Martina Barta & Friends
«My Kind of Christmas»
FEAT: David Friedman-Josh Ginsburg-Marc Michel

Die charismatische, international gefeierte Jazzsängerin Martina Barta lädt zu ihrem beliebten Weihnachtskonzert „My Kind of Christmas“ in den legendären Berliner Jazzclub A-Trane ein. In diesem Jahr teilt sie die Bühne mit drei außergewöhnlichen Musikern der internationalen Jazzszene:
David Friedman, Josh Ginsburg und Marc Michel.
Gemeinsam erschaffen sie einen festlichen Abend voller Wärme und feiner Klangpoesie mit neu arrangierten Weihnachtsklassikern, unerwarteten Jazz-Perlen und eigenen Kompositionen.
Erleben Sie, wie Martinas samtige Stimme und das harmonische Zusammenspiel dieser hochkarätigen Formation die Magie der Weihnachtszeit auf besondere Weise zum Klingen bringen.
Ein musikalisches Geschenk – herzlich, feinsinnig und ganz „My Kind of Christmas“.

MARTINA BARTA
Die charismatische, international gefeierte Jazzsängerin Martina Barta zählt zu den markantesten Stimmen der europäischen Jazzszene. Geboren in Prag und in Berlin beheimatet, verbindet sie in ihrer Musik emotionale Tiefe, stilistische Eleganz und eine unverwechselbare Wärme. Nach ihrem Studium am Jazz Institut Berlin / Universität der Künste zu Berlin etablierte sie sich rasch als gefragte Solistin, die unterschiedlichste musikalische Welten meisterhaft verbindet.
2017 vertrat sie die Tschechische Republik beim Eurovision Song Contest mit dem Song “My Turn”, was ihr internationale Aufmerksamkeit einbrachte. 2023 absolvierte sie als DAAD-Stipendiatin ihr Masterstudium in Jazz Arts / Jazz Voice an der renommierten Manhattan School of Music in New York City. Sie trat unter anderem in der Carnegie Hall, der Berliner Philharmonie und im Jazz at Lincoln Center auf.
Mit ihrer klaren künstlerischen Vision, ihrer Bühnenpräsenz und ihrer authentischen Ausstrahlung begeistert Martina Barta das Publikum weltweit. Ihre Musik ist persönlich, ausdrucksstark und von einer tiefen Liebe zum Jazz getragen.

DAVID FRIEDMAN
Der legendäre Vibraphonist, Komponist und Pädagoge David Friedman gehört zu den prägenden Stimmen des modernen Jazz. In einer Karriere von über fünf Jahrzehnten spielte er mit Größen wie Wayne Shorter, Horace Silver, Chet Baker, Joe Henderson und Bobby McFerrin.
Seit den 1980er-Jahren lebt Friedman in Berlin und unterrichtet am Jazz Institut Berlin, wo er Generationen junger Musiker:innen inspirierte. Seine Auftritte führten ihn auf renommierte Festivals und Bühnen in Europa, Nordamerika und Asien. Friedmans Spiel ist lyrisch, tief emotional und zugleich virtuos, geprägt von einer einzigartigen Klangästhetik, die Jazzliebhaber weltweit fasziniert.

JOSH GINSBURG
Der amerikanische Kontrabassist, Komponist und Produzent Josh Ginsburg ist eine feste Größe in der internationalen Jazzszene. Geboren in Baltimore und heute in Berlin lebend, ist er bekannt für kraftvolles, melodisches Bassspiel, harmonische Tiefe und rhythmische Präzision.
Ginsburg spielte und tourte mit Künstlern wie Kurt Rosenwinkel, Mark Turner, Seamus Blake, Logan Richardson und George Colligan und veröffentlichte als Bandleader das vielbeachtete Album Zembla Variations. Er ist sowohl als Sideman als auch als Solist gefragt, wirkte auf Festivals weltweit und prägt seit vielen Jahren die Berliner Jazzszene. Seine Musik verbindet technische Meisterschaft mit Kreativität und einer klaren künstlerischen Stimme.

MARC MICHEL
Der französische Schlagzeuger und Komponist Marc Michel zählt zu den gefragtesten Rhythmusmeistern Europas. Geboren in Lyon und ausgebildet am Berklee College of Music in Boston, entwickelte er einen eigenständigen Stil, der Jazz, Improvisation, Rock und Weltmusik mühelos verbindet.
Michel arbeitete bereits mit internationalen Künstlern wie Lionel Loueke, Shai Maestro, Ralph Peterson und Ari Hoenig zusammen und trat auf renommierten Bühnen und Festivals in Europa, Nordamerika und Asien auf. In Berlin ist er in vielfältigen Projekten aktiv und bekannt für seine dynamische, präzise und zugleich feinfühlige Spielweise. Seine Musik besticht durch rhythmische Raffinesse, emotionale Tiefe und kreative Spielfreude.

Martina Barta – Vocal
David Friedman – Vibraphon
Josh Ginsburg – Kontrabass
Marc Michel – Drums
Martina Barta Foto©Michaela Dzurna

DAVID HAYNES AND FRIENDS
«SOULFUL WINTER»
WITH SPECIAL GUESTS: ANIA SZARMACH & WILL JACOBS
FEAT: Joshua Milo-CHARIS KARANTZAS-NIK LUKASSEN-PAUL ANDREW

„Come out and enjoy our last concert in this year dedicated to all the soul & r&b groove nights in the beautiful wintertime with David Haynes & Friends Show: inviting Will Jacobs, Ania Szarmach, Joshua Milo, Nik Lukassen, Charis Karantzas-Paul Andrew.»
David

David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Zawinul und viele andere.

Ania Szarmach
Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016). Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.

Will Jacobs
Will Jacobs ist bekannt für seine kraftvollen Liveauftritte. Er ist ein Blues/R&B/Soul Künstler, der momentan in Berlin lebt. Ursprünglich kommt er aus Chicago und ist bereits bewährter Performer mit viel Bühnenerfahrung in Clubs und auf Festivals. 2009 sorgte er für Aufmerksamkeit als er mit seiner Hauptband Dirty Deal in der International Blues Showcase in Memphis auftrat, nachdem er vorher den Chicago Blues Challenge Jugendpreis gewonnen hatte. Später studierte er am Berklee College für Musik in Boston. Will besitzt ausgereifte Improvisationsfähigkeiten und auch vokale Qualitäten, die stark vom Blues beeinflusst wurden.

David Haynes – Drums
Joshua Milo – Keys
Charis Karantzas – Guitar
Nik Lukassen – Bass
Paul Andrew – Saxophone
SPECIAL GUESTS:
Will Jacobs – Guitar/Vocal
Ania Szarmach – Vocal

DAVID HAYNES AND FRIENDS
«SOULFUL WINTER»
WITH SPECIAL GUESTS: ANIA SZARMACH & WILL JACOBS
FEAT: Joshua Milo-CHARIS KARANTZAS-NIK LUKASSEN-PAUL ANDREW

„Come out and enjoy our last concert in this year dedicated to all the soul & r&b groove nights in the beautiful wintertime with David Haynes & Friends Show: inviting Will Jacobs, Ania Szarmach, Joshua Milo, Nik Lukassen, Charis Karantzas-Paul Andrew.»
David

David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Zawinul und viele andere.

Ania Szarmach
Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016). Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.

Will Jacobs
Will Jacobs ist bekannt für seine kraftvollen Liveauftritte. Er ist ein Blues/R&B/Soul Künstler, der momentan in Berlin lebt. Ursprünglich kommt er aus Chicago und ist bereits bewährter Performer mit viel Bühnenerfahrung in Clubs und auf Festivals. 2009 sorgte er für Aufmerksamkeit als er mit seiner Hauptband Dirty Deal in der International Blues Showcase in Memphis auftrat, nachdem er vorher den Chicago Blues Challenge Jugendpreis gewonnen hatte. Später studierte er am Berklee College für Musik in Boston. Will besitzt ausgereifte Improvisationsfähigkeiten und auch vokale Qualitäten, die stark vom Blues beeinflusst wurden.

David Haynes – Drums
Joshua Milo – Keys
Charis Karantzas – Guitar
Nik Lukassen – Bass
Paul Andrew – Saxophone
SPECIAL GUESTS:
Will Jacobs – Guitar/Vocal
Ania Szarmach – Vocal

DAVID HAYNES AND FRIENDS
«SOULFUL WINTER»
WITH SPECIAL GUESTS: ANIA SZARMACH & WILL JACOBS
FEAT: Joshua Milo-CHARIS KARANTZAS-NIK LUKASSEN-PAUL ANDREW

„Come out and enjoy our last concert in this year dedicated to all the soul & r&b groove nights in the beautiful wintertime with David Haynes & Friends Show: inviting Will Jacobs, Ania Szarmach, Joshua Milo, Nik Lukassen, Charis Karantzas-Paul Andrew.»
David

David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Zawinul und viele andere.

Ania Szarmach
Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016). Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.

Will Jacobs
Will Jacobs ist bekannt für seine kraftvollen Liveauftritte. Er ist ein Blues/R&B/Soul Künstler, der momentan in Berlin lebt. Ursprünglich kommt er aus Chicago und ist bereits bewährter Performer mit viel Bühnenerfahrung in Clubs und auf Festivals. 2009 sorgte er für Aufmerksamkeit als er mit seiner Hauptband Dirty Deal in der International Blues Showcase in Memphis auftrat, nachdem er vorher den Chicago Blues Challenge Jugendpreis gewonnen hatte. Später studierte er am Berklee College für Musik in Boston. Will besitzt ausgereifte Improvisationsfähigkeiten und auch vokale Qualitäten, die stark vom Blues beeinflusst wurden.

David Haynes – Drums
Joshua Milo – Keys
Charis Karantzas – Guitar
Nik Lukassen – Bass
Paul Andrew – Saxophone
SPECIAL GUESTS:
Will Jacobs – Guitar/Vocal
Ania Szarmach – Vocal

IIRO RANTALA HEL TRIO
FEAT: Anton Eger-Conor Chaplin
FAREWELL CONCERT

Rantala sagt: „Ich bin sehr froh, dass ich nach Trio Töykeät so viele verschiedene Dinge ausprobiert habe. Aber kurz vor der Pandemie hatte ich ein paar Auftritte mit Bassist Dan Berglund und Schlagzeuger Anton Eger und spätes- tens seitdem träumte ich davon, endlich wieder ein festes Trio ha- ben. Dan Berglund war allerdings viel zu beschäftigt und so emp- fahl Anton Eger den britischen Bassisten Conor Chaplin, mit dem er bereits lange in der Band von Marius Neset spielte. Es ist im- mer gut, wenn Bassist und Schlagzeuger schon eng eingespielt sind, die Band hat sofort perfekt funktioniert und auf den ersten Konzerten hatten alle, auf und vor der Bühne, wahnsinnig viel Spaß. Anton und Conor sind extrem viel unterwegs und so bin ich sehr glücklich darüber, dass es gemeinsam geklappt hat.“

Das Iiro Rantala HEL Trio, benannt nach dem Flughafen Helsinki von dem aus Rantalas musikalische Unternehmun- gen in der Regel starten, klingt neu und vertraut zugleich, wobei die sparsam dosierte Nostalgie gar nicht so sehr vom Bandleader ausgeht: „Da gibt es eine kleine Geschichte“, erinnert sich Rantala. „Anton Eger hatte Trio Töykeät als Kind gemeinsam mit Marius Neset beim Molde Festival gehört. Es war ei- nes ihrer ersten Jazzkonzerte, sie waren richtige Fans. Als wir das Iiro HEL Trio gestartet haben, wollte Anton, der enorm viel Repertoire kennt, unbedingt die Töykeät-Stücke Gadd A Tee und Met By Chance spielen. Ich dachte mir dann, dass das nach zwei Jahr- zehnten in Ordnung ist. Wir haben sie ein wenig verändert, das eine heißt jetzt Tee Four Three, das andere Cabaret Perdu.“ In Liberty City, einem wenig gespielten, aber viel geschätzten Titel von Jaco Pastorius, spiegelt sich Rantalas Liebe für amerikanischen Funk und Soul wider. Ganz selbstverständlich steht das Stück neben Eigenkompositionen wie Stockholm Syndrome, bei denen Rantala, augenzwinkernd und doch tief empfunden, mit der typi- schen Melancholie des skandinavischen Jazz spielt.
Es sind die Kontraste, die den Reiz des Iiro Rantala HEL Trios ausmachen. Als Pianist besticht Rantala oft mit großer Leichtigkeit und hinreißend geschmeidiger Linienführung. Und dann verwandelt er sich zu einem humorvollen Wühler im Klavier, der kraftvoll Pathos entfalten kann. Er hat etwas Barockes in der Haltung, lustvoll zugewandt im Spiel, so dass es nur wenige Töne braucht, und das Publikum ist schon auf seiner Seite. Zugleich bringen Anton Eger mit seinem unwiderstehlich filigranen, von den unterschiedlichsten Stilen befeuertem Spiel und Conor Chaplin mit so gewichtigen wie wendigen Grooves am Bass ihre ganz eigene Vorstellung von Sound und Gestaltung in die Musik ein. Und so ist das HEL Trio eben kein nostalgisches Back-to-the-Roots-Projekt: „Für mich soll es in der Musik immer vorwärts gehen“, sagt Rantala. Das Rastlose, fast schon Hyperaktive, der Drang, sich auszuprobieren und sein Publikum immer wieder zu überraschen und die Fähigkeit, die unterschiedlichsten Genres und Stile authentisch zu spielen und dabei immer nach sich selbst zu klingen machen Iiro Rantala zu einer Ausnahmeerscheinung unter den europäischen Pianisten. Und der Tough Stuff des Iiro Rantala HEL Trios ist ein weiterer Meilenstein auf einer wendungsreichen Entdeckungsreise.

Iiro Rantala – Piano
Conor Chaplin – Acoustic Bass
Anton Eger -Drums
Foto©Steven Haberland

Foto A-Trane Backstage©Andreas Brandis

IIRO RANTALA HEL TRIO
FEAT: Anton Eger-Conor Chaplin
FAREWELL CONCERT

Rantala sagt: „Ich bin sehr froh, dass ich nach Trio Töykeät so viele verschiedene Dinge ausprobiert habe. Aber kurz vor der Pandemie hatte ich ein paar Auftritte mit Bassist Dan Berglund und Schlagzeuger Anton Eger und spätes- tens seitdem träumte ich davon, endlich wieder ein festes Trio ha- ben. Dan Berglund war allerdings viel zu beschäftigt und so emp- fahl Anton Eger den britischen Bassisten Conor Chaplin, mit dem er bereits lange in der Band von Marius Neset spielte. Es ist im- mer gut, wenn Bassist und Schlagzeuger schon eng eingespielt sind, die Band hat sofort perfekt funktioniert und auf den ersten Konzerten hatten alle, auf und vor der Bühne, wahnsinnig viel Spaß. Anton und Conor sind extrem viel unterwegs und so bin ich sehr glücklich darüber, dass es gemeinsam geklappt hat.“

Das Iiro Rantala HEL Trio, benannt nach dem Flughafen Helsinki von dem aus Rantalas musikalische Unternehmun- gen in der Regel starten, klingt neu und vertraut zugleich, wobei die sparsam dosierte Nostalgie gar nicht so sehr vom Bandleader ausgeht: „Da gibt es eine kleine Geschichte“, erinnert sich Rantala. „Anton Eger hatte Trio Töykeät als Kind gemeinsam mit Marius Neset beim Molde Festival gehört. Es war ei- nes ihrer ersten Jazzkonzerte, sie waren richtige Fans. Als wir das Iiro HEL Trio gestartet haben, wollte Anton, der enorm viel Repertoire kennt, unbedingt die Töykeät-Stücke Gadd A Tee und Met By Chance spielen. Ich dachte mir dann, dass das nach zwei Jahr- zehnten in Ordnung ist. Wir haben sie ein wenig verändert, das eine heißt jetzt Tee Four Three, das andere Cabaret Perdu.“ In Liberty City, einem wenig gespielten, aber viel geschätzten Titel von Jaco Pastorius, spiegelt sich Rantalas Liebe für amerikanischen Funk und Soul wider. Ganz selbstverständlich steht das Stück neben Eigenkompositionen wie Stockholm Syndrome, bei denen Rantala, augenzwinkernd und doch tief empfunden, mit der typi- schen Melancholie des skandinavischen Jazz spielt.
Es sind die Kontraste, die den Reiz des Iiro Rantala HEL Trios ausmachen. Als Pianist besticht Rantala oft mit großer Leichtigkeit und hinreißend geschmeidiger Linienführung. Und dann verwandelt er sich zu einem humorvollen Wühler im Klavier, der kraftvoll Pathos entfalten kann. Er hat etwas Barockes in der Haltung, lustvoll zugewandt im Spiel, so dass es nur wenige Töne braucht, und das Publikum ist schon auf seiner Seite. Zugleich bringen Anton Eger mit seinem unwiderstehlich filigranen, von den unterschiedlichsten Stilen befeuertem Spiel und Conor Chaplin mit so gewichtigen wie wendigen Grooves am Bass ihre ganz eigene Vorstellung von Sound und Gestaltung in die Musik ein. Und so ist das HEL Trio eben kein nostalgisches Back-to-the-Roots-Projekt: „Für mich soll es in der Musik immer vorwärts gehen“, sagt Rantala. Das Rastlose, fast schon Hyperaktive, der Drang, sich auszuprobieren und sein Publikum immer wieder zu überraschen und die Fähigkeit, die unterschiedlichsten Genres und Stile authentisch zu spielen und dabei immer nach sich selbst zu klingen machen Iiro Rantala zu einer Ausnahmeerscheinung unter den europäischen Pianisten. Und der Tough Stuff des Iiro Rantala HEL Trios ist ein weiterer Meilenstein auf einer wendungsreichen Entdeckungsreise.

Iiro Rantala – Piano
Conor Chaplin – Acoustic Bass
Anton Eger -Drums
Foto©Steven Haberland

Foto A-Trane Backstage©Andreas Brandis

A-TRANE PRÄSENTIERT:

ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

«CHRISTMAS SPECIAL»

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ANDREAS SCHMIDT piano

Jacob Karlzon Solo
«Winter & Christmas Stories»

Mit seinem Soloprogramm „Winter Stories“ gelingt es dem schwedischen Pianisten Jacob Karlzon, die Kälte des skandinavischen Winters allein mit seiner Vorstellungskraft und dem Steinway D-Flügel lebendig werden zu lassen. Sein konsequent naturalistischer Ansatz und seine beeindruckende dynamische Bandbreite fangen auf brillante Weise eine emotionale Jahreszeit ein, die von Abgeschiedenheit, Besinnlichkeit und Melancholie geprägt ist. Auf dem Album, das von Karlzon & Lars Nilsson (Avishai Cohen, Bohuslän Big Band) produziert und im renommierten Nilento Studio in Dolby Atmos abgemischt wurde, interpretiert er sowohl Lieder, die einen konkreten Bezug zur Winter- und Weihnachtszeit haben – darunter „Stille Nacht“ und das bulgarische „Bel Veter Due“ – als auch Musik, die ähnliche Gefühle hervorruft.

Zu den Höhepunkten des Albums zählen Karlzons Eigenkomposition „Winterballad”, das traditionelle englische Weihnachtslied „The First Noël” und Taylor Swifts besinnliche Ballade „Evermore“.

Jacob Karlzon genießt weltweite Anerkennung nicht nur für seine technische Brillanz, sondern auch für seine moderne Herangehensweise an das Klavierspiel. In seiner Musik verarbeitet er eine beeindruckende Bandbreite an Einflüssen – von Jazz und Klassik über skandinavischen Folk bis hin zu Future-Funk und Doom-Metal – zu einem virtuosen Ganzen, das ganz und gar seine Handschrift trägt. Karlzon, vom Guardian für seine „fesselnde Musikalität“ gerühmt, hat seit seinem Debüt 1992 zahlreiche internationale Preise und Auszeichnungen erhalten. Sein facettenreiches Werk entwickelt sich ständig weiter und lässt sich auf immer neue künstlerische Abenteuer ein. Unter seinen bisherigen Veröffentlichungen finden sich Sammlungen für ebenso wie Kollaborationen mit Sänger:innen wie Viktoria Tolstoy und mehrere Trio-Alben, darunter die gefeierte letzte LP „Wanderlust“.

Jacob Karlzon – Piano
Jacob Karlzon  Fotos©Christoph Bombart

Jacob Karlzon Solo
«Winter & Christmas Stories»

Mit seinem Soloprogramm „Winter Stories“ gelingt es dem schwedischen Pianisten Jacob Karlzon, die Kälte des skandinavischen Winters allein mit seiner Vorstellungskraft und dem Steinway D-Flügel lebendig werden zu lassen. Sein konsequent naturalistischer Ansatz und seine beeindruckende dynamische Bandbreite fangen auf brillante Weise eine emotionale Jahreszeit ein, die von Abgeschiedenheit, Besinnlichkeit und Melancholie geprägt ist. Auf dem Album, das von Karlzon & Lars Nilsson (Avishai Cohen, Bohuslän Big Band) produziert und im renommierten Nilento Studio in Dolby Atmos abgemischt wurde, interpretiert er sowohl Lieder, die einen konkreten Bezug zur Winter- und Weihnachtszeit haben – darunter „Stille Nacht“ und das bulgarische „Bel Veter Due“ – als auch Musik, die ähnliche Gefühle hervorruft.

Zu den Höhepunkten des Albums zählen Karlzons Eigenkomposition „Winterballad”, das traditionelle englische Weihnachtslied „The First Noël” und Taylor Swifts besinnliche Ballade „Evermore“.

Jacob Karlzon genießt weltweite Anerkennung nicht nur für seine technische Brillanz, sondern auch für seine moderne Herangehensweise an das Klavierspiel. In seiner Musik verarbeitet er eine beeindruckende Bandbreite an Einflüssen – von Jazz und Klassik über skandinavischen Folk bis hin zu Future-Funk und Doom-Metal – zu einem virtuosen Ganzen, das ganz und gar seine Handschrift trägt. Karlzon, vom Guardian für seine „fesselnde Musikalität“ gerühmt, hat seit seinem Debüt 1992 zahlreiche internationale Preise und Auszeichnungen erhalten. Sein facettenreiches Werk entwickelt sich ständig weiter und lässt sich auf immer neue künstlerische Abenteuer ein. Unter seinen bisherigen Veröffentlichungen finden sich Sammlungen für ebenso wie Kollaborationen mit Sänger:innen wie Viktoria Tolstoy und mehrere Trio-Alben, darunter die gefeierte letzte LP „Wanderlust“.

Jacob Karlzon – Piano
Jacob Karlzon  Fotos©Christoph Bombart

WEIHNACHTLICH BESINNLICHES MIT:
THOMAS QUASTHOFF
FEAT: ROLF ZIELKE / OLAF CASIMIR / THOMAS ALKIER
SPECIAL GUESTS: USCHI BRÜNING & PETER WENIGER

Auch dieses Jahr, wie letztes Jahr auch bereits versprochen, ist es wieder soweit, wenn es heisst: WEIHNACHTLICH BESINNLICHES MIT THOMAS QUASTHOFF und Freunde: Das A-Trane freut sich auf die 4 Tage mit Quasthoff und Freunde, die uns musikalisch in Weihnachtsstimmung versetzen werden.
Auch dieses Jahr kurz vor Weihnachten versammeln sich nun erneut die hochkarätigen Begleitmusiker im A-Trane, die auch außerhalb ihrer musikalischen Arbeit miteinander eng befreundet sind und treffen auch diesmal auf einen der großartigsten Sänger unserer Zeit. Schöner kann ein Treffen zur Weihnachtszeit nicht sein! An diesen 4 Abenden im A-Trane kann man sich wirklich auf ein fröhliches und besinnliches Weihnachten freuen.
«Auch dieses Jahr ist das A-Trane hocherfreut, dass Thomas Quasthoff sich trotz seiner weiterhin bekannten engen Terminplanung entschieden hat, dabei zu sein, wenn es heisst, dass wir die Tradition im A-Trane weiter pflegen, wie wir das in all den Jahren zuvor gemacht haben. Danke Thomas!»
A-Trane
Überraschungsgäste nicht ausgeschlossen:)

Uschi Brüning
So wie sie singt keine Zweite.
„Bei Uschi Brüning wird aus Schlager Jazz, aus Chanson wird Schlager. Ihr Jazz sprüht vor Leichtigkeit. Nicht ohne Grund wird Uschi Brüning daher als die Grand Dame des deutschen Jazz bezeichnet.“
Seit den 70er Jahren gilt Uschi Brüning, geboren am 4. März 1947 in Leipzig, als die führende Jazzsängerin im Osten Deutschlands. Mit dem Titel „Dein Name“ glückte es ihr 1972, in der Schlagerbranche erfolgreich Fuß zu fassen. Bis heute erstreckt sich ihr Wirkungskreis von literarischen Chansons über  Blues, Gospel, Swing Standards bis zur Improvisation im modernen Jazz.

Peter Weniger
„Being part in the act of creation“ – mit diesem Credo ist er in zahlreichen musikalischen Projekten verschiedenster Genres mit namenhaften Künstlern national und international tätig. Hohe Emotionalität und brillante Virtuosität zeichnen seine musikalische Aussage aus.
Rhythmus, Melodie, Harmonie und Sound stehen bei ihm im Vordergrund, um das Neue mit dem Alten zu verbinden und neue Wege zu erforschen.
Er ist sowohl als Komponist und Bandleader als auch als Lehrender/“Jazz-Educator“ auf vielen Workshops im In- und Ausland aktiv. Zahlreiche Preise (wie u.a der Preis der Deutschen Schallplattenkritik, der SWR -Jazzpreis), Auszeichnungen und Tourneen unterstreichen seine anerkannte musikalische Integrität.
Seit Oktober 1999 lehrt er als Professor an der Universität der Künste Berlin und war seit 2005, mit einem Jahr Pause, künstlerischer Leiter des international renommierten Jazz-Institut-Berlin.
Peter Weniger hat mit verschiedensten Künstlern und Ensembles Aufnahmen gemacht und/oder getourt u.a. mit: Jasper van’t Hofs „Pili Pili“, Billy Cobham, Maceo Parker, Eddie Palmieri, Lionel Richie, Django Bates, Mike Stern, Leni Stern, Adam Nussbaum, David Friedman, Hubert Nuss, Conrad Herwig, Riccardo del Fra, Randy Brecker, Samuel Torres, Martin Sasse, Martin Wind, Peter Herbolzheimers RC&B, und den ARD Big Bands von SWR, HR, NDR und WDR.

Thomas Quasthoff – Vocal/Lesung

Uschi Brüning – Vocal/Lesung
Rolf Zielke – Piano
Olaf Casimir – Bass
Thomas Alkier – Drums
Peter Weniger – Tenorsaxophone
Quasthoff Foto@DG-Klassik-Akzente

Foto Uschi Brüning©Cleografie

WEIHNACHTLICH BESINNLICHES MIT:
THOMAS QUASTHOFF
FEAT: ROLF ZIELKE / OLAF CASIMIR / THOMAS ALKIER
SPECIAL GUESTS: USCHI BRÜNING & PETER WENIGER

Auch dieses Jahr, wie letztes Jahr auch bereits versprochen, ist es wieder soweit, wenn es heisst: WEIHNACHTLICH BESINNLICHES MIT THOMAS QUASTHOFF und Freunde: Das A-Trane freut sich auf die 4 Tage mit Quasthoff und Freunde, die uns musikalisch in Weihnachtsstimmung versetzen werden.
Auch dieses Jahr kurz vor Weihnachten versammeln sich nun erneut die hochkarätigen Begleitmusiker im A-Trane, die auch außerhalb ihrer musikalischen Arbeit miteinander eng befreundet sind und treffen auch diesmal auf einen der großartigsten Sänger unserer Zeit. Schöner kann ein Treffen zur Weihnachtszeit nicht sein! An diesen 4 Abenden im A-Trane kann man sich wirklich auf ein fröhliches und besinnliches Weihnachten freuen.
«Auch dieses Jahr ist das A-Trane hocherfreut, dass Thomas Quasthoff sich trotz seiner weiterhin bekannten engen Terminplanung entschieden hat, dabei zu sein, wenn es heisst, dass wir die Tradition im A-Trane weiter pflegen, wie wir das in all den Jahren zuvor gemacht haben. Danke Thomas!»
A-Trane
Überraschungsgäste nicht ausgeschlossen:)

Uschi Brüning
So wie sie singt keine Zweite.
„Bei Uschi Brüning wird aus Schlager Jazz, aus Chanson wird Schlager. Ihr Jazz sprüht vor Leichtigkeit. Nicht ohne Grund wird Uschi Brüning daher als die Grand Dame des deutschen Jazz bezeichnet.“
Seit den 70er Jahren gilt Uschi Brüning, geboren am 4. März 1947 in Leipzig, als die führende Jazzsängerin im Osten Deutschlands. Mit dem Titel „Dein Name“ glückte es ihr 1972, in der Schlagerbranche erfolgreich Fuß zu fassen. Bis heute erstreckt sich ihr Wirkungskreis von literarischen Chansons über  Blues, Gospel, Swing Standards bis zur Improvisation im modernen Jazz.

Peter Weniger
„Being part in the act of creation“ – mit diesem Credo ist er in zahlreichen musikalischen Projekten verschiedenster Genres mit namenhaften Künstlern national und international tätig. Hohe Emotionalität und brillante Virtuosität zeichnen seine musikalische Aussage aus.
Rhythmus, Melodie, Harmonie und Sound stehen bei ihm im Vordergrund, um das Neue mit dem Alten zu verbinden und neue Wege zu erforschen.
Er ist sowohl als Komponist und Bandleader als auch als Lehrender/“Jazz-Educator“ auf vielen Workshops im In- und Ausland aktiv. Zahlreiche Preise (wie u.a der Preis der Deutschen Schallplattenkritik, der SWR -Jazzpreis), Auszeichnungen und Tourneen unterstreichen seine anerkannte musikalische Integrität.
Seit Oktober 1999 lehrt er als Professor an der Universität der Künste Berlin und war seit 2005, mit einem Jahr Pause, künstlerischer Leiter des international renommierten Jazz-Institut-Berlin.
Peter Weniger hat mit verschiedensten Künstlern und Ensembles Aufnahmen gemacht und/oder getourt u.a. mit: Jasper van’t Hofs „Pili Pili“, Billy Cobham, Maceo Parker, Eddie Palmieri, Lionel Richie, Django Bates, Mike Stern, Leni Stern, Adam Nussbaum, David Friedman, Hubert Nuss, Conrad Herwig, Riccardo del Fra, Randy Brecker, Samuel Torres, Martin Sasse, Martin Wind, Peter Herbolzheimers RC&B, und den ARD Big Bands von SWR, HR, NDR und WDR.

Thomas Quasthoff – Vocal/Lesung

Uschi Brüning – Vocal/Lesung
Rolf Zielke – Piano
Olaf Casimir – Bass
Thomas Alkier – Drums
Peter Weniger – Tenorsaxophone
Quasthoff Foto@DG-Klassik-Akzente

Foto Uschi Brüning©Cleografie

WEIHNACHTLICH BESINNLICHES MIT:
THOMAS QUASTHOFF
FEAT: ROLF ZIELKE / OLAF CASIMIR / THOMAS ALKIER MEETS „THE SHAWN & WOLF“
SPECIAL GUESTS: GITTE HAENNING & PETER WENIGER & Shawn Grocott & Wolfgang Meyer

Auch dieses Jahr, wie letztes Jahr auch bereits versprochen, ist es wieder soweit, wenn es heisst: WEIHNACHTLICH BESINNLICHES MIT THOMAS QUASTHOFF und Freunde: Das A-Trane freut sich auf die 4 Tage mit Quasthoff und Freunde, die uns musikalisch in Weihnachtsstimmung versetzen werden.
Auch dieses Jahr kurz vor Weihnachten versammeln sich nun erneut die hochkarätigen Begleitmusiker im A-Trane, die auch außerhalb ihrer musikalischen Arbeit miteinander eng befreundet sind und treffen auch diesmal auf einen der großartigsten Sänger unserer Zeit. Schöner kann ein Treffen zur Weihnachtszeit nicht sein! An diesen 4 Abenden im A-Trane kann man sich wirklich auf ein fröhliches und besinnliches Weihnachten freuen.
«Auch dieses Jahr ist das A-Trane hocherfreut, dass Thomas Quasthoff sich trotz seiner weiterhin bekannten engen Terminplanung entschieden hat, dabei zu sein, wenn es heisst, dass wir die Tradition im A-Trane weiter pflegen, wie wir das in all den Jahren zuvor gemacht haben. Danke Thomas!»
A-Trane
Überraschungsgäste nicht ausgeschlossen:)

Gitte Haenning
Immer wieder beweist sie, wie vielseitig sie ist.
In ihren Konzerten begibt sie sich auf eine musikalische Reise durch die verschiedenen Genres ihrer langjährigen Karriere, mit wunderbaren Hits für die Jetztzeit, mit neuen starken Songs für die Zukunft und den Lieblingsliedern ihrer Helden.
Die vielseitige Vokalistin hat ein enormes Repertoire vorzuweisen. Gitte Haenning beweist in ihren Konzerten eindrucksvoll wie zeitlos ihre Songs sind, die in ihrem Wesen immer an das Wesentliche appellieren. Egal ob witzig, ironisch, stark oder melancholisch, es ist — wie die Amerikaner sagen — immer „the real thing“.
„Sie verausgabt sich, mit ihrer Stimme, ihrer Show, ihrer ganzen Persönlichkeit. Sie singt Schlager, Pop, Swing, Jazz, erzählt Anekdoten und wirbelt auf der Bühne herum mit beneidenswerter Kraft.“
LN

Peter Weniger
„Being part in the act of creation“ – mit diesem Credo ist er in zahlreichen musikalischen Projekten verschiedenster Genres mit namenhaften Künstlern national und international tätig. Hohe Emotionalität und brillante Virtuosität zeichnen seine musikalische Aussage aus.
Rhythmus, Melodie, Harmonie und Sound stehen bei ihm im Vordergrund, um das Neue mit dem Alten zu verbinden und neue Wege zu erforschen.
Er ist sowohl als Komponist und Bandleader als auch als Lehrender/“Jazz-Educator“ auf vielen Workshops im In- und Ausland aktiv. Zahlreiche Preise (wie u.a der Preis der Deutschen Schallplattenkritik, der SWR -Jazzpreis), Auszeichnungen und Tourneen unterstreichen seine anerkannte musikalische Integrität.
Seit Oktober 1999 lehrt er als Professor an der Universität der Künste Berlin und war seit 2005, mit einem Jahr Pause, künstlerischer Leiter des international renommierten Jazz-Institut-Berlin.
Peter Weniger hat mit verschiedensten Künstlern und Ensembles Aufnahmen gemacht und/oder getourt u.a. mit: Jasper van’t Hofs „Pili Pili“, Billy Cobham, Maceo Parker, Eddie Palmieri, Lionel Richie, Django Bates, Mike Stern, Leni Stern, Adam Nussbaum, David Friedman, Hubert Nuss, Conrad Herwig, Riccardo del Fra, Randy Brecker, Samuel Torres, Martin Sasse, Martin Wind, Peter Herbolzheimers RC&B, und den ARD Big Bands von SWR, HR, NDR und WDR.

Shawn & The Wolf

Aus seiner Detmolder Zeit als Professor für Gesang kannte er „Shawn & The Wolf“, und eine neue Freundschaft entstand: Posaunist Shawn Grocott und Gitarrero Wolfgang Meyer sind ein ungewöhnliches Duo, das ihre Jazz-Arrangements immer neu erfinden müssen. Und dass diese beiden auf dieser abwechslungsreichen wie kurzweiligen Suche von Thomas Quasthoff begleitet werden, verspricht daher einen besonderen wie unvergesslichen Abend unter Freunden zu sein.

„Ein unvergessliches Ereignis! Das Duo mit Quasthoff»
Westfälischer Anzeiger

Thomas Quasthoff – Vocal/Lesung

Gitte Haenning – Vocal/Lesung
Rolf Zielke – Piano
Olaf Casimir – Bass
Thomas Alkier – Drums
Peter Weniger – Tenorsaxophone

Shawn Grocott – Trombone
Wolfgang Meyer – Guitar
Quasthoff Foto@DG-Klassik-Akzente

Gitte Henning Foto©Rainer Ortag Jazzreportagen.com

WEIHNACHTLICH BESINNLICHES MIT:
THOMAS QUASTHOFF
FEAT: ROLF ZIELKE / OLAF CASIMIR / THOMAS ALKIER MEETS „THE SHAWN & WOLF“
SPECIAL GUESTS: GITTE HAENNING & PETER WENIGER & Shawn Grocott & Wolfgang Meyer

Auch dieses Jahr, wie letztes Jahr auch bereits versprochen, ist es wieder soweit, wenn es heisst: WEIHNACHTLICH BESINNLICHES MIT THOMAS QUASTHOFF und Freunde: Das A-Trane freut sich auf die 4 Tage mit Quasthoff und Freunde, die uns musikalisch in Weihnachtsstimmung versetzen werden.
Auch dieses Jahr kurz vor Weihnachten versammeln sich nun erneut die hochkarätigen Begleitmusiker im A-Trane, die auch außerhalb ihrer musikalischen Arbeit miteinander eng befreundet sind und treffen auch diesmal auf einen der großartigsten Sänger unserer Zeit. Schöner kann ein Treffen zur Weihnachtszeit nicht sein! An diesen 4 Abenden im A-Trane kann man sich wirklich auf ein fröhliches und besinnliches Weihnachten freuen.
«Auch dieses Jahr ist das A-Trane hocherfreut, dass Thomas Quasthoff sich trotz seiner weiterhin bekannten engen Terminplanung entschieden hat, dabei zu sein, wenn es heisst, dass wir die Tradition im A-Trane weiter pflegen, wie wir das in all den Jahren zuvor gemacht haben. Danke Thomas!»
A-Trane
Überraschungsgäste nicht ausgeschlossen:)

Gitte Haenning
Immer wieder beweist sie, wie vielseitig sie ist.
In ihren Konzerten begibt sie sich auf eine musikalische Reise durch die verschiedenen Genres ihrer langjährigen Karriere, mit wunderbaren Hits für die Jetztzeit, mit neuen starken Songs für die Zukunft und den Lieblingsliedern ihrer Helden.
Die vielseitige Vokalistin hat ein enormes Repertoire vorzuweisen. Gitte Haenning beweist in ihren Konzerten eindrucksvoll wie zeitlos ihre Songs sind, die in ihrem Wesen immer an das Wesentliche appellieren. Egal ob witzig, ironisch, stark oder melancholisch, es ist — wie die Amerikaner sagen — immer „the real thing“.
„Sie verausgabt sich, mit ihrer Stimme, ihrer Show, ihrer ganzen Persönlichkeit. Sie singt Schlager, Pop, Swing, Jazz, erzählt Anekdoten und wirbelt auf der Bühne herum mit beneidenswerter Kraft.“
LN

Peter Weniger
„Being part in the act of creation“ – mit diesem Credo ist er in zahlreichen musikalischen Projekten verschiedenster Genres mit namenhaften Künstlern national und international tätig. Hohe Emotionalität und brillante Virtuosität zeichnen seine musikalische Aussage aus.
Rhythmus, Melodie, Harmonie und Sound stehen bei ihm im Vordergrund, um das Neue mit dem Alten zu verbinden und neue Wege zu erforschen.
Er ist sowohl als Komponist und Bandleader als auch als Lehrender/“Jazz-Educator“ auf vielen Workshops im In- und Ausland aktiv. Zahlreiche Preise (wie u.a der Preis der Deutschen Schallplattenkritik, der SWR -Jazzpreis), Auszeichnungen und Tourneen unterstreichen seine anerkannte musikalische Integrität.
Seit Oktober 1999 lehrt er als Professor an der Universität der Künste Berlin und war seit 2005, mit einem Jahr Pause, künstlerischer Leiter des international renommierten Jazz-Institut-Berlin.
Peter Weniger hat mit verschiedensten Künstlern und Ensembles Aufnahmen gemacht und/oder getourt u.a. mit: Jasper van’t Hofs „Pili Pili“, Billy Cobham, Maceo Parker, Eddie Palmieri, Lionel Richie, Django Bates, Mike Stern, Leni Stern, Adam Nussbaum, David Friedman, Hubert Nuss, Conrad Herwig, Riccardo del Fra, Randy Brecker, Samuel Torres, Martin Sasse, Martin Wind, Peter Herbolzheimers RC&B, und den ARD Big Bands von SWR, HR, NDR und WDR.

Shawn & The Wolf

Aus seiner Detmolder Zeit als Professor für Gesang kannte er „Shawn & The Wolf“, und eine neue Freundschaft entstand: Posaunist Shawn Grocott und Gitarrero Wolfgang Meyer sind ein ungewöhnliches Duo, das ihre Jazz-Arrangements immer neu erfinden müssen. Und dass diese beiden auf dieser abwechslungsreichen wie kurzweiligen Suche von Thomas Quasthoff begleitet werden, verspricht daher einen besonderen wie unvergesslichen Abend unter Freunden zu sein.

„Ein unvergessliches Ereignis! Das Duo mit Quasthoff»
Westfälischer Anzeiger

Thomas Quasthoff – Vocal/Lesung

Gitte Haenning – Vocal/Lesung
Rolf Zielke – Piano
Olaf Casimir – Bass
Thomas Alkier – Drums
Peter Weniger – Tenorsaxophone

Shawn Grocott – Trombone
Wolfgang Meyer – Guitar
Quasthoff Foto@DG-Klassik-Akzente

Gitte Henning Foto©Rainer Ortag Jazzreportagen.com

CHRISTMAS SPECIAL
ERNST BIER’S LITTLE SHOP OF JAZZ
FEAT: CHRISTOPH ADAMS-PEPE BERNS

Deutsch:
Den Little Shop of Jazz betreibt der Schlagzeuger Ernst Bier schon seit über 35 Jahren. In diesem Laden des Jazz präsentiert er immer wieder neue Projekte mit den unterschiedlichsten Musikern. Diesmal nimmt er die Gelegenheit wahr mit zwei Musikern im Trio zu spielen, mit denen er seit vielen Jahren in den verschiedensten Bands zusammengespielt hat, aber nie öffentlich im Trio.

Kennen gelernt haben sich die drei Musiker in den frühen 90‘ Jahren, als sie in Köln gelebt und musiziert haben. Der Pianist Christoph Adams spielte u.a. mit Ernst Bier und Ed Schuller im Trio und alle drei waren auch mehrere Jahre mit dem Klarinettisten Perry Robinson auf der Bühne zu hören. Davon gibt es mehrere CD-Veröffentlichungen. Der Bassist Pepe Berns war sowohl mit Christoph Adams als auch mit Ernst Bier in zahlreichen Projekten aktiv und europaweit auf Tour.

Die drei Musiker leben und arbeiten in Berlin.

Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser exzellenten Musiker. Sie leben mit und durch ihre Musik, eine Tatsache, die sie ausnahmslos an die Zuhörer weitergeben.

Englisch:
Drummer Ernst Bier has been running the Little Shop of Jazz for over 35 years. In this jazz venue, he regularly presents new projects with a wide variety of musicians. This time, he is taking the opportunity to play in a trio with two musicians with whom he has played in various bands for many years… but never publicly as a trio.

The three musicians met in the early 1990s when they were living and playing music in Cologne. Pianist Christoph Adams played with Ernst Bier and Ed Schuller in a trio, among others, and all three could also be heard on stage with clarinetist Perry Robinson for several years. Several CDs have been released featuring these performances. Bassist Pepe Berns has been active in numerous projects with both Christoph Adams and Ernst Bier and has toured throughout Europe.

The three musicians live and work in Berlin.

Let yourself be carried away by the tremendous enthusiasm of these excellent musicians. They live with and through their music, a fact that they pass on to their listeners without exception.

Christoph Adams – Piano
Pepe Berns – Bass
Ernst Bier – Drums

CHRISTMAS SPECIAL
ERNST BIER’S LITTLE SHOP OF JAZZ
FEAT: CHRISTOPH ADAMS-PEPE BERNS

Deutsch:
Den Little Shop of Jazz betreibt der Schlagzeuger Ernst Bier schon seit über 35 Jahren. In diesem Laden des Jazz präsentiert er immer wieder neue Projekte mit den unterschiedlichsten Musikern. Diesmal nimmt er die Gelegenheit wahr mit zwei Musikern im Trio zu spielen, mit denen er seit vielen Jahren in den verschiedensten Bands zusammengespielt hat, aber nie öffentlich im Trio.

Kennen gelernt haben sich die drei Musiker in den frühen 90‘ Jahren, als sie in Köln gelebt und musiziert haben. Der Pianist Christoph Adams spielte u.a. mit Ernst Bier und Ed Schuller im Trio und alle drei waren auch mehrere Jahre mit dem Klarinettisten Perry Robinson auf der Bühne zu hören. Davon gibt es mehrere CD-Veröffentlichungen. Der Bassist Pepe Berns war sowohl mit Christoph Adams als auch mit Ernst Bier in zahlreichen Projekten aktiv und europaweit auf Tour.

Die drei Musiker leben und arbeiten in Berlin.

Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser exzellenten Musiker. Sie leben mit und durch ihre Musik, eine Tatsache, die sie ausnahmslos an die Zuhörer weitergeben.

Englisch:
Drummer Ernst Bier has been running the Little Shop of Jazz for over 35 years. In this jazz venue, he regularly presents new projects with a wide variety of musicians. This time, he is taking the opportunity to play in a trio with two musicians with whom he has played in various bands for many years… but never publicly as a trio.

The three musicians met in the early 1990s when they were living and playing music in Cologne. Pianist Christoph Adams played with Ernst Bier and Ed Schuller in a trio, among others, and all three could also be heard on stage with clarinetist Perry Robinson for several years. Several CDs have been released featuring these performances. Bassist Pepe Berns has been active in numerous projects with both Christoph Adams and Ernst Bier and has toured throughout Europe.

The three musicians live and work in Berlin.

Let yourself be carried away by the tremendous enthusiasm of these excellent musicians. They live with and through their music, a fact that they pass on to their listeners without exception.

Christoph Adams – Piano
Pepe Berns – Bass
Ernst Bier – Drums

CHRISTMAS SPECIAL
ERNST BIER’S Unity5
FEAT: Regis Molina-Kelvin Sholar-Charles Sammons-Kevin Burrell

Deutsch:
Mannigfaltigkeit ist ein Berliner Phänomen, wobei Alter, Nationalität, Kultur etc. keine Rolle mehr spielen. Daran beteiligt sich auf verschiedenste Art und Weise die international besetzte Band Unity5, in der Schlagzeuger Ernst Bier verschiedene Generationen höchst aktiver Jazzmusiker Berlins vereint. Das hochkarätige Ensemble spiegelt die Vielfalt der Berliner Szene wider. Die aus unterschiedlichen Backgrounds kommenden Musiker, trafen sich zum ersten Mal im Berliner Jazz-Club A-Trane und harmonisierten trotz ihrer Verschiedenheit sofort. Durch ihre einzigartige Spielweise ist die Musik sehr zeitgemäß, feiert aber auch die Vielfalt der Jazzstile. Diese Musiker haben gemeinsame musikalische Ziele. Die energetische Frische und die spielerischen Stimmungen dieser Band sind anstecken!

Die Gruppe hat bei den Hammond B3 Nights im Maschinenhaus der Kulturbrauerei – Berlin mit dem Rundfunk Berlin-Brandenburg ihr Konzert live aufgenommen. Die daraus entstandene CD Live in Berlin ist beim renommierten Plattenlabel Jazzwerkstatt erhältlich.

„Stilistisch breit aufgestellt, ist diese CD ein adäquater Ausweis für den Jazzstandort Berlin.“
Wolf Kampmann, Jazzthing

Englisch:
Diversity is a Berlin phenomenon, where age, nationality, culture, etc. no longer play a role. The international band Unity5, in which drummer Ernst Bier brings together different generations of highly active jazz musicians from Berlin, contributes to this in a variety of ways. The top-class ensemble reflects the diversity of the Berlin scene. The musicians, who come from different backgrounds, met for the first time at the Berlin jazz club A-Trane and immediately harmonized despite their differences. Their unique playing style makes the music very contemporary, but also celebrates the diversity of jazz styles. These musicians have common musical goals. The energetic freshness and playful moods of this band are contagious!

The group recorded their concert live at the Hammond B3 Nights in the Maschinenhaus of the Kulturbrauerei – Berlin with Rundfunk Berlin-Brandenburg. The resulting CD, Live in Berlin, is available from the renowned record label Jazzwerkstatt.

“Stylistically diverse, this CD is an adequate testament to Berlin as a jazz location.”
Wolf Kampmann, Jazzthing

Regis Molina – Altosaxophone, Barisaxophone, Flute, Percussion
Kelvin Sholar – Piano, Keyboards
Charles Sammons – Bass
Kevin Burrell – Percussion
Ernst Bier – Drums

CHRISTMAS SPECIAL
ERNST BIER’S Unity5
FEAT: Regis Molina-Kelvin Sholar-Charles Sammons-Kevin Burrell

Deutsch:
Mannigfaltigkeit ist ein Berliner Phänomen, wobei Alter, Nationalität, Kultur etc. keine Rolle mehr spielen. Daran beteiligt sich auf verschiedenste Art und Weise die international besetzte Band Unity5, in der Schlagzeuger Ernst Bier verschiedene Generationen höchst aktiver Jazzmusiker Berlins vereint. Das hochkarätige Ensemble spiegelt die Vielfalt der Berliner Szene wider. Die aus unterschiedlichen Backgrounds kommenden Musiker, trafen sich zum ersten Mal im Berliner Jazz-Club A-Trane und harmonisierten trotz ihrer Verschiedenheit sofort. Durch ihre einzigartige Spielweise ist die Musik sehr zeitgemäß, feiert aber auch die Vielfalt der Jazzstile. Diese Musiker haben gemeinsame musikalische Ziele. Die energetische Frische und die spielerischen Stimmungen dieser Band sind anstecken!

Die Gruppe hat bei den Hammond B3 Nights im Maschinenhaus der Kulturbrauerei – Berlin mit dem Rundfunk Berlin-Brandenburg ihr Konzert live aufgenommen. Die daraus entstandene CD Live in Berlin ist beim renommierten Plattenlabel Jazzwerkstatt erhältlich.

„Stilistisch breit aufgestellt, ist diese CD ein adäquater Ausweis für den Jazzstandort Berlin.“
Wolf Kampmann, Jazzthing

Englisch:
Diversity is a Berlin phenomenon, where age, nationality, culture, etc. no longer play a role. The international band Unity5, in which drummer Ernst Bier brings together different generations of highly active jazz musicians from Berlin, contributes to this in a variety of ways. The top-class ensemble reflects the diversity of the Berlin scene. The musicians, who come from different backgrounds, met for the first time at the Berlin jazz club A-Trane and immediately harmonized despite their differences. Their unique playing style makes the music very contemporary, but also celebrates the diversity of jazz styles. These musicians have common musical goals. The energetic freshness and playful moods of this band are contagious!

The group recorded their concert live at the Hammond B3 Nights in the Maschinenhaus of the Kulturbrauerei – Berlin with Rundfunk Berlin-Brandenburg. The resulting CD, Live in Berlin, is available from the renowned record label Jazzwerkstatt.

“Stylistically diverse, this CD is an adequate testament to Berlin as a jazz location.”
Wolf Kampmann, Jazzthing

Regis Molina – Altosaxophone, Barisaxophone, Flute, Percussion
Kelvin Sholar – Piano, Keyboards
Charles Sammons – Bass
Kevin Burrell – Percussion
Ernst Bier – Drums

CHRISTMAS SPECIAL
ERNST BIER’S Unity5
FEAT: Regis Molina-Kelvin Sholar-Charles Sammons-Kevin Burrell

Deutsch:
Mannigfaltigkeit ist ein Berliner Phänomen, wobei Alter, Nationalität, Kultur etc. keine Rolle mehr spielen. Daran beteiligt sich auf verschiedenste Art und Weise die international besetzte Band Unity5, in der Schlagzeuger Ernst Bier verschiedene Generationen höchst aktiver Jazzmusiker Berlins vereint. Das hochkarätige Ensemble spiegelt die Vielfalt der Berliner Szene wider. Die aus unterschiedlichen Backgrounds kommenden Musiker, trafen sich zum ersten Mal im Berliner Jazz-Club A-Trane und harmonisierten trotz ihrer Verschiedenheit sofort. Durch ihre einzigartige Spielweise ist die Musik sehr zeitgemäß, feiert aber auch die Vielfalt der Jazzstile. Diese Musiker haben gemeinsame musikalische Ziele. Die energetische Frische und die spielerischen Stimmungen dieser Band sind anstecken!

Die Gruppe hat bei den Hammond B3 Nights im Maschinenhaus der Kulturbrauerei – Berlin mit dem Rundfunk Berlin-Brandenburg ihr Konzert live aufgenommen. Die daraus entstandene CD Live in Berlin ist beim renommierten Plattenlabel Jazzwerkstatt erhältlich.

„Stilistisch breit aufgestellt, ist diese CD ein adäquater Ausweis für den Jazzstandort Berlin.“
Wolf Kampmann, Jazzthing

Englisch:
Diversity is a Berlin phenomenon, where age, nationality, culture, etc. no longer play a role. The international band Unity5, in which drummer Ernst Bier brings together different generations of highly active jazz musicians from Berlin, contributes to this in a variety of ways. The top-class ensemble reflects the diversity of the Berlin scene. The musicians, who come from different backgrounds, met for the first time at the Berlin jazz club A-Trane and immediately harmonized despite their differences. Their unique playing style makes the music very contemporary, but also celebrates the diversity of jazz styles. These musicians have common musical goals. The energetic freshness and playful moods of this band are contagious!

The group recorded their concert live at the Hammond B3 Nights in the Maschinenhaus of the Kulturbrauerei – Berlin with Rundfunk Berlin-Brandenburg. The resulting CD, Live in Berlin, is available from the renowned record label Jazzwerkstatt.

“Stylistically diverse, this CD is an adequate testament to Berlin as a jazz location.”
Wolf Kampmann, Jazzthing

Regis Molina – Altosaxophone, Barisaxophone, Flute, Percussion
Kelvin Sholar – Piano, Keyboards
Charles Sammons – Bass
Kevin Burrell – Percussion
Ernst Bier – Drums

CHRISTMAS SPECIAL
ERNST BIER’S Unity5
FEAT: Regis Molina-Kelvin Sholar-Charles Sammons-Kevin Burrell

Deutsch:
Mannigfaltigkeit ist ein Berliner Phänomen, wobei Alter, Nationalität, Kultur etc. keine Rolle mehr spielen. Daran beteiligt sich auf verschiedenste Art und Weise die international besetzte Band Unity5, in der Schlagzeuger Ernst Bier verschiedene Generationen höchst aktiver Jazzmusiker Berlins vereint. Das hochkarätige Ensemble spiegelt die Vielfalt der Berliner Szene wider. Die aus unterschiedlichen Backgrounds kommenden Musiker, trafen sich zum ersten Mal im Berliner Jazz-Club A-Trane und harmonisierten trotz ihrer Verschiedenheit sofort. Durch ihre einzigartige Spielweise ist die Musik sehr zeitgemäß, feiert aber auch die Vielfalt der Jazzstile. Diese Musiker haben gemeinsame musikalische Ziele. Die energetische Frische und die spielerischen Stimmungen dieser Band sind anstecken!

Die Gruppe hat bei den Hammond B3 Nights im Maschinenhaus der Kulturbrauerei – Berlin mit dem Rundfunk Berlin-Brandenburg ihr Konzert live aufgenommen. Die daraus entstandene CD Live in Berlin ist beim renommierten Plattenlabel Jazzwerkstatt erhältlich.

„Stilistisch breit aufgestellt, ist diese CD ein adäquater Ausweis für den Jazzstandort Berlin.“
Wolf Kampmann, Jazzthing

Englisch:
Diversity is a Berlin phenomenon, where age, nationality, culture, etc. no longer play a role. The international band Unity5, in which drummer Ernst Bier brings together different generations of highly active jazz musicians from Berlin, contributes to this in a variety of ways. The top-class ensemble reflects the diversity of the Berlin scene. The musicians, who come from different backgrounds, met for the first time at the Berlin jazz club A-Trane and immediately harmonized despite their differences. Their unique playing style makes the music very contemporary, but also celebrates the diversity of jazz styles. These musicians have common musical goals. The energetic freshness and playful moods of this band are contagious!

The group recorded their concert live at the Hammond B3 Nights in the Maschinenhaus of the Kulturbrauerei – Berlin with Rundfunk Berlin-Brandenburg. The resulting CD, Live in Berlin, is available from the renowned record label Jazzwerkstatt.

“Stylistically diverse, this CD is an adequate testament to Berlin as a jazz location.”
Wolf Kampmann, Jazzthing

Regis Molina – Altosaxophone, Barisaxophone, Flute, Percussion
Kelvin Sholar – Piano, Keyboards
Charles Sammons – Bass
Kevin Burrell – Percussion
Ernst Bier – Drums

CHRISTMAS SPECIAL
ERNST BIER’S Unity5
FEAT: Regis Molina-Kelvin Sholar-Charles Sammons-Kevin Burrell

Deutsch:
Mannigfaltigkeit ist ein Berliner Phänomen, wobei Alter, Nationalität, Kultur etc. keine Rolle mehr spielen. Daran beteiligt sich auf verschiedenste Art und Weise die international besetzte Band Unity5, in der Schlagzeuger Ernst Bier verschiedene Generationen höchst aktiver Jazzmusiker Berlins vereint. Das hochkarätige Ensemble spiegelt die Vielfalt der Berliner Szene wider. Die aus unterschiedlichen Backgrounds kommenden Musiker, trafen sich zum ersten Mal im Berliner Jazz-Club A-Trane und harmonisierten trotz ihrer Verschiedenheit sofort. Durch ihre einzigartige Spielweise ist die Musik sehr zeitgemäß, feiert aber auch die Vielfalt der Jazzstile. Diese Musiker haben gemeinsame musikalische Ziele. Die energetische Frische und die spielerischen Stimmungen dieser Band sind anstecken!

Die Gruppe hat bei den Hammond B3 Nights im Maschinenhaus der Kulturbrauerei – Berlin mit dem Rundfunk Berlin-Brandenburg ihr Konzert live aufgenommen. Die daraus entstandene CD Live in Berlin ist beim renommierten Plattenlabel Jazzwerkstatt erhältlich.

„Stilistisch breit aufgestellt, ist diese CD ein adäquater Ausweis für den Jazzstandort Berlin.“
Wolf Kampmann, Jazzthing

Englisch:
Diversity is a Berlin phenomenon, where age, nationality, culture, etc. no longer play a role. The international band Unity5, in which drummer Ernst Bier brings together different generations of highly active jazz musicians from Berlin, contributes to this in a variety of ways. The top-class ensemble reflects the diversity of the Berlin scene. The musicians, who come from different backgrounds, met for the first time at the Berlin jazz club A-Trane and immediately harmonized despite their differences. Their unique playing style makes the music very contemporary, but also celebrates the diversity of jazz styles. These musicians have common musical goals. The energetic freshness and playful moods of this band are contagious!

The group recorded their concert live at the Hammond B3 Nights in the Maschinenhaus of the Kulturbrauerei – Berlin with Rundfunk Berlin-Brandenburg. The resulting CD, Live in Berlin, is available from the renowned record label Jazzwerkstatt.

“Stylistically diverse, this CD is an adequate testament to Berlin as a jazz location.”
Wolf Kampmann, Jazzthing

Regis Molina – Altosaxophone, Barisaxophone, Flute, Percussion
Kelvin Sholar – Piano, Keyboards
Charles Sammons – Bass
Kevin Burrell – Percussion
Ernst Bier – Drums

GIOVANNI WEISS
WITH SPECIAL GUESTS: JAN KAISER & BILL PETRY
FEAT: LAJOS MEINBERG-PAUL KLEBER-TOBIAS BACKHAUS

Das erste A-Trane-Konzert des Jahres findet mit dem hervorragendem Gitarristen Giovanni Weiss statt, der viele seiner Musikerfreunde auf die Bühne einlädt und sie an allen 3 Tagen vereint. Überraschungsgäste nicht ausgeschlossen:)

Giovanni Weiss
Giovanni Weiss, 1980 in Hamburg geboren, spielt seit seinem vierten Lebensjahr Gitarre. Aufgewachsen in Hamburg-Wilhelmsburg lebt er dort bis heute als Teil der Sinti-Großfamilie Weiss, die über 600 Mitglieder zählt. Seit seinem Studium an der Hamburger Hochschule für Musik und Theater spielt Giovanni mit seinem Bruder Jeffrey Weiss und seinem Cousin Robert Weiss im Trio. 2010 ging daraus die Formation Django Deluxe hervor, die sich vor allem der Musik des großen Django Reinhardt verpflichtet fühlt. Bereits für das Django Deluxe-Debütalbum „Wilhelmsburg“ erhielt Giovanni 2013 einen ECHO Jazz in der Kategorie „Instrumentalist des Jahres Gitarre National“. 2015 nahm Giovanni mit Django Deluxe das zweite Album „Driving“ gemeinsam mit der NDR Bigband auf. Mit dieser Zusammenarbeit erfüllte sich Giovanni einen Lebenstraum und gewann ein Jahr später erneut einen ECHO Jazz, wieder als bester Gitarrist National. Damit ist Giovanni Weiss neben Pat Metheny der einzige Gitarrist mit zwei ECHOs.

The special guests will be the very well renowned Jazz trumpet players in the music scene Bill Petry & Jan Kaiser.

Bill Petry
Born and raised in West Berlin as the son of an artist, Bill Petry came into contact with his parents’ record collection at an early age. Greats such as Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, as well as the Beatles and Joni Mitchell, were part of his youthful life and shaped his aesthetic sensibilities. His warm sound and lyrical, honest playing are an impressively confident response to the global hustle and bustle of today. As a trumpeter, Bill Petry is already one of the most distinctive representatives of his generation.
“Close Your Eyes” – this is the title that trumpeter Bill Petry gave to his debut album, which was nominated for the German Record Critics’ Award and received critical acclaim. This album was released on May 31, 2024.
With “Close Your Eyes,” Bill Petry has created a mature and very personal album.

Jan Kaiser
Jan Kaiser (geb. 1991 in Berlin) erhielt ersten klassischen Trompetenunterricht bei Gerhard Greif, Solotrompeter der Deutschen Oper Berlin.
Mit 16 Jahren wurde er jüngstes Mitglied des Landesjugendjazzorchesters Brandenburg unter der Leitung von Jiggs Whigham. Von 2010 bis 2015 studierte er Jazztrompete bei Prof. Till Brönner, Prof. Malte Burba und Sebastian Studnitzky an der Hochschule für Musik „Carl“ Maria von Weber „Dresden. 2012 wurde Jan Kaiser in das Bundesjugendjazzorchester („Bujazzo“) aufgenommen und tourte mit diesem Orchester bis nach Westafrika.
Seine Konzerttätigkeit umfasst das Mitwirken in Ensembles wie dem Till Brönner Orchestra, NDR Big Band, WDR Big Band, Sunday Night Orchestra, Ed Partyka Jazz Orchestra, Deutsche Oper Big Band, Thilo Wolf Big-Band und dem Jazzkombinat Hamburg. Auch ist er als Studiomusiker aktiv und arbeitete zusammen mit Künstlern wie Barbara Schöneberger, Fynn Kliemann, Fünf Sterne Deluxe und Annett Louisan.
Zurzeit lebt und arbeitet er als freischaffender Musiker in Berlin.

GIOVANNI WIESS – Guitar
LAJOS MEINBERG – Piano
TOBIAS BACKHAUS – Drums
PAUL KLEBER – Bass
JAN KAISER – Trumpet
BILL PETRY – Trumpet
Foto: Steven Haberland

GIOVANNI WEISS
WITH SPECIAL GUESTS: JAN KAISER & BILL PETRY
FEAT: LAJOS MEINBERG-PAUL KLEBER-TOBIAS BACKHAUS

Das erste A-Trane-Konzert des Jahres findet mit dem hervorragendem Gitarristen Giovanni Weiss statt, der viele seiner Musikerfreunde auf die Bühne einlädt und sie an allen 3 Tagen vereint. Überraschungsgäste nicht ausgeschlossen:)

Giovanni Weiss
Giovanni Weiss, 1980 in Hamburg geboren, spielt seit seinem vierten Lebensjahr Gitarre. Aufgewachsen in Hamburg-Wilhelmsburg lebt er dort bis heute als Teil der Sinti-Großfamilie Weiss, die über 600 Mitglieder zählt. Seit seinem Studium an der Hamburger Hochschule für Musik und Theater spielt Giovanni mit seinem Bruder Jeffrey Weiss und seinem Cousin Robert Weiss im Trio. 2010 ging daraus die Formation Django Deluxe hervor, die sich vor allem der Musik des großen Django Reinhardt verpflichtet fühlt. Bereits für das Django Deluxe-Debütalbum „Wilhelmsburg“ erhielt Giovanni 2013 einen ECHO Jazz in der Kategorie „Instrumentalist des Jahres Gitarre National“. 2015 nahm Giovanni mit Django Deluxe das zweite Album „Driving“ gemeinsam mit der NDR Bigband auf. Mit dieser Zusammenarbeit erfüllte sich Giovanni einen Lebenstraum und gewann ein Jahr später erneut einen ECHO Jazz, wieder als bester Gitarrist National. Damit ist Giovanni Weiss neben Pat Metheny der einzige Gitarrist mit zwei ECHOs.

The special guests will be the very well renowned Jazz trumpet players in the music scene Bill Petry & Jan Kaiser.

Bill Petry
Born and raised in West Berlin as the son of an artist, Bill Petry came into contact with his parents’ record collection at an early age. Greats such as Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, as well as the Beatles and Joni Mitchell, were part of his youthful life and shaped his aesthetic sensibilities. His warm sound and lyrical, honest playing are an impressively confident response to the global hustle and bustle of today. As a trumpeter, Bill Petry is already one of the most distinctive representatives of his generation.
“Close Your Eyes” – this is the title that trumpeter Bill Petry gave to his debut album, which was nominated for the German Record Critics’ Award and received critical acclaim. This album was released on May 31, 2024.
With “Close Your Eyes,” Bill Petry has created a mature and very personal album.

Jan Kaiser
Jan Kaiser (geb. 1991 in Berlin) erhielt ersten klassischen Trompetenunterricht bei Gerhard Greif, Solotrompeter der Deutschen Oper Berlin.
Mit 16 Jahren wurde er jüngstes Mitglied des Landesjugendjazzorchesters Brandenburg unter der Leitung von Jiggs Whigham. Von 2010 bis 2015 studierte er Jazztrompete bei Prof. Till Brönner, Prof. Malte Burba und Sebastian Studnitzky an der Hochschule für Musik „Carl“ Maria von Weber „Dresden. 2012 wurde Jan Kaiser in das Bundesjugendjazzorchester („Bujazzo“) aufgenommen und tourte mit diesem Orchester bis nach Westafrika.
Seine Konzerttätigkeit umfasst das Mitwirken in Ensembles wie dem Till Brönner Orchestra, NDR Big Band, WDR Big Band, Sunday Night Orchestra, Ed Partyka Jazz Orchestra, Deutsche Oper Big Band, Thilo Wolf Big-Band und dem Jazzkombinat Hamburg. Auch ist er als Studiomusiker aktiv und arbeitete zusammen mit Künstlern wie Barbara Schöneberger, Fynn Kliemann, Fünf Sterne Deluxe und Annett Louisan.
Zurzeit lebt und arbeitet er als freischaffender Musiker in Berlin.

GIOVANNI WIESS – Guitar
LAJOS MEINBERG – Piano
TOBIAS BACKHAUS – Drums
PAUL KLEBER – Bass
JAN KAISER – Trumpet
BILL PETRY – Trumpet
Foto: Steven Haberland

JEREMY SASSOON
TRIO
FEAT: Nicola Farnon-Phil Johnson

Jeremy Sassoon returns to Berlin for the first of four amazing shows in 2026. He brings singer/double bass player Nicola Farnon and drummer Phil Johnson over from the UK, with whom he’s played for many years. This trio performed two seasons at the Edinburgh Fringe Festival and received sparkling five star reviews. Jeremy is one of the UK’s most in demand singer pianists, well known for his rich soulful voice, dazzling piano skills and his charismatic personality as a front man. Nicola Farnon is an artist in her own right and is widely recognised as one of the finest jazz singer/double bass players in the UK. Expect some swing and groove vibes.

„Jeremy Sassoon is a performer of the highest calibre. His voice is rich and soulful, his piano skills dazzling, and his charisma as a frontman is undeniable “
Edinburgh Reviews.co.uk

„Maybe the years in psychiatry gave him insight into how to charm a crowd.  He definitely has that skill.“
Fringe review

„Sassoon’s voice is rich and warm, capable of both crooner tenderness and bluesy grit when the moment demands it»
One4Review

JEREMY SASSOON
TRIO
FEAT: BJÖRN WERRA-MICHAEL KERSTING

Jeremy Sassoon is excited to host the European launch of his brand new album at The A-Trane. The album won’t be on general release until April 2026, so you can be the first to hear the music and get a copy of the CD. Jeremy is one of the UK’s most in demand singer pianists, well known for his rich soulful voice, dazzling piano skills and his charismatic personality as a front man. As usual, Jeremy favours an ‚intimate‘ flavour to the evening: he will give a spoken introduction, take any questions and then play the album before signing copies. This is Jeremy’s first album since 2018, which was nominated by renowned German publication Jazzthetik as one of the best albums of 2018.

„Jeremy Sassoon is a performer of the highest calibre. His voice is rich and soulful, his piano skills dazzling, and his charisma as a frontman is undeniable “
Edinburgh Reviews.co.uk

„Maybe the years in psychiatry gave him insight into how to charm a crowd.  He definitely has that skill.“
Fringe review

„Sassoon’s voice is rich and warm, capable of both crooner tenderness and bluesy grit when the moment demands it»
One4Review

JEREMY SASSOON
TRIO
FEAT: BJÖRN WERRA-MICHAEL KERSTING PLUS SPECIAL GUEST

The club welcomes back Jeremy Sassoon for some of our most popular shows of the year. 2026 will be Jeremy’s 12th year at the A-Trane, which speaks for itself. He is one of the UK’s most in demand singer pianists, well known for his rich soulful voice, dazzling piano skills and his charismatic personality as a front man. He has headlined Ronnie Scotts Jazz Club, performed on the main stage at the Love Supreme Jazz Festival, Europe’s largest outdoor jazz festival, and reached number 1 on the iTunes chart for his recording of the song The Things We’ve Handed Down. He rejoins his German quartet Michael Kersting, Bjorn Werra and will announce soloists very soon.

„Jeremy Sassoon is a performer of the highest calibre. His voice is rich and soulful, his piano skills dazzling, and his charisma as a frontman is undeniable “
Edinburgh Reviews.co.uk

„Maybe the years in psychiatry gave him insight into how to charm a crowd.  He definitely has that skill.“
Fringe review

„Sassoon’s voice is rich and warm, capable of both crooner tenderness and bluesy grit when the moment demands it»
One4Review

JEREMY SASSOON
TRIO
FEAT: BJÖRN WERRA-MICHAEL KERSTING SPECIAL GUEST: ORI JACOBSON

The club welcomes back Jeremy Sassoon for some of our most popular shows of the year. 2026 will be Jeremy’s 12th year at the A-Trane, which speaks for itself. He is one of the UK’s most in demand singer pianists, well known for his rich soulful voice, dazzling piano skills and his charismatic personality as a front man. He has headlined Ronnie Scotts Jazz Club, performed on the main stage at the Love Supreme Jazz Festival, Europe’s largest outdoor jazz festival, and reached number 1 on the iTunes chart for his recording of the song The Things We’ve Handed Down. He rejoins his German quartet Michael Kersting, Bjorn Werra and will announce soloists very soon.

„Jeremy Sassoon is a performer of the highest calibre. His voice is rich and soulful, his piano skills dazzling, and his charisma as a frontman is undeniable “
Edinburgh Reviews.co.uk

„Maybe the years in psychiatry gave him insight into how to charm a crowd.  He definitely has that skill.“
Fringe review

„Sassoon’s voice is rich and warm, capable of both crooner tenderness and bluesy grit when the moment demands it»
One4Review

Christian Kögel
«M»
X-Jazz Music ALBUM RELEASE CONCERT
FEAT: Kalle Kalima-Paul Kleber-Hans Otto

Dreht die Lautsprecher auf! Eine elektrische Gitarre ist immer dann am schönsten, wenn sich ihr Saitenglühen in die Hörmembran einbrennt und der Ton sich in der Verstärkung selbst transzendiert. Noch schöner wird es lediglich dann, wenn die zwei Berliner Gitarristen Christian Kögel und Kalle Kalima ihre Instrumente elektrisch singen lassen wie auf dem Doppelalbum “M“.
In Christian Kögels Kompositionen wechseln sich treibende 1970er Battles mit viel Raum lassenden Klangteppichen ab. Unterstützt von Bassist Paul Kleber und Schlagzeuger Hans Otto kann man Kögel und Kalima beim kämpferischen Träumen und verträumten Wettbewerb zuhören. Inspiriert von Olivier Messiaens Werk bezieht sich nicht nur der Albumname selbst, sondern sich auch einige Songtitel wie die Reihe an musikalischen „Éclairs“ spielerisch auf den großen Komponisten. Dazu kommt mit „Ich Steine, du Steine“ ein Stück von Peter Fox in zwei Versionen und ungewöhnlichem Gewand daher.
Der Band ging eine lange Planung voraus. Um 2020 herum hatte Kögel eine Reihe klanglicher Ideen, die er nur mit mehreren Gitarren umsetzen konnte. Zwei Gitarren klingen wie eine große Gitarre, lautete dabei sein Credo. Mit genauen Klangvorstellungen rekrutierte er zuerst seinen Stammschlagzeuger Hans Otto, der neben seiner Jazz-Erfahrung jahrelang in der Psychedelic Band Welcome Inside The Brain spielte, und danach den von den Gruppen Jazzanova und Micatone bekannten Bassisten Paul Kleber, der sich in erster Linie wegen seines ausgeprägten 1970er-Jahre-Sounds anbot.
2022 gab es dann in Berlin ein Hommage-Konzert für den kanadischen Schlagzeuger Jerry Granelli, zu dem Kögel Kalle Kalima einlud. Und das funkte musikalisch wie menschlich sofort, so Christian Kögel: „Ich kenne keinen anderen Musiker, der auf so hohem Niveau musiziert und dabei so uneitel und unterstützend agiert.“ Fertig war das Line-up. Doch mit der kompletten Besetzung entfernte sich die Energie immer weiter von seinen ursprünglichen Ideen, und es wurde etwas völlig Neues und Eigenes daraus. „Ich mag es, mich mit einem Thema zu beschäftigen und an einem bereits bestehenden Material so lange zu arbeiten, bis ich vergesse, dass der Ursprung gar nicht von mir ist. Erst wenn es absolut Meins ist, kann ich es freigeben.“
Zwar hat Kögel alle Stücke für “M“ entwickelt, doch wurde das Album zu einem gemeinsamen Akt, denn alle vier Musiker leisteten ihren individuellen Beitrag zum Gesamtsound. Doch auch für sich selbst erschloss der Gitarrist Neuland. Erstmals ist er an einer Pedal Steel Guitar zu hören. Durch die schwebenden Anmutungen des Instruments erhielt sein Vokabular eine maßgebliche Erweiterung, die sich durch einige der Albumtracks zieht.
In den vierzehn Stücken des Doppelalbums, die auf die Seiten „Here“ und „Now“ verteilt sind, finden die Musiker üppigen Gesprächsstoff, neigen sich aus neuen Winkeln und Perspektiven aufeinander zu, entdecken an dem jeweils anderen unerwartete Seiten und Saiten. Alles ist möglich. Aus einem Wort kann sich ein Epos ergeben, ein Katarakt kann in einem Bach münden. Mal lassen sie die Saiten schreien, gelegentlich ostinato galoppieren und manchmal auch sanft gleiten. Kögel und Kalima zelebrieren die unbegrenzte Vielfalt des Austauschs auf den elektrischen Gitarren und sorgen an den passenden Stellen auch mit deren akustischem Bruder für wohltuenden Kontrast.

“M“ ist ein Gitarrenalbum, aber es ist auch viel mehr als das: ein hypnotisches Manifest von vier leidenschaftlichen Kollektiv-Erzählern, das in Dauerschleife einen Sog in einer unendlichen Spirale der Assoziationen weiter und immer weiter trägt.

Hintergrund:
Kögel und Kalima sind keine Unbekannten auf dem Pflaster der europäischen Jazzgitarre. Die beiden umtriebigen Berliner kennen und schätzen einander schon seit vielen Jahren.

Christian Kögel kann noch so expressiv spielen, er ist auch immer ein stiller Zuhörer. Er prägte die Berliner E-Gitarren-Szene bereits in einem ähnlichen Format mit Jerry Granellis Band UFB, in der er mit Kai Brückner ein überaus kontrast- und ausdrucksstarkes Gitarrengespann bildete. In den letzten Jahren war er vor allem mit der Sängerin Britta-Ann Flechsenhar in deren Band Flexkögel und seinem Wood & Steel Trio zu hören.

Kalle Kalima ist ein abenteuerlicher Tausendsassa, der sich in Dutzenden Bands und Projekten vor allem in Finnland und Berlin herumtreibt. Besonderes Aufsehen erlangte er mit dem Trio Johnny La Marama, aber auch mit Gruppen wie Klima Kalima, K-18 oder Kuu! gelang es ihm immer wieder, dem tradierten Jazz-Betrieb eine lange Nase zu zeigen.

Christian Kögel – Pedal Steel Guitar, Baritone Guitar, Eectric Guitar
Kalle Kalima – Electric Guitar
Paul Kleber Höfner – ElectricBass, Upright Bass
Hans Otto – Drums & Samplepad

Darien Deans
«Memories from Yaad»
Album-Premiere Release Concert

Darien Dean ist zurück mit neuem Album – lebendiger und kraftvoller denn je. Inspiriert von seiner Liebe zu Soul, Jazz und Funk und den rhythmischen Einflüssen seiner jamaikanischen Wurzeln, mischt er diese Musikstile geschickt zu einem einzigartigen zeitgenössischen Sound.

Die Deutschland-Premiere seines neuen Albums „Memories from Yaad“ wird exlusiv an zwei Abenden im Januar 2026 im legendären Berliner A-Trane gefeiert. Begleitet wird er dabei von Isma Hill an den keys, der in seiner Heimatstadt Paris ein hochgeschätzter Pianist und Komponist ist, sowie Jonathan Ihlenfeld Cuniado am Bass und Michael Grimm am Schlagzeug – eine Top-Besetzung!

Seine Texte in Kombination mit den Grooves und seine beeindruckende Bühnenpräsenz verzaubern jedes Publikum und lassen den Funken überspringen. Zahlreiche Auftritte in den renommierten Clubs von London, Amsterdam oder New York, sowie Kollaborationen mit großen Namen (Omar, Avery Sunshine, Joey Negro) unterstreichen dies.

Seien Sie am 16. und 17. Januar 2026 exklusiv dabei und reisen Sie mit Darien nach „Yaad“!

Darien Dean – Vocal
Isma Hill – Piano/Keys
Michael Grimm – Drums
Jonathan Cuniado – Bass