A-TRANE PRÄSENTIERT:

ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ANDREAS SCHMIDT piano

A-Trane Presents Roland Satterwhite Special:
RSQ
«Highlighting The Different Facets»
Feat: Tal Arditi-Makar Novikov-Ivars Arutyunyan-Olivia Trummer

In a special Two-Night-Series at the A-Trane, Roland Satterwhite, together with Tal Arditi and Ivars Arutyunyan present two distinct musical worlds, each highlighting a different facet of their long-standing collaboration, unified by Satterwhite’s singular voice as a composer, lyricist, and improviser. Audiences are warmly invited to experience both nights.

RSQ is a jazz quartet founded in 2025 by Roland Satterwhite presenting new original compositions that combine the harmonic and rhythmic diversity of modern jazz with melodic and dynamic writing specifically conceived for the violin. Influenced by modern jazz giants such as Wayne Shorter, Keith Jarrett, and Kurt Rosenwinkel, as well as diverse violin traditions from eastern Europe and the Americas, the music seeks a place for the violin squarely within a contemporary jazz context—without treating it as a substitute for another horn. The compositions emphasize space, contrast, and dynamism, allowing the instrument’s full dynamic range and expressive character to emerge through both quiet intimacy and intensity. For this performance at A-trane, Roland will be joined by the excellent and highly internationally sought-after musicians Tal Arditi (guitar) and Ivars Arutyunans (drums), both of whom he plays and tours with in the rock trio Tolyqyn.  Makar Novikov will join the trio to make a full quartet on KontraBass, and special guest Olivia Trummer will be featured on piano. Expect to be dazzled by virtuosic and highly sensitive playing.

Roland Satterwhite is a Canadian-born American violinist, violist, singer, and composer based in Berlin since 2008. He has built an international career performing across jazz, world, and contemporary music. He is a featured artist with the Moka Efti Orchestra, known from the Babylon Berlin series, and the founder of the Berlin-based trio Tolyqyn, whose genre-crossing music blends jazz, rock, and global influences and has received critical acclaim. As a freelance musician, he has collaborated with artists such as Kurt Rosenwinkel, Jorge Pardo (Paco de Lucia), Pedrito Martinez, Marta Gomez, Quique Sinesi, and Oren Bloedow (Elysian Fields) among others.

Tal Arditi is a Berlin-based, Israeli-born guitarist and singer/songwriter. Since his arrival in Berlin, Tal has established himself as a celebrated guitarist and musical heavyweight both in the local Berlin music scene and internationally. He has collaborated with numerous international artists, including Ganna Gryniva and Karajan Academy of the Berlin Philharmonic, and After catching the eye of longtime Rolling Stones collaborator Tim Rice, was invited to perform two full shows with members of the legendary band. Tal also has had significant success as a singer and songwriter in his own right. He has toured internationally with Black Sea Dahu and Steph Strings, and received invitations from Los Angeles, and Sydney Festival. Tal’s album “Love Myself” is set for release on May 29, 2026 with Swiss label Mouthwatering Records.

Ivars Arutyunyan is a musician and drummer from Latvia known for his musical, dynamic and energetic approach. He started out his musical journey as a classical pianist and percussionist and later on moved to a career as a drummer. He has collaborated with prominent figures such as Greg Osby, Seamus Blake, Logan Richardson, Carsten Dahl, Jerry Bergonzi, Anders Jormin, Latvian Radio Choir and indie artist Shipsea, Matīss Čudars among others.  He has also composed music for film and engaged in a variety of crossover art projects that merge music with theater and dance, and received several prestigious awards, including the Grand Music Award of Latvia in 2023 for Concert of the Year, the National Movie Award of Latvia in 2024 for Composer of the Year, and the Jazz Record of the Year in Latvia in 2024 and 2019. Arutyunyan is currently based in Berlin.

Makar Novikov is one of Russia’s most renowned jazz double bassists. An experienced accompanist and virtuoso soloist, he has performed with artists such as Jimmy Cobb, Clark Terry, Jimmy Heath, Antonio Faraò, and James Spaulding. Stranded in Italy with only a suitcase during the outbreak of war in 2022, he decided to leave his homeland and start a new life in the heart of Europe. This change of scenery, with all its challenges, also served as a moment of profound self-reflection, allowing him to redefine himself and his goals. The desire for his own project, through which he could present his compositions for the first time, grew stronger.

German pianist, singer, and composer Olivia Trummer is considered one of the most interesting jazz musicians of her generation. With her keyboards and voice, she forges new connections between genres, for which she has received numerous awards. Her years of study in New York City and her close ties to classical music have always served as sources of inspiration. She performs on stages worldwide, both as a bandleader of her own projects and as a member of Kurt Rosenwinkel’s „Caipi“ band. Jazzwise Magazine (UK) writes: „Trummer’s music evokes the same sense of joyousness and wonder as that of her contemporary, Esperanza Spalding.“ Peter Quinn / jazzwise magazine.

Roland Satterwhite – Violin, Viola, Vocal
Tal Arditi – Guitar/Vocal
Makar Novikov – Bass
Ivars Arutyunyan – Drums
Guest: Olivia Trummer – Piano/Rhodes/Vocal
Violine Geige Roland Satterwhite Foto©Iveta Rysava Photography
Olivia-Trumme Foto©Dovile-Sermokas

A-Trane Presents Roland Satterwhite Special:
TOLYQYN
«Highlighting The Different Facets»
Feat: Tal Arditi-Ivars Arutyunyan

In a special Two-Night-Series at the A-Trane, Roland Satterwhite, together with Tal Arditi and Ivars Arutyunyan present two distinct musical worlds, each highlighting a different facet of their long-standing collaboration, unified by Satterwhite’s singular voice as a composer, lyricist, and improviser. Audiences are warmly invited to experience both nights.

TOLYQYN is a three piece Berlin rock band (guitar, viola, drums) founded by Roland Satterwhite (Moka Efti Orchestra) and Tal Arditi, featuring Satterwhite’s invented plucked viola style and political texts. Recently they have been joined by Latvian drummer Ivars Arutyunyan The viola plays the role of the bass and compliments Arditi’s astonishing technical virtuosity.  The song texts are inspired by writers such as Gil Scott-Heron and Paul Simon among others.  Tolyqyn’s self-titled debut was released in 2020 to critical acclaim, garnering praise across German radio and press, web blogs and led to their national TV debut as well as a full length live set on DeutschlandFunk Kultur Radio. Since then, the band has toured extensively across festivals and stages in Germany, Switzerland, Netherlands and Denmark and beyond. The band is dedicated to the art of the song, but also at the same time, capable of extended jams. intimate and melodic vocal lines evolve into rhapsodic and expansive instrumental improvisations.  The musicians are masters of their respective instruments.  In 2023, they released their second album „Silver Seed“, and in 2025, recorded a third album, “Man Becoming Man”, due for release later this year with the Koeln-based HeyBlau Record Label.

Roland Satterwhite is a Canadian-born American violinist, violist, singer, and composer based in Berlin since 2008. He has built an international career performing across jazz, world, and contemporary music. He is a featured artist with the Moka Efti Orchestra, known from the Babylon Berlin series, and the founder of the Berlin-based trio Tolyqyn, whose genre-crossing music blends jazz, rock, and global influences and has received critical acclaim. As a freelance musician, he has collaborated with artists such as Kurt Rosenwinkel, Jorge Pardo (Paco de Lucia), Pedrito Martinez, Marta Gomez, Quique Sinesi, and Oren Bloedow (Elysian Fields) among others.

Tal Arditi is a Berlin-based, Israeli-born guitarist and singer/songwriter. Since his arrival in Berlin, Tal has established himself as a celebrated guitarist and musical heavyweight both in the local Berlin music scene and internationally. He has collaborated with numerous international artists, including Ganna Gryniva and Karajan Academy of the Berlin Philharmonic, and After catching the eye of longtime Rolling Stones collaborator Tim Rice, was invited to perform two full shows with members of the legendary band. Tal also has had significant success as a singer and songwriter in his own right. He has toured internationally with Black Sea Dahu and Steph Strings, and received invitations from Los Angeles, and Sydney Festival. Tal’s album “Love Myself” is set for release on May 29, 2026 with Swiss label Mouthwatering Records.

Ivars Arutyunyan is a musician and drummer from Latvia known for his musical, dynamic and energetic approach. He started out his musical journey as a classical pianist and percussionist and later on moved to a career as a drummer. He has collaborated with prominent figures such as Greg Osby, Seamus Blake, Logan Richardson, Carsten Dahl, Jerry Bergonzi, Anders Jormin, Latvian Radio Choir and indie artist Shipsea, Matīss Čudars among others.  He has also composed music for film and engaged in a variety of crossover art projects that merge music with theater and dance, and received several prestigious awards, including the Grand Music Award of Latvia in 2023 for Concert of the Year, the National Movie Award of Latvia in 2024 for Composer of the Year, and the Jazz Record of the Year in Latvia in 2024 and 2019. Arutyunyan is currently based in Berlin.

Roland Satterwhite – Violin, Viola, Vocal
Tal Arditi – Guitar/Vocal
Ivars Arutyunyan – Drums
Violine Geige Roland Satterwhite Foto©Iveta Rysava Photography

Aki Takase & Daniel Erdmann Duo
«Timeless»
SPECIAL GUEST: Vincent von Schlippenbach

Nach dem Repertoire « Isn’t it Romantic » (erschienen auf BMC Records 2021)  und « Ellington » (erschienen auf Enja Records 2024)  stellten im letzten Jahr Aki Takase und Daniel Erdmann nun ihr drittes Duo-Repertoire mit dem Titel «Timeless» vor. Es handelt sich dabei hauptsächlich um neue Eigenkompositionen, welche die beiden im Lauf der Zeit erarbeitet haben.

Die Zeit ist immer der Rote Faden des Programms «Timeless». Was ist Zeit, was ist Stille, wie dehnbar ist die Zeit, vielleicht können wir ja mit Hilfe der Musik in die Zukunft und in die Vergangenheit reisen?

Die gemeinsame Arbeit ist für Aki Takase und Daniel Erdmann jedenfalls extrem wichtig, und so sind sie im stetigen Austausch und am ausprobieren neuer Kompositionen und Formate.

Zu zweit arbeiten die beiden nun auch auf etwas grösseres hin, das «Timeless Orchestra», in dem verschiedene Generationen von MusikerInnen aufeinander treffen werden. Ein Projekt der Transmission: Erfahrungen sollen mit der jungen Musiker/Innen – Generation geteilt werden, und der Projektion: Wo geht es mit unserer Musik hin? Was passiert Jetzt und was kann die Zukunft bringen? Die lineare Zeitachse wird aufgehoben und wir wollen Gutes aus der Vergangenheit mit Zukunftsideen im Jetzt verbinden.

Das «Timeless»-Duo Programm ist die Vorbereitung darauf. Und auf dem Weg werden oft Gäste bei den Duo-Konzerten dabei sein. Es wird Begegnungen geben. Heute ist unser Gast Vincent von Schlippenbach.

Vincent von Schlippenbach
DJ Illvibe aka Vincent von Schlippenbach ist der Sohn des Jazzpianisten Alexander von Schlippenbach. Zusammen mit diesem und dessen Frau Aki Takase veröffentlichte er 2005 das Album Lok. 03. Heute arbeitet er an vielen Musikprojekten in Berlin aktiv mit (im Jazz-Bereich u.a. mit Carlos Bica & Azul, Demian Kappenstein oder auch mit Daniel Erdmann und Aki Takase.

Aki Takase – Piano
Daniel Erdmann – Tenor, Soprano Saxophone
Als Gast: Vincent von Schlippenbach – Turntable
Aki & Daniel Foto©Dirk Bleicker

Ingrid Arthur
«Bother Me»
FEAT: Carly Q-Charis Karantzas-Manu-Brain Sauls

Ingrid Arthur
«Bother Me»
FEAT: Carly Q-Charis Karantzas-Manu-Brain Sauls

Ingrid Arthur
«Bother Me»
FEAT: Carly Q-Charis Karantzas-Manu-Brain Sauls

Special Guest: Onita

A-TRANE PRÄSENTIERT:

ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

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Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ANDREAS SCHMIDT piano

TIMO LASSY TRIO
FEAT: Jaska Lukkarinen-Ville Herrala

Timo Lassy spielt das Saxophon, als ob er es ernst meint. Wenn man ihm zuhört, hört man jemanden, der sich voll und ganz seiner Kunst verschrieben hat, ganz gleich in welchem Kontext.

Timo hat in Finnland die EMMA- und Yrjö-Preise für das Jazz-Album des Jahres und den Jazz-Musiker des Jahres gewonnen, und seine Arbeit wurde von Größen wie Gilles Peterson und DownBeat gelobt.
Gegenwärtig konzentriert er sich auf das Timo Lassy Trio – eine reduzierte, aber ausdrucksstarke Formation mit dem Bassisten Ville Herrala und dem Schlagzeuger Jaska Lukkarinen. Das dynamische Zusammenspiel und die tiefe musikalische Verbundenheit des Trios sind das Herzstück sowohl ihres Studio-Debuts Trio aus dem Jahr 2021 als auch der darauf folgenden Live-Aufnahme Live in Helsinki, die 2025 über We Jazz Records veröffentlicht wurde.

Ob auf der Bühne oder im Studio, das Trio verbindet klaren groovigen Jazz, rohe Improvisation und emotionale Tiefe und bietet einen Sound, der sowohl in der Tradition verwurzelt als auch kühn nach vorne gerichtet ist. Mit ausverkauften Konzerten und wachsender internationaler Anerkennung beweist das Timo Lassy Trio, dass Jazz, der von Herzen kommt, überall Anklang findet.

Timo Lassy – Saxophone
Jaska Lukkarinen – Drums
Ville Herrala – Bass
Timo Lassy Foto©Minttu Vesala
Timo Lassy Trio Foto©Teemu Kurko

EB DAVIS & THE SUPERBAND

„BERLIN GOT THE BLUES“

„Everything, what we are hearing today, comes from Blues. Everybody should know Blues. All of us we learn to live with Blues. Blues is in us. Without Blues we know nothing about live. When I go on the stage I try to imagine myself in the audience, what Blues is doing with me. Therefor i want give them my Blues. They get it and they come back. I would want to get the best that I could for my hard earned money. So that is exactly, what I try and give to my audience any time I take the stage. Give my all and then reach back and give some more. So on those two days in January 2026 we are welcoming the year with our Blues.“
The Blues Ambassador YOUR EB DAVIS

Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.

Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis

EB DAVIS FILM TRAILER

Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Fuasi Abdul Khaliq – Saxophon/Vocal
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
DiCarlo – Drums

Eb Davis Foto©Torsten Kuppke

EB DAVIS & THE SUPERBAND

„BERLIN GOT THE BLUES“

„Everything, what we are hearing today, comes from Blues. Everybody should know Blues. All of us we learn to live with Blues. Blues is in us. Without Blues we know nothing about live. When I go on the stage I try to imagine myself in the audience, what Blues is doing with me. Therefor i want give them my Blues. They get it and they come back. I would want to get the best that I could for my hard earned money. So that is exactly, what I try and give to my audience any time I take the stage. Give my all and then reach back and give some more. So on those two days in January 2026 we are welcoming the year with our Blues.“
The Blues Ambassador YOUR EB DAVIS

Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.

Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis

EB DAVIS FILM TRAILER

Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Fuasi Abdul Khaliq – Saxophon/Vocal
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
DiCarlo – Drums

Eb Davis Foto©Torsten Kuppke

EB DAVIS & THE SUPERBAND

„BERLIN GOT THE BLUES“

„Everything, what we are hearing today, comes from Blues. Everybody should know Blues. All of us we learn to live with Blues. Blues is in us. Without Blues we know nothing about live. When I go on the stage I try to imagine myself in the audience, what Blues is doing with me. Therefor i want give them my Blues. They get it and they come back. I would want to get the best that I could for my hard earned money. So that is exactly, what I try and give to my audience any time I take the stage. Give my all and then reach back and give some more. So on those two days in January 2026 we are welcoming the year with our Blues.“
The Blues Ambassador YOUR EB DAVIS

Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.

Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis

EB DAVIS FILM TRAILER

Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Fuasi Abdul Khaliq – Saxophon/Vocal
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
DiCarlo – Drums

Eb Davis Foto©Torsten Kuppke

PFINGSTMONTAG / WHIT MONDAY
JOURNEY TO THE SOURCE – PLAYS MILES DAVIS!
CENTENNIAL BIRTHDAY CELEBRATION
FEAT: Fuasi Abdul-Khaliq-Rolf Zielke-Maximilian Hughes-Kenny Martin-Christian Grabandt-Andy Reimer-Andreas Weiser

„JOURNEY TO THE SOURCE“ is celebrating the 100th Birthday of Jazz Trumpter Miles Davis!
Playing songs spanning his nearly 5 decade career. From Qourtet to Quintet to Orchestral to Electric.
Styles from „Be-Bop“ to „Hard-Bop“ to «Cool“ to „Avant Garde“ to „Electric Funk“ will be heard on this evening.
Miles changed the way we LISTENED to Jazz.
Miles changed the way we VIEWED Jazz.
Miles changed the STYLE of Jazz.
WHEN YOU THINK OF JAZZ, YOU THINK MILES!

«Journey To The Source» returns once again to the A-Trane Jazz Club with a very special celebration. They are bringing their unmistakable sound back to this place, that feels like home. This special evening they will be celebrating the music of Miles Davis. He would have turned 100 this year. No other musician has shaped today’s music as much as Miles, and he always will.»

«Journey To The Source», formed in 1995, this long-standing jazz quartet has traveled a wide musical path, performing throughout Germany, Poland, Spain, Switzerland, Portugal, and France. From the very first notes, Journey To The Source speaks with a voice that is immediately recognizable—grounded in tradition, open to discovery, and vividly alive.
The ensemble is currently in pre-production for a new recording project, with a planned CD release toward the end of spring. This concert offers a first glimpse into that next chapter, as several new compositions will be premiered live on stage.
Rooted in the deep currents of Blues and Hard Bop, and enriched by Far Eastern, Oriental, African, and Funk influences, their music unfolds with spirit, depth, and radiant energy—an ongoing conversation between cultures, rhythms, and souls.

Fuasi Abdul-Khaliq
Originally from Los Angeles, California, Fuasi is a seasoned multi- instrumentalist, composer, and arranger. His formative years were deeply shaped by his studies at the Union of God’s Musicians and Artists Ascension (UGMAA) Foundation, where he trained under the legendary Horace Tapscott and performed with the visionary Pan-Afrikan Peoples Arkestra. Carrying forward this spirit of creativity and cultural expression, Fuasi has developed a voice on his instruments that is both powerful and lyrical, rooted in tradition yet pushing into new horizons.

Rolf Zielke
From Hameln, Germany, Rolf is a pianist, composer, and bandleader with a rich career that spans collaborations with international jazz icons such as Charlie Mariano, Mike Stern, and David Friedman. A prolific recording artist with numerous CDs to his name, he blends a deep knowledge of the jazz tradition with his own innovative style. Rolf is also a dedicated educator, serving as a faculty member at the Jazz Institute Berlin, where he inspires the next generation of improvisers and composers.

Kenny Martin
Born in New York City, Kenny brings a dynamic force to the drums, rooted in his studies at the Berklee College of Music in Boston and under the mentorship of legendary drummers Tony Williams, Jack DeJohnette, Billy Cobham, and Narada Michael Walden. His versatility has led him to perform and record internationally with groups such as Defunkt, Seed, Red Holloway, and Bob Singleton’s Golden Gospel Singers. With his driving rhythms and sensitive touch, Kenny is equally at home in jazz, funk, rock, and gospel traditions.

Maximilian Hughes
Raised in a highly musical American family in Kaiserslautern, Germany, Max grew up surrounded by a wide range of sounds and styles. Encouraged from an early age to explore all forms of music, he went on to study Classical and Contemporary Composition at the University of California, San Diego, before earning a Bachelor of Arts in Music from Berklee College of Music. A sought-after bassist with a versatile palette, Max has recorded and performed with artists including Chaka Khan, John-Paul Bourelly, Wolfgang Dauner, and Jocelyn B. Smith. His playing combines technical mastery with a deep sense of groove and musicality.

Kenny Martin – Drums
Max Hughes – Bass
Rolf Zielke – Piano / Keys
Fuasi Abdul-Khaliq – Saxophone
Special Guests:
Christian Grabandt – Trumpet
Andy Reimer – Guitar
Andreas Weiser – Perrcussion

Lucas Johnson
«Homecoming»
Album Release Concert
FEAT: Omri Abramov-Alex Ventling-Igor Osypov

Lucas Johnson kommt mit seinem zweiten Album „Homecoming“ ins A-Trane und gibt seine Prämiere im Jazzclub. Wir freuen uns auf einen Abend voller Lebendigkeit und grenzenlose Energie. Musik die nicht von Regeln, sondern von einer inneren Sehnsucht und Leidenschaft angetrieben wird.
nju:zone geht über Genregrenzen hinaus und erschafft eine neue Art von Jazz-Musik. Eine authentische Klangidentität, mit der nju:zone eine breite Hörer*innenschaft ansprechen und Verbindungen mit Musikliebhaber*innen aller Art knüpfen möchte.

Das Ensemble um den süddeutschen Schlagzeuger hat sich an der renommierten Musikhochschule „Jazzcampus“ in Basel formiert. Einem Ort an dem junge Musiker aus aller Welt zusammenkommen, um von weltbekannten Musikern wie Brad Mehldau, Ambrose Akinmusire, Lionel Loueke, Wolfgang Muthspiel ausgebildet zu werden. Heute nennen die Bandmitglieder die lebendigen Metropolen Europas ihre Heimat und nutzen den Jazz als ihre universelle Sprache, die nicht an Ländergrenzen halt macht. Beeinflusst von der kulturellen und musikalischen Vielfalt ihrer jeweiligen Hintergründe, umfasst ihr Sound das gesamte Spektrum des modernen und zeitgenössischen Jazz.

Mit seinem Debütalbum „nju:zone“ wurde Lucas Johnson zum Kulturbotschafter des Jazzverband Baden-Württemberg auserwählt, und vertrat Baden-Württemberg auf der internationalen Musikmesse „JazzAhead“ im Jahr 2019. Zudem wurde das Quartett auf dem internationalen Kopenhagen Jazzfestival (DÄ), der Langnau JazzNights (CH), dem Offbeat Jazzfestival Basel (CH) und beim JazzOpen Stuttgart vorgestellt.
In diesem Jahr präsentiert Lucas Johnson seine zweite CD „Homecoming“ in der Schweiz, Österreich und Deutschland.

Omri Abramov – Tenorsax, EWI
Alex Ventling – Klavier, Synthesizer
Igor Osypov – E-Gitarre, Effekte
Lucas Johnson – Schlagzeug, Kompositionen
Lucas Johnson Foto©victor hege

Alexander Rueß Trio
«DEBUT»
DOUBLE MOON RECORD VINYL RELEASE CONCERT
FEAT: Luca Curcio-Sebastian Merk

Atmende Grooves treffen auf intime Melodien – mit DEBUT legt der Gitarrist und Komponist Alexander Rueß sein erstes Album als Bandleader vor. Mit Luca Curcio am Kontrabass und Sebastian Merk am Schlagzeug webt das Trio eine Klanglandschaft, die von melodiöser Direktheit und nordischer Intimität getragen wird. Persönlich, klar und zugleich offen für Entdeckungen.

Ihre Musik erzählt in lyrischen Melodien und treibenden Grooves und ist gelegentlich durchzogen von Ausflügen, die Folk oder Prog-Rock-Einflüsse erahnen lassen – nicht vordergründig, sondern als Teil einer lebendigen, europäischen Jazzsprache. Aufgewachsen in Ostholstein und nach nun zehn Jahren in Berlin und Kopenhagen, bringt Rueß seine melodische Direktheit und eigene klangliche Handschrift ein.

DEBUT erscheint bei Double Moon Records/Jazzthing „Next Generation“ und auf dem Album ist Nils Landgren als Gast zu hören. Rueß hat in den vergangenen Jahren an der Seite von renommierten Künstlern gespielt, unter anderem mit dem Quartett der GRAMMY-Gewinnerin Nicole Zuraitis, Jocelyn B. Smith und dem Jazz-Sänger mit Atrin Madani.

Mit dem Alexander Rueß Trio präsentiert er nun Musik von klarer Intention: offen, persönlich und nachhaltig berührend.

Alexander Rueß – Gitarre & Komposition
Luca Curcio – Kontrabass
Sebastian Merk – Schlagzeug

COSMO KLEIN & THE CAMPERS
«JUMPING BIRD»
COSMOPOLYTIX Records Album Release Concert
Feat: Till Sahm-Ruben Grosse-Stefan Fuhr-Peter Weniger-Martin Auer

Mit der Veröffentlichung ihres lang erwarteten neuen Albums «JUMPING BIRD» feiern Cosmo Klein & The Campers gleich an zwei Abenden im legendären Berliner Jazzclub A-Trane. Nach dem gefeierten Debütalbum Soul Fiction (2023) widmet sich das hochkarätige Netzwerk der deutschen Musikerelite nun den treibenden Grooves der Disco-Ära – kombiniert mit dem chart-erprobten Songwriting-Talent von Cosmo Klein.

Der Wahlberliner verpackt Geschichten aus dem Leben und der Liebe in geschmackvolle, zugleich eingängige Melodien, ohne dabei jemals kitschig oder oberflächlich zu wirken. Die Verbindung aus höchstem musikalischem Anspruch und echter Ohrwurmqualität, die bereits Soul Fiction prägte, findet auf «JUMPING BIRD» ihre konsequente Weiterentwicklung.

Während Cosmo auf dem Debüt noch mit der „Crème de la Crème“ deutscher Schlagzeuger – darunter Felix Lehrmann, Benny Greb, Jost Nickel und Noah Fürbringer – zusammenarbeitete, sitzt er diesmal selbst am Schlagzeug. Sein charakteristischer Stil und Sound prägen gemeinsam mit seiner unverkennbaren Stimme maßgeblich den Klang des neuen Albums.

Die Songs von «JUMPING BIRD» wurden bereits vorab intensiv live getestet – denn Bühne und Straße sind noch immer die Orte, an denen Cosmo Klein & The Campers zu Hause sind.

Das Publikum erwartet eine energiegeladene Live-Show, die musikalische Exzellenz mit pointierten Ansagen verbindet. Storytelling, Comedy und Konzert verschmelzen zu einem Unterhaltungserlebnis, das in Deutschland seinesgleichen sucht.

Till Sahm – Keyboards/Piano
Ruben Grosse – Gitarre
Stefan Fuhr – Bass
Peter Weniger – Saxophone
Martin Auer – Trumpet
Cosmo Klein – Drums/Vocals
Cosmo Klein Foto©Boris Breuer
Stefan Fuhr Foto©Thomas Lislebrooker

COSMO KLEIN & THE CAMPERS
«JUMPING BIRD»
COSMOPOLYTIX Records Album Release Concert
Feat: Till Sahm-Ruben Grosse-Stefan Fuhr-Peter Weniger-Martin Auer

Mit der Veröffentlichung ihres lang erwarteten neuen Albums «JUMPING BIRD» feiern Cosmo Klein & The Campers gleich an zwei Abenden im legendären Berliner Jazzclub A-Trane. Nach dem gefeierten Debütalbum Soul Fiction (2023) widmet sich das hochkarätige Netzwerk der deutschen Musikerelite nun den treibenden Grooves der Disco-Ära – kombiniert mit dem chart-erprobten Songwriting-Talent von Cosmo Klein.

Der Wahlberliner verpackt Geschichten aus dem Leben und der Liebe in geschmackvolle, zugleich eingängige Melodien, ohne dabei jemals kitschig oder oberflächlich zu wirken. Die Verbindung aus höchstem musikalischem Anspruch und echter Ohrwurmqualität, die bereits Soul Fiction prägte, findet auf «JUMPING BIRD» ihre konsequente Weiterentwicklung.

Während Cosmo auf dem Debüt noch mit der „Crème de la Crème“ deutscher Schlagzeuger – darunter Felix Lehrmann, Benny Greb, Jost Nickel und Noah Fürbringer – zusammenarbeitete, sitzt er diesmal selbst am Schlagzeug. Sein charakteristischer Stil und Sound prägen gemeinsam mit seiner unverkennbaren Stimme maßgeblich den Klang des neuen Albums.

Die Songs von «JUMPING BIRD» wurden bereits vorab intensiv live getestet – denn Bühne und Straße sind noch immer die Orte, an denen Cosmo Klein & The Campers zu Hause sind.

Das Publikum erwartet eine energiegeladene Live-Show, die musikalische Exzellenz mit pointierten Ansagen verbindet. Storytelling, Comedy und Konzert verschmelzen zu einem Unterhaltungserlebnis, das in Deutschland seinesgleichen sucht.

Till Sahm – Keyboards/Piano
Ruben Grosse – Gitarre
Stefan Fuhr – Bass
Peter Weniger – Saxophone
Martin Auer – Trumpet
Cosmo Klein – Drums/Vocals
Cosmo Klein Foto©Boris Breuer
Stefan Fuhr Foto©Thomas Lislebrooker