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CHRISTIAN VON DER GOLTZ TRIO FEAT: OLAF CASIMIR-BERND OEZSEVIM Christian von der Goltz, geboren 1959, ist das Kind zweier klassischer Musiker. Er studierte Malerei in Berlin und arbeitete als Theater-
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FEAT: OLAF CASIMIR-BERND OEZSEVIM
Christian von der Goltz, geboren 1959, ist das Kind zweier klassischer Musiker. Er studierte Malerei in Berlin und arbeitete als Theater- und Filmmaler, bis er sich dazu durchrang, Jazzmusiker zu werden. Seither hat er mehrere CDs unter eigenem Namen veröffentlicht und zusammen mit zahllosen namhaften deutschen Jazzmusikern gespielt.Christian von der Goltz ist als Jazzpianist in der deutschen Jazzszene eine feste Größe, er besticht durch einfühlsame Begleitung wie durch ein stets ausgeprägtes Swinggefühl. Er hat mit seinem Trio drei CDs mit eigenen Kompositionen veröffentlicht. Eine Veröffentlichung erfolgte auch mit seinem Sextett „cvdg projekt“, für das er auch komponiert. Dazu ist er vielen Veröffentlichungen zu hören und hat bereits mit zahllosen bekannten Namen auf der Bühne oder im Studio gestanden wie z. B. Uschi Brüning, Till Brönner, Günter Fischer, Luten Petrowski, Ruth Homann, Katharina Thalbach, Atrin Madani, Bill Petry, Lisa Bassenge uva. Mit Uschi Brüning spielt er seit einigen Jahren in einem Duoprogramm, dessen Bandbreite von intimen Jazzballaden bis impulsiven Gospel- und Soulnummern reicht.
Heute presentiert er seine Musik und Kompositionen aus seinen Trio Alben.
Christian von der Goltz, born in 1959, is the son of two classical musicians. He studied painting in Berlin and worked as a theater and film painter until he decided to become a jazz musician. Since then, he has released several CDs under his own name and performed with countless renowned German jazz musicians. Christian von der Goltz is a fixture in the German jazz scene as a jazz pianist, captivating audiences with his sensitive accompaniment and consistently strong sense of swing. He has released three CDs of his own compositions with his trio. He has also released a recording with his sextet „cvdg projekt,“ for which he also composes. In addition, he can be heard on numerous recordings and has shared the stage and studio with countless well-known names, such as… B. Uschi Brüning, Till Brönner, Günter Fischer, Luten Petrowski, Ruth Homann, Katharina Thalbach, Atrin Madani, Bill Petry, Lisa Bassenge, and many others. He has been performing with Uschi Brüning for several years in a duo program whose repertoire ranges from intimate jazz ballads to impulsive gospel and soul numbers.
Today he presents his music and compositions from his trio albums.
Christian von der Goltz – Piano
Olaf Casimir – Bass
Bernd Oezsevim – Drums
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Christian von der Goltz – Piano
Olaf Casimir – Bass
Bernd Oezsevim – Drums
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FRANCESCO BECCARO «UPWARD» FEAT: Omri Abramov-Bjössi Klütsch-Manuel Podhostnik „Hard grooves, wild improvisations and heartfelt compositions: a night you won’t forget!” Highly energetic, intense, and improvisation-heavy, UPWARD
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FRANCESCO BECCARO
«UPWARD»
FEAT: Omri Abramov-Bjössi Klütsch-Manuel Podhostnik
„Hard grooves, wild improvisations and heartfelt compositions: a night you won’t forget!”
Highly energetic, intense, and improvisation-heavy, UPWARD relies on layered structures. It’s a sort of fusion music favouring a raw yet evocative sound that reminds of Metheny, Zawinul, Mehldau, Scofield, as well as of pop-rock, Bowie, Prince, Radiohead, and D’Angelo.
The compositions draws heavily from daily life, including all political and social matters that shape its quality. Each tune sends a clear message and aims at involving the listener in an emotional journey. I believe you can sense moments of rebellion, melancholy, positivity, or just an easy grooving-along feeling.
Alongside Francesco Beccaro are some of the best musicians of the European landscape: not only great sidemen, but bandleaders in their own right, each bringing their unique personality to the music.
Originally from Italy, Francesco graduated on full scholarship from the Collective School of Music in New York (USA) and is one of the featured soloists in Victor Wooten’s instructional DVD “Groove Workshop”.
Francesco has performed and recorded with an eclectic array of artists, including Savion Glover, Jimmy Cobb, Popa Chubby, Oz Noy, Screaming Headless Torsos, Sean Wayland, Ed Palermo Big Band, Joe Claussel, Magro, and Leona Berlin. His dynamic career has taken him to the most prestigious venues and festivals across Uive continents. In May 2021, he released his debut solo album UPWARD on Auand Records.
Omri Abramov – Saxophone
Bjössi Klütsch – Guitar
Manuel Podhostnik – Drums
Francesco Beccaro – Bass
Francesco Beccaro Foto©Dovile Sermokas
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Omri Abramov – Saxophone
Bjössi Klütsch – Guitar
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JUDY NIEMACK MEETS DENA DEROSE TRIBUTE TO SHEILA JORDAN «YOU ARE MY SUNSHINE» FEAT: DOUG WEISS ENGLISH The wonderful vocalist & Jazz Master
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JUDY NIEMACK MEETS DENA DEROSE
TRIBUTE TO SHEILA JORDAN
«YOU ARE MY SUNSHINE»
FEAT: DOUG WEISS
ENGLISH
The wonderful vocalist & Jazz Master Sheila Jordan has passed away at age 96 having lived a remarkable life in jazz.
“Tribute to Sheila Jordan” is a heartfelt celebration of one of jazz’s most original and fearless vocal innovators, presented by acclaimed jazz vocalist Judy Niemack. In this concert, Niemack honors Jordan’s profound influence on generations of singers through imaginative arrangements, spontaneous improvisation, and deeply personal storytelling. Blending bebop mastery with emotional honesty, she brings Sheila’s legacy to life while infusing the music with her own distinctive voice. She is joined by the remarkable American jazz pianist, vocalist, and educator Dena DeRose, hailed by DownBeat as “the most creative and compelling singer-pianist since Shirley Horn.” The performance will be both homage and evolution—a joyful reminder of the enduring spirit of jazz and the women who shape its sound.
DEUTSCH
Die wundervolle Sängerin und Jazz-Künstlerin Sheila Jordan ist im Alter von 96 Jahren verstorben, nachdem sie ein bemerkenswertes Leben im Jazz geführt hatte.
„Tribute to Sheila Jordan“ ist eine herzliche Hommage an eine der originellsten und furchtlosesten Vokalinnovatorinnen des Jazz, präsentiert von der renommierten Jazzsängerin Judy Niemack. In diesem Konzert würdigt Niemack Sheila Jordans tiefgreifenden Einfluss auf Generationen von Sängerinnen und Sängern durch einfallsreiche Arrangements, spontane Improvisation und zutiefst persönliche Erzählkunst. Mit einer Mischung aus Bebop-Meisterschaft und emotionaler Ehrlichkeit lässt sie Sheilas Vermächtnis lebendig werden und bereichert es zugleich mit ihrer eigenen unverwechselbaren Stimme. Begleitet wird sie von der herausragenden amerikanischen Jazzpianistin, Sängerin und Pädagogin Dena DeRose, die von DownBeat als „die kreativste und fesselndste Sänger-Pianistin seit Shirley Horn“ gefeiert wird. Die Performance ist zugleich Hommage und Weiterentwicklung – eine freudige Erinnerung an den unerschütterlichen Geist des Jazz und die Frauen, die seinen Klang prägen.
Judy Niemeck
Judy Niemack ist eine renommierte US-amerikanische Jazzsängerin, Komponistin, Textdichterin und einflussreiche Pädagogin. Sie gilt als Pionierin der Vokal-Jazz-Ausbildung und war 1995 die erste Professorin für Jazzgesang in Deutschland.
Judy Niemack lebt und arbeitet in New York und Berlin und ist eine dynamische Persönlichkeit in der Jazzszene, die das Publikum auf Festivals, in Clubs und Konzerthäusern auf der ganzen Welt begeistert.
Judy Niemacks Musikprojekte zeichnen sich durch hochkarätige Kooperationen mit einigen der angesehensten Namen des Jazz aus. Ihre Arbeit umfasst Partnerschaften mit gefeierten Musikern, Komponisten und Arrangeuren, was zu vielschichtigen und innovativen Aufführungen führt.
«A jazz singer with a perfectly glorious voice!»
New York Post
Sheila Jordan
Jordan began singing as a child and by the time she was in her early teens was working semi-professionally in Detroit clubs. Her first great influence was Charlie Parker and, indeed, most of her influences have been instrumentalists rather than singers. Working chiefly with black musicians, she met with disapproval from the white community but persisted with her career. She was a member of a vocal trio, Skeeter, Mitch And Jean (she was Jean), who sang versions of Parker’s solos in a manner akin to that of the later Lambert, Hendricks And Ross.
After moving to New York in the early 50s, she married Parker’s pianist, Duke Jordan, and studied with Lennie Tristano, but it was not until the early 60s that she made her first recordings. One of these was under her own name, the other was “The Outer View” with George Russell, which featured a famous 10-minute version of „You Are My Sunshine».
“Her ballad performances are simply beyond the emotional and expressive capabilities of most other vocalists.”
The New York Times
Dena DeRosa
Hailed as “the most creative and compelling singer-pianist since Shirley Horn” (Washington City Paper), Dena DeRose brings her unparalleled artistry in all her performances to every location for an intimate evening of swinging, soulful jazz. A masterful pianist and expressive vocalist, DeRose seamlessly blends lyricism, rhythm, and deep musical intuition, enchanting audiences with her effortless storytelling.
With 14 highly praised recordings, frequent placements in the DownBeat Critics’ Poll, and collaborations with jazz greats like Sheila Jordan, Houston Person, and Jeremy Pelt, DeRose is a true jazz force. Don’t miss this extraordinary evening of swing, artistry, and joy at the A-Trane.
JUDY NIEMACK – Vocal
DENA DEROSE – Piano/Vocal
DOUG WEISS – Bass
Sheil Jordan Young Foto©Blue Note Records
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JUDY NIEMACK – Vocal
DENA DEROSE – Piano/Vocal
DOUG WEISS – Bass
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MIKE RUSSELL «FUNKY SOUL KITCHEN» FEAT: CHARLES SAMMONS-DICARLO-RUDY REDL Mike Russell wurde 1952 in Washington D.C. geboren und begann schon früh, klassische und Flamenco-Gitarre zu lernen. Seine professionelle Karriere
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MIKE RUSSELL
«FUNKY SOUL KITCHEN»
FEAT: CHARLES SAMMONS-DICARLO-RUDY REDL
Mike Russell wurde 1952 in Washington D.C. geboren und begann schon früh, klassische und Flamenco-Gitarre zu lernen. Seine professionelle Karriere begann in den 60er Jahren mit Soul- und Bluesbands.
Schon früh interessierte er sich für das Schreiben und Komponieren von Songs, und diese kreative Seite führte zu einigen Studioarbeiten bei Columbia Records als Gitarrist und Komponist.
Das Jahr 1970 war seine erste Plattenveröffentlichung als Komponist und der Titel „Black Woman“ wurde von der für einen Grammy nominierten Gloria Taylor aufgenommen und gipfelte in einer US-Tournee.
Im Jahr 1972 trat seine eigene Jazz-Rock-Gruppe „Water Forest“ mit Andy Warhol im Kennedy Center in Washington D.C. auf.
Seit seinem Umzug nach Berlin im Jahr 1989 ist er mit Eddy Harris, Billy Bang und vielen anderen aufgetreten. Zusammen mit der Sängerin MFA KERA gründete er das Black Heritage Orchestra und veröffentlichte 1995 eine CD, die die Top 10 der europäischen Weltmusikcharts erreichte. Mike Russell hat auch seinen eigenen Jazz-Soul-Funk-Sound entwickelt.
Er trat im deutschen Fernsehen, beim Guinness Festival in Südafrika, Griechenland, Polen und Amerika auf und kehrte nach Washington D.C. zurück, um mit Mfa Kera & Black Heritage im weltberühmten Blues Alley Jazz Club und im Smithsonian Center aufzutreten. Außerdem wurde er eingeladen, spezielle Workshops an der Jazzabteilung der George Washington University zu geben.
Vor kurzem war er in Polen und der Ukraine auf Tournee, wo er Tausende von Fans zählt. Mehr wird kommen. Weitere Informationen finden Sie auf Mike Russells Website.
Mike Russel – Guitar/Vocal
Charles Sammons – Bass
DiCarlo – Drums
Rudy Redl – Keys
Fotos©Torsten Kuppke
Fotos©Gudrun Arndt
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Charles Sammons – Bass
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Mike Russell wurde 1952 in Washington D.C. geboren und begann schon früh, klassische und Flamenco-Gitarre zu lernen. Seine professionelle Karriere begann in den 60er Jahren mit Soul- und Bluesbands.
Schon früh interessierte er sich für das Schreiben und Komponieren von Songs, und diese kreative Seite führte zu einigen Studioarbeiten bei Columbia Records als Gitarrist und Komponist.
Das Jahr 1970 war seine erste Plattenveröffentlichung als Komponist und der Titel „Black Woman“ wurde von der für einen Grammy nominierten Gloria Taylor aufgenommen und gipfelte in einer US-Tournee.
Im Jahr 1972 trat seine eigene Jazz-Rock-Gruppe „Water Forest“ mit Andy Warhol im Kennedy Center in Washington D.C. auf.
Seit seinem Umzug nach Berlin im Jahr 1989 ist er mit Eddy Harris, Billy Bang und vielen anderen aufgetreten. Zusammen mit der Sängerin MFA KERA gründete er das Black Heritage Orchestra und veröffentlichte 1995 eine CD, die die Top 10 der europäischen Weltmusikcharts erreichte. Mike Russell hat auch seinen eigenen Jazz-Soul-Funk-Sound entwickelt.
Er trat im deutschen Fernsehen, beim Guinness Festival in Südafrika, Griechenland, Polen und Amerika auf und kehrte nach Washington D.C. zurück, um mit Mfa Kera & Black Heritage im weltberühmten Blues Alley Jazz Club und im Smithsonian Center aufzutreten. Außerdem wurde er eingeladen, spezielle Workshops an der Jazzabteilung der George Washington University zu geben.
Vor kurzem war er in Polen und der Ukraine auf Tournee, wo er Tausende von Fans zählt. Mehr wird kommen. Weitere Informationen finden Sie auf Mike Russells Website.
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um
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A-TRANE PRÄSENTIERT:
ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE
Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
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ERNST BIER’S «LITTLE SHOP OF JAZZ» Feat: Tal Arditi-Christian Müller Deutsch Den Little Shop of Jazz betreibt der Schlagzeuger Ernst Bier schon seit über 35 Jahren. In diesem Laden des
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Den Little Shop of Jazz betreibt der Schlagzeuger Ernst Bier schon seit über 35 Jahren. In diesem Laden des Jazz präsentiert er immer wieder neue Projekte mit den unterschiedlichsten Musikern. Diesmal nimmt er die Gelegenheit wahr, mit dem Gitarristen Tal Arditi und dem Bassisten Christian Müller zusammenzukommen.
Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser exzellenten Musiker. Sie leben mit und durch ihre Musik, eine Tatsache, die sie ausnahmslos mit viel Freude an die Zuhörer weitergeben.
English
Drummer Ernst Bier has been running the Little Shop of Jazz for over 35 years. In this jazz venue, he regularly presents new projects with a wide variety of musicians. This time, he is taking the opportunity to collaborate with guitarist Tal Arditi and bassist Christian Müller.
Let yourself be carried away by the tremendous enthusiasm of these excellent musicians. They live with and through their music, a fact that they invariably convey to their audience with great joy
Tal Arditi ist ein israelischer, in Berlin lebender Jazz-Gitarrist und Komponist. Anerkannt als junges Gitarrenwunder, begann Tal im Alter von 16 Jahren mit dem Studium im prestigeträchtigen „Jazzinstitut“ – Programm der „Rimon Music University“. Im Alter von 18 Jahren schloss er auf der renommierten Rimon School of Music in Ramat Hasharon in der Nähe von Tel Aviv erfolgreich mit einem Jazz-Diplom ab und beschloss nach Berlin zu ziehen.
In Berlin wurde Tal Arditi schnell zu einem der gefragtesten Musiker in der internationalen und lokalen Jazzszene und begann, regelmäßig in Clubs in ganz Europa sowie auf Festivals wie dem Umbria Jazz-Festival, dem Xjazz Festival, dem Red Sea Festival, dem Fusion Festival oder dem Open Air Keintal zu spielen.
Christian Müller ist Bassist und Komponist, der nach den Stationen Hamburg und Amsterdam, seit 2019 den Mittelpunkt seines Schaffens nach Berlin verlegt hat. Er studierte an der HfMT Hamburg sowie am Conservatorium van Amsterdam. Parallel dazu wurde er ins Bundesjazzorchester (BujazzO) unter der Leitung von Niels Klein und Jiggs Whigham aufgenommen. Konzertreisen führten ihn auf Bühnen in- und außerhalb Deutschlands. Unter anderem: Elbjazz-Festival (DE), Jazz Baltica-Festival(DE), Jazzkaar Festival (EST), Borneo Jazz Festival (MYS). In der Vergangenheit spielte er mit: John Schröder, Tony Malaby, Gilad Hekselmanm Seamus Blake, Marcio Doctor, Wanja Slavin, Ensemble Resonanz und noch vielen weiteren fabelhaften Musikerinnen. Christians Arbeit als Sideman ist auf mehreren Alben mit diversen Projekten dokumentiert. Ende 2025 kam sein Debütalbum „Golden Gloom“ heraus, welches ausschließlich Eigenkompositionen enthält.
Ernst Bier studierte Schlagzeug bei Billy Brooks, Charlie Persip, Vernell Fournier und Elvin Jones. Von 1983-1987 lebte und arbeitete er in NY-City. Nach seiner Rückkehr aus den Staaten lebte Ernst zunächst bei Köln und dann ab 1992 in Berlin. Die Liste der Musiker, mit denen er gearbeitet hat, liest sich wie ein Who’s Who des Jazz. Mit seinem einfühlsamen Spiel, seiner Hingabe und seiner konstruktiven Art hat er sich zu einem hochgeschätzten und gefragten Schlagzeuger entwickelt.
Tal Arditi – Guitar
Christian Müller – Bass
Ernst Bier – Drums
Foto©frank-siemers
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Tal Arditi – Guitar
Christian Müller –Bass
Ernst Bier – Drums
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ERNST BIER’S «LITTLE SHOP OF JAZZ» Meets: Regis Molina Feat: Tal Arditi-Christian Müller Deutsch Den Little Shop of Jazz betreibt der Schlagzeuger Ernst Bier schon seit
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Deutsch
Den Little Shop of Jazz betreibt der Schlagzeuger Ernst Bier schon seit über 35 Jahren. In diesem Laden des Jazz präsentiert er immer wieder neue Projekte mit den unterschiedlichsten Musikern. Diesmal nimmt er die Gelegenheit wahr, den Gitarristen Tal Arditi und den Bassisten Christian Müller mit dem Saxophonisten Regis Molina zusammen zu bringen.
Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser exzellenten Musiker. Sie leben mit und durch ihre Musik, eine Tatsache, die sie ausnahmslos mit viel Freude an die Zuhörer weitergeben
English
Drummer Ernst Bier has been running the Little Shop of Jazz for over 35 years. In this jazz venue, he regularly presents new projects with a wide variety of musicians. This time, he is taking the opportunity to bring together guitarist Tal Arditi and bassist Christian Müller with saxophonist Regis Molina.
Let yourself be carried away by the tremendous enthusiasm of these excellent musicians. They live with and through their music, a fact that they invariably convey to their audience with great joy.
Regis Molina ist ein Saxophonist, Komponist und Improvisator aus Havanna. Er lebt zurzeit in Berlin und seine Stilistik reicht über Afro-Cuban bis hin zu modernen zeitgenössischen Strukturen des Jazz. Er spielt eine sehr aktive Rolle in der Berliner Musikwelt und ist sowohl bekannt für seine besondere Energie als auch sein lyrisches Spiel gepaart mit atemberaubender Technik. Bei seinen Auftritten teilte er die Bühne u.a. mit Chucho Valdés, Estrellas del Buena Vista Social Club, Duquende, Jeff „Tain“ Watts, Aloe Blacc, Till Brönner, Birelli Lagrene, Jimmy Tenor, Tony Allen, Jean-Paul Bourelly und Ojos de Brujo.
Tal Arditi ist ein israelischer, in Berlin lebender Jazz-Gitarrist und Komponist. Anerkannt als junges Gitarrenwunder, begann Tal im Alter von 16 Jahren mit dem Studium im prestigeträchtigen „Jazzinstitut“ – Programm der „Rimon Music University“. Im Alter von 18 Jahren schloss er auf der renommierten Rimon School of Music in Ramat Hasharon in der Nähe von Tel Aviv erfolgreich mit einem Jazz-Diplom ab und beschloss nach Berlin zu ziehen.
In Berlin wurde Tal Arditi schnell zu einem der gefragtesten Musiker in der internationalen und lokalen Jazzszene und begann, regelmäßig in Clubs in ganz Europa sowie auf Festivals wie dem Umbria Jazz-Festival, dem Xjazz Festival, dem Red Sea Festival, dem Fusion Festival oder dem Open Air Keintal zu spielen.
Christian Müller ist Bassist und Komponist, der nach den Stationen Hamburg und Amsterdam, seit 2019 den Mittelpunkt seines Schaffens nach Berlin verlegt hat. Er studierte an der HfMT Hamburg sowie am Conservatorium van Amsterdam. Parallel dazu wurde er ins Bundesjazzorchester (BujazzO) unter der Leitung von Niels Klein und Jiggs Whigham aufgenommen. Konzertreisen führten ihn auf Bühnen in- und außerhalb Deutschlands. Unter anderem: Elbjazz-Festival (DE), Jazz Baltica-Festival(DE), Jazzkaar Festival (EST), Borneo Jazz Festival (MYS). In der Vergangenheit spielte er mit: John Schröder, Tony Malaby, Gilad Hekselmanm Seamus Blake, Marcio Doctor, Wanja Slavin, Ensemble Resonanz und noch vielen weiteren fabelhaften Musikerinnen. Christians Arbeit als Sideman ist auf mehreren Alben mit diversen Projekten dokumentiert. Ende 2025 kam sein Debütalbum „Golden Gloom“ heraus, welches ausschließlich Eigenkompositionen enthält.
Ernst Bier studierte Schlagzeug bei Billy Brooks, Charlie Persip, Vernell Fournier und Elvin Jones. Von 1983-1987 lebte und arbeitete er in NY-City. Nach seiner Rückkehr aus den Staaten lebte Ernst zunächst bei Köln und dann ab 1992 in Berlin. Die Liste der Musiker, mit denen er gearbeitet hat, liest sich wie ein Who’s Who des Jazz. Mit seinem einfühlsamen Spiel, seiner Hingabe und seiner konstruktiven Art hat er sich zu einem hochgeschätzten und gefragten Schlagzeuger entwickelt.
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Martin Klingeberg’s mOnk bOts «phOnk- a-delica» Feat: Christian Kögel-Beat Halberschmidt-Hans Otto Fette Grooves wechseln sich mit hypnotisch- psychedelischen Flächen ab, Welten leuchten auf und verklingen wieder, griffige Riffs und
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Martin Klingeberg’s mOnk bOts
«phOnk- a-delica»
Feat: Christian Kögel-Beat Halberschmidt-Hans Otto
Fette Grooves wechseln sich mit hypnotisch- psychedelischen Flächen ab, Welten leuchten auf und verklingen wieder, griffige Riffs und Themen folgen einer epischen Klangerzählung. Der Sound ist ein Raumschiff, mit dem sich Paralleluniversen bereisen lassen. Man muß nur einsteigen.
Die Band besteht aus Martin Klingeberg an der elektrifizierten Trompete, der hier oder da auch mal singt. Seit Jahrzehnten treibt er sich in der quirligen Berliner Szene herum, hat jahrelang an Theatern wie dem BE oder der Schaubühne gearbeitet und mit unterschiedlichsten Projekten auf sich aufmerksam gemacht.
Ihm zur Seite stehen Christian Kögel an der E-Gitarre, buchstäblich mit allen Wassern gewaschen, sowohl als Musiker , Bandleader diverser Bands und Komponist als auch als Lehrer ein vielbeschäftigter und hochkompetenter Mann.
Am E-Bass findet sich Beat Halberschmidt, den man von Bands wie Lychee Lassi oder als Sideman von Marteria kennt, hat mit seinem unverwechselbaren, fetten und schwer groovenden Bass-Sound der Band den letzten Schliff verpaßt. Seit einer Einladung der Band zu der grandiosen Konzertreihe „JazzExzess“ ist er dabei und nicht mehr wegzudenken.
Last but definitely not least Hans Otto am Schlagzeug, der sich mit Beat einhakt um dann die Band von hinten mit treibenden Grooves anzuschieben. Er gehört zu den jungen Musikern einer aufstrebenden, neuen Generation, die Genregrenzen zu überschreiten gewohnt ist, und er macht das höchst überzeugend.
mOnk bOts laden auf einen Trip für Bauch, Kopf und Beine ein, nicht zwingend in dieser Reihenfolge:)
Vorbeikommen und wegfliegen!
Martin Klingeberg – Electrified Trumpet
Christian Kögel – E-Guitar
Beat Halberschmidt – E-Bass
Hans Otto – Drums
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Martin Klingeberg – Electrified Trumpet
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DESNEY BAILEY MEETS DES «Soulful House Music» REMIX FEAT: Carly Quiroz-Carmelo Leotta-Vitalii Samodei-Jan Trojanowski If you’re a fan of soulful house music, then you’re in for a real treat.
Konzertdetails
DESNEY BAILEY MEETS DES
«Soulful House Music»
REMIX
FEAT: Carly Quiroz-Carmelo Leotta-Vitalii Samodei-Jan Trojanowski
If you’re a fan of soulful house music, then you’re in for a real treat. Prepare to be swept away by the mesmerizing sounds of DES, a group that brings together the talents of vocalist Desney Bailey and four incredible musicians. Together, they have crafted a unique blend of jazzy harmonies and modern house grooves, creating a luxurious and soulful house vibe that will leave you wanting more.
First, let’s take a closer look at the talented individuals that make up Des.. Lead vocalist Desney Bailey has a voice that can only be described as pure magic. With a rich and soulful tone, she effortlessly captures the essence of the music.
Her vocals have been compared to the likes of Erykah Badu and Jill Scott, and for good reason – she is a powerhouse vocalist who knows how to captivate an audience.
But Desney is not alone in this musical journey. She is backed by four incredibly talented musicians – sax, bass, keys, and drums – who bring their own unique styles to the table. Together, they create a sound that is both timeless and fresh.
Desney Bailey
Desney Bailey is a highly regarded vocalist, who has gained recognition for her talents in Jazz, Neo Soul, and House music. Her music has traveled far, with her songs being played across Europe, the USA, South Africa, and Asia. Collaborating with renowned artists like Jazzanova, Slope, AtJazz, Laseech, Patrice Scott, 2000 Black and Oliver Marquardt, she has built an impressive discography that includes releases on top-tier labels including Sonar Kollektiv, Royal Flame Music, Flaneur Recordings, Do it Now Records, King Street Records and Luxury House, among others.
DES
If you’re a fan of soulful jazzy house music, then you’re in for a real treat. Prepare to be swept away by the mesmerizing sounds of DES, a group that brings together the talents of vocalist Desney Bailey and four incredible musicians. Together, they have crafted a unique blend of jazzy harmonies and modern house grooves, creating a luxurious and soulful house vibe that will leave you wanting more. First, let’s take a closer look at the talented individuals that make up DES. Lead vocalist Desney Bailey has a voice that can only be described as pure magic. With a rich and soulful tone, she effortlessly captures the essence of the music. Her vocals have been compared to the likes of Erykah Badu and Jill Scott, and for good reason– she is a powerhouse vocalist who knows how to captivate an audience. But Desney is not alone in this musical journey. She is backed by four incredibly talented musicians– sax, bass, keys, and drums– who bring their own unique styles to the table. Together, they create a sound that is both timeless and fresh.
Desney Bailey – Vocal
Carly Quiroz – Keyboards
Carmelo Leotta – Bass
Vitalii Samodei – Saxophone
Jan Trojanowski – Drums
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Desney Bailey – Vocal
Carly Quiroz – Keys
Or Rozenfeld – Bass
Vitallii Samodei – Saxophone
Jan Trojanowski – Drums
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DESNEY BAILEY MEETS DES
«Soulful House Music»
REMIX
FEAT: Carly Quiroz-Carmelo Leotta-Vitalii Samodei-Jan Trojanowski
If you’re a fan of soulful house music, then you’re in for a real treat. Prepare to be swept away by the mesmerizing sounds of DES, a group that brings together the talents of vocalist Desney Bailey and four incredible musicians. Together, they have crafted a unique blend of jazzy harmonies and modern house grooves, creating a luxurious and soulful house vibe that will leave you wanting more.
First, let’s take a closer look at the talented individuals that make up Des.. Lead vocalist Desney Bailey has a voice that can only be described as pure magic. With a rich and soulful tone, she effortlessly captures the essence of the music.
Her vocals have been compared to the likes of Erykah Badu and Jill Scott, and for good reason – she is a powerhouse vocalist who knows how to captivate an audience.
But Desney is not alone in this musical journey. She is backed by four incredibly talented musicians – sax, bass, keys, and drums – who bring their own unique styles to the table. Together, they create a sound that is both timeless and fresh.
Desney Bailey
Desney Bailey is a highly regarded vocalist, who has gained recognition for her talents in Jazz, Neo Soul, and House music. Her music has traveled far, with her songs being played across Europe, the USA, South Africa, and Asia. Collaborating with renowned artists like Jazzanova, Slope, AtJazz, Laseech, Patrice Scott, 2000 Black and Oliver Marquardt, she has built an impressive discography that includes releases on top-tier labels including Sonar Kollektiv, Royal Flame Music, Flaneur Recordings, Do it Now Records, King Street Records and Luxury House, among others.
DES
If you’re a fan of soulful jazzy house music, then you’re in for a real treat. Prepare to be swept away by the mesmerizing sounds of DES, a group that brings together the talents of vocalist Desney Bailey and four incredible musicians. Together, they have crafted a unique blend of jazzy harmonies and modern house grooves, creating a luxurious and soulful house vibe that will leave you wanting more. First, let’s take a closer look at the talented individuals that make up DES. Lead vocalist Desney Bailey has a voice that can only be described as pure magic. With a rich and soulful tone, she effortlessly captures the essence of the music. Her vocals have been compared to the likes of Erykah Badu and Jill Scott, and for good reason– she is a powerhouse vocalist who knows how to captivate an audience. But Desney is not alone in this musical journey. She is backed by four incredibly talented musicians, who bring their own unique styles to the table. Together, they create a sound that is both timeless and fresh.
Desney Bailey – Vocal
Carly Quiroz – Keyboards
Carmelo Leotta – Bass
Vitalii Samodei – Saxophone
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Viktoria Tolstoy & Jacob Karlzon «Who We Are» ACT MUSIC ALBUM RELEASE CONCERT Ein reifes, warmes, in sich ruhendes Werk zweier Künstler, die sich in ihrer Komplexität kennen – und darin eine
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Viktoria Tolstoy & Jacob Karlzon
«Who We Are»
ACT MUSIC ALBUM RELEASE CONCERT
Ein reifes, warmes, in sich ruhendes Werk zweier Künstler, die sich in ihrer Komplexität kennen – und darin eine Form der Freiheit gefunden haben. Ein Werk, das nicht erklärt, wer sie sein möchten, sondern wer sie wirklich sind.
Wenn zwei musikalische Weggefährten und Freunde nach fast drei Jahrzehnten Zusammenarbeit ein Album mit dem Titel Who We Are veröffentlichen, ist das mehr als ein Name: Es ist ein Statement!
Die Sängerin Viktoria Tolstoy und der Pianist und Keyboarder Jacob Karlzon legen mit diesem Album, das am 30. Januar 2026 erscheinen wird, eine Art musikalisches Selbstporträt vor: die Summe aus gemeinsamen Erfahrungen, gegenseitigem Vertrauen und einer künstlerischen Sprache, die nur entstehen kann, wenn zwei Menschen über Jahre hinweg auf derselben Frequenz schwingen. Die gemeinsame Reise der beiden begann Mitte der 1990er-Jahre während einer UK-Tour Tolstoys. Seitdem haben sie immer wieder miteinander gespielt und sechs Alben aufgenommen, zuletzt Letter To Herbie im Jahr 2011 – eine Verneigung vor dem gemeinsamen Idol Herbie Hancock. Und A Moment of Now 2013, ihre erste, vielbeachtete Duo-Einspielung. Durch die enge, jahrzehntelange Zusammenarbeit sind beide an einem Punkt angekommen, an dem sie ihre Geschichte nicht mehr neu erfinden müssen – sie müssen sie nur erzählen. „Zwischen Viktoria und mir gibt es keine Trennung zwischen Solist und Begleiter, wir sind einfach zwei Seelenverwandte auf Augenhöhe“ sagt Karlzon. Diese enge Kommunikation ist das Fundament des Albums.
Die präziseste Antwort auf den Titel „Who We Are“ ist ein Zustand. Ein Einverständnis. Ein musikalisches Wir.
Viktoria Tolstoy – Vocal
Jacob Karlzon – Piano/Keyboards
All photos by©Rasmus Sigvaldi
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Viktoria Tolstoy – Vocal
Jacob Karlzon – Piano/Keyboards
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um
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A-TRANE PRÄSENTIERT:
ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE
Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
ANDREAS SCHMIDT piano
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ANDREAS SCHMIDT piano
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ORT & ZEIT / PLACE & TIME COLUMBIA THEATER DIENSTAG, 24.02.2026 | 20:00 Uhr Columbiadamm 9-11 10965 Berlin Google Map RESERVIERUNG ÜBER
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DIENSTAG, 24.02.2026 | 20:00 Uhr
Columbiadamm 9-11
10965 Berlin
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Rabatt-Tickets für A-Trane Gäste nur telefonisch oder direkt am Konzertabend an der Abendkasse erhältlich:
030/61101313
Bitte geben Sie diesen Code an: A-TraneA-Trane audiences receive a 15% discount on all price categories.
Discount tickets for A-Trane guests are available by phone only:
030/61101313
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Wolfgang Haffner – 50 Jahre auf der Bühne und 60. Geburtstag „The Jubilee Concert“
Wolfgang Haffner zählt zu den herausragenden Persönlichkeiten des europäischen Jazz – ein Schlagzeuger von Weltformat, der in diesem Jahr gleich zwei außergewöhnliche Jubiläen feiert: seinen 60. Geburtstag und beeindruckende 50 Jahre Bühnenpräsenz.
Mehr als 4000 Konzerte in über 100 Ländern, Mitwirkung auf rund 400 Alben, zwei ECHO Jazz-Auszeichnungen – Haffners musikalische Vita liest sich wie ein internationales Erfolgsmärchen. Ob mit Al Jarreau, Chaka Khan, Pat Metheny, Gregory Porter, Bill Evans oder Klaus Doldinger, ob mit Hildegard Knef, Nils Landgren, Nightmares On Wax oder Die Fantastischen Vier – die Liste seiner Kollaborationen ist ebenso lang wie klangvoll. Sein unverkennbarer Stil, seine Vielseitigkeit und sein feines Gespür für Groove machen ihn zu einem der meistgefragten Schlagzeuger weltweit.
Zum Jubiläum lädt Wolfgang Haffner zu einem ganz besonderen Konzertabend ein: Gemeinsam mit seinen langjährigen musikalischen Weggefährten Simon Oslender und Thomas Stieger präsentiert er im Wolfgang Haffner Trio Klassiker, neue Werke und musikalische Wegmarken einer einzigartigen Karriere.
„The Jubilee Concert“ ist eine musikalische Feier – für Haffner selbst, für sein Publikum und für die verbindende Kraft des Jazz.
Wolfgang Haffner – Drum
Simon Oslender – Keyboard
Thomas Stieger – Bass
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Wolfgang Haffner – Drum
Simon Oslender – Keyboard
Thomas Stieger – Bass
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DIENSTAG, 24.02.2026 | 20:00 Uhr
Columbiadamm 9-11
10965 Berlin
Für das A-Trane Publikum gibt es auf alle Preiskategorien eine Ermäßigung von 15%.
Rabatt-Tickets für A-Trane Gäste nur telefonisch erhältlich:
030/61101313
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Rolf Zielke Trio «Favourite Songs» FEAT: Erik Unsworth – Heinrich Köbberling Das Trio um Roilf Zielke interpretiert die ‘Favourite Songs’ neu. Drei international renommierte Musiker bringen frischen Wind in
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«Favourite Songs»
FEAT: Erik Unsworth – Heinrich Köbberling
Drei international renommierte Musiker bringen frischen Wind in ikonische Songs von David Bowie, Stevie Wonder, Nena und weiteren Künstler*innen, deren Werke längst Kultstatus erreicht haben.
In ihrem brandneuen Piano-Trio-Programm verbinden sie musikalische Tiefe mit kreativer Spielfreude. „Mitreißend, fantasievoll und voller positiver Energie!“
Erik Unsworth – Bass
Heinrich Köbberling – Drums
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Rolf Zielke – Piano
Erik Unsworth – Bass
Heinrich Köbberling – Drums
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STUDNITZKY «EUPHORIA» Album Release Concert FEAT: Claudio Puntin-Haggai Cohen-Milo-Bodek Janke-Tim Sarhan STUDNITZKY ist zurück – mit KY!, einem epischen Album und einer Superband, die Grenzen
Konzertdetails
STUDNITZKY
«EUPHORIA»
Album Release Concert
FEAT: Claudio Puntin-Haggai Cohen-Milo-Bodek Janke-Tim Sarhan
STUDNITZKY ist zurück – mit KY!, einem epischen Album und einer Superband, die Grenzen sprengt. Jazz, Klassik und Clubgefühl verschmelzen zu einer handgemachten Vision mit Tiefe und Wucht.
Nach einem intensiven Kapitel als XJAZZ-Macher und Möglichmacher für andere explodiert STUDNITZKYs kreative Energie nun in einem Werk, das alles bündelt: Multi-Instrumentalismus, Genre-Sprengung und emotionale Tiefe. Dabei wird spürbar, was ihn neben allem Musikalischen auszeichnet: die Gabe, Menschen und Klangkörper zu verbinden – und daraus etwas Größeres entstehen zu lassen.
Die Musik groovt intensiv und hypnotisch. Die Melodien sind pure Schönheit – roh, tief, berührend. Die Band ist ein Kollektiv mit der Wucht eines Solisten – und Solisten mit der Intelligenz eines Kollektivs. Eine Supergroup der deutschen Szene.
Ist das Jazz? Er hat den ECHO Jazz gewonnen und auf allen großen Festivals der Welt gespielt.
Ist es Klassik? Auf dem Album spielt das Kammerorchester der Philharmonie Odesa, und ja – auch den Opus Klassik hat er erhalten.
Und es groovt wie Berlin – durchzogen von minimal Techno, organischem Clubgefühl, trotzdem 100 % handgemacht. Nenn´ es, wie du willst – aber es ist mehr als Musik.
Die Zusammenarbeit mit dem Kammerorchester der Philharmonie Odesa ist mehr als eine Geste – sie ist ein in Odesa inmitten des Krieges gewachsenes Projekt, das emotionale Spuren hinterlassen hat: beim Publikum in der Ukraine, in Deutschland – und in STUDNITZKYs Musik.
KY! ist ein musikalischer Aufstand. Eine Antwort auf die Dunkelheit. Ein radikales Bekenntnis zu Schönheit und Wahrheit – und zu der Kraft, die nur im Miteinander geboren wird.
Sebastian Studnitzky – Trumpet/Piano
Claudio Puntin – Bassclarinett/Woodwinds & More
Haggai Cohen-Milo – Bass
Bodek Janke – Percussion
Tim Sarhan – Drums
Foto Studnitzky Portrait©Strasser
Fotos KY Sessions©Strasser
Studnitzky KY! Band Foto©Joanna Janke
Haggai Cohen Milo Foto©Joanna Janke
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Sebastian Studnitzky – Trumpet/Piano
Claudio Puntin – Bassclarinett/Woodwinds & More
Haggai Cohen-Milo – Bass
Bodek Janke – Percussion
Tim Sarhan – Drums
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STUDNITZKY «EUPHORIA» Album Release Concert FEAT: Claudio Puntin-Haggai Cohen-Milo-Bodek Janke-Tim Sarhan STUDNITZKY ist zurück – mit KY!, einem epischen Album und einer Superband, die Grenzen
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STUDNITZKY
«EUPHORIA»
Album Release Concert
FEAT: Claudio Puntin-Haggai Cohen-Milo-Bodek Janke-Tim Sarhan
STUDNITZKY ist zurück – mit KY!, einem epischen Album und einer Superband, die Grenzen sprengt. Jazz, Klassik und Clubgefühl verschmelzen zu einer handgemachten Vision mit Tiefe und Wucht.
Nach einem intensiven Kapitel als XJAZZ-Macher und Möglichmacher für andere explodiert STUDNITZKYs kreative Energie nun in einem Werk, das alles bündelt: Multi-Instrumentalismus, Genre-Sprengung und emotionale Tiefe. Dabei wird spürbar, was ihn neben allem Musikalischen auszeichnet: die Gabe, Menschen und Klangkörper zu verbinden – und daraus etwas Größeres entstehen zu lassen.
Die Musik groovt intensiv und hypnotisch. Die Melodien sind pure Schönheit – roh, tief, berührend. Die Band ist ein Kollektiv mit der Wucht eines Solisten – und Solisten mit der Intelligenz eines Kollektivs. Eine Supergroup der deutschen Szene.
Ist das Jazz? Er hat den ECHO Jazz gewonnen und auf allen großen Festivals der Welt gespielt.
Ist es Klassik? Auf dem Album spielt das Kammerorchester der Philharmonie Odesa, und ja – auch den Opus Klassik hat er erhalten.
Und es groovt wie Berlin – durchzogen von minimal Techno, organischem Clubgefühl, trotzdem 100 % handgemacht. Nenn´ es, wie du willst – aber es ist mehr als Musik.
Die Zusammenarbeit mit dem Kammerorchester der Philharmonie Odesa ist mehr als eine Geste – sie ist ein in Odesa inmitten des Krieges gewachsenes Projekt, das emotionale Spuren hinterlassen hat: beim Publikum in der Ukraine, in Deutschland – und in STUDNITZKYs Musik.
KY! ist ein musikalischer Aufstand. Eine Antwort auf die Dunkelheit. Ein radikales Bekenntnis zu Schönheit und Wahrheit – und zu der Kraft, die nur im Miteinander geboren wird.
Sebastian Studnitzky – Trumpet/Piano
Claudio Puntin – Bassclarinett/Woodwinds & More
Haggai Cohen-Milo – Bass
Bodek Janke – Percussion
Tim Sarhan – Drums
Foto Studnitzky Portrait©Strasser
Fotos KY Sessions©Strasser
Studnitzky KY! Band Foto©Joanna Janke
Haggai Cohen Milo Foto©Joanna Janke
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Niklas Lukassen «Still Waters» HEARTCORE RECORDS ALBUM RELEASE CONCERT Feat: Kit Downes-Ben Van Gelder-Francesco Ciniglio Still Waters surfaces a many-layered artistic voice with a distinctive musical vision. Niklas
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Niklas Lukassen
«Still Waters»
HEARTCORE RECORDS ALBUM RELEASE CONCERT
Feat: Kit Downes-Ben Van Gelder-Francesco Ciniglio
Still Waters surfaces a many-layered artistic voice with a distinctive musical vision. Niklas Lukassen’s highly anticipated band leader debut release on Kurt Rosenwinkel’s Heartcore Records, is a radiant display of his combined talents as a bassist, composer and also vocalist (on Luna) at 27.
Niklas Lukassen’s internationally renowned quartet with saxophonist Ben van Gelder, pianist Kit Downes and drummer Francesco Ciniglio, fuses captivating individualists of the jazz scenes of Amsterdam, London, Paris and Berlin into one symbiotic musical organism.
With natural improvisational flow, this unit’s interplay runs like water through sonic river forks into unexpected directions. Unafraid of intentional, suspenseful collision, it produces pounding waves of raw energy. Enriched by artistic contributions from guitarist Kurt Rosenwinkel, saxophonist Wanja Slavin & trombonist Geoffroy De Masure, they musically explore the unimagined depths that underlie supposedly still waters.
Niklas Lukassen displays an equally astonishing lyrical sensibility and skilful command on the upright bass, the bass guitar and his unique bass cello. Having lived in New York for several years, he today resides between London and Berlin. Described as „a versatile bass virtuoso“ by Jazzwise magazine, Niklas continues to establish himself as a significant presence within the young European jazz scene. Moreover, his sound and artistic vision radiate a striking band leader potential.
Niklas ventured from an inconspicuous village somewhere in the South German Black Forest out into a life of creative opportunity through his personal musical journey. Aged 16, he moved to Berlin to cut his teeth in the capital’s music scene and attended the Jazz Institute. A formative part of his career lies in New York. Mentored by Ron Carter, he received his Masters Degree from Manhattan School of Music on a full scholarship. Currently pursuing a doctoral degree and teaching at the Royal Academy of Music in London, he researches ways of broadening his scope of sounds on a range of string bass instruments.
Immersed in contrasting musical worlds, Niklas has accompanied performances with artists such as Kurt Rosenwinkel, Joe Lovano, Mike Stern, Jorge Rossy, Norma Winstone, Oz Noy, Jo Lawry, Will Vinson & The New York Voices. Among the records he played on is the Grammy Award Nominated album Some Days Are Better by the Kenny Wheeler Legacy Project. Niklas expands beyond his position as a bass player and composer through his singing voice. Notably, he sang in the German National Jazz Orchestra.
Niklas’s internationally renowned quartet with saxophonist Ben van Gelder, pianist Kit Downes and drummer Francesco Ciniglio, fuses captivating individualists of the jazz scenes of Amsterdam, London, Paris and Berlin into one symbiotic musical organism. Together with guests such as Kurt Rosenwinkel on his Heartcore Records debut release Still Waters, they musically explore unimagined depths.
He is also the creative mind behind the group ECHO, which paints sonic landscapes in a poignant instrumentation. In this format, Niklas embraces his penchant for lyric and songwriting, while staying true to his nature as an improviser.
Furthermore, alongside pianist Gwilym Simcock and drummer James Maddren, he ventures on untrodden musical paths in his trio with himself on a unique and novel instrument: the bass cello.
Niklas has toured extensively throughout Europe, the UK, North America, Asia and North Africa. Notable stages he performed on include the Lincoln Center, the Beacon Theatre, the John F. Kennedy Center and the Berlin Philharmonie.
International Release Heartcore Records 20th Feb 2026
Ben Van Gelder – Alto Saxophone, Flute
Kit Downes – Piano & Hammond Organ
Niklas Lukassen – Upright Bass, Fretless Bass Guitar
Francesco Ciniglio – Drums
Niklas Lukassen Solo Foto©Anna Yatskevich
Niklas Lukassen Band Fotos©Dovile Sermokas
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CHRISTIAN VON DER GOLTZ TRIO FEAT: OLAF CASIMIR-BERND OEZSEVIM Christian von der Goltz, geboren 1959, ist das Kind zweier klassischer Musiker. Er studierte Malerei in Berlin und arbeitete als Theater-
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FEAT: OLAF CASIMIR-BERND OEZSEVIM
Christian von der Goltz, geboren 1959, ist das Kind zweier klassischer Musiker. Er studierte Malerei in Berlin und arbeitete als Theater- und Filmmaler, bis er sich dazu durchrang, Jazzmusiker zu werden. Seither hat er mehrere CDs unter eigenem Namen veröffentlicht und zusammen mit zahllosen namhaften deutschen Jazzmusikern gespielt.Christian von der Goltz ist als Jazzpianist in der deutschen Jazzszene eine feste Größe, er besticht durch einfühlsame Begleitung wie durch ein stets ausgeprägtes Swinggefühl. Er hat mit seinem Trio drei CDs mit eigenen Kompositionen veröffentlicht. Eine Veröffentlichung erfolgte auch mit seinem Sextett „cvdg projekt“, für das er auch komponiert. Dazu ist er vielen Veröffentlichungen zu hören und hat bereits mit zahllosen bekannten Namen auf der Bühne oder im Studio gestanden wie z. B. Uschi Brüning, Till Brönner, Günter Fischer, Luten Petrowski, Ruth Homann, Katharina Thalbach, Atrin Madani, Bill Petry, Lisa Bassenge uva. Mit Uschi Brüning spielt er seit einigen Jahren in einem Duoprogramm, dessen Bandbreite von intimen Jazzballaden bis impulsiven Gospel- und Soulnummern reicht.
Heute presentiert er seine Musik und Kompositionen aus seinen Trio Alben.
Christian von der Goltz, born in 1959, is the son of two classical musicians. He studied painting in Berlin and worked as a theater and film painter until he decided to become a jazz musician. Since then, he has released several CDs under his own name and performed with countless renowned German jazz musicians. Christian von der Goltz is a fixture in the German jazz scene as a jazz pianist, captivating audiences with his sensitive accompaniment and consistently strong sense of swing. He has released three CDs of his own compositions with his trio. He has also released a recording with his sextet „cvdg projekt,“ for which he also composes. In addition, he can be heard on numerous recordings and has shared the stage and studio with countless well-known names, such as… B. Uschi Brüning, Till Brönner, Günter Fischer, Luten Petrowski, Ruth Homann, Katharina Thalbach, Atrin Madani, Bill Petry, Lisa Bassenge, and many others. He has been performing with Uschi Brüning for several years in a duo program whose repertoire ranges from intimate jazz ballads to impulsive gospel and soul numbers.
Today he presents his music and compositions from his trio albums.
Christian von der Goltz – Piano
Olaf Casimir – Bass
Bernd Oezsevim – Drums
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Christian von der Goltz – Piano
Olaf Casimir – Bass
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Christian von der Goltz, geboren 1959, ist das Kind zweier klassischer Musiker. Er studierte Malerei in Berlin und arbeitete als Theater- und Filmmaler, bis er sich dazu durchrang, Jazzmusiker zu werden. Seither hat er mehrere CDs unter eigenem Namen veröffentlicht und zusammen mit zahllosen namhaften deutschen Jazzmusikern gespielt.Christian von der Goltz ist als Jazzpianist in der deutschen Jazzszene eine feste Größe, er besticht durch einfühlsame Begleitung wie durch ein stets ausgeprägtes Swinggefühl. Er hat mit seinem Trio drei CDs mit eigenen Kompositionen veröffentlicht. Eine Veröffentlichung erfolgte auch mit seinem Sextett „cvdg projekt“, für das er auch komponiert. Dazu ist er vielen Veröffentlichungen zu hören und hat bereits mit zahllosen bekannten Namen auf der Bühne oder im Studio gestanden wie z. B. Uschi Brüning, Till Brönner, Günter Fischer, Luten Petrowski, Ruth Homann, Katharina Thalbach, Atrin Madani, Bill Petry, Lisa Bassenge uva. Mit Uschi Brüning spielt er seit einigen Jahren in einem Duoprogramm, dessen Bandbreite von intimen Jazzballaden bis impulsiven Gospel- und Soulnummern reicht.
Heute presentiert er seine Musik und Kompositionen aus seinen Trio Alben.
Christian von der Goltz, born in 1959, is the son of two classical musicians. He studied painting in Berlin and worked as a theater and film painter until he decided to become a jazz musician. Since then, he has released several CDs under his own name and performed with countless renowned German jazz musicians. Christian von der Goltz is a fixture in the German jazz scene as a jazz pianist, captivating audiences with his sensitive accompaniment and consistently strong sense of swing. He has released three CDs of his own compositions with his trio. He has also released a recording with his sextet „cvdg projekt,“ for which he also composes. In addition, he can be heard on numerous recordings and has shared the stage and studio with countless well-known names, such as… B. Uschi Brüning, Till Brönner, Günter Fischer, Luten Petrowski, Ruth Homann, Katharina Thalbach, Atrin Madani, Bill Petry, Lisa Bassenge, and many others. He has been performing with Uschi Brüning for several years in a duo program whose repertoire ranges from intimate jazz ballads to impulsive gospel and soul numbers.
Today he presents his music and compositions from his trio albums.
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Niklas Lukassen «Still Waters» HEARTCORE RECORDS ALBUM RELEASE CONCERT Feat: Kit Downes-Ben Van Gelder-Francesco Ciniglio Still Waters surfaces a many-layered artistic voice with a distinctive musical vision. Niklas
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Niklas Lukassen
«Still Waters»
HEARTCORE RECORDS ALBUM RELEASE CONCERT
Feat: Kit Downes-Ben Van Gelder-Francesco Ciniglio
Still Waters surfaces a many-layered artistic voice with a distinctive musical vision. Niklas Lukassen’s highly anticipated band leader debut release on Kurt Rosenwinkel’s Heartcore Records, is a radiant display of his combined talents as a bassist, composer and also vocalist (on Luna) at 27.
Niklas Lukassen’s internationally renowned quartet with saxophonist Ben van Gelder, pianist Kit Downes and drummer Francesco Ciniglio, fuses captivating individualists of the jazz scenes of Amsterdam, London, Paris and Berlin into one symbiotic musical organism.
With natural improvisational flow, this unit’s interplay runs like water through sonic river forks into unexpected directions. Unafraid of intentional, suspenseful collision, it produces pounding waves of raw energy. Enriched by artistic contributions from guitarist Kurt Rosenwinkel, saxophonist Wanja Slavin & trombonist Geoffroy De Masure, they musically explore the unimagined depths that underlie supposedly still waters.
Niklas Lukassen displays an equally astonishing lyrical sensibility and skilful command on the upright bass, the bass guitar and his unique bass cello. Having lived in New York for several years, he today resides between London and Berlin. Described as „a versatile bass virtuoso“ by Jazzwise magazine, Niklas continues to establish himself as a significant presence within the young European jazz scene. Moreover, his sound and artistic vision radiate a striking band leader potential.
Niklas ventured from an inconspicuous village somewhere in the South German Black Forest out into a life of creative opportunity through his personal musical journey. Aged 16, he moved to Berlin to cut his teeth in the capital’s music scene and attended the Jazz Institute. A formative part of his career lies in New York. Mentored by Ron Carter, he received his Masters Degree from Manhattan School of Music on a full scholarship. Currently pursuing a doctoral degree and teaching at the Royal Academy of Music in London, he researches ways of broadening his scope of sounds on a range of string bass instruments.
Immersed in contrasting musical worlds, Niklas has accompanied performances with artists such as Kurt Rosenwinkel, Joe Lovano, Mike Stern, Jorge Rossy, Norma Winstone, Oz Noy, Jo Lawry, Will Vinson & The New York Voices. Among the records he played on is the Grammy Award Nominated album Some Days Are Better by the Kenny Wheeler Legacy Project. Niklas expands beyond his position as a bass player and composer through his singing voice. Notably, he sang in the German National Jazz Orchestra.
Niklas’s internationally renowned quartet with saxophonist Ben van Gelder, pianist Kit Downes and drummer Francesco Ciniglio, fuses captivating individualists of the jazz scenes of Amsterdam, London, Paris and Berlin into one symbiotic musical organism. Together with guests such as Kurt Rosenwinkel on his Heartcore Records debut release Still Waters, they musically explore unimagined depths.
He is also the creative mind behind the group ECHO, which paints sonic landscapes in a poignant instrumentation. In this format, Niklas embraces his penchant for lyric and songwriting, while staying true to his nature as an improviser.
Furthermore, alongside pianist Gwilym Simcock and drummer James Maddren, he ventures on untrodden musical paths in his trio with himself on a unique and novel instrument: the bass cello.
Niklas has toured extensively throughout Europe, the UK, North America, Asia and North Africa. Notable stages he performed on include the Lincoln Center, the Beacon Theatre, the John F. Kennedy Center and the Berlin Philharmonie.
International Release Heartcore Records 20th Feb 2026
Ben Van Gelder – Alto Saxophone, Flute
Kit Downes – Piano & Hammond Organ
Niklas Lukassen – Upright Bass, Fretless Bass Guitar
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Niklas Lukassen Solo Foto©Anna Yatskevich
Niklas Lukassen Band Fotos©Dovile Sermokas
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Julia Hülsmann Octet «While I Was Away» ECM Album Release Concert FEAT: Marie Seferian-Live Maria Roggen-Michael Schiefel-Héloïse Lefebvre-Susanne Pau-Eva Kruse-Heinrich Köbberling „Hülsmann’s compositions always have great respect for
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Julia Hülsmann Octet
«While I Was Away»
ECM Album Release Concert
FEAT: Marie Seferian-Live Maria Roggen-Michael Schiefel-Héloïse Lefebvre-Susanne Pau-Eva Kruse-Heinrich Köbberling
„Hülsmann’s compositions always have great respect for melody that lends depth and an enduring quality to her finest work, which with every addition to her ECM discography, keeps growing“. – Jazzwise Magazine
After the acclaimed run of quartet recordings from Not Far From Here (2019), The Next Door (2022) to Under The Surface (2025), German pianist Julia Hülsmann has decided to alter the narrative and up the ante with a newly formed octet of instrumentalists and vocalists. On While I Was Away Julia combines the line-up of a classical trio (violin, cello, piano) with a common jazz piano trio and invites three singers to join in for a programme of adventurous originals, an individual take on Ani DiFranco’s 1999 hit “Up Up…” and a breezy Brazilian tune by songwriters Zélia Fonsesca and Rosanna Tavares. The music is often combined with lyrics of renown writers, for instance Emily Dickinson, Margaret Artwood and E.E. Cummings. A wide pallet of musical connotations unfolds, as Brazilian dance, musical-like storytelling, chamber music dynamics and passages of dense, free improvisation colour a flourescent picture of a fierce ensemble. The musicians of Julia’s octet are: Eva Klesse, Eva Kruse, Susanne Paul, Héloïse Lefebvre, Michael Schiefel, Aline Frazão and Live Maria Roggen.
“Coisário De Imagens”, opening the album, was written by the songwriter-team of Rosanna & Zélia who “were very important to me in the 90s,” Julia emphasizes. “Their albums were formative for me and my peers.” On the tune, Angolian singer Aline Frazão takes the lead, delivering a powerful performance propelled by a swift Baião rhythm in the band’s foundation. Aline is also at the helm for Julia’s own “Hora Azul”, to which the singer contributed the lyrics. “From the beginning,” says Julia, “one of the central ideas of the project was to have everyone contribute their own character to the mix, and we have different cultural backgrounds that add much variety in this process. Aline Frazão for instance has a very natural approach to songwriting in Portuguese. I was very moved by her adding her own lyrics to my piece.”
Norwegian singer Live Maria Roggen adds her own Skandinavian background to the widely flung net of musical idioms. Her contributions “Felicia’s Song” and “Moonfish Dance” spin intriguing narratives around a highly interactive band sound, with the violin and cello spinning pirouettes around Julia’s equally responsive keyboard work. Live, wo was originally recommended to Julia by Anja Garbarek, also wrote the lyrics for Julia’s “Walkside”, a composition pulled from her quartet repertory. “I love how this piece now bridges my quartet sound world with that of the octet.”
The three voices on the record are each equipped with distinct characteristics, connecting harmoniously in several instances across the record. On “Tic Toc” during the rhythmically dancing chorus – more a spoken word unison than a hymnal refrain –, before dispersing into different harmonies, while “You Come Back” increases the drama with the two female vocalists flexing their harmonies around Michael Schiefel’s intense, music theatre-like narration. Schiefel is one of Julia’s longest friends (they met in 1991 as students) and his rapport with her music is accordingly natural. His original “Iskele” is a dreamy ballad that conjures the nighttime with “shooting stars” before his singer colleagues enter for the coda.
On Julia’s composition “Sleep”, Aline sings excerpts from the Emily Dickinson poem “Sleep Is Supposed To Be”, words that juxtapose expectations of sleep and morning. Eva Kruse’s double bass solo brings a soothing pause into the song, with the instrumental section taking over and Julia sprinkling evocative lines into the spontaneous ensemble interplay. On “Up, Up…”, with Schiefel on lead vocals, instrumental passages grow out of the song-form seamlessly, giving drummer Eva Klesse, bassist Kruse, the strings and Julia space to unfold in brief improvisation.
Julia Hülsmann – Piano
Marie Seferian – Vocals
Live Maria Roggen – Vocals
Michael Schiefel – Vocals
Héloïse Lefebvre – Violin
Susanne Pau – Violoncello
Eva Kruse – Double Bass
Heinrich Köbberling – Drums
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Julia Hülsmann – Piano
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Héloïse Lefebvre – Violin
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Julia Hülsmann Octet
«While I Was Away»
ECM Album Release Concert
FEAT: Marie Seferian-Live Maria Roggen-Michael Schiefel-Héloïse Lefebvre-Susanne Pau-Eva Kruse-Heinrich Köbberling
„Hülsmann’s compositions always have great respect for melody that lends depth and an enduring quality to her finest work, which with every addition to her ECM discography, keeps growing“. – Jazzwise Magazine
After the acclaimed run of quartet recordings from Not Far From Here (2019), The Next Door (2022) to Under The Surface (2025), German pianist Julia Hülsmann has decided to alter the narrative and up the ante with a newly formed octet of instrumentalists and vocalists. On While I Was Away Julia combines the line-up of a classical trio (violin, cello, piano) with a common jazz piano trio and invites three singers to join in for a programme of adventurous originals, an individual take on Ani DiFranco’s 1999 hit “Up Up…” and a breezy Brazilian tune by songwriters Zélia Fonsesca and Rosanna Tavares. The music is often combined with lyrics of renown writers, for instance Emily Dickinson, Margaret Artwood and E.E. Cummings. A wide pallet of musical connotations unfolds, as Brazilian dance, musical-like storytelling, chamber music dynamics and passages of dense, free improvisation colour a flourescent picture of a fierce ensemble. The musicians of Julia’s octet are: Eva Klesse, Eva Kruse, Susanne Paul, Héloïse Lefebvre, Michael Schiefel, Aline Frazão and Live Maria Roggen.
“Coisário De Imagens”, opening the album, was written by the songwriter-team of Rosanna & Zélia who “were very important to me in the 90s,” Julia emphasizes. “Their albums were formative for me and my peers.” On the tune, Angolian singer Aline Frazão takes the lead, delivering a powerful performance propelled by a swift Baião rhythm in the band’s foundation. Aline is also at the helm for Julia’s own “Hora Azul”, to which the singer contributed the lyrics. “From the beginning,” says Julia, “one of the central ideas of the project was to have everyone contribute their own character to the mix, and we have different cultural backgrounds that add much variety in this process. Aline Frazão for instance has a very natural approach to songwriting in Portuguese. I was very moved by her adding her own lyrics to my piece.”
Norwegian singer Live Maria Roggen adds her own Skandinavian background to the widely flung net of musical idioms. Her contributions “Felicia’s Song” and “Moonfish Dance” spin intriguing narratives around a highly interactive band sound, with the violin and cello spinning pirouettes around Julia’s equally responsive keyboard work. Live, wo was originally recommended to Julia by Anja Garbarek, also wrote the lyrics for Julia’s “Walkside”, a composition pulled from her quartet repertory. “I love how this piece now bridges my quartet sound world with that of the octet.”
The three voices on the record are each equipped with distinct characteristics, connecting harmoniously in several instances across the record. On “Tic Toc” during the rhythmically dancing chorus – more a spoken word unison than a hymnal refrain –, before dispersing into different harmonies, while “You Come Back” increases the drama with the two female vocalists flexing their harmonies around Michael Schiefel’s intense, music theatre-like narration. Schiefel is one of Julia’s longest friends (they met in 1991 as students) and his rapport with her music is accordingly natural. His original “Iskele” is a dreamy ballad that conjures the nighttime with “shooting stars” before his singer colleagues enter for the coda.
On Julia’s composition “Sleep”, Aline sings excerpts from the Emily Dickinson poem “Sleep Is Supposed To Be”, words that juxtapose expectations of sleep and morning. Eva Kruse’s double bass solo brings a soothing pause into the song, with the instrumental section taking over and Julia sprinkling evocative lines into the spontaneous ensemble interplay. On “Up, Up…”, with Schiefel on lead vocals, instrumental passages grow out of the song-form seamlessly, giving drummer Heinrich Köbberling, bassist Kruse, the strings and Julia space to unfold in brief improvisation.
Julia Hülsmann – Piano
Marie Seferian – Vocals
Live Maria Roggen – Vocals
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Hugo Fernandez Quartett «RIVERMIND» Album Release Concert Feat: Matt Adomeit-Mathias Ruppnig-Daniel Stawinsky The album Rivermind, recorded in Berlin in 2025, is the sixth release by the talented guitarist
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Hugo Fernandez Quartett
«RIVERMIND»
Album Release Concert
Feat: Matt Adomeit-Mathias Ruppnig-Daniel Stawinsky
The album Rivermind, recorded in Berlin in 2025, is the sixth release by the talented guitarist Hugo Fernández. It features seven new compositions performed by a Berlin-based quartet that creatively blends jazz with pop and folk influences. His earlier album, Cosmogram (2015, Origin Records), featuring Antonio Sánchez on drums, was selected by DownBeat magazine as one of the best albums of the year.
Hugo Fernandez teams up with German pianist Daniel Stawinski who is immersed in diverse musical traditions such as Balkan folklore, Persian classical music, European classical music and Cuban music. American bassist Matt Adomeit, was raised on an eclectic diet of jazz, baroque and classical music. Mathias Ruppnig, from Austria, is an outstanding drummer who can play everything from conventional jazz to adventurous modern jazz.
Hugo Fernández is a Mexican jazz guitarist who has settled in Berlin since 6 years, after more than a decade in Madrid. His musical quest has led him to build his own universe, where the rich legacy of jazz coexists with the energy of other music such as pop-rock, world folklore and classical. At the age of 23, he traveled to Boston to study at Berklee College of Music. In 2003 he moved to New Orleans to study for a master’s degree in jazz studies.
He has performed at venues and festivals in Mexico, Spain and in Germany, increasingly carving a niche for himself on the jazz scene in the rest of Europe.
“His compositions appear in music with widely varied elements of folk forms, Western classical music, and even pop, informing his deep jazz sensibility. they embrace a musical world that could be a prospective vision of jazz“ – Haus der Kulturen der Welt, HKW Berlin
Classically trained starting at the age of 6, Daniel Stawinski adopted jazz under the direction of Alexander von Schlippenbach and Aki Takase. From 2001 till 2005 he studied jazz piano at the Musikhochschule Hanns Eisler and joined the Bujazzo (German Youth Jazz Orchestra) directed by Peter Herbolzheimer.
From 2005 to 2015 he lived in Paris and worked in France as well as in neighbouring countries, touring extensively with the Yilian Cañizares quintet.
Back in Berlin since 2015, he founded the Kammerjazz Kollektiv and the Masnavi Duo, two ground-breaking projects exploring new musical territories between modern jazz and classical European and Persian music traditions. He is also the musical director of the Cuban Heartbeat Ensemble. a vibrant Latin jazz sextet performing regularly at Berlin’s Zigzag jazz club.
Daniel has been performing in numerous countries in Europe and around the globe and in renowned jazz festivals such as Klavier Festival Ruhr, Marciac Jazz Festival, Kathmandu Jazz Festival, Umbria Jazz Festival, Cully Jazz Festival, Martinique Jazz Festival, Jazz Festival de Port-au-Prince, Jazz Festival de Saint-Louis…
Matt Adomeit is an American jazz bassist, composer, and mandolinist currently based in Berlin, Germany. Matt was raised on an eclectic diet of baroque and classical music, American old-time and Irish trad, and these early influences inform his approach to jazz and other modern genres. Matt is active as both a sideman and a bandleader and can regularly be seen performing across Europe and beyond with bands including Steel Sheep, The Gerhard Ornig Trio, The Rick Hollander Quartet, the Ed Kröger Quintet, Mn’Jam Experiment, and more.
Austrian drummer and composer Mathias Ruppnig is an in-demand musician of the European jazz scene. With his own project „SCOPES“ he tours Europe and Asia regularly. He completed both a Bachelor and Master’s Degree at the University of Music and Performing Arts in Graz, Austria.
As a leader and composer he released five records on well established labels such as british based Whirlwind Recordings.
He collaborated with musicians like David Liebman, Kurt Rosenwinkel, Jim Rotondi, Charles Altura, Ben van Gelder, China Moses or Justin Stanton (Snarky Puppy).
Ruppnig appeared on several international Jazz Festivals. For example Jazzfestival Saalfelden, CULLY Jazzfestival, Inntöne Jazzfestival, Jazz in the Park in Romania, the Alfa Jazz Fest in Ukraine, the Jarasum Jazzfestival in South Korea or Jazzmandu Jazzfestival in Nepal.
In 2014, he won the „Downbeat Award for College Graduate Outstanding Performance“ in the Latin group category with the KUG Composers’ Ensemble. Since 2018 Mathias is a member of “Tobias Meinhart Berlin People (Sunnyside Records) and in 2022 he performed with the Kurt Rosenwinkel Trio at the Grillo-Theater in Essen (GER) and at Jazz Club Sounds in Brussels (BE).
Daniel Stawinsky – Piano
Matt Adomeit – Contrabass
Mathias Ruppnig – Drums
Hugo Fernandez – Guitar & Composition
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Journey To The Source FEAT: Fuasi Abdul-Khaliq-Rolf Zielke-Maximilian Hughes-Kenny Martin «Journey To The Source» returns once again to the A-Trane Jazz Club, bringing their unmistakable
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Journey To The Source
FEAT: Fuasi Abdul-Khaliq-Rolf Zielke-Maximilian Hughes-Kenny Martin
«Journey To The Source» returns once again to the A-Trane Jazz Club, bringing their unmistakable sound back to a place that feels like home.
Formed in 1995, this long-standing jazz quartet has traveled a wide musical path, performing throughout Germany, Poland, Spain, Switzerland, Portugal, and France. From the very first notes, Journey To The Source speaks with a voice that is immediately recognizable—grounded in tradition, open to discovery, and vividly alive.
The ensemble is currently in pre-production for a new recording project, with a planned CD release toward the end of spring. This concert offers a first glimpse into that next chapter, as several new compositions will be premiered live on stage.
Rooted in the deep currents of Blues and Hard Bop, and enriched by Far Eastern, Oriental, African, and Funk influences, their music unfolds with spirit, depth, and radiant energy—an ongoing conversation between cultures, rhythms, and souls.
Fuasi Abdul-Khaliq
Originally from Los Angeles, California, Fuasi is a seasoned multi- instrumentalist, composer, and arranger. His formative years were deeply shaped by his studies at the Union of God’s Musicians and Artists Ascension (UGMAA) Foundation, where he trained under the legendary Horace Tapscott and performed with the visionary Pan-Afrikan Peoples Arkestra. Carrying forward this spirit of creativity and cultural expression, Fuasi has developed a voice on his instruments that is both powerful and lyrical, rooted in tradition yet pushing into new horizons.
Rolf Zielke
From Hameln, Germany, Rolf is a pianist, composer, and bandleader with a rich career that spans collaborations with international jazz icons such as Charlie Mariano, Mike Stern, and David Friedman. A prolific recording artist with numerous CDs to his name, he blends a deep knowledge of the jazz tradition with his own innovative style. Rolf is also a dedicated educator, serving as a faculty member at the Jazz Institute Berlin, where he inspires the next generation of improvisers and composers.
Kenny Martin
Born in New York City, Kenny brings a dynamic force to the drums, rooted in his studies at the Berklee College of Music in Boston and under the mentorship of legendary drummers Tony Williams, Jack DeJohnette, Billy Cobham, and Narada Michael Walden. His versatility has led him to perform and record internationally with groups such as Defunkt, Seed, Red Holloway, and Bob Singleton’s Golden Gospel Singers. With his driving rhythms and sensitive touch, Kenny is equally at home in jazz, funk, rock, and gospel traditions.
Maximilian Hughes
Raised in a highly musical American family in Kaiserslautern, Germany, Max grew up surrounded by a wide range of sounds and styles. Encouraged from an early age to explore all forms of music, he went on to study Classical and Contemporary Composition at the University of California, San Diego, before earning a Bachelor of Arts in Music from Berklee College of Music. A sought-after bassist with a versatile palette, Max has recorded and performed with artists including Chaka Khan, John-Paul Bourelly, Wolfgang Dauner, and Jocelyn B. Smith. His playing combines technical mastery with a deep sense of groove and musicality.
Fuasi Abdul-Khaliq – Saxophone, Clarinet, Flute
Rolf Zielke – Piano
Maximilian Hughes – Electric Bass
Kenny Martin – Drums
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STEPHANIE LOTTERMOSER 10 YEARS TOGETHER – SPECIAL CELEBRATION LIVE IM A-TRANE FEAT: Maik Schott-Robert Schulenburg-Tobias Held International Women’s Day 2026 Zum Internationalen Frauentag 2026 lädt der A-Trane Jazzclub
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STEPHANIE LOTTERMOSER
10 YEARS TOGETHER – SPECIAL CELEBRATION LIVE IM A-TRANE
FEAT: Maik Schott-Robert Schulenburg-Tobias Held
International Women’s Day 2026
Zum Internationalen Frauentag 2026 lädt der A-Trane Jazzclub Berlin zu einer ganz besonderen Doppel-Celebration ein: An zwei Abenden – am 7. und 8. März 2026 – feiert Stephanie Lottermoser nicht nur ihre Musik, sondern auch 10 Jahre gemeinsame Konzertgeschichte im A-Trane. 10 Years Together – ein musikalisches Jubiläum, das ganz im Zeichen von Energie, Haltung und künstlerischer Freiheit steht.
Stephanie Lottermoser zählt zu den profiliertesten Stimmen der deutschen Jazzszene. Mit großer Selbstverständlichkeit verbindet die preisgekrönte Saxophonistin und Sängerin Jazz und Groove mit emotionaler Tiefe und starker Präsenz. Ihre charismatische Bühnenausstrahlung begeistert Publikum und Presse national wie international – unter anderem beim ELBJAZZ, Jazz Baltica, dem Bob Collymore Jazz Festival Nairobi und dem EFG London Jazz Festival.
Ihre Musik ist geprägt von Optimismus, feiner Melancholie und kraftvollem Drive. Mit ihrer unverwechselbaren Handschrift und authentischer Ausdruckskraft steht Stephanie Lottermoser für Jazz, der berührt und mitreißt: „Ein Drive, der die Sonne aufgehen lässt und einem gleichzeitig den Boden unter den Füßen wegzieht. Eigentlich ist jedes der Stücke zu kurz.“(Süddeutsche Zeitung).
Seit einem Jahrzehnt ist das A-Trane eine feste künstlerische Heimat für Stephanie Lottermoser – ein Ort, an dem sich Musik, Publikum und besondere Momente immer wieder neu begegnen. Diese beiden Abende sind eine Special Celebration: für die gemeinsame Geschichte, für die Gegenwart – und für den Internationalen Frauentag als klares Zeichen für starke weibliche Stimmen im Jazz.
Zwei Abende. Ein Club. Eine besondere Verbindung.
Stephanie Lottermoser – Tenorsaxophone, Vocal
Maik Schott – Piano/Keys
Robert Schulenburg – Bass
Tobias Held – Drums
Stephanie Lottermoser Fotos©Wolf-Peter Steinheißer
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Tobias Held – Drums
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10 YEARS TOGETHER – SPECIAL CELEBRATION LIVE IM A-TRANE
FEAT: Maik Schott-Robert Schulenburg-Tobias Held
International Women’s Day 2026
Zum Internationalen Frauentag 2026 lädt der A-Trane Jazzclub Berlin zu einer ganz besonderen Doppel-Celebration ein: An zwei Abenden – am 7. und 8. März 2026 – feiert Stephanie Lottermoser nicht nur ihre Musik, sondern auch 10 Jahre gemeinsame Konzertgeschichte im A-Trane. 10 Years Together – ein musikalisches Jubiläum, das ganz im Zeichen von Energie, Haltung und künstlerischer Freiheit steht.
Stephanie Lottermoser zählt zu den profiliertesten Stimmen der deutschen Jazzszene. Mit großer Selbstverständlichkeit verbindet die preisgekrönte Saxophonistin und Sängerin Jazz und Groove mit emotionaler Tiefe und starker Präsenz. Ihre charismatische Bühnenausstrahlung begeistert Publikum und Presse national wie international – unter anderem beim ELBJAZZ, Jazz Baltica, dem Bob Collymore Jazz Festival Nairobi und dem EFG London Jazz Festival.
Ihre Musik ist geprägt von Optimismus, feiner Melancholie und kraftvollem Drive. Mit ihrer unverwechselbaren Handschrift und authentischer Ausdruckskraft steht Stephanie Lottermoser für Jazz, der berührt und mitreißt: „Ein Drive, der die Sonne aufgehen lässt und einem gleichzeitig den Boden unter den Füßen wegzieht. Eigentlich ist jedes der Stücke zu kurz.“(Süddeutsche Zeitung).
Seit einem Jahrzehnt ist das A-Trane eine feste künstlerische Heimat für Stephanie Lottermoser – ein Ort, an dem sich Musik, Publikum und besondere Momente immer wieder neu begegnen. Diese beiden Abende sind eine Special Celebration: für die gemeinsame Geschichte, für die Gegenwart – und für den Internationalen Frauentag als klares Zeichen für starke weibliche Stimmen im Jazz.
Zwei Abende. Ein Club. Eine besondere Verbindung.
Stephanie Lottermoser – Tenorsaxophone, Vocal
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um
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A-TRANE PRÄSENTIERT:
ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE
Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
ANDREAS SCHMIDT piano
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ANDREAS SCHMIDT piano
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Dima Bondarev Quartet «Under The Impression» FEAT: Ludwig Hornung-Josh Ginsburg-Marc Michel Der Trompeter und Komponist Dima Bondarev, Gewinner des Deutschen Jazz Preises (Kategorie Blechblasinstrumente), kommt mit seinem kraftvollen, modernen
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Dima Bondarev Quartet
«Under The Impression»
FEAT: Ludwig Hornung-Josh Ginsburg-Marc Michel
Der Trompeter und Komponist Dima Bondarev, Gewinner des Deutschen Jazz Preises (Kategorie Blechblasinstrumente), kommt mit seinem kraftvollen, modernen Sound ins A-Trane. In der Ukraine geboren und in Berlin ansässig, zählt Bondarev zu den markantesten Stimmen des zeitgenössischen europäischen Jazz – geprägt von klassischen Wurzeln, tiefem Jazz Verständnis und einer mutigen, modernen Ästhetik.
Als Absolvent des Jazz Instituts Berlin und ehemaliger Teilnehmer des Focus Year-Programms in Basel arbeitete Bondarev mit Größen wie Gilad Hekselman, Kurt Rosenwinkel, Lionel Loueke, Wolfgang Muthspiel, Aaron Parks, Kit Downes, Joey Baron, Jorge Rossy, Jim Black und der NDR Big Band zusammen. Er präsentiert Musik aus seinen vielbeachteten Alben, darunter Get a Second Wind, die lyrische Intensität, rhythmische Energie und furchtlose Improvisation vereint.
Trumpeter and composer Dima Bondarev, winner of the German Jazz Prize (Brass), brings his powerful, modern sound to A-Trane. Born in Ukraine and based in Berlin, Bondarev has emerged as one of Europe’s most distinctive jazz voices, shaped by classical roots, deep jazz tradition, and a bold contemporary edge.
A graduate of the Jazz Institut Berlin and a former Focusyear artist in Basel, Bondarev has collaborated with leading figures such as Gilad Hekselman, Kurt Rosenwinkel, Lionel Loueke, Wolfgang Muthspiel, Aaron Parks, Kit Downes, Joey Baron, Jorge Rossy, Jim Black, and the NDR Big Band. He presents music from his acclaimed albums, including Get a Second Wind, combining lyrical intensity, rhythmic drive, and fearless improvisation.
Dima Bondarev – Trumpet, Flugelhorn
Ludwig Hornung – Piano
Josh Ginsburg – Bass
Marc Michel – Drums
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Ludwig Hornung – Piano
Josh Ginsburg – Bass
Marc Michel – Drums
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Lawrence Fields «Supersonic Trio» FEAT: Kyle Miles-Corey Fonville Deutsch Lawrence Fields ist bekannt für faszinierende Musikalität, seine blitzschnelle Klaviertechnik und seinen ausdrucksstarken, persönlichen Sound. Die Musik von Fields, der vom
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Lawrence Fields
«Supersonic Trio»
FEAT: Kyle Miles-Corey Fonville
Deutsch
Lawrence Fields ist bekannt für faszinierende Musikalität, seine blitzschnelle Klaviertechnik und seinen ausdrucksstarken, persönlichen Sound. Die Musik von Fields, der vom Downbeat Magazine als aufstrebender Star bezeichnet wird, wird international präsentiert. Lawrence‘ Bands sind in renommierten Jazzclubs weltweit zu hören – darunter das Moods in Zürich, das Porgy & Bess in Wien, das Unterfahrt in München, der Dizzy’s Club im Jazz at Lincoln Center, Jazz St. Louis und das deutsche Festival Jazzweek Burghausen 2025.
Fields ist außerdem ein wichtiges Mitglied einiger der derzeit zukunftsweisenden, von Kritikern gefeierten Gruppen, darunter Joe Lovano und Dave Douglas‘ „Sound Prints“ und die für den Grammy nominierte Chief Adjuah/Christian Scott Group. Nachdem er mit einer Vielzahl unterschiedlicher Künstler (darunter Nicholas Payton, Branford und Delfeayo Marsalis und andere) aufgetreten ist und/oder Aufnahmen gemacht hat und sein von der Kritik gefeiertes akustisches Jazz-Debüt „To the Surface” veröffentlicht hat, kombiniert Fields‘ neues Supersonic Trio groove-basierte Klänge aus Vergangenheit und Gegenwart – und verschmilzt R&B, Jazz, Hip-Hop und Funk zu einem nahtlosen Ganzen.
English
Lawrence Fields is noted for a blend of compelling musicality, a lightning piano technique, and an expressive, personal sound. Dubbed a rising star by Downbeat Magazine, Fields’ music is being featured internationally. Lawrence’s groups can be heard at prominent jazz venues worldwide — including Zürich’s Moods, Vienna’s Porgy and Bess, Munich’s Unterfahrt, Jazz at Lincoln Center’s Dizzy’s Club, Jazz St. Louis, and Germany’s Jazzweek Burghausen 2025 festival.
Fields is also a key member of some of today’s forward-thinking, critically-acclaimed groups, including Joe Lovano and Dave Douglas‘ „Sound Prints“ and the Grammy-nominated Chief Adjuah/Christian Scott group. After performing and/or recording with a diverse collection of artists (including Nicholas Payton, Branford and Delfeayo Marsalis, and others), and releasing his critically-acclaimed acoustic jazz debut “To the Surface”, Fields‘ new Supersonic Trio combines groove-based sounds from both past and present — blending R&B, jazz, hip-hop and funk into a seamless whole.
Lawrence Fields – Fender Rhodes, Piano
Kyle Miles – Bass
Corey Fonville – Drums
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Lawrence Fields – Fender Rhodes, Piano
Kyle Miles – Bass
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The Sazerac Swingers «Livin’ The Sazerac Life» Feat: Max Oestersötebier-Lars Bechstein-Jonas Rabener-Daniel Le-Van-Vo-Hermano Blanco-Georg Kirschner The Sazerac Swingers sind der Endgegner des bornierten deutschen Jazz-Establishments. Näher am
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The Sazerac Swingers
«Livin’ The Sazerac Life»
Feat: Max Oestersötebier-Lars Bechstein-Jonas Rabener-Daniel Le-Van-Vo-Hermano Blanco-Georg Kirschner
The Sazerac Swingers sind der Endgegner des bornierten deutschen Jazz-Establishments. Näher am ursprünglichen Geist der Musik kann man nicht sein als beim Besuch einer Sazerac-Show. Die preisgekrönte Band stellt das Erbe Jelly Roll Mortons und Buddy Boldens nicht ins Museum, sondern gibt ihm eine aktuelle Relevanz und einen zeitgenössischen Sound. Es ist der Sound von New Orleans, kreativ und innovativ, dabei immer die Tradition respektierend. Der Besuch einer Sazerac-Show vermittelt das originäre Lebensgefühl des Jazz. Jede Show ist ein Erlebnis für sich – eine Show voller neuer Kompositionen, ohne dabei das Publikum zu vergessen. Fluide zwischen den Stilen swingend, aber immer im Geist von New Orleans. Mal erklingt die Straße, mal erklingen die „Roaring 20s“, mal wird es burlesk, mal erklingt „Fiesta Music with Solos“, wie Latin King Fredy Omar den Sound der Band beschreibt. Es ist auch ein bisschen Rhythm and Blues und Hip-Hop, es ist mal feingeistig-elegant, aber auch alles von Havanna bis Congo Square. Es ist Jazz wie er eigentlich gehört.
The Sazerac Swingers sind Pioniere: Sie sind die erste deutsche Band, die einen Filmkunstpreis für ein Musikvideo gewonnen hat; sie sind die erste deutsche Band, die im berühmten Pariser „Caveau de la Huchette“ auftreten durfte, und die erste Jazzband überhaupt, die in den heiligsten Hallen des Flamenco auftreten durfte, der „Pena de la Plateria“ in Granada. Und sogar im Profi-Fußball sind The Sazerac Swingers Pioniere: Die swingende Hommage an den Fußball-Regionalligisten FC Gütersloh, „Cowboys aus Jazz City“ (2024), ist Deutschlands erste und einzige Stadionhymne aus dem Genre Jazz, und der Titel erfuhr gleich in seiner Premierensaison eine besondere Ehre, als der MSV Duisburg diesen zum Heimspiel gegen die Gäste aus Gütersloh erklingen ließ: noch nie zuvor wurde an der Wedau die Hymne des Gegners gespielt.
Sie sind die Erfinder des „Sazerac Clubs“, Deutschlands profiliertestem High Class Jazz- und Burlesque-Events, und sie sind die Hausband des berühmten Berlin Burlesque Festivals von Marlene von Steenvag. Vor allem begeistern The Sazerac Swingers regelmäßig Menschen für die Musik, zu der diese vorher keinen richtigen Zugang hatten, indem sie Shows spielen, wie es die zeitgenössischen New-Orleans-Ikonen Kermit Ruffins oder der große Mentor der jungen Band, Glen David Andrews, tun: Authentisch, leidenschaftlich und kreativ. Nicht zum Spaß schrieb das Good Times Magazin, die Sazeracs „zählen zu den größten Attraktionen der deutschen Jazzszene“. Oder, um es im Duktus Rudi Völlers zu sagen: Wer diese Band nicht feiert, hat den Jazz nie geliebt.
Max Oestersötebier – Gitarre, Vocals
Lars Bechstein – Posaune
Jonas Rabener – Tenor- und Sopransaxophon
Daniel Le-Van-Vo – Kontrabass
Hermano Blanco – Piano
Georg Kirschner – Drums
The Sazerac Swingers Foto©Matheus Fernandes
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Max Oestersötebier – Gitarre, Vocals
Lars Bechstein – Posaune
Jonas Rabener – Tenor- und Sopransaxophon
Daniel Le-Van-Vo – Kontrabass
Hermano Blanco – Piano
Georg Kirschner – Drums
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ALY KEÏTA TRIO «Balafon Evolution» One World Records Album Release Concert Special Guest: Mariam Koné Feat: Marcel van Cleef-Roberto Badoglio On his new album, the
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ALY KEÏTA TRIO
«Balafon Evolution»
One World Records Album Release Concert
Special Guest: Mariam Koné
Feat: Marcel van Cleef-Roberto Badoglio
On his new album, the Ivorian balafon virtuoso Aly Keïta explores new horizons for his instrument in improvised music. Together with his Berlin-based trio, he conquers the peaks of balafon possibilities one by one, wandering between groovy African rhythms, spectacular polyphony and elements of jazz, and combining them into a fusion that is both futuristic and deeply in roots. In Balafon Evolution, Keïta establishes a new level of balafon artistry, creating universal, contemporary soundscapes that transcend cultural boundaries.
The Aly Keïta Trio embodies the pulsating spirit of the Berlin jazz scene. Coming from different cultural backgrounds, the three musicians found a common language on stage as they explored the metropole, one of the most active, buzzing jazz hubs of Europe. Aly Keïta and the Dutch drummer Marcel van Cleef, began playing together in 2008, forming the core of the trio’s future „groove machine“. As a part of the „Aly Keïta and Magic Balafon“ formation, they shared a prize of the Global music contest „Creole“ in 2009. Recognised as one of the most intriguing and innovative bass players among the new generation, the Italian bass player Roberto Badoglio, joined trio in 2014, becoming a true „fusion reactor“ of the band.
Aly Keïta was born in Abidjan and inherited balafon art from his father, who was a Mandingo Griot. After moving to his grandmother’s village in Mali, together with his younger brother, he continued learning their family tradition, building and playing balafons. In the age on 18 Keïta’s virtuosity has became famous far beyond Africa and the young musician started touring around the world, mastering a new for him music language – jazz – and performing with some of the best artists of our time. Following the footsteps of maestro Kélétiguy Diabaté, Aly became the first who made this instrument chromatic and the one who first brought balafon, usually accompanying percussive instrument, to the front of the stage as a soloist. His acoustic, technic and visual innovations became standard for younger generations of balafonists.
Aly Keїta won the German Jazz Award 2022.
Mariam Koné, born April 1987 in Kati/Mali, is a Malian singer and music teacher and a member of the supergroup Les Amazones d’Afrique.
Koné has studied law, but she was swept away by music. In her teens, she joined the hip hop group Pacifique in her home town, releasing two albums with them. Later she studied music in the Bamako Conservatory, from which she graduated in 2011. She now teaches herself in this school.
Koné’s first solo album Dakan was released in 2013. Its style is soft flowing traditional African pop, with dub influences and electric instrumentation. It was produced by the Irishman Liam Farrell a.k.a. Doctor L.
Koné was invited to Les Amazones d’Afrique by Pamela Badjoko, originally from Gabon but now residing in Mali. Koné was drawn to the group by the fact that it tries to further the cause of local women, opposing all kinds of violence against women, and especially female genital mutilation.
Aly Keïta – Balafon, Kalimba, Vocal / Arrangements & Compositions
Marcel van Cleef – Drums/Percussions
Roberto Badoglio – E-Bass
Special Guest: Mariam Koné – Vocals
Fotos©Olha Kovalevska
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Aly Keïta – Balafon, Kalimba, Vocal / Arrangements & Compositions
Marcel van Cleef – Drums/Percussions
Roberto Badoglio – E-Bass
Special Guest: Mariam Koné – Vocals
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Mia Knop Jacobsen «CLOSER» FEAT: Jeppe Holst – Raphael Jesus Braga Mia Knop Jacobsen Trio Das Trio bringt Musiker:innen aus Dänemark und Brasilien zusammen und präsentiert ein
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Mia Knop Jacobsen
«CLOSER»
FEAT: Jeppe Holst – Raphael Jesus Braga
Mia Knop Jacobsen Trio
Das Trio bringt Musiker:innen aus Dänemark und Brasilien zusammen und präsentiert ein aktuelles Programm „CLOSER“ mit neuen Kompositionen von Mia Knop Jacobsen, ergänzt durch neu arrangierte Stücke aus früheren Projekten.
Klanglich bewegt sich das Ensemble im Spannungsfeld zwischen zeitgenössischem Songwriting, Jazz und Crossover, geprägt von feinen, harmonischen Strukturen und einem offenen, nordischen Sound. Wie der Name sagt, wird eingeladen, näher zu treten und die Musik von einer ganz neuen, intimen Note kennenzulernen.
Jacobsens Musik wurde von den Medien als „eine Mischung aus Joni Mitchell und Kate Bush mit nordischem Flair“beschrieben – eine treffende Umschreibung für ihre eigenständige Verbindung von lyrischer Tiefe und klanglicher Transparenz.
Mia Knop Jacobsen
Mia Knop Jacobsen ist eine preisgekrönte dänische Musikerin, Komponistin und Produzentin, die für ihren genreübergreifenden, ausdrucksstarken Gesang, ihre innovativen Kompositionen und dynamischen Produktionen bekannt ist. In ihrer über zehnjährigen Karriere hat sie internationale Anerkennung für ihre einzigartige Fähigkeit erlangt, modernen Jazz, zeitgenössischen Pop und elektronische Elemente zu einem unverwechselbaren eigenen Sound zu verschmelzen.
Sowohl als Solokünstlerin als auch in Zusammenarbeit mit anderen ist Mia weltweit aufgetreten – mit Tourneen durch Südamerika, Asien, Nordamerika und Europa. Sie stand auf renommierten Bühnen und Festivals, darunter das Jazzopen Stuttgart (als Backgroundsängerin für Quincy Jones & Friends), das Kennedy Center for the Performing Arts (als Teil des Betty Carter Jazz Ahead-Programms), TEDx Portugal („Being Human“, ÆterLys), das Konzerthaus Berlin, das Belgrade Jazz Festival und die Deutsche Oper Berlin („Rosemarine“).
Ihre vielseitigen künstlerischen Unternehmungen umfassen unter anderem Kooperationen mit der ECM-Künstlerin Julia Hülsmann sowie interdisziplinäre Projekte mit Film. Für Film und Theater komponiert sie regelmäßig Musik, und ihr Gesang wurde bereits in Produktionen für u. a. Prime Video eingesetzt.
Im April 2024 veröffentlichte sie ihr drittes Album – das erste unter eigenem Namen – mit dem Titel EASE, das von der Presse hochgelobt wurde. Es stellt eine mutige Erkundung der Schnittstelle zwischen Pop und Jazz dar. Aus diesem Release ging auch ihr Musikvideo „Under Water“ hervor, eins der aufwendigsten Kunstwerke ihrer Karriere.
Mias Beiträge zur Musikszene wurden mit zahlreichen Auszeichnungen gewürdigt. Ihr neuestes Projekt, eine Zusammenarbeit mit Jeremy Friedman, feierte 2025 seine Premiere bei TEDx in Lissabon. Diese multidisziplinäre Performance verbindet Musik, Tanz und Film. Mia komponierte dafür die Musik und debütierte als Sprecherin im Film Being Human.
Darüber hinaus erforscht Mia weiterhin neue klangliche Landschaften durch ihre Mitwirkung an verschiedenen internationalen Projekten, in denen sie die Grenzen von Jazz und zeitgenössischer Musik erweitert und sich für mehr künstlerische sowie genreübergreifende Offenheit einsetzt.
Sie besitzt einen Bachelor in Jazz und einen Master in Komposition mit Technologie und lehrt an der Universität der Künste Berlin.
Mia Knop Jacobsen – Vocals, Komposition
Jeppe Holst – Akustik- & E-Gitarre
Raphael Jesus Braga – E-Gitarre
Fotos© Geraldine Hutt
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Jeppe Holst – Akustik- & E-Gitarre
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um
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A-TRANE PRÄSENTIERT:
ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE
Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
ANDREAS SCHMIDT piano
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BENNY GREB «ACOUSTIC TRIO» PRE RELEASE CONCERT FEAT: JEAN YANOCHKIN-RALPH KLINZMANN Benny Greb zählt zu den respektiertesten Schlagzeugern weltweit. Er war bereits auf jedem internationalen Drum Festival als
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BENNY GREB
«ACOUSTIC TRIO»
PRE RELEASE CONCERT
FEAT: JEAN YANOCHKIN-RALPH KLINZMANN
Benny Greb zählt zu den respektiertesten Schlagzeugern weltweit. Er war bereits auf jedem internationalen Drum Festival als Headliner zu sehen und tourte mit seinen Clinics und Drum Camps über den ganzen Globus. Aber er ist auch als Komponist und Solokünstler bekannt und erhielt mit seiner eigenen Band, Moving Parts, den prestigeträchtigen Echo Jazz verliehen.
In Zusammenarbeit mit ihm wurden zahlreiche Signature-Produkte entwickelt, die den Schlagzeugern heute zur Verfügung stehen.
Mit „The Language of Drumming“, „The Art and Science of Groove“ und seinem aktuellen Buch „Effective Practicing for Musicians“ veröffentlichte er einige sehr erfolgreiche und von den Kritikern hochgelobte Lehrwerke im Musikbereich.
Ein Abend, den Sie auf keinen Fall verpassen sollten: Benny Greb, von der Fachpresse als einer der bedeutendsten Drummer des 21. Jahrhunderts gefeiert, kommt nach langer Zeit wieder nach Berlin. Das A-Trane freut sich diesen außergewöhnlichen Schlagzeuger zu präsentieren. Es erwartet Sie ein ebenso aussergewöhnliches Konzerterlebnis. Diesmal präsentiert er brandneue Kompositionen in einem Akustik-Trio-Format, das mit seinem unverwechselbaren Groove, seinem einzigartigen Sound und virtuoser Spielfreude begeistert.
Er wird begleitet von Jean Yanochkin & Ralph Klinzmann.
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets, bevor sie vergriffen sind.
JEAN YANOCHKIN – Piano
RALPH KLINZMANN – Bass
BENNY GREB – Drums
Benny Greb Farbfoto©Gerhard Kühne
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Matti Klein Soul Trio ALBUM RELEASE CONCERT «Bouncin‘ In Bubbleverse» FEAT: Lars Dieterich-André Seidel Was ist Soul? Ein mitreißender Musikstil, sagen die einen. Ein überwältigendes Gefühl, behaupten die anderen. Es ist
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ALBUM RELEASE CONCERT
«Bouncin‘ In Bubbleverse»
Was ist Soul? Ein mitreißender Musikstil, sagen die einen. Ein überwältigendes Gefühl, behaupten die anderen. Es ist das, was uns unverwechselbar macht, steht in den englischen Wörterbüchern. Jede dieser Definitionen trifft auf das Matti Klein Soul Trio zu, aber letztere umschreibt das Wesen des imJahr 2017 gegründeten Dreiergespanns, welches seit dem weltweit schon weit über 300 Konzerte spielte, besonders gut.
Denn im Matti Klein Soul Trio haben sich drei Seelenverwandte im Namen des Grooves zusammengetan, die einen eigenständigen Weg jenseits der viel betanzten Pfade der Hammond-Orgel-Trios beschreiten. Im Zentrum des Klanggeschehens stehen dabei die warmen Wurlitzer-Klänge des Bandleaders Matti Klein, der mit der Funkjazz-Formation Mo‘ Blow und dem brasilianischen Yacht-Pop-Schwergewicht Ed Motta bereits die wichtigsten Jazzclubs in New York, Tokyo, London und Parisbeehrte.
Die wohligen tiefen Töne eines 1973er Fender Rhodes Piano-Bass sind ein ähnlichesAlleinstellungsmerkmal der Gruppe wie der punktgenaue Einsatz von Sound-Effects desTenorsaxofonisten und Bassklarinettisten Lars Dieterich. Das elastische Spiel von Drummer André Seidel sorgt dafür, dass man dem Trio seine weitere Spezialität, die unverkopfte Vorliebe für Odd Meters, buchstäblich nicht krumm nimmt.
All diese Qualitäten bestimmen auch „Soul Trio: Bouncin‘ In Bubbleverse“, das inzwischen dritte Albumdes Dreiergespanns. Auf der Einspielung verarbeiten Klein & Co. ihre reichhaltigen Tournee-Erfahrungen mit catchy Melodien und lange nachklingenden Gesellschaftsreflexionen.
Prominente Soul-Gourmets wie die BBC-Radiolegende Robert Elms oder Sänger Max Mutzke schwörenauf die Songs des Trios, in denen vibrierender Soul-Jazz und der Instrumental-Funk von The Metersoder The Crusaders organisch neben HipHop-Elementen oder spacigem Post-Rock stehen. Und auchdie mediale Resonanz auf die bisherigen Einspielungen und Live-Shows der Band (u.a. in Haiti,Südafrika, Malaysia, Finnland oder bei einer UK-Tour) spricht eine klare Sprache. „Das groovt ungemein“, urteilt der Deutschlandfunk, während das britische Jazzwise-Magazin feststellt: „A new,smoking‘ hot twist on the much-loved organ trio format. They deserve to be huge everywhere!“
“They deserve to be HUGE everywhere.Make sure you catch ‘em.“
JAZZWISE
„A really good album by keyboards player Matti Klein. I was really taken with this record and in fact I was gonnaplay it as my favourite track of the week.»
Robert Elms – BBC London
„Soul Trio is an authentic album drawing on vintage instruments with a 21st century attitude.“
Thomas Fletcher -Jazz Journal UK
„Eine epische Schönheit, die ihresgleichen sucht.“
Victoriah Szirmai – JAZZTHETIK
„Das groovt ungemein wie einst in den besten Tagen des Soul unter dem Tamla/Motown Segel.“
Thorsten Bednarz – Deutschlandfunk Kultur
„A genuine groove virtuoso.“
Kieler Nachrichten
„Out of this world.“
KEYBOARDS – Magazin
Matti Klein – Wurlitzer, Rhodes Bass
Lars Dieterich – Bass Clarinet, Saxophone
André Seidel – Drums
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Lars Dieterich – Bass Clarinet, Saxophone
André Seidel – Drums
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Matti Klein Soul Trio ALBUM RELEASE CONCERT «Bouncin‘ In Bubbleverse» FEAT: Lars Dieterich-André Seidel Was ist Soul? Ein mitreißender Musikstil, sagen die einen. Ein überwältigendes Gefühl, behaupten die anderen. Es ist
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«Bouncin‘ In Bubbleverse»
Was ist Soul? Ein mitreißender Musikstil, sagen die einen. Ein überwältigendes Gefühl, behaupten die anderen. Es ist das, was uns unverwechselbar macht, steht in den englischen Wörterbüchern. Jede dieser Definitionen trifft auf das Matti Klein Soul Trio zu, aber letztere umschreibt das Wesen des imJahr 2017 gegründeten Dreiergespanns, welches seit dem weltweit schon weit über 300 Konzerte spielte, besonders gut.
Denn im Matti Klein Soul Trio haben sich drei Seelenverwandte im Namen des Grooves zusammengetan, die einen eigenständigen Weg jenseits der viel betanzten Pfade der Hammond-Orgel-Trios beschreiten. Im Zentrum des Klanggeschehens stehen dabei die warmen Wurlitzer-Klänge des Bandleaders Matti Klein, der mit der Funkjazz-Formation Mo‘ Blow und dem brasilianischen Yacht-Pop-Schwergewicht Ed Motta bereits die wichtigsten Jazzclubs in New York, Tokyo, London und Parisbeehrte.
Die wohligen tiefen Töne eines 1973er Fender Rhodes Piano-Bass sind ein ähnlichesAlleinstellungsmerkmal der Gruppe wie der punktgenaue Einsatz von Sound-Effects desTenorsaxofonisten und Bassklarinettisten Lars Dieterich. Das elastische Spiel von Drummer André Seidel sorgt dafür, dass man dem Trio seine weitere Spezialität, die unverkopfte Vorliebe für Odd Meters, buchstäblich nicht krumm nimmt.
All diese Qualitäten bestimmen auch „Soul Trio: Bouncin‘ In Bubbleverse“, das inzwischen dritte Albumdes Dreiergespanns. Auf der Einspielung verarbeiten Klein & Co. ihre reichhaltigen Tournee-Erfahrungen mit catchy Melodien und lange nachklingenden Gesellschaftsreflexionen.
Prominente Soul-Gourmets wie die BBC-Radiolegende Robert Elms oder Sänger Max Mutzke schwörenauf die Songs des Trios, in denen vibrierender Soul-Jazz und der Instrumental-Funk von The Metersoder The Crusaders organisch neben HipHop-Elementen oder spacigem Post-Rock stehen. Und auchdie mediale Resonanz auf die bisherigen Einspielungen und Live-Shows der Band (u.a. in Haiti,Südafrika, Malaysia, Finnland oder bei einer UK-Tour) spricht eine klare Sprache. „Das groovt ungemein“, urteilt der Deutschlandfunk, während das britische Jazzwise-Magazin feststellt: „A new,smoking‘ hot twist on the much-loved organ trio format. They deserve to be huge everywhere!“
“They deserve to be HUGE everywhere.Make sure you catch ‘em.“
JAZZWISE
„A really good album by keyboards player Matti Klein. I was really taken with this record and in fact I was gonnaplay it as my favourite track of the week.»
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„Soul Trio is an authentic album drawing on vintage instruments with a 21st century attitude.“
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„Eine epische Schönheit, die ihresgleichen sucht.“
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„Das groovt ungemein wie einst in den besten Tagen des Soul unter dem Tamla/Motown Segel.“
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Petter Bergander Trio «Watershed» Feat: Eva Kruse – Robert Ikiz Petter Bergander Trio from Stockholm will present a fascinating performance that skilfully juggles jazz, pop and Scandinavian folklore,
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Petter Bergander Trio
«Watershed»
Feat: Eva Kruse – Robert Ikiz
Petter Bergander Trio from Stockholm will present a fascinating performance that skilfully juggles jazz, pop and Scandinavian folklore, they released their first album „The Grand Dance“ in 2015 and have since then been touring both Sweden and Europe. Petter and Ikiz have also played together for ten years with Nils Landgren Funk Unit. Eva Kruse, who plays double bass, joined the band in 2016 and in 2019 they released the record ”Kierkegaard’s Waltz”.
On the album Watershed, which came out 2024, jazz is mixed with more modern beats and grooves. Improvisation is always at the very center. The songs and the melodies greet all kind of musiclovers and jazzlovers.
Petter Bergander about the music:
«We want to give people a crazy, exciting experience of life and zest for life. ”Watershed” is an album sprung from a troubled world and time. When I wrote the songs, I thought about events in life that can threaten to cut divides between friends or in the family, and conflicts within ourselves. The music became a way to regain the joy and the art.»
Petter Bergander – Piano
Eva Kruse: Double – Bass
Robert Ikiz – Drums
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Petter Bergander – Piano
Eva Kruse: Double – Bass
Robert Ikiz – Drums
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ADHD «March 2026 Tour» Feat: Óskar Guðjónsson-Ómar Guðjónsson-Magnús Trygvason Eliassen-Tómas Jónsson ADHD is on tour in Europe in March. They will of course play songs from our
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ADHD
«March 2026 Tour»
Feat: Óskar Guðjónsson-Ómar Guðjónsson-Magnús Trygvason Eliassen-Tómas Jónsson
ADHD is on tour in Europe in March.
They will of course play songs from our newest album ADHD 9 with our standards and some new material.
They will record their 10th album in Iceland in February 2026.
The album will be released on enja/Yellowbird in October 2026.
„We will revisit our favorite club, A-Trane in Berlin with two shows on the 23. and 24th and we look forward to seeing our friends old and new at these shows.“ ADHD
ADHD ist eine Band, die sich nicht in Kategorien stecken lässt. Sie kreieren mit ihrer Musik eine akustische Landschaft, die sowohl organisch als auch elektrisch klingt und dabei Elemente aus Jazz, Rock und Folk vermischt. Bei ihre immersiven und aufregenden Konzerten schaffen sie es, das Publikum in einen Trance-ähnlichen Zustand der kollektiven Ekstase zu versetzen. Sowohl Kritiker als auch Fans loben ihre Originalität, Kreativität und Virtuosität.
Im Jahr 2024 hatten ADHD zwei neue spannende Projekte geplant und ausgeführt. Das erste davon war ein Dokumentarfilm, der die Band auf einer Reise von Island nach Berlin begleitete. Die Dokumentation beinhaltete Interviews, Behind The Scenes Eindrücken und Ausschnitten aus ihrer fünftägigen Residenz im A-Trane Jazz Club Berlin. Ausgestrahlt wurde der Film im isländischen National-Fernsehen sowie auf dem internationalen Jazz TV-Sender Singray.
Das zweite Projekt war ein Konzertfilm von ihrer grandiosen Performance im Jazz Club A-Trane Berlin. Der Film wurde auf verschiedenen Streaming Plattformen veröffentlicht.
Bisher erschienen acht Alben von ADHD bei unterschiedlichen Labels und in verschiedenen Formaten.
2024 folgte mit ADHD #9 ihr neuntes Studio Album.
“Eine Musik zwischen Miles Davis, Steeley Dan, Dr. John und Radiohead mit Spannweite zwischen melodischem und assoziativem Spiel”
VerhoovensJazz
“Ein Jazzquartett der Weltklasse”
InReykjavik
“Das Quartett aus Island ist ein Live- Phänomen. Auf der Bühne entfaltet sich der eigensinnige, verspulte und mit blindem Spielverständnis der Mitglieder vorgetragene Klang des Vierers zu etwas Magischem, Grenzenlosem, Transzendentalem”
Sounds & Books
ÓSKAR GUÐJÓNSSON – Saxophon
ÓMAR GUÐJÓNSSON – Gitarre, Pedal Steel, Bass
TÓMAS JÓNSSON – Piano, Keyboards, Organ
MAGNÚS TRYGVASON ELIASSEN – Schlagzeug
Foto©Spessi
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ADHD «March 2026 Tour» Feat: Óskar Guðjónsson-Ómar Guðjónsson-Magnús Trygvason Eliassen-Tómas Jónsson ADHD is on tour in Europe in March. They will of course play songs from our
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«March 2026 Tour»
Feat: Óskar Guðjónsson-Ómar Guðjónsson-Magnús Trygvason Eliassen-Tómas Jónsson
ADHD is on tour in Europe in March.
They will of course play songs from our newest album ADHD 9 with our standards and some new material.
They will record their 10th album in Iceland in February 2026.
The album will be released on enja/Yellowbird in October 2026.
„We will revisit our favorite club, A-Trane in Berlin with two shows on the 23. and 24th and we look forward to seeing our friends old and new at these shows.“ ADHD
ADHD ist eine Band, die sich nicht in Kategorien stecken lässt. Sie kreieren mit ihrer Musik eine akustische Landschaft, die sowohl organisch als auch elektrisch klingt und dabei Elemente aus Jazz, Rock und Folk vermischt. Bei ihre immersiven und aufregenden Konzerten schaffen sie es, das Publikum in einen Trance-ähnlichen Zustand der kollektiven Ekstase zu versetzen. Sowohl Kritiker als auch Fans loben ihre Originalität, Kreativität und Virtuosität.
Im Jahr 2024 hatten ADHD zwei neue spannende Projekte geplant und ausgeführt. Das erste davon war ein Dokumentarfilm, der die Band auf einer Reise von Island nach Berlin begleitete. Die Dokumentation beinhaltete Interviews, Behind The Scenes Eindrücken und Ausschnitten aus ihrer fünftägigen Residenz im A-Trane Jazz Club Berlin. Ausgestrahlt wurde der Film im isländischen National-Fernsehen sowie auf dem internationalen Jazz TV-Sender Singray.
Das zweite Projekt war ein Konzertfilm von ihrer grandiosen Performance im Jazz Club A-Trane Berlin. Der Film wurde auf verschiedenen Streaming Plattformen veröffentlicht.
Bisher erschienen acht Alben von ADHD bei unterschiedlichen Labels und in verschiedenen Formaten.
2024 folgte mit ADHD #9 ihr neuntes Studio Album.
“Eine Musik zwischen Miles Davis, Steeley Dan, Dr. John und Radiohead mit Spannweite zwischen melodischem und assoziativem Spiel”
VerhoovensJazz
“Ein Jazzquartett der Weltklasse”
InReykjavik
“Das Quartett aus Island ist ein Live- Phänomen. Auf der Bühne entfaltet sich der eigensinnige, verspulte und mit blindem Spielverständnis der Mitglieder vorgetragene Klang des Vierers zu etwas Magischem, Grenzenlosem, Transzendentalem”
Sounds & Books
ÓSKAR GUÐJÓNSSON – Saxophon
ÓMAR GUÐJÓNSSON – Gitarre, Pedal Steel, Bass
TÓMAS JÓNSSON – Piano, Keyboards, Organ
MAGNÚS TRYGVASON ELIASSEN – Schlagzeug
Foto©Spessi
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Martin Wind «Gravity Trio» «September» Laika Records CD Release Concert FEAT: Peter Weniger-Jonas Burgwinkel „September“ ist kein melancholisches Herbstalbum, sondern ein Statement über Aufbruch, Wandel und Dankbarkeit. 30 Jahre ist es her,
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Martin Wind «Gravity Trio»
«September»
Laika Records CD Release Concert
FEAT: Peter Weniger-Jonas Burgwinkel
„September“ ist kein melancholisches Herbstalbum, sondern ein Statement über Aufbruch, Wandel und Dankbarkeit.
30 Jahre ist es her, dass Bassist Martin Wind seine Koffer packte und von Norddeutschland nach New York zog – ein Schritt, der sein Leben in jeder Hinsicht verändern sollte. Heute gehört er zu den wenigen deutschen Musikern, die sich dauerhaft im Schmelztiegel des Big Apple etabliert haben: als gefragter Bassist, Komponist und Pädagoge, geschätzt für seinen warmen, facettenreichen Sound und seine Musikalität. Mit dem Trio „Gravity“ – neben Wind der Saxofonist Peter Weniger und der Schlagzeuger Jonas Burgwinkel – hat er ein Format geschaffen, das seinem Namen alle Ehre macht.
Schon das Debütalbum „Gravity“ (2023, Laika Records) wurde international gefeiert. Das amerikanische „Downbeat Magazine“ zog gar Parallelen zu Sonny Rollins’ legendärem „Way Out West“. Nun erscheint das Nachfolgealbum „September“ – eine Produktion, die in den USA entstand und ihre emotionale Schwerkraft aus einem tief bewegenden Moment schöpft. Am Morgen des ersten Aufnahmetages starb Winds langjähriger Mentor Jim McNeely. „Sein Tod hat uns alle tief getroffen“, sagt Wind und ergänzt. „Gleichzeitig hat mich enorm beeindruckt, wie würdevoll er durch den letzten Abschnitt seines Lebens gewandert ist. Ohne Worte des Bedauerns, ohne Bitterkeit, sondern humorvoll und mit großer Dankbarkeit.“ Eine Stimmung, die auch das „Celebrating Jim McNeely“ Konzert im September dominierte, bei dem New Yorker Jazzgrößen wie der Gitarrist John Scofield auftraten.
„September“ ist ein Dialog zwischen Kontinenten, Generationen und musikalischen Temperamenten. Für die Aufnahmen stieß Winds langjähriger US-Weggefährte Scott Robinson (Tenorsaxofon & Klarinette) erstmals im Studio auf den Berliner Saxofonisten Peter Weniger. „Obwohl sie von anderen Kontinenten kommen und andere Roots haben, zeigen sie, dass sie sich perfekt ergänzen und blind miteinander harmonieren können“, beschreibt Wind den besonderen Reiz des transatlantischen Zusammentreffens. Solche Begegnungen prägen den Kosmos von „September“: melodisch, geerdet, voller Seele. Die Stücke erzählen von Bewegung, Wandel und Widerstandskraft – so wie sie auch in der Natur zu erleben sind, wenn nach dem Sommer die kräftigen Farben des Herbstes Einzug halten – eingefangen in der Komposition „Late Summer Lullaby“.
In Wenigers Opener „Dance with the Wind“ geht es um das Vertrauen in den Moment. „Der Wind lässt sich nicht bändigen, also tanze lieber mit ihm“, rät der Komponist. „Relay“ ist ein lässig rollender Stafettenlauf zwischen ihm und Scott Robinson, der den Geist des Hardbop in die Gegenwart trägt. „King of the Castle“ hat Bandleader Wind seinem Drummer Jonas Burgwinkel gewidmet, der „wie von einem Thron aus über seine Instrumente regiert“ – rhythmisch komplex, enorm groovend und doch mit einem natürlichen Flow. Der Titeltrack „September Serenade“ ist eine leise Verneigung vor dem jüngst verstorbenen Jim McNeely, während der Klassiker „Pro Zeca“ die brasilianischen Einflüsse und Musiker widerspiegelt, die Wind seit seinen Jahren in New York begleiten – unter ihnen der Drummer Duduka Da Fonseca. Der Rausschmeißer „Rugby“ entstand, nachdem sich Weniger in Irland von einer Partie des dortigen Nationalsports hatte inspirieren lassen. Das Stück entfesselt die Energie und Rauheit eines improvisierten Spiels: kantig, ungezähmt, teilweise dissonant, die Richtung wechselnd, elektrisierend.
Peter Weniger – Tenor Saxophon
Martin Wind – Kontrabass
Jonas Burgwinkel – Drums
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YAKOU TRIBE «Out Of Sight» FEAT: Kai Brückner-Jan von Klewitz-Pepe Berns-Rainer Winch Die seit 20 Jahren bestehende Berliner Band „YAKOU TRIBE“ hat im Frühjahr 2019 ihre nunmehr fünfte CD mit dem Titel
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YAKOU TRIBE
«Out Of Sight»
FEAT: Kai Brückner-Jan von Klewitz-Pepe Berns-Rainer Winch
Die seit 20 Jahren bestehende Berliner Band „YAKOU TRIBE“ hat im Frühjahr 2019 ihre nunmehr fünfte CD mit dem Titel „Out Of Sight“vorgelegt. Das Quartett um die Gitarristen Kai Brückner und den Alt-Saxophonisten Jan von Klewitz verfolgt einerseits nach wie vor die Spur des (amerikanischen) Roadmovies-Soundtracks, andererseits erweitern die Musiker ihre Reiseroute sowohl ins urbane Amerika der 50er Jahre als auch in südamerikanische Gefilde. So steuern Klewitz und der 2017 neu hinzugekommen Kontra- und E-Bassist Pepe Berns folkloristische, brasillianisch-beeinflusste und dem Jazz verpflichtete Songs und Balladen bei, während die Kompositionen Brückners und des versierten Schlagzeugers Rainer Winch dem Progressive Rock der 70er Jahre ihre Aufwartung machen.
Der Yakou Tribe wirkt frisch und neu, und dennoch steht die Band noch hundertprozentig zu der Musik, die für sie seit jeher charakteristisch ist. Brückner, von Klewitz und Co. zeichnen sich dadurch aus, dass sie für jeden Track eine neue Verabredung zwischen Kontinuität und Veränderung finden. Sie bedürfen längst nicht mehr der internationalen Vergleiche, sondern definieren ihren eigenen Markenkern: kurze, zugängliche Jazz-Songs zwischen dezenter Melancholie und unaufdringlicher Heiterkeit, die ihre eigenen Bilder entfalten. Vier Musiker, die nicht miteinander spielen, weil sie einander auf Gedeih und Verderb ausgeliefert wären, sondern weil sie gar nichts anderes wollen.
Wolf Kampmann
«Jazz Mit roten Ohren.
Jazz im Geiste des Progressive Rock der Siebziger, nur viel lockerer und virtuoser: Das famose neue Album „Out of Sight“ des Berliner Quartetts „Yakou Tribe.
Je öfter man das Album „Out of Sight“ (Traumton Records) jenes Berliner Quartetts namens Yakou Tribe hört, desto mehr drängt sich der Gedanke auf, dass sich in diesen zehn Songs ein heiteres, souveränes Spiel mit den „Hörgemeinschaften“ längst vergangener Zeiten verbirgt. Jeder von ihnen kann alles spielen, kreuz und quer durch die Genres und die Zeiten.»
Thomas Steinfeld Süddeutschen Zeitung
Kai Brückner – Gitarre
Jan von Klewitz – Alto-Saxophon
Pepe Berns – Bass
Rainer Winch – Schlagzeug
Foto©David Beecroft
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Kai Brückner – Gitarre
Jan von Klewitz – Alto-Saxophon
Pepe Berns – Bass
Rainer Winch – Schlagzeug
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A TRIBUTE TO JIMI HENDRIX WITH WILL JACOBS «KISS THE SKY» «A Compilation Night Of Hendrix» FEAT: Arne Imig-Magro Das letzte Live Konzert mit diesem Trio zu
Konzertdetails
A TRIBUTE TO JIMI HENDRIX WITH WILL JACOBS
«KISS THE SKY» «A Compilation Night Of Hendrix»
FEAT: Arne Imig-Magro
Das letzte Live Konzert mit diesem Trio zu Ehren Jimi Hendrix war sehr erfolgreich. Wir hatten viel Mehr Anfragen, als unsere Kapazität. Alle, die bei diesem Konzert dabei waren, haben nach einer Wiederholung gefragt. Hier ist sie. Wir freuen uns dieses tolle Trio Ihnen noch mal präsentieren zu dürfen. Nicht verpassen!
The last live concert with this trio in honor of Jimi Hendrix was a huge success. We had far more requests than we could accommodate. Everyone who attended asked for a repeat performance. Here it is! We are thrilled to present this fantastic trio to you once again. Don’t miss it!
About this project:
Join us as we dive into the music and legacy of Jimi Hendrix. Electrifying and mesmerising, Jimi changed the way we look at guitar as an instrument and as a tool for creativity. He came from another planet, redefining what music could be and single handedly created new genres of music while still sounding like himself. In a time where the beetles and the rolling stones were the hottest thing out there, Jimi stood tall above the rest.
No one will ever be able to re-create the magic that flowed from his hands and his mind, but tonight we will do our best to appreciate the beauty, the power, and the soul that only Jimi layed out for all of us to enjoy.
Kiss the Sky is a compilation album by American rock guitarist and singer-songwriter Jimi Hendrix. It was released in October 1984 by Reprise Records in the USA and in November 1984 by Polydor Records in the UK. The album title is taken from the lyrics of „Purple Haze“.
Prepare yourself, and let’s rock!
Will Jacobs
Known for his powerful, live performances, Ruf Records recording artist WILL JACOBS is a modern Blues/Soul/R&B artist from Chicago, Illinois USA. At 32 years old, he’s no stranger to performance stages having honed his chops the old-fashioned way – experience.
His early teens were spent gigging in Chicago clubs backing many of the city’s finest blues men and women (while at the same time playing in a Grammy-winning, high school jazz band.)
In 2009, he attracts local and international attention with his first band (Dirty Deal), performing at the International Blues Showcase in Memphis, Tennessee after having won Chicago’s Windy City Blues Challenge (Youth Division). His band leaves their mark due to Will’s mature improvisational skills and vocal talents, coupled with its deep, blues-infused sound.
These experiences lead to studies at Berklee College of Music in Boston, more gigging, composing and session work in Chicago, a musical residency in Sri Lanka, as well as touring with renown, Zydeco artist C.J. Chenier.
Making the jump across the pond to Europe in mid-2016, Will begins performing and sharing his dynamic blues sound in Berlin, Germany and throughout Europe. Tours with his own band, collaborations with Hohner-endorsee Marcos Coll (with whom he releases “Takin’ Our Time” ©2019) and gigging with other well-respected EU artists such as Lionel Haas, David “Fingers” Haynes, Breezy Rodio, Martin Stumpf, Stef Rosen, and Gary Wiggins. Within a few short years, Will has logged performances at festivals and clubs in Armenia, Austria, Belgium, Czech Republic, France, Germany, Italy, Luxembourg, Netherlands, Poland, Spain, Sweden, Switzerland, Ukraine and the US.
In 2022, the well-respected Ruf Records label adds Will to their artist roster and immediately inserts him into their Blues Caravan Spring tour alongside Ghalia Volt and Whitney Shea. Ruf Records releases his “Goldfish Blues” album (©Nov2022) which receives strong reviews and garners him new fans online and across the EU and USA. 2023 brings another busy year with his own band plus 16 weeks touring with Rufs Blues Caravan (this time with Ally Venable and Ashley Sherlock.)
Most recently Will has been extensively touring and working as a session musician for other artists as well as forming a group called “The Unit” which is slowly making a name for themselves in and out of Berlin.
Whether playing clubs or festivals, working solo or collaborating other world-class musicians, Will strives to bring his energy, creativity and passion to every stage.
Will Jacobs – Guitar/Vocal
Arne Imig – Bass
Magro – Drums
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Will Jacobs – Guitar/Vocal
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A TRIBUTE TO JIMI HENDRIX WITH WILL JACOBS «KISS THE SKY» «A Compilation Night Of Hendrix» FEAT: Arne Imig-Magro Das letzte Live Konzert mit diesem Trio zu
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«KISS THE SKY» «A Compilation Night Of Hendrix»
FEAT: Arne Imig-Magro
Das letzte Live Konzert mit diesem Trio zu Ehren Jimi Hendrix war sehr erfolgreich. Wir hatten viel Mehr Anfragen, als unsere Kapazität. Alle, die bei diesem Konzert dabei waren, haben nach einer Wiederholung gefragt. Hier ist sie. Wir freuen uns dieses tolle Trio Ihnen noch mal präsentieren zu dürfen. Nicht verpassen!
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About this project:
Join us as we dive into the music and legacy of Jimi Hendrix. Electrifying and mesmerising, Jimi changed the way we look at guitar as an instrument and as a tool for creativity. He came from another planet, redefining what music could be and single handedly created new genres of music while still sounding like himself. In a time where the beetles and the rolling stones were the hottest thing out there, Jimi stood tall above the rest.
No one will ever be able to re-create the magic that flowed from his hands and his mind, but tonight we will do our best to appreciate the beauty, the power, and the soul that only Jimi layed out for all of us to enjoy.
Kiss the Sky is a compilation album by American rock guitarist and singer-songwriter Jimi Hendrix. It was released in October 1984 by Reprise Records in the USA and in November 1984 by Polydor Records in the UK. The album title is taken from the lyrics of „Purple Haze“.
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Known for his powerful, live performances, Ruf Records recording artist WILL JACOBS is a modern Blues/Soul/R&B artist from Chicago, Illinois USA. At 32 years old, he’s no stranger to performance stages having honed his chops the old-fashioned way – experience.
His early teens were spent gigging in Chicago clubs backing many of the city’s finest blues men and women (while at the same time playing in a Grammy-winning, high school jazz band.)
In 2009, he attracts local and international attention with his first band (Dirty Deal), performing at the International Blues Showcase in Memphis, Tennessee after having won Chicago’s Windy City Blues Challenge (Youth Division). His band leaves their mark due to Will’s mature improvisational skills and vocal talents, coupled with its deep, blues-infused sound.
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um
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A-TRANE PRÄSENTIERT:
ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE
Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
ANDREAS SCHMIDT piano
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ANDREAS SCHMIDT piano
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Mariana Zwarg Quintet «Legacy Of Hermeto Pascoal’s Universal Music» FEAT: Itiberê Zwarg WITH: Mette Nadja-Johannes von Ballestrem-Igor Spalatti-Pierre Chastel A rare musical encounter brings
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Mariana Zwarg Quintet
«Legacy Of Hermeto Pascoal’s Universal Music»
FEAT: Itiberê Zwarg
WITH: Mette Nadja-Johannes von Ballestrem-Igor Spalatti-Pierre Chastel
A rare musical encounter brings the Mariana Zwarg Quintet together with Itiberê Zwarg, who travels from Brazil to join the group for a special evening at A-Trane Berlin. Father and daughter meet on stage as composers, arrangers, and improvisers, presenting original music written especially for this collaboration and shaped by the shared legacy of Hermeto Pascoal’s Universal Music.
The Mariana Zwarg Quintet is one of the most innovative ensembles in today’s jazz scene, presenting a distinctive fusion of jazz and Brazilian instrumental music. Formed in 2022, the group brings together exceptional musicianship and a strong compositional voice.
Led by flutist and composer Mariana Zwarg, the quintet’s sound is shaped by sensitivity, precision, and a clear collective identity. The music draws from the rich tradition of Brazilian music, including styles like samba and forró, approached with a contemporary perspective and paired with the freedom of jazz and improvisation.
Before forming the quintet, Mariana Zwarg toured internationally with her Sexteto Universal, releasing the acclaimed album Nascentes in 2020 and performing at major festivals and concert halls across Europe and Brazil. This experience informs the quintet’s confident stage presence and focused live communication.
The evening at A-Trane unfolds as an intimate yet expansive musical conversation — intergenerational, exploratory, and alive in the moment.
Mariana Zwarg – Flutes
Mette Nadja – Voice, Percussion
Johannes von Ballestrem – Piano
Igor Spalatti – Double Bass
Pierre Chastel – Drums, Percussion, Voice
Special Guest:
Itiberê Zwarg – Bass, Voice
Mariana Zwarg Quintet Feat. Itiberê Foto©Carla Alves
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Johannes von Ballestrem – Piano
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Pierre Chastel – Drums, Percussion, Voice
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CHRISTIAN VON DER GOLTZ TRIO FEAT: OLAF CASIMIR-BERND OEZSEVIM Christian von der Goltz, geboren 1959, ist das Kind zweier klassischer Musiker. Er studierte Malerei in Berlin und arbeitete als Theater-
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FEAT: OLAF CASIMIR-BERND OEZSEVIM
Christian von der Goltz, geboren 1959, ist das Kind zweier klassischer Musiker. Er studierte Malerei in Berlin und arbeitete als Theater- und Filmmaler, bis er sich dazu durchrang, Jazzmusiker zu werden. Seither hat er mehrere CDs unter eigenem Namen veröffentlicht und zusammen mit zahllosen namhaften deutschen Jazzmusikern gespielt.Christian von der Goltz ist als Jazzpianist in der deutschen Jazzszene eine feste Größe, er besticht durch einfühlsame Begleitung wie durch ein stets ausgeprägtes Swinggefühl. Er hat mit seinem Trio drei CDs mit eigenen Kompositionen veröffentlicht. Eine Veröffentlichung erfolgte auch mit seinem Sextett „cvdg projekt“, für das er auch komponiert. Dazu ist er vielen Veröffentlichungen zu hören und hat bereits mit zahllosen bekannten Namen auf der Bühne oder im Studio gestanden wie z. B. Uschi Brüning, Till Brönner, Günter Fischer, Luten Petrowski, Ruth Homann, Katharina Thalbach, Atrin Madani, Bill Petry, Lisa Bassenge uva. Mit Uschi Brüning spielt er seit einigen Jahren in einem Duoprogramm, dessen Bandbreite von intimen Jazzballaden bis impulsiven Gospel- und Soulnummern reicht.
Heute presentiert er seine Musik und Kompositionen aus seinen Trio Alben.
Christian von der Goltz, born in 1959, is the son of two classical musicians. He studied painting in Berlin and worked as a theater and film painter until he decided to become a jazz musician. Since then, he has released several CDs under his own name and performed with countless renowned German jazz musicians. Christian von der Goltz is a fixture in the German jazz scene as a jazz pianist, captivating audiences with his sensitive accompaniment and consistently strong sense of swing. He has released three CDs of his own compositions with his trio. He has also released a recording with his sextet „cvdg projekt,“ for which he also composes. In addition, he can be heard on numerous recordings and has shared the stage and studio with countless well-known names, such as… B. Uschi Brüning, Till Brönner, Günter Fischer, Luten Petrowski, Ruth Homann, Katharina Thalbach, Atrin Madani, Bill Petry, Lisa Bassenge, and many others. He has been performing with Uschi Brüning for several years in a duo program whose repertoire ranges from intimate jazz ballads to impulsive gospel and soul numbers.
Today he presents his music and compositions from his trio albums.
Christian von der Goltz – Piano
Olaf Casimir – Bass
Bernd Oezsevim – Drums
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Olaf Casimir – Bass
Bernd Oezsevim – Drums
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FRANCESCO BECCARO «UPWARD» FEAT: Omri Abramov-Bjössi Klütsch-Manuel Podhostnik „Hard grooves, wild improvisations and heartfelt compositions: a night you won’t forget!” Highly energetic, intense, and improvisation-heavy, UPWARD
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FRANCESCO BECCARO
«UPWARD»
FEAT: Omri Abramov-Bjössi Klütsch-Manuel Podhostnik
„Hard grooves, wild improvisations and heartfelt compositions: a night you won’t forget!”
Highly energetic, intense, and improvisation-heavy, UPWARD relies on layered structures. It’s a sort of fusion music favouring a raw yet evocative sound that reminds of Metheny, Zawinul, Mehldau, Scofield, as well as of pop-rock, Bowie, Prince, Radiohead, and D’Angelo.
The compositions draws heavily from daily life, including all political and social matters that shape its quality. Each tune sends a clear message and aims at involving the listener in an emotional journey. I believe you can sense moments of rebellion, melancholy, positivity, or just an easy grooving-along feeling.
Alongside Francesco Beccaro are some of the best musicians of the European landscape: not only great sidemen, but bandleaders in their own right, each bringing their unique personality to the music.
Originally from Italy, Francesco graduated on full scholarship from the Collective School of Music in New York (USA) and is one of the featured soloists in Victor Wooten’s instructional DVD “Groove Workshop”.
Francesco has performed and recorded with an eclectic array of artists, including Savion Glover, Jimmy Cobb, Popa Chubby, Oz Noy, Screaming Headless Torsos, Sean Wayland, Ed Palermo Big Band, Joe Claussel, Magro, and Leona Berlin. His dynamic career has taken him to the most prestigious venues and festivals across Uive continents. In May 2021, he released his debut solo album UPWARD on Auand Records.
Omri Abramov – Saxophone
Bjössi Klütsch – Guitar
Manuel Podhostnik – Drums
Francesco Beccaro – Bass
Francesco Beccaro Foto©Dovile Sermokas
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Bjössi Klütsch – Guitar
Manuel Podhostnik – Drums
Francesco Beccaro – Bass
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JUDY NIEMACK MEETS DENA DEROSE TRIBUTE TO SHEILA JORDAN «YOU ARE MY SUNSHINE» FEAT: DOUG WEISS ENGLISH The wonderful vocalist & Jazz Master
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JUDY NIEMACK MEETS DENA DEROSE
TRIBUTE TO SHEILA JORDAN
«YOU ARE MY SUNSHINE»
FEAT: DOUG WEISS
ENGLISH
The wonderful vocalist & Jazz Master Sheila Jordan has passed away at age 96 having lived a remarkable life in jazz.
“Tribute to Sheila Jordan” is a heartfelt celebration of one of jazz’s most original and fearless vocal innovators, presented by acclaimed jazz vocalist Judy Niemack. In this concert, Niemack honors Jordan’s profound influence on generations of singers through imaginative arrangements, spontaneous improvisation, and deeply personal storytelling. Blending bebop mastery with emotional honesty, she brings Sheila’s legacy to life while infusing the music with her own distinctive voice. She is joined by the remarkable American jazz pianist, vocalist, and educator Dena DeRose, hailed by DownBeat as “the most creative and compelling singer-pianist since Shirley Horn.” The performance will be both homage and evolution—a joyful reminder of the enduring spirit of jazz and the women who shape its sound.
DEUTSCH
Die wundervolle Sängerin und Jazz-Künstlerin Sheila Jordan ist im Alter von 96 Jahren verstorben, nachdem sie ein bemerkenswertes Leben im Jazz geführt hatte.
„Tribute to Sheila Jordan“ ist eine herzliche Hommage an eine der originellsten und furchtlosesten Vokalinnovatorinnen des Jazz, präsentiert von der renommierten Jazzsängerin Judy Niemack. In diesem Konzert würdigt Niemack Sheila Jordans tiefgreifenden Einfluss auf Generationen von Sängerinnen und Sängern durch einfallsreiche Arrangements, spontane Improvisation und zutiefst persönliche Erzählkunst. Mit einer Mischung aus Bebop-Meisterschaft und emotionaler Ehrlichkeit lässt sie Sheilas Vermächtnis lebendig werden und bereichert es zugleich mit ihrer eigenen unverwechselbaren Stimme. Begleitet wird sie von der herausragenden amerikanischen Jazzpianistin, Sängerin und Pädagogin Dena DeRose, die von DownBeat als „die kreativste und fesselndste Sänger-Pianistin seit Shirley Horn“ gefeiert wird. Die Performance ist zugleich Hommage und Weiterentwicklung – eine freudige Erinnerung an den unerschütterlichen Geist des Jazz und die Frauen, die seinen Klang prägen.
Judy Niemeck
Judy Niemack ist eine renommierte US-amerikanische Jazzsängerin, Komponistin, Textdichterin und einflussreiche Pädagogin. Sie gilt als Pionierin der Vokal-Jazz-Ausbildung und war 1995 die erste Professorin für Jazzgesang in Deutschland.
Judy Niemack lebt und arbeitet in New York und Berlin und ist eine dynamische Persönlichkeit in der Jazzszene, die das Publikum auf Festivals, in Clubs und Konzerthäusern auf der ganzen Welt begeistert.
Judy Niemacks Musikprojekte zeichnen sich durch hochkarätige Kooperationen mit einigen der angesehensten Namen des Jazz aus. Ihre Arbeit umfasst Partnerschaften mit gefeierten Musikern, Komponisten und Arrangeuren, was zu vielschichtigen und innovativen Aufführungen führt.
«A jazz singer with a perfectly glorious voice!»
New York Post
Sheila Jordan
Jordan began singing as a child and by the time she was in her early teens was working semi-professionally in Detroit clubs. Her first great influence was Charlie Parker and, indeed, most of her influences have been instrumentalists rather than singers. Working chiefly with black musicians, she met with disapproval from the white community but persisted with her career. She was a member of a vocal trio, Skeeter, Mitch And Jean (she was Jean), who sang versions of Parker’s solos in a manner akin to that of the later Lambert, Hendricks And Ross.
After moving to New York in the early 50s, she married Parker’s pianist, Duke Jordan, and studied with Lennie Tristano, but it was not until the early 60s that she made her first recordings. One of these was under her own name, the other was “The Outer View” with George Russell, which featured a famous 10-minute version of „You Are My Sunshine».
“Her ballad performances are simply beyond the emotional and expressive capabilities of most other vocalists.”
The New York Times
Dena DeRosa
Hailed as “the most creative and compelling singer-pianist since Shirley Horn” (Washington City Paper), Dena DeRose brings her unparalleled artistry in all her performances to every location for an intimate evening of swinging, soulful jazz. A masterful pianist and expressive vocalist, DeRose seamlessly blends lyricism, rhythm, and deep musical intuition, enchanting audiences with her effortless storytelling.
With 14 highly praised recordings, frequent placements in the DownBeat Critics’ Poll, and collaborations with jazz greats like Sheila Jordan, Houston Person, and Jeremy Pelt, DeRose is a true jazz force. Don’t miss this extraordinary evening of swing, artistry, and joy at the A-Trane.
JUDY NIEMACK – Vocal
DENA DEROSE – Piano/Vocal
DOUG WEISS – Bass
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DENA DEROSE – Piano/Vocal
DOUG WEISS – Bass
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MIKE RUSSELL «FUNKY SOUL KITCHEN» FEAT: CHARLES SAMMONS-DICARLO-RUDY REDL Mike Russell wurde 1952 in Washington D.C. geboren und begann schon früh, klassische und Flamenco-Gitarre zu lernen. Seine professionelle Karriere
Konzertdetails
MIKE RUSSELL
«FUNKY SOUL KITCHEN»
FEAT: CHARLES SAMMONS-DICARLO-RUDY REDL
Mike Russell wurde 1952 in Washington D.C. geboren und begann schon früh, klassische und Flamenco-Gitarre zu lernen. Seine professionelle Karriere begann in den 60er Jahren mit Soul- und Bluesbands.
Schon früh interessierte er sich für das Schreiben und Komponieren von Songs, und diese kreative Seite führte zu einigen Studioarbeiten bei Columbia Records als Gitarrist und Komponist.
Das Jahr 1970 war seine erste Plattenveröffentlichung als Komponist und der Titel „Black Woman“ wurde von der für einen Grammy nominierten Gloria Taylor aufgenommen und gipfelte in einer US-Tournee.
Im Jahr 1972 trat seine eigene Jazz-Rock-Gruppe „Water Forest“ mit Andy Warhol im Kennedy Center in Washington D.C. auf.
Seit seinem Umzug nach Berlin im Jahr 1989 ist er mit Eddy Harris, Billy Bang und vielen anderen aufgetreten. Zusammen mit der Sängerin MFA KERA gründete er das Black Heritage Orchestra und veröffentlichte 1995 eine CD, die die Top 10 der europäischen Weltmusikcharts erreichte. Mike Russell hat auch seinen eigenen Jazz-Soul-Funk-Sound entwickelt.
Er trat im deutschen Fernsehen, beim Guinness Festival in Südafrika, Griechenland, Polen und Amerika auf und kehrte nach Washington D.C. zurück, um mit Mfa Kera & Black Heritage im weltberühmten Blues Alley Jazz Club und im Smithsonian Center aufzutreten. Außerdem wurde er eingeladen, spezielle Workshops an der Jazzabteilung der George Washington University zu geben.
Vor kurzem war er in Polen und der Ukraine auf Tournee, wo er Tausende von Fans zählt. Mehr wird kommen. Weitere Informationen finden Sie auf Mike Russells Website.
Mike Russel – Guitar/Vocal
Charles Sammons – Bass
DiCarlo – Drums
Rudy Redl – Keys
Fotos©Torsten Kuppke
Fotos©Gudrun Arndt
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Mike Russel – Guitar/Vocal
Charles Sammons – Bass
DiCarlo – Drums
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MIKE RUSSELL «FUNKY SOUL KITCHEN» FEAT: CHARLES SAMMONS-DICARLO-RUDY REDL Mike Russell wurde 1952 in Washington D.C. geboren und begann schon früh, klassische und Flamenco-Gitarre zu lernen. Seine professionelle Karriere
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MIKE RUSSELL
«FUNKY SOUL KITCHEN»
FEAT: CHARLES SAMMONS-DICARLO-RUDY REDL
Mike Russell wurde 1952 in Washington D.C. geboren und begann schon früh, klassische und Flamenco-Gitarre zu lernen. Seine professionelle Karriere begann in den 60er Jahren mit Soul- und Bluesbands.
Schon früh interessierte er sich für das Schreiben und Komponieren von Songs, und diese kreative Seite führte zu einigen Studioarbeiten bei Columbia Records als Gitarrist und Komponist.
Das Jahr 1970 war seine erste Plattenveröffentlichung als Komponist und der Titel „Black Woman“ wurde von der für einen Grammy nominierten Gloria Taylor aufgenommen und gipfelte in einer US-Tournee.
Im Jahr 1972 trat seine eigene Jazz-Rock-Gruppe „Water Forest“ mit Andy Warhol im Kennedy Center in Washington D.C. auf.
Seit seinem Umzug nach Berlin im Jahr 1989 ist er mit Eddy Harris, Billy Bang und vielen anderen aufgetreten. Zusammen mit der Sängerin MFA KERA gründete er das Black Heritage Orchestra und veröffentlichte 1995 eine CD, die die Top 10 der europäischen Weltmusikcharts erreichte. Mike Russell hat auch seinen eigenen Jazz-Soul-Funk-Sound entwickelt.
Er trat im deutschen Fernsehen, beim Guinness Festival in Südafrika, Griechenland, Polen und Amerika auf und kehrte nach Washington D.C. zurück, um mit Mfa Kera & Black Heritage im weltberühmten Blues Alley Jazz Club und im Smithsonian Center aufzutreten. Außerdem wurde er eingeladen, spezielle Workshops an der Jazzabteilung der George Washington University zu geben.
Vor kurzem war er in Polen und der Ukraine auf Tournee, wo er Tausende von Fans zählt. Mehr wird kommen. Weitere Informationen finden Sie auf Mike Russells Website.
Mike Russel – Guitar/Vocal
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um
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A-TRANE PRÄSENTIERT:
ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE
Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
ANDREAS SCHMIDT piano
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ERNST BIER’S «LITTLE SHOP OF JAZZ» Feat: Tal Arditi-Christian Müller Deutsch Den Little Shop of Jazz betreibt der Schlagzeuger Ernst Bier schon seit über 35 Jahren. In diesem Laden des
Konzertdetails
Den Little Shop of Jazz betreibt der Schlagzeuger Ernst Bier schon seit über 35 Jahren. In diesem Laden des Jazz präsentiert er immer wieder neue Projekte mit den unterschiedlichsten Musikern. Diesmal nimmt er die Gelegenheit wahr, mit dem Gitarristen Tal Arditi und dem Bassisten Christian Müller zusammenzukommen.
Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser exzellenten Musiker. Sie leben mit und durch ihre Musik, eine Tatsache, die sie ausnahmslos mit viel Freude an die Zuhörer weitergeben.
English
Drummer Ernst Bier has been running the Little Shop of Jazz for over 35 years. In this jazz venue, he regularly presents new projects with a wide variety of musicians. This time, he is taking the opportunity to collaborate with guitarist Tal Arditi and bassist Christian Müller.
Let yourself be carried away by the tremendous enthusiasm of these excellent musicians. They live with and through their music, a fact that they invariably convey to their audience with great joy
Tal Arditi ist ein israelischer, in Berlin lebender Jazz-Gitarrist und Komponist. Anerkannt als junges Gitarrenwunder, begann Tal im Alter von 16 Jahren mit dem Studium im prestigeträchtigen „Jazzinstitut“ – Programm der „Rimon Music University“. Im Alter von 18 Jahren schloss er auf der renommierten Rimon School of Music in Ramat Hasharon in der Nähe von Tel Aviv erfolgreich mit einem Jazz-Diplom ab und beschloss nach Berlin zu ziehen.
In Berlin wurde Tal Arditi schnell zu einem der gefragtesten Musiker in der internationalen und lokalen Jazzszene und begann, regelmäßig in Clubs in ganz Europa sowie auf Festivals wie dem Umbria Jazz-Festival, dem Xjazz Festival, dem Red Sea Festival, dem Fusion Festival oder dem Open Air Keintal zu spielen.
Christian Müller ist Bassist und Komponist, der nach den Stationen Hamburg und Amsterdam, seit 2019 den Mittelpunkt seines Schaffens nach Berlin verlegt hat. Er studierte an der HfMT Hamburg sowie am Conservatorium van Amsterdam. Parallel dazu wurde er ins Bundesjazzorchester (BujazzO) unter der Leitung von Niels Klein und Jiggs Whigham aufgenommen. Konzertreisen führten ihn auf Bühnen in- und außerhalb Deutschlands. Unter anderem: Elbjazz-Festival (DE), Jazz Baltica-Festival(DE), Jazzkaar Festival (EST), Borneo Jazz Festival (MYS). In der Vergangenheit spielte er mit: John Schröder, Tony Malaby, Gilad Hekselmanm Seamus Blake, Marcio Doctor, Wanja Slavin, Ensemble Resonanz und noch vielen weiteren fabelhaften Musikerinnen. Christians Arbeit als Sideman ist auf mehreren Alben mit diversen Projekten dokumentiert. Ende 2025 kam sein Debütalbum „Golden Gloom“ heraus, welches ausschließlich Eigenkompositionen enthält.
Ernst Bier studierte Schlagzeug bei Billy Brooks, Charlie Persip, Vernell Fournier und Elvin Jones. Von 1983-1987 lebte und arbeitete er in NY-City. Nach seiner Rückkehr aus den Staaten lebte Ernst zunächst bei Köln und dann ab 1992 in Berlin. Die Liste der Musiker, mit denen er gearbeitet hat, liest sich wie ein Who’s Who des Jazz. Mit seinem einfühlsamen Spiel, seiner Hingabe und seiner konstruktiven Art hat er sich zu einem hochgeschätzten und gefragten Schlagzeuger entwickelt.
Tal Arditi – Guitar
Christian Müller – Bass
Ernst Bier – Drums
Foto©frank-siemers
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Tal Arditi – Guitar
Christian Müller –Bass
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ERNST BIER’S «LITTLE SHOP OF JAZZ» Meets: Regis Molina Feat: Tal Arditi-Christian Müller Deutsch Den Little Shop of Jazz betreibt der Schlagzeuger Ernst Bier schon seit
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Deutsch
Den Little Shop of Jazz betreibt der Schlagzeuger Ernst Bier schon seit über 35 Jahren. In diesem Laden des Jazz präsentiert er immer wieder neue Projekte mit den unterschiedlichsten Musikern. Diesmal nimmt er die Gelegenheit wahr, den Gitarristen Tal Arditi und den Bassisten Christian Müller mit dem Saxophonisten Regis Molina zusammen zu bringen.
Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser exzellenten Musiker. Sie leben mit und durch ihre Musik, eine Tatsache, die sie ausnahmslos mit viel Freude an die Zuhörer weitergeben
English
Drummer Ernst Bier has been running the Little Shop of Jazz for over 35 years. In this jazz venue, he regularly presents new projects with a wide variety of musicians. This time, he is taking the opportunity to bring together guitarist Tal Arditi and bassist Christian Müller with saxophonist Regis Molina.
Let yourself be carried away by the tremendous enthusiasm of these excellent musicians. They live with and through their music, a fact that they invariably convey to their audience with great joy.
Regis Molina ist ein Saxophonist, Komponist und Improvisator aus Havanna. Er lebt zurzeit in Berlin und seine Stilistik reicht über Afro-Cuban bis hin zu modernen zeitgenössischen Strukturen des Jazz. Er spielt eine sehr aktive Rolle in der Berliner Musikwelt und ist sowohl bekannt für seine besondere Energie als auch sein lyrisches Spiel gepaart mit atemberaubender Technik. Bei seinen Auftritten teilte er die Bühne u.a. mit Chucho Valdés, Estrellas del Buena Vista Social Club, Duquende, Jeff „Tain“ Watts, Aloe Blacc, Till Brönner, Birelli Lagrene, Jimmy Tenor, Tony Allen, Jean-Paul Bourelly und Ojos de Brujo.
Tal Arditi ist ein israelischer, in Berlin lebender Jazz-Gitarrist und Komponist. Anerkannt als junges Gitarrenwunder, begann Tal im Alter von 16 Jahren mit dem Studium im prestigeträchtigen „Jazzinstitut“ – Programm der „Rimon Music University“. Im Alter von 18 Jahren schloss er auf der renommierten Rimon School of Music in Ramat Hasharon in der Nähe von Tel Aviv erfolgreich mit einem Jazz-Diplom ab und beschloss nach Berlin zu ziehen.
In Berlin wurde Tal Arditi schnell zu einem der gefragtesten Musiker in der internationalen und lokalen Jazzszene und begann, regelmäßig in Clubs in ganz Europa sowie auf Festivals wie dem Umbria Jazz-Festival, dem Xjazz Festival, dem Red Sea Festival, dem Fusion Festival oder dem Open Air Keintal zu spielen.
Christian Müller ist Bassist und Komponist, der nach den Stationen Hamburg und Amsterdam, seit 2019 den Mittelpunkt seines Schaffens nach Berlin verlegt hat. Er studierte an der HfMT Hamburg sowie am Conservatorium van Amsterdam. Parallel dazu wurde er ins Bundesjazzorchester (BujazzO) unter der Leitung von Niels Klein und Jiggs Whigham aufgenommen. Konzertreisen führten ihn auf Bühnen in- und außerhalb Deutschlands. Unter anderem: Elbjazz-Festival (DE), Jazz Baltica-Festival(DE), Jazzkaar Festival (EST), Borneo Jazz Festival (MYS). In der Vergangenheit spielte er mit: John Schröder, Tony Malaby, Gilad Hekselmanm Seamus Blake, Marcio Doctor, Wanja Slavin, Ensemble Resonanz und noch vielen weiteren fabelhaften Musikerinnen. Christians Arbeit als Sideman ist auf mehreren Alben mit diversen Projekten dokumentiert. Ende 2025 kam sein Debütalbum „Golden Gloom“ heraus, welches ausschließlich Eigenkompositionen enthält.
Ernst Bier studierte Schlagzeug bei Billy Brooks, Charlie Persip, Vernell Fournier und Elvin Jones. Von 1983-1987 lebte und arbeitete er in NY-City. Nach seiner Rückkehr aus den Staaten lebte Ernst zunächst bei Köln und dann ab 1992 in Berlin. Die Liste der Musiker, mit denen er gearbeitet hat, liest sich wie ein Who’s Who des Jazz. Mit seinem einfühlsamen Spiel, seiner Hingabe und seiner konstruktiven Art hat er sich zu einem hochgeschätzten und gefragten Schlagzeuger entwickelt.
Regis Molina – Alto Saxophone
Tal Arditi – Guitar
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Martin Klingeberg’s mOnk bOts «phOnk- a-delica» Feat: Christian Kögel-Beat Halberschmidt-Hans Otto Fette Grooves wechseln sich mit hypnotisch- psychedelischen Flächen ab, Welten leuchten auf und verklingen wieder, griffige Riffs und
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Martin Klingeberg’s mOnk bOts
«phOnk- a-delica»
Feat: Christian Kögel-Beat Halberschmidt-Hans Otto
Fette Grooves wechseln sich mit hypnotisch- psychedelischen Flächen ab, Welten leuchten auf und verklingen wieder, griffige Riffs und Themen folgen einer epischen Klangerzählung. Der Sound ist ein Raumschiff, mit dem sich Paralleluniversen bereisen lassen. Man muß nur einsteigen.
Die Band besteht aus Martin Klingeberg an der elektrifizierten Trompete, der hier oder da auch mal singt. Seit Jahrzehnten treibt er sich in der quirligen Berliner Szene herum, hat jahrelang an Theatern wie dem BE oder der Schaubühne gearbeitet und mit unterschiedlichsten Projekten auf sich aufmerksam gemacht.
Ihm zur Seite stehen Christian Kögel an der E-Gitarre, buchstäblich mit allen Wassern gewaschen, sowohl als Musiker , Bandleader diverser Bands und Komponist als auch als Lehrer ein vielbeschäftigter und hochkompetenter Mann.
Am E-Bass findet sich Beat Halberschmidt, den man von Bands wie Lychee Lassi oder als Sideman von Marteria kennt, hat mit seinem unverwechselbaren, fetten und schwer groovenden Bass-Sound der Band den letzten Schliff verpaßt. Seit einer Einladung der Band zu der grandiosen Konzertreihe „JazzExzess“ ist er dabei und nicht mehr wegzudenken.
Last but definitely not least Hans Otto am Schlagzeug, der sich mit Beat einhakt um dann die Band von hinten mit treibenden Grooves anzuschieben. Er gehört zu den jungen Musikern einer aufstrebenden, neuen Generation, die Genregrenzen zu überschreiten gewohnt ist, und er macht das höchst überzeugend.
mOnk bOts laden auf einen Trip für Bauch, Kopf und Beine ein, nicht zwingend in dieser Reihenfolge:)
Vorbeikommen und wegfliegen!
Martin Klingeberg – Electrified Trumpet
Christian Kögel – E-Guitar
Beat Halberschmidt – E-Bass
Hans Otto – Drums
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Martin Klingeberg – Electrified Trumpet
Christian Kögel – E-Guitar
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DESNEY BAILEY MEETS DES «Soulful House Music» REMIX FEAT: Carly Quiroz-Carmelo Leotta-Vitalii Samodei-Jan Trojanowski If you’re a fan of soulful house music, then you’re in for a real treat.
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DESNEY BAILEY MEETS DES
«Soulful House Music»
REMIX
FEAT: Carly Quiroz-Carmelo Leotta-Vitalii Samodei-Jan Trojanowski
If you’re a fan of soulful house music, then you’re in for a real treat. Prepare to be swept away by the mesmerizing sounds of DES, a group that brings together the talents of vocalist Desney Bailey and four incredible musicians. Together, they have crafted a unique blend of jazzy harmonies and modern house grooves, creating a luxurious and soulful house vibe that will leave you wanting more.
First, let’s take a closer look at the talented individuals that make up Des.. Lead vocalist Desney Bailey has a voice that can only be described as pure magic. With a rich and soulful tone, she effortlessly captures the essence of the music.
Her vocals have been compared to the likes of Erykah Badu and Jill Scott, and for good reason – she is a powerhouse vocalist who knows how to captivate an audience.
But Desney is not alone in this musical journey. She is backed by four incredibly talented musicians – sax, bass, keys, and drums – who bring their own unique styles to the table. Together, they create a sound that is both timeless and fresh.
Desney Bailey
Desney Bailey is a highly regarded vocalist, who has gained recognition for her talents in Jazz, Neo Soul, and House music. Her music has traveled far, with her songs being played across Europe, the USA, South Africa, and Asia. Collaborating with renowned artists like Jazzanova, Slope, AtJazz, Laseech, Patrice Scott, 2000 Black and Oliver Marquardt, she has built an impressive discography that includes releases on top-tier labels including Sonar Kollektiv, Royal Flame Music, Flaneur Recordings, Do it Now Records, King Street Records and Luxury House, among others.
DES
If you’re a fan of soulful jazzy house music, then you’re in for a real treat. Prepare to be swept away by the mesmerizing sounds of DES, a group that brings together the talents of vocalist Desney Bailey and four incredible musicians. Together, they have crafted a unique blend of jazzy harmonies and modern house grooves, creating a luxurious and soulful house vibe that will leave you wanting more. First, let’s take a closer look at the talented individuals that make up DES. Lead vocalist Desney Bailey has a voice that can only be described as pure magic. With a rich and soulful tone, she effortlessly captures the essence of the music. Her vocals have been compared to the likes of Erykah Badu and Jill Scott, and for good reason– she is a powerhouse vocalist who knows how to captivate an audience. But Desney is not alone in this musical journey. She is backed by four incredibly talented musicians– sax, bass, keys, and drums– who bring their own unique styles to the table. Together, they create a sound that is both timeless and fresh.
Desney Bailey – Vocal
Carly Quiroz – Keyboards
Carmelo Leotta – Bass
Vitalii Samodei – Saxophone
Jan Trojanowski – Drums
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Desney Bailey – Vocal
Carly Quiroz – Keys
Or Rozenfeld – Bass
Vitallii Samodei – Saxophone
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DESNEY BAILEY MEETS DES «Soulful House Music» REMIX FEAT: Carly Quiroz-Carmelo Leotta-Vitalii Samodei-Jan Trojanowski If you’re a fan of soulful house music, then you’re in for a real treat.
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DESNEY BAILEY MEETS DES
«Soulful House Music»
REMIX
FEAT: Carly Quiroz-Carmelo Leotta-Vitalii Samodei-Jan Trojanowski
If you’re a fan of soulful house music, then you’re in for a real treat. Prepare to be swept away by the mesmerizing sounds of DES, a group that brings together the talents of vocalist Desney Bailey and four incredible musicians. Together, they have crafted a unique blend of jazzy harmonies and modern house grooves, creating a luxurious and soulful house vibe that will leave you wanting more.
First, let’s take a closer look at the talented individuals that make up Des.. Lead vocalist Desney Bailey has a voice that can only be described as pure magic. With a rich and soulful tone, she effortlessly captures the essence of the music.
Her vocals have been compared to the likes of Erykah Badu and Jill Scott, and for good reason – she is a powerhouse vocalist who knows how to captivate an audience.
But Desney is not alone in this musical journey. She is backed by four incredibly talented musicians – sax, bass, keys, and drums – who bring their own unique styles to the table. Together, they create a sound that is both timeless and fresh.
Desney Bailey
Desney Bailey is a highly regarded vocalist, who has gained recognition for her talents in Jazz, Neo Soul, and House music. Her music has traveled far, with her songs being played across Europe, the USA, South Africa, and Asia. Collaborating with renowned artists like Jazzanova, Slope, AtJazz, Laseech, Patrice Scott, 2000 Black and Oliver Marquardt, she has built an impressive discography that includes releases on top-tier labels including Sonar Kollektiv, Royal Flame Music, Flaneur Recordings, Do it Now Records, King Street Records and Luxury House, among others.
DES
If you’re a fan of soulful jazzy house music, then you’re in for a real treat. Prepare to be swept away by the mesmerizing sounds of DES, a group that brings together the talents of vocalist Desney Bailey and four incredible musicians. Together, they have crafted a unique blend of jazzy harmonies and modern house grooves, creating a luxurious and soulful house vibe that will leave you wanting more. First, let’s take a closer look at the talented individuals that make up DES. Lead vocalist Desney Bailey has a voice that can only be described as pure magic. With a rich and soulful tone, she effortlessly captures the essence of the music. Her vocals have been compared to the likes of Erykah Badu and Jill Scott, and for good reason– she is a powerhouse vocalist who knows how to captivate an audience. But Desney is not alone in this musical journey. She is backed by four incredibly talented musicians, who bring their own unique styles to the table. Together, they create a sound that is both timeless and fresh.
Desney Bailey – Vocal
Carly Quiroz – Keyboards
Carmelo Leotta – Bass
Vitalii Samodei – Saxophone
Jan Trojanowski – Drums
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Or Rozenfeld – Bass
Vitallii Samodei – Saxophone
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Viktoria Tolstoy & Jacob Karlzon «Who We Are» ACT MUSIC ALBUM RELEASE CONCERT Ein reifes, warmes, in sich ruhendes Werk zweier Künstler, die sich in ihrer Komplexität kennen – und darin eine
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Viktoria Tolstoy & Jacob Karlzon
«Who We Are»
ACT MUSIC ALBUM RELEASE CONCERT
Ein reifes, warmes, in sich ruhendes Werk zweier Künstler, die sich in ihrer Komplexität kennen – und darin eine Form der Freiheit gefunden haben. Ein Werk, das nicht erklärt, wer sie sein möchten, sondern wer sie wirklich sind.
Wenn zwei musikalische Weggefährten und Freunde nach fast drei Jahrzehnten Zusammenarbeit ein Album mit dem Titel Who We Are veröffentlichen, ist das mehr als ein Name: Es ist ein Statement!
Die Sängerin Viktoria Tolstoy und der Pianist und Keyboarder Jacob Karlzon legen mit diesem Album, das am 30. Januar 2026 erscheinen wird, eine Art musikalisches Selbstporträt vor: die Summe aus gemeinsamen Erfahrungen, gegenseitigem Vertrauen und einer künstlerischen Sprache, die nur entstehen kann, wenn zwei Menschen über Jahre hinweg auf derselben Frequenz schwingen. Die gemeinsame Reise der beiden begann Mitte der 1990er-Jahre während einer UK-Tour Tolstoys. Seitdem haben sie immer wieder miteinander gespielt und sechs Alben aufgenommen, zuletzt Letter To Herbie im Jahr 2011 – eine Verneigung vor dem gemeinsamen Idol Herbie Hancock. Und A Moment of Now 2013, ihre erste, vielbeachtete Duo-Einspielung. Durch die enge, jahrzehntelange Zusammenarbeit sind beide an einem Punkt angekommen, an dem sie ihre Geschichte nicht mehr neu erfinden müssen – sie müssen sie nur erzählen. „Zwischen Viktoria und mir gibt es keine Trennung zwischen Solist und Begleiter, wir sind einfach zwei Seelenverwandte auf Augenhöhe“ sagt Karlzon. Diese enge Kommunikation ist das Fundament des Albums.
Die präziseste Antwort auf den Titel „Who We Are“ ist ein Zustand. Ein Einverständnis. Ein musikalisches Wir.
Viktoria Tolstoy – Vocal
Jacob Karlzon – Piano/Keyboards
All photos by©Rasmus Sigvaldi
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Viktoria Tolstoy – Vocal
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um
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A-TRANE PRÄSENTIERT:
ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE
Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
ANDREAS SCHMIDT piano
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ORT & ZEIT / PLACE & TIME COLUMBIA THEATER DIENSTAG, 24.02.2026 | 20:00 Uhr Columbiadamm 9-11 10965 Berlin Google Map RESERVIERUNG ÜBER
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DIENSTAG, 24.02.2026 | 20:00 Uhr
Columbiadamm 9-11
10965 Berlin
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Wolfgang Haffner – 50 Jahre auf der Bühne und 60. Geburtstag „The Jubilee Concert“
Wolfgang Haffner zählt zu den herausragenden Persönlichkeiten des europäischen Jazz – ein Schlagzeuger von Weltformat, der in diesem Jahr gleich zwei außergewöhnliche Jubiläen feiert: seinen 60. Geburtstag und beeindruckende 50 Jahre Bühnenpräsenz.
Mehr als 4000 Konzerte in über 100 Ländern, Mitwirkung auf rund 400 Alben, zwei ECHO Jazz-Auszeichnungen – Haffners musikalische Vita liest sich wie ein internationales Erfolgsmärchen. Ob mit Al Jarreau, Chaka Khan, Pat Metheny, Gregory Porter, Bill Evans oder Klaus Doldinger, ob mit Hildegard Knef, Nils Landgren, Nightmares On Wax oder Die Fantastischen Vier – die Liste seiner Kollaborationen ist ebenso lang wie klangvoll. Sein unverkennbarer Stil, seine Vielseitigkeit und sein feines Gespür für Groove machen ihn zu einem der meistgefragten Schlagzeuger weltweit.
Zum Jubiläum lädt Wolfgang Haffner zu einem ganz besonderen Konzertabend ein: Gemeinsam mit seinen langjährigen musikalischen Weggefährten Simon Oslender und Thomas Stieger präsentiert er im Wolfgang Haffner Trio Klassiker, neue Werke und musikalische Wegmarken einer einzigartigen Karriere.
„The Jubilee Concert“ ist eine musikalische Feier – für Haffner selbst, für sein Publikum und für die verbindende Kraft des Jazz.
Wolfgang Haffner – Drum
Simon Oslender – Keyboard
Thomas Stieger – Bass
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Für das A-Trane Publikum gibt es auf alle Preiskategorien eine Ermäßigung von 15%.
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Rolf Zielke Trio «Favourite Songs» FEAT: Erik Unsworth – Heinrich Köbberling Das Trio um Roilf Zielke interpretiert die ‘Favourite Songs’ neu. Drei international renommierte Musiker bringen frischen Wind in
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«Favourite Songs»
FEAT: Erik Unsworth – Heinrich Köbberling
Drei international renommierte Musiker bringen frischen Wind in ikonische Songs von David Bowie, Stevie Wonder, Nena und weiteren Künstler*innen, deren Werke längst Kultstatus erreicht haben.
In ihrem brandneuen Piano-Trio-Programm verbinden sie musikalische Tiefe mit kreativer Spielfreude. „Mitreißend, fantasievoll und voller positiver Energie!“
Erik Unsworth – Bass
Heinrich Köbberling – Drums
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Rolf Zielke – Piano
Erik Unsworth – Bass
Heinrich Köbberling – Drums
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STUDNITZKY «EUPHORIA» Album Release Concert FEAT: Claudio Puntin-Haggai Cohen-Milo-Bodek Janke-Tim Sarhan STUDNITZKY ist zurück – mit KY!, einem epischen Album und einer Superband, die Grenzen
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STUDNITZKY
«EUPHORIA»
Album Release Concert
FEAT: Claudio Puntin-Haggai Cohen-Milo-Bodek Janke-Tim Sarhan
STUDNITZKY ist zurück – mit KY!, einem epischen Album und einer Superband, die Grenzen sprengt. Jazz, Klassik und Clubgefühl verschmelzen zu einer handgemachten Vision mit Tiefe und Wucht.
Nach einem intensiven Kapitel als XJAZZ-Macher und Möglichmacher für andere explodiert STUDNITZKYs kreative Energie nun in einem Werk, das alles bündelt: Multi-Instrumentalismus, Genre-Sprengung und emotionale Tiefe. Dabei wird spürbar, was ihn neben allem Musikalischen auszeichnet: die Gabe, Menschen und Klangkörper zu verbinden – und daraus etwas Größeres entstehen zu lassen.
Die Musik groovt intensiv und hypnotisch. Die Melodien sind pure Schönheit – roh, tief, berührend. Die Band ist ein Kollektiv mit der Wucht eines Solisten – und Solisten mit der Intelligenz eines Kollektivs. Eine Supergroup der deutschen Szene.
Ist das Jazz? Er hat den ECHO Jazz gewonnen und auf allen großen Festivals der Welt gespielt.
Ist es Klassik? Auf dem Album spielt das Kammerorchester der Philharmonie Odesa, und ja – auch den Opus Klassik hat er erhalten.
Und es groovt wie Berlin – durchzogen von minimal Techno, organischem Clubgefühl, trotzdem 100 % handgemacht. Nenn´ es, wie du willst – aber es ist mehr als Musik.
Die Zusammenarbeit mit dem Kammerorchester der Philharmonie Odesa ist mehr als eine Geste – sie ist ein in Odesa inmitten des Krieges gewachsenes Projekt, das emotionale Spuren hinterlassen hat: beim Publikum in der Ukraine, in Deutschland – und in STUDNITZKYs Musik.
KY! ist ein musikalischer Aufstand. Eine Antwort auf die Dunkelheit. Ein radikales Bekenntnis zu Schönheit und Wahrheit – und zu der Kraft, die nur im Miteinander geboren wird.
Sebastian Studnitzky – Trumpet/Piano
Claudio Puntin – Bassclarinett/Woodwinds & More
Haggai Cohen-Milo – Bass
Bodek Janke – Percussion
Tim Sarhan – Drums
Foto Studnitzky Portrait©Strasser
Fotos KY Sessions©Strasser
Studnitzky KY! Band Foto©Joanna Janke
Haggai Cohen Milo Foto©Joanna Janke
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Sebastian Studnitzky – Trumpet/Piano
Claudio Puntin – Bassclarinett/Woodwinds & More
Haggai Cohen-Milo – Bass
Bodek Janke – Percussion
Tim Sarhan – Drums
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STUDNITZKY «EUPHORIA» Album Release Concert FEAT: Claudio Puntin-Haggai Cohen-Milo-Bodek Janke-Tim Sarhan STUDNITZKY ist zurück – mit KY!, einem epischen Album und einer Superband, die Grenzen
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STUDNITZKY
«EUPHORIA»
Album Release Concert
FEAT: Claudio Puntin-Haggai Cohen-Milo-Bodek Janke-Tim Sarhan
STUDNITZKY ist zurück – mit KY!, einem epischen Album und einer Superband, die Grenzen sprengt. Jazz, Klassik und Clubgefühl verschmelzen zu einer handgemachten Vision mit Tiefe und Wucht.
Nach einem intensiven Kapitel als XJAZZ-Macher und Möglichmacher für andere explodiert STUDNITZKYs kreative Energie nun in einem Werk, das alles bündelt: Multi-Instrumentalismus, Genre-Sprengung und emotionale Tiefe. Dabei wird spürbar, was ihn neben allem Musikalischen auszeichnet: die Gabe, Menschen und Klangkörper zu verbinden – und daraus etwas Größeres entstehen zu lassen.
Die Musik groovt intensiv und hypnotisch. Die Melodien sind pure Schönheit – roh, tief, berührend. Die Band ist ein Kollektiv mit der Wucht eines Solisten – und Solisten mit der Intelligenz eines Kollektivs. Eine Supergroup der deutschen Szene.
Ist das Jazz? Er hat den ECHO Jazz gewonnen und auf allen großen Festivals der Welt gespielt.
Ist es Klassik? Auf dem Album spielt das Kammerorchester der Philharmonie Odesa, und ja – auch den Opus Klassik hat er erhalten.
Und es groovt wie Berlin – durchzogen von minimal Techno, organischem Clubgefühl, trotzdem 100 % handgemacht. Nenn´ es, wie du willst – aber es ist mehr als Musik.
Die Zusammenarbeit mit dem Kammerorchester der Philharmonie Odesa ist mehr als eine Geste – sie ist ein in Odesa inmitten des Krieges gewachsenes Projekt, das emotionale Spuren hinterlassen hat: beim Publikum in der Ukraine, in Deutschland – und in STUDNITZKYs Musik.
KY! ist ein musikalischer Aufstand. Eine Antwort auf die Dunkelheit. Ein radikales Bekenntnis zu Schönheit und Wahrheit – und zu der Kraft, die nur im Miteinander geboren wird.
Sebastian Studnitzky – Trumpet/Piano
Claudio Puntin – Bassclarinett/Woodwinds & More
Haggai Cohen-Milo – Bass
Bodek Janke – Percussion
Tim Sarhan – Drums
Foto Studnitzky Portrait©Strasser
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Studnitzky KY! Band Foto©Joanna Janke
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Niklas Lukassen «Still Waters» HEARTCORE RECORDS ALBUM RELEASE CONCERT Feat: Kit Downes-Ben Van Gelder-Francesco Ciniglio Still Waters surfaces a many-layered artistic voice with a distinctive musical vision. Niklas
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Niklas Lukassen
«Still Waters»
HEARTCORE RECORDS ALBUM RELEASE CONCERT
Feat: Kit Downes-Ben Van Gelder-Francesco Ciniglio
Still Waters surfaces a many-layered artistic voice with a distinctive musical vision. Niklas Lukassen’s highly anticipated band leader debut release on Kurt Rosenwinkel’s Heartcore Records, is a radiant display of his combined talents as a bassist, composer and also vocalist (on Luna) at 27.
Niklas Lukassen’s internationally renowned quartet with saxophonist Ben van Gelder, pianist Kit Downes and drummer Francesco Ciniglio, fuses captivating individualists of the jazz scenes of Amsterdam, London, Paris and Berlin into one symbiotic musical organism.
With natural improvisational flow, this unit’s interplay runs like water through sonic river forks into unexpected directions. Unafraid of intentional, suspenseful collision, it produces pounding waves of raw energy. Enriched by artistic contributions from guitarist Kurt Rosenwinkel, saxophonist Wanja Slavin & trombonist Geoffroy De Masure, they musically explore the unimagined depths that underlie supposedly still waters.
Niklas Lukassen displays an equally astonishing lyrical sensibility and skilful command on the upright bass, the bass guitar and his unique bass cello. Having lived in New York for several years, he today resides between London and Berlin. Described as „a versatile bass virtuoso“ by Jazzwise magazine, Niklas continues to establish himself as a significant presence within the young European jazz scene. Moreover, his sound and artistic vision radiate a striking band leader potential.
Niklas ventured from an inconspicuous village somewhere in the South German Black Forest out into a life of creative opportunity through his personal musical journey. Aged 16, he moved to Berlin to cut his teeth in the capital’s music scene and attended the Jazz Institute. A formative part of his career lies in New York. Mentored by Ron Carter, he received his Masters Degree from Manhattan School of Music on a full scholarship. Currently pursuing a doctoral degree and teaching at the Royal Academy of Music in London, he researches ways of broadening his scope of sounds on a range of string bass instruments.
Immersed in contrasting musical worlds, Niklas has accompanied performances with artists such as Kurt Rosenwinkel, Joe Lovano, Mike Stern, Jorge Rossy, Norma Winstone, Oz Noy, Jo Lawry, Will Vinson & The New York Voices. Among the records he played on is the Grammy Award Nominated album Some Days Are Better by the Kenny Wheeler Legacy Project. Niklas expands beyond his position as a bass player and composer through his singing voice. Notably, he sang in the German National Jazz Orchestra.
Niklas’s internationally renowned quartet with saxophonist Ben van Gelder, pianist Kit Downes and drummer Francesco Ciniglio, fuses captivating individualists of the jazz scenes of Amsterdam, London, Paris and Berlin into one symbiotic musical organism. Together with guests such as Kurt Rosenwinkel on his Heartcore Records debut release Still Waters, they musically explore unimagined depths.
He is also the creative mind behind the group ECHO, which paints sonic landscapes in a poignant instrumentation. In this format, Niklas embraces his penchant for lyric and songwriting, while staying true to his nature as an improviser.
Furthermore, alongside pianist Gwilym Simcock and drummer James Maddren, he ventures on untrodden musical paths in his trio with himself on a unique and novel instrument: the bass cello.
Niklas has toured extensively throughout Europe, the UK, North America, Asia and North Africa. Notable stages he performed on include the Lincoln Center, the Beacon Theatre, the John F. Kennedy Center and the Berlin Philharmonie.
International Release Heartcore Records 20th Feb 2026
Ben Van Gelder – Alto Saxophone, Flute
Kit Downes – Piano & Hammond Organ
Niklas Lukassen – Upright Bass, Fretless Bass Guitar
Francesco Ciniglio – Drums
Niklas Lukassen Solo Foto©Anna Yatskevich
Niklas Lukassen Band Fotos©Dovile Sermokas
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Ben Van Gelder – Alto Saxophone, Flute
Kit Downes – Piano & Hammond Organ
Niklas Lukassen – Upright Bass, Fretless Bass Guitar
Francesco Ciniglio – Drums
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