INGRID ARTHUR
«WHAT CHRISTMAS MEANS TO ME»
FEAT: CONNOR FITZGERALD-MANU ZACEK-CLINTON AGU
AND VERY SURPRISE SPECIAL GUEST

«Bringing in the holidays Spirit with a little Jolly! Seems like a long year and here we are again sharing, what Christmas means to me!»

Ingrid Arthur was born in Georgia, USA, and enjoys being one of the most powerful voices in soul history. She is more than a wonderful singer. She is a „goddess“ of soul. Ingrid Arthur enriches the world of entertainment with her strong gospel roots and soul influences, which she expresses in songs by Aretha, Mavis and Mahalia, to name just a few. With her powerful voice and her ability, she brings all emotions to the stage. Because she can laugh and cry in the same breath. As a „musical designer“ she has performed on various stages in New York, Paris, London and Berlin and received countless standing ovations for her likeable charisma, professional performance and her unique, unmistakable voice.

This evening she wants to convey all the peaceful and happy attitudes that she has always experienced during the Christmas season, both musically and in her lyrics. It promises to be a very special evening.

Ingrid Arthur ist in Georgia, USA, geboren und geniesst als Sängerin mit zu einer der powervollsten Stimmen der Soul-Geschichte zu gehören. Sie ist mehr als eine wundervolle Sängerin. Sie ist eine «Göttin» des Souls. Ingrid Arthur bereichert die Welt des Entertainment mit ihren starken Gospelwurzeln und Souleinflüssen, die sie, um nur einige zunennen, in Songs von Aretha, Mavis und Mahalia zum Ausdruck bringt. Mit ihrer kraftvollen Stimme und ihrem Können bringt sie alle Emotionen auf die Bühne. Denn sie kann lachen und weinen in einem Atemzug. Als «Musical Designerin» ist sie in New York, Paris, London und Berlin auf verschiedensten Bühnen aufgetreten und erhielt, durch ihre sympathische Ausstrahlung, professionelle Performance und ihrer einzigartigen unverwechselbaren Stimme, unzählige Standing-Ovations.

Sie will an diesem Abend all die friedlichen und fröhlichen Attitüden, die sie schon immer in der Weihnachtszeit erfahren hat, musikalisch und auch in ihren Texten umsetzen. Es verspricht ein Abend der besonderen Klasse zu werden.

Ingrid Arthur – Vocal
Connor Fitzgerald – Piano/Keys
Manu Zacek -Upright Bass
Clinton Agu – Drums

INGRID ARTHUR
«WHAT CHRISTMAS MEANS TO ME»
FEAT: CONNOR FITZGERALD-MANU ZACEK-CLINTON AGU
AND VERY SURPRISE SPECIAL GUEST

«Bringing in the holidays Spirit with a little Jolly! Seems like a long year and here we are again sharing, what Christmas means to me!»

Ingrid Arthur was born in Georgia, USA, and enjoys being one of the most powerful voices in soul history. She is more than a wonderful singer. She is a „goddess“ of soul. Ingrid Arthur enriches the world of entertainment with her strong gospel roots and soul influences, which she expresses in songs by Aretha, Mavis and Mahalia, to name just a few. With her powerful voice and her ability, she brings all emotions to the stage. Because she can laugh and cry in the same breath. As a „musical designer“ she has performed on various stages in New York, Paris, London and Berlin and received countless standing ovations for her likeable charisma, professional performance and her unique, unmistakable voice.

This evening she wants to convey all the peaceful and happy attitudes that she has always experienced during the Christmas season, both musically and in her lyrics. It promises to be a very special evening.

Ingrid Arthur ist in Georgia, USA, geboren und geniesst als Sängerin mit zu einer der powervollsten Stimmen der Soul-Geschichte zu gehören. Sie ist mehr als eine wundervolle Sängerin. Sie ist eine «Göttin» des Souls. Ingrid Arthur bereichert die Welt des Entertainment mit ihren starken Gospelwurzeln und Souleinflüssen, die sie, um nur einige zunennen, in Songs von Aretha, Mavis und Mahalia zum Ausdruck bringt. Mit ihrer kraftvollen Stimme und ihrem Können bringt sie alle Emotionen auf die Bühne. Denn sie kann lachen und weinen in einem Atemzug. Als «Musical Designerin» ist sie in New York, Paris, London und Berlin auf verschiedensten Bühnen aufgetreten und erhielt, durch ihre sympathische Ausstrahlung, professionelle Performance und ihrer einzigartigen unverwechselbaren Stimme, unzählige Standing-Ovations.

Sie will an diesem Abend all die friedlichen und fröhlichen Attitüden, die sie schon immer in der Weihnachtszeit erfahren hat, musikalisch und auch in ihren Texten umsetzen. Es verspricht ein Abend der besonderen Klasse zu werden.

Ingrid Arthur – Vocal
Connor Fitzgerald – Piano/Keys
Manu Zacek -Upright Bass
Clinton Agu – Drums

A-TRANE & INGRID ARTHUR PRESENT:
TONY HIGHTOWER
BERLIN EXPERIENCE

Tony will be performing a selection of holiday classics from his celebrated Holiday EP, along with timeless jazz standards and a few original pieces. Audiences can expect a captivating blend of smooth melodies and vibrant energy that will truly set the mood for the season. 

Singer/Songwriter Tony Hightower is taking up the mantle to be a bridge that ushers R&B audiences into Jazz…Real Jazz. With years of experience as a musical performer and actor with familiar roots that place him firmly within the music’s firmament, Atlanta-native Hightower is still just getting started on this benevolent turn in his journey.

Tony Hightower is a phenomenal artist who has had the pleasure of gracing the stages of some of the most prestigious venues in the jazz world, including selling out the Velvet Note, The High Museum in Atlanta, Ga, Cliff Bells in Detroit, Michigan, and Good Times Jazz Room in Savannah, Ga. His recent performance as 2023 co-headliner for the Atlanta Jazz Festival, where he opened for the beautiful Samara Joy and the incomparable Wynton Marsalis, was a testament to his exceptional talent and ability to captivate audiences.
Most recently Tony spent some time in Europe performing at the infamous Ronnie Scotts in London.

Under the tutelage of the legendary Freddy Cole, Tony Hightower is undoubtedly a rising star and the Voice of Jazz for our generation. His unique blend of vocal prowess and artistic expression sets him apart in the jazz realm.

Tony Hightower – Vocal

Connor Fitzgerald – Piano/Keys

Manu Zacek -Upright Bass

Clinton Agu – Drums

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS CHRISTMAS SPECIAL

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ANDREAS SCHMIDT piano

WEIHNACHTLICH BESINNLICHES MIT:
THOMAS QUASTHOFF
FEAT: ROLF ZIELKE / ERIK UNSWORTH / THOMAS ALKIER
SPECIAL GUEST: PETER WENIGER & GUSTAV PETER WÖHLER

Auch dieses Jahr, wie letztes Jahr auch bereits versprochen, ist es wieder soweit, wenn es heisst: WEIHNACHTLICH BESINNLICHES MIT THOMAS QUASTHOFF und Freunde: Das A-Trane freut sich auf die 4 Tage mit Quasthoff und Freunde, die uns musikalisch in Weihnachtsstimmung versetzen werden.
Auch dieses Jahr kurz vor Weihnachten versammeln sich nun erneut die hochkarätigen Begleitmusiker im A-Trane, die auch außerhalb ihrer musikalischen Arbeit miteinander eng befreundet sind und treffen auch diesmal auf einen der großartigsten Sänger unserer Zeit. Schöner kann ein Treffen zur Weihnachtszeit nicht sein! An diesen 4 Abenden im A-Trane kann man sich wirklich auf ein fröhliches und besinnliches Weihnachten freuen.
«Das A-Trane ist auch dieses Jahr hocherfreut, dass Thomas Quasthoff sich trotz seiner weiterhin engen Terminplanung entschieden hat, dabei zu sein, wenn es heisst, dass wir die Tradition im A-Trane weiter pflegen, wie wir das in all den Jahren zuvor gemacht haben. Danke Thomas!»
A-Trane
Überraschungsgäste nicht ausgeschlossen:)

Thomas Quasthoff – Vocal/Lesung

Gustav Peter Wöhler – Vocal/Lesung
Rolf Zielke – Piano
Erik Unsworth – Bass
Thomas Alkier – Drums
Peter Weniger – Tenorsaxophone
Quasthoff Foto@DG-Klassik-Akzente

Foto Gustav Peter Wöhler©Saskia Allers

WEIHNACHTLICH BESINNLICHES MIT:
THOMAS QUASTHOFF
FEAT: ROLF ZIELKE / ERIK UNSWORTH / THOMAS ALKIER
SPECIAL GUEST: JAKOB MANZ

Auch dieses Jahr, wie letztes Jahr auch bereits versprochen, ist es wieder soweit, wenn es heisst: WEIHNACHTLICH BESINNLICHES MIT THOMAS QUASTHOFF und Freunde: Das A-Trane freut sich auf die 4 Tage mit Quasthoff und Freunde, die uns musikalisch in Weihnachtsstimmung versetzen werden.
Auch dieses Jahr kurz vor Weihnachten versammeln sich nun erneut die hochkarätigen Begleitmusiker im A-Trane, die auch außerhalb ihrer musikalischen Arbeit miteinander eng befreundet sind und treffen auch diesmal auf einen der großartigsten Sänger unserer Zeit. Schöner kann ein Treffen zur Weihnachtszeit nicht sein! An diesen 4 Abenden im A-Trane kann man sich wirklich auf ein fröhliches und besinnliches Weihnachten freuen.
«Das A-Trane ist auch dieses Jahr hocherfreut, dass Thomas Quasthoff sich trotz seiner weiterhin engen Terminplanung entschieden hat, dabei zu sein, wenn es heisst, dass wir die Tradition im A-Trane weiter pflegen, wie wir das in all den Jahren zuvor gemacht haben. Danke Thomas!»
A-Trane
Überraschungsgäste nicht ausgeschlossen:)

Thomas Quasthoff – Vocal/Lesung
Rolf Zielke – Piano
Erik Unsworth – Bass
Thomas Alkier – Drums
JAKOB MANZ – Altosaxophone
Quasthoff Foto@DG-Klassik-Akzente

JOURNEY TO THE SOURCE
FEAT: Fuasi Abdul-Khaliq-Rolf Zielke-Maximilian Hughes-Kenny Martin

“Journey to The Source” is a jazz quartet, which has been performing in and around Germany, Poland, Spain, Switzerland, Portugal, and France since its founding in 1995.
Together JTTS have created a unique sound, which is identifiable from the first notes they play. Their music comes from the influences of „Blues“, „Hard Bop“, „Far Eastern“, “Oriental”, „African“ and „Funk“ which creates a sound full of spirit, depth, and energy. They have recorded and produced several CDs over the course of their 25 year tenure together which includes „Fuasi & Ensemble“, „Fuasimodo Rings A Bell“, „Fuasi & Ensemble Live at Café Central in Madrid Spain“ and “The Afro-Cubano Latin Jazz Connection”, which were all live recorded concerts. They just released their latest recording production self-named “Journey To The Source”. This will be the 2nd studio production following their last studio production named “The Abakuá”.

Fuasi Abdul-Khaliq – saxophone, clarinet, flute. Fuasi began performing professionally in 1972 with the late great African-American pianist, Horace Tapscott and his institution called, „UGMAA“ (Union of God’s Musicians and Artist Ascension) in Los Angeles, California. This led to a lifetime relationship with Tapscott’s Pan-African People’s Arkestra („PAPA“). During the last 30 years abroad in Germany he as toured throughout Europe, Asia, Africa, the South Pacific as well as South and Central America. He is a leader of his own ensembles which include, „Fuasi and Ensemble“, „The Ebony Big Band“, „Fuasi’s Latin Jazz Connection“, the „Horace Tapscott Tribute Ensemble“, „Fumatikelo“, and „The Jazz Crusaders Tribute Project & Beyond“. He has shared the stage with such greats as Walter Bishop Jr., Jimmy Garrison, Sam Rivers, Benny Golson, Hal Singer, Rudy Stevenson, Ed Blackwell, Arthur Blythe, Joe Bowie, Sugar Blue, Abdu Salim, Omar Sosa, and Winard Harper to name a few.

Rolf Zielke – piano. He comes from Hameln, Germany where he performed and worked with Charlie Mariano, Mike Stern and David Friedman, to name a few. He is also currently a teacher at the “Jazz Institute Berlin”, the „Hanna Eisler School of Music“ and the „University of the Arts (UdK). He is a published author of „Global Groove:“: A Complete Guide to Playing in Odd Meters for All Instruments (Advance Music/Schott). He is also a leader of several ensembles with several CD’s in his discography.

Kenny Martin – drums. He comes from Queens (Springfield Gardens), New York and studied at the Berkley School of Music in Boston and with such greats as Tony Williams, Jack DeJonette, Billy Cobham and Narada Michael Walden . He has been recorded on nearly 150 CDs or albums. Leader of his own band(s) for many years such as Pocket Zone, License To Thrill and Walk The Plank. He has also toured and recorded with Defunkt, Peter Fox, Liquid Hips, No Angels, Jaco Pastorius, Kenny Kirkland, Lester Bowie, Red Holloway, Sheldon Powell, Massimo Farao’, Bob Cunningham, Ed Schuller, Golden Gospel Singers, Jean-Paul Bourelly, HHR Big Band, Jeff Lorber,Eric Marienthal to name only a few.

Maximilian Hughes – E. bass. Max started singing in a choir at age 6 and began playing the clarinet at age 8. At 15, he eventually settled on the electric bass as his main instrument. Max has an Associate’s of Arts in Humanities from the University of Maryland, and he studied classical and modern composition at the University of California, San Diego, UCSD.
He graduated with a Bachelor of Arts in Music from the Berklee College of Music and has guested on many projects and recordings, including those by Chaka Khan, John-Paul Bourelly, Wolfgang Dauner, Tanmoy Bose, Jocelyn B.Smith, and Ack van Rooyen. Max lives in Berlin, teaches at the Jazz Institute Berlin (JIB), and is the author of the music education book „Find Your Individual Way“, “Creative Solo Bass,” published by AMA Verlag GmbH, Brühl.

Fuasi Abdul-Khaliq – Saxophone, Clarinet, Flute
Rolf Zielke – Piano
Maximilian Hughes – E-Bass
Kenny Martin – Drums

Dominic Miller
The Vagabond Tour 2025

The new year in 2025 will get off to a phenomenal start with five consecutive evenings with Dominic Miler and his fantastic band!

The program will include the music from Miller’s new album “Vagabond” (ecm records) recorded at studio “La Buissonne” in the South of France. He has crafted a fascinating sound mixture of Jazz, Pop, Acoustic Folk, Contemporary Classical and Latin elements.
“Vagabond” combines all those styles producing something entirely new.

The band will also play numerous works from Sting‘s repertoire in a jazz and folk style and will improvise around those melodies.

Dominic Miller has been involved in every Sting album since the 1991’s “The Soul Cages” and performed thousands of concerts with the former “The Police” singer as well has co-written hit songs such as “Shape Of My Heart” and “La Belle Dame sans regrets”.
He recently accompanies Sting in his 2024 “Sting 3.0” tour across Europe and North America.

Dominic Miller is also a very successful solo artist having released 12 albums to positive reviews.

Born in Buenos Aires to an American father and an Irish mother, he studied guitar at Boston’s prestigious Berklee College and the London Guildhall School of Music.
He’s been a sought after session musician since the late 80s and his list of engagements defy categorisation but include collaborations with Phil Collins, The Chieftains, Eddi Reader, Katie Melua, Bryan Adams, Paul Young, Nigel Kennedy, Peter Gabriel, and Tina Turner, among others.

Dominic Miller – Guitar
Nicolas Fiszman – Bass
Ziv Ravitz – Drums
Jason Rebello – Piano

Dominic Miller
The Vagabond Tour 2025

The new year in 2025 will get off to a phenomenal start with five consecutive evenings with Dominic Miler and his fantastic band!

The program will include the music from Miller’s new album “Vagabond” (ecm records) recorded at studio “La Buissonne” in the South of France. He has crafted a fascinating sound mixture of Jazz, Pop, Acoustic Folk, Contemporary Classical and Latin elements.
“Vagabond” combines all those styles producing something entirely new.

The band will also play numerous works from Sting‘s repertoire in a jazz and folk style and will improvise around those melodies.

Dominic Miller has been involved in every Sting album since the 1991’s “The Soul Cages” and performed thousands of concerts with the former “The Police” singer as well has co-written hit songs such as “Shape Of My Heart” and “La Belle Dame sans regrets”.
He recently accompanies Sting in his 2024 “Sting 3.0” tour across Europe and North America.

Dominic Miller is also a very successful solo artist having released 12 albums to positive reviews.

Born in Buenos Aires to an American father and an Irish mother, he studied guitar at Boston’s prestigious Berklee College and the London Guildhall School of Music.
He’s been a sought after session musician since the late 80s and his list of engagements defy categorisation but include collaborations with Phil Collins, The Chieftains, Eddi Reader, Katie Melua, Bryan Adams, Paul Young, Nigel Kennedy, Peter Gabriel, and Tina Turner, among others.

Dominic Miller – Guitar
Nicolas Fiszman – Bass
Ziv Ravitz – Drums
Jason Rebello – Piano

Dominic Miller
The Vagabond Tour 2025

The new year in 2025 will get off to a phenomenal start with five consecutive evenings with Dominic Miler and his fantastic band!

The program will include the music from Miller’s new album “Vagabond” (ecm records) recorded at studio “La Buissonne” in the South of France. He has crafted a fascinating sound mixture of Jazz, Pop, Acoustic Folk, Contemporary Classical and Latin elements.
“Vagabond” combines all those styles producing something entirely new.

The band will also play numerous works from Sting‘s repertoire in a jazz and folk style and will improvise around those melodies.

Dominic Miller has been involved in every Sting album since the 1991’s “The Soul Cages” and performed thousands of concerts with the former “The Police” singer as well has co-written hit songs such as “Shape Of My Heart” and “La Belle Dame sans regrets”.
He recently accompanies Sting in his 2024 “Sting 3.0” tour across Europe and North America.

Dominic Miller is also a very successful solo artist having released 12 albums to positive reviews.

Born in Buenos Aires to an American father and an Irish mother, he studied guitar at Boston’s prestigious Berklee College and the London Guildhall School of Music.
He’s been a sought after session musician since the late 80s and his list of engagements defy categorisation but include collaborations with Phil Collins, The Chieftains, Eddi Reader, Katie Melua, Bryan Adams, Paul Young, Nigel Kennedy, Peter Gabriel, and Tina Turner, among others.

Dominic Miller – Guitar
Nicolas Fiszman – Bass
Ziv Ravitz – Drums
Jason Rebello – Piano

Dominic Miller
The Vagabond Tour 2025

The new year in 2025 will get off to a phenomenal start with five consecutive evenings with Dominic Miler and his fantastic band!

The program will include the music from Miller’s new album “Vagabond” (ecm records) recorded at studio “La Buissonne” in the South of France. He has crafted a fascinating sound mixture of Jazz, Pop, Acoustic Folk, Contemporary Classical and Latin elements.
“Vagabond” combines all those styles producing something entirely new.

The band will also play numerous works from Sting‘s repertoire in a jazz and folk style and will improvise around those melodies.

Dominic Miller has been involved in every Sting album since the 1991’s “The Soul Cages” and performed thousands of concerts with the former “The Police” singer as well has co-written hit songs such as “Shape Of My Heart” and “La Belle Dame sans regrets”.
He recently accompanies Sting in his 2024 “Sting 3.0” tour across Europe and North America.

Dominic Miller is also a very successful solo artist having released 12 albums to positive reviews.

Born in Buenos Aires to an American father and an Irish mother, he studied guitar at Boston’s prestigious Berklee College and the London Guildhall School of Music.
He’s been a sought after session musician since the late 80s and his list of engagements defy categorisation but include collaborations with Phil Collins, The Chieftains, Eddi Reader, Katie Melua, Bryan Adams, Paul Young, Nigel Kennedy, Peter Gabriel, and Tina Turner, among others.

Dominic Miller – Guitar
Nicolas Fiszman – Bass
Ziv Ravitz – Drums
Jason Rebello – Piano

Dominic Miller
The Vagabond Tour 2025

The new year in 2025 will get off to a phenomenal start with five consecutive evenings with Dominic Miler and his fantastic band!

The program will include the music from Miller’s new album “Vagabond” (ecm records) recorded at studio “La Buissonne” in the South of France. He has crafted a fascinating sound mixture of Jazz, Pop, Acoustic Folk, Contemporary Classical and Latin elements.
“Vagabond” combines all those styles producing something entirely new.

The band will also play numerous works from Sting‘s repertoire in a jazz and folk style and will improvise around those melodies.

Dominic Miller has been involved in every Sting album since the 1991’s “The Soul Cages” and performed thousands of concerts with the former “The Police” singer as well has co-written hit songs such as “Shape Of My Heart” and “La Belle Dame sans regrets”.
He recently accompanies Sting in his 2024 “Sting 3.0” tour across Europe and North America.

Dominic Miller is also a very successful solo artist having released 12 albums to positive reviews.

Born in Buenos Aires to an American father and an Irish mother, he studied guitar at Boston’s prestigious Berklee College and the London Guildhall School of Music.
He’s been a sought after session musician since the late 80s and his list of engagements defy categorisation but include collaborations with Phil Collins, The Chieftains, Eddi Reader, Katie Melua, Bryan Adams, Paul Young, Nigel Kennedy, Peter Gabriel, and Tina Turner, among others.

Dominic Miller – Guitar
Nicolas Fiszman – Bass
Ziv Ravitz – Drums
Jason Rebello – Piano

JEREMY SASSOON
TRIO
FEAT: BJÖRN WERRA-MICHAEL KERSTING

As always at the beginning of every year, the A-Trane welcomes Manchester-based jazz and blues singer and pianist Jeremy Sassoon. He is one of the most sought-after singers/pianists in Great Britain. Sassoon enchants audiences with his natural and soulful voice, a very unique style on the piano and an impressive repertoire of blues and jazz standards. Jeremy has received a lot of attention and recognition in Great Britain in recent years for his incredibly soulful voice.

In 2014 he scored a number 1 hit in the iTunes download charts after his song „The things we’ve handed down“ appeared on a BBC Radio CD.

«A surefire winner at any jazz club»

Musician Magazine

«It’s a mark of true showmanship when a performer knows when to change the speed or the vibe, taking the audience on an emotional journey, and that is exactly what Jeremy Sassoon did at his sold-out show!»
London Jazz Review

KLIMA KALIMA
FEAT: OLIVER POTRATZ-OLIVER STEIDLE

Der finnische Gitarrist Kalle Kalima traf in Berlin den Kontrabassist Oliver Potratz und den Schlagzeuger Oliver Steidle. Dieses drei wurden Gefährten auf einer musikalische Reise, die bisher zwanzig Jahre andauert. Sie haben ihren eigenen Sound definiert, und fordern solide die Grenzen der musikalischen Möglichkeiten der Trio-Formation heraus.
Bei der Kombination von Finnland und Berlin erreicht man ursprüngliche, wilde, kreative Jazz- Musik. Klima Kalima verwendet Elemente aus Rock, Blues und Folk, um ihrem modernen Jazz- Sound ein skurrilen Akzent zu geben. Die CD „Finn Noir“ kam im 2013 heraus bei dem Enja Records. Ihre früheren CDs „“Loru“, „Chasing Yellow“ und „Helsinki on my mind“ ernteten international sehr gute Kritiken. Sie gewannen den „Neuen Deutschen Jazzpreis“ im Jahr 2008. Das Programm handelt sich um astronomische Reisen und im Januar 2020 von RBB aufgenommene Live Album ist im Jahre 2022 herausgekommen.

„Während es draußen stürmte und donnerte, begab sich Kalima in den Flottmannhallen musikalisch in astronautische Höhen, betrachtete etwa die unfassbar lange Zeitspanne, in denen Kometen um die Erde kreisen. Das hierdurch inspirierte Post-Rock -Stück erklang wie eine Hymne auf die Auflösung der Zeitebene. Wunderbar. Über die rhythmischen Sollbruchstellen von Bass- und Schlagzeugspiel entwickelte Kalima seine Improvisationslinien mit elaboriertem, ganz besonders individuellen Stil: Sein E-Gitarrensound versprühte auch bei größtem Virtuosentum noch einen Hauch von Nüchternheit. Das Versprechen der Veranstalter, Kalima bringe die Gitarre in das 21. Jahrhundert, wurde an diesem Abend in Herne auf jeden Fall eingelöst.“
Nina Schröder

„Klima Kalima überzeugen durch Originalität, Stimmungs-und Klangvielfalt – Live sowohl auch auf CD bleibt Klima Kalima einer der ideenreichsten, humorigsten Gitarrentrios, die Berlin zu bieten hat.“
Carina Prange – Jazzpodium

KALLE KALIMA – GUITAR
OLIVER POTRATZ – BASS
OLIVER STEIDLE – DRUMS
Foto Kalle©Tom Wagner
Foto Trio©Oliver Potratz

Deadeye
FEAT: KIT DOWNES-REINIER BAAS-JONAS BURGWINKEL

Three of Europe’s most forward thinking jazz musicians join forces with Deadeye, a brand new jazz supergroup. Deadeye uses the tried and tested formula of Hammond organ, drums and guitar to shed new light on the wildly diverse influences of its members. The result is a wide musical scope, in which Jazzrock, traditional British folk music and 20th-century Classical music are unified. Although all three of its members share a love for improvisation and the unexpected, they each bring something deeply personal to the table: ethereal textures, undulating yet highly danceable rhythms and angular melodies.

«Deadeye» is self-titled debut album, recorded during the Covid-19 pandemic in the winter of ’20-’21. It has been a long-cherished wish for the three of them to play music together, and they have done as much in different settings and projects. They feel they have found the right instrumentation to unify their various musical influences in the tried and tested formula of the Hammond trio. In doing so, they are indebted to Ennio Morricone, Lili Boulanger, Richard Strauss, Wes Montgomery and MF DOOM, among many others.

Kit Downes – Organ
Reinier Baas – Guitar
Jonas Burgwinkel – Drums
Foto©Juliane Schütz

EB DAVIS & THE SUPERBAND

„THEN & NOW“
A BLUES AND A SOUL WEEKEND

CD RELEASE CONCERT

„When I go on the stage I try to imagine myself in the audience. I would want to get the best that I could for my hard earned money, So that is exactly what I try and give to my audience any time I take the stage. Give my all and then reach back and give some more.“
The Blues Ambassador YOUR EB DAVIS

Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.

Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Ben «King» Perkoff – Saxophon/Vocal
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
DiCarlo – Drums

Eb Davis Foto©Carsten Oettler

EB DAVIS & THE SUPERBAND

„THEN & NOW“
A BLUES AND A SOUL WEEKEND

CD RELEASE CONCERT

„When I go on the stage I try to imagine myself in the audience. I would want to get the best that I could for my hard earned money, So that is exactly what I try and give to my audience any time I take the stage. Give my all and then reach back and give some more.“
The Blues Ambassador YOUR EB DAVIS

Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.

Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Ben «King» Perkoff – Saxophon/Vocal
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
DiCarlo – Drums

Eb Davis Foto©Carsten Oettler

daoud
«Good Boy»

Nachdem er zehn Jahre lang andere Musiker*innen begleitet hat, und/oder für sie komponiert und geschrieben hat, beschließt daoud nun, seinen eigenen Weg zu gehen.

daoud hat sich den Ruf des Sorgenkinds des französischen Jazz erarbeitet in einer neuen Szene, die Jazz mit Inspirationen aus Hip-Hop, R’n’B und Elektronik vermischt. Der französisch-marokkanische Trompeter lässt sich von Absurditäten und einem Gefühl der Unzulänglichkeit inspirieren, um daraus Kompositionen zu schöpfen, die Puristen mit Sicherheit verärgern werden.

Der französisch-marokkanische Trompeter, Produzent und Komponist ‚daoud‘ wird Mitglied der ACT Family. daoud ist einer der interessantesten aufstrebenden Stars der lebendigen Jazz- und Crossover-Szene des Landes. daouds Musik verbindet Einflüsse aus Hip-Hop, Italian House und Modern Jazz – nachzuhören auf seinem gerade in Eigenregie veröffentlichten Debütalbum „GOOD BOY“ zu hören ist. daouds ACT Debüt erscheint 2025.

«Wie kann man nicht striegeln, wenn man einem solchen Talent gegenübersteht? Dieser Trompeter mit seinem selbstbewussten Look und seinem hinreißenden Humor trägt die Modernität in sich. Ein außergewöhnlicher Sinn für die Bühne im Dienste einer innovativen Musik, wobei er sich in eine Kontinuität einzufügen versteht, die Theo Croker und Chet Baker, Christian Scott und Clifford Brown zusammenbringen würde. Er ist ein Mann für alle Abenteuer, vorausgesetzt, sie sind fröhlich, positiv und tanzbar und strahlen gleichzeitig Emotionen aus, die unter die Haut gehen. Ein Künstler, mit dem man von nun an rechnen muss.»
Jean-Michel Proust / Präsident der Jazz Academy, künstlerischer Leiter von Jazz au Phare

«Rücksichtslose Haltung ohne ihre Poesie zu verlieren»
Jazznytt / Norwegens Jazzmagazin

«Schöner Groove, toller Sound und tolle Ideen!»
Pamela Fleming / New Yorker Trompetenlegende

Daoud – Trumpet
Etienne – Piano/Fender Rhodes/Prophet
Louis – Kontra Bass
Guillaume – Drums
Foto daoud©Younes Fahri

DAVID HAYNES AND FRIENDS
«VERY SPONTANEOUS SUMMER GROOVE NIGHT»

„Come out and enjoy our new project dedicated to all the groove nights in the history with David Haynes and Friends Show inviting Kirk Smith, Ania Szarmach, Guy Harrison, Bjössi and Stefan Fuhr.»
David

David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Za-winul und viele andere.

Ania Szarmach
Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016). Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.

KIRK SMITH
Kirk Smith gehört zu den besten Gospel- und Soulstimmen in Deutschland. der in Berlin lebende Us-Amerikaner fasziniert seit vielen Jahren mit seinen Auftritten seine Konzertbesucher und Fans: Kein Wunder bei einer so starken und charismatischen Ausstrahlung und dieser samtweichen Stimme.

David Haynes – Drums
Guy Harrison – Keys
Bjössi – Guitar
Stefan Fuhr – Bass