grow significantly and lead him to new places, in whichever reality they exist in.
The album «Hyperreal» is released already on the 14th of July 2023 on Edition Records
«Aki is a tremendously musical, passionate and soulful person and has a high energy level. He is one of the best young pianists I have heard in years».
DAVE LIEBMAN
«Rising star around Europe»
DOWNBEAT
«Advanced ideas with a street-sharp attack. Rissanen’s fine trio is a formidable force, with fresh musical intelligence to match flawless techniques.»
THE GUARDIAN
«Hiermit dürfte er endgültig angekommen sein.»
Stereo
Aki Rissanen – Piano
Verneri Pohjola – Trumpet
Robert Ikiz – Drums
Foto©Jori Huhtala
Mehr
MUSIKER
Aki Rissanen – Piano
Verneri Pohjola – Trumpet
Robert Ikiz – Drums
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/10/Triosence-April-2024.jpg)
Konzertdetails
TRIOSENCE 25 JAHRE – ANNIVERSARY TOUR Eins der erfolgreichsten und meistgestreamten Pianotrios um den Pianisten und Bandleader Bernhard Schüler mit Omar Rodriguez Calvo am Kontrabass und Tobias Schulte an den Drums und Percussion feiert
Konzertdetails
TRIOSENCE
25 JAHRE – ANNIVERSARY TOUR
Eins der erfolgreichsten und meistgestreamten Pianotrios um den Pianisten und Bandleader Bernhard Schüler mit Omar Rodriguez Calvo am Kontrabass und Tobias Schulte an den Drums und Percussion feiert 25-jähriges Bestehen und ist 2 Nächte zu Gast im A-Trane!
Auf ihrer großen Jubiläumstour präsentieren die drei Musiker ein Best-Of Programm aus 25 Jahren Bandgeschichte. Zu hören sind zahlreiche „triosence Klassiker“, die die Band seit vielen Jahren nicht mehr gespielt hat – neu arrangiert und in neuem Gewand. Gleichzeitig gibt triosence mit vielen brandneuen Songs schon einen Ausblick auf das ersehnte zehnte Album. Ihre Konzerte sind ein Feuerwerk aus mitreißender Spielfreude, hochvirtuosen Spiel, stilistisch bunt und abwechslungsreich und begeistern das Publikum auch durch die humorvollen Geschichten und Anekdoten des Bandleaders.
Neben den acht Studio- und einem Live-Album blickt die Band zurück auf zahlreiche Auszeichnungen, Preise, Top Jazz-Charts-Platzierungen und unzählige Konzerte und Festivals im In- und Ausland. Der Stern nannte sie in einem großen Feature „die neuen Gesichter des deutschen Jazz und ein Exempel für musikalische Dreieinigkeit“. Das wichtigste japanische Jazzmagazin Swing Journal schrieb über triosence als: „Das Pianotrio, das unseren Eindruck vom steifen deutschen Jazz weggewischt hat“
Bernhard Schüler – Piano
Omar Rodriguez Calvo – Bass
Tobias Schulte – Drums&Percussion
Mehr
MUSIKER
Bernhard Schüler – Piano
Omar Rodriguez Calvo – Bass
Tobias Schulte – Drums&Percussion
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/10/Triosence-April-2024.jpg)
Konzertdetails
TRIOSENCE 25 JAHRE – ANNIVERSARY TOUR Eins der erfolgreichsten und meistgestreamten Pianotrios um den Pianisten und Bandleader Bernhard Schüler mit Omar Rodriguez Calvo am Kontrabass und Tobias Schulte an den Drums und Percussion feiert
Konzertdetails
TRIOSENCE
25 JAHRE – ANNIVERSARY TOUR
Eins der erfolgreichsten und meistgestreamten Pianotrios um den Pianisten und Bandleader Bernhard Schüler mit Omar Rodriguez Calvo am Kontrabass und Tobias Schulte an den Drums und Percussion feiert 25-jähriges Bestehen und ist 2 Nächte zu Gast im A-Trane!
Auf ihrer großen Jubiläumstour präsentieren die drei Musiker ein Best-Of Programm aus 25 Jahren Bandgeschichte. Zu hören sind zahlreiche „triosence Klassiker“, die die Band seit vielen Jahren nicht mehr gespielt hat – neu arrangiert und in neuem Gewand. Gleichzeitig gibt triosence mit vielen brandneuen Songs schon einen Ausblick auf das ersehnte zehnte Album. Ihre Konzerte sind ein Feuerwerk aus mitreißender Spielfreude, hochvirtuosen Spiel, stilistisch bunt und abwechslungsreich und begeistern das Publikum auch durch die humorvollen Geschichten und Anekdoten des Bandleaders.
Neben den acht Studio- und einem Live-Album blickt die Band zurück auf zahlreiche Auszeichnungen, Preise, Top Jazz-Charts-Platzierungen und unzählige Konzerte und Festivals im In- und Ausland. Der Stern nannte sie in einem großen Feature „die neuen Gesichter des deutschen Jazz und ein Exempel für musikalische Dreieinigkeit“. Das wichtigste japanische Jazzmagazin Swing Journal schrieb über triosence als: „Das Pianotrio, das unseren Eindruck vom steifen deutschen Jazz weggewischt hat“
Bernhard Schüler – Piano
Omar Rodriguez Calvo – Bass
Tobias Schulte – Drums&Percussion
Mehr
MUSIKER
Bernhard Schüler – Piano
Omar Rodriguez Calvo – Bass
Tobias Schulte – Drums&Percussion
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/03/Ganna-Foto©Dovile-Sermokas-scaled.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/03/Ganna-Foto©Dovile-Sermokas-scaled.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/03/Ganna-Ukraine-Foto©Lena-Thiemann-280x280.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/03/Julian-Sartorius-Foto©Milena-Krstic-280x280.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/03/Album-Cover-Ganna-Kupala-280x280.jpg)
Konzertdetails
GANNA FEAT: JULIAN SARTORIUS KUPALA Release Show – BERTHOLD Records 2002 emigrierte Ganna Gryniva mit ihren Eltern aus der Ukraine nach Deutschland. Heute gilt sie als “eine der eindrucksvollsten Sängerinnen und
Konzertdetails
GANNA FEAT: JULIAN SARTORIUS
KUPALA Release Show – BERTHOLD Records
2002 emigrierte Ganna Gryniva mit ihren Eltern aus der Ukraine nach Deutschland. Heute gilt sie als “eine der eindrucksvollsten Sängerinnen und Musikerinnen der europäischen Jazz- und Weltmusikszene” (Ö1 Radio, AT). Seit 2014 arbeitet Ganna Gryniva mit der Folklore ihrer Heimat und verbindet sie mit Jazz, experimenteller und elektronischer Musik in verschiedenen Besetzungen.
2023 brachten BERTHOLD records ihr Debut-Album als Solo-Performerin GANNA mit Loops, Samples und dem Guitaret heraus. Auf KUPALA verbindet sie die Authentizität und Tradition des ukrainischen Gesangs mit moderner Komposition und elektronischer Musik. Alles beginnt mit einer einfachen Melodie, die durch GANNA zum Leben erweckt wird. Live und mit Hilfe von unerwarteten Harmonien und Rhythmen wird eine aufregende Klangwelt geschaffen. Das Repertoire ist inspiriert durch Ganna Grynivas Forschungsreisen in verschiedene Regionen der Ukraine, wo sie Großmütter und Großväter in den Karpaten, in Dörfern bei Kyjiw und Poltawa interviewte.
Für die Produktion des Albums KUPALA erhielt die Sängerin Unterstützung vom Londoner Produzenten Tomáš Kašpar, der in Wien lebenden ukrainischen Autorin Tanja Maljartschuk und dem Schweizer Schlagzeuger, Percussionisten und Künstler Julian Sartorius. Mit deren extremer Feinfühligkeit und unfassbarer Hingabe wurde KUPALA das Ergebnisse der langjähriger Arbeit von GANNA als Solo-Performerin.
Zum allerersten Mal wird KUPALA im Duo mit Julian Sartorius aufgeführt. Seine präzisen und vielschichtigen rhythmischen Muster sind scharfe Exkursionen in die verborgenen Klänge von gefundenen Objekten und präparierten Instrumenten und schlagen eine Brücke zwischen organischen Klangfarben und dem Vokabular der (experimentellen) elektronischen Musik. Julian Sartorius hat zahlreiche Soloalben veröffentlicht, schafft audiovisuelle Kunstwerke und arbeitete in den letzten Jahren mit zahlreichen Musiker:innen zusammen, darunter Sophie Hunger, Sylvie Courvoisier und Dan Carey. Sein markantes Schlagzeugspiel ist auf den aktuellen Alben von Kate Tempest, Matthew Herbert und James Zoo zu hören.
Für die Premiere der Live-Performance von KUPALA im Duo mit Julian Sartorius verlassen die Stücke ihr produziertes Gewand und finden neue Formen in der gemeinsamen intimen, doch zugleich ausdrucksstarken Interaktion und Improvisation.
„Der Grad an Talent, ja sogar Zauberei – musikalisch, kompositorisch, stimmlich – der sie auf so viele verschiedene Arten durchströmt, ist außergewöhnlich“
London Jazz News
„Das sind Klänge von bezaubernder Schönheit“
BR-Klassik Radio
„Eines der besten Alben des Jahres mit dem bewussten Wunsch, sich aller Worte zu entledigen, um des Unbeschreiblichen willen.“
Varianty Zeitschrift
„Von ihrer hochvirtuosen und zugleich bodenständigen und zugänglichen Musik kann man nur begeistert sein“
JAZZTHETIK Zeitschrift
Ganna Gryniva – Gesang, Guitaret, Loops, Samples
Julian Sartorius – Percussion
Foto Ganna©Dovile Sermokas
Foto Ganna Blue/Yellow©Lena Thiemann
Foto Julius©Milena Krstic
Mehr
MUSIKER
Ganna Gryniva – Gesang, Guitaret, Loops, Samples
Julian Sartorius – Percussion
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/12/Andreas-Schmidt-SW-Neu-scaled.jpg)
Konzertdetails
A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE FACEBOOK LIVE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die
Konzertdetails
A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE
FACEBOOK LIVE
Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
Mehr
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
STORNO RESERVIERUNG / CANCEL RESERVATION
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Irma-Neumueller-scaled.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Irma-Neumueller-scaled.jpg)
![Screenshot](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Irma-Neumueller-Album-Cover-280x280.jpg)
Konzertdetails
IRMA NEUMÜLLER ”Introducing Irma Neumüller” Naxos/Prophone MUSIC CD-ALBUM RELEASE CONCERT Irma Neumüller ist eine schwedische Jazzsängerin und Komponistin, die Musik sowohl auf Schwedisch als auch auf Englisch schreibt und dabei dem
Konzertdetails
IRMA NEUMÜLLER
Irma Neumüller ist eine schwedische Jazzsängerin und Komponistin, die Musik sowohl auf Schwedisch als auch auf Englisch schreibt und dabei dem traditionellen Jazz-Sound mit ihrer persönlichen Note neues Leben einhaucht.
Irma Neumüller wurde 2001 in Stockholm geboren und begann im Alter von vier Jahren das Cello-Spielen und damit ihre musikalische Reise in die klassische Musikwelt. Nach zwölf Jahren als Cellistin öffnete sie ihre Augen für den Jazz und seine Gesangstradition. Irma studierte an dem schwedischen musikalischen Södra-Latein-Gymnasium und zwei Jahre der Volkshochschule von Skurup Jazz-Gesang, bevor sie nach Berlin zog, wo sie derzeit an dem Jazz-Institut Berlin Jazz-Gesang studiert.
In den letzten Jahren was die Jazzsängerin, Arrangeurin und Komponistin Irma Neumüller auf Bühnen im ganzen Land erfolgreich. Sie wurde unter anderem mit dem Preis von der schwedischen Konzert- und Kulturorganisation „Scenkonst Sörmland“ als „Junge schwedische Solistin 2023“ ausgezeichnet, erhielt mehrere Stipendien und wurde in dem wohl bekanntesten schwedischen Jazz-Magazin „Orkesterjournalen“ akribisch gelobt und angekündigt.
Ihre Debütalbum „Introducing Irma Neumüller“ erschien am 23. Februar 2024 bei dem bekannten und renommierten schwedischen Label Naxos/Prophone.
„Mit diesem hervorragenden Debütalbum können wir Irma Neumüller nun zu der wachsenden Zahl talentierter Jazzsängerinnen in unserem Land zählen“
Jörgen Östberg, Orkesterjournalen
„Irma Neumüllers Kompositionen und Auftritte unterstreichen, dass wir es mit einer Jazzsängerin zu tun haben, die uns auf lange Sicht noch immer weiter begeistern wird“
Timo Kangas, Lira Musikmagasin
„Ihre Gesangstechnik ist hervorragend.Keine andere so junge Sängerin beeindruckt so sehr im Scat Singen und der Freiheit, die Stimme wie ein Instrument zu nutzen“
Masayoshi Hayashi , Audio Accessory Magazine
English
Irma Neumüller is a Swedish jazz vocalist and composer who writes music in both Swedish and English, where she gives new life to the traditional jazz sound with her personal touch. The music is swinging, uplifting and at times emotional. With her strong stage presence, Irma welcomes the entire audience into her musical world.
Irma Neumüller was born in 2001 in Stockholm and began her musical journey in the classical world when she started playing the cello at the age of four. After twelve years as a cellist, she opened her eyes to jazz and its singing tradition. Irma studied jazz vocals at Södra Latin’s high school in Stockholm and two years at the nationally renowned Skurup pre-college before moving to Berlin where she currently studies at the Jazz Institute Berlin.
In recent years, Irma Neumüller has been successful on stages all over Sweden. She has been appointed „Young Swedish Soloist 2023“ by the Swedish performing arts organization “Scenkonst Sörmland”, received several scholarships and is recurrently praised by jazz critics. Her debut album, „Introducing Irma Neumüller“, was released on February 23, 2024 under the label Naxos/Prophone.
„With this excellent debut album, we can now count Irma Neumüller among the growing number of talented jazz singers in our country“
Jörgen Östberg, Orkesterjournalen
„Irma Neumüller’s compositions and performance emphasize that we are dealing with a jazz singer who is here for the long haul“
Timo Kangas, Lira Musikmagasin
“Her vocal technique is superb. No other young singer is as good at scat singing, using the voice as an instrument, as she“
Masayoshi Hayashi, Audio Accessory Magazine
Mehr
MUSIKER
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/03/inside-colours-trio.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/03/inside-colours-trio.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/03/Album-Cover-Inside-Colours-Trio-280x280.jpg)
Konzertdetails
INSIDE COLOURS TRIO „INSIDE COLOURS“ – JAZZWERKSTATT ALBUM RELEASE CONCERT ‚Inside Colours‚ – consisting of pianist Julie Sassoon and saxophonist/bass clarinetist Lothar Ohlmeier, brings together two extraordinary talents whose finesse,
Konzertdetails
INSIDE COLOURS TRIO
„INSIDE COLOURS“ – JAZZWERKSTATT ALBUM RELEASE CONCERT
‚Inside Colours‚ – consisting of pianist Julie Sassoon and saxophonist/bass clarinetist Lothar Ohlmeier, brings together two extraordinary talents whose finesse, musical brilliance and intuitive communication creates a musical universe whose beauty is deeply moving and utterly captivating. Their last album received rave reviews among international critics:
“An unclassifiable venture, Julie consistently makes the piano, her voice and her deepest emotions sound awesomely and naturally inseparable.”
Guardian – John Fordham
“Ohlmeier is an unusually eclectic performer, who seems to push and drive this music forward whenever he’s at the plate.”
All about Jazz – Duncan Heining
Since the success of their concerts at the Bayerisches Jazz Festival described as the ‘Highlight of the Festival’, ‘Inside Colours‘ Duo has been recorded live and featured many times on (ARD German National Radio). In their concert at the prestigious Berlin Philharmonie Kammermusiksaal in April 2023 they were joined by very special guest – the young talented Mia Ohlmeier – their daughter – on drums, to form the ‘Inside Colours’ Trio. These recordings will be released on a new double album on the Jazzwerkstatt label and presented tonight at the A-Trane.
Julie Sassoon – Piano/Composition
Lothar Ohlmeier – Tenor Saxophone/Bass Clarinet
Mia Ohlmeier – Drums
Fotos© Cristina Marx/Thomas Schreyegg
Mehr
MUSIKER
Julie Sassoon – Piano/Composition
Lothar Ohlmeier – Tenor Saxophone/Bass Clarinet
Mia Ohlmeier – Drums
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/03/Bill-Petry-Foto©Till-Broenner.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/03/Bill-Petry-Foto©Till-Broenner.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/03/Bill-Petry-Album-Cover-Close-Your-Eyes-280x280.jpg)
Konzertdetails
BILL PETRY & BAND ALBUM RELEASE KONZERT „CLOSE YOUR EYES“ PRODUCED BY TILL BRÖNNER „Close Your Eyes“ – der Titel, den der Trompeter Bill Petry seinem Debütalbum gegeben hat,
Konzertdetails
BILL PETRY & BAND
ALBUM RELEASE KONZERT
„CLOSE YOUR EYES“ PRODUCED BY TILL BRÖNNER
„Close Your Eyes“ – der Titel, den der Trompeter Bill Petry seinem Debütalbum gegeben hat, lässt sich als Gebrauchsanweisung lesen: Man höre diese Musik als Angebot zum Innehalten, zur Entschleunigung, zur Selbstvergewisserung in Zeiten von Unsicherheit, Krisen und hektischem Alltag. Nicht Augen zu und durch, vielmehr Augen schließen und sich auf die Ruhe einlassen, die dieser Musik eigen ist. Vertraute, innige Geschichten werden erzählt, Geschichten, die sich durch die Sprache der Musik vermitteln, Lieder, die in diesem Fall ohne Worte auskommen. Zurückgenommen, vertrauend auf die Schönheit der Musik, harmonisch gleichwohl raffiniert und melodisch berührend spielt Petry seine besondere Stärke aus: einen unverwechselbaren Ton, reich an Nuancen, Farben, Emotionen.
Mit Close Your Eyes ist Bill Petry ein reifes und ein sehr persönliches Album gelungen. Er ist ein Musiker, der sich nicht mehr finden muss, der seine Stimme bereits gefunden hat. Stilistisch lässt sich Petry in keine Jazz-Schublade stecken. So arbeitete er als Solist neben Jazzgrößen wie Billy Hart, Riccardo Del Fra und Till Brönner, immer wieder auch genreübergreifend mit international gefeierten Musiker:innen wie Lisa Batiashvili und Daniel Hope. Till Brönner, der das Debütalbum produziert hat, sagt über seinen Trompeterkollegen, er müsse lediglich zwei Töne hören, um zu wissen: Da spielt Bill Petry! Zwei seelenverwandte Musiker haben sich für dieses Projekt zusammengetan: Petry, ebenso wie Brönner, spielt die Trompete auf eine Art und Weise, die der menschlichen Stimme möglichst nahekommen soll.
Als Produzent hat sich Brönner schon längst einen Namen gemacht – anfangs mit dem großformatigen Projekt 17 Millimeter der späten Hildegard Knef (1999), darauffolgend durch Arbeiten für so unterschiedliche Künstler wie Manfred Krug, Thomas Quasthoff oder die No Angels. Mit Close Your Eyes hat Brönner nun erstmalig ein Album für einen anderen Trompeter produziert.
“This album simply needed to be recorded! I feel every note in it, and I am proud having been a part of Bill Petry’s debut. You will hear and read a lot about him in the future. Trust me.”
Till Brönner
Bill Petry – Trumpet
Christian von der Goltz – Piano
Olaf Casimir – Bass
Tobias Backhaus – Drums
Foto©Till Brönner
Mehr
MUSIKER
Bill Petry – Trumpet
Christian von der Goltz – Piano
Olaf Casimir – Bass
Tobias Backhaus – Drums
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/03/Bill-Petry-Foto©Till-Broenner.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/03/Bill-Petry-Foto©Till-Broenner.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/03/Bill-Petry-Album-Cover-Close-Your-Eyes-280x280.jpg)
Konzertdetails
BILL PETRY & BAND ALBUM RELEASE KONZERT „CLOSE YOUR EYES“ PRODUCED BY TILL BRÖNNER „Close Your Eyes“ – der Titel, den der Trompeter Bill Petry seinem Debütalbum gegeben hat,
Konzertdetails
BILL PETRY & BAND
ALBUM RELEASE KONZERT
„CLOSE YOUR EYES“ PRODUCED BY TILL BRÖNNER
„Close Your Eyes“ – der Titel, den der Trompeter Bill Petry seinem Debütalbum gegeben hat, lässt sich als Gebrauchsanweisung lesen: Man höre diese Musik als Angebot zum Innehalten, zur Entschleunigung, zur Selbstvergewisserung in Zeiten von Unsicherheit, Krisen und hektischem Alltag. Nicht Augen zu und durch, vielmehr Augen schließen und sich auf die Ruhe einlassen, die dieser Musik eigen ist. Vertraute, innige Geschichten werden erzählt, Geschichten, die sich durch die Sprache der Musik vermitteln, Lieder, die in diesem Fall ohne Worte auskommen. Zurückgenommen, vertrauend auf die Schönheit der Musik, harmonisch gleichwohl raffiniert und melodisch berührend spielt Petry seine besondere Stärke aus: einen unverwechselbaren Ton, reich an Nuancen, Farben, Emotionen.
Mit Close Your Eyes ist Bill Petry ein reifes und ein sehr persönliches Album gelungen. Er ist ein Musiker, der sich nicht mehr finden muss, der seine Stimme bereits gefunden hat. Stilistisch lässt sich Petry in keine Jazz-Schublade stecken. So arbeitete er als Solist neben Jazzgrößen wie Billy Hart, Riccardo Del Fra und Till Brönner, immer wieder auch genreübergreifend mit international gefeierten Musiker:innen wie Lisa Batiashvili und Daniel Hope. Till Brönner, der das Debütalbum produziert hat, sagt über seinen Trompeterkollegen, er müsse lediglich zwei Töne hören, um zu wissen: Da spielt Bill Petry! Zwei seelenverwandte Musiker haben sich für dieses Projekt zusammengetan: Petry, ebenso wie Brönner, spielt die Trompete auf eine Art und Weise, die der menschlichen Stimme möglichst nahekommen soll.
Als Produzent hat sich Brönner schon längst einen Namen gemacht – anfangs mit dem großformatigen Projekt 17 Millimeter der späten Hildegard Knef (1999), darauffolgend durch Arbeiten für so unterschiedliche Künstler wie Manfred Krug, Thomas Quasthoff oder die No Angels. Mit Close Your Eyes hat Brönner nun erstmalig ein Album für einen anderen Trompeter produziert.
“This album simply needed to be recorded! I feel every note in it, and I am proud having been a part of Bill Petry’s debut. You will hear and read a lot about him in the future. Trust me.”
Till Brönner
Bill Petry – Trumpet
Christian von der Goltz – Piano
Olaf Casimir – Bass
Tobias Backhaus – Drums
Foto©Till Brönner
Mehr
MUSIKER
Bill Petry – Trumpet
Christian von der Goltz – Piano
Olaf Casimir – Bass
Tobias Backhaus – Drums
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
juni
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Schultze-Ehwald-Rainey-Foto©Nicole-Mueller-scaled.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Schultze-Ehwald-Rainey-Foto©Nicole-Mueller-scaled.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Schultze-Ehwald-Rainey-Foto©Herbert-Weissrock-280x280.jpg)
Konzertdetails
Schultze-Ehwald-Rainey „Diese Musik tut, als verlange sie nichts. Sorgsam Ausgedachtes, so leicht und unpenetrant anzubringen, das ist kein geringes Kunststück. Ein großes Trio“ Adam Olschewski / Jazzpodium Dieses Trio musiziert
Konzertdetails
Schultze-Ehwald-Rainey
„Diese Musik tut, als verlange sie nichts. Sorgsam Ausgedachtes, so leicht und unpenetrant anzubringen, das ist kein geringes Kunststück. Ein großes Trio“
Adam Olschewski / Jazzpodium
Dieses Trio musiziert seit nunmehr neun Jahren regelmässig über Kontinente und Ozeane hinweg. Hier finden drei starke Solisten zueinander, deren individuelles spielerisches Können sich dem Mit- und Umeinander verschreibt. In der Perfektionierung des sich gegenseitig Raumlassens werden die Zuhörenden Zeugen einer entstehenden musikalischen Gemeinsamkeit wie Beobachter eines entstehenden Gemäldes. Entscheidend sind die Schattierungen und Feinheiten, mit denen die Musiker in einen Rhythmus eintauchen, der manchmal energiegeladenes gemeinsames Suchen, manchmal kontrapunktisches Pulsieren ist und sich dann in einem gegenseitigen Umrahmen auflöst. Der Berliner Saxophonist Peter Ehwald und sein pianistischer Partner Stefan Schultze aus Bern gestalten offene Dialoge, die sich als Suchprozess offenbaren. Aus diesem Ansatz heraus nehmen die beiden den herausragenden New Yorker Schlagzeuger und Improvisator Tom Rainey in ihre Mitte. Und in dieser Konstellation erweist dieser sich als kraftvoller Impulsgeber, denn gerade die ineinander verschlungenen, asymmetrischen rhythmischen Muster bereichern die intuitive Symbiose von Ehwald/Schultze ungemein.
English:
German twosome pianist Stefan Schultze and tenor saxophonist Peter Ehwald enjoy an extended partnership stretching back to college days, so when they pair up a simpatico outing is guaranteed. By recruiting Rainey to complete the trio on Behind Her Eyes they have ensured that the ambience doesn’t become too relaxed. Of the 11 cuts, 6 emanate from the pen of Schultze, 3 from Ehwald while the remaining pair are group improvisations. Their tunes avoid the obvious and at their best take unexpected turns like the mix of stop-start motion and choppy open interludes in “Capucine” and isolated keystrokes and wavering tenor saxophone whistle in the simultaneously wistful and nervy “Core”. Schultze and Ehwald both relish exploring the melodic contours of the pieces, which are often reflective, even dreamy, while Rainey’s cymbal color play remains the epitome of sensitivity. Even in the improvisations they maintain consonance, although tappy drums instill some tension into the lyrical musings of the spontaneous title number while the dampened keys and false-fingered reed squawks in “Whereabouts” prove a welcome contrast. “Tong-Gu” provides the most compelling offering, being more of a departure from the meditative default and one which most effectively utilizes Rainey’s attributes with its shifting meter, variously staccato canter, funky Latin and locomotive propulsion.
Peter Ehwald – Saxophone
Stefan Schultze – Piano
Tom Rainey – Drums
Band Live Foto©Herbert Weissrock
Band Portrait Foto©Nicole Müller
Mehr
MUSIKER
Peter Ehwald – Saxophone
Stefan Schultze – Piano
Tom Rainey – Drums
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/01/Andreas-And-Alan-Praskin.jpg)
Konzertdetails
A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: JONAS WESTERGAARD-HEINRICH KÖBBERLING-ALAN PRASKIN EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE FACEBOOK LIVE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem
Konzertdetails
A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
HEUTE MIT: JONAS WESTERGAARD-HEINRICH KÖBBERLING-ALAN PRASKIN
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE
FACEBOOK LIVE
Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
JONAS WESTERGAARD – bass
ALAN PRASKIN – ALTOSAXOPHONE
HEINRICH KÖBBERLING – drums
ANDREAS SCHMIDT piano
Mehr
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
STORNO RESERVIERUNG / CANCEL RESERVATION
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/02/Lindgren-Beasley-Foto©Gregor-Hohenberg-scaled.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/02/Lindgren-Beasley-Foto©Gregor-Hohenberg-scaled.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/02/Album-Cover-Magnus-Lindgren-John-Beasley-280x280.jpg)
Konzertdetails
Magnus Lindgren & John Beasley «Butterfly Effect» ACT MUSIC CD & VINYL RELEASE CONCERT Kleiner Impuls, große Wirkung – dafür steht der Begriff „Butterfly Effect“. Schon der Flügelschlag eines Schmetterlings an einem Punkt
Konzertdetails
Magnus Lindgren & John Beasley
«Butterfly Effect»
ACT MUSIC CD & VINYL RELEASE CONCERT
Kleiner Impuls, große Wirkung – dafür steht der Begriff „Butterfly Effect“. Schon der Flügelschlag eines Schmetterlings an einem Punkt der Erde kann eine Kette von Ereignissen auslösen, die an einem weit entfernten Ort gewaltige Veränderungen zur Folge haben. Im Falle des Duos von Saxofonist, Flötist und Klarinettist Magnus Lindgren und Pianist John Beasley ist der Ausgangspunkt für diese Kette von Ereignissen das kleinsmögliche Format musikalischer Interaktion: Das Duo.
Die elf Eigenkompositionen und eine Bearbeitung des Beatles-Klassikers „Come Together“ erzeugen kleine musikalische Welten, die Lindgren und Beasley gemeinsam erkunden und gestalten. Man könnte dies auch Echtzeit-Arrangieren nennen, also die Beschleunigung der Kunst, für die Lindgren und Beasley seit Jahren weltberühmt sind. Beide zählen zu den wichtigsten und gefragtesten Arrangeuren in Jazz und populärer Musik und gleich ihr erstes gemeinsames Album „Bird Lives“ wurde mit einem GRAMMY ausgezeichnet und weitere drei Mal nominiert.
Wie bei „Bird Lives“ liegt auch der Reiz von „Butterfly Effect“ in den vielfältigen Perspektiven seiner Protagonisten. Magnus Lindgren, zuhause in Schweden, schöpft aus der Tiefe europäischer Klassik, der Freiheit des Jazz und der Emotionalität von Soul und Pop. Der Amerikaner John Beasley vereint die imaginative Kraft von Film- und TV-Soundtracks aus seiner Feder mit der Erfahrung aus der Zusammenarbeit mit Stars wie Miles Davis, Freddie Hubbard, Steely Dan oder Dianne Reeves und einem eindrucksvollen Background aus Bigband Arrangements und Kompositionen.
„Butterfly Effect“ wirkt wie ein Destillat aus all diesen Einflüssen. Und zugleich zeigt das Album eine ganz andere Seite von Lindgren und Beasley, jenseits ihrer Arbeit mit großen Orchestern und Big Bands. Man merkt ihnen die Freude an der Leichtigkeit und Spontanität der kleinen Besetzung an: Eine Freude, die sich unmittelbar auf die Zuhörer überträgt.
Magnus Lindgren – Flute, Tenorsaxophone, Clarinet
John Beasley – Piano
Foto©Gregor Hohenberg
Mehr
MUSIKER
Magnus Lindgren – Flute, Tenorsaxophone, Clarinet
John Beasley – Piano
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/02/Lindgren-Beasley-Foto©Gregor-Hohenberg-scaled.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/02/Lindgren-Beasley-Foto©Gregor-Hohenberg-scaled.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/02/Album-Cover-Magnus-Lindgren-John-Beasley-280x280.jpg)
Konzertdetails
Magnus Lindgren & John Beasley «Butterfly Effect» ACT MUSIC CD & VINYL RELEASE CONCERT Kleiner Impuls, große Wirkung – dafür steht der Begriff „Butterfly Effect“. Schon der Flügelschlag eines Schmetterlings an einem Punkt
Konzertdetails
Magnus Lindgren & John Beasley
«Butterfly Effect»
ACT MUSIC CD & VINYL RELEASE CONCERT
Kleiner Impuls, große Wirkung – dafür steht der Begriff „Butterfly Effect“. Schon der Flügelschlag eines Schmetterlings an einem Punkt der Erde kann eine Kette von Ereignissen auslösen, die an einem weit entfernten Ort gewaltige Veränderungen zur Folge haben. Im Falle des Duos von Saxofonist, Flötist und Klarinettist Magnus Lindgren und Pianist John Beasley ist der Ausgangspunkt für diese Kette von Ereignissen das kleinsmögliche Format musikalischer Interaktion: Das Duo.
Die elf Eigenkompositionen und eine Bearbeitung des Beatles-Klassikers „Come Together“ erzeugen kleine musikalische Welten, die Lindgren und Beasley gemeinsam erkunden und gestalten. Man könnte dies auch Echtzeit-Arrangieren nennen, also die Beschleunigung der Kunst, für die Lindgren und Beasley seit Jahren weltberühmt sind. Beide zählen zu den wichtigsten und gefragtesten Arrangeuren in Jazz und populärer Musik und gleich ihr erstes gemeinsames Album „Bird Lives“ wurde mit einem GRAMMY ausgezeichnet und weitere drei Mal nominiert.
Wie bei „Bird Lives“ liegt auch der Reiz von „Butterfly Effect“ in den vielfältigen Perspektiven seiner Protagonisten. Magnus Lindgren, zuhause in Schweden, schöpft aus der Tiefe europäischer Klassik, der Freiheit des Jazz und der Emotionalität von Soul und Pop. Der Amerikaner John Beasley vereint die imaginative Kraft von Film- und TV-Soundtracks aus seiner Feder mit der Erfahrung aus der Zusammenarbeit mit Stars wie Miles Davis, Freddie Hubbard, Steely Dan oder Dianne Reeves und einem eindrucksvollen Background aus Bigband Arrangements und Kompositionen.
„Butterfly Effect“ wirkt wie ein Destillat aus all diesen Einflüssen. Und zugleich zeigt das Album eine ganz andere Seite von Lindgren und Beasley, jenseits ihrer Arbeit mit großen Orchestern und Big Bands. Man merkt ihnen die Freude an der Leichtigkeit und Spontanität der kleinen Besetzung an: Eine Freude, die sich unmittelbar auf die Zuhörer überträgt.
Magnus Lindgren – Flute, Tenorsaxophone, Clarinet
John Beasley – Piano
Foto©Gregor Hohenberg
Mehr
MUSIKER
Magnus Lindgren – Flute, Tenorsaxophone, Clarinet
John Beasley – Piano
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/12/Andreas-Schmidt-SW-Neu-scaled.jpg)
Konzertdetails
A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE FACEBOOK LIVE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die
Konzertdetails
A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE
FACEBOOK LIVE
Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
Mehr
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
STORNO RESERVIERUNG / CANCEL RESERVATION
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Focusyear-Band-24-Foto©Susanna-Drescher.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Focusyear-Band-24-Foto©Susanna-Drescher.jpg)
![Screenshot](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Focusyear-2024-Band-Instruments-280x280.jpg)
![Screenshot](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Logo-FocusyearBasel-280x126.jpg)
![Screenshot](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Logo-JazzCampus-280x110.jpg)
Konzertdetails
Musik Akademie Basel FOCUSYEARBASEL / JAZZCAMPUS Focusyear Band 24 The current edition of the Focusyear Band is a truly international affair. Nine remarkable musicians from around the world have
Konzertdetails
Musik Akademie Basel
FOCUSYEARBASEL / JAZZCAMPUS
Focusyear Band 24
The current edition of the Focusyear Band is a truly international affair.
Nine remarkable musicians from around the world have participated in this unique immersion program based in Basel, Switzerland since September 2023. They are now more than ready to present their original music this spring/summer 2024.
Four saxophonists, each with a distinctly original sound form the frontline of this ensemble: Marta Wajdzik from Poland, an elegant virtuoso on both alto and soprano saxophone; Katie Webster, a bluesy alto saxophonist from the US pursuing new forms of improvised music; Baptiste Stanek, a fiery and technically brilliant musician from France who plays both tenor saxophone and bass clarinet; and Finn Vidal, a lyrical German tenor player whose free flowing improvisations often display a maturity beyond his years.
Two drummers will share their distinctly different rhythmic universes: Janis Jaunalksnis from Latvia and Juan Ibarra from Uruguay. On guitar, Jure Slapar from Slovenia contributes both immense fluidity and electronic colors. On bass, Thiago Duarte, hailing from Brazil, shapes the band‘s heartbeat with his compelling and elegant interpretation of pulse. Last but not least pianist Wes Georgiev, an American with Bulgarian roots, is an eloquent and expressive improviser who’s modern outlook is firmly rooted in the tradition of jazz.
These nine musicians have gone through a year of intense work with some of the most prominent and compelling contemporary musicians in the field of jazz:
Sara Serpa, Django Bates, Chris Cheek, Kris Davis, Julia Hülsmann, Ingrid Jensen, Anders Jormin, Guillermo Klein, Lionel Loueke, Linda May Han Oh, Wolfgang Muthspiel, Jorge Rossy, Kendrick Scott, Cuong Vu, Doug Weiss, Miguel Zenón.
Now they have become a well-balanced ensemble of individualists, performing their own pieces written specifically for this group of likeminded talents.
VIDEO VIMEO
MORE INFO FOCUSYEAR
FACEBOOK FOCUSYEAR
Marta Wajdzik – Alto/Sopran Saxophone
Katie Webster – Alto Saxophone
Baptiste Stanek – Tenor Saxophone/Bass Clarinet
Finn Vidal – Tenor Saxophone
Wes Georgiev – Piano
Jure Slapar – Guitar
Thiago Duarte – Bass
Janis Jaunalksnis – Drums
Juan Ibarra – Drums
Special Guest on the 11th: Julia Hülsmann – Piano
Foto©Susanna Drescher
Mehr
MUSIKER
Marta Wajdzik – Alto/Sopran Saxophone
Katie Webster – Alto Saxophone
Baptiste Stanek – Tenor Saxophone/Bass Clarinet
Finn Vidal – Tenor Saxophone
Wes Georgiev – Piano
Jure Slapar – Guitar
Thiago Duarte – Bass
Janis Jaunalksnis – Drums
Juan Ibarra – Drums
Special Guest on the 11th: Julia Hülsmann – Piano
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Focusyear-2024-Band-Instruments.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Focusyear-2024-Band-Instruments.jpg)
![FOCUSYEAR BAND 23/24
Baptiste Stanek (FR) - sax
Finn Vidal (DE) - sax
Jānis Jaunalksnis (LV) - dr
Jure Slapar (SI) - g
Katie Webster (US) - sax
Marta Wajdzik (PL) - sax
Thiago Duarte (BR) - b
Wes Georgiev (US) - p
Jazzcampus Focusyear Basel
Light: Martin Drescher
www.aviaticfilms.ch
FOTO:
© Susanna Drescher 2023
www.susannadrescher.ch](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Focusyear-Band-24-Foto©Susanna-Drescher-280x280.jpg)
![Screenshot](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Logo-FocusyearBasel-280x126.jpg)
![Screenshot](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Logo-JazzCampus-280x110.jpg)
Konzertdetails
Musik Akademie Basel FOCUSYEARBASEL / JAZZCAMPUS Focusyear Band 24 The current edition of the Focusyear Band is a truly international affair. Nine remarkable musicians from around the world have
Konzertdetails
Musik Akademie Basel
FOCUSYEARBASEL / JAZZCAMPUS
Focusyear Band 24
The current edition of the Focusyear Band is a truly international affair.
Nine remarkable musicians from around the world have participated in this unique immersion program based in Basel, Switzerland since September 2023. They are now more than ready to present their original music this spring/summer 2024.
Four saxophonists, each with a distinctly original sound form the frontline of this ensemble: Marta Wajdzik from Poland, an elegant virtuoso on both alto and soprano saxophone; Katie Webster, a bluesy alto saxophonist from the US pursuing new forms of improvised music; Baptiste Stanek, a fiery and technically brilliant musician from France who plays both tenor saxophone and bass clarinet; and Finn Vidal, a lyrical German tenor player whose free flowing improvisations often display a maturity beyond his years.
Two drummers will share their distinctly different rhythmic universes: Janis Jaunalksnis from Latvia and Juan Ibarra from Uruguay. On guitar, Jure Slapar from Slovenia contributes both immense fluidity and electronic colors. On bass, Thiago Duarte, hailing from Brazil, shapes the band‘s heartbeat with his compelling and elegant interpretation of pulse. Last but not least pianist Wes Georgiev, an American with Bulgarian roots, is an eloquent and expressive improviser who’s modern outlook is firmly rooted in the tradition of jazz.
These nine musicians have gone through a year of intense work with some of the most prominent and compelling contemporary musicians in the field of jazz:
Sara Serpa, Django Bates, Chris Cheek, Kris Davis, Julia Hülsmann, Ingrid Jensen, Anders Jormin, Guillermo Klein, Lionel Loueke, Linda May Han Oh, Wolfgang Muthspiel, Jorge Rossy, Kendrick Scott, Cuong Vu, Doug Weiss, Miguel Zenón.
Now they have become a well-balanced ensemble of individualists, performing their own pieces written specifically for this group of likeminded talents.
VIDEO VIMEO
MORE INFO FOCUSYEAR
FACEBOOK FOCUSYEAR
Marta Wajdzik – Alto/Sopran Saxophone
Katie Webster – Alto Saxophone
Baptiste Stanek – Tenor Saxophone/Bass Clarinet
Finn Vidal – Tenor Saxophone
Wes Georgiev – Piano
Jure Slapar – Guitar
Thiago Duarte – Bass
Janis Jaunalksnis – Drums
Juan Ibarra – Drums
Foto©Susanna Drescher
Mehr
MUSIKER
Marta Wajdzik – Alto/Sopran Saxophone
Katie Webster – Alto Saxophone
Baptiste Stanek – Tenor Saxophone/Bass Clarinet
Finn Vidal – Tenor Saxophone
Wes Georgiev – Piano
Jure Slapar – Guitar
Thiago Duarte – Bass
Janis Jaunalksnis – Drums
Juan Ibarra – Drums
Special Guest on the 11th: Julia Hülsmann – Piano
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Peter-Fessler--scaled.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Peter-Fessler--scaled.jpg)
![Kontaktinformationen
Ersteller: Mehmet Dedeoglu
Ersteller: E-Mail: dedeoglupress@googlemail.com
Ersteller: Telefon: 049.0177.246 88 43
Herkunft
Nutzungsrechte: veröffentlichung nur mit © vermerk](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Christoph-Adams-Foto©Mehmet-Dedeoglu-280x280.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2019/09/Kaphengst-280x280.png)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2022/12/Tobi-Backhaus-Januar-2023-Foto@Rainer-Otag-e1670100492853-280x280.jpg)
Konzertdetails
PETER FESSLER „AND SO MUCH MORE“ FEAT: Christoph Adams-Christian von Kaphengst-Tobias Backhaus PETER FESSLER, KANADISCH-DEUTSCHER ABSTAMMUNG, IST WOHL DER EINZIGE JAZZMUSIKER AUS DEUTSCHLAND, DER JE EINEN WELTHIT HATTE: „NEW
Konzertdetails
PETER FESSLER
„AND SO MUCH MORE“
FEAT: Christoph Adams-Christian von Kaphengst-Tobias Backhaus
PETER FESSLER, KANADISCH-DEUTSCHER ABSTAMMUNG, IST WOHL DER EINZIGE JAZZMUSIKER AUS DEUTSCHLAND, DER JE EINEN WELTHIT HATTE: „NEW YORK – RIO – TOKYO“. MIT SEINER HEUTIGEN KUNST DES INSTRUMENTALEN SINGENS, IST ER EIN SOLITÄR UNTER DEN INTERNATIONALEN JAZZSÄNGERN.
Ein Ausdruckssänger und Gitarrist par Excellence, außerhalb jeglicher Kategorien. Seine Improvisationssprache „Fesperanto“ ist unnachahmlich und zu seiner eigenen Marke geworden.
Solophonic/ Duophonic sind Projekte in Fesslers brasilianisch-europäischem Klang-Kosmos. Neben mehr als einem Dutzend veröffentlichter Alben stehen große Konzerterfolge, mal in Duetten, mal als Support-Act, mit Weltstars wie Al Jarreau, Toots Thielemans, Randy Crawford, George Benson, Shirley Bassey, Gilbert Bécaud, Bobby McFerrin, Danny Gottlieb, Take 6, Roberto Menescal, Till Brönner, Don Grusin und Randy Brecker.
Mit 12 Jahren erhielt er von seinem Entdecker und Mentor Rick Abao den ersten Gitarrenunterricht. Nach seiner Schulzeit folgte ein längerer Aufenthalt in den USA. wo er sich weiter der Musik widmete. Für seinen Lebensunterhalt spielte er in Clubs, Bars und Hotels in New York und San Francisco. In dieser Phase entstanden seine ersten Kompositionen.
Als Sänger der Latin-Jazz Band „Trio Rio“, von 1983 bis 1987, landete er mit dem Hit „New York-Rio-Tokyo“, einen echten Evergreen.
Danach folgten 1991 das erste Solo-Album „My Songs“, sowie diverse Konzerte, Radio- und TV-Produktionen. Fessler wurde die Stimme von „Aladdin“ in der gleichnamigen Walt-Disney-Produktion mit dem Lied „Ein Traum wird wahr“, im Duett mit Sabine Hettlich.
Nach der Veröffentlichung seines 1993er Pop-Albums „Don´t tell me“ widmete sich Fessler ganz dem Jazz- und Latin-Jazz Repertoire sowie dem Komponieren für sein 2000er Album „Signatures“.
Al Jarreau holte ihn spontan, beim Montreux Jazzfestival, als Duettpartner auf die Bühne, und 1999 war Fessler Special Guest bei der Deutschland Tournee von Randy Crawford. 2003 trat er in Tokyo auf. Mit seiner Fusion von Stimme und klassischer Gitarre hat er zu seiner eigenen Klang-Ästhetik gefunden. Auf seinem Album „Das mit Dir“ (2010) interpretiert er eigene Kompositionen, nach deutschen Texten von Miriam Frances, Erich Kästner und Alexander Bragao.
2011 spielte er in Sao Paulo beim brasilianischen Filmfestival im Duett mit Alfonso Garrido, und gab 2013 zwei Solo-Konzerte in Rio de Janeiro.
2014 wurde Fessler für sein Album „Quality Time” (mit Don Grusin) mit dem ECHO Jazz in der Kategorie „Bester Sänger national“ ausgezeichnet und setzte im gleichen Jahr mit der CD „Intro Da Vida“ neue Maßstäbe seiner Improvisationssprache „Fesperanto“.
Heute ist er im A-Trane mit seinen ihm aus der Vergangenheit sehr vertrauten Musikern auf der Bühne. Jazz Club A-Trane freut sich sehr, dass Peter endlich wieder die Zeit gefunden hat, einen schönen Abend dem Club zu widmen.
Peter Fessler – Vocal/Guitar
Christoph Adams – Piano
Christian von Kaphengst – Bass
Tobias Backhaus – Drums
Mehr
MUSIKER
Peter Fessler – Vocal/Guitar
Christoph Adams – Piano
Christian von Kaphengst – Bass
Tobias Backhaus – Drums
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2020/08/Eb-Davis.png)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2020/08/Eb-Davis.png)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/02/Eb-Davis-NEU-280x280.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/04/Eb-Davis-Superband-Bandfoto-280x280.jpg)
Konzertdetails
A-TRANE BLUES SPECIAL EB DAVIS & THE SUPERBAND A GOOD TIME BLUES WEEKEND „When I go on the stage I try to imagine myself in the audience. I would
Konzertdetails
A-TRANE BLUES SPECIAL
EB DAVIS & THE SUPERBAND
A GOOD TIME BLUES WEEKEND
„When I go on the stage I try to imagine myself in the audience. I would want to get the best that I could for my hard earned money, So that is exactly what I try and give to my audience any time I take the stage. Give my all and then reach back and give some more.“
The Blues Ambassador YOUR EB DAVIS
Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.
Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Ben «King» Perkoff – Saxophon/Vocal
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
DiCarlo – Drums
Mehr
MUSIKER
Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Ben «King» Perkoff – Saxophon/Vocal
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
DiCarlo – Drums
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/02/Eb-Davis-NEU.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/02/Eb-Davis-NEU.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2019/05/Eb-Davis-280x280.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/04/Eb-Davis-Superband-Bandfoto-280x280.jpg)
Konzertdetails
A-TRANE BLUES SPECIAL EB DAVIS & THE SUPERBAND A GOOD TIME BLUES WEEKEND „When I go on the stage I try to imagine myself in the audience. I would
Konzertdetails
A-TRANE BLUES SPECIAL
EB DAVIS & THE SUPERBAND
A GOOD TIME BLUES WEEKEND
„When I go on the stage I try to imagine myself in the audience. I would want to get the best that I could for my hard earned money, So that is exactly what I try and give to my audience any time I take the stage. Give my all and then reach back and give some more.“
The Blues Ambassador YOUR EB DAVIS
Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.
Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Ben «King» Perkoff – Saxophon/Vocal
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
DiCarlo – Drums
Mehr
MUSIKER
Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Ben «King» Perkoff – Saxophon/Vocal
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
DiCarlo – Drums
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/12/Torsten-Goods-2-Februar-2024-scaled.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/12/Torsten-Goods-2-Februar-2024-scaled.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2023/12/Torsten-Goods-1-Februar-2024-280x280.jpg)
Konzertdetails
Torsten Goods «Soul Searching Tour 2024» FEAT: JAN MISERRE-THOMAS STIEGER-FELIX LEHRMANN Der Name ist Programm. „Soul Searching“, das neue, schon siebte Album von Torsten Goods ist mehr als eine Quelle frischer „Feelgood
Konzertdetails
Torsten Goods
«Soul Searching Tour 2024»
FEAT: JAN MISERRE-THOMAS STIEGER-FELIX LEHRMANN
Der Name ist Programm. „Soul Searching“, das neue, schon siebte Album von Torsten Goods ist mehr als eine Quelle frischer „Feelgood Music“, beeinflusst von Jazz, Soul, Blues und den lockeren Westcoast/AOR Sounds der späten 70er in Kalifornien, mit Gästen wie Randy Brecker, Nils Landgren oder Bireli Lagrene. „Soul Searching“ erzählt auch die sehr persönliche Geschichte der optischen Wandlung des „an der Gitarre ebenso wie als Sänger begnadeten“, laut SZ, „den man deswegen auch schon den „deutschen George Benson“ genannt hat“. Die Identitätsfindung, die auch die Gewöhnung an sein neues, kahles Aussehen aufgrund einer Autoimmmunstörung mit sich brachte, ist zentrales Thema bei „Soul Searching“, offensichtlich in Songs wie „Naked Funk“ oder der Ballade „I Had To Learn Not To Care“.
Seine „Soul Searching Tour 2024“ führt Torsten Goods mit Jan Miserre an Keyboards und Piano, Felix Lehrmann am Schlagzeug und Thomas Stieger am Bass, sprich: der Band hinter dem neuen Album, seit vierzehn Jahren perfekt eingespielt, im Februar endlich wieder durch ganz Deutschland. Aber auch in die Schweiz, UK und natürlich Irland, der Heimat seiner Mutter und Familie. Im Zentrum der Konzerte steht das neue Album, aber auch die Fan-Favoriten aus Torstens Back-Katalog dürfen nicht fehlen. So wird jedes Konzert der „Soul Searching“-Tour zum einzigartigen Erlebnis, voll tief empfundener, virtuos gespielter, akustischer Glücklichmacher. Das Rezept: „smooth Vocals, fast guitars und feelgood grooves“.
Torsten Goods – Guitar/Vocal
Jan Miserre – Keys/Piano
Thomas Stieger – Bass
Felix Lehrmann – Drums
Fotos©Chris Heidrich
Mehr
MUSIKER
Torsten Goods – Guitar/Vocal
Jan Miserre – Keys/Piano
Thomas Stieger – Bass
Felix Lehrmann – Drums
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
AUSVERKAUFT/SOLD OUT
AUSVERKAUFT – SOLD OUT
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2022/06/IKIZ-Berlin-Hang-2022-©Hans-Joachim-Maquet.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2022/06/IKIZ-Berlin-Hang-2022-©Hans-Joachim-Maquet.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2022/06/Andreas-Lang-IKIZ-Hang-2022-280x280.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2019/09/Peter-Weniger-280x280.png)
Konzertdetails
IKIZ BERLIN HANG FEAT: PETER WENIGER & ANDREAS LANG Deutsch: Beim „Berlin-Hang“ werden Ikiz & Weniger mit einigem Material experimentieren, das sie zuvor gespielt haben, aber auch mit einigen
Konzertdetails
IKIZ BERLIN HANG
FEAT: PETER WENIGER & ANDREAS LANG
Deutsch:
Beim „Berlin-Hang“ werden Ikiz & Weniger mit einigem Material experimentieren, das sie zuvor gespielt haben, aber auch mit einigen neuen Songs, die diese an diesem Abend den großartigen Bassisten Andreas Lang präsentieren werden.
Überraschungsgäste nicht ausgeschlossen:)
Robert Mehmet Ikiz
Der preisgekrönte, in Istanbul geborene Schlagzeuger Robert Mehmet Ikiz begann als Zweijähriger, auf den Töpfen seiner Großmutter zu spielen. Nach seinem Umzug nach Schweden studierte er am Stockholmer Musikkonservatorium, gefolgt von einem Jahr an der Los Angeles Music Academy.
Die Fülle an Orten, Menschen und Musikstilen, denen er auf seinen Reisen begegnet ist, hat dazu beigetragen, den vielfältigen Sound seines eigenen Schlagzeugstils zu formen. Ikiz tourte und hielt Workshops in über 50 Ländern mit Künstlern und Bands wie Nils Landgren Funk Unit, Joe Sample, Bobby McFerrin, Barbara Hendricks, Dan Reed, Ivan Lins, BBC Orchestra, NDR Big Band und vielen anderen Bands und Orchestern. 2017 erhielt Ikiz vom schwedischen Radio den Preis «Musiker des Jahres». Der Preis heisst «Jazzkatten» und wurde noch nie an einen Schlagzeuger vergeben.
Ikiz hat mehrere Alben auf seinem eigenen Label Stockholm Jazz Records (jazz.se) veröffentlicht. Zuletzt mit seiner Ikiz Cabin Crew.
Peter Weniger
Peter Weniger – Saxophonist, Komponist, Produzent (Jahrgang 1964)
„Being part in the act of creation“ – mit diesem Credo ist er in zahlreichen musikalischen Projekten verschiedenster Genres mit namenhaften Künstlern national und international tätig. Hohe Emotionalität und brillante Virtuosität zeichnen seine musikalische Aussage aus.
Rhythmus, Melodie, Harmonie und Sound stehen bei ihm im Vordergrund, um das Neue mit dem Alten zu verbinden und neue Wege zu erforschen.
Er ist sowohl als Komponist und Bandleader als auch als Lehrender/“Jazz-Educator“ auf vielen Workshops im In- und Ausland aktiv. Zahlreiche Preise (wie u.a der Preis der Deutschen Schallplattenkritik, der SWR -Jazzpreis), Auszeichnungen und Tourneen unterstreichen seine anerkannte musikalische Integrität.
Seit Oktober 1999 lehrt er als Professor an der Universität der Künste Berlin und war seit 2005, mit einem Jahr Pause, künstlerischer Leiter des international renommierten Jazz-Institut-Berlin. Im Juli 2019 hat er das Amt niedergelegt.
Peter Weniger hat mit verschiedensten Künstlern und Ensembles Aufnahmen gemacht und/oder getourt u.a. mit: Jasper van’t Hofs „Pili Pili“, Billy Cobham, Maceo Parker, Eddie Palmieri, Lionel Richie, Django Bates, Mike Stern, Leni Stern, Adam Nussbaum, David Friedman, Hubert Nuss, Conrad Herwig, Riccardo del Fra, Randy Brecker, Samuel Torres, Martin Sasse, Martin Wind, Peter Herbolzheimers RC&B, und den ARD Big Bands von SWR, HR, NDR und WDR.
Englisch:
At the “Berlin-Hang” Ikiz & Weniger will experiment with some material they have played before, but also with some new songs, which will feature the great bass player Andreas Lang on this evening.
Award winning Istanbul born drummer Robert Mehmet Ikiz started as a 2 year old to play on his grandmothers pots. After moving to Sweden, he studied at the Stockholm Music Conservatory followed by a year in Los Angeles Music Academy.
The wealth of places, people and musical styles he has encountered on his travels has helped shape the diverse sound of his own style of drumming. Ikiz has toured and held workshops in over 50 countries with artists & bands like Nils Landgren Funk Unit, Joe Sample, Bobby McFerrin, Barbara Hendricks, Dan Reed, Ivan Lins, BBC Orchestra, NDR Big Band and many other bands and orchestras. In 2017 Ikiz received the «Musician of the year» prize from the Swedish Radio. The prize is called «Jazzkatten» and had never been handed out to a drummer before.
Ikiz has released several albums on his own label Stockholm Jazz Records (jazz.se). Most recently with his Ikiz Cabin Crew.
Peter Weniger
Peter Weniger – saxophonist, composer, producer (born 1964)
„Being part in the act of creation“ – with this credo he is active in numerous musical projects of various genres with well-known artists nationally and internationally. High emotionality and brilliant virtuosity characterize his musical statement.
He focuses on rhythm, melody, harmony and sound in order to combine the new with the old and to explore new paths.
He is active both as a composer and bandleader and as a teacher/“jazz educator“ at many workshops in Germany and abroad. Numerous prizes (such as the German Record Critics‘ Prize, the SWR Jazz Prize), awards and tours underscore his recognized musical integrity.
He has been a professor at the Berlin University of the Arts since October 1999 and has been artistic director of the internationally renowned Jazz Institute Berlin since 2005, with a one-year break. He resigned from office in July 2019.
Peter Weniger has recorded and/or toured with a wide range of artists and ensembles, including: Jasper van’t Hof’s „Pili Pili“, Billy Cobham, Maceo Parker, Eddie Palmieri, Lionel Richie, Django Bates, Mike Stern, Leni Stern, Adam Nussbaum , David Friedman, Hubert Nuss, Conrad Herwig, Riccardo del Fra, Randy Brecker, Samuel Torres, Martin Sasse, Martin Wind, Peter Herbolzheimer’s RC&B, and the ARD Big Bands from SWR, HR, NDR and WDR.
Peter Weniger – Saxophon
Andreas Lang – Bass
Ikiz – Drums
Mehr
MUSIKER
Peter Weniger – Saxophon
Andreas Lang – Bass
Ikiz – Drums
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
juli
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Mike-Russel-Foto©Torsten-Kuppke.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Mike-Russel-Foto©Torsten-Kuppke.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Mike-Russell-Band-Foto©Torsten-Kuppke-280x280.jpg)
Konzertdetails
MIKE RUSSELL «FUNKY SOUL KITCHEN» FEAT: CHARLES SAMMONS-DICARLO-LIONEL HAAS Mike Russell wurde 1952 in Washington D.C. geboren und begann schon früh, klassische und Flamenco-Gitarre zu lernen. Seine professionelle Karriere begann in den 60er Jahren
Konzertdetails
MIKE RUSSELL
«FUNKY SOUL KITCHEN»
FEAT: CHARLES SAMMONS-DICARLO-LIONEL HAAS
Mike Russell wurde 1952 in Washington D.C. geboren und begann schon früh, klassische und Flamenco-Gitarre zu lernen. Seine professionelle Karriere begann in den 60er Jahren mit Soul- und Bluesbands.
Schon früh interessierte er sich für das Schreiben und Komponieren von Songs, und diese kreative Seite führte zu einigen Studioarbeiten bei Columbia Records als Gitarrist und Komponist.
Das Jahr 1970 war seine erste Plattenveröffentlichung als Komponist und der Titel „Black Woman“ wurde von der für einen Grammy nominierten Gloria Taylor aufgenommen und gipfelte in einer US-Tournee.
Im Jahr 1972 trat seine eigene Jazz-Rock-Gruppe „Water Forest“ mit Andy Warhol im Kennedy Center in Washington D.C. auf.
Seit seinem Umzug nach Berlin im Jahr 1989 ist er mit Eddy Harris, Billy Bang und vielen anderen aufgetreten. Zusammen mit der Sängerin MFA KERA gründete er das Black Heritage Orchestra und veröffentlichte 1995 eine CD, die die Top 10 der europäischen Weltmusikcharts erreichte. Er hat auch seinen eigenen Jazz-Soul-Funk-Sound entwickelt.
Er trat im deutschen Fernsehen, beim Guinness Festival in Südafrika, Griechenland, Polen und Amerika auf und kehrte nach Washington D.C. zurück, um mit Mfa Kera & Black Heritage im weltberühmten Blues Alley Jazz Club und im Smithsonian Center aufzutreten. Außerdem wurde er eingeladen, spezielle Workshops an der Jazzabteilung der George Washington University zu geben.
Vor kurzem war er in Polen und der Ukraine auf Tournee, wo er Tausende von Fans zählt. Mehr wird kommen. Weitere Informationen finden Sie auf Mike Russells Website.
Mike Russel – Guitar/Vocal
Charles Sammons – Bass
DiCarlo – Drums
Lionel Haas – Keys
Fotos©Torsten Kuppke
Fotos©Gudrun Arndt
Mehr
MUSIKER
Mike Russel – Guitar/Vocal
Charles Sammons – Bass
DiCarlo – Drums
Lionel Haas – Keys
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Mike-Russel-Singing-Foto©Torsten-Kuppke.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Mike-Russel-Singing-Foto©Torsten-Kuppke.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Mike-Russell-Band-Foto©Torsten-Kuppke-280x280.jpg)
Konzertdetails
MIKE RUSSELL «FUNKY SOUL KITCHEN» FEAT: CHARLES SAMMONS-DICARLO-LIONEL HAAS Mike Russell wurde 1952 in Washington D.C. geboren und begann schon früh, klassische und Flamenco-Gitarre zu lernen. Seine professionelle Karriere begann in den 60er Jahren
Konzertdetails
MIKE RUSSELL
«FUNKY SOUL KITCHEN»
FEAT: CHARLES SAMMONS-DICARLO-LIONEL HAAS
Mike Russell wurde 1952 in Washington D.C. geboren und begann schon früh, klassische und Flamenco-Gitarre zu lernen. Seine professionelle Karriere begann in den 60er Jahren mit Soul- und Bluesbands.
Schon früh interessierte er sich für das Schreiben und Komponieren von Songs, und diese kreative Seite führte zu einigen Studioarbeiten bei Columbia Records als Gitarrist und Komponist.
Das Jahr 1970 war seine erste Plattenveröffentlichung als Komponist und der Titel „Black Woman“ wurde von der für einen Grammy nominierten Gloria Taylor aufgenommen und gipfelte in einer US-Tournee.
Im Jahr 1972 trat seine eigene Jazz-Rock-Gruppe „Water Forest“ mit Andy Warhol im Kennedy Center in Washington D.C. auf.
Seit seinem Umzug nach Berlin im Jahr 1989 ist er mit Eddy Harris, Billy Bang und vielen anderen aufgetreten. Zusammen mit der Sängerin MFA KERA gründete er das Black Heritage Orchestra und veröffentlichte 1995 eine CD, die die Top 10 der europäischen Weltmusikcharts erreichte. Er hat auch seinen eigenen Jazz-Soul-Funk-Sound entwickelt.
Er trat im deutschen Fernsehen, beim Guinness Festival in Südafrika, Griechenland, Polen und Amerika auf und kehrte nach Washington D.C. zurück, um mit Mfa Kera & Black Heritage im weltberühmten Blues Alley Jazz Club und im Smithsonian Center aufzutreten. Außerdem wurde er eingeladen, spezielle Workshops an der Jazzabteilung der George Washington University zu geben.
Vor kurzem war er in Polen und der Ukraine auf Tournee, wo er Tausende von Fans zählt. Mehr wird kommen. Weitere Informationen finden Sie auf Mike Russells Website.
Mike Russel – Guitar/Vocal
Charles Sammons – Bass
DiCarlo – Drums
Lionel Haas – Keys
Fotos©Torsten Kuppke
Fotos©Gudrun Arndt
Mehr
MUSIKER
Mike Russel – Guitar/Vocal
Charles Sammons – Bass
DiCarlo – Drums
Lionel Haas – Keys
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
august
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Lorenz-Kellhuber-Foto©Holger-Riegel.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Lorenz-Kellhuber-Foto©Holger-Riegel.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Joe-Sanders-Foto©Hamza-Djenat-280x280.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Jesse-Simpson-Foto©Jesse-Simpson-280x280.jpg)
Konzertdetails
LORENZ KELLHUBER STANDARD EXPERIENCE Feat. JOE SANDERS & JESSE SIMPSON „Kaum jemand dürfte so spektakulär changierend zwischen Jazz und ‚klassischer Klaviermusik’ wandeln wie der Pianist Lorenz Kellhuber. Ob über Ostinati
Konzertdetails
LORENZ KELLHUBER
STANDARD EXPERIENCE
Feat. JOE SANDERS & JESSE SIMPSON
„Kaum jemand dürfte so spektakulär changierend zwischen Jazz und ‚klassischer Klaviermusik’ wandeln wie der Pianist Lorenz Kellhuber. Ob über Ostinati in wechselnden Lagen improvisierend oder zwischen freier Tonalität und gebundenen harmonischen Klangankern, Lorenz Kellhuber erzeugt eine intime, konzentrierte Situation zwischen sich, dem Klavier, dem Raum und seinem Publikum“
Neue Musikzeitung
Die Klassik ist fest in seiner DNA verankert, der Jazz lehrte ihn, auf eigenen Beinen zu stehen und in der freien Improvisation findet Lorenz Kellhuber immer wieder die grenzenlose Erfüllung seiner musikalischen Vision, einer Contemporary Chamber Music. Er spielt mit seiner eigenen Musikgeschichte und sucht dabei intuitiv verschiedene Stationen seiner musikalischen Prägung auf, die vom Barock bis zur Moderne reicht.
Große Inspiration findet Kellhuber auch immer wieder im Great American Songbook, dessen Stücke, auch bekannt als Jazz Standards, eine perfekte Basis für ausschweifende Improvisationen liefern. Mit welch Erfindungsreichtum, Virtuosität und Verständnis für die Geschichte des Jazz Lorenz Kellhuber eben diesen Jazz Standards begegnet, kann man in seinem Projekt „Standard Experience“ erleben, mit dem er in hochkarätig besetzten und wechselnden Formationen konzertiert und bisher das von der Presse hochgelobte Album „The Brooklyn Session“ veröffentlicht hat. Mit Joe Sanders am Bass und Jesse Simpson an den Drums hat Kellhuber nun zwei der profiliertesten Musiker der amerikanischen Jazzszene eingeladen. Gemeinsam zelebrieren sie die Fusion von drei musikalischen Seelen auf höchstem Niveau und lassen das Great American Songbook in neuem Glanz erstrahlen.
1990 in München als Sohn einer Kirchenmusikerin und eines Kirchenmusikers geboren, beginnt Lorenz Kellhuber mit fünf Jahren eine klassische Klavierausbildung bei Brigitte Schmid an der HfKM Regensburg. Mit elf Jahren wird er dort als Jungstudent aufgenommen und als Mitglied der bayerischen Frühförderklasse auch in Violine und Kammermusik von Prof. Conrad von der Goltz unterrichtet. Ab 2003 erhält er Klavierunterricht von Prof. Franz Massinger, einem Schüler von Arturo Benedetti Michelangeli. Kurz darauf wird er von Rob Bargad (Nat Adderley Quintet) entdeckt und intensiv in die Jazzstilistik eingeführt. Mit nur 16 Jahren besteht Kellhuber die Hochbegabtenprüfung und wird Student am Jazz Institut Berlin, wo Hubert Nuss und Kurt Rosenwinkel zu seinen Dozenten zählen. Während regelmäßigen Aufenthalten in New York erhält er außerdem Unterricht bei Fred Hersch und Sophia Rosoff und beendet 2010 als einer der weltweit jüngsten Bachelor-Absolventen sein Studium. Seitdem führten ihn seine Konzerte durch Europa, in die USA und nach Südamerika. Er spielte auf internationalen Bühnen wie z.B. der Berliner Philharmonie, Isarphilharmonie München, Elbphilharmonie Hamburg, Guggenheim Museum Bilbao, Montreux Jazz Festival, Basel Jazz Festival, Getxo Jazz Festival, Bohemia Jazz Festival, Mar del Plata Jazz Festival, Jazzwoche Burghausen. Konzerte als Sideman und Co-Leader spielte er an der Seite von Ed Partyka, Kurt Rosenwinkel, Charles Lloyd, Ack van Rooyen, Johannes Enders, Adele Neuhauser & Edi Nulz, Jesse Simpson, Orlando Le Fleming, Steven Heelein, Obed Calvaire, Bob Mintzer u.v.m. Im Sommer 2014 kürte ihn Monty Alexander als ersten deutschen Musiker zum Sieger der renommierten Montreux Jazz Piano Solo Competition. 2016 wurde er für den ECHO Jazz in der Kategorie „Newcomer des Jahres“ nominiert, 2018 gehörte er zu den zehn „neuen Key-Players“ in der Zeitschrift „Jazz thing“. Insgesamt neun Alben und eine EP veröffentlichte er seit 2012, darunter die Solo Alben „Live at the Montreux Jazz Festival“ (2017), „Contemporary Chamber Music“ (2021) und „Live at Elbphilharmonie Hamburg“ (2022). Seit Abschluss seines Studiums ist Lorenz Kellhuber ein gefragter Dozent. Er gibt regelmäßig Workshops und Meisterkurse im In- und Ausland. Zum Wintersemester 2021 erhielt Kellhuber den Ruf als Professor an die Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden. Gemeinsam mit Jugendfreunden gründete Lorenz Kellhuber 2020 das Kammermusikfestival Regensburg, das er nach wie vor leitet und kuratiert.
Joe Sanders geboren 1984 in Milwaukee, Wisconsin, interessierte sich schon während seiner Jugend für verschiedenste Klänge, sei es in Form von Blues aus dem Radio oder Musik in der Baptistenkirche, die mit erhabenen Stimmen gefüllt war. Seit er 2002 den Mittleren Westen in Richtung Kalifornien verließ, um am Brubeck Institute zu studieren, hatte er das Glück, an der Seite von Größen wie Dave Brubeck, Christian McBride, Terence Blanchard, Ron Carter, Roy Hargrove, John Clayton, Jimmy Heath, Joshua Redman, Charlie Haden, Herbie Hancock, Charles Lloyd, Wayne Shorter und Geri Allen zu spielen und zu lernen. Nach einem erfolgreichen Studienabschluss am Thelonious-Monk-Institut im Jahr 2007, wo er inzwischen studierte, zog Sanders nach New York City und wurde schnell zu einem festen Bestandteil der blühenden New Yorker Jazzszene. Seine Vielfältigkeit als Bassist ist mit inzwischen über 30 CD-Einspielungen als Sideman belegt. Als Bandleader veröffentlichte er zuletzt das Album „Humanity“, auf dem Aaron Parks, Eric Harland und John Ellis mitwirkten.
Jesse Simpson geboren 1989, stammt aus Graton, Kalifornien. Nachdem er in der San Francisco Bay Area aufgewachsen war und bei dem legendären Schlagzeuger Donald „Duck“ Bailey gelernt hatte, zog er 2007 nach New York City, wo er sich schnell einen Namen in der dortigen Jazzszene machte und ein Studium an der Manhattan School of Music aufnahm und 2010 abschloss. Seitdem ist Simpson an der Seite von Louie Bellson aufgetreten, hat die Comedians Fred Armisen und Janeane Garafalo begleitet und tourte mit Jazzgrößen wie Marc Copland, Kevin Hays, Joe Lovano, John Abercrombie, Chris Cheek und vielen anderen. Darüber hinaus stellt er sehr erfolgreich Schlagzeugbecken her, auf denen er selbst und inzwischen auch viele andere namhafte Jazzdrummer spielen. Nach 15 Jahren Aufenthalt in New York City verlegte Simpson seinen Lebensmittelpunkt 2022 nach Prag, von wo aus er nun die europäische Jazzszene bereichert.
Lorenz Kellhuber – Piano
Joe Sanders – Bass
Jesse Simpson – Drums
Foto Kellhuber©Holger Riegel
Foto Simpson©Jesse Simpson
Foto Sanders©Hamza Djenat
Mehr
MUSIKER
Lorenz Kellhuber – Piano
Joe Sanders – Bass
Jesse Simpson – Drums
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Lorenz-Kellhuber-Foto©Holger-Riegel.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Lorenz-Kellhuber-Foto©Holger-Riegel.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Joe-Sanders-Foto©Hamza-Djenat-280x280.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Jesse-Simpson-Foto©Jesse-Simpson-280x280.jpg)
Konzertdetails
LORENZ KELLHUBER STANDARD EXPERIENCE Feat. JOE SANDERS & JESSE SIMPSON „Kaum jemand dürfte so spektakulär changierend zwischen Jazz und ‚klassischer Klaviermusik’ wandeln wie der Pianist Lorenz Kellhuber. Ob über Ostinati
Konzertdetails
LORENZ KELLHUBER
STANDARD EXPERIENCE
Feat. JOE SANDERS & JESSE SIMPSON
„Kaum jemand dürfte so spektakulär changierend zwischen Jazz und ‚klassischer Klaviermusik’ wandeln wie der Pianist Lorenz Kellhuber. Ob über Ostinati in wechselnden Lagen improvisierend oder zwischen freier Tonalität und gebundenen harmonischen Klangankern, Lorenz Kellhuber erzeugt eine intime, konzentrierte Situation zwischen sich, dem Klavier, dem Raum und seinem Publikum“
Neue Musikzeitung
Die Klassik ist fest in seiner DNA verankert, der Jazz lehrte ihn, auf eigenen Beinen zu stehen und in der freien Improvisation findet Lorenz Kellhuber immer wieder die grenzenlose Erfüllung seiner musikalischen Vision, einer Contemporary Chamber Music. Er spielt mit seiner eigenen Musikgeschichte und sucht dabei intuitiv verschiedene Stationen seiner musikalischen Prägung auf, die vom Barock bis zur Moderne reicht.
Große Inspiration findet Kellhuber auch immer wieder im Great American Songbook, dessen Stücke, auch bekannt als Jazz Standards, eine perfekte Basis für ausschweifende Improvisationen liefern. Mit welch Erfindungsreichtum, Virtuosität und Verständnis für die Geschichte des Jazz Lorenz Kellhuber eben diesen Jazz Standards begegnet, kann man in seinem Projekt „Standard Experience“ erleben, mit dem er in hochkarätig besetzten und wechselnden Formationen konzertiert und bisher das von der Presse hochgelobte Album „The Brooklyn Session“ veröffentlicht hat. Mit Joe Sanders am Bass und Jesse Simpson an den Drums hat Kellhuber nun zwei der profiliertesten Musiker der amerikanischen Jazzszene eingeladen. Gemeinsam zelebrieren sie die Fusion von drei musikalischen Seelen auf höchstem Niveau und lassen das Great American Songbook in neuem Glanz erstrahlen.
1990 in München als Sohn einer Kirchenmusikerin und eines Kirchenmusikers geboren, beginnt Lorenz Kellhuber mit fünf Jahren eine klassische Klavierausbildung bei Brigitte Schmid an der HfKM Regensburg. Mit elf Jahren wird er dort als Jungstudent aufgenommen und als Mitglied der bayerischen Frühförderklasse auch in Violine und Kammermusik von Prof. Conrad von der Goltz unterrichtet. Ab 2003 erhält er Klavierunterricht von Prof. Franz Massinger, einem Schüler von Arturo Benedetti Michelangeli. Kurz darauf wird er von Rob Bargad (Nat Adderley Quintet) entdeckt und intensiv in die Jazzstilistik eingeführt. Mit nur 16 Jahren besteht Kellhuber die Hochbegabtenprüfung und wird Student am Jazz Institut Berlin, wo Hubert Nuss und Kurt Rosenwinkel zu seinen Dozenten zählen. Während regelmäßigen Aufenthalten in New York erhält er außerdem Unterricht bei Fred Hersch und Sophia Rosoff und beendet 2010 als einer der weltweit jüngsten Bachelor-Absolventen sein Studium. Seitdem führten ihn seine Konzerte durch Europa, in die USA und nach Südamerika. Er spielte auf internationalen Bühnen wie z.B. der Berliner Philharmonie, Isarphilharmonie München, Elbphilharmonie Hamburg, Guggenheim Museum Bilbao, Montreux Jazz Festival, Basel Jazz Festival, Getxo Jazz Festival, Bohemia Jazz Festival, Mar del Plata Jazz Festival, Jazzwoche Burghausen. Konzerte als Sideman und Co-Leader spielte er an der Seite von Ed Partyka, Kurt Rosenwinkel, Charles Lloyd, Ack van Rooyen, Johannes Enders, Adele Neuhauser & Edi Nulz, Jesse Simpson, Orlando Le Fleming, Steven Heelein, Obed Calvaire, Bob Mintzer u.v.m. Im Sommer 2014 kürte ihn Monty Alexander als ersten deutschen Musiker zum Sieger der renommierten Montreux Jazz Piano Solo Competition. 2016 wurde er für den ECHO Jazz in der Kategorie „Newcomer des Jahres“ nominiert, 2018 gehörte er zu den zehn „neuen Key-Players“ in der Zeitschrift „Jazz thing“. Insgesamt neun Alben und eine EP veröffentlichte er seit 2012, darunter die Solo Alben „Live at the Montreux Jazz Festival“ (2017), „Contemporary Chamber Music“ (2021) und „Live at Elbphilharmonie Hamburg“ (2022). Seit Abschluss seines Studiums ist Lorenz Kellhuber ein gefragter Dozent. Er gibt regelmäßig Workshops und Meisterkurse im In- und Ausland. Zum Wintersemester 2021 erhielt Kellhuber den Ruf als Professor an die Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden. Gemeinsam mit Jugendfreunden gründete Lorenz Kellhuber 2020 das Kammermusikfestival Regensburg, das er nach wie vor leitet und kuratiert.
Joe Sanders geboren 1984 in Milwaukee, Wisconsin, interessierte sich schon während seiner Jugend für verschiedenste Klänge, sei es in Form von Blues aus dem Radio oder Musik in der Baptistenkirche, die mit erhabenen Stimmen gefüllt war. Seit er 2002 den Mittleren Westen in Richtung Kalifornien verließ, um am Brubeck Institute zu studieren, hatte er das Glück, an der Seite von Größen wie Dave Brubeck, Christian McBride, Terence Blanchard, Ron Carter, Roy Hargrove, John Clayton, Jimmy Heath, Joshua Redman, Charlie Haden, Herbie Hancock, Charles Lloyd, Wayne Shorter und Geri Allen zu spielen und zu lernen. Nach einem erfolgreichen Studienabschluss am Thelonious-Monk-Institut im Jahr 2007, wo er inzwischen studierte, zog Sanders nach New York City und wurde schnell zu einem festen Bestandteil der blühenden New Yorker Jazzszene. Seine Vielfältigkeit als Bassist ist mit inzwischen über 30 CD-Einspielungen als Sideman belegt. Als Bandleader veröffentlichte er zuletzt das Album „Humanity“, auf dem Aaron Parks, Eric Harland und John Ellis mitwirkten.
Jesse Simpson geboren 1989, stammt aus Graton, Kalifornien. Nachdem er in der San Francisco Bay Area aufgewachsen war und bei dem legendären Schlagzeuger Donald „Duck“ Bailey gelernt hatte, zog er 2007 nach New York City, wo er sich schnell einen Namen in der dortigen Jazzszene machte und ein Studium an der Manhattan School of Music aufnahm und 2010 abschloss. Seitdem ist Simpson an der Seite von Louie Bellson aufgetreten, hat die Comedians Fred Armisen und Janeane Garafalo begleitet und tourte mit Jazzgrößen wie Marc Copland, Kevin Hays, Joe Lovano, John Abercrombie, Chris Cheek und vielen anderen. Darüber hinaus stellt er sehr erfolgreich Schlagzeugbecken her, auf denen er selbst und inzwischen auch viele andere namhafte Jazzdrummer spielen. Nach 15 Jahren Aufenthalt in New York City verlegte Simpson seinen Lebensmittelpunkt 2022 nach Prag, von wo aus er nun die europäische Jazzszene bereichert.
Lorenz Kellhuber – Piano
Joe Sanders – Bass
Jesse Simpson – Drums
Foto Kellhuber©Holger Riegel
Foto Simpson©Jesse Simpson
Foto Sanders©Hamza Djenat
Mehr
MUSIKER
Lorenz Kellhuber – Piano
Joe Sanders – Bass
Jesse Simpson – Drums
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Lorenz-Kellhuber-Foto©Holger-Riegel.jpg)
![](http://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Lorenz-Kellhuber-Foto©Holger-Riegel.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Joe-Sanders-Foto©Hamza-Djenat-280x280.jpg)
![](https://a-trane.de/wp-content/uploads/2024/04/Jesse-Simpson-Foto©Jesse-Simpson-280x280.jpg)
Konzertdetails
LORENZ KELLHUBER STANDARD EXPERIENCE Feat. JOE SANDERS & JESSE SIMPSON „Kaum jemand dürfte so spektakulär changierend zwischen Jazz und ‚klassischer Klaviermusik’ wandeln wie der Pianist Lorenz Kellhuber. Ob über Ostinati
Konzertdetails
LORENZ KELLHUBER
STANDARD EXPERIENCE
Feat. JOE SANDERS & JESSE SIMPSON
„Kaum jemand dürfte so spektakulär changierend zwischen Jazz und ‚klassischer Klaviermusik’ wandeln wie der Pianist Lorenz Kellhuber. Ob über Ostinati in wechselnden Lagen improvisierend oder zwischen freier Tonalität und gebundenen harmonischen Klangankern, Lorenz Kellhuber erzeugt eine intime, konzentrierte Situation zwischen sich, dem Klavier, dem Raum und seinem Publikum“
Neue Musikzeitung
Die Klassik ist fest in seiner DNA verankert, der Jazz lehrte ihn, auf eigenen Beinen zu stehen und in der freien Improvisation findet Lorenz Kellhuber immer wieder die grenzenlose Erfüllung seiner musikalischen Vision, einer Contemporary Chamber Music. Er spielt mit seiner eigenen Musikgeschichte und sucht dabei intuitiv verschiedene Stationen seiner musikalischen Prägung auf, die vom Barock bis zur Moderne reicht.
Große Inspiration findet Kellhuber auch immer wieder im Great American Songbook, dessen Stücke, auch bekannt als Jazz Standards, eine perfekte Basis für ausschweifende Improvisationen liefern. Mit welch Erfindungsreichtum, Virtuosität und Verständnis für die Geschichte des Jazz Lorenz Kellhuber eben diesen Jazz Standards begegnet, kann man in seinem Projekt „Standard Experience“ erleben, mit dem er in hochkarätig besetzten und wechselnden Formationen konzertiert und bisher das von der Presse hochgelobte Album „The Brooklyn Session“ veröffentlicht hat. Mit Joe Sanders am Bass und Jesse Simpson an den Drums hat Kellhuber nun zwei der profiliertesten Musiker der amerikanischen Jazzszene eingeladen. Gemeinsam zelebrieren sie die Fusion von drei musikalischen Seelen auf höchstem Niveau und lassen das Great American Songbook in neuem Glanz erstrahlen.
1990 in München als Sohn einer Kirchenmusikerin und eines Kirchenmusikers geboren, beginnt Lorenz Kellhuber mit fünf Jahren eine klassische Klavierausbildung bei Brigitte Schmid an der HfKM Regensburg. Mit elf Jahren wird er dort als Jungstudent aufgenommen und als Mitglied der bayerischen Frühförderklasse auch in Violine und Kammermusik von Prof. Conrad von der Goltz unterrichtet. Ab 2003 erhält er Klavierunterricht von Prof. Franz Massinger, einem Schüler von Arturo Benedetti Michelangeli. Kurz darauf wird er von Rob Bargad (Nat Adderley Quintet) entdeckt und intensiv in die Jazzstilistik eingeführt. Mit nur 16 Jahren besteht Kellhuber die Hochbegabtenprüfung und wird Student am Jazz Institut Berlin, wo Hubert Nuss und Kurt Rosenwinkel zu seinen Dozenten zählen. Während regelmäßigen Aufenthalten in New York erhält er außerdem Unterricht bei Fred Hersch und Sophia Rosoff und beendet 2010 als einer der weltweit jüngsten Bachelor-Absolventen sein Studium. Seitdem führten ihn seine Konzerte durch Europa, in die USA und nach Südamerika. Er spielte auf internationalen Bühnen wie z.B. der Berliner Philharmonie, Isarphilharmonie München, Elbphilharmonie Hamburg, Guggenheim Museum Bilbao, Montreux Jazz Festival, Basel Jazz Festival, Getxo Jazz Festival, Bohemia Jazz Festival, Mar del Plata Jazz Festival, Jazzwoche Burghausen. Konzerte als Sideman und Co-Leader spielte er an der Seite von Ed Partyka, Kurt Rosenwinkel, Charles Lloyd, Ack van Rooyen, Johannes Enders, Adele Neuhauser & Edi Nulz, Jesse Simpson, Orlando Le Fleming, Steven Heelein, Obed Calvaire, Bob Mintzer u.v.m. Im Sommer 2014 kürte ihn Monty Alexander als ersten deutschen Musiker zum Sieger der renommierten Montreux Jazz Piano Solo Competition. 2016 wurde er für den ECHO Jazz in der Kategorie „Newcomer des Jahres“ nominiert, 2018 gehörte er zu den zehn „neuen Key-Players“ in der Zeitschrift „Jazz thing“. Insgesamt neun Alben und eine EP veröffentlichte er seit 2012, darunter die Solo Alben „Live at the Montreux Jazz Festival“ (2017), „Contemporary Chamber Music“ (2021) und „Live at Elbphilharmonie Hamburg“ (2022). Seit Abschluss seines Studiums ist Lorenz Kellhuber ein gefragter Dozent. Er gibt regelmäßig Workshops und Meisterkurse im In- und Ausland. Zum Wintersemester 2021 erhielt Kellhuber den Ruf als Professor an die Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden. Gemeinsam mit Jugendfreunden gründete Lorenz Kellhuber 2020 das Kammermusikfestival Regensburg, das er nach wie vor leitet und kuratiert.
Joe Sanders geboren 1984 in Milwaukee, Wisconsin, interessierte sich schon während seiner Jugend für verschiedenste Klänge, sei es in Form von Blues aus dem Radio oder Musik in der Baptistenkirche, die mit erhabenen Stimmen gefüllt war. Seit er 2002 den Mittleren Westen in Richtung Kalifornien verließ, um am Brubeck Institute zu studieren, hatte er das Glück, an der Seite von Größen wie Dave Brubeck, Christian McBride, Terence Blanchard, Ron Carter, Roy Hargrove, John Clayton, Jimmy Heath, Joshua Redman, Charlie Haden, Herbie Hancock, Charles Lloyd, Wayne Shorter und Geri Allen zu spielen und zu lernen. Nach einem erfolgreichen Studienabschluss am Thelonious-Monk-Institut im Jahr 2007, wo er inzwischen studierte, zog Sanders nach New York City und wurde schnell zu einem festen Bestandteil der blühenden New Yorker Jazzszene. Seine Vielfältigkeit als Bassist ist mit inzwischen über 30 CD-Einspielungen als Sideman belegt. Als Bandleader veröffentlichte er zuletzt das Album „Humanity“, auf dem Aaron Parks, Eric Harland und John Ellis mitwirkten.
Jesse Simpson geboren 1989, stammt aus Graton, Kalifornien. Nachdem er in der San Francisco Bay Area aufgewachsen war und bei dem legendären Schlagzeuger Donald „Duck“ Bailey gelernt hatte, zog er 2007 nach New York City, wo er sich schnell einen Namen in der dortigen Jazzszene machte und ein Studium an der Manhattan School of Music aufnahm und 2010 abschloss. Seitdem ist Simpson an der Seite von Louie Bellson aufgetreten, hat die Comedians Fred Armisen und Janeane Garafalo begleitet und tourte mit Jazzgrößen wie Marc Copland, Kevin Hays, Joe Lovano, John Abercrombie, Chris Cheek und vielen anderen. Darüber hinaus stellt er sehr erfolgreich Schlagzeugbecken her, auf denen er selbst und inzwischen auch viele andere namhafte Jazzdrummer spielen. Nach 15 Jahren Aufenthalt in New York City verlegte Simpson seinen Lebensmittelpunkt 2022 nach Prag, von wo aus er nun die europäische Jazzszene bereichert.
Lorenz Kellhuber – Piano
Joe Sanders – Bass
Jesse Simpson – Drums
Foto Kellhuber©Holger Riegel
Foto Simpson©Jesse Simpson
Foto Sanders©Hamza Djenat
Mehr
MUSIKER
Lorenz Kellhuber – Piano
Joe Sanders – Bass
Jesse Simpson – Drums
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE ZAHLUNG
RESERVATION OF TICKETS AND SEATS WITH BOX OFFICE PAYMENT
-
SITZPLATZ TICKETS: AN DER ABENDKASSE ZAHLUNG AM KONZERTTAG - SEAT TICKETS: WITH PAYMENT AT THE BOX OFFICE ON DAY OF CONCERT
Wir haben keinen Platz mehr! / We are Sold out.
SITZPLATZ TICKETS
SITZPLATZ TICKETS MIT KAUF / SEAT TICKETS WITH PURCHASE
- 0 +
- 0 +
Preis / Price 0,00 €
Wie viele Tickets? / How many tickets? -1 +
Gesamtpreis / Total Price 0,00 €
Newsletter
NEWSLETTER
KEINE KONZERTE VERPASSEN. IMMER AUF DEM LAUFENDEN BLEIBEN. ALS ERSTE(R) INFORMIERT WERDEN. DAS KOSTENLOSE ABONNEMENT IST JEDERZEIT KÜNDBAR
DO NOT MISS CONCERTS. BE THE FIRST TO BE INFORMED. YOU CAN DELETE YOUR COSTLESS SUBSCRIPTION ANY TIME
september
Heute leider kein Konzert
oktober
Heute leider kein Konzert
november
Heute leider kein Konzert