A-TRANE PRÄSENTIERT: the first performance of the new year

ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS «SCHMIDT SONGS»

HEUTE MIT: JONAS WESTERGAARD & ROLAND SCHNEIDER
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ANDREAS SCHMIDT piano
JONAS WESTERGAARD bass
ROLAND SCHNEIDER drums

ERNST BIER’S
LITTLE SHOP OF JAZZ
FEAT: Florian Pasche-Tal Arditi-Lars Gühlcke

Deutsch
Den Little Shop of Jazz betreibt der Schlagzeuger Ernst Bier schon seit über 35 Jahren. In diesem Laden des Jazz präsentiert er immer wieder neue Projekte mit den unterschiedlichsten Musikern. Diesmal nimmt er die Gelegenheit wahr, das junge Ausnahmetalent Florian Pasche am Saxophon und als Komponist mit dem Gitarristen Tal Arditi und dem Bassisten Lars Gühlcke zusammenzubringen. Florian Pasche ist aus Berlin und neben seinem Studium am Jazz-Institut Berlin und Unterricht bei David Murray und Michael Attias arbeitet er mit verschiedenen eigenen Projekten.

Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser exzellenten Musiker. Sie leben mit und durch ihre Musik, eine Tatsache, die sie ausnahmslos mit viel Freude an die Zuhörer weitergeben.

English
Drummer Ernst Bier has been running the Little Shop of Jazz for over 35 years. In this jazz venue, he regularly presents new projects with a wide variety of musicians. This time, he is taking the opportunity to bring together the exceptionally talented young saxophonist and composer Florian Pasche with guitarist Tal Arditi and bassist Lars Gühlcke. Florian Pasche is from Berlin. In addition to studying at the Jazz Institute Berlin and taking lessons from David Murray and Michael Attias, he works on various projects of his own.

Let yourself be carried away by the tremendous enthusiasm of these excellent musicians. They live with and through their music, a fact that they invariably convey to their audience with great joy.

Florian Pasche – Altosax
Tal Arditi – Guitar
Lars Gühlcke – Bass
Ernst Bier – Drums

Joe Sachse & Ernst Bier
T(W)OGETHER
«Here Comes The Sun»

„Wie wir schon immer Beatles spielen wollten, Sie sich aber nicht zu hören getrauten!»

Christian Kögel
«M»
X-Jazz Music ALBUM RELEASE CONCERT
FEAT: Kalle Kalima-Paul Kleber-Hans Otto

Dreht die Lautsprecher auf! Eine elektrische Gitarre ist immer dann am schönsten, wenn sich ihr Saitenglühen in die Hörmembran einbrennt und der Ton sich in der Verstärkung selbst transzendiert. Noch schöner wird es lediglich dann, wenn die zwei Berliner Gitarristen Christian Kögel und Kalle Kalima ihre Instrumente elektrisch singen lassen wie auf dem Doppelalbum “M“.
In Christian Kögels Kompositionen wechseln sich treibende 1970er Battles mit viel Raum lassenden Klangteppichen ab. Unterstützt von Bassist Paul Kleber und Schlagzeuger Hans Otto kann man Kögel und Kalima beim kämpferischen Träumen und verträumten Wettbewerb zuhören. Inspiriert von Olivier Messiaens Werk bezieht sich nicht nur der Albumname selbst, sondern sich auch einige Songtitel wie die Reihe an musikalischen „Éclairs“ spielerisch auf den großen Komponisten. Dazu kommt mit „Ich Steine, du Steine“ ein Stück von Peter Fox in zwei Versionen und ungewöhnlichem Gewand daher.
Der Band ging eine lange Planung voraus. Um 2020 herum hatte Kögel eine Reihe klanglicher Ideen, die er nur mit mehreren Gitarren umsetzen konnte. Zwei Gitarren klingen wie eine große Gitarre, lautete dabei sein Credo. Mit genauen Klangvorstellungen rekrutierte er zuerst seinen Stammschlagzeuger Hans Otto, der neben seiner Jazz-Erfahrung jahrelang in der Psychedelic Band Welcome Inside The Brain spielte, und danach den von den Gruppen Jazzanova und Micatone bekannten Bassisten Paul Kleber, der sich in erster Linie wegen seines ausgeprägten 1970er-Jahre-Sounds anbot.
2022 gab es dann in Berlin ein Hommage-Konzert für den kanadischen Schlagzeuger Jerry Granelli, zu dem Kögel Kalle Kalima einlud. Und das funkte musikalisch wie menschlich sofort, so Christian Kögel: „Ich kenne keinen anderen Musiker, der auf so hohem Niveau musiziert und dabei so uneitel und unterstützend agiert.“ Fertig war das Line-up. Doch mit der kompletten Besetzung entfernte sich die Energie immer weiter von seinen ursprünglichen Ideen, und es wurde etwas völlig Neues und Eigenes daraus. „Ich mag es, mich mit einem Thema zu beschäftigen und an einem bereits bestehenden Material so lange zu arbeiten, bis ich vergesse, dass der Ursprung gar nicht von mir ist. Erst wenn es absolut Meins ist, kann ich es freigeben.“
Zwar hat Kögel alle Stücke für “M“ entwickelt, doch wurde das Album zu einem gemeinsamen Akt, denn alle vier Musiker leisteten ihren individuellen Beitrag zum Gesamtsound. Doch auch für sich selbst erschloss der Gitarrist Neuland. Erstmals ist er an einer Pedal Steel Guitar zu hören. Durch die schwebenden Anmutungen des Instruments erhielt sein Vokabular eine maßgebliche Erweiterung, die sich durch einige der Albumtracks zieht.
In den vierzehn Stücken des Doppelalbums, die auf die Seiten „Here“ und „Now“ verteilt sind, finden die Musiker üppigen Gesprächsstoff, neigen sich aus neuen Winkeln und Perspektiven aufeinander zu, entdecken an dem jeweils anderen unerwartete Seiten und Saiten. Alles ist möglich. Aus einem Wort kann sich ein Epos ergeben, ein Katarakt kann in einem Bach münden. Mal lassen sie die Saiten schreien, gelegentlich ostinato galoppieren und manchmal auch sanft gleiten. Kögel und Kalima zelebrieren die unbegrenzte Vielfalt des Austauschs auf den elektrischen Gitarren und sorgen an den passenden Stellen auch mit deren akustischem Bruder für wohltuenden Kontrast.

“M“ ist ein Gitarrenalbum, aber es ist auch viel mehr als das: ein hypnotisches Manifest von vier leidenschaftlichen Kollektiv-Erzählern, das in Dauerschleife einen Sog in einer unendlichen Spirale der Assoziationen weiter und immer weiter trägt.

Hintergrund:
Kögel und Kalima sind keine Unbekannten auf dem Pflaster der europäischen Jazzgitarre. Die beiden umtriebigen Berliner kennen und schätzen einander schon seit vielen Jahren.

Christian Kögel kann noch so expressiv spielen, er ist auch immer ein stiller Zuhörer. Er prägte die Berliner E-Gitarren-Szene bereits in einem ähnlichen Format mit Jerry Granellis Band UFB, in der er mit Kai Brückner ein überaus kontrast- und ausdrucksstarkes Gitarrengespann bildete. In den letzten Jahren war er vor allem mit der Sängerin Britta-Ann Flechsenhar in deren Band Flexkögel und seinem Wood & Steel Trio zu hören.

Kalle Kalima ist ein abenteuerlicher Tausendsassa, der sich in Dutzenden Bands und Projekten vor allem in Finnland und Berlin herumtreibt. Besonderes Aufsehen erlangte er mit dem Trio Johnny La Marama, aber auch mit Gruppen wie Klima Kalima, K-18 oder Kuu! gelang es ihm immer wieder, dem tradierten Jazz-Betrieb eine lange Nase zu zeigen.

Christian Kögel – Pedal Steel Guitar, Baritone Guitar, Eectric Guitar
Kalle Kalima – Electric Guitar
Paul Kleber Höfner – ElectricBass, Upright Bass
Hans Otto – Drums & Samplepad

Special Guest: Britta-Ann Flechsenhar – Vocal

Darien Deans
«Memories from Yaad»
Album-Premiere Release Concert

Darien Dean ist zurück mit neuem Album – lebendiger und kraftvoller denn je. Inspiriert von seiner Liebe zu Soul, Jazz und Funk und den rhythmischen Einflüssen seiner jamaikanischen Wurzeln, mischt er diese Musikstile geschickt zu einem einzigartigen zeitgenössischen Sound.

Die Deutschland-Premiere seines neuen Albums „Memories from Yaad“ wird exlusiv an zwei Abenden im Januar 2026 im legendären Berliner A-Trane gefeiert. Begleitet wird er dabei von Isma Hill an den keys, der in seiner Heimatstadt Paris ein hochgeschätzter Pianist und Komponist ist, sowie Jonathan Ihlenfeld Cuniado am Bass und Michael Grimm am Schlagzeug – eine Top-Besetzung!

Seine Texte in Kombination mit den Grooves und seine beeindruckende Bühnenpräsenz verzaubern jedes Publikum und lassen den Funken überspringen. Zahlreiche Auftritte in den renommierten Clubs von London, Amsterdam oder New York, sowie Kollaborationen mit großen Namen (Omar, Avery Sunshine, Joey Negro) unterstreichen dies.

Seien Sie am 16. und 17. Januar 2026 exklusiv dabei und reisen Sie mit Darien nach „Yaad“!

Darien Dean – Vocal
Isma Hill – Piano/Keys
Michael Grimm – Drums
Jonathan Cuniado – Bass

Darien Deans
«Memories from Yaad»
Album-Premiere Release Concert

Darien Dean ist zurück mit neuem Album – lebendiger und kraftvoller denn je. Inspiriert von seiner Liebe zu Soul, Jazz und Funk und den rhythmischen Einflüssen seiner jamaikanischen Wurzeln, mischt er diese Musikstile geschickt zu einem einzigartigen zeitgenössischen Sound.

Die Deutschland-Premiere seines neuen Albums „Memories from Yaad“ wird exlusiv an zwei Abenden im Januar 2026 im legendären Berliner A-Trane gefeiert. Begleitet wird er dabei von Isma Hill an den keys, der in seiner Heimatstadt Paris ein hochgeschätzter Pianist und Komponist ist, sowie Jonathan Ihlenfeld Cuniado am Bass und Michael Grimm am Schlagzeug – eine Top-Besetzung!

Seine Texte in Kombination mit den Grooves und seine beeindruckende Bühnenpräsenz verzaubern jedes Publikum und lassen den Funken überspringen. Zahlreiche Auftritte in den renommierten Clubs von London, Amsterdam oder New York, sowie Kollaborationen mit großen Namen (Omar, Avery Sunshine, Joey Negro) unterstreichen dies.

Seien Sie am 16. und 17. Januar 2026 exklusiv dabei und reisen Sie mit Darien nach „Yaad“!

Darien Dean – Vocal
Isma Hill – Piano/Keys
Michael Grimm – Drums
Jonathan Cuniado – Bass

A-TRANE PRÄSENTIERT:

ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ANDREAS SCHMIDT piano

IGOR OSYPOV QUARTETT
FEAT: Kit Downes-Josh Ginsburg-Ivars Arutyunyan

„Igor Osypov überschreitet musikalische Grenzen und eröffnet neue Klangdimensionen. Ein Visionär, der genau weiß, was er ausdrücken möchte und wohin er mit seiner Musik will.“
— Jacek Brun, Jazzfun.de

Mit einem außergewöhnlichen Line-Up einiger der gefragtesten Musiker Europas — Kit Downes am Klavier, Josh Ginsburg am Bass und Ivars Arutyunyan am Schlagzeug — alle derzeit in Berlin ansässig. Gemeinsam erwecken sie Igor Osypovs brandneues Modern-Jazz-Gitarrenmaterial zu einem Klang, der fließend und zeitverzerrend wirkt, atmend voller Luft, strahlend vor Leben und schimmernd vor Hoffnung, der die Musik im Moment ständig dehnt und neu formt.
Der hochangesehene Gitarrist, Multiinstrumentalist, Komponist und Produzent Igor Osypov hat sich zu einer der markantesten und eindrucksvollsten Stimmen des zeitgenössischen Jazz, Indie-Rock, Hip-Hop und Fusion entwickelt. Bekannt für seinen knusprigen, zugleich flüssigen Ton und seine rohe, „blood-and-guts“-Herangehensweise an Improvisation, bringt er, was AllAboutJazz als „frisches und vollständiges Konzept“ beschreibt, auf Konzertbühnen und in Clubs weltweit.
Als ukrainischer Künstler, der im Exil in Berlin lebt, steht Osypov an einem kraftvollen Schnittpunkt, an dem musikalische, kulturelle und politische Identitäten aufeinandertreffen. Seine Arbeit navigiert furchtlos zwischen Jazz, Rock, Elektronik und anderen schwer zu definierenden Traditionen. JazzTimes bezeichnet ihn als „eine Geheimwaffe aus der Ukraine“ — ein Titel, den er sich durch intensive internationale Tourneen und Kollaborationen mit führenden Innovatoren wie Logan Richardson, Jason Lindner, Eric Harland, Nasheet Waits, Joe Sanders, Greg Hutchinson, Jim Black und anderen verdient hat.
Osypov hat eine Reihe ambitionierter Alben als Bandleader veröffentlicht.

Sowohl als Bandleader als auch als Sideman trat er auf großen Bühnen und Festivals weltweit auf, darunter NPR Tiny Desk, Village Vanguard, Jazzahead, Copenhagen Jazz Festival, Montreux Jazz Festival, XJazz und viele mehr. Seine Mitwirkung an Logan Richardsons Blues People trug dazu bei, dass das Album von der New York Times zu einem der Top 3 Jazz-Alben 2018 gekürt wurde. Außerdem erhielt er zahlreiche Auszeichnungen bei wichtigen europäischen Wettbewerben wie Montauban Jazz, Smietana Jazz Guitar Competition und Jazz nad Odrą.
Seit 2020 arbeitet Igor gleichzeitig an zwei miteinander verbundenen Projekten, die sich auf unterschiedliche Weise mit dem Konzept von Motherland beschäftigen. 2022 wurde ihm die renommierte Stiftung Árvore in der Schweiz verliehen. Derzeit unterrichtet er Gitarre an der Carl Maria von Weber Hochschule in Dresden.

Igor Osypov – Gitarre
Kit Downes – Klavier
Josh Ginsburg – Kontrabass
Ivars Arutyunyan – Schlagzeug
Kit Downes Foto©Juliane Schütz

IDA SAND TRIO
«LIVE 2026»
FEAT: Dan Berglund-Per Lindvall

Schwedische Sängerin und Pianistin Ida Sand in Trio Besetzung unterwegs Im Januar 2026.
Die in Stockholm geborene Sängerin und Pianistin hat sich als eine der führenden Größen des skandinavischen Jazz etabliert. Ihre Musik besticht durch warme, soulige Tiefe und stellt somit die perfekte Ergänzung zu ihrer ausdrucksstarken Stimme dar, die häufig mit den großen Namen des Soul verglichen wird. Ida Sand begeistert seit Anfang der 2000er Jahre mit ihrer Gabe, musikalische Genres auf persönliche und authentische Weise zu verbinden, wie ihre bisher sechs veröffentlichten Alben eindrucksvoll beweisen. Mit Ihrem Trio kommt die Songwriterin, Sängerin und Pianistin im Januar 2026 nach Berlin ins A-Trane.

Erdig-markant, souldurchtränkt: Das ist die Stimme von Ida Sand, der vermutlich ›schwärzesten‹ Stimme Skandinaviens. Schon früh kam sie mit der heimischen Kirchenmusik und der klassischen Musik ihrer Eltern, die Mutter Kirchenmusikerin und der Vater Opernsänger, in Kontakt und verfiel den unwiderstehlichen Stimmen von Blues- und Soulgrößen.
In ihren bisherigen vier Alben flossen gleichermaßen auch Jazz-, Pop- und Folk-Einflüsse ein. Das aktuelle Werk ›My Soul Kitchen‹ wiederum ist nun Ida Sands eindeutigstes Bekenntnis ihrer tiefen Verbundenheit und Liebe zur ›Sweet Soul Music‹.
Songs von Soulgrößen wie Al Green, Stevie Wonder, Ray Charles oder The Meters – Soul in all seinen Facetten von Funk, R’n’B, New Orleans bis hin zu Motown, bilden mit Ida Sands eigenen Stücken und Interpretationen eine seelenvolle Einheit, veredelt mit ihrer ganz eigenen und außergewöhnlichen Stimme.

Ida Sand machte sich nach ihrem Studium an der Königlichen Musikhochschule Stockholm mit ihrer Mischung aus Jazz, Soul und Gospel schnell international einen Namen, arbeitete mit Künstlern wie Nils Landgren und Joe Sample zusammen und veröffentlichte mehrere gefeierte Alben, darunter „Meet Me Around Midnight“ (2007) „My Soul Kitchen“ (2018) und „Do You Hear Me?“ (2021). Zeichnen sich ihre Alben meist durch recht gleichmäßig verteilte Jazz-, Pop- und Folk-Einflüsse aus, stand „My Soul Kitchen“ gänzlich im Zeichen ihrer tiefen Verbundenheit zu Soul Music, während „Do You Hear Me“ ein klassisches Songwriter*innen Werk darstellt.

Eine äußerst vielseitige Künstlerin mit einer eigenen und außergewöhnlichen Stimme!

Ida Sand – Piano/Vocals
Dan Berglund – Bass
Per Lindvall – Drums
Fotos©Nikola Stankovic

IDA SAND TRIO
«LIVE 2026»
FEAT: Dan Berglund-Per Lindvall

Schwedische Sängerin und Pianistin Ida Sand in Trio Besetzung unterwegs Im Januar 2026.
Die in Stockholm geborene Sängerin und Pianistin hat sich als eine der führenden Größen des skandinavischen Jazz etabliert. Ihre Musik besticht durch warme, soulige Tiefe und stellt somit die perfekte Ergänzung zu ihrer ausdrucksstarken Stimme dar, die häufig mit den großen Namen des Soul verglichen wird. Ida Sand begeistert seit Anfang der 2000er Jahre mit ihrer Gabe, musikalische Genres auf persönliche und authentische Weise zu verbinden, wie ihre bisher sechs veröffentlichten Alben eindrucksvoll beweisen. Mit Ihrem Trio kommt die Songwriterin, Sängerin und Pianistin im Januar 2026 nach Berlin ins A-Trane.

Erdig-markant, souldurchtränkt: Das ist die Stimme von Ida Sand, der vermutlich ›schwärzesten‹ Stimme Skandinaviens. Schon früh kam sie mit der heimischen Kirchenmusik und der klassischen Musik ihrer Eltern, die Mutter Kirchenmusikerin und der Vater Opernsänger, in Kontakt und verfiel den unwiderstehlichen Stimmen von Blues- und Soulgrößen.
In ihren bisherigen vier Alben flossen gleichermaßen auch Jazz-, Pop- und Folk-Einflüsse ein. Das aktuelle Werk ›My Soul Kitchen‹ wiederum ist nun Ida Sands eindeutigstes Bekenntnis ihrer tiefen Verbundenheit und Liebe zur ›Sweet Soul Music‹.
Songs von Soulgrößen wie Al Green, Stevie Wonder, Ray Charles oder The Meters – Soul in all seinen Facetten von Funk, R’n’B, New Orleans bis hin zu Motown, bilden mit Ida Sands eigenen Stücken und Interpretationen eine seelenvolle Einheit, veredelt mit ihrer ganz eigenen und außergewöhnlichen Stimme.

Ida Sand machte sich nach ihrem Studium an der Königlichen Musikhochschule Stockholm mit ihrer Mischung aus Jazz, Soul und Gospel schnell international einen Namen, arbeitete mit Künstlern wie Nils Landgren und Joe Sample zusammen und veröffentlichte mehrere gefeierte Alben, darunter „Meet Me Around Midnight“ (2007) „My Soul Kitchen“ (2018) und „Do You Hear Me?“ (2021). Zeichnen sich ihre Alben meist durch recht gleichmäßig verteilte Jazz-, Pop- und Folk-Einflüsse aus, stand „My Soul Kitchen“ gänzlich im Zeichen ihrer tiefen Verbundenheit zu Soul Music, während „Do You Hear Me“ ein klassisches Songwriter*innen Werk darstellt.

Eine äußerst vielseitige Künstlerin mit einer eigenen und außergewöhnlichen Stimme!

Ida Sand – Piano/Vocals
Dan Berglund – Bass
Per Lindvall – Drums
Fotos©Nikola Stankovic

A TRIBUTE TO JIMI HENDRIX WITH WILL JACOBS
«KISS THE SKY» «A Compilation Night Of Hendrix»
FEAT: Arne Imig-Magro

About this project:
Join us as we dive into the music and legacy of Jimi Hendrix. Electrifying and mesmerising, Jimi changed the way we look at guitar as an instrument and as a tool for creativity. He came from another planet, redefining what music could be and single handedly created new genres of music while still sounding like himself. In a time where the beetles and the rolling stones were the hottest thing out there, Jimi stood tall above the rest.
No one will ever be able to re-create the magic that flowed from his hands and his mind, but tonight we will do our best to appreciate the beauty, the power, and the soul that only Jimi layed out for all of us to enjoy.
Kiss the Sky is a compilation album by American rock guitarist and singer-songwriter Jimi Hendrix. It was released in October 1984 by Reprise Records in the USA and in November 1984 by Polydor Records in the UK. The album title is taken from the lyrics of „Purple Haze“.
Prepare yourself, and let’s rock!

Will Jacobs
Known for his powerful, live performances, Ruf Records recording artist WILL JACOBS is a modern Blues/Soul/R&B artist from Chicago, Illinois USA.  At 32 years old, he’s no stranger to performance stages having honed his chops the old-fashioned way – experience.
His early teens were spent gigging in Chicago clubs backing many of the city’s finest blues men and women (while at the same time playing in a Grammy-winning, high school jazz band.)
In 2009, he attracts local and international attention with his first band (Dirty Deal), performing at the International Blues Showcase in Memphis, Tennessee after having won Chicago’s Windy City Blues Challenge (Youth Division). His band leaves their mark due to Will’s mature improvisational skills and vocal talents, coupled with its deep, blues-infused sound.
These experiences lead to studies at Berklee College of Music in Boston, more gigging, composing and session work in Chicago, a musical residency in Sri Lanka, as well as touring with renown, Zydeco artist C.J. Chenier.
Making the jump across the pond to Europe in mid-2016, Will begins performing and sharing his dynamic blues sound in Berlin, Germany and throughout Europe. Tours with his own band, collaborations with Hohner-endorsee Marcos Coll (with whom he releases “Takin’ Our Time” ©2019) and gigging with other well-respected EU artists such as Lionel Haas, David “Fingers” Haynes, Breezy Rodio, Martin Stumpf, Stef Rosen, and Gary Wiggins. Within a few short years, Will has logged performances at festivals and clubs in Armenia, Austria, Belgium, Czech Republic, France, Germany, Italy, Luxembourg, Netherlands, Poland, Spain, Sweden, Switzerland, Ukraine and the US.
In 2022, the well-respected Ruf Records label adds Will to their artist roster and immediately inserts him into their Blues Caravan Spring tour alongside Ghalia Volt and Whitney Shea.  Ruf Records releases his “Goldfish Blues” album (©Nov2022) which receives strong reviews and garners him new fans online and across the EU and USA. 2023 brings another busy year with his own band plus 16 weeks touring with Rufs Blues Caravan (this time with Ally Venable and Ashley Sherlock.)

Most recently Will has been extensively touring and working as a session musician for other artists as well as forming a group called “The Unit” which is slowly making a name for themselves in and out of Berlin.

Whether playing clubs or festivals, working solo or collaborating other world-class musicians, Will strives to bring his energy, creativity and passion to every stage.

Will Jacobs – Guitar/Vocal
Arne Imig – Bass
Magro – Drums

A-TRANE PRÄSENTIERT:

ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ANDREAS SCHMIDT piano

Amir Bresler Moog Trio
FEAT: Nitai Hershkovits-Haggai Cohen-Milo

Englisch
Led by Amir Bresler — one of Europe’s most in-demand drummers, originally from Tel Aviv and now based in Berlin — the Amir Bresler Moog Trio redefines the classic jazz trio sound with Nitai Hershkovits on Moog synth and Haggai Cohen-Milo on Contrabass.
Known for his work with Avishai Cohen, Omer Klein, Gilad Hekselman and more, Bresler brings his signature groove and adventurous spirit to this new project. Performing original music alongside reinterpretations of jazz standards, the trio fuses acoustic depth with electronic textures, creating a sound that’s both rooted and futuristic.
Bresler’s acclaimed releases Afro Golden Line and Please Do have reached millions worldwide — and the Moog Trio continues that journey of rhythm, warmth, and innovation.

Deutsch
Unter der Leitung von Amir Bresler – einem der gefragtesten Schlagzeuger Europas, ursprünglich aus Tel Aviv und heute in Berlin ansässig – definiert das Amir Bresler Moog Trio den klassischen Jazztrio-Sound neu, mit Nitai Hershkovits am Moog-Synthesizer, Haggai Cohen-Milo am Kontrabass und Bresler am Schlagzeug.
Bekannt durch seine Zusammenarbeit mit Avishai Cohen, Omer Klein, Gilad Hekselman und vielen anderen, bringt Bresler seinen charakteristischen Groove und seinen experimentellen Geist in dieses neue Projekt ein. Zwischen eigenen Kompositionen und neu interpretierten Jazzstandards verbindet das Trio akustische Tiefe mit elektronischen Klangwelten – eine Musik, die zugleich verwurzelt und zukunftsweisend ist.
Breslers vielbeachtete Veröffentlichungen Afro Golden Line und Please Do haben weltweit Millionen von Hörer*innen erreicht – und das Moog Trio führt diese Reise aus Rhythmus, Wärme und Innovation fort.

Nitai Hershkovits – Moog Analog Synthesizer
Haggai Cohen-Milo – Contrabass
Amir Bresler – Drums

Bene Aperdannier Trio
FEAT: Christian Kögel-Bernd Oezsevim

Als Pianist und Keyboarder hat er die unterschiedlichsten Stimmen auf seine ganz eigene Art begleitet und wurde so an der Seite von SängerInnen vielen Menschen bekannt. Tango und World Jazz mit der argentinischen Sängerin Lily Dahab, Soul mit Joy Denalane und Jocelyn B. Smith, Jazz mit Michael Schiefel und Lisa Bassenge, Hip- Hop mit Freundeskreis und den Fantastischen Vier oder auch bei The Voice of Germany seit Beginn mit so unterschiedlichen Künstlern wie Ed Sheeran, James Blunt und Jason Derulo. Als Pianist spielte er Klavier für den Filmkomponisten Howard Shore („Herr der Ringe, Hobbit“…) für den Oscar nominierten Film „Pieces of a woman“ ein. Er ist vielseitig, sensibel, erkennbar und begeistert durch seine Art zu spielen.

„Ich habe sehr viel mit SängerInnen gearbeitet, auch für diese komponiert und arrangiert, zu meiner künstlerischen Identität gehört aber unbedingt das instrumentale Trio Format.“
Bene Aperdannier

Bewusst wollte er nicht ein weiteres Piano Trio mit Bass und Drums in die Welt setzen, sondern vielmehr „mit dem Klangkosmos von Christian Kögel (Gitarre, Oud, Dobro…, Zusammenarbeit u.a. mit Jerry Granelli, Jazzanova, Flexkögel, German All Stars) und den farbenfrohen Grooves von Schlagzeuger Bernd Oezsevim (u.a. Zodiak Trio, Gunter Hampel, Angelika Niescier, Dave Douglas) jonglieren.“

Er hat sich Zeit genommen, sich in ein einsames Haus in der Uckermark gesetzt, viel geschrieben und die Ideen in Form gebracht.
„Da war so viel Musik in mir, das musste jetzt endlich mal raus.“

Bene Aperdannier

Es war soweit. Das Trio eröffnete im Nov. 2024 das Rivertone Festival in Straubing, vor der SWR Big Band. Gleichzeitig die Premiere.

Das erste Konzert in Berlin im April 25 war sofort ausverkauft. Jetzt die Tour!

So als wenn Miles Davis und Fellinis Komponist Nino Rota sich bei Debussy auf einen Rotwein treffen um dann gemeinsam mit Nils Frahm und Prince um die Häuser zu ziehen.

„Mit dem Bene Aperdannier Trio zeichnet sich eine neue Supergroup auf dem Berliner Jazzparkett ab. Tastenzauberer Aperdannier bricht in ein Reich der puren Klangmagie auf. Er hat das Zeug mit seiner Musik ganz weit vorne mitzuspielen in Deutschland.“
Wolf Kampmann – jazzthing

„.Verblüfft durch die enorme Vielschichtigkeit und hohe Qualität und das Publikum jubelt.“
Straubinger Tagblatt

„Bene Aperdannier ist einer der großartigsten deutschen Pianisten und Arrangeure überhaupt“
Münstersche Zeitung

„Bene Aperdanniers Klavier und E-Piano ist ein Musterbeispiel für musikdienlich pfiffige Reduktion”
sueddeutsche.de

Bene Aperdannier – Piano, Rhodes, Midi Keyboard
Christian Kögel – Guitar, Baritone Guitar, Dobro
Bernd Oezsevim – Drums, percussion, Glockenspiel
Bene Aperdannier Trio Foto©Dovile Sermokas

Lisa Wulff Quartett
«HAND AUFS HERZ»
LAIKA RECORDS ALBUM RELEASE CONCERT
SPECIAL GUEST: Claus Stötter
FEAT: Adrian Hanack-Philipp Schiepek-Valentin Renner

Mit „Hand auf’s Herz“ präsentiert die Hamburger Jazzbassistin Lisa Wulff eine ebenso persönliche wie kraftvolle musikalische Momentaufnahme und ein überraschend neues Programm. In veränderter Quartettbesetzung mit Gitarre als ausdrucksstarke neue Farbe, formt sie einen eigenständigen, intensiven Sound – expressiv, frei, doch immer melodiös verwurzelt und nahbar.
An ihrer Seite spielen Philipp Schiepek, Valentin Renner und ihr längster Wegbegleiter Adrian Hanack.
Drei Musiker, die Wulffs Klangsprache nicht nur verstehen, sondern sie mit frischer Energie und Individualität weiterentwickeln.
Allesamt auch als Bandleader und charakterstarke Solisten in der Szene und darüber hinaus äußerst gefragt.
Die Musik des neuen Programms „Hand auf’s Herz“, erstmalig ein deutscher Titel, ist facettenreich und rau – wie das Leben selbst. Zwischen lyrischer Melancholie und eruptiver Freiheit entfalten sich Stücke, die von Hoffnung, Grenzen und dem Mut erzählen, diese zu überwinden.
Wulff verbindet Groove und Intuition mit emotionaler Tiefe – eine Balance aus Verletzlichkeit und Stärke, Virtuosität und Einfachheit.
„Hand auf’s Herz“ ist mehr als ein Albumtitel – es ist ein Bekenntnis. Eine Einladung, sich der Ambivalenz des Lebens zu stellen, mit offenen Ohren und offenem Herzen.

Der Special Guest von heute Abend Claus Stötter ist als besonders vielseitiger Musiker in der Hamburger Jazzszene aktiv. Aufgewachsen in Schwaben studierte er ab 1982 klassische Trompete an der Musikhochschule in Stuttgart und widmete sich gleichzeitig autodidaktisch dem Jazz. Er war von Anfang an als Jazzmusiker aktiv und errang bereits während des klassischen Studiums Preise mit seinem Jazz-Trio „Jazz Visions“. 1990 erhielt er den Jazzpreis Baden-Württemberg. Claus Stötter spielte als einer von wenigen Deutschen im Orchèstre National de Jazz. Zahlreiche Duo-Konzerte mit Albert Mangelsdorff prägten ihn in seinem spannungsvollen und lyrischen Spiel, welches ihn über die Grenzen Deutschlands hinaus zu einem gefragten Solisten machte. Seine Band „Stötters Nevertheless“ wird vom „Jazz Podium“ als eine der besten Live-Bands bezeichnet.

Adrian Hanack – Saxophon, Flöte, Klarinette
Philipp Schiepek – Gitarre
Valentin Renner – Schlagzeug
Lisa Wulff – Bass
Featuring Claus Stötter – Trompete
Lisa Wulff Foto©Alex Kiausch
Valentin-Renner Foto©Lukas Diler

EB DAVIS & THE SUPERBAND

„BERLIN GOT THE BLUES“

„Everything, what we are hearing today, comes from Blues. Everybody should know Blues. All of us we learn to live with Blues. Blues is in us. Without Blues we know nothing about live. When I go on the stage I try to imagine myself in the audience, what Blues is doing with me. Therefor i want give them my Blues. They get it and they come back. I would want to get the best that I could for my hard earned money. So that is exactly, what I try and give to my audience any time I take the stage. Give my all and then reach back and give some more. So on those two days in January 2026 we are welcoming the year with our Blues.“
The Blues Ambassador YOUR EB DAVIS

Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.

Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis

EB DAVIS FILM TRAILER

Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Ben «King» Perkoff – Saxophon/Vocal
Darryl Taylor – Bass/Vocal
DiCarlo – Drums

Eb Davis Foto©Torsten Kuppke

EB DAVIS & THE SUPERBAND

„BERLIN GOT THE BLUES“

„Everything, what we are hearing today, comes from Blues. Everybody should know Blues. All of us we learn to live with Blues. Blues is in us. Without Blues we know nothing about live. When I go on the stage I try to imagine myself in the audience, what Blues is doing with me. Therefor i want give them my Blues. They get it and they come back. I would want to get the best that I could for my hard earned money. So that is exactly, what I try and give to my audience any time I take the stage. Give my all and then reach back and give some more. So on those two days in January 2026 we are welcoming the year with our Blues.“
The Blues Ambassador YOUR EB DAVIS

Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.

Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis

EB DAVIS FILM TRAILER

Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Ben «King» Perkoff – Saxophon/Vocal
Darryl Taylor – Bass/Vocal
DiCarlo – Drums

Eb Davis Foto©Torsten Kuppke

A-TRANE PRÄSENTIERT:

ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ANDREAS SCHMIDT piano

An Intimate Evening With
Kat Eaton & Nick Atkinson

Die in Cardiff geborene, in Sheffield aufgewachsene und heute in London lebende Sängerin Kat Eaton hat sich in den letzten Jahren zu einer der aufregendsten Stimmen der britischen Soul- und R&B-Szene entwickelt. Nach dem weltweiten Erfolg ihres Debütalbums „Talk To Me“ kehrt sie mit ihrem zweiten Album „Honestly“ zurück, das Blues, Gospel, Soul und klassischen R&B zu einer perfekten Evolution verschmelzen lässt. Ihre Liebe zu diesen Genres wurde früh geweckt – durch die Plattensammlung ihres Vaters und heimliche Besuche in Clubs, wo sie der Sheffield-Blues-Legende Frank White lauschte. Eaton hat bereits im Vorprogramm von Künstlern wie Jools Holland, Paul Carrack und den Teskey Brothers gespielt und ihre Musik eroberte die Radiowellen in Holland, Belgien, Frankreich und Italien. Ihre Live-Show ist weltklasse: Ihre Band hat bereits mit Tom Jones, Van Morrison und George Benson gearbeitet – im A-Trane präsentiert sie „An intimate evening with Kat Eaton and Nick Atkinson„. Ihre Stimme ist ausdrucksstark, und ihre Texte bewegen sich mühelos zwischen persönlicher Tiefe und zeitgenössischer Relevanz.

„Ein fantastisches Gesangstalent“
Jools Holland

Sie hat sich als eine der fleißigsten und talentiertesten Soul-/Jazz-Künstlerinnen ihres Genres etabliert.

Nach dem weltweiten Erfolg ihres Debütalbums „Talk To Me“ veröffentlichte Kat Eaton 2024 ihr mit Spannung erwartetes zweites Album „Honestly“ und tourt aktuell durch Großbritannien und die EU. Mit neuem, eigenem Material, ihren eigenen Arrangements von Songs von Aretha Franklin, Carole King, Ray Charles und Nina Simone sowie einer Band, die bereits mit Künstlern wie Tom Jones, Van Morrison und Amy Winehouse zusammengearbeitet hat, ist Kat Eatons Live-Show Weltklasse, authentisch und bezaubernd. Sie ist bereits wieder im Studio und arbeitet an ihrem dritten Album, das 2026 erscheinen soll.

Darüber hinaus gibt Kat auch intime Duo-Konzerte. Kat Eaton lebt in London, wo sie zusammen mit dem Sänger und Gitarristen Nick Atkinson ein einzigartiges (kreatives) Duo bildet. Wir  freuen uns sehr, dass Kat und Nick uns in ihren vollen Tourplan den Auftritt im A-Trane einbauen konnten. Freuen Sie sich auf „Ein intimer Abend“.

„Kats Stimme ist wie sexy Karamell. Einfach wunderschön!“
Gaby Roslin, BBC Radio

„Seelenvoll und kraftvoll. Bluesig, jazzig und voller Klasse.“
Music Republic Magazine

Kat Eaton – Piano / Vocals
Nick Atkinson – Guitar
Foto: Ross Jarman

JOO KRAUS
«NO EXCUSE»
FEAT: Jo Ambros-Sebastian Schuster-Martin Grünenwald

Seit vielen Jahren zählt Joo Kraus nun schon völlig zu Recht zu den renommiertesten Jazztrompetern in unseren Breitengraden. Dabei wurde Joo die Trompete zwar nicht direkt in die Wiege, aber doch neben das Schulheft gelegt. Bereits sein Vater spielte Trompete und brachte ihm die ersten Griffe bei.
Mit 19 Jahren durch den ersten Preis beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ in die Szene katapultiert, sammelte er fünf Jahre Bühnenerfahrung mit der Elektro- Rock-Band „Kraan“. Mit Hellmut Hattler gründete Joo Anfang der 1990er Jahre das Hip-Jazz-Duo „Tab Two“. Die Rhythmusgruppe und die Effekte kamen bereits aus dem Computer – zu Beginn der 90er Jahre eine ziemlich bahnbrechende Neuerung. „Tab Two“ spielten in ganz Europa, in Asien und den USA, produzierten acht Alben und waren einer der größten Influencer in diesem Genre weltweit.
In den 2000er Jahren schrieb Joo Kraus vermehrt eigene Songs. Er produzierte im ältesten Tonstudio Havannas sein Album Sueño und arrangierte Songs von Michael Jackson zu einer intellektuell anspruchsvollen Verbeugung vor dem King of Pop.
Joo Kraus – das sind viele Jahrzehnte internationale Bühnen- und Studio-Erfahrung, unzählige weltweite Tourneen, 2 Grammy Nominierungen, den Echo Jazz als bester deutscher Trompeter und 5 German Jazz Awards in Gold.
Doch ganz gleich, ob Joo mit dem kubanischen Pianisten Omar Sosa, mit Paula Morelenbaum, als Gast von Klaus Doldinger, mit der SWR Big Band oder mit seinem eigenen Quintett auftritt, stets ist da dieser unverwechselbare Ton: Bescheiden und kraftvoll, mitreißende Spielfreude gepaart mit sensibler Achtsamkeit für die Mitmusiker.
Joo ist zudem seit vielen Jahren als Songwriter tätig und schrieb bereits unter anderem für Tina Turner. Außerdem arrangiert und komponiert er auch für Orchester, Bigband und Theater.
Der Ulmer ist aus ganzen Herzen ein Musiker, der am liebsten Genregrenzen und Stiletiketten auflöst und Musik so macht, wie er lebt: frei und fühlend. Und so geht er von seinem Heimatplaneten Jazz aus auf immer ausgedehntere Entdeckungsreisen, um jenseits jeder Crossover-Orthodoxie mit Sternschnuppen aus anderen Galaxien zu spielen – heißen sie nun Soul, Funk, Pop, HipHop, Latin oder Elektro. Als Trompeter und Komponist hat Joo zwar seine Wahrnehmung für Musikstile aus aller Welt geöffnet, aber seine mal schwermütigen, mal heiteren Melodien bleiben hundert Prozent Joo Kraus.

Im September 2024 erschien sein neues Album „No Excuse“ bei Jazzhaus Records. Es ist eine bunte Tüte, Briefmarken-Sammelalbum, gesellschaftspolitischer Diskurs & eines: good vibes! Musik, die mal an den Rock von Nick Cave and the Bad Seeds erinnert, mal an den Soul der Commodores und mal an die Psychedelic Vocals von Pink Floyd. Das Album ist ein Mix an Genres und Stimmungen, der Spaß macht! Die Songs sind bunt, vielfältig, spannend, experimentell, fernab von musikalischer Konvention und doch unverkennbar – Total Joo Kraus! No Excuse!

„Ein durch und durch sinnliches Vergnügen.“
JazzThing

„Jazz-Crossover von Joo Kraus – Ein Gute-Laune-Garant“
Hamburger Abendblatt

„So muss er klingen, der Jazz des 21. Jahrhunderts: frisch und neuartig.“
Augsburger Allgemeine

„Sein Heimathafen ist der Jazz, doch von dort aus unternimmt er Ausflüge in die unterschiedlichsten Grenzgebiete in Richtung Latin, Funk, Hip Hop und Elektro.“
WDR3

Joo Kraus – TRUMPET
Jo Ambros – GUITAR
Sebastian Schuster – BASS
Martin Grünenwald – DRUMS
Joo Kraus Foto©Rob Stirner

DAVID HAYNES AND FRIENDS
«ENTERING SOULFUL 2026»
WITH SPECIAL GUESTS: ANIA SZARMACH & WILL JACOBS
FEAT: Joshua Milo-CHARIS KARANTZAS-BEN JUD-PAUL ANDREW

„Come out and enjoy our first concert in this year dedicated to all the soul & r&b groove nights in the beautiful Snowy-February with David Haynes & Friends Show: inviting Will Jacobs, Ania Szarmach, Joshua Milo, Ben Jud, Charis Karantzas-Paul Andrew.»
David

David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Zawinul und viele andere.

Ania Szarmach
Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016). Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.

Will Jacobs
Will Jacobs ist bekannt für seine kraftvollen Liveauftritte. Er ist ein Blues/R&B/Soul Künstler, der momentan in Berlin lebt. Ursprünglich kommt er aus Chicago und ist bereits bewährter Performer mit viel Bühnenerfahrung in Clubs und auf Festivals. 2009 sorgte er für Aufmerksamkeit als er mit seiner Hauptband Dirty Deal in der International Blues Showcase in Memphis auftrat, nachdem er vorher den Chicago Blues Challenge Jugendpreis gewonnen hatte. Später studierte er am Berklee College für Musik in Boston. Will besitzt ausgereifte Improvisationsfähigkeiten und auch vokale Qualitäten, die stark vom Blues beeinflusst wurden.

David Haynes – Drums
Joshua Milo – Keys
Charis Karantzas – Guitar
Ben Jud – Bass
Paul Andrew – Saxophone
SPECIAL GUESTS:
Will Jacobs – Guitar/Vocal
Ania Szarmach – Vocal

DAVID HAYNES AND FRIENDS
«ENTERING SOULFUL 2026»
WITH SPECIAL GUESTS: ANIA SZARMACH & WORTHY DAVIS
FEAT: Joshua Milo-CHARIS KARANTZAS-BEN JUD-PAUL ANDREW

„Come out and enjoy our first concert in this year dedicated to all the soul & r&b groove nights in the beautiful Snowy-February with David Haynes & Friends Show: inviting Worthy Davis, Ania Szarmach, Joshua Milo, Ben Jud, Charis Karantzas-Paul Andrew.»
David

David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Zawinul und viele andere.

Ania Szarmach
Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016). Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.

Worthy Davis
Aufgewachsen in Denver, Colorado, machte Worthy Davis seinen Weg über New York, Paris und selbst Rumänien, und landete erstmal in Los Angeles. Der Durchbruch kam, als er «zufällig» zusammen mit einer Band vor den Studiomusikern sang, was sich als die wöchentliche Jamsession im weltberühmten China Club herausstellte. Wenn Worthy Davis singt, fühlt man die gefühlvolle Tiefe, die sich in seiner rauchigen Tenorstimme widerspiegelt und die einen bis ins Innerste trifft.

David Haynes – Drums
Joshua Milo – Keys
Charis Karantzas – Guitar
Ben Jud – Bass
Paul Andrew – Saxophone
SPECIAL GUESTS:
Worthy Davis – Vocal
Ania Szarmach – Vocal

A-TRANE PRÄSENTIERT:

ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ANDREAS SCHMIDT piano

FRANCESCO BECCARO
«UPWARD»
FEAT: Omri Abramov-Bjössi Klütsch-Manuel Podhostnik

„Hard grooves, wild improvisations and heartfelt compositions: a night you won’t forget!”

Highly energetic, intense, and improvisation-heavy, UPWARD relies on layered structures. It’s a sort of fusion music favouring a raw yet evocative sound that reminds of Metheny, Zawinul, Mehldau, Scofield, as well as of pop-rock, Bowie, Prince, Radiohead, and D’Angelo.
The compositions draws heavily from daily life, including all political and social matters that shape its quality. Each tune sends a clear message and aims at involving the listener in an emotional journey. I believe you can sense moments of rebellion, melancholy, positivity, or just an easy grooving-along feeling.
Alongside Francesco Beccaro are some of the best musicians of the European landscape: not only great sidemen, but bandleaders in their own right, each bringing their unique personality to the music.

Originally from Italy, Francesco graduated on full scholarship from the Collective School of Music in New York (USA) and is one of the featured soloists in Victor Wooten’s instructional DVD “Groove Workshop”.
Francesco has performed and recorded with an eclectic array of artists, including Savion Glover, Jimmy Cobb, Popa Chubby, Oz Noy, Screaming Headless Torsos, Sean Wayland, Ed Palermo Big Band, Joe Claussel, Magro, and Leona Berlin. His dynamic career has taken him to the most prestigious venues and festivals across Uive continents. In May 2021, he released his debut solo album UPWARD on Auand Records.

Omri Abramov – Saxophone
Bjössi Klütsch – Guitar
Manuel Podhostnik – Drums
Francesco Beccaro – Bass
Francesco Beccaro Foto©Dovile Sermokas

JUDY NIEMACK MEETS DENA DEROSE
TRIBUTE TO SHEILA JORDAN
«YOU ARE MY SUNSHINE»
FEAT: DOUG WEISS-ROLAND SCHNEIDER

ENGLISH
The wonderful vocalist & Jazz Master Sheila Jordan has passed away at age 96 having lived a remarkable life in jazz.
“Tribute to Sheila Jordan” is a heartfelt celebration of one of jazz’s most original and fearless vocal innovators, presented by acclaimed jazz vocalist Judy Niemack. In this concert, Niemack honors Jordan’s profound influence on generations of singers through imaginative arrangements, spontaneous improvisation, and deeply personal storytelling. Blending bebop mastery with emotional honesty, she brings Sheila’s legacy to life while infusing the music with her own distinctive voice. She is joined by the remarkable American jazz pianist, vocalist, and educator Dena DeRose, hailed by DownBeat as “the most creative and compelling singer-pianist since Shirley Horn.” The performance will be both homage and evolution—a joyful reminder of the enduring spirit of jazz and the women who shape its sound.

DEUTSCH
Die wundervolle Sängerin und Jazz-Künstlerin Sheila Jordan ist im Alter von 96 Jahren verstorben, nachdem sie ein bemerkenswertes Leben im Jazz geführt hatte.
„Tribute to Sheila Jordan“ ist eine herzliche Hommage an eine der originellsten und furchtlosesten Vokalinnovatorinnen des Jazz, präsentiert von der renommierten Jazzsängerin Judy Niemack. In diesem Konzert würdigt Niemack Sheila Jordans tiefgreifenden Einfluss auf Generationen von Sängerinnen und Sängern durch einfallsreiche Arrangements, spontane Improvisation und zutiefst persönliche Erzählkunst. Mit einer Mischung aus Bebop-Meisterschaft und emotionaler Ehrlichkeit lässt sie Sheilas Vermächtnis lebendig werden und bereichert es zugleich mit ihrer eigenen unverwechselbaren Stimme. Begleitet wird sie von der herausragenden amerikanischen Jazzpianistin, Sängerin und Pädagogin Dena DeRose, die von DownBeat als „die kreativste und fesselndste Sänger-Pianistin seit Shirley Horn“ gefeiert wird. Die Performance ist zugleich Hommage und Weiterentwicklung – eine freudige Erinnerung an den unerschütterlichen Geist des Jazz und die Frauen, die seinen Klang prägen.

Judy Niemeck
Judy Niemack ist eine renommierte US-amerikanische Jazzsängerin, Komponistin, Textdichterin und einflussreiche Pädagogin. Sie gilt als Pionierin der Vokal-Jazz-Ausbildung und war 1995 die erste Professorin für Jazzgesang in Deutschland.
Judy Niemack lebt und arbeitet in New York und Berlin und ist eine dynamische Persönlichkeit in der Jazzszene, die das Publikum auf Festivals, in Clubs und Konzerthäusern auf der ganzen Welt begeistert.
Judy Niemacks Musikprojekte zeichnen sich durch hochkarätige Kooperationen mit einigen der angesehensten Namen des Jazz aus. Ihre Arbeit umfasst Partnerschaften mit gefeierten Musikern, Komponisten und Arrangeuren, was zu vielschichtigen und innovativen Aufführungen führt.

«A jazz singer with a perfectly glorious voice!»
New York Post

Sheila Jordan
Jordan began singing as a child and by the time she was in her early teens was working semi-professionally in Detroit clubs. Her first great influence was Charlie Parker and, indeed, most of her influences have been instrumentalists rather than singers. Working chiefly with black musicians, she met with disapproval from the white community but persisted with her career. She was a member of a vocal trio, Skeeter, Mitch And Jean (she was Jean), who sang versions of Parker’s solos in a manner akin to that of the later Lambert, Hendricks And Ross.
After moving to New York in the early 50s, she married Parker’s pianist, Duke Jordan, and studied with Lennie Tristano, but it was not until the early 60s that she made her first recordings. One of these was under her own name, the other was “The Outer View” with George Russell, which featured a famous 10-minute version of „You Are My Sunshine».

“Her ballad performances are simply beyond the emotional and expressive capabilities of most other vocalists.”
The New York Times

Dena DeRosa
Hailed as “the most creative and compelling singer-pianist since Shirley Horn” (Washington City Paper), Dena DeRose brings her unparalleled artistry in all her performances to every location for an intimate evening of swinging, soulful jazz. A masterful pianist and expressive vocalist, DeRose seamlessly blends lyricism, rhythm, and deep musical intuition, enchanting audiences with her effortless storytelling.
With 14 highly praised recordings, frequent placements in the DownBeat Critics’ Poll, and collaborations with jazz greats like Sheila Jordan, Houston Person, and Jeremy Pelt, DeRose is a true jazz force. Don’t miss this extraordinary evening of swing, artistry, and joy at the A-Trane.

JUDY NIEMACK – Vocal
DENA DEROSE – Piano/Vocal
DOUG WEISS – Bass
ROLAND SCHNEIDER – Drums
Sheil Jordan Young Foto©Blue Note Records

MIKE RUSSELL
«FUNKY SOUL KITCHEN»
FEAT: CHARLES SAMMONS-DICARLO-RUDY REDL

Mike Russell wurde 1952 in Washington D.C. geboren und begann schon früh, klassische und Flamenco-Gitarre zu lernen. Seine professionelle Karriere begann in den 60er Jahren mit Soul- und Bluesbands.
Schon früh interessierte er sich für das Schreiben und Komponieren von Songs, und diese kreative Seite führte zu einigen Studioarbeiten bei Columbia Records als Gitarrist und Komponist.
Das Jahr 1970 war seine erste Plattenveröffentlichung als Komponist und der Titel „Black Woman“ wurde von der für einen Grammy nominierten Gloria Taylor aufgenommen und gipfelte in einer US-Tournee.
Im Jahr 1972 trat seine eigene Jazz-Rock-Gruppe „Water Forest“ mit Andy Warhol im Kennedy Center in Washington D.C. auf.
Seit seinem Umzug nach Berlin im Jahr 1989 ist er mit Eddy Harris, Billy Bang und vielen anderen aufgetreten. Zusammen mit der Sängerin MFA KERA gründete er das Black Heritage Orchestra und veröffentlichte 1995 eine CD, die die Top 10 der europäischen Weltmusikcharts erreichte. Mike Russell hat auch seinen eigenen Jazz-Soul-Funk-Sound entwickelt.
Er trat im deutschen Fernsehen, beim Guinness Festival in Südafrika, Griechenland, Polen und Amerika auf und kehrte nach Washington D.C. zurück, um mit Mfa Kera & Black Heritage im weltberühmten Blues Alley Jazz Club und im Smithsonian Center aufzutreten. Außerdem wurde er eingeladen, spezielle Workshops an der Jazzabteilung der George Washington University zu geben.
Vor kurzem war er in Polen und der Ukraine auf Tournee, wo er Tausende von Fans zählt. Mehr wird kommen. Weitere Informationen finden Sie auf Mike Russells Website.

Mike Russel – Guitar/Vocal
Charles Sammons – Bass
DiCarlo – Drums
Rudy Redl – Keys

Fotos©Torsten Kuppke
Fotos©Gudrun Arndt

MIKE RUSSELL
«FUNKY SOUL KITCHEN»
FEAT: CHARLES SAMMONS-DICARLO-RUDY REDL

Mike Russell wurde 1952 in Washington D.C. geboren und begann schon früh, klassische und Flamenco-Gitarre zu lernen. Seine professionelle Karriere begann in den 60er Jahren mit Soul- und Bluesbands.
Schon früh interessierte er sich für das Schreiben und Komponieren von Songs, und diese kreative Seite führte zu einigen Studioarbeiten bei Columbia Records als Gitarrist und Komponist.
Das Jahr 1970 war seine erste Plattenveröffentlichung als Komponist und der Titel „Black Woman“ wurde von der für einen Grammy nominierten Gloria Taylor aufgenommen und gipfelte in einer US-Tournee.
Im Jahr 1972 trat seine eigene Jazz-Rock-Gruppe „Water Forest“ mit Andy Warhol im Kennedy Center in Washington D.C. auf.
Seit seinem Umzug nach Berlin im Jahr 1989 ist er mit Eddy Harris, Billy Bang und vielen anderen aufgetreten. Zusammen mit der Sängerin MFA KERA gründete er das Black Heritage Orchestra und veröffentlichte 1995 eine CD, die die Top 10 der europäischen Weltmusikcharts erreichte. Mike Russell hat auch seinen eigenen Jazz-Soul-Funk-Sound entwickelt.
Er trat im deutschen Fernsehen, beim Guinness Festival in Südafrika, Griechenland, Polen und Amerika auf und kehrte nach Washington D.C. zurück, um mit Mfa Kera & Black Heritage im weltberühmten Blues Alley Jazz Club und im Smithsonian Center aufzutreten. Außerdem wurde er eingeladen, spezielle Workshops an der Jazzabteilung der George Washington University zu geben.
Vor kurzem war er in Polen und der Ukraine auf Tournee, wo er Tausende von Fans zählt. Mehr wird kommen. Weitere Informationen finden Sie auf Mike Russells Website.

Mike Russel – Guitar/Vocal
Charles Sammons – Bass
DiCarlo – Drums
Rudy Redl – Keys

Fotos©Torsten Kuppke
Fotos©Gudrun Arndt