Tight Lines
Feat: Mette Nadja & Florian Menzel
With: Johannes von Ballestrem -Markus Ehrlich-Max Leiß-Julian Fau

„Tight Lines„, also „straffe Schnüre“ wünschen sich Angler*innen, wenn sie auf Tour gehen. Und so ködert auch dieses Sextett um die dänische Sängerin Mette Nadja auf ihren Touren und Auftritten immer neue Fans und Freund*innen des Jazz.
In Schubladen musikalischer oder sonstiger Art gesteckt zu werden, davon handelt „Boxes“, eine Komposition Mette Nadjas und Titelsong des Programms. Neben Jazz-Standards widmet sich das Ensemble der Interpretation dänischer und nordischer Volkslieder sowie Eigenkompositionen der Bandmitglieder*innen. Der Swing der amerikanischen Jazztradition bildet den Kitt, der diese bunte Mischung dabei „tight“ zusammenhält und bisher noch jedes Publikum begeistert zurückgelassen hat.
Eine umwerfende Sängerin, ein bestens gelauntes und vortrefflich eingespieltes Ensemble:
„Das sollten Sie sich auf keinen Fall entgehen lassen!“

Florian Menzel
Florian Menzel studierte am Jazz Institut Berlin und gilt als einer der besten und facettenreichsten jungen Jazztrompeter Deutschlands.
Florian gewann zahlreiche Preise wie den deutschen Filmpreis 2013 für den Film „Oh Boy“ in der Kategorie beste Filmmusik, „Yamaha Trumpet Contest 2009“, „Skoda Jazz-Preis“-Solistenpreis 2001, verliehen durch die Deutsche Jazz-Föderation und viele Preise mehr.
Er spielte mit: Bremer Philharmonikern, Till Brönner Orchestra, Ed Partyka Jazz Orchestra, Winard Harper, Sarah Connor, Malte Schiller´s Red Balloon, Stefan Schultze Large Ensemble, Nordwest Bigband, WDR Bigband u.a.

Mette Nadja
Die dänische Sängerin Mette Nadja lebt und arbeitet in ihrer Wahlheimat Berlin.
Durch ihr breit gefächertes musikalisches Spektrum, ihre kraftvolle Bühnenpräsenz und einer tiefen emotionalen Verbindung zur Musik zählt sie zu den gefragtesten Stimmen des zeitgenössischen Jazz. Ihre besondere Vorliebe gilt dabei dem Jazz der 50er und 60er Jahre. Neben ihrem Gesang besitzt Mette Nadja eine große Leidenschaft für Percussion. Als Sängerin und Percussionistin ist sie fester Bestandteil der international renommierten Band „Sexteto Universal“ der brasilianischen Flötistin Mariana Zwarg.
Bei Auftritten auf Festivals und in Clubs auf der ganzen Welt (u.a. Copenhagen Jazz Festival, Jazzhus Montmartre, Pori Jazz, Sunset Sunside, SESC Consolação, X-Jazz Berlin) stand sie auf der Bühne mit zahlreichen preisgekrönten internationalen Musikern aller Generationen wie z.B. Snorre Kirk, Itibere Zwarg, FETE Big Band, Deutsche Oper Big Band, Mads Mathias.

Markus Ehrlich
Markus Ehrlich lebt und arbeitet als Musiker in Berlin. Sein bisheriges Schaffen als Saxophonist, Klarinettist und Flötist brachte ihn auf unzählige Bühnen im In- und Ausland (u.a. Konzerthaus Berlin, Philharmonie Luxembourg, Jazzdor Festival Strasbourg, JazzFest Brno, Silk Road Festival Baku, Musikzentrum De Bijloke Gent und XJazz Festival Berlin).
Markus ist zu hören auf über zwei Dutzend CDs und in Rundfunk-Produktionen. Zu seinen aktuellen Projekten gehören die Bands Magnetic Ghost Orchestra, ein Duo mit der amerikanischen Kontrabass-Koryphäe Greg Cohen und das Max Leiß Trio. Darüber hinaus spielt und spielte er mit zahlreichen weiteren namhaften Künstlern und Bands, wie beispielsweise dem Ed Partyka Jazz Orchestra, Electro Deluxe, Jazzanova Live, Moritz von Woellwarth Abstrakt Orchester, Ack van Rooyen, Marc Muellbauers „Kaleidoscope“, Joe Jackson, The Major Minors und vielen mehr.
Mit seinem 2013 gegründeten Ensemble „Markus Ehrlichs Flexible Eingreiftruppe“ macht er sich überdies daran, die Musik-Szene um immer wieder neue interessante und besondere Projekte zu bereichern, die seine künstlerische Handschrift tragen und von seinen vielfältigen Interessen, Ideen und Talenten profitieren.

Max Leiß
Max Leiß lebt und arbeitet seit 2012 als Freelancer in Berlin. Als Mitglied der Bands Ramiro Olaciregui „Tonic“, Klaus Grafs Nue Quartett, Sebastian Böhlen Trio, etc. gibt er national und international Konzerte und ist auf zahlreichen Aufnahmen zu hören.
Von 2009-2011 war er Mitglied im renommierten Bundesjazzorchester mit dem er Konzerte mit Musikern wie Mr. Mani, Steffen Schorn, Lars Möller, Geir Lysne etc. in Deutschland, Südafrika und Indien gegeben hat.
Weiterhin hat er zusammengearbeitet u.a. mit John Ruocco, Larry Porter, Johannes Enders, Bill McHenry, Jasper Blom, etc.
Im Frühjahr 2022 erschien das Album „Swiss Encounter“ des Max Leiß Trios, die erste Veröffentlichung unter eigenem Namen.

Julian Fau
Julian Fau ist einer der gefragtesten Schlagzeuger seiner Generation in Deutschland.
Er erhielt 2006 den Talentförderpreis der Stadt Fürth. Von 2010 bis 2012 war er Mitglied im Bundesjazzorchester und wirkte auf den CD’s „BuJazzO Vol. 9 Originals“ und „City Grooves“ mit. 2016 belegte er den 2. Platz beim „Neuen Deutschen Jazzpreis“ in Mannheim mit dem Johannes Ludwig Quartett, den 2. Platz beim „Future Sounds“ Wettberwerb des Leverkusener Jazzfestival mit Ensemble 11 und erhielt den Bayerischen Kunstförderpreis mit dem Christian Elsässer Jazz Orchestra. Konzerte führten ihn nach Italien, Polen, Holland, Belgien, Luxemburg, Ungarn und Österreich, Schweiz und Frankreich. Dabei arbeite er zusammen mit Tony Lakatos, Rainer Böhm, John Ruocco, Christian Elsässer Jazz Orchestra, Gregor Bürgers Ear Force Big Band, Jean-Ives Jung, Steffen Schorn, Olaf Polziehn, Sheila Jordan, etc.

Mette Nadja – Vocal
Florian Menzel – Trumpet
Markus Ehrlich – Saxophone
Johannes von Ballestrem – Piano
Max Leiß – Bass
Julian Fau – Drums
Foto©Florian Thierer

DAVID HAYNES AND FRIENDS
«HOT SUMMER GROOVE NIGHTS»

WITH SPECIAL GUEST: ANIA SZARMACH & Worthy Davis

FEAT: IGOR OSYPOV-GUY HARRISON-STEFAN FUHR

„Come out and enjoy our hot summer groove nights with David Haynes and Friends Show inviting Worthy Davis, Ania Szarmach, Guy Harrison, Igor Osypov, Stefan Fuhr.»
David

David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Za-winul und viele andere.

Ania Szarmach
Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016). Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.

Worthy Davis
Aufgewachsen in Denver, Colorado, machte Worthy Davis seinen Weg über New York, Paris und selbst Rumänien, und landete erstmal in Los Angeles. Der Durchbruch kam, als er «zufällig» zusammen mit einer Band vor den Studiomusikern sang, was sich als die wöchentliche Jamsession im weltberühmten China Club herausstellte. Wenn Worthy Davis singt, fühlt man die gefühlvolle Tiefe, die sich in seiner rauchigen Tenorstimme widerspiegelt und die einen bis ins Innerste trifft.

David Haynes – Drums
Guy Harrison – Keys
Igor Osypov – Guitar
Stefan Fuhr – Bass

DAVID HAYNES AND FRIENDS
«HOT SUMMER GROOVE NIGHTS»

WITH SPECIAL GUEST: ANIA SZARMACH

FEAT: IGOR OSYPOV-GUY HARRISON-STEFAN FUHR

„Come out and enjoy our hot summer groove nights with David Haynes and Friends Show inviting Ania Szarmach, Guy Harrison, Igor Osypov, Stefan Fuhr.»
David

David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Za-winul und viele andere.

Ania Szarmach
Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016). Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.

David Haynes – Drums
Guy Harrison – Keys
Igor Osypov – Guitar
Stefan Fuhr – Bass

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

andreas schmidt PIANO

SHUTEEN ERDENEBAATAR QUARTET
FEAT: Jakob Manz-Nils Kugelmann-Amir Bresler

Die in der mongolischen Hauptstadt Ulaanbaatar geborene Komponistin und Pianistin Shuteen Erdenebaatar kam nach ihrem klassischen Studium in der Mongolei nach Deutschland, wo sie ihre eigene Stimme kultivieren konnte. Diese Stimme ist durchweg präsent und ihr klassisches Fundament unverkennbar, was sich in ihrer technischen Brillanz, stilistischen Finesse und der thematischen Struktur ihrer Kompositionen zeigt.
Nach ihrem Debütalbum mit ihrem Quartet “Rising Sun’‘, (VÖ: 15.09.2023, Motéma Music) , wurde sie schnell als einer der vielversprechendsten aufsteigenden Stars der europäischen Jazzszene von der Presse erkannt und vom Publikum gefeiert. Dies führte zu zahllosen ausverkauften Konzerten in Deutschland, Italien, Österreich, den Niederlanden, der Schweiz, Frankreich, der Tschechischen Republik, China, der Mongolei und Island. Darunter auch Einladung zu den wichtigsten und renommiertesten Festivals Europas wie dem North Sea Jazz Fes7val, Jazzahead!, Jazz Baltica, Transition Festival, Reykjavik Jazz Festival oder Rockit Festival.

Ihr Quartet setzt sich aus preisgekrönten jungen Musikern zusammen, die auch mit eigenen Projekten erfolgreich sind. Neben dem Ausnahmebassisten Nils Kugelmann und dem Altsaxofon- und Blockflötenwunder Jakob Manz rundet das dynamische und kreative Schlagzeugspiel von Amir Bresler den Bandsound zusammen mit dem sehr persönlichen und einnehmenden Klavierklang von Erdenebaatar ab.
Das Quartet wurde mit dem renommierten Deutschen Jazzpreis 2024 in der Kategorie Kategorie “Ensemble des Jahres” und im selben Jahr mit dem größten mongolischen Kulturpreis „Mungun Mod“ in der Kategorie “Album des Jahres” ausgezeichnet.
Zwischen mongolischer Seele und europäischer Raffinesse ist ihre Musik von Begegnungen und Lebensmomenten inspiriert, was jedem Stück eine persönliche Note verleiht und das Publikum durch den Abend führt.

Shuteen Erdenebaatar – Piano
Jakob Manz – Altosaxophon/Blockflöte
Nils Kugelmann – Bass
Amir Bresler – Schlagzeug
Shuteen Erdenebaatar Foto©Georg Stirnweiss
Shuteen Erdenebaatar Quartet Foto©Sebastian Reiter

A-TRANE UND GESOBAU PRÄSENTIEREN:
GEWINNERIN JAZZ & SOUL AWARD 2025
IRMA NEUMÜLLER
FEAT: WOLLE HUBER-TABEA KIND-LENNY REHM

„Mit dem GESOBAU Jazz & Soul Award bieten wir jungen aufstrebenden Musiktalenten die Möglichkeit, sich einem breiteren Publikum zu präsentieren und auf ihrer musikalischen Laufbahn weiterzuentwickeln. Gleichzeitig unterstützen wir die vibrierende Berliner Musik- und Kulturszene, die unsere Kieze so lebendig macht.“
Jörg Franzen / GESOBAU

Irma Neumüller ist eine schwedische Jazzsängerin und Komponistin, die sowohl auf Schwedisch als auch auf Englisch Musik schreibt, in der sie dem traditionellen Jazzsound mit ihrer persönlichen Note neues Leben einhaucht. Die Musik ist schwungvoll, erhebend und manchmal emotional. Mit ihrer starken Bühnenpräsenz heißt Irma das gesamte Publikum in ihrer musikalischen Welt willkommen.

Irma Neumüller wurde 2001 in Stockholm geboren und begann ihre musikalische Reise mit der klassischen Musik, als sie im Alter von vier Jahren begann Cello zu spielen. Nach zwölf Jahren als Cellistin öffnete sie ihre Augen auch für den Jazz und seine Gesangstradition. Irma studierte Jazzgesang an der Södra Latin High School in Stockholm und zwei Jahre am landesweit renommierten Skurup Pre-College, bevor sie nach Berlin zog, wo sie derzeit am Jazz Institut Berlin studiert.

In den letzten Jahren war Irma Neumüller auf Bühnen in ganz Schweden und Deutschland erfolgreich, darunter spielte sich auf dem Radioeins Parkfest 2024 in Berlin. Sie wurde von der schwedischen Organisation für darstellende Künste „Scenkonst Sörmland“ zur „Jungen schwedischen Solistin 2023“ ernannt, erhielt mehrere Stipendien, darunter das JIB Jazz Stipendium 2024 und wird regelmäßig von Jazzkritikern gelobt. Im Jahr 2024 gewann Irma auch das in Schweden sehr beliebte Sandviken BigBand Stipendium, und freut sich ebenfalls über die Aufnahme in dem in Deutschland hoch anerkannten Bundesjazzorchester (BuJazzO). Seit 2025 ist sie Stipendiatin von YEHUDI MENUHIN Live Music Now-Berlin e.V., und wurde zudem mit dem ersten Preis bei den „Gesobau Jazz & Soul Awards“ ausgezeichnet.

Ihr Debütalbum „Introducing Irma Neumüller“ erschien am 23. Februar 2024 bei dem bekannten und renommierten schwedischen Label Naxos/Prophone.

„Mit diesem hervorragenden Debütalbum können wir Irma Neumüller nun zu der wachsenden Zahl talentierter Jazzsängerinnen in unserem Land zählen“ – Jörgen Östberg, Orkesterjournalen

„Irma Neumüllers Kompositionen und Auftritte unterstreichen, dass wir es mit einer Jazzsängerin zu tun haben, die uns auf lange Sicht noch immer weiter begeistern wird“ – Timo Kangas, Lira Musikmagasin

​​„Ihre Gesangstechnik ist hervorragend. Keine andere so junge Sängerin beeindruckt so sehr im Scat Singen und der Freiheit, die Stimme wie ein Instrument zu nutzen“  – Masayoshi Hayashi , Audio Accessory Magazine

„Mit einem Sound, der an die Geschichte des Jazz erinnert, aber dennoch eine ganz eigene Haltung vertritt, sorgt ihr Debütalbum für eine höchst denkwürdige erste Begegnung – sowohl als begnadete Sängerin als auch als talentierte Songwriterin.“ – Barney Whittaker

MITCH FORMAN / WOLFGANG HAFFNER
«REUNION»
FEAT: THOMAS STIEGER

Vom 01. bis 03. Juli 2025 kehren die beiden Weltstars Mitch Forman und Wolfgang Haffner für drei ganz besondere Konzerte ins A-Trane zurück. Mit ihrer gemeinsamen Band METRO haben sie Musikgeschichte geschrieben. Ihre Zusammenarbeit hat nicht nur die Jazzszene geprägt, sondern auch zahlreiche Alben hervorgebracht, die bis heute als Meilensteine gelten. Für diese „Reunion“ Konzerte, haben sie sich mit dem Bassist Thomas Stieger zusammengetan, der mit seinem unverwechselbaren Groove und seiner musikalischen Vielseitigkeit das Trio perfekt ergänzt.

3 nights only. Don ́t miss it!

Mitch Forman – Piano, Keyboards
Wolfgang Haffner – Drums
Thomas Stieger – Bass
Wolfgang Haffner Fotos©Migal Vanas

MITCH FORMAN / WOLFGANG HAFFNER
«REUNION»
FEAT: THOMAS STIEGER

Vom 01. bis 03. Juli 2025 kehren die beiden Weltstars Mitch Forman und Wolfgang Haffner für drei ganz besondere Konzerte ins A-Trane zurück. Mit ihrer gemeinsamen Band METRO haben sie Musikgeschichte geschrieben. Ihre Zusammenarbeit hat nicht nur die Jazzszene geprägt, sondern auch zahlreiche Alben hervorgebracht, die bis heute als Meilensteine gelten. Für diese „Reunion“ Konzerte, haben sie sich mit dem Bassist Thomas Stieger zusammengetan, der mit seinem unverwechselbaren Groove und seiner musikalischen Vielseitigkeit das Trio perfekt ergänzt.

3 nights only. Don ́t miss it!

Mitch Forman – Piano, Keyboards
Wolfgang Haffner – Drums
Thomas Stieger – Bass
Wolfgang Haffner Fotos©Migal Vanas

MITCH FORMAN / WOLFGANG HAFFNER
«REUNION»
FEAT: THOMAS STIEGER

Vom 01. bis 03. Juli 2025 kehren die beiden Weltstars Mitch Forman und Wolfgang Haffner für drei ganz besondere Konzerte ins A-Trane zurück. Mit ihrer gemeinsamen Band METRO haben sie Musikgeschichte geschrieben. Ihre Zusammenarbeit hat nicht nur die Jazzszene geprägt, sondern auch zahlreiche Alben hervorgebracht, die bis heute als Meilensteine gelten. Für diese „Reunion“ Konzerte, haben sie sich mit dem Bassist Thomas Stieger zusammengetan, der mit seinem unverwechselbaren Groove und seiner musikalischen Vielseitigkeit das Trio perfekt ergänzt.

3 nights only. Don ́t miss it!

Mitch Forman – Piano, Keyboards
Wolfgang Haffner – Drums
Thomas Stieger – Bass
Wolfgang Haffner Fotos©Migal Vanas

FUASI ABDUL KHALIQ
„Tribute To The Jazz Crusaders and Beyond»
FEAT: Geoffroy De Masure-Kelvin Sholar-Charles Sammons-Kenny Martin

English
The Crusaders Project is a collective ensemble of American and French musicians all living in Berlin, Germany. Comprised of band members Fuasi Abdul-Khaliq (ten sax), Kelvin Sholar (Piano), Geoffroy De Masure (trombone), Charles Sammons (Bass) and Kenny Martin (Drums), the ensemble was formed with the intention of preserving and honoring the music of the legendary group from the 60’s and 70’s…”The Jazz Crusaders”.

Fuasi Abdul-Khaliq has been performing professionally since 1972. After graduating from college, he did his post-graduate studies with the late great African-American pianist, Horace Tapscott and his non-profit institution named UGMAA (Union of God’s Musicians and Artist Ascension) in Los Angeles, California. This led to a lifetime relationship with Tapscott’s Pan-African People’s Arkestra (PAPA), during which time he served as assistant conductor, arranger, composer, copyist to accompany his duties on saxophone, clarinet and flute. In 1991, Fuasi came to Berlin, where he became a name in the city’s jazz scene. For the last 23 years, Fuasi has toured Europe, Asia, Africa and Central America, he has led his own ensembles such as Fuasi & Ensemble, The Ebony Big Band Experience, The Horace Tapscott Memorial Ensemble, Fuasi’s Organ Ensemble, the Afro Cubano Latin Jazz Connection, and the Pan Afrikan Peoples Arktet.
Kelvin Sholar is an American pianist, bandleader, producer and composer. Sholar has performed piano, keyboards and electronics on several international television shows and radio shows, written for films, his music has been featured on prime-time American television, he has been interviewed and filmed by iconic American director Spike Lee, and he has performed, collaborated and recorded with many of the greatest artists in the world—from improvising on the piano with the New York City Ballet, to recording on Fender Rhodes, organ and synth with QTip, from arranging and conducting a live orchestra with Carl Craig’s Innerzone to singing live with Stevie Wonder before thousands.
Charles Sammons is an American instrumentalist, composer, and instructor world renowned for his innovative techniques and approach. Equally at home behind the double bass, electric bass, and cello, Sammons pushes the outer boundaries of the idiom and the instruments while retaining firm footing in tradition. A consummate collaborator, Sammons has been featured on dozens of recordings from jazz through electronica, rock through pop. As a performer and sideman, Sammons has played and toured with a host of the worlds most excellent artists including members Parliament Funkadelic and touring in support of the Indigo Girls.
Kenny Martin He comes from New York, New York and studied at the Berkley School of Music in Boston and with such greats as Tony Williams, Jack DeJonette, Billy Cobham  and Narada Michael Walden . He has also toured and recorded with“Defunkt“, “Seed”, Red Holloway”, and Bob Singleton’s „Golden Gospel Singers“, to name only a few.
Geoffroy De Masure started playing trombone and piano at fourteen years old. From 1985 to 1989 he studied at the Conservatoire in Avignon classical trombone with Professor Bernard Buffet and Jazz with André Jaume. He started playing professionally at 18 in rock and funk band and got his first jazz engagements with his own bands. In 1989 he toured extensively Germany for 8 months with Harald Junkhe and Georg Preuss (Mary and Gordy show). In 1990 he then moved to New York to further study and experiment jazz life there, he studied privately with trombonist Robin Eubanks. He participated in the Banff Center for The Arts Jazz program in Canada which was to be a essential influence and had profound impact in his evolution as a musician, with artistic head Steve Coleman, and faculty staff Rufus Reid, Robin and Kevin Eubanks, Marvin Smitty Smith, Kenny Wheeler, Stanley Cowell.

Deutsch
Das Crusaders Project ist ein kollektives Ensemble amerikanischer und französischer Musiker, die alle in Berlin leben. Das Ensemble besteht aus den Bandmitgliedern Fuasi Abdul-Khaliq (zehn Saxofon), Reggie Moore (Klavier), Geoffroy De Masure (Posaune), Charles Sammons (Bass) und Jesus Vega (Schlagzeug) und wurde mit der Absicht gegründet, die Musik zu bewahren und zu ehren Musik der legendären Gruppe aus den 60er und 70er Jahren, The Jazz Crusaders.

Fuasi Abdul-Khaliq tritt seit 1972 professionell auf. Nach seinem College-Abschluss absolvierte er sein Aufbaustudium beim verstorbenen großen afroamerikanischen Pianisten Horace Tapscott und seiner gemeinnützigen Einrichtung namens UGMAA (Union of God’s Musicians and Artist Ascension). ) in Los Angeles, Kalifornien. Dies führte zu einer lebenslangen Beziehung zu Tapscotts Pan-African People’s Arkestra (PAPA), in der er als stellvertretender Dirigent, Arrangeur, Komponist und Kopist fungierte, um seine Aufgaben am Saxophon, Klarinette und Flöte zu begleiten. 1991 kam Fuasi nach Berlin, wo er sich in der Jazzszene der Stadt einen Namen machte. In den letzten 23 Jahren tourte Fuasi durch Europa, Asien, Afrika und Mittelamerika und leitete seine eigenen Ensembles wie Fuasi & Ensemble, The Ebony Big Band Experience, The Horace Tapscott Memorial Ensemble, Fuasi’s Organ Ensemble, the Afro Cubano Latin Jazz Connection, and the Pan Afrikan Peoples Arktet.
Kelvin Sholar ist ein amerikanischer Pianist, Bandleader, Produzent und Komponist. Sholar hat in mehreren internationalen Fernseh- und Radiosendungen Klavier, Keyboards und Elektronik gespielt, für Filme geschrieben, seine Musik wurde im amerikanischen Fernsehen zur Hauptsendezeit gezeigt, er wurde vom legendären amerikanischen Regisseur Spike Lee interviewt und gefilmt und er ist aufgetreten , hat mit vielen der größten Künstler der Welt zusammengearbeitet und Aufnahmen gemacht – von Improvisationen am Klavier mit dem New York City Ballet über Aufnahmen auf Fender Rhodes, Orgel und Synthesizer mit QTip bis hin zum Arrangieren und Dirigieren eines Live-Orchesters mit Carl Craigs Innerzone live mit Stevie Wonder vor Tausenden singen.
Charles Sammons ist ein amerikanischer Instrumentalist, Komponist und Dozent, der weltweit für seine innovativen Techniken und Ansätze bekannt ist. Gleichermaßen zu Hause hinter dem Kontrabass, dem E-Bass und dem Cello, verschiebt Sammons die äußeren Grenzen des Idioms und der Instrumente, während er gleichzeitig fest in der Tradition verankert bleibt. Sammons ist ein hervorragender Mitarbeiter und war auf Dutzenden von Aufnahmen von Jazz über Electronica und Rock bis Pop zu hören. Als Performer und Sideman hat Sammons mit einer Vielzahl der herausragendsten Künstler der Welt gespielt und getourt, darunter den Parlamentsmitgliedern Funkadelic, und war auf Tournee zur Unterstützung der Indigo Girls.
Kenny Martin Er kommt aus New York, New York und studierte an der Berkley School of Music in Boston und bei Größen wie Tony Williams, Jack DeJonette, Billy Cobham und Narada Michael Walden. Er tourte und nahm auch mit „Defunkt“, „Seed“, Red Holloway und Bob Singletons „Golden Gospel Singers“ auf, um nur einige zu nennen.
Geoffroy De Masure begann im Alter von vierzehn Jahren, Posaune und Klavier zu spielen. Von 1985 bis 1989 studierte er am Konservatorium in Avignon klassische Posaune bei Professor Bernard Buffet und Jazz bei André Jaume. Mit 18 Jahren begann er professionell in Rock- und Funkbands zu spielen und bekam seine ersten Jazz-Engagements mit eigenen Bands. 1989 tourte er acht Monate lang ausgiebig durch Deutschland mit Harald Junkhe und Georg Preuss (Mary and Gordy Show). 1990 zog er dann nach New York, um dort das Jazzleben weiter zu studieren und zu experimentieren. Er studierte privat beim Posaunisten Robin Eubanks. Er nahm am Banff Centre for The Arts Jazz-Programm in Kanada teil, das einen wesentlichen Einfluss auf seine Entwicklung als Musiker haben sollte, zusammen mit dem künstlerischen Leiter Steve Coleman und den Fakultätsmitarbeitern Rufus Reid, Robin und Kevin Eubanks sowie Marvin Smitty Smith, Kenny Wheeler, Stanley Cowell.

Fuasi Abdul-Khaliq – Tenor Saxophone
Geoffroy De Masure – Posaune
Kelvin Sholar – Klavier
Charles Sammons – Bass
Kenny Martin – Schlagzeug

FUASI ABDUL KHALIQ
„Tribute To The Jazz Crusaders and Beyond»
FEAT: Geoffroy De Masure-Kelvin Sholar-Charles Sammons-Kenny Martin

English
The Crusaders Project is a collective ensemble of American and French musicians all living in Berlin, Germany. Comprised of band members Fuasi Abdul-Khaliq (ten sax), Kelvin Sholar (Piano), Geoffroy De Masure (trombone), Charles Sammons (Bass) and Kenny Martin (Drums), the ensemble was formed with the intention of preserving and honoring the music of the legendary group from the 60’s and 70’s…”The Jazz Crusaders”.

Fuasi Abdul-Khaliq has been performing professionally since 1972. After graduating from college, he did his post-graduate studies with the late great African-American pianist, Horace Tapscott and his non-profit institution named UGMAA (Union of God’s Musicians and Artist Ascension) in Los Angeles, California. This led to a lifetime relationship with Tapscott’s Pan-African People’s Arkestra (PAPA), during which time he served as assistant conductor, arranger, composer, copyist to accompany his duties on saxophone, clarinet and flute. In 1991, Fuasi came to Berlin, where he became a name in the city’s jazz scene. For the last 23 years, Fuasi has toured Europe, Asia, Africa and Central America, he has led his own ensembles such as Fuasi & Ensemble, The Ebony Big Band Experience, The Horace Tapscott Memorial Ensemble, Fuasi’s Organ Ensemble, the Afro Cubano Latin Jazz Connection, and the Pan Afrikan Peoples Arktet.
Kelvin Sholar is an American pianist, bandleader, producer and composer. Sholar has performed piano, keyboards and electronics on several international television shows and radio shows, written for films, his music has been featured on prime-time American television, he has been interviewed and filmed by iconic American director Spike Lee, and he has performed, collaborated and recorded with many of the greatest artists in the world—from improvising on the piano with the New York City Ballet, to recording on Fender Rhodes, organ and synth with QTip, from arranging and conducting a live orchestra with Carl Craig’s Innerzone to singing live with Stevie Wonder before thousands.
Charles Sammons is an American instrumentalist, composer, and instructor world renowned for his innovative techniques and approach. Equally at home behind the double bass, electric bass, and cello, Sammons pushes the outer boundaries of the idiom and the instruments while retaining firm footing in tradition. A consummate collaborator, Sammons has been featured on dozens of recordings from jazz through electronica, rock through pop. As a performer and sideman, Sammons has played and toured with a host of the worlds most excellent artists including members Parliament Funkadelic and touring in support of the Indigo Girls.
Kenny Martin He comes from New York, New York and studied at the Berkley School of Music in Boston and with such greats as Tony Williams, Jack DeJonette, Billy Cobham  and Narada Michael Walden . He has also toured and recorded with“Defunkt“, “Seed”, Red Holloway”, and Bob Singleton’s „Golden Gospel Singers“, to name only a few.
Geoffroy De Masure started playing trombone and piano at fourteen years old. From 1985 to 1989 he studied at the Conservatoire in Avignon classical trombone with Professor Bernard Buffet and Jazz with André Jaume. He started playing professionally at 18 in rock and funk band and got his first jazz engagements with his own bands. In 1989 he toured extensively Germany for 8 months with Harald Junkhe and Georg Preuss (Mary and Gordy show). In 1990 he then moved to New York to further study and experiment jazz life there, he studied privately with trombonist Robin Eubanks. He participated in the Banff Center for The Arts Jazz program in Canada which was to be a essential influence and had profound impact in his evolution as a musician, with artistic head Steve Coleman, and faculty staff Rufus Reid, Robin and Kevin Eubanks, Marvin Smitty Smith, Kenny Wheeler, Stanley Cowell.

Deutsch
Das Crusaders Project ist ein kollektives Ensemble amerikanischer und französischer Musiker, die alle in Berlin leben. Das Ensemble besteht aus den Bandmitgliedern Fuasi Abdul-Khaliq (zehn Saxofon), Reggie Moore (Klavier), Geoffroy De Masure (Posaune), Charles Sammons (Bass) und Jesus Vega (Schlagzeug) und wurde mit der Absicht gegründet, die Musik zu bewahren und zu ehren Musik der legendären Gruppe aus den 60er und 70er Jahren, The Jazz Crusaders.

Fuasi Abdul-Khaliq tritt seit 1972 professionell auf. Nach seinem College-Abschluss absolvierte er sein Aufbaustudium beim verstorbenen großen afroamerikanischen Pianisten Horace Tapscott und seiner gemeinnützigen Einrichtung namens UGMAA (Union of God’s Musicians and Artist Ascension). ) in Los Angeles, Kalifornien. Dies führte zu einer lebenslangen Beziehung zu Tapscotts Pan-African People’s Arkestra (PAPA), in der er als stellvertretender Dirigent, Arrangeur, Komponist und Kopist fungierte, um seine Aufgaben am Saxophon, Klarinette und Flöte zu begleiten. 1991 kam Fuasi nach Berlin, wo er sich in der Jazzszene der Stadt einen Namen machte. In den letzten 23 Jahren tourte Fuasi durch Europa, Asien, Afrika und Mittelamerika und leitete seine eigenen Ensembles wie Fuasi & Ensemble, The Ebony Big Band Experience, The Horace Tapscott Memorial Ensemble, Fuasi’s Organ Ensemble, the Afro Cubano Latin Jazz Connection, and the Pan Afrikan Peoples Arktet.
Kelvin Sholar ist ein amerikanischer Pianist, Bandleader, Produzent und Komponist. Sholar hat in mehreren internationalen Fernseh- und Radiosendungen Klavier, Keyboards und Elektronik gespielt, für Filme geschrieben, seine Musik wurde im amerikanischen Fernsehen zur Hauptsendezeit gezeigt, er wurde vom legendären amerikanischen Regisseur Spike Lee interviewt und gefilmt und er ist aufgetreten , hat mit vielen der größten Künstler der Welt zusammengearbeitet und Aufnahmen gemacht – von Improvisationen am Klavier mit dem New York City Ballet über Aufnahmen auf Fender Rhodes, Orgel und Synthesizer mit QTip bis hin zum Arrangieren und Dirigieren eines Live-Orchesters mit Carl Craigs Innerzone live mit Stevie Wonder vor Tausenden singen.
Charles Sammons ist ein amerikanischer Instrumentalist, Komponist und Dozent, der weltweit für seine innovativen Techniken und Ansätze bekannt ist. Gleichermaßen zu Hause hinter dem Kontrabass, dem E-Bass und dem Cello, verschiebt Sammons die äußeren Grenzen des Idioms und der Instrumente, während er gleichzeitig fest in der Tradition verankert bleibt. Sammons ist ein hervorragender Mitarbeiter und war auf Dutzenden von Aufnahmen von Jazz über Electronica und Rock bis Pop zu hören. Als Performer und Sideman hat Sammons mit einer Vielzahl der herausragendsten Künstler der Welt gespielt und getourt, darunter den Parlamentsmitgliedern Funkadelic, und war auf Tournee zur Unterstützung der Indigo Girls.
Kenny Martin Er kommt aus New York, New York und studierte an der Berkley School of Music in Boston und bei Größen wie Tony Williams, Jack DeJonette, Billy Cobham und Narada Michael Walden. Er tourte und nahm auch mit „Defunkt“, „Seed“, Red Holloway und Bob Singletons „Golden Gospel Singers“ auf, um nur einige zu nennen.
Geoffroy De Masure begann im Alter von vierzehn Jahren, Posaune und Klavier zu spielen. Von 1985 bis 1989 studierte er am Konservatorium in Avignon klassische Posaune bei Professor Bernard Buffet und Jazz bei André Jaume. Mit 18 Jahren begann er professionell in Rock- und Funkbands zu spielen und bekam seine ersten Jazz-Engagements mit eigenen Bands. 1989 tourte er acht Monate lang ausgiebig durch Deutschland mit Harald Junkhe und Georg Preuss (Mary and Gordy Show). 1990 zog er dann nach New York, um dort das Jazzleben weiter zu studieren und zu experimentieren. Er studierte privat beim Posaunisten Robin Eubanks. Er nahm am Banff Centre for The Arts Jazz-Programm in Kanada teil, das einen wesentlichen Einfluss auf seine Entwicklung als Musiker haben sollte, zusammen mit dem künstlerischen Leiter Steve Coleman und den Fakultätsmitarbeitern Rufus Reid, Robin und Kevin Eubanks sowie Marvin Smitty Smith, Kenny Wheeler, Stanley Cowell.

Fuasi Abdul-Khaliq – Tenor Saxophone
Geoffroy De Masure – Posaune
Kelvin Sholar – Klavier
Charles Sammons – Bass
Kenny Martin – Schlagzeug

LISA BASSENGE
«WILDFLOWERS»
FEAT: ANDREAS LANG & JACOB KARLZON

Lisa Bassenge ist zurück, und sie hat Blumen mitgebracht. Mit »Wildflowers« vollendet sie ihre Trio-Trilogie, wieder mit Jacob Karlzon am Klavier und Andreas Lang am Bass – wie schon bei »Borrowed and Blue« (2018) und »Mothers« (2020).
Elf Songs sind es diesmal, scheinbar querbeet und doch aus einem Guss. Von Dolly Parton bis Depeche Mode reicht die Bandbreite auf »Wildflowers«, von Bob Dylan bis Death Cab for Cutie. Dazu Lisa Bassenges hintergründig-melancholische Eigenkomposition »Morning Sounds Of Spring«. Ein bunter Strauß, aber so wie die drei ihn arrangieren und darbieten, wirken die einzelnen Stücke nicht zusammengewürfelt, sondern wie Kapitel einer Erzählung. Jedes schillert für sich, doch das Ganze ist mehr als die Summe seiner Teile.
Das gilt auch für das Trio selbst. Die beiden Musiker – Jacob Karlzon aus Schweden und Andreas Lang aus Dänemark – betten Lisa Bassenges unverwechselbare Stimme in einen warmen, im besten Sinn ›skandinavischen‹ Sound: entspannt, aber stets verbindlich; sehr spielfreudig, aber nie aufdringlich. »Dieser Sound hat uns gefunden«, sagt Lisa Bassenge. Und auf »Wildflowers« haben die drei ihn zur Vollendung gebracht. Jeder Takt des Albums bezeugt die unglaubliche Chemie zwischen der Sängerin und den Musikern.
Was die Songs außerdem verbindet, ist die Qualität der Lyrics. Es sind poetische Texte von existentieller Tiefe, und in Lisa Bassenges eindringlicher Interpretation und glasklarer Phrasierung werden sie zum berauschenden Kopfkino.
Ist das nun Jazz, Pop oder Chanson? Mit »Wildflowers« zeigt das Lisa Bassenge Trio einmal mehr souverän, wie fließend die Grenzen zwischen vermeintlich ganz unterschiedlichen Genres sind. Diese Musik braucht keine Schublade. Es geht ihr um die Schönheit und Wahrheit der Songs.

LISA BASSENGE – VOCAL
JACOB KARLZON – PIANO
ANDREAS LANG – BASS
Foto©Dovile Sermokas

CHRIS BENNETT
«ONCE UPON A TIME»
SPECIAL GUEST: RICK ROSS
FEAT: LARS GÜHLCKE-ERNST BIER

DEUTSCH
Chris Bennett begann ihre Laufbahn in Deutschland, als Lead-Sängerin von Munich Machine, der wohl erfolgreichsten Discogruppe des Produzenten Giorgio Moroder. Sie schrieb Musik für Tina Turner, The Manhattan Transfer und Randy Hall, und produzierte Keb Mo’s erste CD «Rainmaker». Seit mehr als 30 Jahren ist sie mit ihrer Band regelmäßig zu Gast im A-Trane und nahm dort 1999 ihre CD „Live in Berlin“ auf. Vier Jahre später, im Oktober 2003, folgte die zweite CD „Once Upon A Time“ Live at the A-Trane, aufgenommen während einem Gastspiel im A-Trane.

Auch dieses Mal hat sie den langen Weg von Los Angeles nach Berlin nicht gescheut und bringt diesmal den Saxophonisten Rick Ross aus LA mit.

Rick Ross ist ein dynamischer Multiinstrumentalist und Sänger aus Südkalifornien, der für seine gefühlvollen Darbietungen auf dem Klavier und dem Saxophon sowie für seine volle, fesselnde Stimme bekannt ist. Ursprünglich aus Indianapolis stammend, hat Rick Ross einen einzigartigen Musikstil kultiviert, der klassische Raffinesse mit zeitgenössischem Flair verbindet.
Was für jede Jazzvokalistin schon ein Lob darstellen würde, bedeutet für Chris Bennett noch ein weiteres: die Anerkennung ihrer Eigenständigkeit als Interpretin und Entertainerin. Die großen Gesten sind dabei ihre Sache nicht – dieser Sängerin muss man schon aufmerksam zuhören, sie drängt sich einem nicht auf. Dass Chris Bennett jedoch die Bühne als ihren angestammten Raum betrachtet, schlägt sich auch in ihrer Diskographie nieder: bei zwei ihrer insgesamt sechs Jazzalben handelt es sich um pure Konzertmitschnitte – eindeutiges Zeichen dafür, dass die Künstlerin sich ihrer Live-Qualitäten sicher ist. Und auch ihres Publikums: „Please welcome Chris Bennett!“

ENGLISH
Chris Bennett began her career in Germany, as lead singer of Munich Machine, arguably producer Giorgio Moroder’s most successful disco group. She wrote music for Tina Turner, The Manhattan Transfer and Randy Hall, and produced Keb Mo’s first CD „Rainmaker“. She has been a regular guest at the A-Trane with her band for more than 30 years and recorded her CD „Live in Berlin“ there in 1999. Four years later, in October 2003, the second CD „Once Upon A Time“ Live at the A-Trane followed, recorded during a guest performance at the A-Trane.

This time, too, she didn’t shy away from the long journey from Los Angeles to Berlin, this time bringing along saxophonist Rick Ross from LA.

Rick Ross is a dynamic multi-instrumentalist and vocalist based in Southern California, known for his soulful performances on piano and saxophone, as well as his rich, captivating voice. Originally from Indianapolis, Rick has cultivated a unique musical style that blends classic sophistication with contemporary flair.
What would be praise enough for any jazz vocalist, means yet another for Chris Bennett: recognition of her independence as a performer and entertainer. The big gestures are not her thing – you have to listen carefully to this singer; she doesn’t force herself on you. However, the fact that Chris Bennett regards the stage as her ancestral space is also reflected in her discography: two of her six jazz albums are pure concert recordings – a clear sign that the artist is confident of her live qualities. And also of her audience: „Please welcome Chris Bennett!“

Chris Bennett – Vocals, Piano
Rick Ross – Saxophone, Piano
Lars Gühlcke – Bass
Ernst Bier – Drums

CHRIS BENNETT
«ONCE UPON A TIME»
SPECIAL GUEST: RICK ROSS
FEAT: LARS GÜHLCKE-ERNST BIER

DEUTSCH
Chris Bennett begann ihre Laufbahn in Deutschland, als Lead-Sängerin von Munich Machine, der wohl erfolgreichsten Discogruppe des Produzenten Giorgio Moroder. Sie schrieb Musik für Tina Turner, The Manhattan Transfer und Randy Hall, und produzierte Keb Mo’s erste CD «Rainmaker». Seit mehr als 30 Jahren ist sie mit ihrer Band regelmäßig zu Gast im A-Trane und nahm dort 1999 ihre CD „Live in Berlin“ auf. Vier Jahre später, im Oktober 2003, folgte die zweite CD „Once Upon A Time“ Live at the A-Trane, aufgenommen während einem Gastspiel im A-Trane.

Auch dieses Mal hat sie den langen Weg von Los Angeles nach Berlin nicht gescheut und bringt diesmal den Saxophonisten Rick Ross aus LA mit.

Rick Ross ist ein dynamischer Multiinstrumentalist und Sänger aus Südkalifornien, der für seine gefühlvollen Darbietungen auf dem Klavier und dem Saxophon sowie für seine volle, fesselnde Stimme bekannt ist. Ursprünglich aus Indianapolis stammend, hat Rick Ross einen einzigartigen Musikstil kultiviert, der klassische Raffinesse mit zeitgenössischem Flair verbindet.
Was für jede Jazzvokalistin schon ein Lob darstellen würde, bedeutet für Chris Bennett noch ein weiteres: die Anerkennung ihrer Eigenständigkeit als Interpretin und Entertainerin. Die großen Gesten sind dabei ihre Sache nicht – dieser Sängerin muss man schon aufmerksam zuhören, sie drängt sich einem nicht auf. Dass Chris Bennett jedoch die Bühne als ihren angestammten Raum betrachtet, schlägt sich auch in ihrer Diskographie nieder: bei zwei ihrer insgesamt sechs Jazzalben handelt es sich um pure Konzertmitschnitte – eindeutiges Zeichen dafür, dass die Künstlerin sich ihrer Live-Qualitäten sicher ist. Und auch ihres Publikums: „Please welcome Chris Bennett!“

ENGLISH
Chris Bennett began her career in Germany, as lead singer of Munich Machine, arguably producer Giorgio Moroder’s most successful disco group. She wrote music for Tina Turner, The Manhattan Transfer and Randy Hall, and produced Keb Mo’s first CD „Rainmaker“. She has been a regular guest at the A-Trane with her band for more than 30 years and recorded her CD „Live in Berlin“ there in 1999. Four years later, in October 2003, the second CD „Once Upon A Time“ Live at the A-Trane followed, recorded during a guest performance at the A-Trane.

This time, too, she didn’t shy away from the long journey from Los Angeles to Berlin, this time bringing along saxophonist Rick Ross from LA.

Rick Ross is a dynamic multi-instrumentalist and vocalist based in Southern California, known for his soulful performances on piano and saxophone, as well as his rich, captivating voice. Originally from Indianapolis, Rick has cultivated a unique musical style that blends classic sophistication with contemporary flair.
What would be praise enough for any jazz vocalist, means yet another for Chris Bennett: recognition of her independence as a performer and entertainer. The big gestures are not her thing – you have to listen carefully to this singer; she doesn’t force herself on you. However, the fact that Chris Bennett regards the stage as her ancestral space is also reflected in her discography: two of her six jazz albums are pure concert recordings – a clear sign that the artist is confident of her live qualities. And also of her audience: „Please welcome Chris Bennett!“

Chris Bennett – Vocals, Piano
Rick Ross – Saxophone, Piano
Lars Gühlcke – Bass
Ernst Bier – Drums

CHRIS BENNETT
«ONCE UPON A TIME»
SPECIAL GUEST: RICK ROSS
FEAT: LARS GÜHLCKE-ERNST BIER

DEUTSCH
Chris Bennett begann ihre Laufbahn in Deutschland, als Lead-Sängerin von Munich Machine, der wohl erfolgreichsten Discogruppe des Produzenten Giorgio Moroder. Sie schrieb Musik für Tina Turner, The Manhattan Transfer und Randy Hall, und produzierte Keb Mo’s erste CD «Rainmaker». Seit mehr als 30 Jahren ist sie mit ihrer Band regelmäßig zu Gast im A-Trane und nahm dort 1999 ihre CD „Live in Berlin“ auf. Vier Jahre später, im Oktober 2003, folgte die zweite CD „Once Upon A Time“ Live at the A-Trane, aufgenommen während einem Gastspiel im A-Trane.

Auch dieses Mal hat sie den langen Weg von Los Angeles nach Berlin nicht gescheut und bringt diesmal den Saxophonisten Rick Ross aus LA mit.

Rick Ross ist ein dynamischer Multiinstrumentalist und Sänger aus Südkalifornien, der für seine gefühlvollen Darbietungen auf dem Klavier und dem Saxophon sowie für seine volle, fesselnde Stimme bekannt ist. Ursprünglich aus Indianapolis stammend, hat Rick Ross einen einzigartigen Musikstil kultiviert, der klassische Raffinesse mit zeitgenössischem Flair verbindet.
Was für jede Jazzvokalistin schon ein Lob darstellen würde, bedeutet für Chris Bennett noch ein weiteres: die Anerkennung ihrer Eigenständigkeit als Interpretin und Entertainerin. Die großen Gesten sind dabei ihre Sache nicht – dieser Sängerin muss man schon aufmerksam zuhören, sie drängt sich einem nicht auf. Dass Chris Bennett jedoch die Bühne als ihren angestammten Raum betrachtet, schlägt sich auch in ihrer Diskographie nieder: bei zwei ihrer insgesamt sechs Jazzalben handelt es sich um pure Konzertmitschnitte – eindeutiges Zeichen dafür, dass die Künstlerin sich ihrer Live-Qualitäten sicher ist. Und auch ihres Publikums: „Please welcome Chris Bennett!“

ENGLISH
Chris Bennett began her career in Germany, as lead singer of Munich Machine, arguably producer Giorgio Moroder’s most successful disco group. She wrote music for Tina Turner, The Manhattan Transfer and Randy Hall, and produced Keb Mo’s first CD „Rainmaker“. She has been a regular guest at the A-Trane with her band for more than 30 years and recorded her CD „Live in Berlin“ there in 1999. Four years later, in October 2003, the second CD „Once Upon A Time“ Live at the A-Trane followed, recorded during a guest performance at the A-Trane.

This time, too, she didn’t shy away from the long journey from Los Angeles to Berlin, this time bringing along saxophonist Rick Ross from LA.

Rick Ross is a dynamic multi-instrumentalist and vocalist based in Southern California, known for his soulful performances on piano and saxophone, as well as his rich, captivating voice. Originally from Indianapolis, Rick has cultivated a unique musical style that blends classic sophistication with contemporary flair.
What would be praise enough for any jazz vocalist, means yet another for Chris Bennett: recognition of her independence as a performer and entertainer. The big gestures are not her thing – you have to listen carefully to this singer; she doesn’t force herself on you. However, the fact that Chris Bennett regards the stage as her ancestral space is also reflected in her discography: two of her six jazz albums are pure concert recordings – a clear sign that the artist is confident of her live qualities. And also of her audience: „Please welcome Chris Bennett!“

Chris Bennett – Vocals, Piano
Rick Ross – Saxophone, Piano
Lars Gühlcke – Bass
Ernst Bier – Drums

CHRIS BENNETT
«ONCE UPON A TIME»
SPECIAL GUEST: RICK ROSS
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DEUTSCH
Chris Bennett begann ihre Laufbahn in Deutschland, als Lead-Sängerin von Munich Machine, der wohl erfolgreichsten Discogruppe des Produzenten Giorgio Moroder. Sie schrieb Musik für Tina Turner, The Manhattan Transfer und Randy Hall, und produzierte Keb Mo’s erste CD «Rainmaker». Seit mehr als 30 Jahren ist sie mit ihrer Band regelmäßig zu Gast im A-Trane und nahm dort 1999 ihre CD „Live in Berlin“ auf. Vier Jahre später, im Oktober 2003, folgte die zweite CD „Once Upon A Time“ Live at the A-Trane, aufgenommen während einem Gastspiel im A-Trane.

Auch dieses Mal hat sie den langen Weg von Los Angeles nach Berlin nicht gescheut und bringt diesmal den Saxophonisten Rick Ross aus LA mit.

Rick Ross ist ein dynamischer Multiinstrumentalist und Sänger aus Südkalifornien, der für seine gefühlvollen Darbietungen auf dem Klavier und dem Saxophon sowie für seine volle, fesselnde Stimme bekannt ist. Ursprünglich aus Indianapolis stammend, hat Rick Ross einen einzigartigen Musikstil kultiviert, der klassische Raffinesse mit zeitgenössischem Flair verbindet.
Was für jede Jazzvokalistin schon ein Lob darstellen würde, bedeutet für Chris Bennett noch ein weiteres: die Anerkennung ihrer Eigenständigkeit als Interpretin und Entertainerin. Die großen Gesten sind dabei ihre Sache nicht – dieser Sängerin muss man schon aufmerksam zuhören, sie drängt sich einem nicht auf. Dass Chris Bennett jedoch die Bühne als ihren angestammten Raum betrachtet, schlägt sich auch in ihrer Diskographie nieder: bei zwei ihrer insgesamt sechs Jazzalben handelt es sich um pure Konzertmitschnitte – eindeutiges Zeichen dafür, dass die Künstlerin sich ihrer Live-Qualitäten sicher ist. Und auch ihres Publikums: „Please welcome Chris Bennett!“

ENGLISH
Chris Bennett began her career in Germany, as lead singer of Munich Machine, arguably producer Giorgio Moroder’s most successful disco group. She wrote music for Tina Turner, The Manhattan Transfer and Randy Hall, and produced Keb Mo’s first CD „Rainmaker“. She has been a regular guest at the A-Trane with her band for more than 30 years and recorded her CD „Live in Berlin“ there in 1999. Four years later, in October 2003, the second CD „Once Upon A Time“ Live at the A-Trane followed, recorded during a guest performance at the A-Trane.

This time, too, she didn’t shy away from the long journey from Los Angeles to Berlin, this time bringing along saxophonist Rick Ross from LA.

Rick Ross is a dynamic multi-instrumentalist and vocalist based in Southern California, known for his soulful performances on piano and saxophone, as well as his rich, captivating voice. Originally from Indianapolis, Rick has cultivated a unique musical style that blends classic sophistication with contemporary flair.
What would be praise enough for any jazz vocalist, means yet another for Chris Bennett: recognition of her independence as a performer and entertainer. The big gestures are not her thing – you have to listen carefully to this singer; she doesn’t force herself on you. However, the fact that Chris Bennett regards the stage as her ancestral space is also reflected in her discography: two of her six jazz albums are pure concert recordings – a clear sign that the artist is confident of her live qualities. And also of her audience: „Please welcome Chris Bennett!“

Chris Bennett – Vocals, Piano
Rick Ross – Saxophone, Piano
Lars Gühlcke – Bass
Ernst Bier – Drums

CHRIS BENNETT
«ONCE UPON A TIME»
SPECIAL GUEST: RICK ROSS
FEAT: LARS GÜHLCKE-ERNST BIER

DEUTSCH
Chris Bennett begann ihre Laufbahn in Deutschland, als Lead-Sängerin von Munich Machine, der wohl erfolgreichsten Discogruppe des Produzenten Giorgio Moroder. Sie schrieb Musik für Tina Turner, The Manhattan Transfer und Randy Hall, und produzierte Keb Mo’s erste CD «Rainmaker». Seit mehr als 30 Jahren ist sie mit ihrer Band regelmäßig zu Gast im A-Trane und nahm dort 1999 ihre CD „Live in Berlin“ auf. Vier Jahre später, im Oktober 2003, folgte die zweite CD „Once Upon A Time“ Live at the A-Trane, aufgenommen während einem Gastspiel im A-Trane.

Auch dieses Mal hat sie den langen Weg von Los Angeles nach Berlin nicht gescheut und bringt diesmal den Saxophonisten Rick Ross aus LA mit.

Rick Ross ist ein dynamischer Multiinstrumentalist und Sänger aus Südkalifornien, der für seine gefühlvollen Darbietungen auf dem Klavier und dem Saxophon sowie für seine volle, fesselnde Stimme bekannt ist. Ursprünglich aus Indianapolis stammend, hat Rick Ross einen einzigartigen Musikstil kultiviert, der klassische Raffinesse mit zeitgenössischem Flair verbindet.
Was für jede Jazzvokalistin schon ein Lob darstellen würde, bedeutet für Chris Bennett noch ein weiteres: die Anerkennung ihrer Eigenständigkeit als Interpretin und Entertainerin. Die großen Gesten sind dabei ihre Sache nicht – dieser Sängerin muss man schon aufmerksam zuhören, sie drängt sich einem nicht auf. Dass Chris Bennett jedoch die Bühne als ihren angestammten Raum betrachtet, schlägt sich auch in ihrer Diskographie nieder: bei zwei ihrer insgesamt sechs Jazzalben handelt es sich um pure Konzertmitschnitte – eindeutiges Zeichen dafür, dass die Künstlerin sich ihrer Live-Qualitäten sicher ist. Und auch ihres Publikums: „Please welcome Chris Bennett!“

ENGLISH
Chris Bennett began her career in Germany, as lead singer of Munich Machine, arguably producer Giorgio Moroder’s most successful disco group. She wrote music for Tina Turner, The Manhattan Transfer and Randy Hall, and produced Keb Mo’s first CD „Rainmaker“. She has been a regular guest at the A-Trane with her band for more than 30 years and recorded her CD „Live in Berlin“ there in 1999. Four years later, in October 2003, the second CD „Once Upon A Time“ Live at the A-Trane followed, recorded during a guest performance at the A-Trane.

This time, too, she didn’t shy away from the long journey from Los Angeles to Berlin, this time bringing along saxophonist Rick Ross from LA.

Rick Ross is a dynamic multi-instrumentalist and vocalist based in Southern California, known for his soulful performances on piano and saxophone, as well as his rich, captivating voice. Originally from Indianapolis, Rick has cultivated a unique musical style that blends classic sophistication with contemporary flair.
What would be praise enough for any jazz vocalist, means yet another for Chris Bennett: recognition of her independence as a performer and entertainer. The big gestures are not her thing – you have to listen carefully to this singer; she doesn’t force herself on you. However, the fact that Chris Bennett regards the stage as her ancestral space is also reflected in her discography: two of her six jazz albums are pure concert recordings – a clear sign that the artist is confident of her live qualities. And also of her audience: „Please welcome Chris Bennett!“

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SIMON OSLENDER & JEROME CARDYNAALS SPECIAL WEEK
FEAT: BRUNO MÜLLER
SPECIAL GUESTS: JOO KRAUS ON THURSDAY & FRIDAY – CHRISTOPHER DELL ON WEDNESDAY

SIMON OSLENDER & JEROME CARDYNAALS SPECIAL WEEK
FEAT: BRUNO MÜLLER TODAY WITH: CHRISTOPHER DELL
SPECIAL GUESTS: JOO KRAUS ON THURSDAY & FRIDAY – CHRISTOPHER DELL ON WEDNESDAY

SIMON OSLENDER & JEROME CARDYNAALS SPECIAL WEEK
FEAT: BRUNO MÜLLER TODAY WITH: JOO KRAUS
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