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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um
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A-TRANE PRÄSENTIERT:
ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
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Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
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A-Trane Presents Roland Satterwhite Special: RSQ «Highlighting The Different Facets» Feat: Tal Arditi-Makar Novikov-Ivars Arutyunyan-Olivia Trummer In a special Two-Night-Series at the A-Trane, Roland Satterwhite,
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A-Trane Presents Roland Satterwhite Special:
RSQ
«Highlighting The Different Facets»
Feat: Tal Arditi-Makar Novikov-Ivars Arutyunyan-Olivia Trummer
In a special Two-Night-Series at the A-Trane, Roland Satterwhite, together with Tal Arditi and Ivars Arutyunyan present two distinct musical worlds, each highlighting a different facet of their long-standing collaboration, unified by Satterwhite’s singular voice as a composer, lyricist, and improviser. Audiences are warmly invited to experience both nights.
RSQ is a jazz quartet founded in 2025 by Roland Satterwhite presenting new original compositions that combine the harmonic and rhythmic diversity of modern jazz with melodic and dynamic writing specifically conceived for the violin. Influenced by modern jazz giants such as Wayne Shorter, Keith Jarrett, and Kurt Rosenwinkel, as well as diverse violin traditions from eastern Europe and the Americas, the music seeks a place for the violin squarely within a contemporary jazz context—without treating it as a substitute for another horn. The compositions emphasize space, contrast, and dynamism, allowing the instrument’s full dynamic range and expressive character to emerge through both quiet intimacy and intensity. For this performance at A-trane, Roland will be joined by the excellent and highly internationally sought-after musicians Tal Arditi (guitar) and Ivars Arutyunans (drums), both of whom he plays and tours with in the rock trio Tolyqyn. Makar Novikov will join the trio to make a full quartet on KontraBass, and special guest Olivia Trummer will be featured on piano. Expect to be dazzled by virtuosic and highly sensitive playing.
Roland Satterwhite is a Canadian-born American violinist, violist, singer, and composer based in Berlin since 2008. He has built an international career performing across jazz, world, and contemporary music. He is a featured artist with the Moka Efti Orchestra, known from the Babylon Berlin series, and the founder of the Berlin-based trio Tolyqyn, whose genre-crossing music blends jazz, rock, and global influences and has received critical acclaim. As a freelance musician, he has collaborated with artists such as Kurt Rosenwinkel, Jorge Pardo (Paco de Lucia), Pedrito Martinez, Marta Gomez, Quique Sinesi, and Oren Bloedow (Elysian Fields) among others.
Tal Arditi is a Berlin-based, Israeli-born guitarist and singer/songwriter. Since his arrival in Berlin, Tal has established himself as a celebrated guitarist and musical heavyweight both in the local Berlin music scene and internationally. He has collaborated with numerous international artists, including Ganna Gryniva and Karajan Academy of the Berlin Philharmonic, and After catching the eye of longtime Rolling Stones collaborator Tim Rice, was invited to perform two full shows with members of the legendary band. Tal also has had significant success as a singer and songwriter in his own right. He has toured internationally with Black Sea Dahu and Steph Strings, and received invitations from Los Angeles, and Sydney Festival. Tal’s album “Love Myself” is set for release on May 29, 2026 with Swiss label Mouthwatering Records.
Ivars Arutyunyan is a musician and drummer from Latvia known for his musical, dynamic and energetic approach. He started out his musical journey as a classical pianist and percussionist and later on moved to a career as a drummer. He has collaborated with prominent figures such as Greg Osby, Seamus Blake, Logan Richardson, Carsten Dahl, Jerry Bergonzi, Anders Jormin, Latvian Radio Choir and indie artist Shipsea, Matīss Čudars among others. He has also composed music for film and engaged in a variety of crossover art projects that merge music with theater and dance, and received several prestigious awards, including the Grand Music Award of Latvia in 2023 for Concert of the Year, the National Movie Award of Latvia in 2024 for Composer of the Year, and the Jazz Record of the Year in Latvia in 2024 and 2019. Arutyunyan is currently based in Berlin.
Makar Novikov is one of Russia’s most renowned jazz double bassists. An experienced accompanist and virtuoso soloist, he has performed with artists such as Jimmy Cobb, Clark Terry, Jimmy Heath, Antonio Faraò, and James Spaulding. Stranded in Italy with only a suitcase during the outbreak of war in 2022, he decided to leave his homeland and start a new life in the heart of Europe. This change of scenery, with all its challenges, also served as a moment of profound self-reflection, allowing him to redefine himself and his goals. The desire for his own project, through which he could present his compositions for the first time, grew stronger.
German pianist, singer, and composer Olivia Trummer is considered one of the most interesting jazz musicians of her generation. With her keyboards and voice, she forges new connections between genres, for which she has received numerous awards. Her years of study in New York City and her close ties to classical music have always served as sources of inspiration. She performs on stages worldwide, both as a bandleader of her own projects and as a member of Kurt Rosenwinkel’s „Caipi“ band. Jazzwise Magazine (UK) writes: „Trummer’s music evokes the same sense of joyousness and wonder as that of her contemporary, Esperanza Spalding.“ Peter Quinn / jazzwise magazine.
Roland Satterwhite – Violin, Viola, Vocal
Tal Arditi – Guitar/Vocal
Makar Novikov – Bass
Ivars Arutyunyan – Drums
Guest: Olivia Trummer – Piano/Rhodes/Vocal
Violine Geige Roland Satterwhite Foto©Iveta Rysava Photography
Olivia-Trumme Foto©Dovile-Sermokas
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A-Trane Presents Roland Satterwhite Special: TOLYQYN «Highlighting The Different Facets» Feat: Tal Arditi-Ivars Arutyunyan In a special Two-Night-Series at the A-Trane, Roland Satterwhite, together with
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A-Trane Presents Roland Satterwhite Special:
TOLYQYN
«Highlighting The Different Facets»
Feat: Tal Arditi-Ivars Arutyunyan
In a special Two-Night-Series at the A-Trane, Roland Satterwhite, together with Tal Arditi and Ivars Arutyunyan present two distinct musical worlds, each highlighting a different facet of their long-standing collaboration, unified by Satterwhite’s singular voice as a composer, lyricist, and improviser. Audiences are warmly invited to experience both nights.
TOLYQYN is a three piece Berlin rock band (guitar, viola, drums) founded by Roland Satterwhite (Moka Efti Orchestra) and Tal Arditi, featuring Satterwhite’s invented plucked viola style and political texts. Recently they have been joined by Latvian drummer Ivars Arutyunyan The viola plays the role of the bass and compliments Arditi’s astonishing technical virtuosity. The song texts are inspired by writers such as Gil Scott-Heron and Paul Simon among others. Tolyqyn’s self-titled debut was released in 2020 to critical acclaim, garnering praise across German radio and press, web blogs and led to their national TV debut as well as a full length live set on DeutschlandFunk Kultur Radio. Since then, the band has toured extensively across festivals and stages in Germany, Switzerland, Netherlands and Denmark and beyond. The band is dedicated to the art of the song, but also at the same time, capable of extended jams. intimate and melodic vocal lines evolve into rhapsodic and expansive instrumental improvisations. The musicians are masters of their respective instruments. In 2023, they released their second album „Silver Seed“, and in 2025, recorded a third album, “Man Becoming Man”, due for release later this year with the Koeln-based HeyBlau Record Label.
Roland Satterwhite is a Canadian-born American violinist, violist, singer, and composer based in Berlin since 2008. He has built an international career performing across jazz, world, and contemporary music. He is a featured artist with the Moka Efti Orchestra, known from the Babylon Berlin series, and the founder of the Berlin-based trio Tolyqyn, whose genre-crossing music blends jazz, rock, and global influences and has received critical acclaim. As a freelance musician, he has collaborated with artists such as Kurt Rosenwinkel, Jorge Pardo (Paco de Lucia), Pedrito Martinez, Marta Gomez, Quique Sinesi, and Oren Bloedow (Elysian Fields) among others.
Tal Arditi is a Berlin-based, Israeli-born guitarist and singer/songwriter. Since his arrival in Berlin, Tal has established himself as a celebrated guitarist and musical heavyweight both in the local Berlin music scene and internationally. He has collaborated with numerous international artists, including Ganna Gryniva and Karajan Academy of the Berlin Philharmonic, and After catching the eye of longtime Rolling Stones collaborator Tim Rice, was invited to perform two full shows with members of the legendary band. Tal also has had significant success as a singer and songwriter in his own right. He has toured internationally with Black Sea Dahu and Steph Strings, and received invitations from Los Angeles, and Sydney Festival. Tal’s album “Love Myself” is set for release on May 29, 2026 with Swiss label Mouthwatering Records.
Ivars Arutyunyan is a musician and drummer from Latvia known for his musical, dynamic and energetic approach. He started out his musical journey as a classical pianist and percussionist and later on moved to a career as a drummer. He has collaborated with prominent figures such as Greg Osby, Seamus Blake, Logan Richardson, Carsten Dahl, Jerry Bergonzi, Anders Jormin, Latvian Radio Choir and indie artist Shipsea, Matīss Čudars among others. He has also composed music for film and engaged in a variety of crossover art projects that merge music with theater and dance, and received several prestigious awards, including the Grand Music Award of Latvia in 2023 for Concert of the Year, the National Movie Award of Latvia in 2024 for Composer of the Year, and the Jazz Record of the Year in Latvia in 2024 and 2019. Arutyunyan is currently based in Berlin.
Roland Satterwhite – Violin, Viola, Vocal
Tal Arditi – Guitar/Vocal
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Aki Takase & Daniel Erdmann Duo «Timeless» SPECIAL GUEST: Vincent von Schlippenbach Nach dem Repertoire « Isn’t it Romantic » (erschienen auf BMC Records 2021) und « Ellington » (erschienen auf
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Aki Takase & Daniel Erdmann Duo
«Timeless»
SPECIAL GUEST: Vincent von Schlippenbach
Nach dem Repertoire « Isn’t it Romantic » (erschienen auf BMC Records 2021) und « Ellington » (erschienen auf Enja Records 2024) stellten im letzten Jahr Aki Takase und Daniel Erdmann nun ihr drittes Duo-Repertoire mit dem Titel «Timeless» vor. Es handelt sich dabei hauptsächlich um neue Eigenkompositionen, welche die beiden im Lauf der Zeit erarbeitet haben.
Die Zeit ist immer der Rote Faden des Programms «Timeless». Was ist Zeit, was ist Stille, wie dehnbar ist die Zeit, vielleicht können wir ja mit Hilfe der Musik in die Zukunft und in die Vergangenheit reisen?
Die gemeinsame Arbeit ist für Aki Takase und Daniel Erdmann jedenfalls extrem wichtig, und so sind sie im stetigen Austausch und am ausprobieren neuer Kompositionen und Formate.
Zu zweit arbeiten die beiden nun auch auf etwas grösseres hin, das «Timeless Orchestra», in dem verschiedene Generationen von MusikerInnen aufeinander treffen werden. Ein Projekt der Transmission: Erfahrungen sollen mit der jungen Musiker/Innen – Generation geteilt werden, und der Projektion: Wo geht es mit unserer Musik hin? Was passiert Jetzt und was kann die Zukunft bringen? Die lineare Zeitachse wird aufgehoben und wir wollen Gutes aus der Vergangenheit mit Zukunftsideen im Jetzt verbinden.
Das «Timeless»-Duo Programm ist die Vorbereitung darauf. Und auf dem Weg werden oft Gäste bei den Duo-Konzerten dabei sein. Es wird Begegnungen geben. Heute ist unser Gast Vincent von Schlippenbach.
Vincent von Schlippenbach
DJ Illvibe aka Vincent von Schlippenbach ist der Sohn des Jazzpianisten Alexander von Schlippenbach. Zusammen mit diesem und dessen Frau Aki Takase veröffentlichte er 2005 das Album Lok. 03. Heute arbeitet er an vielen Musikprojekten in Berlin aktiv mit (im Jazz-Bereich u.a. mit Carlos Bica & Azul, Demian Kappenstein oder auch mit Daniel Erdmann und Aki Takase.
Aki Takase – Piano
Daniel Erdmann – Tenor, Soprano Saxophone
Als Gast: Vincent von Schlippenbach – Turntable
Aki & Daniel Foto©Dirk Bleicker
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Aki Takase – Piano
Daniel Erdmann – Tenor, Soprano Saxophone
Als Gast: Vincent von Schlippenbach – Turntable
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Ingrid Arthur «Bother Me» FEAT: Carly Q-Charis Karantzas-Manu-Brain Sauls «The Music on those two nights will be like the song’s message centers on protecting your inner joy
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Ingrid Arthur
«Bother Me»
FEAT: Carly Q-Charis Karantzas-Manu-Brain Sauls
At its core, it’s about:
Resilience — staying strong during life’s storms
Self-preservation — guarding your happiness and peace from negativity or people who might try to take it away.
Hope and perspective — choosing joy even when circumstances aren’t perfect.
The message reminds listeners that joy is something powerful and personal. Life may bring challenges, but you can still protect your spirit, keep your peace, and continue moving forward with strength and positivity.»
Ingrid Arthur
Das letzte Konzert von Ingrid Arthur war so sehr erfolgreich, dass danach eigentlich sie wieder auf die Bühne vom A-Trane kommen musste. Sie war dann urplötzlich sehr beschäftigt und fand kaum die Zeit dafür. Nun hat sie endlich die Zeit gefunden, um auf das letzte Konzert anzuknüpfen. Diesmal kommt sie mit ihrer Band und widmet sich ganz dem Motto: “BOTHER ME”.
Sie will an diesen beiden Abenden all die Erlebnisse, die sie in der letzten Zeit erfahren hat, musikalisch in ihren Texten umsetzen. Es verspricht wiedermal zwei Abende der besonderen Klasse zu werden.
Ingrid Arthur ist in Georgia, USA, geboren und geniesst als Sängerin mit zu einer der powervollsten Stimmen der Soul-Geschichte zu gehören. Sie ist mehr als eine wundervolle Sängerin. Sie ist eine «Göttin» des Souls. Ingrid Arthur bereichert die Welt des Entertainment mit ihren starken Gospelwurzeln und Souleinflüssen, die sie, um nur einige zunennen, in Songs von Aretha, Mavis und Mahalia zum Ausdruck bringt. Mit ihrer kraftvollen Stimme und ihrem Können bringt sie alle Emotionen auf die Bühne. Denn sie kann lachen und weinen in einem Atemzug. Als «Musical designerin» ist sie in New York, Paris, London und Berlin auf verschiedensten Bühnen aufgetreten und erhielt, durch ihre sympathische Ausstrahlung, professionelle Performance und ihrer einzigartigen unverwechselbaren Stimme, unzählige Standing-Ovations.
Ingrid Arthur – Vocal
Carly Q – Piano
Charis Karantzas – Guitar
Manu – Bass
Brain Sauls – Drums
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Brain Sauls – Drums
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FEAT: Carly Q-Charis Karantzas-Manu-Brain Sauls
At its core, it’s about:
Resilience — staying strong during life’s storms
Self-preservation — guarding your happiness and peace from negativity or people who might try to take it away.
Hope and perspective — choosing joy even when circumstances aren’t perfect.
The message reminds listeners that joy is something powerful and personal. Life may bring challenges, but you can still protect your spirit, keep your peace, and continue moving forward with strength and positivity.»
Ingrid Arthur
Das letzte Konzert von Ingrid Arthur war so sehr erfolgreich, dass danach eigentlich sie wieder auf die Bühne vom A-Trane kommen musste. Sie war dann urplötzlich sehr beschäftigt und fand kaum die Zeit dafür. Nun hat sie endlich die Zeit gefunden, um auf das letzte Konzert anzuknüpfen. Diesmal kommt sie mit ihrer Band und widmet sich ganz dem Motto: “BOTHER ME”.
Sie will an diesen beiden Abenden all die Erlebnisse, die sie in der letzten Zeit erfahren hat, musikalisch in ihren Texten umsetzen. Es verspricht wiedermal zwei Abende der besonderen Klasse zu werden.
Ingrid Arthur ist in Georgia, USA, geboren und geniesst als Sängerin mit zu einer der powervollsten Stimmen der Soul-Geschichte zu gehören. Sie ist mehr als eine wundervolle Sängerin. Sie ist eine «Göttin» des Souls. Ingrid Arthur bereichert die Welt des Entertainment mit ihren starken Gospelwurzeln und Souleinflüssen, die sie, um nur einige zunennen, in Songs von Aretha, Mavis und Mahalia zum Ausdruck bringt. Mit ihrer kraftvollen Stimme und ihrem Können bringt sie alle Emotionen auf die Bühne. Denn sie kann lachen und weinen in einem Atemzug. Als «Musical designerin» ist sie in New York, Paris, London und Berlin auf verschiedensten Bühnen aufgetreten und erhielt, durch ihre sympathische Ausstrahlung, professionelle Performance und ihrer einzigartigen unverwechselbaren Stimme, unzählige Standing-Ovations.
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Ingrid Arthur «Bother Me» FEAT: Carly Q-Charis Karantzas-Manu-Brain Sauls Special Guest: Onita «The Music on those two nights will be like the song’s message centers on
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Special Guest: Onita
At its core, it’s about:
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Self-preservation — guarding your happiness and peace from negativity or people who might try to take it away.
Hope and perspective — choosing joy even when circumstances aren’t perfect.
The message reminds listeners that joy is something powerful and personal. Life may bring challenges, but you can still protect your spirit, keep your peace, and continue moving forward with strength and positivity.»
Ingrid Arthur
Das letzte Konzert von Ingrid Arthur war so sehr erfolgreich, dass danach eigentlich sie wieder auf die Bühne vom A-Trane kommen musste. Sie war dann urplötzlich sehr beschäftigt und fand kaum die Zeit dafür. Nun hat sie endlich die Zeit gefunden, um auf das letzte Konzert anzuknüpfen. Diesmal kommt sie mit ihrer Band und widmet sich ganz dem Motto: “BOTHER ME”.
Sie will an diesen beiden Abenden all die Erlebnisse, die sie in der letzten Zeit erfahren hat, musikalisch in ihren Texten umsetzen. Es verspricht wiedermal zwei Abende der besonderen Klasse zu werden.
Ingrid Arthur ist in Georgia, USA, geboren und geniesst als Sängerin mit zu einer der powervollsten Stimmen der Soul-Geschichte zu gehören. Sie ist mehr als eine wundervolle Sängerin. Sie ist eine «Göttin» des Souls. Ingrid Arthur bereichert die Welt des Entertainment mit ihren starken Gospelwurzeln und Souleinflüssen, die sie, um nur einige zunennen, in Songs von Aretha, Mavis und Mahalia zum Ausdruck bringt. Mit ihrer kraftvollen Stimme und ihrem Können bringt sie alle Emotionen auf die Bühne. Denn sie kann lachen und weinen in einem Atemzug. Als «Musical designerin» ist sie in New York, Paris, London und Berlin auf verschiedensten Bühnen aufgetreten und erhielt, durch ihre sympathische Ausstrahlung, professionelle Performance und ihrer einzigartigen unverwechselbaren Stimme, unzählige Standing-Ovations.
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Marc Secara | Peter Weniger | Wolfgang Köhler | Strings RECORD RELEASE «COME WHAT MAY» Feat: String Ensemble with Aaron Biebuyck-Clemens Lindner-Kim Roloff-Leslie Riva-Ruppert Pianist Wolfgang
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RECORD RELEASE «COME WHAT MAY»
Feat: String Ensemble with Aaron Biebuyck-Clemens Lindner-Kim Roloff-Leslie Riva-Ruppert
Doch hier handelt es sich nicht um Nostalgie oder bloße Hommage. Alle Stücke wurde von Wolfgang Köhler und dem kanadischen Texter Mike Segal neu komponiert – mit dem Anspruch, die Essenz jener großen Tradition weiterzudenken und in unsere Zeit zu übersetzen. Sie formten ihre Lieder mit derselben Sorgfalt die einst die goldene Ära des Great American Song-book prägte. Entstanden sind Lieder von anrührender Poesie, voller harmonischer und melodischer Raffinesse und subtiler Emotion. Musik, die die Geschichten über das Leben und uns Menschen erzählt. Musik die Raum lässt und die atmet.
Zusammen mit einem Streichquartett mit MusikerInnen der Deutschen Oper und des Deutschen Symphonie-Orchesters feiert das Trio Secara-Weniger-Köhler heute das Record Release im A-Trane.
Peter Weniger – Saxophon
Wolfgang Köhler – Piano
Aaron Biebuyck – Violin
Clemens Lindner – Violin
Kim Roloff – Viola
Leslie Riva-Ruppert – Cello
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MUSIKER
Marc Secara – Vocals
Peter Weniger – Saxophon
Wolfgang Köhler – Piano
Aaron Biebuyck – Violin
Clemens Lindner – Violin
Kim Roloff – Viola
Leslie Riva-Ruppert – Cello
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TIMO LASSY TRIO FEAT: Jaska Lukkarinen-Ville Herrala Timo Lassy spielt das Saxophon, als ob er es ernst meint. Wenn man ihm zuhört, hört man jemanden, der sich
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TIMO LASSY TRIO
FEAT: Jaska Lukkarinen-Ville Herrala
Timo Lassy spielt das Saxophon, als ob er es ernst meint. Wenn man ihm zuhört, hört man jemanden, der sich voll und ganz seiner Kunst verschrieben hat, ganz gleich in welchem Kontext.
Timo hat in Finnland die EMMA- und Yrjö-Preise für das Jazz-Album des Jahres und den Jazz-Musiker des Jahres gewonnen, und seine Arbeit wurde von Größen wie Gilles Peterson und DownBeat gelobt.
Gegenwärtig konzentriert er sich auf das Timo Lassy Trio – eine reduzierte, aber ausdrucksstarke Formation mit dem Bassisten Ville Herrala und dem Schlagzeuger Jaska Lukkarinen. Das dynamische Zusammenspiel und die tiefe musikalische Verbundenheit des Trios sind das Herzstück sowohl ihres Studio-Debuts Trio aus dem Jahr 2021 als auch der darauf folgenden Live-Aufnahme Live in Helsinki, die 2025 über We Jazz Records veröffentlicht wurde.
Ob auf der Bühne oder im Studio, das Trio verbindet klaren groovigen Jazz, rohe Improvisation und emotionale Tiefe und bietet einen Sound, der sowohl in der Tradition verwurzelt als auch kühn nach vorne gerichtet ist. Mit ausverkauften Konzerten und wachsender internationaler Anerkennung beweist das Timo Lassy Trio, dass Jazz, der von Herzen kommt, überall Anklang findet.
Timo Lassy – Saxophone
Jaska Lukkarinen – Drums
Ville Herrala – Bass
Timo Lassy Foto©Minttu Vesala
Timo Lassy Trio Foto©Teemu Kurko
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Timo Lassy – Saxophone
Jaska Lukkarinen – Drums
Ville Herrala – Bass
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EB DAVIS & THE SUPERBAND „BERLIN GOT THE BLUES“ „Everything, what we are hearing today, comes from Blues. Everybody should know Blues. All of us we learn to live with
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EB DAVIS & THE SUPERBAND
„BERLIN GOT THE BLUES“
„Everything, what we are hearing today, comes from Blues. Everybody should know Blues. All of us we learn to live with Blues. Blues is in us. Without Blues we know nothing about live. When I go on the stage I try to imagine myself in the audience, what Blues is doing with me. Therefor i want give them my Blues. They get it and they come back. I would want to get the best that I could for my hard earned money. So that is exactly, what I try and give to my audience any time I take the stage. Give my all and then reach back and give some more. So on those two days in January 2026 we are welcoming the year with our Blues.“
The Blues Ambassador YOUR EB DAVIS
Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.
Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis
Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Fuasi Abdul Khaliq – Saxophon/Vocal
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
DiCarlo – Drums
Eb Davis Foto©Torsten Kuppke
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Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Fuasi Abdul Khaliq – Saxophon/Vocal
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
DiCarlo – Drums
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EB DAVIS & THE SUPERBAND „BERLIN GOT THE BLUES“ „Everything, what we are hearing today, comes from Blues. Everybody should know Blues. All of us we learn to live with
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„BERLIN GOT THE BLUES“
„Everything, what we are hearing today, comes from Blues. Everybody should know Blues. All of us we learn to live with Blues. Blues is in us. Without Blues we know nothing about live. When I go on the stage I try to imagine myself in the audience, what Blues is doing with me. Therefor i want give them my Blues. They get it and they come back. I would want to get the best that I could for my hard earned money. So that is exactly, what I try and give to my audience any time I take the stage. Give my all and then reach back and give some more. So on those two days in January 2026 we are welcoming the year with our Blues.“
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Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.
Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis
Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Fuasi Abdul Khaliq – Saxophon/Vocal
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
DiCarlo – Drums
Eb Davis Foto©Torsten Kuppke
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Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Fuasi Abdul Khaliq – Saxophon/Vocal
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
DiCarlo – Drums
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„Everything, what we are hearing today, comes from Blues. Everybody should know Blues. All of us we learn to live with Blues. Blues is in us. Without Blues we know nothing about live. When I go on the stage I try to imagine myself in the audience, what Blues is doing with me. Therefor i want give them my Blues. They get it and they come back. I would want to get the best that I could for my hard earned money. So that is exactly, what I try and give to my audience any time I take the stage. Give my all and then reach back and give some more. So on those two days in January 2026 we are welcoming the year with our Blues.“
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PFINGSTMONTAG / WHIT MONDAY JOURNEY TO THE SOURCE – PLAYS MILES DAVIS! CENTENNIAL BIRTHDAY CELEBRATION FEAT: Fuasi Abdul-Khaliq-Rolf Zielke-Maximilian Hughes-Kenny Martin-Christian Grabandt-Andy Reimer-Andreas Weiser
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PFINGSTMONTAG / WHIT MONDAY
JOURNEY TO THE SOURCE – PLAYS MILES DAVIS!
CENTENNIAL BIRTHDAY CELEBRATION
FEAT: Fuasi Abdul-Khaliq-Rolf Zielke-Maximilian Hughes-Kenny Martin-Christian Grabandt-Andy Reimer-Andreas Weiser
„JOURNEY TO THE SOURCE“ is celebrating the 100th Birthday of Jazz Trumpter Miles Davis!
Playing songs spanning his nearly 5 decade career. From Qourtet to Quintet to Orchestral to Electric.
Styles from „Be-Bop“ to „Hard-Bop“ to «Cool“ to „Avant Garde“ to „Electric Funk“ will be heard on this evening.
Miles changed the way we LISTENED to Jazz.
Miles changed the way we VIEWED Jazz.
Miles changed the STYLE of Jazz.
WHEN YOU THINK OF JAZZ, YOU THINK MILES!
«Journey To The Source» returns once again to the A-Trane Jazz Club with a very special celebration. They are bringing their unmistakable sound back to this place, that feels like home. This special evening they will be celebrating the music of Miles Davis. He would have turned 100 this year. No other musician has shaped today’s music as much as Miles, and he always will.»
«Journey To The Source», formed in 1995, this long-standing jazz quartet has traveled a wide musical path, performing throughout Germany, Poland, Spain, Switzerland, Portugal, and France. From the very first notes, Journey To The Source speaks with a voice that is immediately recognizable—grounded in tradition, open to discovery, and vividly alive.
The ensemble is currently in pre-production for a new recording project, with a planned CD release toward the end of spring. This concert offers a first glimpse into that next chapter, as several new compositions will be premiered live on stage.
Rooted in the deep currents of Blues and Hard Bop, and enriched by Far Eastern, Oriental, African, and Funk influences, their music unfolds with spirit, depth, and radiant energy—an ongoing conversation between cultures, rhythms, and souls.
Fuasi Abdul-Khaliq
Originally from Los Angeles, California, Fuasi is a seasoned multi- instrumentalist, composer, and arranger. His formative years were deeply shaped by his studies at the Union of God’s Musicians and Artists Ascension (UGMAA) Foundation, where he trained under the legendary Horace Tapscott and performed with the visionary Pan-Afrikan Peoples Arkestra. Carrying forward this spirit of creativity and cultural expression, Fuasi has developed a voice on his instruments that is both powerful and lyrical, rooted in tradition yet pushing into new horizons.
Rolf Zielke
From Hameln, Germany, Rolf is a pianist, composer, and bandleader with a rich career that spans collaborations with international jazz icons such as Charlie Mariano, Mike Stern, and David Friedman. A prolific recording artist with numerous CDs to his name, he blends a deep knowledge of the jazz tradition with his own innovative style. Rolf is also a dedicated educator, serving as a faculty member at the Jazz Institute Berlin, where he inspires the next generation of improvisers and composers.
Kenny Martin
Born in New York City, Kenny brings a dynamic force to the drums, rooted in his studies at the Berklee College of Music in Boston and under the mentorship of legendary drummers Tony Williams, Jack DeJohnette, Billy Cobham, and Narada Michael Walden. His versatility has led him to perform and record internationally with groups such as Defunkt, Seed, Red Holloway, and Bob Singleton’s Golden Gospel Singers. With his driving rhythms and sensitive touch, Kenny is equally at home in jazz, funk, rock, and gospel traditions.
Maximilian Hughes
Raised in a highly musical American family in Kaiserslautern, Germany, Max grew up surrounded by a wide range of sounds and styles. Encouraged from an early age to explore all forms of music, he went on to study Classical and Contemporary Composition at the University of California, San Diego, before earning a Bachelor of Arts in Music from Berklee College of Music. A sought-after bassist with a versatile palette, Max has recorded and performed with artists including Chaka Khan, John-Paul Bourelly, Wolfgang Dauner, and Jocelyn B. Smith. His playing combines technical mastery with a deep sense of groove and musicality.
Kenny Martin – Drums
Max Hughes – Bass
Rolf Zielke – Piano / Keys
Fuasi Abdul-Khaliq – Saxophone
Special Guests:
Christian Grabandt – Trumpet
Andy Reimer – Guitar
Andreas Weiser – Perrcussion
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MUSIKER
Kenny Martin – Drums
Max Hughes – Bass
Rolf Zielke – Piano / Keys
Fuasi Abdul-Khaliq – Saxophone
Special Guests:
Christian Grabandt – Trumpet
Andy Reimer – Guitar
Andreas Weiser – Perrcussion
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KONZERTREIHE: Konzertreihe der Studierenden der Lehramts-Studiengänge UDK-Berlin (Universität der Künste) und des JIB Berlin (Jazz Institut Berlin Zusammenkunft aus UDK-Berlin und HFM Hanns Eisler-Berlin). Es präsentieren sich jeweils
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Konzertreihe der Studierenden der Lehramts-Studiengänge UDK-Berlin (Universität der Künste) und des JIB Berlin (Jazz Institut Berlin Zusammenkunft aus UDK-Berlin und HFM Hanns Eisler-Berlin).
Es präsentieren sich jeweils ein Ensemble der beiden Studiengänge Lehramt Jazz-Pop Profil und des Jazz Institut Berlin.
Die Konzertreihe zeigt die künstlerische Entwicklung und Vielfalt der Ensembles und gibt den jungen Musiker*innern ein Forum, um ihre künstlerische Arbeit sichtbar zu machen.
Durch die Zusammenarbeit der beiden Studiengänge mit dem Jazz Club A-Trane können neue Verbindungen und Projekte entstehen.
Diese Konzert-Reihe wird durch die Zusammenarbeit von Julia Hülsmann, Heinrich Köbberling und Paolo Morello zusammengestellt.
FIRST SET
JIB-BAND
Static Contrast Trio
Feat: Mia Cerno-Marc Allahwerdi-Bruno Eilers
Das Static Contrast Trio, bestehend aus Schlagzeugerin Mia Cerno, Bassist Marc Allahwerdi und Pianist Bruno Eilers, stammt aus Berlin und lernte sich dort 2023 im Landesjugendjazzorchester kennen. Seitdem spielen sie regelmäßig zusammen und verknüpfen den Sound des traditionellen Klaviertrios mit Einflüssen aus Klassik, Contemporary, Hip Hop, Rock und Funk Musik.
Mia Cerno – Drums
Marc Allahwerdi – Bass
Bruno Eilers – Piano
SECOND SET
UdK-Band
Edda Hohberg Oktett
Feat: Nils Haack-Ruby Obermann-Evgeniy Abin-Aaron Pieper-Yonghoon Kwak-Camil Kieltyka-Konstantin Lemke
In dem Edda Hohberg Oktett bringt die Berliner Klarinettistin und Vocalistin ihre Liebe zu Orchestralen Sounds mit der Freiheit des Jazz zusammen.
Ihre Stücke handeln von der Suche eines jungen Menschen in einer Welt, in der doch alles möglich ist, vom Verlorengehen und vom Finden.
Edda Hohberg – Vocals, Clarinet
Nils Haack – Trumpet
Ruby Obermann – Alto Saxophon
Evgeniy Abin – Tenor Saxophon, Bass Clarinet
Aaron Pieper – Guitar
Yonghoon Kwak – Piano
Camil Kieltyka – Bass
Konstantin Lemke – Drums
Foto©Lalə Möhsümova
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FIRST SET
Mia Cerno – Drums
Marc Allahwerdi – Bass
Bruno Eilers – Piano
SECOND SET
Edda Hohberg – Vocals, Clarinet
Nils Haack – Trumpet
Ruby Obermann – Alto Saxophon
Evgeniy Abin – Tenor Saxophon, Bass Clarinet
Aaron Pieper – Guitar
Yonghoon Kwak – Piano
Camil Kieltyka – Bass
Konstantin Lemke – Drums
Foto©Lalə Möhsümova
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Lucas Johnson «Homecoming» Album Release Concert FEAT: Omri Abramov-Alex Ventling-Igor Osypov Lucas Johnson kommt mit seinem zweiten Album „Homecoming“ ins A-Trane und gibt seine Prämiere
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Lucas Johnson
«Homecoming»
Album Release Concert
FEAT: Omri Abramov-Alex Ventling-Igor Osypov
Lucas Johnson kommt mit seinem zweiten Album „Homecoming“ ins A-Trane und gibt seine Prämiere im Jazzclub. Wir freuen uns auf einen Abend voller Lebendigkeit und grenzenlose Energie. Musik die nicht von Regeln, sondern von einer inneren Sehnsucht und Leidenschaft angetrieben wird.
nju:zone geht über Genregrenzen hinaus und erschafft eine neue Art von Jazz-Musik. Eine authentische Klangidentität, mit der nju:zone eine breite Hörer*innenschaft ansprechen und Verbindungen mit Musikliebhaber*innen aller Art knüpfen möchte.
Das Ensemble um den süddeutschen Schlagzeuger hat sich an der renommierten Musikhochschule „Jazzcampus“ in Basel formiert. Einem Ort an dem junge Musiker aus aller Welt zusammenkommen, um von weltbekannten Musikern wie Brad Mehldau, Ambrose Akinmusire, Lionel Loueke, Wolfgang Muthspiel ausgebildet zu werden. Heute nennen die Bandmitglieder die lebendigen Metropolen Europas ihre Heimat und nutzen den Jazz als ihre universelle Sprache, die nicht an Ländergrenzen halt macht. Beeinflusst von der kulturellen und musikalischen Vielfalt ihrer jeweiligen Hintergründe, umfasst ihr Sound das gesamte Spektrum des modernen und zeitgenössischen Jazz.
Mit seinem Debütalbum „nju:zone“ wurde Lucas Johnson zum Kulturbotschafter des Jazzverband Baden-Württemberg auserwählt, und vertrat Baden-Württemberg auf der internationalen Musikmesse „JazzAhead“ im Jahr 2019. Zudem wurde das Quartett auf dem internationalen Kopenhagen Jazzfestival (DÄ), der Langnau JazzNights (CH), dem Offbeat Jazzfestival Basel (CH) und beim JazzOpen Stuttgart vorgestellt.
In diesem Jahr präsentiert Lucas Johnson seine zweite CD „Homecoming“ in der Schweiz, Österreich und Deutschland.
Omri Abramov – Tenorsax, EWI
Alex Ventling – Klavier, Synthesizer
Igor Osypov – E-Gitarre, Effekte
Lucas Johnson – Schlagzeug, Kompositionen
Lucas Johnson Foto©victor hege
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MUSIKER
Omri Abramov – Tenorsax, EWI
Alex Ventling – Klavier, Synthesizer
Igor Osypov – E-Gitarre, Effekte
Lucas Johnson – Schlagzeug, Kompositionen
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Alexander Rueß Trio «DEBUT» DOUBLE MOON RECORD VINYL RELEASE CONCERT FEAT: Luca Curcio-Sebastian Merk Atmende Grooves treffen auf intime Melodien – mit DEBUT legt der Gitarrist und Komponist
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Alexander Rueß Trio
«DEBUT»
DOUBLE MOON RECORD VINYL RELEASE CONCERT
FEAT: Luca Curcio-Sebastian Merk
Atmende Grooves treffen auf intime Melodien – mit DEBUT legt der Gitarrist und Komponist Alexander Rueß sein erstes Album als Bandleader vor. Mit Luca Curcio am Kontrabass und Sebastian Merk am Schlagzeug webt das Trio eine Klanglandschaft, die von melodiöser Direktheit und nordischer Intimität getragen wird. Persönlich, klar und zugleich offen für Entdeckungen.
Ihre Musik erzählt in lyrischen Melodien und treibenden Grooves und ist gelegentlich durchzogen von Ausflügen, die Folk oder Prog-Rock-Einflüsse erahnen lassen – nicht vordergründig, sondern als Teil einer lebendigen, europäischen Jazzsprache. Aufgewachsen in Ostholstein und nach nun zehn Jahren in Berlin und Kopenhagen, bringt Rueß seine melodische Direktheit und eigene klangliche Handschrift ein.
DEBUT erscheint bei Double Moon Records/Jazzthing „Next Generation“ und auf dem Album ist Nils Landgren als Gast zu hören. Rueß hat in den vergangenen Jahren an der Seite von renommierten Künstlern gespielt, unter anderem mit dem Quartett der GRAMMY-Gewinnerin Nicole Zuraitis, Jocelyn B. Smith und dem Jazz-Sänger mit Atrin Madani.
Mit dem Alexander Rueß Trio präsentiert er nun Musik von klarer Intention: offen, persönlich und nachhaltig berührend.
Alexander Rueß – Gitarre & Komposition
Luca Curcio – Kontrabass
Sebastian Merk – Schlagzeug
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Alexander Rueß – Gitarre & Komposition
Luca Curcio – Kontrabass
Sebastian Merk – Schlagzeug
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COSMO KLEIN & THE CAMPERS «JUMPING BIRD» COSMOPOLYTIX Records Album Release Concert Feat: Till Sahm-Ruben Grosse-Stefan Fuhr-Peter Weniger-Martin Auer Mit der Veröffentlichung ihres lang erwarteten neuen Albums «JUMPING BIRD» feiern
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COSMO KLEIN & THE CAMPERS
«JUMPING BIRD»
COSMOPOLYTIX Records Album Release Concert
Feat: Till Sahm-Ruben Grosse-Stefan Fuhr-Peter Weniger-Martin Auer
Mit der Veröffentlichung ihres lang erwarteten neuen Albums «JUMPING BIRD» feiern Cosmo Klein & The Campers gleich an zwei Abenden im legendären Berliner Jazzclub A-Trane. Nach dem gefeierten Debütalbum Soul Fiction (2023) widmet sich das hochkarätige Netzwerk der deutschen Musikerelite nun den treibenden Grooves der Disco-Ära – kombiniert mit dem chart-erprobten Songwriting-Talent von Cosmo Klein.
Der Wahlberliner verpackt Geschichten aus dem Leben und der Liebe in geschmackvolle, zugleich eingängige Melodien, ohne dabei jemals kitschig oder oberflächlich zu wirken. Die Verbindung aus höchstem musikalischem Anspruch und echter Ohrwurmqualität, die bereits Soul Fiction prägte, findet auf «JUMPING BIRD» ihre konsequente Weiterentwicklung.
Während Cosmo auf dem Debüt noch mit der „Crème de la Crème“ deutscher Schlagzeuger – darunter Felix Lehrmann, Benny Greb, Jost Nickel und Noah Fürbringer – zusammenarbeitete, sitzt er diesmal selbst am Schlagzeug. Sein charakteristischer Stil und Sound prägen gemeinsam mit seiner unverkennbaren Stimme maßgeblich den Klang des neuen Albums.
Die Songs von «JUMPING BIRD» wurden bereits vorab intensiv live getestet – denn Bühne und Straße sind noch immer die Orte, an denen Cosmo Klein & The Campers zu Hause sind.
Das Publikum erwartet eine energiegeladene Live-Show, die musikalische Exzellenz mit pointierten Ansagen verbindet. Storytelling, Comedy und Konzert verschmelzen zu einem Unterhaltungserlebnis, das in Deutschland seinesgleichen sucht.
Till Sahm – Keyboards/Piano
Ruben Grosse – Gitarre
Stefan Fuhr – Bass
Peter Weniger – Saxophone
Martin Auer – Trumpet
Cosmo Klein – Drums/Vocals
Cosmo Klein Foto©Boris Breuer
Stefan Fuhr Foto©Thomas Lislebrooker
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Till Sahm – Keyboards/Piano
Ruben Grosse – Gitarre
Stefan Fuhr – Bass
Peter Weniger – Saxophone
Martin Auer – Trumpet
Cosmo Klein – Drums/Vocals
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COSMO KLEIN & THE CAMPERS «JUMPING BIRD» COSMOPOLYTIX Records Album Release Concert Feat: Till Sahm-Ruben Grosse-Stefan Fuhr-Peter Weniger-Martin Auer Mit der Veröffentlichung ihres lang erwarteten neuen Albums «JUMPING BIRD» feiern
Konzertdetails
COSMO KLEIN & THE CAMPERS
«JUMPING BIRD»
COSMOPOLYTIX Records Album Release Concert
Feat: Till Sahm-Ruben Grosse-Stefan Fuhr-Peter Weniger-Martin Auer
Mit der Veröffentlichung ihres lang erwarteten neuen Albums «JUMPING BIRD» feiern Cosmo Klein & The Campers gleich an zwei Abenden im legendären Berliner Jazzclub A-Trane. Nach dem gefeierten Debütalbum Soul Fiction (2023) widmet sich das hochkarätige Netzwerk der deutschen Musikerelite nun den treibenden Grooves der Disco-Ära – kombiniert mit dem chart-erprobten Songwriting-Talent von Cosmo Klein.
Der Wahlberliner verpackt Geschichten aus dem Leben und der Liebe in geschmackvolle, zugleich eingängige Melodien, ohne dabei jemals kitschig oder oberflächlich zu wirken. Die Verbindung aus höchstem musikalischem Anspruch und echter Ohrwurmqualität, die bereits Soul Fiction prägte, findet auf «JUMPING BIRD» ihre konsequente Weiterentwicklung.
Während Cosmo auf dem Debüt noch mit der „Crème de la Crème“ deutscher Schlagzeuger – darunter Felix Lehrmann, Benny Greb, Jost Nickel und Noah Fürbringer – zusammenarbeitete, sitzt er diesmal selbst am Schlagzeug. Sein charakteristischer Stil und Sound prägen gemeinsam mit seiner unverkennbaren Stimme maßgeblich den Klang des neuen Albums.
Die Songs von «JUMPING BIRD» wurden bereits vorab intensiv live getestet – denn Bühne und Straße sind noch immer die Orte, an denen Cosmo Klein & The Campers zu Hause sind.
Das Publikum erwartet eine energiegeladene Live-Show, die musikalische Exzellenz mit pointierten Ansagen verbindet. Storytelling, Comedy und Konzert verschmelzen zu einem Unterhaltungserlebnis, das in Deutschland seinesgleichen sucht.
Till Sahm – Keyboards/Piano
Ruben Grosse – Gitarre
Stefan Fuhr – Bass
Peter Weniger – Saxophone
Martin Auer – Trumpet
Cosmo Klein – Drums/Vocals
Cosmo Klein Foto©Boris Breuer
Stefan Fuhr Foto©Thomas Lislebrooker
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Till Sahm – Keyboards/Piano
Ruben Grosse – Gitarre
Stefan Fuhr – Bass
Peter Weniger – Saxophone
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Cosmo Klein – Drums/Vocals
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TC.Kylie x The Hourglass «Re:birth» Album Release Légère Recordings The label on the box says “dynamic jazz fusion” and I’m pleased to say that the description does not lie. This is contemporary jazz
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TC.Kylie x The Hourglass
«Re:birth»
Album Release Légère Recordings
The label on the box says “dynamic jazz fusion” and I’m pleased to say that the description does not lie. This is contemporary jazz that has a lovely mix of European and Asian influences (there are moments on Merry-Go-Round of Life that are reminiscent of a Studio Ghibli soundtrack), proving that jazz can be beautiful as well as entertaining.
TC.KYLIE is a contemporary jazz artist blending modern jazz, gaming-inspired soundtracks and influences from Hong Kong, Japan and the UK
TC KYLIE’s keyboard and synth keytar performances draw on Robert Glasper, Shaun Martin and Japan’s acid-jazz pioneers Fox Capture Plan and jizue, with Sega- and Nintendo-inspired textures and the cinematic palette of Studio Ghibli and Joe Hisaishi.
Her debut instrumental album RE:birth, recorded at Abbey Road Studios, drew international attention across radio and jazz publications for its cinematic modern-jazz language. As a former journalist in Hong Kong’s major TV and radio outlets, she brings social awareness and a commitment to youth, female and Asian empowerment into her music. Her work has been recognised at the Toronto International Music Video Festival, the Japan Indies Music Awards and through consecutive Tone Music Award nominations.
This whole album is a joy. It cries out for the best possible speakers that you can find because it’s immersive and requires no interruptions. The music is piano-centred but when the band kicks in, it’s a sonic equivalent of a sunrise or jet of warm air. This is a young band, extremely talented, that has hungrily eaten up all manner of influences from jazz, pop and classical music and the result is something very fresh and very good. My only complaint is that the album is over too soon.
TC.KYLIE’s narrative is one of profound transition and Asian female empowerment. Formerly a prominent journalist for Hong Kong’s public broadcaster (RTHK), she applies a documentarian’s precision to her compositions. This evolution serves as a testament to artistic agency and well-being, establishing the stage as a sanctuary for cultural dialogue and personal resilience.
Building on the international momentum of her debut EP, RE:birth, Kylie is currently in production for her cornerstone full-length album slated for late 2026. Inspired by the spirit of Hiromi Uehara, she maintains an uncompromising commitment to 96kHz audiophile-grade recordings. Currently embarking on her 2026 UK & Ireland tour, Kylie continues to bridge her storytelling depth with the raw emotional power of cinematic performance.
TC.KYLIE – Keys/Synth Keytar
Victor Wu – Flute/Alto Saxophone
Natasha Petrović – Violin
Indigo Pearce – Bass
Karlos Hall – Drums
TC Kylie Live Foto©Takuya Kuroda
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TC.KYLIE – Keys/Synth Keytar
Victor Wu – Flute/Alto Saxophone
Natasha Petrović – Violin
Indigo Pearce – Bass
Karlos Hall – Drums
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Ramiro Olaciregui «Polar Surfer» Album Release Concert Feat: Omri Abramov-Ludwig Hornung-Max Leiss-Ivars Arutyunyan-Irma Neumüller English Guitarist and composer Ramiro Olaciregui presents his latest release Polar
Konzertdetails
Ramiro Olaciregui
«Polar Surfer»
Album Release Concert
Feat: Omri Abramov-Ludwig Hornung-Max Leiss-Ivars Arutyunyan-Irma Neumüller
English
Guitarist and composer Ramiro Olaciregui presents his latest release Polar Surfer. Born in Argentina and based in Berlin for the past seven years, Olaciregui has made a name for himself on the European jazz scene. Aside from participating in projects such as the World Citizen Band, Tobias Meinhart 5tet, and Diego Piñera 4tet, the guitarist has now brought together a first-class European quintet from the Berlin scene. The compositions of this new Album draw from Ramiro’s personal musical DNA, blending elements of rock, pop, and funk within a modern jazz setting to create a sound that is distinctly his own.
The title Polar Surfer reflects on the search for direction while navigating the opposing forces life presents. A Polar Surfer is someone who moves forward even when the surrounding conditions are not aligned with one’s intentions. It emphasizes the resilience required to continue on a chosen path despite misalignment.
The concert at A-Trane is a special one for the guitarist presenting his first European release and promises to leave a lasting impression on the audience.
About Ramiro Olaciregui
Olaciregui obtained his BA Degree from Berklee College of Music, Boston, in 2006. Afterwards he moved to New York City. Both, in Boston and New York, Ramiro collaborated with some of the strongest names in Jazz today, such as Jimmy Heath, Bob Mintzer, Randy Brecker, George Garzone, Seamus Blake, Matt Penmann, Dave Kikoski, Chris Tordini, Tom Kennedy, & John Escreet. Here he also recorded his Debut Album The Remains. Ramiro resides in Berlin where he obtained his MA in Jazz Arrangement & Composition in 2022 from the Jazz Institute Berlin and is a strong member of the jazz community of this city.
Deutsch
Der argentinische Gitarrist und Komponist Ramiro Olaciregui präsentiert mit Polar Surfer sein neuestes Album. Seit sieben Jahren in Berlin ansässig, hat sich Olaciregui einen Namen in der europäischen Jazzszene gemacht. Neben seiner Mitwirkung in Projekten wie der World Citizen Band, Tobias Meinhart 5tet und Diego Piñera 4tet, hat der Gitarrist nun ein erstklassiges Quintett aus der Berliner Szene zusammengebracht. Die Kompositionen dieses Albums spiegeln Ramiros musikalische DNA wider und verbinden Elemente aus Rock, Pop und Funk in einem modernen Jazz-Kontext.
Der Titel Polar Surfer reflektiert die Suche nach Orientierung, wenn das Leben einem widersprüchliche Kräfte in den Weg stellt. Ein Polar Surfer ist jemand, der unbeirrt voranschreitet, selbst wenn die äußeren Umstände seinen Absichten widersprechen. Das Bild steht für Ausdauer, innere Stärke und die Fähigkeit, den eigenen Weg konsequent weiterzugehen.
Das Konzert im A-Trane markiert einen besonderen Moment: Ramiro Olaciregui präsentiert hier seine erste europäische Veröffentlichung und verspricht dem Publikum einen Abend, der nachhaltig in Erinnerung bleibt.
Über Ramiro Olaciregui
Ramiro Olaciregui schloss 2006 sein Bachelor-Studium am Berklee College of Music, Boston ab und zog anschließend nach New York City. Dort arbeitete er mit Größen des Jazz wie Jimmy Heath, Bob Mintzer, Randy Brecker, George Garzone, Seamus Blake, Matt Penmann, Dave Kikoski, Chris Tordini, Tom Kennedy und John Escreet zusammen und nahm sein Debütalbum The Remains auf. Heute lebt Ramiro in Berlin, wo er 2022 seinen Master in Jazz Arrangement & Composition am Jazz-Institut Berlin erwarb und ein aktives Mitglied der lokalen Jazz-Community ist.
Ramiro Olaciregui – Gitarre
Omri Abramov – Saxophon
Ludwig Hornung – Klavier
Max Leiss – Bass
Ivars Arutyunyan – Schlagzeug
Special Guest: Irma Neumüller – Gesang
Mehr
MUSIKER
Ramiro Olaciregui – Gitarre
Omri Abramov – Saxophon
Ludwig Hornung – Klavier
Max Leiss – Bass
Ivars Arutyunyan – Schlagzeug
Special Guest: Irma Neumüller – Gesang
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DAVID HAYNES AND FRIENDS «SUMMER SOUL MUSIC BREEZES» WITH SPECIAL GUESTS: ANIA SZARMACH & KIRK SMITH FEAT: Kelvin Sholar-Charis Karantzas-Nik Lukassen „Come out and enjoy
Konzertdetails
DAVID HAYNES AND FRIENDS
«SUMMER SOUL MUSIC BREEZES»
WITH SPECIAL GUESTS: ANIA SZARMACH & KIRK SMITH
FEAT: Kelvin Sholar-Charis Karantzas-Nik Lukassen
„Come out and enjoy the beginning of summer with a lot of summer soul classics ! Two soul groove nights with David Haynes and Friends Show inviting Kirk Smith, Ania Szarmach, Kelvin Sholar, Charis Karantzas and Nik Lukassen.»
David
David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Za-winul und viele andere.
Ania Szarmach
Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016). Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.
KIRK SMITH
Kirk Smith gehört zu den besten Gospel- und Soulstimmen in Deutschland. der in Berlin lebende Us-Amerikaner fasziniert seit vielen Jahren mit seinen Auftritten seine Konzertbesucher und Fans: Kein Wunder bei einer so starken und charismatischen Ausstrahlung und dieser samtweichen Stimme.
Kelvin Sholar – Keys
Charis Karantzas – Guitar
Nik Lukassen – Bass
David Haynes – Drums
Special Guests:
Ania Szarmach – Vocals
Kirk Smith – Vocals
Mehr
MUSIKER
Kelvin Sholar – Keys
Charis Karantzas – Guitar
Nik Lukassen – Bass
David Haynes – Drums
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Ania Szarmach – Vocals
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DAVID HAYNES AND FRIENDS «SUMMER SOUL MUSIC BREEZES» WITH SPECIAL GUESTS: ANIA SZARMACH & KIRK SMITH FEAT: Kelvin Sholar-Charis Karantzas-Nik Lukassen „Come out and enjoy
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DAVID HAYNES AND FRIENDS
«SUMMER SOUL MUSIC BREEZES»
WITH SPECIAL GUESTS: ANIA SZARMACH & KIRK SMITH
FEAT: Kelvin Sholar-Charis Karantzas-Nik Lukassen
„Come out and enjoy the beginning of summer with a lot of summer soul classics! Two soul groove nights with David Haynes and Friends Show inviting Kirk Smith, Ania Szarmach, Kelvin Sholar, Charis Karantzas and Nik Lukassen.»
David
David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Za-winul und viele andere.
Ania Szarmach
Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016). Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.
KIRK SMITH
Kirk Smith gehört zu den besten Gospel- und Soulstimmen in Deutschland. der in Berlin lebende Us-Amerikaner fasziniert seit vielen Jahren mit seinen Auftritten seine Konzertbesucher und Fans: Kein Wunder bei einer so starken und charismatischen Ausstrahlung und dieser samtweichen Stimme.
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Alessandro Lanzoni Hammond Trio FEAT: Igor Osypov-Ugo Alunni Das Hammond Trio-Projekt, geleitet von Alessandro Lanzoni, einem italienischen Pianisten und Organisten, der in der zeitgenössischen Jazzszene aktiv
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Alessandro Lanzoni Hammond Trio
FEAT: Igor Osypov-Ugo Alunni
Das Hammond Trio-Projekt, geleitet von Alessandro Lanzoni, einem italienischen Pianisten und Organisten, der in der zeitgenössischen Jazzszene aktiv ist, entstand aus einer künstlerischen Begegnung mit Igor Osypov an der Gitarre und Ugo Alunni am Schlagzeug. Zwei Musikern, die tief in der lebendigen Berliner Jazzszene verwurzelt sind.
Aus ihrer Zusammenarbeit ist eine Formation mit offenem und forschendem Charakter hervorgegangen, in der sich die unterschiedlichen musikalischen Hintergründe der drei Mitglieder auf natürliche Weise miteinander verweben.
Das Konzert präsentiert ein breites und facettenreiches Repertoire: Eigenkompositionen, Momente freier Improvisation, Ausflüge in die brasilianische Musik sowie Neuinterpretationen von Standards der Jazztradition. Im Mittelpunkt steht dabei der Wunsch, den Klang der Hammond-Orgel hervorzuheben, ihre vielfältigen klanglichen Möglichkeiten zu erforschen und ihre zahlreichen Ausdrucksformen in einem instrumentalen Dialog voller Dynamik und Farbenreichtum zur Geltung zu bringen.
Jeremy Viner am 12.06.
Jeremy Viner ist ein in Berlin lebender Multiinstrumentalist, Improvisator, Komponist und Pädagoge, dessen Arbeit ein breites Spektrum musikalischer Idiome umfasst. Nach nahezu zwei Jahrzehnten in New York City zog er 2023 nach Berlin und ist weiterhin sowohl in der New Yorker als auch in der europäischen experimentellen Musikszene aktiv präsent. Viner ist langjähriges Mitglied des Tenorsaxophon-Quartetts Battle Trance sowie des kammermusikalisch-minimalistischen Ensembles Bing & Ruth, die beide zentrale Ausdrucksformen seines Interesses an Ensembleklang und ausgedehnten musikalischen Formen darstellen.
Als gefragter Sideman ist Viner international mit Ensembles unter der Leitung von John Hollenbeck, Steve Lehman, Tim Berne, Tyshawn Sorey, Anna Webber, Kate Gentile und Rafiq Bhatia sowie weiteren aufgetreten. Er spielte bei bedeutenden Spielstätten und Festivals, darunter das North Sea Jazz Festival, Big Ears, das Moers Festival, das Winter Jazz Festival, Jazzfest Berlin und das London Jazz Festival, neben vielen weiteren.
Mette Nadja Hansen am 13.06.
Mette Nadja Hansen ist eine dänische Sängerin und Komponistin mit Sitz in Berlin. Sie studierte in Dänemark und Schweden und zog 2012 nach Berlin, um am Jazz-Institut Berlin zu studieren, wo sie unter anderem mit Judy Niemack und Kurt Rosenwinkel arbeitete.
Mit kraftvoller Bühnenpräsenz, fesselnder Stimme und feinem Timing verbindet sie musikalische Präzision mit großer emotionaler Tiefe. Neben dem Gesang ist sie auch als Percussionistin aktiv und Mitglied der brasilianischen Band Mariana Zwarg Sexteto Universal.
Sie trat europaweit und in Brasilien auf und war bei renommierten Festivals und in Clubs wie dem Sunset Sunside, Pori Jazz, X Jazz, und dem Copenhagen Jazz Festival zu hören. Zu ihren musikalischen Weggefährt:innen zählen u. a. Mariana Zwarg, Itiberê Zwarg, Hermeto Pascoal, die Deutsche Oper Big Band, Markus Ehrlich, die FETE Big Band, das Christian von der Goltz Trio sowie Julia Hülsmann trio. Parallel zu ihrer Tätigkeit als Vokalistin arbeitet sie außerdem als Theaterkomponistin und Schauspielerin und ist in der zeitgenössischen Tanzszene aktiv.
Alessandro Lanzoni – Hammond Organ
Igor Osypov – Gitarre
Ugo Alunni – Schlagzeug
Fotos©Boris Streubel
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Alessandro Lanzoni Hammond Trio FEAT: Igor Osypov-Ugo Alunni Das Hammond Trio-Projekt, geleitet von Alessandro Lanzoni, einem italienischen Pianisten und Organisten, der in der zeitgenössischen Jazzszene aktiv
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Alessandro Lanzoni Hammond Trio
FEAT: Igor Osypov-Ugo Alunni
Das Hammond Trio-Projekt, geleitet von Alessandro Lanzoni, einem italienischen Pianisten und Organisten, der in der zeitgenössischen Jazzszene aktiv ist, entstand aus einer künstlerischen Begegnung mit Igor Osypov an der Gitarre und Ugo Alunni am Schlagzeug. Zwei Musikern, die tief in der lebendigen Berliner Jazzszene verwurzelt sind.
Aus ihrer Zusammenarbeit ist eine Formation mit offenem und forschendem Charakter hervorgegangen, in der sich die unterschiedlichen musikalischen Hintergründe der drei Mitglieder auf natürliche Weise miteinander verweben.
Das Konzert präsentiert ein breites und facettenreiches Repertoire: Eigenkompositionen, Momente freier Improvisation, Ausflüge in die brasilianische Musik sowie Neuinterpretationen von Standards der Jazztradition. Im Mittelpunkt steht dabei der Wunsch, den Klang der Hammond-Orgel hervorzuheben, ihre vielfältigen klanglichen Möglichkeiten zu erforschen und ihre zahlreichen Ausdrucksformen in einem instrumentalen Dialog voller Dynamik und Farbenreichtum zur Geltung zu bringen.
Jeremy Viner am 12.06.
Jeremy Viner ist ein in Berlin lebender Multiinstrumentalist, Improvisator, Komponist und Pädagoge, dessen Arbeit ein breites Spektrum musikalischer Idiome umfasst. Nach nahezu zwei Jahrzehnten in New York City zog er 2023 nach Berlin und ist weiterhin sowohl in der New Yorker als auch in der europäischen experimentellen Musikszene aktiv präsent. Viner ist langjähriges Mitglied des Tenorsaxophon-Quartetts Battle Trance sowie des kammermusikalisch-minimalistischen Ensembles Bing & Ruth, die beide zentrale Ausdrucksformen seines Interesses an Ensembleklang und ausgedehnten musikalischen Formen darstellen.
Als gefragter Sideman ist Viner international mit Ensembles unter der Leitung von John Hollenbeck, Steve Lehman, Tim Berne, Tyshawn Sorey, Anna Webber, Kate Gentile und Rafiq Bhatia sowie weiteren aufgetreten. Er spielte bei bedeutenden Spielstätten und Festivals, darunter das North Sea Jazz Festival, Big Ears, das Moers Festival, das Winter Jazz Festival, Jazzfest Berlin und das London Jazz Festival, neben vielen weiteren.
Mette Nadja Hansen am 13.06.
Mette Nadja Hansen ist eine dänische Sängerin und Komponistin mit Sitz in Berlin. Sie studierte in Dänemark und Schweden und zog 2012 nach Berlin, um am Jazz-Institut Berlin zu studieren, wo sie unter anderem mit Judy Niemack und Kurt Rosenwinkel arbeitete.
Mit kraftvoller Bühnenpräsenz, fesselnder Stimme und feinem Timing verbindet sie musikalische Präzision mit großer emotionaler Tiefe. Neben dem Gesang ist sie auch als Percussionistin aktiv und Mitglied der brasilianischen Band Mariana Zwarg Sexteto Universal.
Sie trat europaweit und in Brasilien auf und war bei renommierten Festivals und in Clubs wie dem Sunset Sunside, Pori Jazz, X Jazz, und dem Copenhagen Jazz Festival zu hören. Zu ihren musikalischen Weggefährt:innen zählen u. a. Mariana Zwarg, Itiberê Zwarg, Hermeto Pascoal, die Deutsche Oper Big Band, Markus Ehrlich, die FETE Big Band, das Christian von der Goltz Trio sowie Julia Hülsmann trio. Parallel zu ihrer Tätigkeit als Vokalistin arbeitet sie außerdem als Theaterkomponistin und Schauspielerin und ist in der zeitgenössischen Tanzszene aktiv.
Alessandro Lanzoni – Hammond Organ
Igor Osypov – Gitarre
Ugo Alunni – Schlagzeug
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Das Hammond Trio-Projekt, geleitet von Alessandro Lanzoni, einem italienischen Pianisten und Organisten, der in der zeitgenössischen Jazzszene aktiv ist, entstand aus einer künstlerischen Begegnung mit Igor Osypov an der Gitarre und Ugo Alunni am Schlagzeug. Zwei Musikern, die tief in der lebendigen Berliner Jazzszene verwurzelt sind.
Aus ihrer Zusammenarbeit ist eine Formation mit offenem und forschendem Charakter hervorgegangen, in der sich die unterschiedlichen musikalischen Hintergründe der drei Mitglieder auf natürliche Weise miteinander verweben.
Das Konzert präsentiert ein breites und facettenreiches Repertoire: Eigenkompositionen, Momente freier Improvisation, Ausflüge in die brasilianische Musik sowie Neuinterpretationen von Standards der Jazztradition. Im Mittelpunkt steht dabei der Wunsch, den Klang der Hammond-Orgel hervorzuheben, ihre vielfältigen klanglichen Möglichkeiten zu erforschen und ihre zahlreichen Ausdrucksformen in einem instrumentalen Dialog voller Dynamik und Farbenreichtum zur Geltung zu bringen.
Jeremy Viner am 12.06.
Jeremy Viner ist ein in Berlin lebender Multiinstrumentalist, Improvisator, Komponist und Pädagoge, dessen Arbeit ein breites Spektrum musikalischer Idiome umfasst. Nach nahezu zwei Jahrzehnten in New York City zog er 2023 nach Berlin und ist weiterhin sowohl in der New Yorker als auch in der europäischen experimentellen Musikszene aktiv präsent. Viner ist langjähriges Mitglied des Tenorsaxophon-Quartetts Battle Trance sowie des kammermusikalisch-minimalistischen Ensembles Bing & Ruth, die beide zentrale Ausdrucksformen seines Interesses an Ensembleklang und ausgedehnten musikalischen Formen darstellen.
Als gefragter Sideman ist Viner international mit Ensembles unter der Leitung von John Hollenbeck, Steve Lehman, Tim Berne, Tyshawn Sorey, Anna Webber, Kate Gentile und Rafiq Bhatia sowie weiteren aufgetreten. Er spielte bei bedeutenden Spielstätten und Festivals, darunter das North Sea Jazz Festival, Big Ears, das Moers Festival, das Winter Jazz Festival, Jazzfest Berlin und das London Jazz Festival, neben vielen weiteren.
Mette Nadja Hansen am 13.06.
Mette Nadja Hansen ist eine dänische Sängerin und Komponistin mit Sitz in Berlin. Sie studierte in Dänemark und Schweden und zog 2012 nach Berlin, um am Jazz-Institut Berlin zu studieren, wo sie unter anderem mit Judy Niemack und Kurt Rosenwinkel arbeitete.
Mit kraftvoller Bühnenpräsenz, fesselnder Stimme und feinem Timing verbindet sie musikalische Präzision mit großer emotionaler Tiefe. Neben dem Gesang ist sie auch als Percussionistin aktiv und Mitglied der brasilianischen Band Mariana Zwarg Sexteto Universal.
Sie trat europaweit und in Brasilien auf und war bei renommierten Festivals und in Clubs wie dem Sunset Sunside, Pori Jazz, X Jazz, und dem Copenhagen Jazz Festival zu hören. Zu ihren musikalischen Weggefährt:innen zählen u. a. Mariana Zwarg, Itiberê Zwarg, Hermeto Pascoal, die Deutsche Oper Big Band, Markus Ehrlich, die FETE Big Band, das Christian von der Goltz Trio sowie Julia Hülsmann trio. Parallel zu ihrer Tätigkeit als Vokalistin arbeitet sie außerdem als Theaterkomponistin und Schauspielerin und ist in der zeitgenössischen Tanzszene aktiv.
Alessandro Lanzoni – Hammond Organ
Igor Osypov – Gitarre
Ugo Alunni – Schlagzeug
Special Guest:
Jeremy Viner – Tenor Saxophone
Fotos©Boris Streubel
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MUSIKER
Alessandro Lanzoni – Hammond Organ
Igor Osypov – Gitarre
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Konzertdetails
Alessandro Lanzoni Hammond Trio FEAT: Igor Osypov-Ugo Alunni-Mette Nadja Hansen Das Hammond Trio-Projekt, geleitet von Alessandro Lanzoni, einem italienischen Pianisten und Organisten, der in der zeitgenössischen
Konzertdetails
Alessandro Lanzoni Hammond Trio
FEAT: Igor Osypov-Ugo Alunni-Mette Nadja Hansen
Das Hammond Trio-Projekt, geleitet von Alessandro Lanzoni, einem italienischen Pianisten und Organisten, der in der zeitgenössischen Jazzszene aktiv ist, entstand aus einer künstlerischen Begegnung mit Igor Osypov an der Gitarre und Ugo Alunni am Schlagzeug. Zwei Musikern, die tief in der lebendigen Berliner Jazzszene verwurzelt sind.
Aus ihrer Zusammenarbeit ist eine Formation mit offenem und forschendem Charakter hervorgegangen, in der sich die unterschiedlichen musikalischen Hintergründe der drei Mitglieder auf natürliche Weise miteinander verweben.
Das Konzert präsentiert ein breites und facettenreiches Repertoire: Eigenkompositionen, Momente freier Improvisation, Ausflüge in die brasilianische Musik sowie Neuinterpretationen von Standards der Jazztradition. Im Mittelpunkt steht dabei der Wunsch, den Klang der Hammond-Orgel hervorzuheben, ihre vielfältigen klanglichen Möglichkeiten zu erforschen und ihre zahlreichen Ausdrucksformen in einem instrumentalen Dialog voller Dynamik und Farbenreichtum zur Geltung zu bringen.
Jeremy Viner am 12.06.
Jeremy Viner ist ein in Berlin lebender Multiinstrumentalist, Improvisator, Komponist und Pädagoge, dessen Arbeit ein breites Spektrum musikalischer Idiome umfasst. Nach nahezu zwei Jahrzehnten in New York City zog er 2023 nach Berlin und ist weiterhin sowohl in der New Yorker als auch in der europäischen experimentellen Musikszene aktiv präsent. Viner ist langjähriges Mitglied des Tenorsaxophon-Quartetts Battle Trance sowie des kammermusikalisch-minimalistischen Ensembles Bing & Ruth, die beide zentrale Ausdrucksformen seines Interesses an Ensembleklang und ausgedehnten musikalischen Formen darstellen.
Als gefragter Sideman ist Viner international mit Ensembles unter der Leitung von John Hollenbeck, Steve Lehman, Tim Berne, Tyshawn Sorey, Anna Webber, Kate Gentile und Rafiq Bhatia sowie weiteren aufgetreten. Er spielte bei bedeutenden Spielstätten und Festivals, darunter das North Sea Jazz Festival, Big Ears, das Moers Festival, das Winter Jazz Festival, Jazzfest Berlin und das London Jazz Festival, neben vielen weiteren.
Mette Nadja Hansen am 13.06.
Mette Nadja Hansen ist eine dänische Sängerin und Komponistin mit Sitz in Berlin. Sie studierte in Dänemark und Schweden und zog 2012 nach Berlin, um am Jazz-Institut Berlin zu studieren, wo sie unter anderem mit Judy Niemack und Kurt Rosenwinkel arbeitete.
Mit kraftvoller Bühnenpräsenz, fesselnder Stimme und feinem Timing verbindet sie musikalische Präzision mit großer emotionaler Tiefe. Neben dem Gesang ist sie auch als Percussionistin aktiv und Mitglied der brasilianischen Band Mariana Zwarg Sexteto Universal.
Sie trat europaweit und in Brasilien auf und war bei renommierten Festivals und in Clubs wie dem Sunset Sunside, Pori Jazz, X Jazz, und dem Copenhagen Jazz Festival zu hören. Zu ihren musikalischen Weggefährt:innen zählen u. a. Mariana Zwarg, Itiberê Zwarg, Hermeto Pascoal, die Deutsche Oper Big Band, Markus Ehrlich, die FETE Big Band, das Christian von der Goltz Trio sowie Julia Hülsmann trio. Parallel zu ihrer Tätigkeit als Vokalistin arbeitet sie außerdem als Theaterkomponistin und Schauspielerin und ist in der zeitgenössischen Tanzszene aktiv.
Alessandro Lanzoni – Hammond Organ
Igor Osypov – Gitarre
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Special Guest:
Mette Nadja Hansen – Vocal
Mette Nadja Foto©Ana Maeso
Fotos Alessandro & Band©Boris Streubel
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Konzertdetails
ORT & ZEIT / PLACE & TIME ADMIRALSPALAST MONTAG, 15.06.2026 | 20:00 Uhr Friedrichstraße 101-102 10117 Berlin Ticketservice: PAPAGENA Tel.: 030 479 974 77
Konzertdetails
MONTAG, 15.06.2026 | 20:00 Uhr
Friedrichstraße 101-102
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PAT METHENY
«Side-Eye III+»Gitarren-Legende Pat Metheny im Juni 2026 auf JazzNights Tournee
Pat Metheny zählt seit Jahrzehnten zu den prägendsten Gitarristen des modernen Jazz – ein Ausnahmemusiker, der technische Meisterschaft, unerschöpfliche Neugier und starken Ausdruck wie kaum ein anderer vereint. Im Juni 2026 kommt der vielfach ausgezeichnete Künstler für eine Reihe ausgewählter Konzerte nach Deutschland. Im Rahmen seiner Tournee macht er in Flensburg, Lübeck, Hamburg, Berlin, München, Dortmund, Freiburg, Nürnberg und Frankfurt Station.
Der in Lee’s Summit, Missouri, geborene Metheny entdeckte schon früh seine Liebe zur Musik. Mit acht Jahren begann er Trompete zu spielen, wechselte jedoch mit zwölf zur Gitarre – das Instrument, das sein Leben prägen sollte. Bereits mit 15 stand er regelmäßig mit den besten Jazzmusikern Kansas Citys auf der Bühne und entwickelte dort eine musikalische Reife, die weit über sein Alter hinausging.
Seinen internationalen Durchbruch feierte Metheny 1974 an der Seite des Vibrafonisten Gary Burton. Schon damals zeichnete sich der individuelle Stil ab, der ihn bis heute unverwechselbar macht: die flexible, beinahe gesangliche Artikulation, ein moderner Improvisationsansatz, der dennoch tief im Jazz verankert bleibt, sowie ein außergewöhnliches rhythmisches und harmonisches Gespür. Mit seinem Debütalbum Bright Size Life (1975) erneuerte er den Klang der Jazzgitarre grundlegend und inspirierte damit eine ganze Generation junger Musiker.
Kaum ein anderer Gitarrist bewegt sich so selbstverständlich zwischen Genres und Klangwelten. Metheny arbeitete mit Ikonen wie Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, Jim Hall, Milton Nascimento oder David Bowie und komponierte für Solo- Gitarre, Ensembles, Orchester, Ballett und sein bahnbrechendes „Orchestrion“-Projekt. Stets überschritt er stilistische Grenzen und lotete die technischen Möglichkeiten seines Instruments neu aus – ob mit dem Synclavier in den frühen Jahren elektronischer Musik oder mit innovativen Gitarren wie der 42-saitigen Pikasso-Gitarre.
Auch als Pädagoge setzte Metheny Maßstäbe: Mit nur 18 Jahren wurde er jüngster Dozent der University of Miami, ein Jahr später jüngster Lehrer am Berklee College of Music, das ihm 1996 die Ehrendoktorwürde verlieh. Weltweit leitete er Workshops und inspirierte Generationen junger Musikerinnen und Musiker.
Für seine Arbeit erhielt Pat Metheny nahezu sämtliche Ehrungen, die die Jazzwelt zu vergeben hat – darunter 20 Grammy Awards in verschiedenen Kategorien, drei Goldalben sowie die Aufnahme in die DownBeat Hall of Fame. 2018 wurde er zudem als NEA Jazz Master ausgezeichnet, die höchste Auszeichnung des US- amerikanischen Jazz.
Als leidenschaftlicher Live-Musiker tourt Metheny seit über fünf Jahrzehnten unermüdlich um die Welt und spielt jährlich weit über hundert Konzerte. Auch 2026 dürfen sich Jazzfans und Musikliebhaber auf außergewöhnliche Abende freuen, bei denen Metheny sein beeindruckendes Lebenswerk ebenso eindrucksvoll präsentiert wie seine unveränderte Offenheit für Neues.
Pat Metheny – Guitar
Chris Fishman – Piano/keyboards
Joe Dyson – Drums
Jermaine Paul – Bass
Foto Pat©Jimmy Katz
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Bene Aperdannier Trio Feat: Christian Kögel-Bernd Oezsevim Als Pianist und Keyboarder wurde Bene Aperdannier an der Seite von SängerInnen vielen Menschen bekannt. Tango und World Jazz mit
Konzertdetails
Bene Aperdannier Trio
Feat: Christian Kögel-Bernd Oezsevim
Als Pianist und Keyboarder wurde Bene Aperdannier an der Seite von SängerInnen vielen Menschen bekannt. Tango und World Jazz mit der argentinischen Sängerin Lily Dahab, Soul mit Joy Denalane und Jocelyn B. Smith, Jazz mit David Binney, Michael Schiefel und Lisa Bassenge, Hip-Hop mit Freundeskreis und den Fantastischen Vier.
Als Pianist spielte er Klavier für den Filmkomponisten Howard Shore („Herr der Ringe, Hobbit“…) für den Oscar nominierten Film „Pieces of a woman“ ein.
„Ich habe sehr viel mit SängerInnen gearbeitet, auch für diese komponiert und arrangiert, zu meiner künstlerischen Identität gehört aber unbedingt das instrumentale Trio Format.“
Bewusst wollte er nicht ein weiteres Piano Trio mit Bass und Drums in die Welt setzen, sondern vielmehr „mit dem Klangkosmos“ von Christian Kögel, Zusammenarbeit u.a. mit Jerry Granelli, Jazzanova, Flexkögel, German All Stars und den farbenfrohen Grooves von Schlagzeuger Bernd Oezsevim u.a. Zodiak Trio, Gunter Hampel, Angelika Niescier, Dave Douglas jonglieren.“
Er hat sich Zeit genommen, sich in ein einsames Haus in der Uckermark gesetzt, viel geschrieben und die Ideen in Form gebracht.
„Da war so viel Musik in mir, das musste jetzt endlich mal raus“
Das Trio eröffnete im Nov. 2024 das Rivertone Festival in Straubing, vor der SWR Big Band. Und 800 Menschen. Gleichzeitig die Premiere. Das erste Konzert in Berlin im April 25 war sofort ausverkauft. Im Januar 26 spielte das Trio die erste Tour, mit insgesamt zehn Konzerten. Die Resonanz war überwältigend, oft mit Standing Ovations. Und einer Doppelshow im A-Trane. Es folgten erste Einladungen zu renommierten Jazz Festivals. Und einem Radio Live Konzert von Deutschlandfunk Kultur.
Nach der Tour ging es direkt in die legendären Hansa Studios in Berlin für das Debütalbum.
So als wenn Miles Davis und Fellini sich bei Debussy auf einen Rotwein treffen um dann gemeinsam mit Nils Frahm und Prince um die Häuser zu ziehen.
„Mit dem Bene Aperdannier Trio zeichnet sich eine neue Supergroup auf dem Berliner Jazzparkett ab. Tastenzauberer Aperdannier bricht in ein Reich der puren Klangmagie auf. Er hat das Zeug mit seiner Musik ganz weit vorne mitzuspielen in Deutschland”
Wolf Kampmann – jazzthing
„Unvergleichliches Konzert, perfektes Zusammenspiel, wunderbare Geschichten, Jubel und langer Applaus im Stehen”
Westfälische Nachrichten
„Aperdannier Trio begeistert”
Westfälischer Anzeiger
„Bene Aperdannier Trio verblüffte durch die enorme Vielschichtigkeit und hohe Qualität. Das Publikum jubelt”
Straubinger Tagblatt
Bene Aperdannier – Piano, Rhodes, Mini Keyboard
Christian Kögel – Guitar, Baritone Guitar, Dobro
Bernd Oezsevim – Drums, Percussion, Glockenspiel
Bene Aperdannier Foto©Dovile Sermokas
Bene Aperdannier Trio Foto©Dovile Sermokas
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Bene Aperdannier Trio Feat: Christian Kögel-Bernd Oezsevim Als Pianist und Keyboarder wurde Bene Aperdannier an der Seite von SängerInnen vielen Menschen bekannt. Tango und World Jazz mit
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Bene Aperdannier Trio
Feat: Christian Kögel-Bernd Oezsevim
Als Pianist und Keyboarder wurde Bene Aperdannier an der Seite von SängerInnen vielen Menschen bekannt. Tango und World Jazz mit der argentinischen Sängerin Lily Dahab, Soul mit Joy Denalane und Jocelyn B. Smith, Jazz mit David Binney, Michael Schiefel und Lisa Bassenge, Hip-Hop mit Freundeskreis und den Fantastischen Vier.
Als Pianist spielte er Klavier für den Filmkomponisten Howard Shore („Herr der Ringe, Hobbit“…) für den Oscar nominierten Film „Pieces of a woman“ ein.
„Ich habe sehr viel mit SängerInnen gearbeitet, auch für diese komponiert und arrangiert, zu meiner künstlerischen Identität gehört aber unbedingt das instrumentale Trio Format.“
Bewusst wollte er nicht ein weiteres Piano Trio mit Bass und Drums in die Welt setzen, sondern vielmehr „mit dem Klangkosmos“ von Christian Kögel, Zusammenarbeit u.a. mit Jerry Granelli, Jazzanova, Flexkögel, German All Stars und den farbenfrohen Grooves von Schlagzeuger Bernd Oezsevim u.a. Zodiak Trio, Gunter Hampel, Angelika Niescier, Dave Douglas jonglieren.“
Er hat sich Zeit genommen, sich in ein einsames Haus in der Uckermark gesetzt, viel geschrieben und die Ideen in Form gebracht.
„Da war so viel Musik in mir, das musste jetzt endlich mal raus“
Das Trio eröffnete im Nov. 2024 das Rivertone Festival in Straubing, vor der SWR Big Band. Und 800 Menschen. Gleichzeitig die Premiere. Das erste Konzert in Berlin im April 25 war sofort ausverkauft. Im Januar 26 spielte das Trio die erste Tour, mit insgesamt zehn Konzerten. Die Resonanz war überwältigend, oft mit Standing Ovations. Und einer Doppelshow im A-Trane. Es folgten erste Einladungen zu renommierten Jazz Festivals. Und einem Radio Live Konzert von Deutschlandfunk Kultur.
Nach der Tour ging es direkt in die legendären Hansa Studios in Berlin für das Debütalbum.
So als wenn Miles Davis und Fellini sich bei Debussy auf einen Rotwein treffen um dann gemeinsam mit Nils Frahm und Prince um die Häuser zu ziehen.
„Mit dem Bene Aperdannier Trio zeichnet sich eine neue Supergroup auf dem Berliner Jazzparkett ab. Tastenzauberer Aperdannier bricht in ein Reich der puren Klangmagie auf. Er hat das Zeug mit seiner Musik ganz weit vorne mitzuspielen in Deutschland”
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„Bene Aperdannier Trio verblüffte durch die enorme Vielschichtigkeit und hohe Qualität. Das Publikum jubelt”
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Hanno Busch «Perspective» Album Release Concert Feat: Mathew Halpin-Claus Fischer-Jonas Burgwinkel Mit Perspective veröffentlicht der Gitarrist & Komponist Hanno Busch sein neues Album
Konzertdetails
Hanno Busch
«Perspective»
Album Release Concert
Feat: Mathew Halpin-Claus Fischer-Jonas Burgwinkel
Mit Perspective veröffentlicht der Gitarrist & Komponist Hanno Busch sein neues Album – ein vielschichtiges Werk, das musikalisch den Puls unserer Gegenwart einfängt. Gemeinsam mit seinem hochkarätig besetzten Quartett – Matthew Halpin, Jonas Burgwinkel und Claus Fischer – gelingt es Busch, komplexe Emotionen zwischen Kontemplation und Aufruhr, zwischen innerer Ruhe und drängender Unruhe in Klang zu übersetzen.
Nach seinem mit dem Echo Jazz ausgezeichneten Album Share This Room (Frutex Tracks, 2017) zeigt sich Busch auf Perspective erneut als sensibler Klangforscher. Seine neuen Kompositionen reflektieren den Wandel der Zeit – eine Ära geprägt von Effizienz, rascher Kommunikation und zugleich einem Mangel Empathie und Neugier auf echten Perspektivwechsel. In dieser Welt des ständigen Reagierens stellt Busch die Frage: Was passiert, wenn wir wirklich zuhören?
Das Zusammenspiel der vier Musiker ist ein Dialog auf Augenhöhe – offen, empathisch, kraftvoll. Improvisation wird hier zur Haltung, die das Spannungsfeld zwischen individueller Freiheit und kollektiver Verantwortung hörbar macht. Die Musik auf Perspective bewegt sich zwischen Jazz und zeitgenössischem Pop, lässt Raum für Stille und eruptive Energie, für Meditation und Aufruhr. Dabei bewahrt sie stets eine emotionale Klarheit, die berührt.
Perspective erscheint als liebevoll gestaltete LP, deren Artwork von Daniel F. Hirth an die handgefertigten Papierkunstwerke von Share This Room und Absent anschließt. Ein Album, das nicht nur musikalisch, sondern auch visuell konsequent zur Idee des Perspektivwechsels einlädt.
Im März 2026 wurde Busch’s Arbeit mit dem WDR Jazzpreis gewürdigt.
Hanno Busch – Guitar, Composition
Mathew Halpin – Tenor & Soprano Saxophone, Flute
Claus Fischer – Bass
Jonas Burgwinkel – Drums
Hanno Busch Foto©Meike Kenn
Hanno Busch Band Perspective Foto©Recording Room Claus Fischer
Album Cover Art Work©Daniel F. Hirth
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Hanno Busch «Perspective» Album Release Concert Feat: Mathew Halpin-Claus Fischer-Jonas Burgwinkel Mit Perspective veröffentlicht der Gitarrist & Komponist Hanno Busch sein neues Album
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Mit Perspective veröffentlicht der Gitarrist & Komponist Hanno Busch sein neues Album – ein vielschichtiges Werk, das musikalisch den Puls unserer Gegenwart einfängt. Gemeinsam mit seinem hochkarätig besetzten Quartett – Matthew Halpin, Jonas Burgwinkel und Claus Fischer – gelingt es Busch, komplexe Emotionen zwischen Kontemplation und Aufruhr, zwischen innerer Ruhe und drängender Unruhe in Klang zu übersetzen.
Nach seinem mit dem Echo Jazz ausgezeichneten Album Share This Room (Frutex Tracks, 2017) zeigt sich Busch auf Perspective erneut als sensibler Klangforscher. Seine neuen Kompositionen reflektieren den Wandel der Zeit – eine Ära geprägt von Effizienz, rascher Kommunikation und zugleich einem Mangel Empathie und Neugier auf echten Perspektivwechsel. In dieser Welt des ständigen Reagierens stellt Busch die Frage: Was passiert, wenn wir wirklich zuhören?
Das Zusammenspiel der vier Musiker ist ein Dialog auf Augenhöhe – offen, empathisch, kraftvoll. Improvisation wird hier zur Haltung, die das Spannungsfeld zwischen individueller Freiheit und kollektiver Verantwortung hörbar macht. Die Musik auf Perspective bewegt sich zwischen Jazz und zeitgenössischem Pop, lässt Raum für Stille und eruptive Energie, für Meditation und Aufruhr. Dabei bewahrt sie stets eine emotionale Klarheit, die berührt.
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Hanno Busch «Perspective» Album Release Concert Feat: Mathew Halpin-Claus Fischer-Jonas Burgwinkel Mit Perspective veröffentlicht der Gitarrist & Komponist Hanno Busch sein neues Album
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Hanno Busch
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Feat: Mathew Halpin-Claus Fischer-Jonas Burgwinkel
Mit Perspective veröffentlicht der Gitarrist & Komponist Hanno Busch sein neues Album – ein vielschichtiges Werk, das musikalisch den Puls unserer Gegenwart einfängt. Gemeinsam mit seinem hochkarätig besetzten Quartett – Matthew Halpin, Jonas Burgwinkel und Claus Fischer – gelingt es Busch, komplexe Emotionen zwischen Kontemplation und Aufruhr, zwischen innerer Ruhe und drängender Unruhe in Klang zu übersetzen.
Nach seinem mit dem Echo Jazz ausgezeichneten Album Share This Room (Frutex Tracks, 2017) zeigt sich Busch auf Perspective erneut als sensibler Klangforscher. Seine neuen Kompositionen reflektieren den Wandel der Zeit – eine Ära geprägt von Effizienz, rascher Kommunikation und zugleich einem Mangel Empathie und Neugier auf echten Perspektivwechsel. In dieser Welt des ständigen Reagierens stellt Busch die Frage: Was passiert, wenn wir wirklich zuhören?
Das Zusammenspiel der vier Musiker ist ein Dialog auf Augenhöhe – offen, empathisch, kraftvoll. Improvisation wird hier zur Haltung, die das Spannungsfeld zwischen individueller Freiheit und kollektiver Verantwortung hörbar macht. Die Musik auf Perspective bewegt sich zwischen Jazz und zeitgenössischem Pop, lässt Raum für Stille und eruptive Energie, für Meditation und Aufruhr. Dabei bewahrt sie stets eine emotionale Klarheit, die berührt.
Perspective erscheint als liebevoll gestaltete LP, deren Artwork von Daniel F. Hirth an die handgefertigten Papierkunstwerke von Share This Room und Absent anschließt. Ein Album, das nicht nur musikalisch, sondern auch visuell konsequent zur Idee des Perspektivwechsels einlädt.
Im März 2026 wurde Busch’s Arbeit mit dem WDR Jazzpreis gewürdigt.
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Hanno Busch Foto©Meike Kenn
Hanno Busch Band Perspective Foto©Recording Room Claus Fischer
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Maria Baptist Trio Five Special Nights: Trio & Guests FEAT TODAY: Fabian Timm-Heinz Lichius Maria Baptist gehört zu den profiliertesten Pianistinnen und Komponistinnen des zeitgenössischen Jazz.
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Maria Baptist Trio
Five Special Nights: Trio & Guests
FEAT TODAY: Fabian Timm-Heinz Lichius
Maria Baptist gehört zu den profiliertesten Pianistinnen und Komponistinnen des zeitgenössischen Jazz. Deutschlandfunk Kultur nennt sie »eine der großen Jazzmusikerinnen aus Deutschland«, All About Jazz beschreibt ihren Klavierstil als »unendlich intelligent und stilvoll«. Sie wurde fünf Mal für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert, darunter für Soloklavier-, Kammerjazz- und Jazzorchester-Produktionen.
Ein zentraler Bezugspunkt ihrer Musik ist das Trio mit Fabian Timm am Bass und Heinz Lichius am Schlagzeug. Hier ist im kleinen Format das Großorchestrale ihres Werkkatalogs hörbar: Kompositionen fließen ineinander, formen suitenhafte Rahmen, weite Spannungsbögen wechseln zwischen Intimität und Kraft, Improvisationen durchziehen die Stücke und verweben sich mit dem Material.
In der Reihe Five Special Nights: Trio & Guests spielt das Trio zunächst zwei Konzerte. Danach erweitert Maria Baptist die Besetzung jeweils an einem eigenen Abend mit Philip Sindy, Gabriel Coburger und Jan von Klewitz.
—
Maria Baptist is one of the most distinctive pianists and composers in contemporary jazz. Deutschlandfunk Kultur refers to her as “one of Germany’s greatest jazz musicians,” while All About Jazz describes her piano style as “infinitely clever and classy.“ She has been nominated five times for the German Record Critics’ Award, including solo piano, chamber jazz, and jazz orchestra productions.
A central focus of her music is the trio with Fabian Timm on bass and Heinz Lichius on drums. Here, the orchestral dimension of her music becomes audible in a small format: compositions flow into one another, forming suite-like structures; extended arcs of tension move between intimacy and power; improvisations run through the pieces and intertwine with the written material.
As part of the series Five Special Nights: Trio & Guests, the trio opens with two concerts. Maria Baptist then expands the ensemble on separate evenings with Philip Sindy, Gabriel Coburger and Jan von Klewitz.
Maria Baptist – Piano
Fabian Timm – Bass
Heinz Lichius – Schlagzeug
Maria Baptist Foto©Maria Baptist Music
Maria Baptist Trio Foto©Maria Baptist Music
23. Juni 2026: Maria Baptist Trio
24. Juni 2026: Maria Baptist Trio
25. Juni 2026: Maria Baptist Trio & Philip Sindy
26. Juni 2026: Maria Baptist Trio & Gabriel Coburger
27. Juni 2026: Maria Baptist Trio & Jan von Klewitz
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Maria Baptist – Piano
Fabian Timm – Bass
Heinz Lichius – Schlagzeug
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Maria Baptist Trio
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FEAT TODAY: Fabian Timm-Heinz Lichius
Maria Baptist gehört zu den profiliertesten Pianistinnen und Komponistinnen des zeitgenössischen Jazz. Deutschlandfunk Kultur nennt sie »eine der großen Jazzmusikerinnen aus Deutschland«, All About Jazz beschreibt ihren Klavierstil als »unendlich intelligent und stilvoll«. Sie wurde fünf Mal für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert, darunter für Soloklavier-, Kammerjazz- und Jazzorchester-Produktionen.
Ein zentraler Bezugspunkt ihrer Musik ist das Trio mit Fabian Timm am Bass und Heinz Lichius am Schlagzeug. Hier ist im kleinen Format das Großorchestrale ihres Werkkatalogs hörbar: Kompositionen fließen ineinander, formen suitenhafte Rahmen, weite Spannungsbögen wechseln zwischen Intimität und Kraft, Improvisationen durchziehen die Stücke und verweben sich mit dem Material.
In der Reihe Five Special Nights: Trio & Guests spielt das Trio zunächst zwei Konzerte. Danach erweitert Maria Baptist die Besetzung jeweils an einem eigenen Abend mit Philip Sindy, Gabriel Coburger und Jan von Klewitz.
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Maria Baptist is one of the most distinctive pianists and composers in contemporary jazz. Deutschlandfunk Kultur refers to her as “one of Germany’s greatest jazz musicians,” while All About Jazz describes her piano style as “infinitely clever and classy.“ She has been nominated five times for the German Record Critics’ Award, including solo piano, chamber jazz, and jazz orchestra productions.
A central focus of her music is the trio with Fabian Timm on bass and Heinz Lichius on drums. Here, the orchestral dimension of her music becomes audible in a small format: compositions flow into one another, forming suite-like structures; extended arcs of tension move between intimacy and power; improvisations run through the pieces and intertwine with the written material.
As part of the series Five Special Nights: Trio & Guests, the trio opens with two concerts. Maria Baptist then expands the ensemble on separate evenings with Philip Sindy, Gabriel Coburger and Jan von Klewitz.
Maria Baptist – Piano
Fabian Timm – Bass
Heinz Lichius – Schlagzeug
Maria Baptist Foto©Maria Baptist Music
Maria Baptist Trio Foto©Maria Baptist Music
23. Juni 2026: Maria Baptist Trio
24. Juni 2026: Maria Baptist Trio
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Maria Baptist gehört zu den profiliertesten Pianistinnen und Komponistinnen des zeitgenössischen Jazz. Deutschlandfunk Kultur nennt sie »eine der großen Jazzmusikerinnen aus Deutschland«, All About Jazz beschreibt ihren Klavierstil als »unendlich intelligent und stilvoll«. Sie wurde fünf Mal für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert, darunter für Soloklavier-, Kammerjazz- und Jazzorchester-Produktionen.
Ein zentraler Bezugspunkt ihrer Musik ist das Trio mit Fabian Timm am Bass und Heinz Lichius am Schlagzeug. Hier ist im kleinen Format das Großorchestrale ihres Werkkatalogs hörbar: Kompositionen fließen ineinander, formen suitenhafte Rahmen, weite Spannungsbögen wechseln zwischen Intimität und Kraft, Improvisationen durchziehen die Stücke und verweben sich mit dem Material.
In der Reihe Five Special Nights: Trio & Guests spielt das Trio zunächst zwei Konzerte. Danach erweitert Maria Baptist die Besetzung jeweils an einem eigenen Abend mit Philip Sindy, Gabriel Coburger und Jan von Klewitz.
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Maria Baptist is one of the most distinctive pianists and composers in contemporary jazz. Deutschlandfunk Kultur refers to her as “one of Germany’s greatest jazz musicians,” while All About Jazz describes her piano style as “infinitely clever and classy.“ She has been nominated five times for the German Record Critics’ Award, including solo piano, chamber jazz, and jazz orchestra productions.
A central focus of her music is the trio with Fabian Timm on bass and Heinz Lichius on drums. Here, the orchestral dimension of her music becomes audible in a small format: compositions flow into one another, forming suite-like structures; extended arcs of tension move between intimacy and power; improvisations run through the pieces and intertwine with the written material.
As part of the series Five Special Nights: Trio & Guests, the trio opens with two concerts. Maria Baptist then expands the ensemble on separate evenings with Philip Sindy, Gabriel Coburger and Jan von Klewitz.
Maria Baptist – Piano
Fabian Timm – Bass
Heinz Lichius – Schlagzeug
Philip Sindy – Trumpet, Flugelhorn
Maria Baptist Foto©Maria Baptist Music
Maria Baptist Trio Foto©Maria Baptist Music
Philip Sindy Foto©Falk Weiß
23. Juni 2026: Maria Baptist Trio
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Maria Baptist gehört zu den profiliertesten Pianistinnen und Komponistinnen des zeitgenössischen Jazz. Deutschlandfunk Kultur nennt sie »eine der großen Jazzmusikerinnen aus Deutschland«, All About Jazz beschreibt ihren Klavierstil als »unendlich intelligent und stilvoll«. Sie wurde fünf Mal für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert, darunter für Soloklavier-, Kammerjazz- und Jazzorchester-Produktionen.
Ein zentraler Bezugspunkt ihrer Musik ist das Trio mit Fabian Timm am Bass und Heinz Lichius am Schlagzeug. Hier ist im kleinen Format das Großorchestrale ihres Werkkatalogs hörbar: Kompositionen fließen ineinander, formen suitenhafte Rahmen, weite Spannungsbögen wechseln zwischen Intimität und Kraft, Improvisationen durchziehen die Stücke und verweben sich mit dem Material.
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Maria Baptist is one of the most distinctive pianists and composers in contemporary jazz. Deutschlandfunk Kultur refers to her as “one of Germany’s greatest jazz musicians,” while All About Jazz describes her piano style as “infinitely clever and classy.“ She has been nominated five times for the German Record Critics’ Award, including solo piano, chamber jazz, and jazz orchestra productions.
A central focus of her music is the trio with Fabian Timm on bass and Heinz Lichius on drums. Here, the orchestral dimension of her music becomes audible in a small format: compositions flow into one another, forming suite-like structures; extended arcs of tension move between intimacy and power; improvisations run through the pieces and intertwine with the written material.
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Maria Baptist – Piano
Fabian Timm – Bass
Heinz Lichius – Schlagzeug
Gabriel Coburger – Tenor Saxophone, Flute
Maria Baptist Foto©Maria Baptist Music
Maria Baptist Trio Foto©Maria Baptist Music
Gabriel Coburger Foto©Steven Haberland
23. Juni 2026: Maria Baptist Trio
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Jan von Klewitz – Alto Saxophone
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Maria Baptist Trio Foto©Maria Baptist Music
Maria Baptist Trio Plus Jan Von Klewitz Foto©Maria Baptist Music
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um
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A-TRANE PRÄSENTIERT:
ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE
Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
ANDREAS SCHMIDT piano
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A-Trane Presents Roland Satterwhite Special: RSQ «Highlighting The Different Facets» Feat: Tal Arditi-Makar Novikov-Ivars Arutyunyan-Olivia Trummer In a special Two-Night-Series at the A-Trane, Roland Satterwhite,
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A-Trane Presents Roland Satterwhite Special:
RSQ
«Highlighting The Different Facets»
Feat: Tal Arditi-Makar Novikov-Ivars Arutyunyan-Olivia Trummer
In a special Two-Night-Series at the A-Trane, Roland Satterwhite, together with Tal Arditi and Ivars Arutyunyan present two distinct musical worlds, each highlighting a different facet of their long-standing collaboration, unified by Satterwhite’s singular voice as a composer, lyricist, and improviser. Audiences are warmly invited to experience both nights.
RSQ is a jazz quartet founded in 2025 by Roland Satterwhite presenting new original compositions that combine the harmonic and rhythmic diversity of modern jazz with melodic and dynamic writing specifically conceived for the violin. Influenced by modern jazz giants such as Wayne Shorter, Keith Jarrett, and Kurt Rosenwinkel, as well as diverse violin traditions from eastern Europe and the Americas, the music seeks a place for the violin squarely within a contemporary jazz context—without treating it as a substitute for another horn. The compositions emphasize space, contrast, and dynamism, allowing the instrument’s full dynamic range and expressive character to emerge through both quiet intimacy and intensity. For this performance at A-trane, Roland will be joined by the excellent and highly internationally sought-after musicians Tal Arditi (guitar) and Ivars Arutyunans (drums), both of whom he plays and tours with in the rock trio Tolyqyn. Makar Novikov will join the trio to make a full quartet on KontraBass, and special guest Olivia Trummer will be featured on piano. Expect to be dazzled by virtuosic and highly sensitive playing.
Roland Satterwhite is a Canadian-born American violinist, violist, singer, and composer based in Berlin since 2008. He has built an international career performing across jazz, world, and contemporary music. He is a featured artist with the Moka Efti Orchestra, known from the Babylon Berlin series, and the founder of the Berlin-based trio Tolyqyn, whose genre-crossing music blends jazz, rock, and global influences and has received critical acclaim. As a freelance musician, he has collaborated with artists such as Kurt Rosenwinkel, Jorge Pardo (Paco de Lucia), Pedrito Martinez, Marta Gomez, Quique Sinesi, and Oren Bloedow (Elysian Fields) among others.
Tal Arditi is a Berlin-based, Israeli-born guitarist and singer/songwriter. Since his arrival in Berlin, Tal has established himself as a celebrated guitarist and musical heavyweight both in the local Berlin music scene and internationally. He has collaborated with numerous international artists, including Ganna Gryniva and Karajan Academy of the Berlin Philharmonic, and After catching the eye of longtime Rolling Stones collaborator Tim Rice, was invited to perform two full shows with members of the legendary band. Tal also has had significant success as a singer and songwriter in his own right. He has toured internationally with Black Sea Dahu and Steph Strings, and received invitations from Los Angeles, and Sydney Festival. Tal’s album “Love Myself” is set for release on May 29, 2026 with Swiss label Mouthwatering Records.
Ivars Arutyunyan is a musician and drummer from Latvia known for his musical, dynamic and energetic approach. He started out his musical journey as a classical pianist and percussionist and later on moved to a career as a drummer. He has collaborated with prominent figures such as Greg Osby, Seamus Blake, Logan Richardson, Carsten Dahl, Jerry Bergonzi, Anders Jormin, Latvian Radio Choir and indie artist Shipsea, Matīss Čudars among others. He has also composed music for film and engaged in a variety of crossover art projects that merge music with theater and dance, and received several prestigious awards, including the Grand Music Award of Latvia in 2023 for Concert of the Year, the National Movie Award of Latvia in 2024 for Composer of the Year, and the Jazz Record of the Year in Latvia in 2024 and 2019. Arutyunyan is currently based in Berlin.
Makar Novikov is one of Russia’s most renowned jazz double bassists. An experienced accompanist and virtuoso soloist, he has performed with artists such as Jimmy Cobb, Clark Terry, Jimmy Heath, Antonio Faraò, and James Spaulding. Stranded in Italy with only a suitcase during the outbreak of war in 2022, he decided to leave his homeland and start a new life in the heart of Europe. This change of scenery, with all its challenges, also served as a moment of profound self-reflection, allowing him to redefine himself and his goals. The desire for his own project, through which he could present his compositions for the first time, grew stronger.
German pianist, singer, and composer Olivia Trummer is considered one of the most interesting jazz musicians of her generation. With her keyboards and voice, she forges new connections between genres, for which she has received numerous awards. Her years of study in New York City and her close ties to classical music have always served as sources of inspiration. She performs on stages worldwide, both as a bandleader of her own projects and as a member of Kurt Rosenwinkel’s „Caipi“ band. Jazzwise Magazine (UK) writes: „Trummer’s music evokes the same sense of joyousness and wonder as that of her contemporary, Esperanza Spalding.“ Peter Quinn / jazzwise magazine.
Roland Satterwhite – Violin, Viola, Vocal
Tal Arditi – Guitar/Vocal
Makar Novikov – Bass
Ivars Arutyunyan – Drums
Guest: Olivia Trummer – Piano/Rhodes/Vocal
Violine Geige Roland Satterwhite Foto©Iveta Rysava Photography
Olivia-Trumme Foto©Dovile-Sermokas
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Guest: Olivia Trummer – Piano/Rhodes/Vocal
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A-Trane Presents Roland Satterwhite Special: TOLYQYN «Highlighting The Different Facets» Feat: Tal Arditi-Ivars Arutyunyan In a special Two-Night-Series at the A-Trane, Roland Satterwhite, together with
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A-Trane Presents Roland Satterwhite Special:
TOLYQYN
«Highlighting The Different Facets»
Feat: Tal Arditi-Ivars Arutyunyan
In a special Two-Night-Series at the A-Trane, Roland Satterwhite, together with Tal Arditi and Ivars Arutyunyan present two distinct musical worlds, each highlighting a different facet of their long-standing collaboration, unified by Satterwhite’s singular voice as a composer, lyricist, and improviser. Audiences are warmly invited to experience both nights.
TOLYQYN is a three piece Berlin rock band (guitar, viola, drums) founded by Roland Satterwhite (Moka Efti Orchestra) and Tal Arditi, featuring Satterwhite’s invented plucked viola style and political texts. Recently they have been joined by Latvian drummer Ivars Arutyunyan The viola plays the role of the bass and compliments Arditi’s astonishing technical virtuosity. The song texts are inspired by writers such as Gil Scott-Heron and Paul Simon among others. Tolyqyn’s self-titled debut was released in 2020 to critical acclaim, garnering praise across German radio and press, web blogs and led to their national TV debut as well as a full length live set on DeutschlandFunk Kultur Radio. Since then, the band has toured extensively across festivals and stages in Germany, Switzerland, Netherlands and Denmark and beyond. The band is dedicated to the art of the song, but also at the same time, capable of extended jams. intimate and melodic vocal lines evolve into rhapsodic and expansive instrumental improvisations. The musicians are masters of their respective instruments. In 2023, they released their second album „Silver Seed“, and in 2025, recorded a third album, “Man Becoming Man”, due for release later this year with the Koeln-based HeyBlau Record Label.
Roland Satterwhite is a Canadian-born American violinist, violist, singer, and composer based in Berlin since 2008. He has built an international career performing across jazz, world, and contemporary music. He is a featured artist with the Moka Efti Orchestra, known from the Babylon Berlin series, and the founder of the Berlin-based trio Tolyqyn, whose genre-crossing music blends jazz, rock, and global influences and has received critical acclaim. As a freelance musician, he has collaborated with artists such as Kurt Rosenwinkel, Jorge Pardo (Paco de Lucia), Pedrito Martinez, Marta Gomez, Quique Sinesi, and Oren Bloedow (Elysian Fields) among others.
Tal Arditi is a Berlin-based, Israeli-born guitarist and singer/songwriter. Since his arrival in Berlin, Tal has established himself as a celebrated guitarist and musical heavyweight both in the local Berlin music scene and internationally. He has collaborated with numerous international artists, including Ganna Gryniva and Karajan Academy of the Berlin Philharmonic, and After catching the eye of longtime Rolling Stones collaborator Tim Rice, was invited to perform two full shows with members of the legendary band. Tal also has had significant success as a singer and songwriter in his own right. He has toured internationally with Black Sea Dahu and Steph Strings, and received invitations from Los Angeles, and Sydney Festival. Tal’s album “Love Myself” is set for release on May 29, 2026 with Swiss label Mouthwatering Records.
Ivars Arutyunyan is a musician and drummer from Latvia known for his musical, dynamic and energetic approach. He started out his musical journey as a classical pianist and percussionist and later on moved to a career as a drummer. He has collaborated with prominent figures such as Greg Osby, Seamus Blake, Logan Richardson, Carsten Dahl, Jerry Bergonzi, Anders Jormin, Latvian Radio Choir and indie artist Shipsea, Matīss Čudars among others. He has also composed music for film and engaged in a variety of crossover art projects that merge music with theater and dance, and received several prestigious awards, including the Grand Music Award of Latvia in 2023 for Concert of the Year, the National Movie Award of Latvia in 2024 for Composer of the Year, and the Jazz Record of the Year in Latvia in 2024 and 2019. Arutyunyan is currently based in Berlin.
Roland Satterwhite – Violin, Viola, Vocal
Tal Arditi – Guitar/Vocal
Ivars Arutyunyan – Drums
Violine Geige Roland Satterwhite Foto©Iveta Rysava Photography
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Roland Satterwhite – Violin, Viola, Vocal
Tal Arditi – Guitar/Vocal
Ivars Arutyunyan – Drums
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Aki Takase & Daniel Erdmann Duo «Timeless» SPECIAL GUEST: Vincent von Schlippenbach Nach dem Repertoire « Isn’t it Romantic » (erschienen auf BMC Records 2021) und « Ellington » (erschienen auf
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Aki Takase & Daniel Erdmann Duo
«Timeless»
SPECIAL GUEST: Vincent von Schlippenbach
Nach dem Repertoire « Isn’t it Romantic » (erschienen auf BMC Records 2021) und « Ellington » (erschienen auf Enja Records 2024) stellten im letzten Jahr Aki Takase und Daniel Erdmann nun ihr drittes Duo-Repertoire mit dem Titel «Timeless» vor. Es handelt sich dabei hauptsächlich um neue Eigenkompositionen, welche die beiden im Lauf der Zeit erarbeitet haben.
Die Zeit ist immer der Rote Faden des Programms «Timeless». Was ist Zeit, was ist Stille, wie dehnbar ist die Zeit, vielleicht können wir ja mit Hilfe der Musik in die Zukunft und in die Vergangenheit reisen?
Die gemeinsame Arbeit ist für Aki Takase und Daniel Erdmann jedenfalls extrem wichtig, und so sind sie im stetigen Austausch und am ausprobieren neuer Kompositionen und Formate.
Zu zweit arbeiten die beiden nun auch auf etwas grösseres hin, das «Timeless Orchestra», in dem verschiedene Generationen von MusikerInnen aufeinander treffen werden. Ein Projekt der Transmission: Erfahrungen sollen mit der jungen Musiker/Innen – Generation geteilt werden, und der Projektion: Wo geht es mit unserer Musik hin? Was passiert Jetzt und was kann die Zukunft bringen? Die lineare Zeitachse wird aufgehoben und wir wollen Gutes aus der Vergangenheit mit Zukunftsideen im Jetzt verbinden.
Das «Timeless»-Duo Programm ist die Vorbereitung darauf. Und auf dem Weg werden oft Gäste bei den Duo-Konzerten dabei sein. Es wird Begegnungen geben. Heute ist unser Gast Vincent von Schlippenbach.
Vincent von Schlippenbach
DJ Illvibe aka Vincent von Schlippenbach ist der Sohn des Jazzpianisten Alexander von Schlippenbach. Zusammen mit diesem und dessen Frau Aki Takase veröffentlichte er 2005 das Album Lok. 03. Heute arbeitet er an vielen Musikprojekten in Berlin aktiv mit (im Jazz-Bereich u.a. mit Carlos Bica & Azul, Demian Kappenstein oder auch mit Daniel Erdmann und Aki Takase.
Aki Takase – Piano
Daniel Erdmann – Tenor, Soprano Saxophone
Als Gast: Vincent von Schlippenbach – Turntable
Aki & Daniel Foto©Dirk Bleicker
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Aki Takase – Piano
Daniel Erdmann – Tenor, Soprano Saxophone
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Ingrid Arthur «Bother Me» FEAT: Carly Q-Charis Karantzas-Manu-Brain Sauls «The Music on those two nights will be like the song’s message centers on protecting your inner joy
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Ingrid Arthur
«Bother Me»
FEAT: Carly Q-Charis Karantzas-Manu-Brain Sauls
At its core, it’s about:
Resilience — staying strong during life’s storms
Self-preservation — guarding your happiness and peace from negativity or people who might try to take it away.
Hope and perspective — choosing joy even when circumstances aren’t perfect.
The message reminds listeners that joy is something powerful and personal. Life may bring challenges, but you can still protect your spirit, keep your peace, and continue moving forward with strength and positivity.»
Ingrid Arthur
Das letzte Konzert von Ingrid Arthur war so sehr erfolgreich, dass danach eigentlich sie wieder auf die Bühne vom A-Trane kommen musste. Sie war dann urplötzlich sehr beschäftigt und fand kaum die Zeit dafür. Nun hat sie endlich die Zeit gefunden, um auf das letzte Konzert anzuknüpfen. Diesmal kommt sie mit ihrer Band und widmet sich ganz dem Motto: “BOTHER ME”.
Sie will an diesen beiden Abenden all die Erlebnisse, die sie in der letzten Zeit erfahren hat, musikalisch in ihren Texten umsetzen. Es verspricht wiedermal zwei Abende der besonderen Klasse zu werden.
Ingrid Arthur ist in Georgia, USA, geboren und geniesst als Sängerin mit zu einer der powervollsten Stimmen der Soul-Geschichte zu gehören. Sie ist mehr als eine wundervolle Sängerin. Sie ist eine «Göttin» des Souls. Ingrid Arthur bereichert die Welt des Entertainment mit ihren starken Gospelwurzeln und Souleinflüssen, die sie, um nur einige zunennen, in Songs von Aretha, Mavis und Mahalia zum Ausdruck bringt. Mit ihrer kraftvollen Stimme und ihrem Können bringt sie alle Emotionen auf die Bühne. Denn sie kann lachen und weinen in einem Atemzug. Als «Musical designerin» ist sie in New York, Paris, London und Berlin auf verschiedensten Bühnen aufgetreten und erhielt, durch ihre sympathische Ausstrahlung, professionelle Performance und ihrer einzigartigen unverwechselbaren Stimme, unzählige Standing-Ovations.
Ingrid Arthur – Vocal
Carly Q – Piano
Charis Karantzas – Guitar
Manu – Bass
Brain Sauls – Drums
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Ingrid Arthur – Vocal
Carly Q – Piano
Charis Karantzas – Guitar
Manu – Bass
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At its core, it’s about:
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Self-preservation — guarding your happiness and peace from negativity or people who might try to take it away.
Hope and perspective — choosing joy even when circumstances aren’t perfect.
The message reminds listeners that joy is something powerful and personal. Life may bring challenges, but you can still protect your spirit, keep your peace, and continue moving forward with strength and positivity.»
Ingrid Arthur
Das letzte Konzert von Ingrid Arthur war so sehr erfolgreich, dass danach eigentlich sie wieder auf die Bühne vom A-Trane kommen musste. Sie war dann urplötzlich sehr beschäftigt und fand kaum die Zeit dafür. Nun hat sie endlich die Zeit gefunden, um auf das letzte Konzert anzuknüpfen. Diesmal kommt sie mit ihrer Band und widmet sich ganz dem Motto: “BOTHER ME”.
Sie will an diesen beiden Abenden all die Erlebnisse, die sie in der letzten Zeit erfahren hat, musikalisch in ihren Texten umsetzen. Es verspricht wiedermal zwei Abende der besonderen Klasse zu werden.
Ingrid Arthur ist in Georgia, USA, geboren und geniesst als Sängerin mit zu einer der powervollsten Stimmen der Soul-Geschichte zu gehören. Sie ist mehr als eine wundervolle Sängerin. Sie ist eine «Göttin» des Souls. Ingrid Arthur bereichert die Welt des Entertainment mit ihren starken Gospelwurzeln und Souleinflüssen, die sie, um nur einige zunennen, in Songs von Aretha, Mavis und Mahalia zum Ausdruck bringt. Mit ihrer kraftvollen Stimme und ihrem Können bringt sie alle Emotionen auf die Bühne. Denn sie kann lachen und weinen in einem Atemzug. Als «Musical designerin» ist sie in New York, Paris, London und Berlin auf verschiedensten Bühnen aufgetreten und erhielt, durch ihre sympathische Ausstrahlung, professionelle Performance und ihrer einzigartigen unverwechselbaren Stimme, unzählige Standing-Ovations.
Ingrid Arthur – Vocal
Carly Q – Piano
Charis Karantzas – Guitar
Manu – Bass
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Ingrid Arthur «Bother Me» FEAT: Carly Q-Charis Karantzas-Manu-Brain Sauls Special Guest: Onita «The Music on those two nights will be like the song’s message centers on
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Special Guest: Onita
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Ingrid Arthur ist in Georgia, USA, geboren und geniesst als Sängerin mit zu einer der powervollsten Stimmen der Soul-Geschichte zu gehören. Sie ist mehr als eine wundervolle Sängerin. Sie ist eine «Göttin» des Souls. Ingrid Arthur bereichert die Welt des Entertainment mit ihren starken Gospelwurzeln und Souleinflüssen, die sie, um nur einige zunennen, in Songs von Aretha, Mavis und Mahalia zum Ausdruck bringt. Mit ihrer kraftvollen Stimme und ihrem Können bringt sie alle Emotionen auf die Bühne. Denn sie kann lachen und weinen in einem Atemzug. Als «Musical designerin» ist sie in New York, Paris, London und Berlin auf verschiedensten Bühnen aufgetreten und erhielt, durch ihre sympathische Ausstrahlung, professionelle Performance und ihrer einzigartigen unverwechselbaren Stimme, unzählige Standing-Ovations.
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Special Guest: Onita – Vocal
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um
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A-TRANE PRÄSENTIERT:
ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE
Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
ANDREAS SCHMIDT piano
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Marc Secara | Peter Weniger | Wolfgang Köhler | Strings RECORD RELEASE «COME WHAT MAY» Feat: String Ensemble with Aaron Biebuyck-Clemens Lindner-Kim Roloff-Leslie Riva-Ruppert Pianist Wolfgang
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RECORD RELEASE «COME WHAT MAY»
Feat: String Ensemble with Aaron Biebuyck-Clemens Lindner-Kim Roloff-Leslie Riva-Ruppert
Doch hier handelt es sich nicht um Nostalgie oder bloße Hommage. Alle Stücke wurde von Wolfgang Köhler und dem kanadischen Texter Mike Segal neu komponiert – mit dem Anspruch, die Essenz jener großen Tradition weiterzudenken und in unsere Zeit zu übersetzen. Sie formten ihre Lieder mit derselben Sorgfalt die einst die goldene Ära des Great American Song-book prägte. Entstanden sind Lieder von anrührender Poesie, voller harmonischer und melodischer Raffinesse und subtiler Emotion. Musik, die die Geschichten über das Leben und uns Menschen erzählt. Musik die Raum lässt und die atmet.
Zusammen mit einem Streichquartett mit MusikerInnen der Deutschen Oper und des Deutschen Symphonie-Orchesters feiert das Trio Secara-Weniger-Köhler heute das Record Release im A-Trane.
Peter Weniger – Saxophon
Wolfgang Köhler – Piano
Aaron Biebuyck – Violin
Clemens Lindner – Violin
Kim Roloff – Viola
Leslie Riva-Ruppert – Cello
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Marc Secara – Vocals
Peter Weniger – Saxophon
Wolfgang Köhler – Piano
Aaron Biebuyck – Violin
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TIMO LASSY TRIO FEAT: Jaska Lukkarinen-Ville Herrala Timo Lassy spielt das Saxophon, als ob er es ernst meint. Wenn man ihm zuhört, hört man jemanden, der sich
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TIMO LASSY TRIO
FEAT: Jaska Lukkarinen-Ville Herrala
Timo Lassy spielt das Saxophon, als ob er es ernst meint. Wenn man ihm zuhört, hört man jemanden, der sich voll und ganz seiner Kunst verschrieben hat, ganz gleich in welchem Kontext.
Timo hat in Finnland die EMMA- und Yrjö-Preise für das Jazz-Album des Jahres und den Jazz-Musiker des Jahres gewonnen, und seine Arbeit wurde von Größen wie Gilles Peterson und DownBeat gelobt.
Gegenwärtig konzentriert er sich auf das Timo Lassy Trio – eine reduzierte, aber ausdrucksstarke Formation mit dem Bassisten Ville Herrala und dem Schlagzeuger Jaska Lukkarinen. Das dynamische Zusammenspiel und die tiefe musikalische Verbundenheit des Trios sind das Herzstück sowohl ihres Studio-Debuts Trio aus dem Jahr 2021 als auch der darauf folgenden Live-Aufnahme Live in Helsinki, die 2025 über We Jazz Records veröffentlicht wurde.
Ob auf der Bühne oder im Studio, das Trio verbindet klaren groovigen Jazz, rohe Improvisation und emotionale Tiefe und bietet einen Sound, der sowohl in der Tradition verwurzelt als auch kühn nach vorne gerichtet ist. Mit ausverkauften Konzerten und wachsender internationaler Anerkennung beweist das Timo Lassy Trio, dass Jazz, der von Herzen kommt, überall Anklang findet.
Timo Lassy – Saxophone
Jaska Lukkarinen – Drums
Ville Herrala – Bass
Timo Lassy Foto©Minttu Vesala
Timo Lassy Trio Foto©Teemu Kurko
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EB DAVIS & THE SUPERBAND „BERLIN GOT THE BLUES“ „Everything, what we are hearing today, comes from Blues. Everybody should know Blues. All of us we learn to live with
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EB DAVIS & THE SUPERBAND
„BERLIN GOT THE BLUES“
„Everything, what we are hearing today, comes from Blues. Everybody should know Blues. All of us we learn to live with Blues. Blues is in us. Without Blues we know nothing about live. When I go on the stage I try to imagine myself in the audience, what Blues is doing with me. Therefor i want give them my Blues. They get it and they come back. I would want to get the best that I could for my hard earned money. So that is exactly, what I try and give to my audience any time I take the stage. Give my all and then reach back and give some more. So on those two days in January 2026 we are welcoming the year with our Blues.“
The Blues Ambassador YOUR EB DAVIS
Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.
Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis
Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Fuasi Abdul Khaliq – Saxophon/Vocal
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
DiCarlo – Drums
Eb Davis Foto©Torsten Kuppke
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Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Fuasi Abdul Khaliq – Saxophon/Vocal
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
DiCarlo – Drums
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EB DAVIS & THE SUPERBAND „BERLIN GOT THE BLUES“ „Everything, what we are hearing today, comes from Blues. Everybody should know Blues. All of us we learn to live with
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„BERLIN GOT THE BLUES“
„Everything, what we are hearing today, comes from Blues. Everybody should know Blues. All of us we learn to live with Blues. Blues is in us. Without Blues we know nothing about live. When I go on the stage I try to imagine myself in the audience, what Blues is doing with me. Therefor i want give them my Blues. They get it and they come back. I would want to get the best that I could for my hard earned money. So that is exactly, what I try and give to my audience any time I take the stage. Give my all and then reach back and give some more. So on those two days in January 2026 we are welcoming the year with our Blues.“
The Blues Ambassador YOUR EB DAVIS
Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.
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Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Fuasi Abdul Khaliq – Saxophon/Vocal
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
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Eb Davis Foto©Torsten Kuppke
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Eb Davis – Vocal/Harp
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„Everything, what we are hearing today, comes from Blues. Everybody should know Blues. All of us we learn to live with Blues. Blues is in us. Without Blues we know nothing about live. When I go on the stage I try to imagine myself in the audience, what Blues is doing with me. Therefor i want give them my Blues. They get it and they come back. I would want to get the best that I could for my hard earned money. So that is exactly, what I try and give to my audience any time I take the stage. Give my all and then reach back and give some more. So on those two days in January 2026 we are welcoming the year with our Blues.“
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Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.
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Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Fuasi Abdul Khaliq – Saxophon/Vocal
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
DiCarlo – Drums
Eb Davis Foto©Torsten Kuppke
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MUSIKER
Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Fuasi Abdul Khaliq – Saxophon/Vocal
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
DiCarlo – Drums
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PFINGSTMONTAG / WHIT MONDAY JOURNEY TO THE SOURCE – PLAYS MILES DAVIS! CENTENNIAL BIRTHDAY CELEBRATION FEAT: Fuasi Abdul-Khaliq-Rolf Zielke-Maximilian Hughes-Kenny Martin-Christian Grabandt-Andy Reimer-Andreas Weiser
Konzertdetails
PFINGSTMONTAG / WHIT MONDAY
JOURNEY TO THE SOURCE – PLAYS MILES DAVIS!
CENTENNIAL BIRTHDAY CELEBRATION
FEAT: Fuasi Abdul-Khaliq-Rolf Zielke-Maximilian Hughes-Kenny Martin-Christian Grabandt-Andy Reimer-Andreas Weiser
„JOURNEY TO THE SOURCE“ is celebrating the 100th Birthday of Jazz Trumpter Miles Davis!
Playing songs spanning his nearly 5 decade career. From Qourtet to Quintet to Orchestral to Electric.
Styles from „Be-Bop“ to „Hard-Bop“ to «Cool“ to „Avant Garde“ to „Electric Funk“ will be heard on this evening.
Miles changed the way we LISTENED to Jazz.
Miles changed the way we VIEWED Jazz.
Miles changed the STYLE of Jazz.
WHEN YOU THINK OF JAZZ, YOU THINK MILES!
«Journey To The Source» returns once again to the A-Trane Jazz Club with a very special celebration. They are bringing their unmistakable sound back to this place, that feels like home. This special evening they will be celebrating the music of Miles Davis. He would have turned 100 this year. No other musician has shaped today’s music as much as Miles, and he always will.»
«Journey To The Source», formed in 1995, this long-standing jazz quartet has traveled a wide musical path, performing throughout Germany, Poland, Spain, Switzerland, Portugal, and France. From the very first notes, Journey To The Source speaks with a voice that is immediately recognizable—grounded in tradition, open to discovery, and vividly alive.
The ensemble is currently in pre-production for a new recording project, with a planned CD release toward the end of spring. This concert offers a first glimpse into that next chapter, as several new compositions will be premiered live on stage.
Rooted in the deep currents of Blues and Hard Bop, and enriched by Far Eastern, Oriental, African, and Funk influences, their music unfolds with spirit, depth, and radiant energy—an ongoing conversation between cultures, rhythms, and souls.
Fuasi Abdul-Khaliq
Originally from Los Angeles, California, Fuasi is a seasoned multi- instrumentalist, composer, and arranger. His formative years were deeply shaped by his studies at the Union of God’s Musicians and Artists Ascension (UGMAA) Foundation, where he trained under the legendary Horace Tapscott and performed with the visionary Pan-Afrikan Peoples Arkestra. Carrying forward this spirit of creativity and cultural expression, Fuasi has developed a voice on his instruments that is both powerful and lyrical, rooted in tradition yet pushing into new horizons.
Rolf Zielke
From Hameln, Germany, Rolf is a pianist, composer, and bandleader with a rich career that spans collaborations with international jazz icons such as Charlie Mariano, Mike Stern, and David Friedman. A prolific recording artist with numerous CDs to his name, he blends a deep knowledge of the jazz tradition with his own innovative style. Rolf is also a dedicated educator, serving as a faculty member at the Jazz Institute Berlin, where he inspires the next generation of improvisers and composers.
Kenny Martin
Born in New York City, Kenny brings a dynamic force to the drums, rooted in his studies at the Berklee College of Music in Boston and under the mentorship of legendary drummers Tony Williams, Jack DeJohnette, Billy Cobham, and Narada Michael Walden. His versatility has led him to perform and record internationally with groups such as Defunkt, Seed, Red Holloway, and Bob Singleton’s Golden Gospel Singers. With his driving rhythms and sensitive touch, Kenny is equally at home in jazz, funk, rock, and gospel traditions.
Maximilian Hughes
Raised in a highly musical American family in Kaiserslautern, Germany, Max grew up surrounded by a wide range of sounds and styles. Encouraged from an early age to explore all forms of music, he went on to study Classical and Contemporary Composition at the University of California, San Diego, before earning a Bachelor of Arts in Music from Berklee College of Music. A sought-after bassist with a versatile palette, Max has recorded and performed with artists including Chaka Khan, John-Paul Bourelly, Wolfgang Dauner, and Jocelyn B. Smith. His playing combines technical mastery with a deep sense of groove and musicality.
Kenny Martin – Drums
Max Hughes – Bass
Rolf Zielke – Piano / Keys
Fuasi Abdul-Khaliq – Saxophone
Special Guests:
Christian Grabandt – Trumpet
Andy Reimer – Guitar
Andreas Weiser – Perrcussion
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Kenny Martin – Drums
Max Hughes – Bass
Rolf Zielke – Piano / Keys
Fuasi Abdul-Khaliq – Saxophone
Special Guests:
Christian Grabandt – Trumpet
Andy Reimer – Guitar
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KONZERTREIHE: Konzertreihe der Studierenden der Lehramts-Studiengänge UDK-Berlin (Universität der Künste) und des JIB Berlin (Jazz Institut Berlin Zusammenkunft aus UDK-Berlin und HFM Hanns Eisler-Berlin). Es präsentieren sich jeweils
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Konzertreihe der Studierenden der Lehramts-Studiengänge UDK-Berlin (Universität der Künste) und des JIB Berlin (Jazz Institut Berlin Zusammenkunft aus UDK-Berlin und HFM Hanns Eisler-Berlin).
Es präsentieren sich jeweils ein Ensemble der beiden Studiengänge Lehramt Jazz-Pop Profil und des Jazz Institut Berlin.
Die Konzertreihe zeigt die künstlerische Entwicklung und Vielfalt der Ensembles und gibt den jungen Musiker*innern ein Forum, um ihre künstlerische Arbeit sichtbar zu machen.
Durch die Zusammenarbeit der beiden Studiengänge mit dem Jazz Club A-Trane können neue Verbindungen und Projekte entstehen.
Diese Konzert-Reihe wird durch die Zusammenarbeit von Julia Hülsmann, Heinrich Köbberling und Paolo Morello zusammengestellt.
FIRST SET
JIB-BAND
Static Contrast Trio
Feat: Mia Cerno-Marc Allahwerdi-Bruno Eilers
Das Static Contrast Trio, bestehend aus Schlagzeugerin Mia Cerno, Bassist Marc Allahwerdi und Pianist Bruno Eilers, stammt aus Berlin und lernte sich dort 2023 im Landesjugendjazzorchester kennen. Seitdem spielen sie regelmäßig zusammen und verknüpfen den Sound des traditionellen Klaviertrios mit Einflüssen aus Klassik, Contemporary, Hip Hop, Rock und Funk Musik.
Mia Cerno – Drums
Marc Allahwerdi – Bass
Bruno Eilers – Piano
SECOND SET
UdK-Band
Edda Hohberg Oktett
Feat: Nils Haack-Ruby Obermann-Evgeniy Abin-Aaron Pieper-Yonghoon Kwak-Camil Kieltyka-Konstantin Lemke
In dem Edda Hohberg Oktett bringt die Berliner Klarinettistin und Vocalistin ihre Liebe zu Orchestralen Sounds mit der Freiheit des Jazz zusammen.
Ihre Stücke handeln von der Suche eines jungen Menschen in einer Welt, in der doch alles möglich ist, vom Verlorengehen und vom Finden.
Edda Hohberg – Vocals, Clarinet
Nils Haack – Trumpet
Ruby Obermann – Alto Saxophon
Evgeniy Abin – Tenor Saxophon, Bass Clarinet
Aaron Pieper – Guitar
Yonghoon Kwak – Piano
Camil Kieltyka – Bass
Konstantin Lemke – Drums
Foto©Lalə Möhsümova
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FIRST SET
Mia Cerno – Drums
Marc Allahwerdi – Bass
Bruno Eilers – Piano
SECOND SET
Edda Hohberg – Vocals, Clarinet
Nils Haack – Trumpet
Ruby Obermann – Alto Saxophon
Evgeniy Abin – Tenor Saxophon, Bass Clarinet
Aaron Pieper – Guitar
Yonghoon Kwak – Piano
Camil Kieltyka – Bass
Konstantin Lemke – Drums
Foto©Lalə Möhsümova
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Lucas Johnson «Homecoming» Album Release Concert FEAT: Omri Abramov-Alex Ventling-Igor Osypov Lucas Johnson kommt mit seinem zweiten Album „Homecoming“ ins A-Trane und gibt seine Prämiere
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Lucas Johnson
«Homecoming»
Album Release Concert
FEAT: Omri Abramov-Alex Ventling-Igor Osypov
Lucas Johnson kommt mit seinem zweiten Album „Homecoming“ ins A-Trane und gibt seine Prämiere im Jazzclub. Wir freuen uns auf einen Abend voller Lebendigkeit und grenzenlose Energie. Musik die nicht von Regeln, sondern von einer inneren Sehnsucht und Leidenschaft angetrieben wird.
nju:zone geht über Genregrenzen hinaus und erschafft eine neue Art von Jazz-Musik. Eine authentische Klangidentität, mit der nju:zone eine breite Hörer*innenschaft ansprechen und Verbindungen mit Musikliebhaber*innen aller Art knüpfen möchte.
Das Ensemble um den süddeutschen Schlagzeuger hat sich an der renommierten Musikhochschule „Jazzcampus“ in Basel formiert. Einem Ort an dem junge Musiker aus aller Welt zusammenkommen, um von weltbekannten Musikern wie Brad Mehldau, Ambrose Akinmusire, Lionel Loueke, Wolfgang Muthspiel ausgebildet zu werden. Heute nennen die Bandmitglieder die lebendigen Metropolen Europas ihre Heimat und nutzen den Jazz als ihre universelle Sprache, die nicht an Ländergrenzen halt macht. Beeinflusst von der kulturellen und musikalischen Vielfalt ihrer jeweiligen Hintergründe, umfasst ihr Sound das gesamte Spektrum des modernen und zeitgenössischen Jazz.
Mit seinem Debütalbum „nju:zone“ wurde Lucas Johnson zum Kulturbotschafter des Jazzverband Baden-Württemberg auserwählt, und vertrat Baden-Württemberg auf der internationalen Musikmesse „JazzAhead“ im Jahr 2019. Zudem wurde das Quartett auf dem internationalen Kopenhagen Jazzfestival (DÄ), der Langnau JazzNights (CH), dem Offbeat Jazzfestival Basel (CH) und beim JazzOpen Stuttgart vorgestellt.
In diesem Jahr präsentiert Lucas Johnson seine zweite CD „Homecoming“ in der Schweiz, Österreich und Deutschland.
Omri Abramov – Tenorsax, EWI
Alex Ventling – Klavier, Synthesizer
Igor Osypov – E-Gitarre, Effekte
Lucas Johnson – Schlagzeug, Kompositionen
Lucas Johnson Foto©victor hege
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Omri Abramov – Tenorsax, EWI
Alex Ventling – Klavier, Synthesizer
Igor Osypov – E-Gitarre, Effekte
Lucas Johnson – Schlagzeug, Kompositionen
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Alexander Rueß Trio «DEBUT» DOUBLE MOON RECORD VINYL RELEASE CONCERT FEAT: Luca Curcio-Sebastian Merk Atmende Grooves treffen auf intime Melodien – mit DEBUT legt der Gitarrist und Komponist
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Alexander Rueß Trio
«DEBUT»
DOUBLE MOON RECORD VINYL RELEASE CONCERT
FEAT: Luca Curcio-Sebastian Merk
Atmende Grooves treffen auf intime Melodien – mit DEBUT legt der Gitarrist und Komponist Alexander Rueß sein erstes Album als Bandleader vor. Mit Luca Curcio am Kontrabass und Sebastian Merk am Schlagzeug webt das Trio eine Klanglandschaft, die von melodiöser Direktheit und nordischer Intimität getragen wird. Persönlich, klar und zugleich offen für Entdeckungen.
Ihre Musik erzählt in lyrischen Melodien und treibenden Grooves und ist gelegentlich durchzogen von Ausflügen, die Folk oder Prog-Rock-Einflüsse erahnen lassen – nicht vordergründig, sondern als Teil einer lebendigen, europäischen Jazzsprache. Aufgewachsen in Ostholstein und nach nun zehn Jahren in Berlin und Kopenhagen, bringt Rueß seine melodische Direktheit und eigene klangliche Handschrift ein.
DEBUT erscheint bei Double Moon Records/Jazzthing „Next Generation“ und auf dem Album ist Nils Landgren als Gast zu hören. Rueß hat in den vergangenen Jahren an der Seite von renommierten Künstlern gespielt, unter anderem mit dem Quartett der GRAMMY-Gewinnerin Nicole Zuraitis, Jocelyn B. Smith und dem Jazz-Sänger mit Atrin Madani.
Mit dem Alexander Rueß Trio präsentiert er nun Musik von klarer Intention: offen, persönlich und nachhaltig berührend.
Alexander Rueß – Gitarre & Komposition
Luca Curcio – Kontrabass
Sebastian Merk – Schlagzeug
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Alexander Rueß – Gitarre & Komposition
Luca Curcio – Kontrabass
Sebastian Merk – Schlagzeug
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COSMO KLEIN & THE CAMPERS «JUMPING BIRD» COSMOPOLYTIX Records Album Release Concert Feat: Till Sahm-Ruben Grosse-Stefan Fuhr-Peter Weniger-Martin Auer Mit der Veröffentlichung ihres lang erwarteten neuen Albums «JUMPING BIRD» feiern
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COSMO KLEIN & THE CAMPERS
«JUMPING BIRD»
COSMOPOLYTIX Records Album Release Concert
Feat: Till Sahm-Ruben Grosse-Stefan Fuhr-Peter Weniger-Martin Auer
Mit der Veröffentlichung ihres lang erwarteten neuen Albums «JUMPING BIRD» feiern Cosmo Klein & The Campers gleich an zwei Abenden im legendären Berliner Jazzclub A-Trane. Nach dem gefeierten Debütalbum Soul Fiction (2023) widmet sich das hochkarätige Netzwerk der deutschen Musikerelite nun den treibenden Grooves der Disco-Ära – kombiniert mit dem chart-erprobten Songwriting-Talent von Cosmo Klein.
Der Wahlberliner verpackt Geschichten aus dem Leben und der Liebe in geschmackvolle, zugleich eingängige Melodien, ohne dabei jemals kitschig oder oberflächlich zu wirken. Die Verbindung aus höchstem musikalischem Anspruch und echter Ohrwurmqualität, die bereits Soul Fiction prägte, findet auf «JUMPING BIRD» ihre konsequente Weiterentwicklung.
Während Cosmo auf dem Debüt noch mit der „Crème de la Crème“ deutscher Schlagzeuger – darunter Felix Lehrmann, Benny Greb, Jost Nickel und Noah Fürbringer – zusammenarbeitete, sitzt er diesmal selbst am Schlagzeug. Sein charakteristischer Stil und Sound prägen gemeinsam mit seiner unverkennbaren Stimme maßgeblich den Klang des neuen Albums.
Die Songs von «JUMPING BIRD» wurden bereits vorab intensiv live getestet – denn Bühne und Straße sind noch immer die Orte, an denen Cosmo Klein & The Campers zu Hause sind.
Das Publikum erwartet eine energiegeladene Live-Show, die musikalische Exzellenz mit pointierten Ansagen verbindet. Storytelling, Comedy und Konzert verschmelzen zu einem Unterhaltungserlebnis, das in Deutschland seinesgleichen sucht.
Till Sahm – Keyboards/Piano
Ruben Grosse – Gitarre
Stefan Fuhr – Bass
Peter Weniger – Saxophone
Martin Auer – Trumpet
Cosmo Klein – Drums/Vocals
Cosmo Klein Foto©Boris Breuer
Stefan Fuhr Foto©Thomas Lislebrooker
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Till Sahm – Keyboards/Piano
Ruben Grosse – Gitarre
Stefan Fuhr – Bass
Peter Weniger – Saxophone
Martin Auer – Trumpet
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COSMO KLEIN & THE CAMPERS «JUMPING BIRD» COSMOPOLYTIX Records Album Release Concert Feat: Till Sahm-Ruben Grosse-Stefan Fuhr-Peter Weniger-Martin Auer Mit der Veröffentlichung ihres lang erwarteten neuen Albums «JUMPING BIRD» feiern
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COSMO KLEIN & THE CAMPERS
«JUMPING BIRD»
COSMOPOLYTIX Records Album Release Concert
Feat: Till Sahm-Ruben Grosse-Stefan Fuhr-Peter Weniger-Martin Auer
Mit der Veröffentlichung ihres lang erwarteten neuen Albums «JUMPING BIRD» feiern Cosmo Klein & The Campers gleich an zwei Abenden im legendären Berliner Jazzclub A-Trane. Nach dem gefeierten Debütalbum Soul Fiction (2023) widmet sich das hochkarätige Netzwerk der deutschen Musikerelite nun den treibenden Grooves der Disco-Ära – kombiniert mit dem chart-erprobten Songwriting-Talent von Cosmo Klein.
Der Wahlberliner verpackt Geschichten aus dem Leben und der Liebe in geschmackvolle, zugleich eingängige Melodien, ohne dabei jemals kitschig oder oberflächlich zu wirken. Die Verbindung aus höchstem musikalischem Anspruch und echter Ohrwurmqualität, die bereits Soul Fiction prägte, findet auf «JUMPING BIRD» ihre konsequente Weiterentwicklung.
Während Cosmo auf dem Debüt noch mit der „Crème de la Crème“ deutscher Schlagzeuger – darunter Felix Lehrmann, Benny Greb, Jost Nickel und Noah Fürbringer – zusammenarbeitete, sitzt er diesmal selbst am Schlagzeug. Sein charakteristischer Stil und Sound prägen gemeinsam mit seiner unverkennbaren Stimme maßgeblich den Klang des neuen Albums.
Die Songs von «JUMPING BIRD» wurden bereits vorab intensiv live getestet – denn Bühne und Straße sind noch immer die Orte, an denen Cosmo Klein & The Campers zu Hause sind.
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