KLIMA KALIMA
FEAT: OLIVER POTRATZ-OLIVER STEIDLE

Der finnische Gitarrist Kalle Kalima traf in Berlin den Kontrabassist Oliver Potratz und den Schlagzeuger Oliver Steidle. Dieses drei wurden Gefährten auf einer musikalische Reise, die bisher zwanzig Jahre andauert. Sie haben ihren eigenen Sound definiert, und fordern solide die Grenzen der musikalischen Möglichkeiten der Trio-Formation heraus.
Bei der Kombination von Finnland und Berlin erreicht man ursprüngliche, wilde, kreative Jazz- Musik. Klima Kalima verwendet Elemente aus Rock, Blues und Folk, um ihrem modernen Jazz- Sound ein skurrilen Akzent zu geben. Die CD „Finn Noir“ kam im 2013 heraus bei dem Enja Records. Ihre früheren CDs „“Loru“, „Chasing Yellow“ und „Helsinki on my mind“ ernteten international sehr gute Kritiken. Sie gewannen den „Neuen Deutschen Jazzpreis“ im Jahr 2008. Das Programm handelt sich um astronomische Reisen und im Januar 2020 von RBB aufgenommene Live Album ist im Jahre 2022 herausgekommen.

„Während es draußen stürmte und donnerte, begab sich Kalima in den Flottmannhallen musikalisch in astronautische Höhen, betrachtete etwa die unfassbar lange Zeitspanne, in denen Kometen um die Erde kreisen. Das hierdurch inspirierte Post-Rock -Stück erklang wie eine Hymne auf die Auflösung der Zeitebene. Wunderbar. Über die rhythmischen Sollbruchstellen von Bass- und Schlagzeugspiel entwickelte Kalima seine Improvisationslinien mit elaboriertem, ganz besonders individuellen Stil: Sein E-Gitarrensound versprühte auch bei größtem Virtuosentum noch einen Hauch von Nüchternheit. Das Versprechen der Veranstalter, Kalima bringe die Gitarre in das 21. Jahrhundert, wurde an diesem Abend in Herne auf jeden Fall eingelöst.“
Nina Schröder

„Klima Kalima überzeugen durch Originalität, Stimmungs-und Klangvielfalt – Live sowohl auch auf CD bleibt Klima Kalima einer der ideenreichsten, humorigsten Gitarrentrios, die Berlin zu bieten hat.“
Carina Prange – Jazzpodium

KALLE KALIMA – GUITAR
OLIVER POTRATZ – BASS
OLIVER STEIDLE – DRUMS
Foto Kalle©Tom Wagner
Foto Trio©Oliver Potratz

MIKE RUSSELL
«FUNKY SOUL KITCHEN»
FEAT: SIR CHARLES WILLAMSON-DICARLO-RUDY REDL

Mike Russell wurde 1952 in Washington D.C. geboren und begann schon früh, klassische und Flamenco-Gitarre zu lernen. Seine professionelle Karriere begann in den 60er Jahren mit Soul- und Bluesbands.
Schon früh interessierte er sich für das Schreiben und Komponieren von Songs, und diese kreative Seite führte zu einigen Studioarbeiten bei Columbia Records als Gitarrist und Komponist.
Das Jahr 1970 war seine erste Plattenveröffentlichung als Komponist und der Titel „Black Woman“ wurde von der für einen Grammy nominierten Gloria Taylor aufgenommen und gipfelte in einer US-Tournee.
Im Jahr 1972 trat seine eigene Jazz-Rock-Gruppe „Water Forest“ mit Andy Warhol im Kennedy Center in Washington D.C. auf.
Seit seinem Umzug nach Berlin im Jahr 1989 ist er mit Eddy Harris, Billy Bang und vielen anderen aufgetreten. Zusammen mit der Sängerin MFA KERA gründete er das Black Heritage Orchestra und veröffentlichte 1995 eine CD, die die Top 10 der europäischen Weltmusikcharts erreichte. Er hat auch seinen eigenen Jazz-Soul-Funk-Sound entwickelt.
Er trat im deutschen Fernsehen, beim Guinness Festival in Südafrika, Griechenland, Polen und Amerika auf und kehrte nach Washington D.C. zurück, um mit Mfa Kera & Black Heritage im weltberühmten Blues Alley Jazz Club und im Smithsonian Center aufzutreten. Außerdem wurde er eingeladen, spezielle Workshops an der Jazzabteilung der George Washington University zu geben.
Vor kurzem war er in Polen und der Ukraine auf Tournee, wo er Tausende von Fans zählt. Mehr wird kommen. Weitere Informationen finden Sie auf Mike Russells Website.

Mike Russel – Guitar/Vocal
Sir Charles Willamson – Bass
DiCarlo – Drums
Rudy Redl – Keys

Fotos©Torsten Kuppke
Fotos©Gudrun Arndt

DAVID HAYNES QUINTETT
«VERY SPONTANEOUS INSTRUMENTAL GROOVE NIGHT»

FEAT: Paul Andrews-Bjossi-Guy Harrison-Francesco Beccaro

„Come out and enjoy my new special project dedicated to all the groove drummers with my friends Paul Andrews, Bjossi, Guy Harrison and Francesco Beccaro.»
David

David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Za-winul und viele andere.

David Haynes – Drums

Paul Andrews – Saxophone
Guy Harrison – Keys
Bjössi – Guitar
Francesco Beccaro – Bass

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ANDREAS SCHMIDT piano

A-TRANE & NEW BERLIN KONZERTE PRÄSENTIEREN IN ZUSAMMENARBEIT IM ADMIRALSPALAST:
THOMAS QUASTHOFF QUARTETT

Deadeye
FEAT: KIT DOWNES-REINIER BAAS-JONAS BURGWINKEL

Three of Europe’s most forward thinking jazz musicians join forces with Deadeye, a brand new jazz supergroup. Deadeye uses the tried and tested formula of Hammond organ, drums and guitar to shed new light on the wildly diverse influences of its members. The result is a wide musical scope, in which Jazzrock, traditional British folk music and 20th-century Classical music are unified. Although all three of its members share a love for improvisation and the unexpected, they each bring something deeply personal to the table: ethereal textures, undulating yet highly danceable rhythms and angular melodies.

«Deadeye» is self-titled debut album, recorded during the Covid-19 pandemic in the winter of ’20-’21. It has been a long-cherished wish for the three of them to play music together, and they have done as much in different settings and projects. They feel they have found the right instrumentation to unify their various musical influences in the tried and tested formula of the Hammond trio. In doing so, they are indebted to Ennio Morricone, Lili Boulanger, Richard Strauss, Wes Montgomery and MF DOOM, among many others.

Kit Downes – Organ
Reinier Baas – Guitar
Jonas Burgwinkel – Drums
Foto©Juliane Schütz

EB DAVIS & THE SUPERBAND

„THEN & NOW“
A BLUES AND A SOUL WEEKEND

CD RELEASE CONCERT

„When I go on the stage I try to imagine myself in the audience. I would want to get the best that I could for my hard earned money, So that is exactly what I try and give to my audience any time I take the stage. Give my all and then reach back and give some more.“
The Blues Ambassador YOUR EB DAVIS

Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.

Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Ben «King» Perkoff – Saxophon/Vocal
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
DiCarlo – Drums

Eb Davis Foto©Carsten Oettler

EB DAVIS & THE SUPERBAND

„THEN & NOW“
A BLUES AND A SOUL WEEKEND

CD RELEASE CONCERT

„When I go on the stage I try to imagine myself in the audience. I would want to get the best that I could for my hard earned money, So that is exactly what I try and give to my audience any time I take the stage. Give my all and then reach back and give some more.“
The Blues Ambassador YOUR EB DAVIS

Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.

Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Ben «King» Perkoff – Saxophon/Vocal
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
DiCarlo – Drums

Eb Davis Foto©Carsten Oettler

DAVID HAYNES AND FRIENDS
«VERY SPONTANEOUS SUMMER GROOVE NIGHT»

„Come out and enjoy our new project dedicated to all the groove nights in the history with David Haynes and Friends Show inviting Kirk Smith, Ania Szarmach, Guy Harrison, Bjössi and Stefan Fuhr.»
David

David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Za-winul und viele andere.

Ania Szarmach
Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016). Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.

KIRK SMITH
Kirk Smith gehört zu den besten Gospel- und Soulstimmen in Deutschland. der in Berlin lebende Us-Amerikaner fasziniert seit vielen Jahren mit seinen Auftritten seine Konzertbesucher und Fans: Kein Wunder bei einer so starken und charismatischen Ausstrahlung und dieser samtweichen Stimme.

David Haynes – Drums
Guy Harrison – Keys
Bjössi – Guitar
Stefan Fuhr – Bass

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ANDREAS SCHMIDT piano

Out Of Print
«Unexpectet Turn»
Feat: Volker Kottenhahn-Dirk Strakhof-Johannes Bockholt

Out of Print ist eines der langlebigisten Piano Trios der Berliner Jazz Szene das regelmäßig ein neues Repertoire iniziert und präsentiert.
Kammermusikalischer zeitgenössischer Jazz von drei Individualisten die sich mal auf dem Balkan und immer wieder in Südamerika umgetan haben.
Die Kompositionen legen den Nährboden für eine offene musikalische Unterhaltung, deren Anspruch es ist, jedes mal etwas Neues zu gewinnen.

Volker Kottenhahn – Piano
Dirk Strakhof – Double Bass
Johannes Bockholt – Drums/ Percussion

THOMAS QUASTHOFF TRIO
FEAT: «SHAWN & THE WOLF»

Thomas Quasthoff war einer der weltbekannten Opern- und Liedsänger aus Deutschland, bevor er 2012 seine beispiellose Karriere nach drei Grammys und sieben ECHOs beendete. Die Bühne ließ ihn nicht los und er entdeckte er manch neue Talente an sich und so stand seither als Rezitator, Kabarettist, Moderator und sogar als Schauspieler auf der Bühne. Freunde brachten ihn wieder zum Jazz, ein Genre, das er seit seiner frühesten Jungend geliebt hatte. Das Mikrofon wurde sein Instrument.

Stars wie Dieter Ilg, Wolfgang Haffner, Nils Landgren und Bill Evans wurden seine Jazz-Freunde. Aus seiner Detmolder Zeit als Professor für Gesang kannte er „Shawn & The Wolf“, und eine neue Freundschaft entstand: Sänger Quasthoff, Posaunist Shawn Grocott und Gitarrero Wolfgang Meyer sind eine ungewöhnliche Band, die ihre Jazz-Arrangements immer neu erfinden müssen. Und sie auf dieser abwechslungsreichen wie kurzweiligen Suche begleiten zu können, verspricht daher einen besonderen wie unvergesslichen Abend – unter Freunden.

„Ein unvergessliches Ereignis!»
Westfälischer Anzeiger
„Ein außerordentlicher, jazziger und kurzweiliger Abend!»
NRW Jazz

Thomas Quasthoff – Vocal
Shawn Grocott – Trombone
Wolfgang Meyer – Guitar
Quasthoff Foto©DG-Klassik-Akzente
Trio Foto©Heike Fischer

COSMO KLEIN & THE CAMPERS
«JAZZ DISCO!»
CD RELEASE CONCERT

COSMO KLEIN & THE CAMPERS
«JAZZ DISCO!»
CD RELEASE CONCERT

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

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It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ANDREAS SCHMIDT piano

mOOn dOgs
FEAT: MARTIN KLINGEBERG-CHRISTIAN VON DER GOLTZ-OLAF CASIMIR-HEINRICH KÖBBERLING

Mit seinem Projekt „mOOn dOgs“ hat der versierte Trompeter und Sänger Martin Klingeberg sich und manchem Jazzfan einen Wunsch erfüllt. Mit den wunderbaren Kollegen Christian von der Goltz, den man zu den führenden Pianisten des Landes zählen kann, dem hervorragenden Bassisten Olaf Casimir und dem kongenialen Heinrich Köbberling hat er ein Programm aus Balladen, außergewöhnlichen Bossa`s und langsamen Bluesnummern zusammengestellt, das mit großer Finesse, viel Respekt und vor allem viel Liebe zelebriert wird.
Diese exquisite Band spielt nicht einfach Stücke, sie erzählt Geschichten, entführt den Zuhörer vermittels der Musik in andere Sphären, atmosphärisch dicht und gleichzeitig luftig, ein Abend für Liebhaber*innen, verkrachte Existenzen, Melancholiker*innen und Mondsüchtige. Unbedingt empfehlenswert!

Martin Klingeberg – Trumpet, Vocals
Christian von der Goltz – Piano
Olaf Casimir – Bass
Heinrich Köbberling – Drums

WENET
Werner Neumann Electric Trio
Feat: Steffen Greisiger-Tom Friedrich

SPECIAL GUEST: PETER WENIGER

Musiker wie Werner Neumann, Steffen Greisiger und Tom Friedrich haben ihre Basisbibliothek studiert. Aber die Geschichte muss weitergehen, so oder so. Oder ganz anders. Deswegen haben sie diese neue Heimat gesucht und ihr Terrain dort ausgeschritten und neu vermessen. Hintersinnig, gleichermaßen rockig und jazzig, sophisticated, spaßvoll und sehr elastisch haben sie das getan mit großer Spielfreude, die seither in einer Vielzahl von Gigs gewachsen ist und die Band enger aneinanderrücken ließ.
Am 31.10.23 erschien das zweite Album „alte liebe“ beim Kölner Label klaengrecords.

Werner Neumann spielte mit Zappa-Sänger Napoleon Murphy Brock, den Heavytones, Wolf Maahn, Richie Beirach und vielen anderen
Steffen Greisiger ist Organist, Pianist, Komponist, Arrangeur und das Epizentrum von wenet
Tom Friedrich spielte mit Johannes Enders, A.v. Schlippenbach und ist Mitglied der Monika Roscher Bigband

„Wow, was für ein grandioses Konzert! Mitreißend. Explosiv. Großartig!“
SOL-Kulturbar, Mülheim

„Hintersinnige Musik für Kopf und Beine macht diese Band, die auch in der Tradition des Jazzrocks der siebziger Jahre steht, ohne ihn schlicht zu reanimieren“
LVZ

„Mit diesem Trio hat Werner Neumann Granden der Jazzhistorie inhaliert, um sie aber als Eigenes auszuatmen.“
Jazzpodium

„Ihre Musik macht Spaß, fusioniert Tradition und Aufbruch, Amerika und Europa, Jazz und Rock, bleibt bei sich, wenn sie voller Finten ihre Fährten legt und ein Stück aus dem anderen hervorgehen lässt. Das ergibt ein facettenreiches Album wie aus einem Guss, schwelgerisch und losgehend, verträumt und attackenreich, diszipliniert und spontan, traditionell und modern, subtil und kompakt.“ U. Steinmetzger

„Der Gitarrist Werner Neumann hat sich als einer der ausgereiftesten Virtuosen der europäischen Musikszene profiliert.“
Deutschlandfunk

Werner Neumann – Guitar
Steffen Greisiger – Organ
Tom Friedrich – Drums

SPECIAL GUEST: PETER WENIGER – Saxophone

Peter Weniger Foto©Lena Semmelroggen

JC DOOK & BLUES SERIES

„Blues And Soul Classics“

Der New Yorker Gitarrist JC DOOK hat bereits 10 Jahre Erfahrung in der hart umkämpften Bluesszene gesammelt. Er spielte schon mit der New Orleans Legende Earl King, den Holmes Brothers sowie auch Ben E. King. Auch als Vorgruppe für Johnny Copeland, Walter» Wolfman «Washington und Little Feet trat er auf. Seine musikalische Vielschichtigkeit ermöglichte ihm gemeinsame Auftritte mit Harry Belafonte, Manu Dibango und Cassandra Wilson. Für Ester Marrow & The Harlem Gospel Singers fungierte er fünf Jahre lang als Gittarist, Arrangeur und musikalischer Leiter. JC Dook begleitete als Gitarrist zuletzt den Bassisten und Sänger Richard Bona auf seiner Welttournee.
Vielschichtig und multikulturell, so beschreibt man am besten den Gitarristen, Komponisten und Arrangeur J.C. Doo-Kingué. JC hat die meiste Zeit seines Lebens in New York verbracht. Hervorragende musikalische Kenntnisse ermöglichen es ihm, sich überzeugend und einfühlend in verschiedenen Musikrichtungen zu bewegen, ohne seine eigene musikalische Note zu verlieren. Seit 2000 lebt JC in Deutschland. Als ersten Grundstein für seine weitere musikalische Karriere in Deutschland gründete er 2001 das Blues-Trio Dook Joint.  Zwar mit dem Blues aufgewachsen und erfolgreich in New York praktiziert, konnte JC mit einem Worldbeat Instrumental Jazz-Album seine ganze musikalische und multikulturelle Bandbreite zur Geltung bringen. JC Dook Band präsentiert sowohl eigene Musikstücke als auch Blues & Soul Standards.

JC Dook – Guitar/Vocal
Till Sahm – Keys
Leon Schurz – Bass
Marlon Browden – Drums
Fotos©Gudrun Arndt

JC DOOK & BLUES SERIES

„Blues And Soul Classics“

Der New Yorker Gitarrist JC DOOK hat bereits 10 Jahre Erfahrung in der hart umkämpften Bluesszene gesammelt. Er spielte schon mit der New Orleans Legende Earl King, den Holmes Brothers sowie auch Ben E. King. Auch als Vorgruppe für Johnny Copeland, Walter» Wolfman «Washington und Little Feet trat er auf. Seine musikalische Vielschichtigkeit ermöglichte ihm gemeinsame Auftritte mit Harry Belafonte, Manu Dibango und Cassandra Wilson. Für Ester Marrow & The Harlem Gospel Singers fungierte er fünf Jahre lang als Gittarist, Arrangeur und musikalischer Leiter. JC Dook begleitete als Gitarrist zuletzt den Bassisten und Sänger Richard Bona auf seiner Welttournee.
Vielschichtig und multikulturell, so beschreibt man am besten den Gitarristen, Komponisten und Arrangeur J.C. Doo-Kingué. JC hat die meiste Zeit seines Lebens in New York verbracht. Hervorragende musikalische Kenntnisse ermöglichen es ihm, sich überzeugend und einfühlend in verschiedenen Musikrichtungen zu bewegen, ohne seine eigene musikalische Note zu verlieren. Seit 2000 lebt JC in Deutschland. Als ersten Grundstein für seine weitere musikalische Karriere in Deutschland gründete er 2001 das Blues-Trio Dook Joint.  Zwar mit dem Blues aufgewachsen und erfolgreich in New York praktiziert, konnte JC mit einem Worldbeat Instrumental Jazz-Album seine ganze musikalische und multikulturelle Bandbreite zur Geltung bringen. JC Dook Band präsentiert sowohl eigene Musikstücke als auch Blues & Soul Standards.

JC Dook – Guitar/Vocal
Till Sahm – Keys
Leon Schurz – Bass
Marlon Browden – Drums
Fotos©Gudrun Arndt

Mareike Wiening Quintet
«Reveal»
Feat: Rich Perry-Luke Marantz-Alex Goodman-Phil Donkin

«Zukunftsorientiert, frisch und mit purer Ehrlichkeit präsentiert»
New York City Jazzrecord

«Reveal» heißt das neue Programm der Deutschen Schlagzeugerin Mareike Wiening und ihrem US- amerikanischen Quintet, welches 2022 beim Deutschen Jazzpreis als Band des Jahres nominiert war. Inspiriert ist die Musik nicht nur von den EinTlüssen des Big Apple, sondern auch von Wienings früherer Lebensstation: Skandinavien. Ein subtiles, melodiefreudiges Gesamtkunstwerk voller nuancen- und variantenreicher Klanggedichte, mal kammermusikalisch, mal spielerisch tänzelnd im Walzer, dann wieder zupackend mit groovenden Improvisationen.

Der musikalische Dialog zwischen Solist und Begleitung ist dabei ein weiteres Merkmal der Band: Das Geben und Nehmen, die emotionale Reaktion oder die kreativen und ungeahnten Überraschungen, die durch Spontanität und aus dem Moment heraus entstehen:
„Wiening hat ein wahrhaft transatlantisches Jazzprojekt auf die Beine gestellt. Jedes ihrer Stücke ist ein komplettes, anspruchsvolles, elegantes Kunstwerk.“ JazzTimes

Die mehrfach ausgezeichnete Musikerin hat viele Jahre in New York gelebt und sich dort in der New Yorker Jazz-Szene etabliert. Sie gab Konzerte im Blue Note Jazzclub, beim Winter Jazzfest New York und in der Carnegie Hall. Auf der Bühne stand sie u.a. mit John Zorn, Ben Wendel oder Dan Tepfer. Konzerte führten sie durch ganz Europa, Nord- und Südamerika. Die gebürtige Fränkin ist Professorin für Schlagzeug an der privaten Musik- und Kunsthochschule Wien, Dozentin an der Musikhochschule in Zürich und lebt in Köln. Ihre Bandmitglieder gehören zur Spitze der New Yorker Jazzszene.

«Auf dem Album, geprägt von einer entspannten und resolute Stimmung, Tlitzt und Tließt Wiening mit der geschmeidigen Flexibilität eines Tänzers.»
Downbeat Magazine

«Wiening ist mit ihren Stücken eine bemerkenswert eigenständige Komponistin, die den Bebop bis zu freien Spielformen erweitert und souverän die ausgetüfteltsten ungeraden Metren beherrscht.»
Frankfurter Allgemeine

Rich Perry – Tenor Saxophon
Luke Marantz – Klavier
Alex Goodman – Gitarre
Phil Donkin – Kontrabass
Mareike Wiening – Schlagzeug, Komposition

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

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Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ANDREAS SCHMIDT piano

ALEXANDER VON SCHLIPPENBACH
MONKS CASINO
„THE COMPLETE WORKS OF  MONK»
FEAT: AXEL DÖRNER-RUDI MAHALL-JAN RODER-KASPER TOM

Auf die Idee, das Gesamtwerk von Thelonious Monk ( 70 Kompositionen ) zu erarbeiten und in eine, fuer eine Live Auffuehrung praktikable Form zu bringen, kamen wir in den Jahren 1996-97. Abgesehen von den Stuecken, die wir schon kannten, war das Notenmaterial, das uns zur Verfuegung stand, eher abenteuerlich.
Zusammengeklaubte Fotokopien von Manuskripten unterschiedlicher Herkunft. Das einschlaegige “Thelonious Monk Fake Book” gab es damals noch nicht, die es uns aber doch ermoeglichten schliesslich, alles zusammen zu bekommen.
Die erste Auffuehrung fand in dem damals noch existierenden “Jazzhaus Treptow” statt, wo wir eine Woche lang immer wieder das ganze Programm spielten. Daraus ergab sich eine Unterteilung in drei Sets von je 23 bis 24 Stuecken, die fuer ein Live Konzert von ca. drei einhalb Stunden reiner Musik geeignet war.
1998 wurde das Gesamtwerk im Sendesaal des NDR zum erstenmal an einem Abend in einem, von Michael Naura und der damaligen Jazzredaktion organisiert, oeffentlichen Rundfunkkonzert aufgefuehrt.
Es kam zu weiteren Konzerten in Deutschland, den Niederlanden und Oesterreich. Zuletzt wurde das Gesamtwerk beim Jazzfest Berlin 2002 sowie im “Nato” in Leipzig und der “Feuerwache” in Mannheim aufgefuehrt. Vor der Leipziger Auffuehrung am 29.Februar 2004 gab es noch zwei Abende im Berliner Jazzclub “A-Trane.
Die Aufnahmen von den A-Trane Konzerten liegen nunmehr auf dieser Produktion als CD vor. Weil die Kompositionen hier das wichtigste sind, haben wir bei manchen Stuecken ganz auf Improvisationen verzichtet. Bei den Arrangements haben wir uns einige Freiheiten erlaubt. Vieles ist waehrend den Proben entstanden und hat sich spaeter beim Spielen ergeben. “MONKS CASINO” ist kein enzyklopaedisches Vorhaben, sondern eine Bearbeitung des Gesamtwerkes von Thelonious Monk fuer eine Live Darbietung an einem Abend.
In Monks Casino geht es oft schnell und manchmal auch recht turbulent zu.

Alexander von Schlippenbach – Piano
Axel Doerner – Trumpet
Rudi Mahall – Bass Clarinet
Jan Roder – Bass
Kasper Tom – Drums

ALEXANDER VON SCHLIPPENBACH
MONKS CASINO
„THE COMPLETE WORKS OF  MONK»
FEAT: AXEL DÖRNER-RUDI MAHALL-JAN RODER-KASPER TOM

Auf die Idee, das Gesamtwerk von Thelonious Monk ( 70 Kompositionen ) zu erarbeiten und in eine, fuer eine Live Auffuehrung praktikable Form zu bringen, kamen wir in den Jahren 1996-97. Abgesehen von den Stuecken, die wir schon kannten, war das Notenmaterial, das uns zur Verfuegung stand, eher abenteuerlich.
Zusammengeklaubte Fotokopien von Manuskripten unterschiedlicher Herkunft. Das einschlaegige “Thelonious Monk Fake Book” gab es damals noch nicht, die es uns aber doch ermoeglichten schliesslich, alles zusammen zu bekommen.
Die erste Auffuehrung fand in dem damals noch existierenden “Jazzhaus Treptow” statt, wo wir eine Woche lang immer wieder das ganze Programm spielten. Daraus ergab sich eine Unterteilung in drei Sets von je 23 bis 24 Stuecken, die fuer ein Live Konzert von ca. drei einhalb Stunden reiner Musik geeignet war.
1998 wurde das Gesamtwerk im Sendesaal des NDR zum erstenmal an einem Abend in einem, von Michael Naura und der damaligen Jazzredaktion organisiert, oeffentlichen Rundfunkkonzert aufgefuehrt.
Es kam zu weiteren Konzerten in Deutschland, den Niederlanden und Oesterreich. Zuletzt wurde das Gesamtwerk beim Jazzfest Berlin 2002 sowie im “Nato” in Leipzig und der “Feuerwache” in Mannheim aufgefuehrt. Vor der Leipziger Auffuehrung am 29.Februar 2004 gab es noch zwei Abende im Berliner Jazzclub “A-Trane.
Die Aufnahmen von den A-Trane Konzerten liegen nunmehr auf dieser Produktion als CD vor. Weil die Kompositionen hier das wichtigste sind, haben wir bei manchen Stuecken ganz auf Improvisationen verzichtet. Bei den Arrangements haben wir uns einige Freiheiten erlaubt. Vieles ist waehrend den Proben entstanden und hat sich spaeter beim Spielen ergeben. “MONKS CASINO” ist kein enzyklopaedisches Vorhaben, sondern eine Bearbeitung des Gesamtwerkes von Thelonious Monk fuer eine Live Darbietung an einem Abend.
In Monks Casino geht es oft schnell und manchmal auch recht turbulent zu.

Alexander von Schlippenbach – Piano
Axel Doerner – Trumpet
Rudi Mahall – Bass Clarinet
Jan Roder – Bass
Kasper Tom – Drums

DESNEY BAILEY MEETS DES
«Soulful House Music»

Desney Bailey is a highly regarded vocalist, who has gained recognition for her talents in Jazz, Neo Soul, and House music. Her music has traveled far, with her songs being played across Europe, the USA, South Africa, and Asia. Collaborating with renowned artists like Jazzanova, Slope, AtJazz, Laseech, Patrice Scott, 2000 Black and Oliver Marquardt, she has built an impressive discography that includes releases on top-tier labels including Sonar Kollektiv, Royal Flame Music, Flaneur Recordings, Do it Now Records, King Street Records and Luxury House, among others.

DES
If you’re a fan of soulful house music, then you’re in for a real treat. Prepare to be swept away by the mesmerizing sounds of DES, a group that brings together the talents of vocalist Desney Bailey and four incredible musicians. Together, they have crafted a unique blend of jazzy harmonies and modern house grooves, creating a luxurious and soulful house vibe that will leave you wanting more. First, let’s take a closer look at the talented individuals that make up DES. Lead vocalist Desney Bailey has a voice that can only be described as pure magic. With a rich and soulful tone, she effortlessly captures the essence of the music. Her vocals have been compared to the likes of Erykah Badu and Jill Scott, and for good reason– she is a powerhouse vocalist who knows how to captivate an audience. But Desney is not alone in this musical journey. She is backed by four incredibly talented musicians– sax, bass, keys, and drums– who bring their own unique styles to the table. Together, they create a sound that is both timeless and fresh.

Desney Bailey – Vocal
Carly Quiroz – Keys
Jean Ghazal – Saxophone
Carmelo Leotta – Bass
Jan Trojanowski – Drums

WILL JACOBS BAND
«BLUES FROM CHICAGO»

FEAT: BRIAN SAULS-CHRISTIAN KEYMER-ARNE IMIG

Known for his powerful, live performances, artist WILL JACOBS is a modern Blues/R&B/Soul artist. from Chicago, Illinois, USA. At 30 years old, he’s no stranger to performance stages.
Will honed his chops the old-fashioned way – experience. In his early teens, he was gigging in Chicago clubs backing many of the city’s finest blues men and women (while at the same time playing in a Grammy-winning, high school jazz band.)
In 2009, he attracted local and international attention when his first band (Dirty Deal) performed at the International Blues Showcase in Memphis, Tennessee (after having won the youth division of Chicago’s Windy City Blues Challenge.) The band left their mark because of Will’s mature improvisational skills and vocal talents, coupled with a strong, blues-infused sound. These experiences led to further study at Berklee College of Music (Boston, USA), gigging/composing/session work in Chicago & Berlin, a musical residency in Sri Lanka and touring with reknown, Zydeco artist C.J. Chenier.
Making the jump across the pond to Europe in mid-2016, Will began performing and sharing his dynamic blues sound in Berlin, Germany and throughout Europe with his own band, with Hohner-endorsee Marcos Coll, Gary Wiggins and others. He has performed concerts & festivals in Armenia, Austria, Belgium, Czech Republic, France, Germany, Italy, Luxembourg, Netherlands, Poland, Spain, Sweden, and Ukraine. An artist on the Ruf Records label, his first release “Goldfish Blues” has received strong reviews. Whether playing clubs or festivals, gigging or session work with other world-class musicians, Will brings energy, creativity and passion to every stage.

RENNER
FEAT: MORITZ RENNER-NILS KUGELMANN-VALENTIN RENNER
ALBUM PRE RELEASE CONCERT

Zwei Brüder und ein Wesensverwandter: mit dem Trio „RENNER“ stellt sich an diesem Abend eine ungewöhnliche Konstellation vor. Die Besetzung Posaune-Bass-Schlagzeug ist nämlich nicht inflationär häufig in der Jazzgeschichte zu finden. Moritz Renner, Nils Kugelmann und Valentin Renner nutzen die Räume, die sich ohne Harmonie-Instrument auftun, trefflich. Im Zusammenspiel der Drei entsteht die perfekte Symbiose zwischen Freiheit und durchgetakteter Präzision. Stets ist zu hören, wie nahe sich die Instrumentalisten stehen. Die Gewinner des diesjährigen „Biberacher Jazzpreis“,überzeugen „mit intelligenten Kompositionen, emotionalem und virtuosem Spiel und einem warm- transparenten Sound“, der sich musikalisch in das Genre des Modern Jazz einordnen lässt.

Der Schlagzeuger Valentin Renner ist den Bands von Shuteen Erdenebaatar, Alma Naidu und Luca Zambito, sowie der Jazzrausch Bigband auf den Bühnen der Republik aktiv. Sein Bruder, den Posaunisten Moritz Renner kann man mit seiner eigenen Group oder als Mitglied der Jazzrausch Bigband hören. Bassist Nils Kugelmann ist einer der Shooting Stars der deutschen Jazz-Szene. Der gerade erst mit dem „European Young Artist Award Burghausen“ ausgezeichnete Musiker sorgt mit eigenem Trio für Aufsehen und spielte bereits mit Johannes Enders, dem Trio Elf oder der Jazzrausch Bigband.

„In dieser Musik steckt eine unglaubliche Energie, Kreativität und Kommunikation. So unglaublich lebendig, spannend und gleichzeitig auch wahnsinnig schön.Da fehlte gar nichts und es war in vollendeter Schönheit zusammengefügt.“
Bayerischer Rundfunk

„Die Drei agierten gleichberechtigt; jeder von ihnen hatte Raum, den er mit atemberaubend spannenden und gefühlsintensiven Soli und rhythmischer Komplexität ausfüllte. Das Zusammenspiel überzeugte vom ersten bis zum letzten Ton.“
Mittelbayerische

„Binnen kürzester Zeit hat das Trio seinen unverwechselbaren Sound gefunden und mit Kompositionen wie „Signalstrasse“ oder „Blessing“ Stücke mit einzigartigen Wiedererkennungswert im Programm.“
Jazzzeitung

Moritz Renner – Trombone
Nils Kugelmann – Bass
Valentin Renner – Drums