Alessandro Lanzoni Hammond Trio
FEAT: Igor Osypov-Ugo Alunni

Das Hammond Trio-Projekt, geleitet von Alessandro Lanzoni, einem italienischen Pianisten und Organisten, der in der zeitgenössischen Jazzszene aktiv ist, entstand aus einer künstlerischen Begegnung mit Igor Osypov an der Gitarre und Ugo Alunni am Schlagzeug. Zwei Musikern, die tief in der lebendigen Berliner Jazzszene verwurzelt sind.

Aus ihrer Zusammenarbeit ist eine Formation mit offenem und forschendem Charakter hervorgegangen, in der sich die unterschiedlichen musikalischen Hintergründe der drei Mitglieder auf natürliche Weise miteinander verweben.

Das Konzert präsentiert ein breites und facettenreiches Repertoire: Eigenkompositionen, Momente freier Improvisation, Ausflüge in die brasilianische Musik sowie Neuinterpretationen von Standards der Jazztradition. Im Mittelpunkt steht dabei der Wunsch, den Klang der Hammond-Orgel hervorzuheben, ihre vielfältigen klanglichen Möglichkeiten zu erforschen und ihre zahlreichen Ausdrucksformen in einem instrumentalen Dialog voller Dynamik und Farbenreichtum zur Geltung zu bringen.

Jeremy Viner am 12.06.
Jeremy Viner ist ein in Berlin lebender Multiinstrumentalist, Improvisator, Komponist und Pädagoge, dessen Arbeit ein breites Spektrum musikalischer Idiome umfasst. Nach nahezu zwei Jahrzehnten in New York City zog er 2023 nach Berlin und ist weiterhin sowohl in der New Yorker als auch in der europäischen experimentellen Musikszene aktiv präsent. Viner ist langjähriges Mitglied des Tenorsaxophon-Quartetts Battle Trance sowie des kammermusikalisch-minimalistischen Ensembles Bing & Ruth, die beide zentrale Ausdrucksformen seines Interesses an Ensembleklang und ausgedehnten musikalischen Formen darstellen.
Als gefragter Sideman ist Viner international mit Ensembles unter der Leitung von John Hollenbeck, Steve Lehman, Tim Berne, Tyshawn Sorey, Anna Webber, Kate Gentile und Rafiq Bhatia sowie weiteren aufgetreten. Er spielte bei bedeutenden Spielstätten und Festivals, darunter das North Sea Jazz Festival, Big Ears, das Moers Festival, das Winter Jazz Festival, Jazzfest Berlin und das London Jazz Festival, neben vielen weiteren.

Mette Nadja Hansen am 13.06.
Mette Nadja Hansen ist eine dänische Sängerin und Komponistin mit Sitz in Berlin. Sie studierte in Dänemark und Schweden und zog 2012 nach Berlin, um am Jazz-Institut Berlin zu studieren, wo sie unter anderem mit Judy Niemack und Kurt Rosenwinkel arbeitete.
Mit kraftvoller Bühnenpräsenz, fesselnder Stimme und feinem Timing verbindet sie musikalische Präzision mit großer emotionaler Tiefe. Neben dem Gesang ist sie auch als Percussionistin aktiv und Mitglied der brasilianischen Band Mariana Zwarg Sexteto Universal.
Sie trat europaweit und in Brasilien auf und war bei renommierten Festivals und in Clubs wie dem Sunset Sunside, Pori Jazz, X Jazz, und dem Copenhagen Jazz Festival zu hören. Zu ihren musikalischen Weggefährt:innen zählen u. a. Mariana Zwarg, Itiberê Zwarg, Hermeto Pascoal, die Deutsche Oper Big Band, Markus Ehrlich, die FETE Big Band, das Christian von der Goltz Trio sowie Julia Hülsmann trio. Parallel zu ihrer Tätigkeit als Vokalistin arbeitet sie außerdem als Theaterkomponistin und Schauspielerin und ist in der zeitgenössischen Tanzszene aktiv.

Alessandro Lanzoni – Hammond Organ
Igor Osypov – Gitarre
Ugo Alunni – Schlagzeug

Fotos©Boris Streubel

Alessandro Lanzoni Hammond Trio
FEAT: Igor Osypov-Ugo Alunni

Das Hammond Trio-Projekt, geleitet von Alessandro Lanzoni, einem italienischen Pianisten und Organisten, der in der zeitgenössischen Jazzszene aktiv ist, entstand aus einer künstlerischen Begegnung mit Igor Osypov an der Gitarre und Ugo Alunni am Schlagzeug. Zwei Musikern, die tief in der lebendigen Berliner Jazzszene verwurzelt sind.

Aus ihrer Zusammenarbeit ist eine Formation mit offenem und forschendem Charakter hervorgegangen, in der sich die unterschiedlichen musikalischen Hintergründe der drei Mitglieder auf natürliche Weise miteinander verweben.

Das Konzert präsentiert ein breites und facettenreiches Repertoire: Eigenkompositionen, Momente freier Improvisation, Ausflüge in die brasilianische Musik sowie Neuinterpretationen von Standards der Jazztradition. Im Mittelpunkt steht dabei der Wunsch, den Klang der Hammond-Orgel hervorzuheben, ihre vielfältigen klanglichen Möglichkeiten zu erforschen und ihre zahlreichen Ausdrucksformen in einem instrumentalen Dialog voller Dynamik und Farbenreichtum zur Geltung zu bringen.

Jeremy Viner am 12.06.
Jeremy Viner ist ein in Berlin lebender Multiinstrumentalist, Improvisator, Komponist und Pädagoge, dessen Arbeit ein breites Spektrum musikalischer Idiome umfasst. Nach nahezu zwei Jahrzehnten in New York City zog er 2023 nach Berlin und ist weiterhin sowohl in der New Yorker als auch in der europäischen experimentellen Musikszene aktiv präsent. Viner ist langjähriges Mitglied des Tenorsaxophon-Quartetts Battle Trance sowie des kammermusikalisch-minimalistischen Ensembles Bing & Ruth, die beide zentrale Ausdrucksformen seines Interesses an Ensembleklang und ausgedehnten musikalischen Formen darstellen.
Als gefragter Sideman ist Viner international mit Ensembles unter der Leitung von John Hollenbeck, Steve Lehman, Tim Berne, Tyshawn Sorey, Anna Webber, Kate Gentile und Rafiq Bhatia sowie weiteren aufgetreten. Er spielte bei bedeutenden Spielstätten und Festivals, darunter das North Sea Jazz Festival, Big Ears, das Moers Festival, das Winter Jazz Festival, Jazzfest Berlin und das London Jazz Festival, neben vielen weiteren.

Mette Nadja Hansen am 13.06.
Mette Nadja Hansen ist eine dänische Sängerin und Komponistin mit Sitz in Berlin. Sie studierte in Dänemark und Schweden und zog 2012 nach Berlin, um am Jazz-Institut Berlin zu studieren, wo sie unter anderem mit Judy Niemack und Kurt Rosenwinkel arbeitete.
Mit kraftvoller Bühnenpräsenz, fesselnder Stimme und feinem Timing verbindet sie musikalische Präzision mit großer emotionaler Tiefe. Neben dem Gesang ist sie auch als Percussionistin aktiv und Mitglied der brasilianischen Band Mariana Zwarg Sexteto Universal.
Sie trat europaweit und in Brasilien auf und war bei renommierten Festivals und in Clubs wie dem Sunset Sunside, Pori Jazz, X Jazz, und dem Copenhagen Jazz Festival zu hören. Zu ihren musikalischen Weggefährt:innen zählen u. a. Mariana Zwarg, Itiberê Zwarg, Hermeto Pascoal, die Deutsche Oper Big Band, Markus Ehrlich, die FETE Big Band, das Christian von der Goltz Trio sowie Julia Hülsmann trio. Parallel zu ihrer Tätigkeit als Vokalistin arbeitet sie außerdem als Theaterkomponistin und Schauspielerin und ist in der zeitgenössischen Tanzszene aktiv.

Alessandro Lanzoni – Hammond Organ
Igor Osypov – Gitarre
Ugo Alunni – Schlagzeug

Fotos©Boris Streubel

Alessandro Lanzoni Hammond Trio
FEAT: Igor Osypov-Ugo Alunni-Jeremy Viner

Das Hammond Trio-Projekt, geleitet von Alessandro Lanzoni, einem italienischen Pianisten und Organisten, der in der zeitgenössischen Jazzszene aktiv ist, entstand aus einer künstlerischen Begegnung mit Igor Osypov an der Gitarre und Ugo Alunni am Schlagzeug. Zwei Musikern, die tief in der lebendigen Berliner Jazzszene verwurzelt sind.

Aus ihrer Zusammenarbeit ist eine Formation mit offenem und forschendem Charakter hervorgegangen, in der sich die unterschiedlichen musikalischen Hintergründe der drei Mitglieder auf natürliche Weise miteinander verweben.

Das Konzert präsentiert ein breites und facettenreiches Repertoire: Eigenkompositionen, Momente freier Improvisation, Ausflüge in die brasilianische Musik sowie Neuinterpretationen von Standards der Jazztradition. Im Mittelpunkt steht dabei der Wunsch, den Klang der Hammond-Orgel hervorzuheben, ihre vielfältigen klanglichen Möglichkeiten zu erforschen und ihre zahlreichen Ausdrucksformen in einem instrumentalen Dialog voller Dynamik und Farbenreichtum zur Geltung zu bringen.

Jeremy Viner am 12.06.
Jeremy Viner ist ein in Berlin lebender Multiinstrumentalist, Improvisator, Komponist und Pädagoge, dessen Arbeit ein breites Spektrum musikalischer Idiome umfasst. Nach nahezu zwei Jahrzehnten in New York City zog er 2023 nach Berlin und ist weiterhin sowohl in der New Yorker als auch in der europäischen experimentellen Musikszene aktiv präsent. Viner ist langjähriges Mitglied des Tenorsaxophon-Quartetts Battle Trance sowie des kammermusikalisch-minimalistischen Ensembles Bing & Ruth, die beide zentrale Ausdrucksformen seines Interesses an Ensembleklang und ausgedehnten musikalischen Formen darstellen.
Als gefragter Sideman ist Viner international mit Ensembles unter der Leitung von John Hollenbeck, Steve Lehman, Tim Berne, Tyshawn Sorey, Anna Webber, Kate Gentile und Rafiq Bhatia sowie weiteren aufgetreten. Er spielte bei bedeutenden Spielstätten und Festivals, darunter das North Sea Jazz Festival, Big Ears, das Moers Festival, das Winter Jazz Festival, Jazzfest Berlin und das London Jazz Festival, neben vielen weiteren.

Mette Nadja Hansen am 13.06.
Mette Nadja Hansen ist eine dänische Sängerin und Komponistin mit Sitz in Berlin. Sie studierte in Dänemark und Schweden und zog 2012 nach Berlin, um am Jazz-Institut Berlin zu studieren, wo sie unter anderem mit Judy Niemack und Kurt Rosenwinkel arbeitete.
Mit kraftvoller Bühnenpräsenz, fesselnder Stimme und feinem Timing verbindet sie musikalische Präzision mit großer emotionaler Tiefe. Neben dem Gesang ist sie auch als Percussionistin aktiv und Mitglied der brasilianischen Band Mariana Zwarg Sexteto Universal.
Sie trat europaweit und in Brasilien auf und war bei renommierten Festivals und in Clubs wie dem Sunset Sunside, Pori Jazz, X Jazz, und dem Copenhagen Jazz Festival zu hören. Zu ihren musikalischen Weggefährt:innen zählen u. a. Mariana Zwarg, Itiberê Zwarg, Hermeto Pascoal, die Deutsche Oper Big Band, Markus Ehrlich, die FETE Big Band, das Christian von der Goltz Trio sowie Julia Hülsmann trio. Parallel zu ihrer Tätigkeit als Vokalistin arbeitet sie außerdem als Theaterkomponistin und Schauspielerin und ist in der zeitgenössischen Tanzszene aktiv.

Alessandro Lanzoni – Hammond Organ
Igor Osypov – Gitarre
Ugo Alunni – Schlagzeug
Special Guest:
Jeremy Viner – Tenor Saxophone

Fotos©Boris Streubel

Alessandro Lanzoni Hammond Trio
FEAT: Igor Osypov-Ugo Alunni-Mette Nadja Hansen

Das Hammond Trio-Projekt, geleitet von Alessandro Lanzoni, einem italienischen Pianisten und Organisten, der in der zeitgenössischen Jazzszene aktiv ist, entstand aus einer künstlerischen Begegnung mit Igor Osypov an der Gitarre und Ugo Alunni am Schlagzeug. Zwei Musikern, die tief in der lebendigen Berliner Jazzszene verwurzelt sind.

Aus ihrer Zusammenarbeit ist eine Formation mit offenem und forschendem Charakter hervorgegangen, in der sich die unterschiedlichen musikalischen Hintergründe der drei Mitglieder auf natürliche Weise miteinander verweben.

Das Konzert präsentiert ein breites und facettenreiches Repertoire: Eigenkompositionen, Momente freier Improvisation, Ausflüge in die brasilianische Musik sowie Neuinterpretationen von Standards der Jazztradition. Im Mittelpunkt steht dabei der Wunsch, den Klang der Hammond-Orgel hervorzuheben, ihre vielfältigen klanglichen Möglichkeiten zu erforschen und ihre zahlreichen Ausdrucksformen in einem instrumentalen Dialog voller Dynamik und Farbenreichtum zur Geltung zu bringen.

Jeremy Viner am 12.06.
Jeremy Viner ist ein in Berlin lebender Multiinstrumentalist, Improvisator, Komponist und Pädagoge, dessen Arbeit ein breites Spektrum musikalischer Idiome umfasst. Nach nahezu zwei Jahrzehnten in New York City zog er 2023 nach Berlin und ist weiterhin sowohl in der New Yorker als auch in der europäischen experimentellen Musikszene aktiv präsent. Viner ist langjähriges Mitglied des Tenorsaxophon-Quartetts Battle Trance sowie des kammermusikalisch-minimalistischen Ensembles Bing & Ruth, die beide zentrale Ausdrucksformen seines Interesses an Ensembleklang und ausgedehnten musikalischen Formen darstellen.
Als gefragter Sideman ist Viner international mit Ensembles unter der Leitung von John Hollenbeck, Steve Lehman, Tim Berne, Tyshawn Sorey, Anna Webber, Kate Gentile und Rafiq Bhatia sowie weiteren aufgetreten. Er spielte bei bedeutenden Spielstätten und Festivals, darunter das North Sea Jazz Festival, Big Ears, das Moers Festival, das Winter Jazz Festival, Jazzfest Berlin und das London Jazz Festival, neben vielen weiteren.

Mette Nadja Hansen am 13.06.
Mette Nadja Hansen ist eine dänische Sängerin und Komponistin mit Sitz in Berlin. Sie studierte in Dänemark und Schweden und zog 2012 nach Berlin, um am Jazz-Institut Berlin zu studieren, wo sie unter anderem mit Judy Niemack und Kurt Rosenwinkel arbeitete.
Mit kraftvoller Bühnenpräsenz, fesselnder Stimme und feinem Timing verbindet sie musikalische Präzision mit großer emotionaler Tiefe. Neben dem Gesang ist sie auch als Percussionistin aktiv und Mitglied der brasilianischen Band Mariana Zwarg Sexteto Universal.
Sie trat europaweit und in Brasilien auf und war bei renommierten Festivals und in Clubs wie dem Sunset Sunside, Pori Jazz, X Jazz, und dem Copenhagen Jazz Festival zu hören. Zu ihren musikalischen Weggefährt:innen zählen u. a. Mariana Zwarg, Itiberê Zwarg, Hermeto Pascoal, die Deutsche Oper Big Band, Markus Ehrlich, die FETE Big Band, das Christian von der Goltz Trio sowie Julia Hülsmann trio. Parallel zu ihrer Tätigkeit als Vokalistin arbeitet sie außerdem als Theaterkomponistin und Schauspielerin und ist in der zeitgenössischen Tanzszene aktiv.

Alessandro Lanzoni – Hammond Organ
Igor Osypov – Gitarre
Ugo Alunni – Schlagzeug
Special Guest:
Mette Nadja Hansen – Vocal
Mette Nadja Foto©Ana Maeso

Fotos Alessandro & Band©Boris Streubel

Bene Aperdannier Trio
Feat: Christian Kögel-Bernd Oezsevim

Als Pianist und Keyboarder wurde Bene Aperdannier an der Seite von SängerInnen vielen Menschen bekannt. Tango und World Jazz mit der argentinischen Sängerin Lily Dahab, Soul mit Joy Denalane und Jocelyn B. Smith, Jazz mit David Binney, Michael Schiefel und Lisa Bassenge, Hip-Hop mit Freundeskreis und den Fantastischen Vier.
Als Pianist spielte er Klavier für den Filmkomponisten Howard Shore („Herr der Ringe, Hobbit“…) für den Oscar nominierten Film „Pieces of a woman“ ein.

„Ich habe sehr viel mit SängerInnen gearbeitet, auch für diese komponiert und arrangiert, zu meiner künstlerischen Identität gehört aber unbedingt das instrumentale Trio Format.“

Bewusst wollte er nicht ein weiteres Piano Trio mit Bass und Drums in die Welt setzen, sondern vielmehr „mit dem Klangkosmos“ von Christian Kögel, Zusammenarbeit u.a. mit Jerry Granelli, Jazzanova, Flexkögel, German All Stars und den farbenfrohen Grooves von Schlagzeuger Bernd Oezsevim u.a. Zodiak Trio, Gunter Hampel, Angelika Niescier, Dave Douglas jonglieren.“

Er hat sich Zeit genommen, sich in ein einsames Haus in der Uckermark gesetzt, viel geschrieben und die Ideen in Form gebracht.
„Da war so viel Musik in mir, das musste jetzt endlich mal raus“
Das Trio eröffnete im Nov. 2024 das Rivertone Festival in Straubing, vor der SWR Big Band. Und 800 Menschen. Gleichzeitig die Premiere. Das erste Konzert in Berlin im April 25 war sofort ausverkauft. Im Januar 26 spielte das Trio die erste Tour, mit insgesamt zehn Konzerten. Die Resonanz war überwältigend, oft mit Standing Ovations. Und einer Doppelshow im A-Trane. Es folgten erste Einladungen zu renommierten Jazz Festivals. Und einem Radio Live Konzert von Deutschlandfunk Kultur.
Nach der Tour ging es direkt in die legendären Hansa Studios in Berlin für das Debütalbum.

So als wenn Miles Davis und Fellini sich bei Debussy auf einen Rotwein treffen um dann gemeinsam mit Nils Frahm und Prince um die Häuser zu ziehen.

„Mit dem Bene Aperdannier Trio zeichnet sich eine neue Supergroup auf dem Berliner Jazzparkett ab. Tastenzauberer Aperdannier bricht in ein Reich der puren Klangmagie auf. Er hat das Zeug mit seiner Musik ganz weit vorne mitzuspielen in Deutschland”
Wolf Kampmann – jazzthing

„Unvergleichliches Konzert, perfektes Zusammenspiel, wunderbare Geschichten, Jubel und langer Applaus im Stehen”
Westfälische Nachrichten

„Aperdannier Trio begeistert”
Westfälischer Anzeiger

„Bene Aperdannier Trio verblüffte durch die enorme Vielschichtigkeit und hohe Qualität. Das Publikum jubelt”
Straubinger Tagblatt

VIDEO TEASER

Bene Aperdannier – Piano, Rhodes, Mini Keyboard
Christian Kögel – Guitar, Baritone Guitar, Dobro
Bernd Oezsevim – Drums, Percussion, Glockenspiel
Bene Aperdannier Foto©Dovile Sermokas
Bene Aperdannier Trio Foto©Dovile Sermokas

Bene Aperdannier Trio
Feat: Christian Kögel-Bernd Oezsevim

Als Pianist und Keyboarder wurde Bene Aperdannier an der Seite von SängerInnen vielen Menschen bekannt. Tango und World Jazz mit der argentinischen Sängerin Lily Dahab, Soul mit Joy Denalane und Jocelyn B. Smith, Jazz mit David Binney, Michael Schiefel und Lisa Bassenge, Hip-Hop mit Freundeskreis und den Fantastischen Vier.
Als Pianist spielte er Klavier für den Filmkomponisten Howard Shore („Herr der Ringe, Hobbit“…) für den Oscar nominierten Film „Pieces of a woman“ ein.

„Ich habe sehr viel mit SängerInnen gearbeitet, auch für diese komponiert und arrangiert, zu meiner künstlerischen Identität gehört aber unbedingt das instrumentale Trio Format.“

Bewusst wollte er nicht ein weiteres Piano Trio mit Bass und Drums in die Welt setzen, sondern vielmehr „mit dem Klangkosmos“ von Christian Kögel, Zusammenarbeit u.a. mit Jerry Granelli, Jazzanova, Flexkögel, German All Stars und den farbenfrohen Grooves von Schlagzeuger Bernd Oezsevim u.a. Zodiak Trio, Gunter Hampel, Angelika Niescier, Dave Douglas jonglieren.“

Er hat sich Zeit genommen, sich in ein einsames Haus in der Uckermark gesetzt, viel geschrieben und die Ideen in Form gebracht.
„Da war so viel Musik in mir, das musste jetzt endlich mal raus“
Das Trio eröffnete im Nov. 2024 das Rivertone Festival in Straubing, vor der SWR Big Band. Und 800 Menschen. Gleichzeitig die Premiere. Das erste Konzert in Berlin im April 25 war sofort ausverkauft. Im Januar 26 spielte das Trio die erste Tour, mit insgesamt zehn Konzerten. Die Resonanz war überwältigend, oft mit Standing Ovations. Und einer Doppelshow im A-Trane. Es folgten erste Einladungen zu renommierten Jazz Festivals. Und einem Radio Live Konzert von Deutschlandfunk Kultur.
Nach der Tour ging es direkt in die legendären Hansa Studios in Berlin für das Debütalbum.

So als wenn Miles Davis und Fellini sich bei Debussy auf einen Rotwein treffen um dann gemeinsam mit Nils Frahm und Prince um die Häuser zu ziehen.

„Mit dem Bene Aperdannier Trio zeichnet sich eine neue Supergroup auf dem Berliner Jazzparkett ab. Tastenzauberer Aperdannier bricht in ein Reich der puren Klangmagie auf. Er hat das Zeug mit seiner Musik ganz weit vorne mitzuspielen in Deutschland”
Wolf Kampmann – jazzthing

„Unvergleichliches Konzert, perfektes Zusammenspiel, wunderbare Geschichten, Jubel und langer Applaus im Stehen”
Westfälische Nachrichten

„Aperdannier Trio begeistert”
Westfälischer Anzeiger

„Bene Aperdannier Trio verblüffte durch die enorme Vielschichtigkeit und hohe Qualität. Das Publikum jubelt”
Straubinger Tagblatt

Bene Aperdannier – Piano, Rhodes, Mini Keyboard
Christian Kögel – Guitar, Baritone Guitar, Dobro
Bernd Oezsevim – Drums, Percussion, Glockenspiel
Bene Aperdannier Foto©Dovile Sermokas
Bene Aperdannier Trio Foto©Dovile Sermokas

Hanno Busch
«Perspective»
Album Release Concert
Feat: Mathew Halpin-Claus Fischer-Jonas Burgwinkel

Mit Perspective veröffentlicht der Gitarrist & Komponist Hanno Busch sein neues Album – ein vielschichtiges Werk, das musikalisch den Puls unserer Gegenwart einfängt. Gemeinsam mit seinem hochkarätig besetzten Quartett – Matthew Halpin, Jonas Burgwinkel und Claus Fischer – gelingt es Busch, komplexe Emotionen zwischen Kontemplation und Aufruhr, zwischen innerer Ruhe und drängender Unruhe in Klang zu übersetzen.
Nach seinem mit dem Echo Jazz ausgezeichneten Album Share This Room (Frutex Tracks, 2017) zeigt sich Busch auf Perspective erneut als sensibler Klangforscher. Seine neuen Kompositionen reflektieren den Wandel der Zeit – eine Ära geprägt von Effizienz, rascher Kommunikation und zugleich einem Mangel Empathie und Neugier auf echten Perspektivwechsel. In dieser Welt des ständigen Reagierens stellt Busch die Frage: Was passiert, wenn wir wirklich zuhören?

Das Zusammenspiel der vier Musiker ist ein Dialog auf Augenhöhe – offen, empathisch, kraftvoll. Improvisation wird hier zur Haltung, die das Spannungsfeld zwischen individueller Freiheit und kollektiver Verantwortung hörbar macht. Die Musik auf Perspective bewegt sich zwischen Jazz und zeitgenössischem Pop, lässt Raum für Stille und eruptive Energie, für Meditation und Aufruhr. Dabei bewahrt sie stets eine emotionale Klarheit, die berührt.

Perspective erscheint als liebevoll gestaltete LP, deren Artwork von Daniel F. Hirth an die handgefertigten Papierkunstwerke von Share This Room und Absent anschließt. Ein Album, das nicht nur musikalisch, sondern auch visuell konsequent zur Idee des Perspektivwechsels einlädt.

Im März 2026 wurde Busch’s Arbeit mit dem WDR Jazzpreis gewürdigt.

Hanno Busch – Guitar, Composition
Mathew Halpin – Tenor & Soprano Saxophone, Flute
Claus Fischer – Bass
Jonas Burgwinkel – Drums
Hanno Busch Foto©Meike Kenn
Hanno Busch Band Perspective Foto©Recording Room Claus Fischer
Album Cover Art Work©Daniel F. Hirth

Hanno Busch
«Perspective»
Album Release Concert
Feat: Mathew Halpin-Claus Fischer-Jonas Burgwinkel

Mit Perspective veröffentlicht der Gitarrist & Komponist Hanno Busch sein neues Album – ein vielschichtiges Werk, das musikalisch den Puls unserer Gegenwart einfängt. Gemeinsam mit seinem hochkarätig besetzten Quartett – Matthew Halpin, Jonas Burgwinkel und Claus Fischer – gelingt es Busch, komplexe Emotionen zwischen Kontemplation und Aufruhr, zwischen innerer Ruhe und drängender Unruhe in Klang zu übersetzen.
Nach seinem mit dem Echo Jazz ausgezeichneten Album Share This Room (Frutex Tracks, 2017) zeigt sich Busch auf Perspective erneut als sensibler Klangforscher. Seine neuen Kompositionen reflektieren den Wandel der Zeit – eine Ära geprägt von Effizienz, rascher Kommunikation und zugleich einem Mangel Empathie und Neugier auf echten Perspektivwechsel. In dieser Welt des ständigen Reagierens stellt Busch die Frage: Was passiert, wenn wir wirklich zuhören?

Das Zusammenspiel der vier Musiker ist ein Dialog auf Augenhöhe – offen, empathisch, kraftvoll. Improvisation wird hier zur Haltung, die das Spannungsfeld zwischen individueller Freiheit und kollektiver Verantwortung hörbar macht. Die Musik auf Perspective bewegt sich zwischen Jazz und zeitgenössischem Pop, lässt Raum für Stille und eruptive Energie, für Meditation und Aufruhr. Dabei bewahrt sie stets eine emotionale Klarheit, die berührt.

Perspective erscheint als liebevoll gestaltete LP, deren Artwork von Daniel F. Hirth an die handgefertigten Papierkunstwerke von Share This Room und Absent anschließt. Ein Album, das nicht nur musikalisch, sondern auch visuell konsequent zur Idee des Perspektivwechsels einlädt.

Im März 2026 wurde Busch’s Arbeit mit dem WDR Jazzpreis gewürdigt.

Hanno Busch – Guitar, Composition
Mathew Halpin – Tenor & Soprano Saxophone, Flute
Claus Fischer – Bass
Jonas Burgwinkel – Drums
Hanno Busch Foto©Meike Kenn
Hanno Busch Band Perspective Foto©Recording Room Claus Fischer
Album Cover Art Work©Daniel F. Hirth

Hanno Busch
«Perspective»
Album Release Concert
Feat: Mathew Halpin-Claus Fischer-Jonas Burgwinkel

Mit Perspective veröffentlicht der Gitarrist & Komponist Hanno Busch sein neues Album – ein vielschichtiges Werk, das musikalisch den Puls unserer Gegenwart einfängt. Gemeinsam mit seinem hochkarätig besetzten Quartett – Matthew Halpin, Jonas Burgwinkel und Claus Fischer – gelingt es Busch, komplexe Emotionen zwischen Kontemplation und Aufruhr, zwischen innerer Ruhe und drängender Unruhe in Klang zu übersetzen.
Nach seinem mit dem Echo Jazz ausgezeichneten Album Share This Room (Frutex Tracks, 2017) zeigt sich Busch auf Perspective erneut als sensibler Klangforscher. Seine neuen Kompositionen reflektieren den Wandel der Zeit – eine Ära geprägt von Effizienz, rascher Kommunikation und zugleich einem Mangel Empathie und Neugier auf echten Perspektivwechsel. In dieser Welt des ständigen Reagierens stellt Busch die Frage: Was passiert, wenn wir wirklich zuhören?

Das Zusammenspiel der vier Musiker ist ein Dialog auf Augenhöhe – offen, empathisch, kraftvoll. Improvisation wird hier zur Haltung, die das Spannungsfeld zwischen individueller Freiheit und kollektiver Verantwortung hörbar macht. Die Musik auf Perspective bewegt sich zwischen Jazz und zeitgenössischem Pop, lässt Raum für Stille und eruptive Energie, für Meditation und Aufruhr. Dabei bewahrt sie stets eine emotionale Klarheit, die berührt.

Perspective erscheint als liebevoll gestaltete LP, deren Artwork von Daniel F. Hirth an die handgefertigten Papierkunstwerke von Share This Room und Absent anschließt. Ein Album, das nicht nur musikalisch, sondern auch visuell konsequent zur Idee des Perspektivwechsels einlädt.

Im März 2026 wurde Busch’s Arbeit mit dem WDR Jazzpreis gewürdigt.

Hanno Busch – Guitar, Composition
Mathew Halpin – Tenor & Soprano Saxophone, Flute
Claus Fischer – Bass
Jonas Burgwinkel – Drums
Hanno Busch Foto©Meike Kenn
Hanno Busch Band Perspective Foto©Recording Room Claus Fischer
Album Cover Art Work©Daniel F. Hirth

Maria Baptist Trio
Five Special Nights: Trio & Guests
FEAT TODAY: Fabian Timm-Heinz Lichius

Maria Baptist gehört zu den profiliertesten Pianistinnen und Komponistinnen des zeitgenössischen Jazz. Deutschlandfunk Kultur nennt sie »eine der großen Jazzmusikerinnen aus Deutschland«, All About Jazz beschreibt ihren Klavierstil als »unendlich intelligent und stilvoll«. Sie wurde fünf Mal für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert, darunter für Soloklavier-, Kammerjazz- und Jazzorchester-Produktionen.

Ein zentraler Bezugspunkt ihrer Musik ist das Trio mit Fabian Timm am Bass und Heinz Lichius am Schlagzeug. Hier ist im kleinen Format das Großorchestrale ihres Werkkatalogs hörbar: Kompositionen fließen ineinander, formen suitenhafte Rahmen, weite Spannungsbögen wechseln zwischen Intimität und Kraft, Improvisationen durchziehen die Stücke und verweben sich mit dem Material.

In der Reihe Five Special Nights: Trio & Guests spielt das Trio zunächst zwei Konzerte. Danach erweitert Maria Baptist die Besetzung jeweils an einem eigenen Abend mit Philip Sindy, Gabriel Coburger und Jan von Klewitz.
—
Maria Baptist is one of the most distinctive pianists and composers in contemporary jazz. Deutschlandfunk Kultur refers to her as “one of Germany’s greatest jazz musicians,” while All About Jazz describes her piano style as “infinitely clever and classy.“ She has been nominated five times for the German Record Critics’ Award, including solo piano, chamber jazz, and jazz orchestra productions.

A central focus of her music is the trio with Fabian Timm on bass and Heinz Lichius on drums. Here, the orchestral dimension of her music becomes audible in a small format: compositions flow into one another, forming suite-like structures; extended arcs of tension move between intimacy and power; improvisations run through the pieces and intertwine with the written material.

As part of the series Five Special Nights: Trio & Guests, the trio opens with two concerts. Maria Baptist then expands the ensemble on separate evenings with Philip Sindy, Gabriel Coburger and Jan von Klewitz.

Maria Baptist – Piano
Fabian Timm – Bass
Heinz Lichius – Schlagzeug
Maria Baptist Foto©Maria Baptist Music
Maria Baptist Trio Foto©Maria Baptist Music

23. Juni 2026: Maria Baptist Trio
24. Juni 2026: Maria Baptist Trio
25. Juni 2026: Maria Baptist Trio & Philip Sindy
26. Juni 2026: Maria Baptist Trio & Gabriel Coburger
27. Juni 2026: Maria Baptist Trio & Jan von Klewitz

Maria Baptist Trio
Five Special Nights: Trio & Guests
FEAT TODAY: Fabian Timm-Heinz Lichius

Maria Baptist gehört zu den profiliertesten Pianistinnen und Komponistinnen des zeitgenössischen Jazz. Deutschlandfunk Kultur nennt sie »eine der großen Jazzmusikerinnen aus Deutschland«, All About Jazz beschreibt ihren Klavierstil als »unendlich intelligent und stilvoll«. Sie wurde fünf Mal für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert, darunter für Soloklavier-, Kammerjazz- und Jazzorchester-Produktionen.

Ein zentraler Bezugspunkt ihrer Musik ist das Trio mit Fabian Timm am Bass und Heinz Lichius am Schlagzeug. Hier ist im kleinen Format das Großorchestrale ihres Werkkatalogs hörbar: Kompositionen fließen ineinander, formen suitenhafte Rahmen, weite Spannungsbögen wechseln zwischen Intimität und Kraft, Improvisationen durchziehen die Stücke und verweben sich mit dem Material.

In der Reihe Five Special Nights: Trio & Guests spielt das Trio zunächst zwei Konzerte. Danach erweitert Maria Baptist die Besetzung jeweils an einem eigenen Abend mit Philip Sindy, Gabriel Coburger und Jan von Klewitz.
—
Maria Baptist is one of the most distinctive pianists and composers in contemporary jazz. Deutschlandfunk Kultur refers to her as “one of Germany’s greatest jazz musicians,” while All About Jazz describes her piano style as “infinitely clever and classy.“ She has been nominated five times for the German Record Critics’ Award, including solo piano, chamber jazz, and jazz orchestra productions.

A central focus of her music is the trio with Fabian Timm on bass and Heinz Lichius on drums. Here, the orchestral dimension of her music becomes audible in a small format: compositions flow into one another, forming suite-like structures; extended arcs of tension move between intimacy and power; improvisations run through the pieces and intertwine with the written material.

As part of the series Five Special Nights: Trio & Guests, the trio opens with two concerts. Maria Baptist then expands the ensemble on separate evenings with Philip Sindy, Gabriel Coburger and Jan von Klewitz.

Maria Baptist – Piano
Fabian Timm – Bass
Heinz Lichius – Schlagzeug
Maria Baptist Foto©Maria Baptist Music
Maria Baptist Trio Foto©Maria Baptist Music

23. Juni 2026: Maria Baptist Trio
24. Juni 2026: Maria Baptist Trio
25. Juni 2026: Maria Baptist Trio & Philip Sindy
26. Juni 2026: Maria Baptist Trio & Gabriel Coburger
27. Juni 2026: Maria Baptist Trio & Jan von Klewitz

Maria Baptist Trio
Five Special Nights: Trio & Guests
FEAT TODAY: Fabian Timm-Heinz Lichius-Philip Sindy

Maria Baptist gehört zu den profiliertesten Pianistinnen und Komponistinnen des zeitgenössischen Jazz. Deutschlandfunk Kultur nennt sie »eine der großen Jazzmusikerinnen aus Deutschland«, All About Jazz beschreibt ihren Klavierstil als »unendlich intelligent und stilvoll«. Sie wurde fünf Mal für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert, darunter für Soloklavier-, Kammerjazz- und Jazzorchester-Produktionen.

Ein zentraler Bezugspunkt ihrer Musik ist das Trio mit Fabian Timm am Bass und Heinz Lichius am Schlagzeug. Hier ist im kleinen Format das Großorchestrale ihres Werkkatalogs hörbar: Kompositionen fließen ineinander, formen suitenhafte Rahmen, weite Spannungsbögen wechseln zwischen Intimität und Kraft, Improvisationen durchziehen die Stücke und verweben sich mit dem Material.

In der Reihe Five Special Nights: Trio & Guests spielt das Trio zunächst zwei Konzerte. Danach erweitert Maria Baptist die Besetzung jeweils an einem eigenen Abend mit Philip Sindy, Gabriel Coburger und Jan von Klewitz.
—
Maria Baptist is one of the most distinctive pianists and composers in contemporary jazz. Deutschlandfunk Kultur refers to her as “one of Germany’s greatest jazz musicians,” while All About Jazz describes her piano style as “infinitely clever and classy.“ She has been nominated five times for the German Record Critics’ Award, including solo piano, chamber jazz, and jazz orchestra productions.

A central focus of her music is the trio with Fabian Timm on bass and Heinz Lichius on drums. Here, the orchestral dimension of her music becomes audible in a small format: compositions flow into one another, forming suite-like structures; extended arcs of tension move between intimacy and power; improvisations run through the pieces and intertwine with the written material.

As part of the series Five Special Nights: Trio & Guests, the trio opens with two concerts. Maria Baptist then expands the ensemble on separate evenings with Philip Sindy, Gabriel Coburger and Jan von Klewitz.

Maria Baptist – Piano
Fabian Timm – Bass
Heinz Lichius – Schlagzeug
Philip Sindy – Trumpet, Flugelhorn
Maria Baptist Foto©Maria Baptist Music
Maria Baptist Trio Foto©Maria Baptist Music
Philip Sindy Foto©Falk Weiß

23. Juni 2026: Maria Baptist Trio
24. Juni 2026: Maria Baptist Trio
25. Juni 2026: Maria Baptist Trio & Philip Sindy
26. Juni 2026: Maria Baptist Trio & Gabriel Coburger
27. Juni 2026: Maria Baptist Trio & Jan von Klewitz

Maria Baptist Trio
Five Special Nights: Trio & Guests
FEAT TODAY: Fabian Timm-Heinz Lichius-Gabriel Coburger

Maria Baptist gehört zu den profiliertesten Pianistinnen und Komponistinnen des zeitgenössischen Jazz. Deutschlandfunk Kultur nennt sie »eine der großen Jazzmusikerinnen aus Deutschland«, All About Jazz beschreibt ihren Klavierstil als »unendlich intelligent und stilvoll«. Sie wurde fünf Mal für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert, darunter für Soloklavier-, Kammerjazz- und Jazzorchester-Produktionen.

Ein zentraler Bezugspunkt ihrer Musik ist das Trio mit Fabian Timm am Bass und Heinz Lichius am Schlagzeug. Hier ist im kleinen Format das Großorchestrale ihres Werkkatalogs hörbar: Kompositionen fließen ineinander, formen suitenhafte Rahmen, weite Spannungsbögen wechseln zwischen Intimität und Kraft, Improvisationen durchziehen die Stücke und verweben sich mit dem Material.

In der Reihe Five Special Nights: Trio & Guests spielt das Trio zunächst zwei Konzerte. Danach erweitert Maria Baptist die Besetzung jeweils an einem eigenen Abend mit Philip Sindy, Gabriel Coburger und Jan von Klewitz.
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Maria Baptist is one of the most distinctive pianists and composers in contemporary jazz. Deutschlandfunk Kultur refers to her as “one of Germany’s greatest jazz musicians,” while All About Jazz describes her piano style as “infinitely clever and classy.“ She has been nominated five times for the German Record Critics’ Award, including solo piano, chamber jazz, and jazz orchestra productions.

A central focus of her music is the trio with Fabian Timm on bass and Heinz Lichius on drums. Here, the orchestral dimension of her music becomes audible in a small format: compositions flow into one another, forming suite-like structures; extended arcs of tension move between intimacy and power; improvisations run through the pieces and intertwine with the written material.

As part of the series Five Special Nights: Trio & Guests, the trio opens with two concerts. Maria Baptist then expands the ensemble on separate evenings with Philip Sindy, Gabriel Coburger and Jan von Klewitz.

Maria Baptist – Piano
Fabian Timm – Bass
Heinz Lichius – Schlagzeug
Gabriel Coburger – Tenor Saxophone, Flute
Maria Baptist Foto©Maria Baptist Music
Maria Baptist Trio Foto©Maria Baptist Music
Gabriel Coburger Foto©Steven Haberland

23. Juni 2026: Maria Baptist Trio
24. Juni 2026: Maria Baptist Trio
25. Juni 2026: Maria Baptist Trio & Philip Sindy
26. Juni 2026: Maria Baptist Trio & Gabriel Coburger
27. Juni 2026: Maria Baptist Trio & Jan von Klewitz

Maria Baptist Trio
Five Special Nights: Trio & Guests
FEAT TODAY: Fabian Timm-Heinz Lichius-Jan von Klewitz

Maria Baptist gehört zu den profiliertesten Pianistinnen und Komponistinnen des zeitgenössischen Jazz. Deutschlandfunk Kultur nennt sie »eine der großen Jazzmusikerinnen aus Deutschland«, All About Jazz beschreibt ihren Klavierstil als »unendlich intelligent und stilvoll«. Sie wurde fünf Mal für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert, darunter für Soloklavier-, Kammerjazz- und Jazzorchester-Produktionen.

Ein zentraler Bezugspunkt ihrer Musik ist das Trio mit Fabian Timm am Bass und Heinz Lichius am Schlagzeug. Hier ist im kleinen Format das Großorchestrale ihres Werkkatalogs hörbar: Kompositionen fließen ineinander, formen suitenhafte Rahmen, weite Spannungsbögen wechseln zwischen Intimität und Kraft, Improvisationen durchziehen die Stücke und verweben sich mit dem Material.

In der Reihe Five Special Nights: Trio & Guests spielt das Trio zunächst zwei Konzerte. Danach erweitert Maria Baptist die Besetzung jeweils an einem eigenen Abend mit Philip Sindy, Gabriel Coburger und Jan von Klewitz.
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Maria Baptist is one of the most distinctive pianists and composers in contemporary jazz. Deutschlandfunk Kultur refers to her as “one of Germany’s greatest jazz musicians,” while All About Jazz describes her piano style as “infinitely clever and classy.“ She has been nominated five times for the German Record Critics’ Award, including solo piano, chamber jazz, and jazz orchestra productions.

A central focus of her music is the trio with Fabian Timm on bass and Heinz Lichius on drums. Here, the orchestral dimension of her music becomes audible in a small format: compositions flow into one another, forming suite-like structures; extended arcs of tension move between intimacy and power; improvisations run through the pieces and intertwine with the written material.

As part of the series Five Special Nights: Trio & Guests, the trio opens with two concerts. Maria Baptist then expands the ensemble on separate evenings with Philip Sindy, Gabriel Coburger and Jan von Klewitz.

Maria Baptist – Piano
Fabian Timm – Bass
Heinz Lichius – Schlagzeug
Jan von Klewitz – Alto Saxophone
Maria Baptist Foto©Maria Baptist Music
Maria Baptist Trio Foto©Maria Baptist Music
Maria Baptist Trio Plus Jan Von Klewitz Foto©Maria Baptist Music

23. Juni 2026: Maria Baptist Trio
24. Juni 2026: Maria Baptist Trio
25. Juni 2026: Maria Baptist Trio & Philip Sindy
26. Juni 2026: Maria Baptist Trio & Gabriel Coburger
27. Juni 2026: Maria Baptist Trio & Jan von Klewitz

ERNST BIER NEW TRIO
«TRIPLE»
FEAT: Christian Müller-Tal Arditi

Deutsch
Triple ist ein neues Bandprojekt vom Schlagzeuger Ernst Bier, entstanden vor 5 Monaten im A-Trane.
Im April spielten der  Gitarrist Tal Arditi, der Bassist Christian Müller und Ernst Bier zum zweiten Mal im Little Shop of Jazz von Ernst miteinander.
Die Chemie zwischen den Musikern stimmte sofort und das Publikum war sehr begeistert.
Das veranlasste die Musiker dazu ein neues Trio zu gründen und hier sind sie noch einmal!
Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser exzellenten Musiker. Sie leben mit und durch ihre Musik, eine Tatsache, die sie ausnahmslos mit viel Freude an die Zuhörer weitergeben.

Tal Arditi ist ein israelischer, in Berlin lebender Jazz-Gitarrist und Komponist. Anerkannt als junges Gitarrenwunder, begann Tal im Alter von 16 Jahren mit dem Studium im prestigeträchtigen „Jazzinstitut“ – Programm der „Rimon Music University“. Im Alter von 18 Jahren schloss er auf der renommierten Rimon School of Music in Ramat Hasharon in der Nähe von Tel Aviv erfolgreich mit einem Jazz-Diplom ab und beschloss nach Berlin zu ziehen.
In Berlin wurde Tal Arditi schnell zu einem der gefragtesten Musiker in der internationalen und lokalen Jazzszene und begann, regelmäßig in Clubs in ganz Europa sowie auf Festivals wie dem Umbria Jazz-Festival, dem Xjazz Festival, dem Red Sea Festival, dem Fusion Festival oder dem Open Air Keintal zu spielen.

Christian Müller ist Bassist und Komponist, der nach den Stationen Hamburg und Amsterdam, seit 2019 den Mittelpunkt seines Schaffens nach Berlin verlegt hat. Er studierte an der HfMT Hamburg sowie am Conservatorium van Amsterdam. Parallel dazu wurde er ins Bundesjazzorchester (BujazzO) unter der Leitung von Niels Klein und Jiggs Whigham aufgenommen. Konzertreisen führten ihn auf Bühnen in- und außerhalb Deutschlands. Unter anderem: Elbjazz-Festival (DE), Jazz Baltica-Festival(DE), Jazzkaar Festival (EST), Borneo Jazz Festival (MYS). In der Vergangenheit spielte er mit: John Schröder, Tony Malaby, Gilad Hekselmanm Seamus Blake, Marcio Doctor, Wanja Slavin, Ensemble Resonanz und noch vielen weiteren fabelhaften Musikerinnen. Christians Arbeit als Sideman ist auf mehreren Alben mit diversen Projekten dokumentiert. Ende 2025 kam sein Debütalbum „Golden Gloom“ heraus, welches ausschließlich Eigenkompositionen enthält.

Ernst Bier studierte Schlagzeug bei Billy Brooks, Charlie Persip, Vernell Fournier und Elvin Jones. Von 1983-1987 lebte und arbeitete er in NY-City. Nach seiner Rückkehr aus den Staaten lebte Ernst zunächst bei Köln und dann ab 1992 in Berlin. Die Liste der Musiker, mit denen er gearbeitet hat, liest sich wie ein Who’s Who des Jazz. Mit seinem einfühlsamen Spiel, seiner Hingabe und seiner konstruktiven Art hat er sich zu einem hochgeschätzten und gefragten Schlagzeuger entwickelt.

English
Triple is a new band project by drummer Ernst Bier, formed two months ago at the A-Trane jazz club.
In April, guitarist Tal Arditi, bassist Christian Müller, and Ernst Bier played together for the second time in Ernst’s Little Shop of Jazz.
The chemistry between the three musicians clicked immediately, and the audience was thrilled.
This prompted the musicians to form a new trio, and here they are again!
Let yourself be swept away by the incredible energy of these excellent musicians. They live with and through their music, a passion they consistently share with their audience with great joy.

Tal Arditi is an Israeli jazz guitarist and composer living in Berlin. Recognized as a young guitar prodigy, Tal began studying at the prestigious “Jazz Institute” program at Rimon Music University at the age of 16. At the age of 18, he successfully graduated with a jazz diploma from the renowned Rimon School of Music in Ramat Hasharon near Tel Aviv and decided to move to Berlin.
In Berlin, Tal Arditi quickly became one of the most sought-after musicians on the international and local jazz scene and began playing regularly in clubs throughout Europe as well as at festivals such as the Umbria Jazz Festival, the Xjazz Festival, the Red Sea Festival, the Fusion Festival, and the Open Air Keintal.

Christian Müller is a bassist and composer who, after spending time in Hamburg and Amsterdam, moved his creative center to Berlin in 2019. He studied at the HfMT Hamburg and the Conservatorium van Amsterdam. At the same time, he was accepted into the Bundesjazzorchester (BujazzO) under the direction of Niels Klein and Jiggs Whigham. Concert tours have taken him to stages in Germany and abroad. Among others: Elbjazz Festival (DE), Jazz Baltica Festival (DE), Jazzkaar Festival (EST), Borneo Jazz Festival (MYS). In the past, he has played with John Schröder, Tony Malaby, Gilad Hekselman, Seamus Blake, Marcio Doctor, Wanja Slavin, Ensemble Resonanz, and many other fabulous musicians. Christian’s work as a sideman is documented on several albums with various projects. At the end of 2025, his debut album “Golden Gloom” was released, which contains exclusively his own compositions.

Ernst Bier studied percussion with Billy Brooks, Charlie Persip, Vernell Fournier, and Elvin Jones. From 1983 to 1987, he lived and worked in New York City. After returning from the United States, Ernst first lived near Cologne and then, from 1992, in Berlin. The list of musicians he has worked with reads like a who’s who of jazz. With his sensitive playing, dedication, and constructive approach, he has become a highly regarded and sought-after drummer.

Tal Arditi – Guitar
Christian Müller – Bass
Ernst Bier – Drums