Miriam Netti
Timezone Records New Album Release
«Love Is A Necessary Evil»
FEAT: JOHAN LEIJONHUFVUD-GIACOMO TAGLIAVIA-HEINRICH KÖBBERLING

Im April 2025 geht es los: Die Miriam Netti Band tourt durch Deutschland, Österreich und die Schweiz, um ihr neues Album vorzustellen.

Andreas Schaerer & A Novel of Anomaly
«Anthem For No Man’s Land»
ACT Album Release Concert
Feat: Luciano Biondini – Kalle Kalima – Lucas Niggli

Es ist an der Zeit Hymnen zu schreiben fürs Grenzenlose! / This is our musical offering for a utopian, inclusive society, using a new, free, imaginary language unlimited by origin or cultural boundaries: «Anthem for no man’s land»

Unter diesem Titel haben sich Andreas Schaerer, Luciano Biondini, Kalle Kalima und Lucas Niggli an die Arbeit gemacht, um ein neues Album zu konzipieren. Musik, die die Überwindung von territorialem Denken, von Grenzen, von Egoismus propagiert.

«Wir wollen unser Publikum nicht mit theoretischen Manifesten ansprechen, sondern mit sinnlicher, emotionaler Musik. Wir wollen Freiheit nicht nur propagieren, sondern sie in der Musik gemeinsam mit dem Publikum leben», so ihr Statement.

Wer schon einmal bei einem Konzert dieser Band war, hat das selbst erlebt. Die Zusammenkünfte dieses transeuropäischen Quartetts gleichen eher einem rituellen Befreiungszeremoniell als einem gängigen Konzertbesuch. Mit ihrem letzten Album «A Novel Of Anomaly» tourte die Band durch ganz Europa und Nordamerika. In über hundert Konzerten haben sie einen intensiven Bandsound entwickelt, der seinesgleichen sucht. Irgendwo im Niemandsland zwischen archaisch-alpinen Einflüssen, Italianità, psychedelischem Rock und multiethnisch geprägten Polyrhythmen. Gepaart mit explosivem Interplay und leidenschaftlicher Improvisation.
Ihre Musik ist eine wilde Mischung aus unerwarteten Wendungen, verrückten Sounds und Momenten voller Überraschungen. Mal laut, mal leise, mal total abgefahren – immer anders als man denkt.

Im Frühjahr 2025 erscheint ihr neues Album «Anthem For No Man’s Land» bei ACT Music.

«Mit ihnen schwebt man entzückt durch Klangwelten, die eine grandiose Detailpracht offenbaren, welche Andreas Schaerer mit seiner Stimme wundersam beseelt.»
Sven Thielmann, STEREO

«Andreas Schaerer is consistently fascinating as a composer, orchestrator and improviser and a technical master of voice projection in a dazzling range of modes and styles.»
Jon Turney, London Jazz News

Andreas Schaerer – Vocal / Samples
Luciano Biondini – Accordeon
Kalle Kalima – Guitar
Lucas Niggli – Drums
Fotos©Anoa

KARIN HAMMAR FAB4
FEAT: Andreas Hourdakis-Pär-Ola Landin-Fredrik Rundqvist

Die Schwedische Posaunistin Karin Hammer gilt als eine der besten ihres Fachs in Europa und ist auch hierzulande keine Unbekannte mehr. Spätestens seit Nils Landgren sie als musikalische Entdeckung feierte, manifestierte sich ihr Eintrag in der Liste der außergewöhnlichen Talente. Heute, nach vier Studioalben als Solokünstlerin, vielfältige Zusammenarbeiten mit Kenny Werner, Tim Hagans, Steve Swallow, Gary Burton, Bob Brookmeyer, Maria Schneider, Carla Bley, Jim McNeely sowie Ivan Lins und zig Auszeichnungen wie beispielsweise den Alice Babs Jazz Award, den Stockholmer Kulturpreis oder den Komponistenpreis der SKAP (Schwedischen Gesellschaft für Popularmusik-Komponisten) gehört sie fest zur europäische Jazzlandschaft.
Hammars Formation Fab 4 besteht aus einigen der besten schwedischen Jazzmusikern: Andreas Hourdakis an der Gitarre, Pär-Ola Landin am Bass und Fredrik Rundqvist am Schlagzeug.

«Dieses Posaunenspiel besitzt einen ganz eigenen, betörenden Tonfall. Es beschreibt weite melodische Bögen, klingt melancholisch warm, sucht die exquisitesten Tonschritte. Karin Hammar scheint am Instrument in Siebenmeilenstiefeln unterwegs zu sein, in weiten, ausdrucksvollen Schritten. Die majestätische Spieltechnik der Schwedin glänzt besonders in eigenwilligen Mid tempo-Stücken. Groove und Swing sind ihr dabei immer wichtig.»
Hans-Jürgen Schaal

Karin Hammar – Trombone
Andreas Hourdakis – Guitar
Pär-Ola Landin – Bass
Fredrik Rundqvist – Drums
Foto Karin©O.Malzahn
Foto Karin Hammer Band©Fredrik Gille

MIKE RUSSELL
«FUNKY SOUL KITCHEN»
FEAT: SIR CHARLES WILLAMSON-DICARLO-RUDY REDL

Mike Russell wurde 1952 in Washington D.C. geboren und begann schon früh, klassische und Flamenco-Gitarre zu lernen. Seine professionelle Karriere begann in den 60er Jahren mit Soul- und Bluesbands.
Schon früh interessierte er sich für das Schreiben und Komponieren von Songs, und diese kreative Seite führte zu einigen Studioarbeiten bei Columbia Records als Gitarrist und Komponist.
Das Jahr 1970 war seine erste Plattenveröffentlichung als Komponist und der Titel „Black Woman“ wurde von der für einen Grammy nominierten Gloria Taylor aufgenommen und gipfelte in einer US-Tournee.
Im Jahr 1972 trat seine eigene Jazz-Rock-Gruppe „Water Forest“ mit Andy Warhol im Kennedy Center in Washington D.C. auf.
Seit seinem Umzug nach Berlin im Jahr 1989 ist er mit Eddy Harris, Billy Bang und vielen anderen aufgetreten. Zusammen mit der Sängerin MFA KERA gründete er das Black Heritage Orchestra und veröffentlichte 1995 eine CD, die die Top 10 der europäischen Weltmusikcharts erreichte. Er hat auch seinen eigenen Jazz-Soul-Funk-Sound entwickelt.
Er trat im deutschen Fernsehen, beim Guinness Festival in Südafrika, Griechenland, Polen und Amerika auf und kehrte nach Washington D.C. zurück, um mit Mfa Kera & Black Heritage im weltberühmten Blues Alley Jazz Club und im Smithsonian Center aufzutreten. Außerdem wurde er eingeladen, spezielle Workshops an der Jazzabteilung der George Washington University zu geben.
Vor kurzem war er in Polen und der Ukraine auf Tournee, wo er Tausende von Fans zählt. Mehr wird kommen. Weitere Informationen finden Sie auf Mike Russells Website.

Mike Russel – Guitar/Vocal
Sir Charles Willamson – Bass
DiCarlo – Drums
Rudy Redl – Keys

Fotos©Torsten Kuppke
Fotos©Gudrun Arndt

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

andreas schmidt PIANO

Olivia Trummer Trio
FEAT: MAKAR NOVIKOV-AMIR BRESLER

Zeit für Neuanfänge. Das Olivia Trummer Trio lotet Grenzen aus und tastet sich mit den Mitteln und Werten des Jazz in den Pop vor. In einem brandneuen Song-Programm treffen eingängige Melodien auf musikalische Virtuosität, spontaner Ideenreichtum auf von Kopf bis Fuß genießbare Grooves. Die neuen Songs erzählen von unerwarteten Abzweigungen auf dem Lebensweg, von Liebe, die Raum und Zeit aufzulösen vermag. Es ist Musik, die einlädt, die Welt mit neuen, offenen Augen zu sehen.

Die deutsche Pianistin, Sängerin und Komponistin Olivia Trummer wird zu den interessantesten Jazzmusikerinnen ihrer Generation gezählt. Mit Tasten und Stimme formt sie neue Verbindungen zwischen den Genres, wofür sie bereits vielfach ausgezeichnet wurde. Ihre in New York City verbrachten Studienjahre sowie ihr enger Bezug zur klassischen Musik dienen dabei seit je her als Inspirationsquellen. Sie ist weltweit auf Bühnen aktiv, als Bandleaderin eigener Projekte sowie als Mitglied von Kurt Rosenwinkels „Caipi“ Band. Das Jazzwise Magazine (UK) schreibt: “Trummer’s music sarges the same sense of joyousness and wonder as that of her contemporary, Esperanza Spalding.“ (Peter Quinn / jazzwise magazine).

Mit Makar Novikov aus Moskau ist das Olivia Trummer Trio mit einem der bekanntesten russischen Jazz-Kontrabassisten besetzt. Als erfahrener Begleiter und virtuoser Solist spielte er beispielsweise mit Jimmy Cobb, Clark Terry, Jimmy Heath und James Spaulding und tritt regelmäßig mit Alex Sipiagin, Antonio Faraò, Chico Freeman oder auch Isfar Sarabski in Erscheinung. Während des Kriegsausbruchs mit nur einem Koffer auf Tour in Italien gestrandet, lebt er mittlerweile in Norditalien, lehrt an der Siena Jazz University und kann als glücklicher Neuzugang der europäischen Jazzszene verstanden werden.

Der Schlagzeuger Amir Bresler schloss das Jazzprogramm an der Thelma-Yellin National High School of the Arts in Givataim, Israel mit Auszeichnung ab und etabliert sich seitdem international als einer der gefragtesten Schlagzeuger. 2010 tourte Amir mit dem weltberühmten Bassisten, Sänger und Komponisten Avishai Cohen um die ganze Welt. Seit 2013 ist er festes Mitglied des Omer Klein Trios und arbeitet darüberhinaus mit Künstlern wie beispielsweise Sam Yahel, Mark Turner, Gilad Hekselman, Shai Maestro, Yotam Silberstein. Sein Spiel besticht durch eine fantasievolle Fluidität und einen unwiderstehlichen Groove.

Olivia Trummer – Piano, Vocals
Makar Novikov – Double Bass
Amir Bresler – Drums

Olivia Trummer Fotos©Dovile Sermokas

JUDY NIEMACK
«Joyspring»
FEAT: Johannes von Ballestrem-Josh Ginsberg-Roland Schneider

Erleben Sie „Joyspring“ mit der renommierten Sängerin Judy Niemack und einem herausragenden Berliner Jazztrio. An diesem Abend erleben Sie eine reiche Auswahl an Songs aus dem Jazzrepertoire, darunter der temperamentvolle Bebop-Song „Joyspring“ und das zeitlose „It Might As Well Be Spring“. Das Programm verbindet beliebte Klassiker mit Eigenkompositionen und verwebt Themen wie Erneuerung, Liebe und die blühende Schönheit der Jahreszeit. Mit Judys ausdrucksstarker Stimme und dem dynamischen Zusammenspiel des Trios verspricht „Joyspring“ eine fröhliche Feier des Jazz und des Frühlingsanfangs zu werden.

Join us for Joyspring, featuring renowned vocalist Judy Niemack, performing alongside a stellar Berlin jazz trio. This evening will explore a rich tapestry of songs from the jazz repertoire, including the spirited bebop tune „Joyspring“ and the timeless „It Might As Well Be Spring.“ The program blends beloved standards with original compositions, weaving together themes of renewal, love, and the blossoming beauty of the season. With Judy’s expressive voice and the trio’s dynamic interplay, Joyspring promises to be a joyful celebration of jazz and the arrival of spring.

Judy Niemack – Vocals
Johannes von Ballestrem – Piano
Josh Ginsberg – Bass
Roland Schneider – Drums

DESNEY BAILEY MEETS DES
«Soulful House Music»

REMIX

Desney Bailey is a highly regarded vocalist, who has gained recognition for her talents in Jazz, Neo Soul, and House music. Her music has traveled far, with her songs being played across Europe, the USA, South Africa, and Asia. Collaborating with renowned artists like Jazzanova, Slope, AtJazz, Laseech, Patrice Scott, 2000 Black and Oliver Marquardt, she has built an impressive discography that includes releases on top-tier labels including Sonar Kollektiv, Royal Flame Music, Flaneur Recordings, Do it Now Records, King Street Records and Luxury House, among others.

DES
If you’re a fan of soulful house music, then you’re in for a real treat. Prepare to be swept away by the mesmerizing sounds of DES, a group that brings together the talents of vocalist Desney Bailey and four incredible musicians. Together, they have crafted a unique blend of jazzy harmonies and modern house grooves, creating a luxurious and soulful house vibe that will leave you wanting more. First, let’s take a closer look at the talented individuals that make up DES. Lead vocalist Desney Bailey has a voice that can only be described as pure magic. With a rich and soulful tone, she effortlessly captures the essence of the music. Her vocals have been compared to the likes of Erykah Badu and Jill Scott, and for good reason– she is a powerhouse vocalist who knows how to captivate an audience. But Desney is not alone in this musical journey. She is backed by four incredibly talented musicians– sax, bass, keys, and drums– who bring their own unique styles to the table. Together, they create a sound that is both timeless and fresh.

Desney Bailey – Vocal
Helmut Bruger – Keys/Piano
Benni Liwshitz – Saxophone
Daryl Taylor – Bass
Jan Trojanowski – Drums

DESNEY BAILEY MEETS DES
«Soulful House Music»

REMIX

Desney Bailey is a highly regarded vocalist, who has gained recognition for her talents in Jazz, Neo Soul, and House music. Her music has traveled far, with her songs being played across Europe, the USA, South Africa, and Asia. Collaborating with renowned artists like Jazzanova, Slope, AtJazz, Laseech, Patrice Scott, 2000 Black and Oliver Marquardt, she has built an impressive discography that includes releases on top-tier labels including Sonar Kollektiv, Royal Flame Music, Flaneur Recordings, Do it Now Records, King Street Records and Luxury House, among others.

DES
If you’re a fan of soulful house music, then you’re in for a real treat. Prepare to be swept away by the mesmerizing sounds of DES, a group that brings together the talents of vocalist Desney Bailey and four incredible musicians. Together, they have crafted a unique blend of jazzy harmonies and modern house grooves, creating a luxurious and soulful house vibe that will leave you wanting more. First, let’s take a closer look at the talented individuals that make up DES. Lead vocalist Desney Bailey has a voice that can only be described as pure magic. With a rich and soulful tone, she effortlessly captures the essence of the music. Her vocals have been compared to the likes of Erykah Badu and Jill Scott, and for good reason– she is a powerhouse vocalist who knows how to captivate an audience. But Desney is not alone in this musical journey. She is backed by four incredibly talented musicians– sax, bass, keys, and drums– who bring their own unique styles to the table. Together, they create a sound that is both timeless and fresh.

Desney Bailey – Vocal
Helmut Bruger – Keys/Piano
Benni Liwshitz – Saxophone
Daryl Taylor – Bass
Jan Trojanowski – Drums

A-TRANE PRÄSENTIERT: IN ZUSAMMENARBEIT MIT JAZZ INSTITUT BERLIN
Jakob Øland und David Weissglas
ZWEI KÜNSTLER/ZWEI KONZERTE
FEAT: PHIL DONKIN-HEINRICH KÖBBERLING

«Heute Abend hören Sie die Musik von zwei skandinavischen Ausnahmetalenten, von denen, da sind wir uns sicher, noch viel die Rede sein wird. Junge Talente gibt es im Jazz immer wieder, aber es ist umwerfend, zu welcher musikalischen Reife und Meisterschaft es diese beiden Pianisten bereits gebracht haben.»
JIB – Jazz Institut Berlin.

Jakob Øland, gerade 22 geworden, dessen Eltern klassische Musiker sind, begann in frühester Kindheit Oboe zu spielen. Sein Interesse galt  schnell, nachdem er zum Klavier wechselte, dem Jazz und der Improvisierten Musik. Nachdem er in Copenhagen Schüler des Komponisten und Pianisten Peter Rosendal war wechselte Jakob 2023 an das Jazzinstitut Berlin, um bei Prof. Wolgang Köhler zu studieren. In Berlin angekommen spielte er mit Künstlern wie Kathrin Pechlof oder Uli Kempendorff. In Jakobs Musik sind Einflüssen Geri Allen, Wayne Shooter oder auch Scriabin und Ligeti zu hören.

David Weissglas ist ein 21jähriger Virtuose aus Stockholm erhielt schon früh eine umfassende Jazzausbildung am Sudra Latins Gymnasium und der Skurups Folhögskola bevor er letzten Sommer ebenfalls ans Jazzinstitut Berlin kam. In seinen jungen Jahren kann er schon auf eine Zusammenarbeit mit einigen der besten skandinavischen Jazzmusiker, wie etwa Fredrik Kronkvist, Jonas Kullhammar oder Jesper Bodilson  zurückblicken. Inspiration zieht David aus den Werken klassischer Komponisten, wie Lilli Boulanger und Bella Bartok sowie dem Jazzpianisten Paul Bley. Davids Klavierspiel sprüht vor Kreativität und Humor.

Begleitet werden Jakob und David heute Abend von einer erfahrenen Rhythmusgruppe, die zu dem Besten gehört, was Berlin zu bieten hat, dem britischen Kontrabassisten Phil Donkin und Heinrich Köbberling an den Drums.

Erste Set:
Jakob Øland – Piano
Phil Donkin – Bass
Heinrich Köbberling – Drums

Zweite Set:
David Weissglas – Piano
Phil Donkin – Bass
Heinrich Köbberling – Drums

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

andreas schmidt PIANO

Yaron Herman
«RADIO PARADISE»
Naive Records Album Release Concert
FEAT: Alexandra Grimal-Amir Bresler-Haggai Cohen Milo

After two years of solo touring, Yaron Herman presents his new album Radio Paradise. He returns with an exceptional ensemble, joining forces with two of the finest saxophonists in the world: María Grand, a rising international star, and Alexandra Grimal, a major figure in improvised music. This album takes us on a quest for lyricism, depth and sincerity, with elegant melodies and powerful rhythms, in a project that is both spiritual and deeply Moving.

Yaron Herman is a world class pianist and composer and is widely regarded as one of the leading musicians of his generation.

Despite his young age he has toured every continent, presided over the jury of the Montreux Jazz Festival Competition, headlined television broadcasts in 39 different countries, collected numerous awards including the Victoires du Jazz, iTunes Choice Award, New Talents Trophy, Adami Jazz Talent, Choc Jazzman, Disque d’émoi Jazz and was the first ever jazz pianist to play in the ‘Forbidden City’ in Beijing.

With a background of the European concert hall music tradition, a short stint at Berklee College School of Music and his current presence in the Parisian music scene, Yaron has developed an unparalleled style of ’real time composition‘ and a wild improvisational flare culminating in a rare music form which is playful, cinematic and stunning. With his solo work he is taking a further step forward onto another level of shaping his identity within the world of music.

Yaron’s new quartet album features Maria Grand and Alexandra Grimal on sax, Ziv Ravitz on drums and Haggai Cohen-Milo on bass. Commenting on the new release, Yaron says: «While composing this album I pushed my own boundaries and attempted to create space to enable every member of the quartet to thrive. We’re taking listeners on an emotional voyage while respecting traditional as well as modern influences.»

“Yaron is a world-class pianist, one of the greats of our time”
JazzNu

“Masterful piano playing that mixes extreme virtuosity and a razor-sharp wit”
Time Out

“A pianist in the vanguard of Europe’s most imaginative players”
The Telegraph

“Inspiring and entrancing”
Jazzwise

“The fleeting brilliance of pieces like ‘Rituel’ and ‘Playground Time’ certainly confirm his extraordinary talents”
Jazz Journal

Yaron Herman – Piano
Alexandra Grimal – Saxophone
Amir Bresler – Drums
Haggai Cohen Milo – Bass
Fotos©Hamza Djenat

Yaron Herman
«RADIO PARADISE»
Naive Records Album Release Concert
FEAT: Alexandra Grimal-Amir Bresler-Haggai Cohen Milo

After two years of solo touring, Yaron Herman presents his new album Radio Paradise. He returns with an exceptional ensemble, joining forces with two of the finest saxophonists in the world: María Grand, a rising international star, and Alexandra Grimal, a major figure in improvised music. This album takes us on a quest for lyricism, depth and sincerity, with elegant melodies and powerful rhythms, in a project that is both spiritual and deeply Moving.

Yaron Herman is a world class pianist and composer and is widely regarded as one of the leading musicians of his generation.

Despite his young age he has toured every continent, presided over the jury of the Montreux Jazz Festival Competition, headlined television broadcasts in 39 different countries, collected numerous awards including the Victoires du Jazz, iTunes Choice Award, New Talents Trophy, Adami Jazz Talent, Choc Jazzman, Disque d’émoi Jazz and was the first ever jazz pianist to play in the ‘Forbidden City’ in Beijing.

With a background of the European concert hall music tradition, a short stint at Berklee College School of Music and his current presence in the Parisian music scene, Yaron has developed an unparalleled style of ’real time composition‘ and a wild improvisational flare culminating in a rare music form which is playful, cinematic and stunning. With his solo work he is taking a further step forward onto another level of shaping his identity within the world of music.

Yaron’s new quartet album features Maria Grand and Alexandra Grimal on sax, Ziv Ravitz on drums and Haggai Cohen-Milo on bass. Commenting on the new release, Yaron says: «While composing this album I pushed my own boundaries and attempted to create space to enable every member of the quartet to thrive. We’re taking listeners on an emotional voyage while respecting traditional as well as modern influences.»

“Yaron is a world-class pianist, one of the greats of our time”
JazzNu

“Masterful piano playing that mixes extreme virtuosity and a razor-sharp wit”
Time Out

“A pianist in the vanguard of Europe’s most imaginative players”
The Telegraph

“Inspiring and entrancing”
Jazzwise

“The fleeting brilliance of pieces like ‘Rituel’ and ‘Playground Time’ certainly confirm his extraordinary talents”
Jazz Journal

Yaron Herman – Piano
Alexandra Grimal – Saxophone
Amir Bresler – Drums
Haggai Cohen Milo – Bass
Fotos©Hamza Djenat

A-TRANE PRÄSENTIERT: DAVID HAYNES AND FRIENDS MEETS KEVIN HUNTER
THE GUITARRIST OF SHANIA TWAIN & JANET JACKSON
WITH SPECIAL GUEST: ANIA SZARMACH FEAT: REGIS MOLINA-MAX BAHR

“Come out and enjoy a memorable night with the sounds of Ania Szarmach with Special Guest guitarist Kevin Hunter of Shania Twain and Janet Jackson.”
David

Kevin Hunter:
Kevin Hunter is an acclaimed guitarist and mandolin player from New York. With numerous accolades to his name, he founded the heavy rock band Monster Zero and contributed to several other bands in the US and abroad. Kevin has played alongside famous artists and supported major headline acts on their world tours, including television appearances. Some of the artists he has played with include Shania Twain, Janet Jackson, John Rzeznik and the Goo Goo Dolls, Idina Menzel, Al Jarreau, Cindy Blackman Santana, Bill Murray, Tommy James, John Corabi (from Motley Crew), Puff Daddy, No One’s Innocent, Sixteen Down, Susan Ørum, Hal Wilner, Eric Stuart, Paul Schaffer, and Mutt Lange.
Kevin’s talent has expanded to encompass success as a composer for both film and video, including Paramount TV’s Beavis and Butt-Head. Kevin is also a renowned television actor, having starred in JJ Abrams‘ Believe, and a feature film actor, having appeared in Late Night with Emma Thompson and Hulu’s Monsterland. Additionally, he has participated in multiple advertising campaigns.
Kevin’s musical style is influenced by several legendary artists, including Led Zeppelin, Van Halen, Queen, Prince, Yes, and various Latino musicians. He grew up in New York City, where he was exposed to a wide range of musical genres. Besides the city’s influence, Kevin’s father introduced him to classic country music legends like Johnny Cash and Merle Haggard. Kevin also draws inspiration from the legendary James Brown to add a touch of soul to his music.

David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Za-winul und viele andere.

A-TRANE PRÄSENTIERT: DAVID HAYNES AND FRIENDS MEETS KEVIN HUNTER
THE GUITARRIST OF SHANIA TWAIN & JANET JACKSON
WITH SPECIAL GUEST: ANIA SZARMACH FEAT: REGIS MOLINA-MAX BAHR

“Come out and enjoy a memorable night with the sounds of Ania Szarmach with Special Guest guitarist Kevin Hunter of Shania Twain and Janet Jackson.”
David

Kevin Hunter:
Kevin Hunter is an acclaimed guitarist and mandolin player from New York. With numerous accolades to his name, he founded the heavy rock band Monster Zero and contributed to several other bands in the US and abroad. Kevin has played alongside famous artists and supported major headline acts on their world tours, including television appearances. Some of the artists he has played with include Shania Twain, Janet Jackson, John Rzeznik and the Goo Goo Dolls, Idina Menzel, Al Jarreau, Cindy Blackman Santana, Bill Murray, Tommy James, John Corabi (from Motley Crew), Puff Daddy, No One’s Innocent, Sixteen Down, Susan Ørum, Hal Wilner, Eric Stuart, Paul Schaffer, and Mutt Lange.
Kevin’s talent has expanded to encompass success as a composer for both film and video, including Paramount TV’s Beavis and Butt-Head. Kevin is also a renowned television actor, having starred in JJ Abrams‘ Believe, and a feature film actor, having appeared in Late Night with Emma Thompson and Hulu’s Monsterland. Additionally, he has participated in multiple advertising campaigns.
Kevin’s musical style is influenced by several legendary artists, including Led Zeppelin, Van Halen, Queen, Prince, Yes, and various Latino musicians. He grew up in New York City, where he was exposed to a wide range of musical genres. Besides the city’s influence, Kevin’s father introduced him to classic country music legends like Johnny Cash and Merle Haggard. Kevin also draws inspiration from the legendary James Brown to add a touch of soul to his music.

David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Za-winul und viele andere.

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

andreas schmidt PIANO

Vincent Meissner Trio
ACT Music Album Release Concert «Eigengrau»
Feat: Josef Zeimetz-Henri Reichmann
Special Guest: Marina Schlagintweit

„Eine neue Hoffnung des deutschen Jazz„, erkannte MDR kultur, was der Deutschlandfunk noch steigerte: „Eine Band, die abheben wird wie eine Rakete.“ Der amerikanische Downbeat hörte „Spannung und Begeisterung“ in Vincent Meissners, von seinem Mentor Michael Wollny produzierten Debütalbum „Bewegtes Feld“ aus dem Jahr 2021. Der Pianist war da gerade mal 20 und bereits ordentlich mit Preisen dekoriert. Viel Lob, viel Ehr … Dabei hatte sein junges akustisches Pianotrio mit Bassist Josef Zeimetz und Schlagzeuger Henri Reichmann bis dahin coronabedingt kaum Gelegenheit, das reichhaltige und durchweg vom Bandleader komponierte Material live vorzustellen und zu entwickeln.
Das hat sich mittlerweile geändert, was den Spaß an der Sache noch gesteigert hat. Jetzt erscheint mit „Eigengrau“ das neue Album des Vincent Meissner Trios bei ACT. Diese Drei wissen genau, dass sie viel miteinander erreichen können, wobei sie ein hoher Sympathiebonus begleitet und ihre Souveränität anfeuert. Ziel ist dabei eine markante Eingängigkeit jenseits des Banalen. Und ihr Tatendrang verleiht der Musik Dringlichkeit und Überzeugungskraft. Das neue Kapitel des Vincent Meissner Trios ist ein konsequenter nächster Schritt, der schon wieder Lust auf mehr macht. Diese Band ist unaufhaltsam auf dem Weg nach oben.

Die aus München stammende und seit zwei Jahren in Leipzig lebende Pianistin & Komponistin Marina Schlagintweit wird an diesem Abend als Special-Guest an den Electronics den akustischen Klangkörper des Piano-Trios um eine weitere Dimension erweitern. Egal ob plastische Sound-Landschaften für Large Ensemble oder unverhaftete Improvisationen, Marinas Arbeitsfeld umspannt eine Vielzahl an musikalischen Feldern. All das trifft am 10. Juni 2025 nun exklusiv in dieser einzigartigen Besetzung erstmals aufeinander.

Vincent Meissner – Piano
Josef Zeimetz – Bass
Henri Reichmann – Drums
Marina Schlagintweit – Live Electronics
Fotos © Niklas Wagenbrenner

WILL JACOBS MEETS MARCOS COLL
REMEMBERING TO THE BLUES LEGENDS BUDDY GUY & JUNIOR WELLS
FEAT: BRIAN SAULS–DARRYL TAYLOR

Deutsch
Will Jacobs und Marcos Coll kennen sich mit Blues aus. Zusammen haben sie über 40 Jahre Erfahrung mit einigen der größten Namen der Blueswelt und all den legendären Musikern, die diese Namen begleitet haben. Die beiden teilen eine tiefe Liebe und Verbundenheit zum Blues, die auch in ihren gemeinsamen Auftritten der letzten 8 Jahre deutlich wird. Heute Abend zeigen Will und Marcos ihre Liebe zu zwei der legendärsten Namen des Blues: Buddy Guy und Junior Wells. Sowohl Buddy als auch Junior verkörpern den Chicago Blues in Reinkultur und haben gemeinsam jedes Publikum, das das Glück hatte, sie zu hören, zum Blues verführt. Begleiten Sie uns auf einer Zeitreise zur Magie von Buddy Guy, Junior Wells und dem Chicago Blues in Reinkultur.

English
Will Jacobs and Marcos Coll are no strangers to Blues. Together they have over 4 decades of experience playing for some of the largest names in the Blues world, and for all the legendary musicians who backed those names up. Together these two share a deep love and connection with Blues that shines through on their own shows together over the last 8 years. Tonight, Will and Marcos show their love to two of the most legendary names in Blues, Buddy Guy and Junior wells. Both Buddy and Junior are the truth of Chicago blues in their own right, and together they bluesified every audience that was lucky enough to hear them. Join us as you’re taken on a journey through time to the magic of Buddy Guy, Junior Wells, and the truth of Chicago Blues.

Will Jacobs ist bekannt für seine kraftvollen Liveauftritte. Er ist ein Blues/R&B/Soul Künstler, der momentan in Berlin lebt. Ursprünglich kommt er aus Chicago und ist bereits bewährter Performer mit viel Bühnenerfahrung in Clubs und auf Festivals. 2009 sorgte er für Aufmerksamkeit als er mit seiner Hauptband Dirty Deal in der International Blues Showcase in Memphis auftrat, nachdem er vorher den Chicago Blues Challenge Jugendpreis gewonnen hatte. Später studierte er  am Berklee College für Musik in Boston. Will besitzt ausgereifte Improvisationsfähigkeiten und auch vokale Qualitäten, die stark vom Blues beeinflusst wurden.
Marcos Coll wurde in Madrid geboren und im Alter von 13 Jahren begann er Mundharmonika zu spielen. Er gründete Adrian Costa seine eigene Band namens «Los Reyes del Ko», die eine Top- Bluesband in Spanien und Europa wurde.

Will Jacobs – Guitar/Vocal
Marcos Coll – Harmonica
Brian Sauls – Drums
Darryl Taylor – Bass

WILL JACOBS MEETS MARCOS COLL
REMEMBERING TO THE BLUES LEGENDS BUDDY GUY & JUNIOR WELLS
FEAT: BRIAN SAULS–DARRYL TAYLOR

Deutsch
Will Jacobs und Marcos Coll kennen sich mit Blues aus. Zusammen haben sie über 40 Jahre Erfahrung mit einigen der größten Namen der Blueswelt und all den legendären Musikern, die diese Namen begleitet haben. Die beiden teilen eine tiefe Liebe und Verbundenheit zum Blues, die auch in ihren gemeinsamen Auftritten der letzten 8 Jahre deutlich wird. Heute Abend zeigen Will und Marcos ihre Liebe zu zwei der legendärsten Namen des Blues: Buddy Guy und Junior Wells. Sowohl Buddy als auch Junior verkörpern den Chicago Blues in Reinkultur und haben gemeinsam jedes Publikum, das das Glück hatte, sie zu hören, zum Blues verführt. Begleiten Sie uns auf einer Zeitreise zur Magie von Buddy Guy, Junior Wells und dem Chicago Blues in Reinkultur.

English
Will Jacobs and Marcos Coll are no strangers to Blues. Together they have over 4 decades of experience playing for some of the largest names in the Blues world, and for all the legendary musicians who backed those names up. Together these two share a deep love and connection with Blues that shines through on their own shows together over the last 8 years. Tonight, Will and Marcos show their love to two of the most legendary names in Blues, Buddy Guy and Junior wells. Both Buddy and Junior are the truth of Chicago blues in their own right, and together they bluesified every audience that was lucky enough to hear them. Join us as you’re taken on a journey through time to the magic of Buddy Guy, Junior Wells, and the truth of Chicago Blues.

Will Jacobs ist bekannt für seine kraftvollen Liveauftritte. Er ist ein Blues/R&B/Soul Künstler, der momentan in Berlin lebt. Ursprünglich kommt er aus Chicago und ist bereits bewährter Performer mit viel Bühnenerfahrung in Clubs und auf Festivals. 2009 sorgte er für Aufmerksamkeit als er mit seiner Hauptband Dirty Deal in der International Blues Showcase in Memphis auftrat, nachdem er vorher den Chicago Blues Challenge Jugendpreis gewonnen hatte. Später studierte er  am Berklee College für Musik in Boston. Will besitzt ausgereifte Improvisationsfähigkeiten und auch vokale Qualitäten, die stark vom Blues beeinflusst wurden.
Marcos Coll wurde in Madrid geboren und im Alter von 13 Jahren begann er Mundharmonika zu spielen. Er gründete Adrian Costa seine eigene Band namens «Los Reyes del Ko», die eine Top- Bluesband in Spanien und Europa wurde.

Will Jacobs – Guitar/Vocal
Marcos Coll – Harmonica
Brian Sauls – Drums
Darryl Taylor – Bass

RENNER
«NEVER ENDING STORY»
FEAT: MORITZ RENNER-NILS KUGELMANN-VALENTIN RENNER
LAIKA RECORDS ALBUM RELEASE CONCERT

Zwei Brüder und ein Wesensverwandter: mit dem Trio „RENNER“ stellt sich an diesem Abend eine ungewöhnliche Konstellation vor. Die Besetzung Posaune-Bass-Schlagzeug ist nämlich nicht inflationär häufig in der Jazzgeschichte zu finden. Moritz Renner, Nils Kugelmann und Valentin Renner nutzen die Räume, die sich ohne Harmonie-Instrument auftun, trefflich. Im Zusammenspiel der Drei entsteht die perfekte Symbiose zwischen Freiheit und durchgetakteter Präzision. Stets ist zu hören, wie nahe sich die Instrumentalisten stehen. Die Gewinner des diesjährigen „Biberacher Jazzpreis“,überzeugen „mit intelligenten Kompositionen, emotionalem und virtuosem Spiel und einem warm- transparenten Sound“, der sich musikalisch in das Genre des Modern Jazz einordnen lässt.

Der Schlagzeuger Valentin Renner ist den Bands von Shuteen Erdenebaatar, Alma Naidu und Luca Zambito, sowie der Jazzrausch Bigband auf den Bühnen der Republik aktiv. Sein Bruder, den Posaunisten Moritz Renner kann man mit seiner eigenen Group oder als Mitglied der Jazzrausch Bigband hören. Bassist Nils Kugelmann ist einer der Shooting Stars der deutschen Jazz-Szene. Der gerade erst mit dem „European Young Artist Award Burghausen“ ausgezeichnete Musiker sorgt mit eigenem Trio für Aufsehen und spielte bereits mit Johannes Enders, dem Trio Elf oder der Jazzrausch Bigband.

„In dieser Musik steckt eine unglaubliche Energie, Kreativität und Kommunikation. So unglaublich lebendig, spannend und gleichzeitig auch wahnsinnig schön.Da fehlte gar nichts und es war in vollendeter Schönheit zusammengefügt.“
Bayerischer Rundfunk

„Die Drei agierten gleichberechtigt; jeder von ihnen hatte Raum, den er mit atemberaubend spannenden und gefühlsintensiven Soli und rhythmischer Komplexität ausfüllte. Das Zusammenspiel überzeugte vom ersten bis zum letzten Ton.“
Mittelbayerische

„Binnen kürzester Zeit hat das Trio seinen unverwechselbaren Sound gefunden und mit Kompositionen wie „Signalstrasse“ oder „Blessing“ Stücke mit einzigartigen Wiedererkennungswert im Programm.“
Jazzzeitung

Moritz Renner – Trombone
Nils Kugelmann – Bass
Valentin Renner – Drums

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

andreas schmidt PIANO

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

andreas schmidt PIANO

SHUTEEN ERDENEBAATAR QUARTET
FEAT: Jakob Manz-Nils Kugelmann-Amir Bresler

Die in der mongolischen Hauptstadt Ulaanbaatar geborene Komponistin und Pianistin Shuteen Erdenebaatar kam nach ihrem klassischen Studium in der Mongolei nach Deutschland, wo sie ihre eigene Stimme kultivieren konnte. Diese Stimme ist durchweg präsent und ihr klassisches Fundament unverkennbar, was sich in ihrer technischen Brillanz, stilistischen Finesse und der thematischen Struktur ihrer Kompositionen zeigt.
Nach ihrem Debütalbum mit ihrem Quartet “Rising Sun’‘, (VÖ: 15.09.2023, Motéma Music) , wurde sie schnell als einer der vielversprechendsten aufsteigenden Stars der europäischen Jazzszene von der Presse erkannt und vom Publikum gefeiert. Dies führte zu zahllosen ausverkauften Konzerten in Deutschland, Italien, Österreich, den Niederlanden, der Schweiz, Frankreich, der Tschechischen Republik, China, der Mongolei und Island. Darunter auch Einladung zu den wichtigsten und renommiertesten Festivals Europas wie dem North Sea Jazz Fes7val, Jazzahead!, Jazz Baltica, Transition Festival, Reykjavik Jazz Festival oder Rockit Festival.

Ihr Quartet setzt sich aus preisgekrönten jungen Musikern zusammen, die auch mit eigenen Projekten erfolgreich sind. Neben dem Ausnahmebassisten Nils Kugelmann und dem Altsaxofon- und Blockflötenwunder Jakob Manz rundet das dynamische und kreative Schlagzeugspiel von Amir Bresler den Bandsound zusammen mit dem sehr persönlichen und einnehmenden Klavierklang von Erdenebaatar ab.
Das Quartet wurde mit dem renommierten Deutschen Jazzpreis 2024 in der Kategorie Kategorie “Ensemble des Jahres” und im selben Jahr mit dem größten mongolischen Kulturpreis „Mungun Mod“ in der Kategorie “Album des Jahres” ausgezeichnet.
Zwischen mongolischer Seele und europäischer Raffinesse ist ihre Musik von Begegnungen und Lebensmomenten inspiriert, was jedem Stück eine persönliche Note verleiht und das Publikum durch den Abend führt.

Shuteen Erdenebaatar – Piano
Jakob Manz – Altosaxophon/Blockflöte
Nils Kugelmann – Bass
Amir Bresler – Schlagzeug
Shuteen Erdenebaatar Foto©Georg Stirnweiss
Shuteen Erdenebaatar Quartet Foto©Sebastian Reiter