ERNST BIER NEW TRIO
«TRIPLE»
FEAT: Christian Müller-Tal Arditi

Deutsch
Triple ist ein neues Bandprojekt vom Schlagzeuger Ernst Bier, entstanden vor 5 Monaten im A-Trane.
Im April spielten der  Gitarrist Tal Arditi, der Bassist Christian Müller und Ernst Bier zum zweiten Mal im Little Shop of Jazz von Ernst miteinander.
Die Chemie zwischen den Musikern stimmte sofort und das Publikum war sehr begeistert.
Das veranlasste die Musiker dazu ein neues Trio zu gründen und hier sind sie noch einmal!
Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser exzellenten Musiker. Sie leben mit und durch ihre Musik, eine Tatsache, die sie ausnahmslos mit viel Freude an die Zuhörer weitergeben.

Tal Arditi ist ein israelischer, in Berlin lebender Jazz-Gitarrist und Komponist. Anerkannt als junges Gitarrenwunder, begann Tal im Alter von 16 Jahren mit dem Studium im prestigeträchtigen „Jazzinstitut“ – Programm der „Rimon Music University“. Im Alter von 18 Jahren schloss er auf der renommierten Rimon School of Music in Ramat Hasharon in der Nähe von Tel Aviv erfolgreich mit einem Jazz-Diplom ab und beschloss nach Berlin zu ziehen.
In Berlin wurde Tal Arditi schnell zu einem der gefragtesten Musiker in der internationalen und lokalen Jazzszene und begann, regelmäßig in Clubs in ganz Europa sowie auf Festivals wie dem Umbria Jazz-Festival, dem Xjazz Festival, dem Red Sea Festival, dem Fusion Festival oder dem Open Air Keintal zu spielen.

Christian Müller ist Bassist und Komponist, der nach den Stationen Hamburg und Amsterdam, seit 2019 den Mittelpunkt seines Schaffens nach Berlin verlegt hat. Er studierte an der HfMT Hamburg sowie am Conservatorium van Amsterdam. Parallel dazu wurde er ins Bundesjazzorchester (BujazzO) unter der Leitung von Niels Klein und Jiggs Whigham aufgenommen. Konzertreisen führten ihn auf Bühnen in- und außerhalb Deutschlands. Unter anderem: Elbjazz-Festival (DE), Jazz Baltica-Festival(DE), Jazzkaar Festival (EST), Borneo Jazz Festival (MYS). In der Vergangenheit spielte er mit: John Schröder, Tony Malaby, Gilad Hekselmanm Seamus Blake, Marcio Doctor, Wanja Slavin, Ensemble Resonanz und noch vielen weiteren fabelhaften Musikerinnen. Christians Arbeit als Sideman ist auf mehreren Alben mit diversen Projekten dokumentiert. Ende 2025 kam sein Debütalbum „Golden Gloom“ heraus, welches ausschließlich Eigenkompositionen enthält.

Ernst Bier studierte Schlagzeug bei Billy Brooks, Charlie Persip, Vernell Fournier und Elvin Jones. Von 1983-1987 lebte und arbeitete er in NY-City. Nach seiner Rückkehr aus den Staaten lebte Ernst zunächst bei Köln und dann ab 1992 in Berlin. Die Liste der Musiker, mit denen er gearbeitet hat, liest sich wie ein Who’s Who des Jazz. Mit seinem einfühlsamen Spiel, seiner Hingabe und seiner konstruktiven Art hat er sich zu einem hochgeschätzten und gefragten Schlagzeuger entwickelt.

English
Triple is a new band project by drummer Ernst Bier, formed two months ago at the A-Trane jazz club.
In April, guitarist Tal Arditi, bassist Christian Müller, and Ernst Bier played together for the second time in Ernst’s Little Shop of Jazz.
The chemistry between the three musicians clicked immediately, and the audience was thrilled.
This prompted the musicians to form a new trio, and here they are again!
Let yourself be swept away by the incredible energy of these excellent musicians. They live with and through their music, a passion they consistently share with their audience with great joy.

Tal Arditi is an Israeli jazz guitarist and composer living in Berlin. Recognized as a young guitar prodigy, Tal began studying at the prestigious “Jazz Institute” program at Rimon Music University at the age of 16. At the age of 18, he successfully graduated with a jazz diploma from the renowned Rimon School of Music in Ramat Hasharon near Tel Aviv and decided to move to Berlin.
In Berlin, Tal Arditi quickly became one of the most sought-after musicians on the international and local jazz scene and began playing regularly in clubs throughout Europe as well as at festivals such as the Umbria Jazz Festival, the Xjazz Festival, the Red Sea Festival, the Fusion Festival, and the Open Air Keintal.

Christian Müller is a bassist and composer who, after spending time in Hamburg and Amsterdam, moved his creative center to Berlin in 2019. He studied at the HfMT Hamburg and the Conservatorium van Amsterdam. At the same time, he was accepted into the Bundesjazzorchester (BujazzO) under the direction of Niels Klein and Jiggs Whigham. Concert tours have taken him to stages in Germany and abroad. Among others: Elbjazz Festival (DE), Jazz Baltica Festival (DE), Jazzkaar Festival (EST), Borneo Jazz Festival (MYS). In the past, he has played with John Schröder, Tony Malaby, Gilad Hekselman, Seamus Blake, Marcio Doctor, Wanja Slavin, Ensemble Resonanz, and many other fabulous musicians. Christian’s work as a sideman is documented on several albums with various projects. At the end of 2025, his debut album “Golden Gloom” was released, which contains exclusively his own compositions.

Ernst Bier studied percussion with Billy Brooks, Charlie Persip, Vernell Fournier, and Elvin Jones. From 1983 to 1987, he lived and worked in New York City. After returning from the United States, Ernst first lived near Cologne and then, from 1992, in Berlin. The list of musicians he has worked with reads like a who’s who of jazz. With his sensitive playing, dedication, and constructive approach, he has become a highly regarded and sought-after drummer.

Tal Arditi – Guitar
Christian Müller – Bass
Ernst Bier – Drums

ERNST BIER NEW TRIO
«TRIPLE»
FEAT: Christian Müller-Tal Arditi

Deutsch
Triple ist ein neues Bandprojekt vom Schlagzeuger Ernst Bier, entstanden vor 5 Monaten im A-Trane.
Im April spielten der  Gitarrist Tal Arditi, der Bassist Christian Müller und Ernst Bier zum zweiten Mal im Little Shop of Jazz von Ernst miteinander.
Die Chemie zwischen den Musikern stimmte sofort und das Publikum war sehr begeistert.
Das veranlasste die Musiker dazu ein neues Trio zu gründen und hier sind sie noch einmal!
Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser exzellenten Musiker. Sie leben mit und durch ihre Musik, eine Tatsache, die sie ausnahmslos mit viel Freude an die Zuhörer weitergeben.

Tal Arditi ist ein israelischer, in Berlin lebender Jazz-Gitarrist und Komponist. Anerkannt als junges Gitarrenwunder, begann Tal im Alter von 16 Jahren mit dem Studium im prestigeträchtigen „Jazzinstitut“ – Programm der „Rimon Music University“. Im Alter von 18 Jahren schloss er auf der renommierten Rimon School of Music in Ramat Hasharon in der Nähe von Tel Aviv erfolgreich mit einem Jazz-Diplom ab und beschloss nach Berlin zu ziehen.
In Berlin wurde Tal Arditi schnell zu einem der gefragtesten Musiker in der internationalen und lokalen Jazzszene und begann, regelmäßig in Clubs in ganz Europa sowie auf Festivals wie dem Umbria Jazz-Festival, dem Xjazz Festival, dem Red Sea Festival, dem Fusion Festival oder dem Open Air Keintal zu spielen.

Christian Müller ist Bassist und Komponist, der nach den Stationen Hamburg und Amsterdam, seit 2019 den Mittelpunkt seines Schaffens nach Berlin verlegt hat. Er studierte an der HfMT Hamburg sowie am Conservatorium van Amsterdam. Parallel dazu wurde er ins Bundesjazzorchester (BujazzO) unter der Leitung von Niels Klein und Jiggs Whigham aufgenommen. Konzertreisen führten ihn auf Bühnen in- und außerhalb Deutschlands. Unter anderem: Elbjazz-Festival (DE), Jazz Baltica-Festival(DE), Jazzkaar Festival (EST), Borneo Jazz Festival (MYS). In der Vergangenheit spielte er mit: John Schröder, Tony Malaby, Gilad Hekselmanm Seamus Blake, Marcio Doctor, Wanja Slavin, Ensemble Resonanz und noch vielen weiteren fabelhaften Musikerinnen. Christians Arbeit als Sideman ist auf mehreren Alben mit diversen Projekten dokumentiert. Ende 2025 kam sein Debütalbum „Golden Gloom“ heraus, welches ausschließlich Eigenkompositionen enthält.

Ernst Bier studierte Schlagzeug bei Billy Brooks, Charlie Persip, Vernell Fournier und Elvin Jones. Von 1983-1987 lebte und arbeitete er in NY-City. Nach seiner Rückkehr aus den Staaten lebte Ernst zunächst bei Köln und dann ab 1992 in Berlin. Die Liste der Musiker, mit denen er gearbeitet hat, liest sich wie ein Who’s Who des Jazz. Mit seinem einfühlsamen Spiel, seiner Hingabe und seiner konstruktiven Art hat er sich zu einem hochgeschätzten und gefragten Schlagzeuger entwickelt.

English
Triple is a new band project by drummer Ernst Bier, formed two months ago at the A-Trane jazz club.
In April, guitarist Tal Arditi, bassist Christian Müller, and Ernst Bier played together for the second time in Ernst’s Little Shop of Jazz.
The chemistry between the three musicians clicked immediately, and the audience was thrilled.
This prompted the musicians to form a new trio, and here they are again!
Let yourself be swept away by the incredible energy of these excellent musicians. They live with and through their music, a passion they consistently share with their audience with great joy.

Tal Arditi is an Israeli jazz guitarist and composer living in Berlin. Recognized as a young guitar prodigy, Tal began studying at the prestigious “Jazz Institute” program at Rimon Music University at the age of 16. At the age of 18, he successfully graduated with a jazz diploma from the renowned Rimon School of Music in Ramat Hasharon near Tel Aviv and decided to move to Berlin.
In Berlin, Tal Arditi quickly became one of the most sought-after musicians on the international and local jazz scene and began playing regularly in clubs throughout Europe as well as at festivals such as the Umbria Jazz Festival, the Xjazz Festival, the Red Sea Festival, the Fusion Festival, and the Open Air Keintal.

Christian Müller is a bassist and composer who, after spending time in Hamburg and Amsterdam, moved his creative center to Berlin in 2019. He studied at the HfMT Hamburg and the Conservatorium van Amsterdam. At the same time, he was accepted into the Bundesjazzorchester (BujazzO) under the direction of Niels Klein and Jiggs Whigham. Concert tours have taken him to stages in Germany and abroad. Among others: Elbjazz Festival (DE), Jazz Baltica Festival (DE), Jazzkaar Festival (EST), Borneo Jazz Festival (MYS). In the past, he has played with John Schröder, Tony Malaby, Gilad Hekselman, Seamus Blake, Marcio Doctor, Wanja Slavin, Ensemble Resonanz, and many other fabulous musicians. Christian’s work as a sideman is documented on several albums with various projects. At the end of 2025, his debut album “Golden Gloom” was released, which contains exclusively his own compositions.

Ernst Bier studied percussion with Billy Brooks, Charlie Persip, Vernell Fournier, and Elvin Jones. From 1983 to 1987, he lived and worked in New York City. After returning from the United States, Ernst first lived near Cologne and then, from 1992, in Berlin. The list of musicians he has worked with reads like a who’s who of jazz. With his sensitive playing, dedication, and constructive approach, he has become a highly regarded and sought-after drummer.

Tal Arditi – Guitar
Christian Müller – Bass
Ernst Bier – Drums

LĪVA
«UNSPOKEN»
Debutalbum Release Concert
FEAT: Florian Schultz-Laurie Rich-Vincent Niessen-Lucas Johnson
SPECIAL GUEST: Max Hacker

UNSPOKEN
warm – luftig – nah

Eine Leidenschaft, zwei Instrumente. Līva Strazdiņa, Ur-Berlinerin mit lettischen Wurzeln spielt Trompete und Flügelhorn, außerdem komponiert sie. Zu welchem Instrument Līva greift, hängt davon ab, welche Stimmung sie übertragen möchte. „Das Flügelhorn begeistert mich mit seiner weicheren und dunkleren Klangfarbe. Irgendwann habe ich gemerkt, dass ich meine musikalischen Ideen auf dem Flügelhorn besonders gut umsetzen kann.“ Nun kommt alles zusammen: Līva veröffentlicht ihr Debütalbum Unspoken mit vielen Eigenkompositionen, ergänzt durch ein Cover von Honesty (Billy Joel) und einem Arrangement des populären lettischen Volkslieds Pūt, Vējiņi (dt. etwa Wehe, Windchen, wehe.)

Līva nimmt ihr Publikum mit auf eine persönliche und zugleich universelle Reise. Ihre  Kompositionen entstehen oft direkt aus dem Moment heraus. Einige Stücke sind unmittelbare Reflektionen auf konkrete Erfahrungen. Generell erzählt Līva in ihrer Musik von Erlebnissen, Empfindungen, Begegnungen und Alltag. Eingespielt hat die Trompeterin ihr Debütalbum mit befreundeten Musikern, die mit ihrem persönlichen Stil und ihrer musikalischen Kompetenz die Produktion bereichert haben: am Tenorsaxophon und an der Altflöte Max Hacker, an der Gitarre Florian Schultz, am Piano Laurie Rich, am Kontrabass Christian Cuevas-Müller, am Schlagzeug Bastian Menz.
Doch hinter der Musik steckt mehr als nur Klang. Līvas Live-Auftritte schaffen Raum für Verbindung – mit sich selbst und miteinander. Es geht um Bewusstsein, Emotion und Begegnung. Ihre Vision: Musik als Einladung zu mehr Empathie und Achtsamkeit.

Bis heute lässt sich Līva gern von Künstlern wie Miles Davis, Billy Joel und Kendrick Lamar inspirieren und beeinflussen. „Als ich mit 14 Jahren zum ersten Mal Autumns Leaves vom Album Somethin´Else mit Miles Davis gehört habe, hat mich bewegt, wie er mit ganz wenig Noten eine solche Ausdruckstiefe erreicht. Auch Rap und Hip-Hop haben mich immer begleitet. Unter den aktuellen Rappern feiere ich besonders Kendrick Lamar.“ Wie stark Līva wiederum von Billy Joel beeinflusst ist, zeigt auf dem Debütalbum die Coverversion Honesty, die sie als Instrumentalstück aufgenommen hat. Aufgrund ihrer familiären Wurzeln in Lettland befasst sich Līva mit lettischer Pop- und Volksmusik, mit der sie aufgewachsen ist und die ihr in ihrer zweiten Heimat immer wieder begegnet.

Mit Unspoken möchte Līva Eindrücke aus ihrem inneren Erleben mitteilen. Das Album lädt dazu ein, sich in dieser Emotionalität wiederzufinden und die eigene Gefühlswelt zu spiegeln.

«In ihrer Dringlichkeit eine echte Entdeckung für mich. Wertvoll. Hingehen!»
Till Brönner

Modern-Brazilian Jazz mit Einflüssen aus lettischer Volksmusik

Līva Strazdiņa – Trumpet, Flugelhorn., comp.
Florian Schultz – Guitar
Laurie Rich – Piano
Vincent Niessen – Bass
Lucas Johnson – Drums
FEAT. Max Hacker – Tenor Saxophone- Alto Flute am 03. Juli
Liva Strazdina Foto©Aigars Hibneris

LĪVA
«UNSPOKEN»
Debutalbum Release Concert
FEAT: Florian Schultz-Laurie Rich-Vincent Niessen-Lucas Johnson
SPECIAL GUEST: FINN WIESNER

UNSPOKEN
warm – luftig – nah

Eine Leidenschaft, zwei Instrumente. Līva Strazdiņa, Ur-Berlinerin mit lettischen Wurzeln spielt Trompete und Flügelhorn, außerdem komponiert sie. Zu welchem Instrument Līva greift, hängt davon ab, welche Stimmung sie übertragen möchte. „Das Flügelhorn begeistert mich mit seiner weicheren und dunkleren Klangfarbe. Irgendwann habe ich gemerkt, dass ich meine musikalischen Ideen auf dem Flügelhorn besonders gut umsetzen kann.“ Nun kommt alles zusammen: Līva veröffentlicht ihr Debütalbum Unspoken mit vielen Eigenkompositionen, ergänzt durch ein Cover von Honesty (Billy Joel) und einem Arrangement des populären lettischen Volkslieds Pūt, Vējiņi (dt. etwa Wehe, Windchen, wehe.)

Līva nimmt ihr Publikum mit auf eine persönliche und zugleich universelle Reise. Ihre  Kompositionen entstehen oft direkt aus dem Moment heraus. Einige Stücke sind unmittelbare Reflektionen auf konkrete Erfahrungen. Generell erzählt Līva in ihrer Musik von Erlebnissen, Empfindungen, Begegnungen und Alltag. Eingespielt hat die Trompeterin ihr Debütalbum mit befreundeten Musikern, die mit ihrem persönlichen Stil und ihrer musikalischen Kompetenz die Produktion bereichert haben: am Tenorsaxophon und an der Altflöte Max Hacker, an der Gitarre Florian Schultz, am Piano Laurie Rich, am Kontrabass Christian Cuevas-Müller, am Schlagzeug Bastian Menz.
Doch hinter der Musik steckt mehr als nur Klang. Līvas Live-Auftritte schaffen Raum für Verbindung – mit sich selbst und miteinander. Es geht um Bewusstsein, Emotion und Begegnung. Ihre Vision: Musik als Einladung zu mehr Empathie und Achtsamkeit.

Bis heute lässt sich Līva gern von Künstlern wie Miles Davis, Billy Joel und Kendrick Lamar inspirieren und beeinflussen. „Als ich mit 14 Jahren zum ersten Mal Autumns Leaves vom Album Somethin´Else mit Miles Davis gehört habe, hat mich bewegt, wie er mit ganz wenig Noten eine solche Ausdruckstiefe erreicht. Auch Rap und Hip-Hop haben mich immer begleitet. Unter den aktuellen Rappern feiere ich besonders Kendrick Lamar.“ Wie stark Līva wiederum von Billy Joel beeinflusst ist, zeigt auf dem Debütalbum die Coverversion Honesty, die sie als Instrumentalstück aufgenommen hat. Aufgrund ihrer familiären Wurzeln in Lettland befasst sich Līva mit lettischer Pop- und Volksmusik, mit der sie aufgewachsen ist und die ihr in ihrer zweiten Heimat immer wieder begegnet.

Mit Unspoken möchte Līva Eindrücke aus ihrem inneren Erleben mitteilen. Das Album lädt dazu ein, sich in dieser Emotionalität wiederzufinden und die eigene Gefühlswelt zu spiegeln.

«In ihrer Dringlichkeit eine echte Entdeckung für mich. Wertvoll. Hingehen!»
Till Brönner

Modern-Brazilian Jazz mit Einflüssen aus lettischer Volksmusik

Līva Strazdiņa – Trumpet, Flugelhorn., comp.
Florian Schultz – Guitar
Laurie Rich – Piano
Vincent Niessen – Bass
Lucas Johnson – Drums
FEAT.  Finn Wiesner Tenorsaxophone am 04. Juli
Liva Strazdina Foto©Aigars Hibneris

A-TRANE PRÄSENTIERT:

ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Andreas Schmidt, Piano

Dana Masters
«Real Good Mood»
Feat: Cian Boylan-Dave Redmond-Darren Beckett

On May 3rd 2024 the debut album of the American soul and jazz singer, resident in Ireland, Dana Masters Real Good Mood was released.

«Our world is on fire. Global current events, devastating developments stripping humanity. It’s more important than ever that we don’t allow the pain and suffering of the world to be the sole narrative of our lives. There is heartbreak and injustice in abundance all around us but there is also good and generosity of spirit, and we must recommit to celebrating the small things, re-learn how to take joy and share that joy freely with ourselves, our people and our collective everyday. [Even though, even still – I’m in a Real Good Mood.»
This is Dana’s first solo project since touring with Van Morrison as featured vocalist.

The first single, „Rising,“ written and produced by Dana Masters and Cian Boylan, was released on January 12, 2024. Setting a tone for the album, Dana reflects: “Even if what I see with my eyes is a horrible day, the sun still rises and sets. The sun will still keep doing its job regardless of circumstance. In order for our spirit to survive, in a soulful way – “Rising” is a reminder to us, living with this awareness, to respond intentionally: to magnify the joy in life, to create space and time to romanticise life. If you have to, create reasons to use the good China, to pop a bottle of champagne.
Our lives depend on it!”

Her brand new album is in the making. She expects the release in 2026!

Dana Masters
Dana Masters, a soul/jazz singer and songwriter, was born and raised in the deep south of the United States of America by a family who were deeply involved in the Civil Rights Movement of the 50’s and 60’s. Granddaughter of a celebrated Civil Rights Activist, Dana’s music reflects the joy, sorrow, pain and delight of the human experience. Loved by global audiences her work is equal parts meaningful and memorable, full of joy and inspiration.
Residing in Ireland, Dana fell into the Irish and UK Jazz scene and never looked back. Her unique sound of jazz, infused with the music she grew up on (soul, funk, r&b and gospel), connects deeply to those listening.
A seasoned performer, Dana has performed for the Pope, President Clinton and Secretary Clinton, Tony Blair as well as presented a major music documentary on BBC, My Name Is Ottilie. In addition to her growing solo career, Dana spent 7 years  touring with Van Morrison as a featured vocalist.

«Dana’s wide-ranging musical influences are evident through her own unique sound. Her vocal dexterity spaces the spectrum from deeply meditative to soaring, soulful resonant highs.»
Van Morrison

«A jazz singer of real note»
All About Jazz

Dana Masters – Vocals
Cian Boylan – Piano
Dave Redmond – Double Bass
Darren Beckett – Drums
Dana Masters Fotos©Cherith Loper

A-TRANE PRÄSENTIERT:

ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Andreas Schmidt, Piano

JUDY NIEMACK
«SINGING MILES»
100 YEARS MILES
FEAT: Dima Bondarev-Yuriy Seredin-Doug Weiss-Marc Michel

ENGLISH:
This week at A-Trane, acclaimed jazz vocalist and educator Judy Niemack presents Singing Miles—a special vocal celebration of the music associated with the legendary trumpeter Miles Davis. Joined by various guest trumpet artists from the Berlin jazz scene, Niemack reimagines Miles’s repertoire through voice, improvisation, and personal musical expression. Singing Miles explores the lyricism, mystery, and innovation that defined Davis’s artistry, bringing together intimate ballads, swinging classics, and adventurous jazz repertoire in a vibrant and contemporary concert experience.

Jazz critic Neil Tesser wrote in DownBeat about Niemack: “You sing like an angel, or at least an angel who’s heard Basie and Miles: you’ve got intonation that whole choruses would kill for, and a voice that never loses its soft sheen even at hot tempos and high volume. You’re one of the few singers who actually should sing scat solos, since you think so much like a horn player.”

Join Judy Niemack for an unforgettable week at A-Trane, where the music of Miles Davis is brought to life anew with passion, imagination, and the inspiring voices of Berlin’s jazz trumpet community.

DEUTSCH:
Diese Woche präsentiert die gefeierte Jazzsängerin und Pädagogin Judy Niemack im A-Trane Singing Miles – eine besondere vokale Hommage an die Musik des legendären Trompeters Miles Davis. Gemeinsam mit wechselnden Gasttrompetern der Berliner Jazzszene interpretiert Niemack das mit Miles Davis verbundene Repertoire neu – mit Stimme, Improvisation und persönlicher musikalischer Handschrift. Singing Miles erkundet die Lyrik, Spannung und Innovationskraft, die Davis’ Kunst prägten, und verbindet intime Balladen mit swingenden und abenteuerlichen Jazzklassikern zu einem lebendigen und zeitgenössischen Konzerterlebnis.

Der Jazzkritiker Neil Tesser schrieb im DownBeat über Judy Niemack: „Du singst wie ein Engel – oder zumindest wie ein Engel, der Basie und Miles gehört hat: mit einer Intonation, um die dich ganze Chöre beneiden würden, und einer Stimme, die selbst bei schnellen Tempi und großer Dynamik ihren weichen Glanz bewahrt. Du gehörst zu den wenigen Sängerinnen, die tatsächlich Scat-Soli singen sollten, weil du so sehr wie ein Bläser denkst.“

Erleben Sie eine unvergessliche Woche im A-Trane, in der die Musik von Miles Davis mit Leidenschaft, Fantasie und der inspirierenden Klangwelt der Berliner Jazzszene neu zum Leben erweckt wird.

Judy Niemack – Vocal
Yuriy Seredin – Piano
Marc Michel – Drums
Dima Bondarev – Trumpet
Doug Weiss – Bass

JUDY NIEMACK
«SINGING MILES»
100 YEARS MILES
FEAT: Florian Menzel-Yuriy Seredin-Doug Weiss-Marc Michel

ENGLISH:
This week at A-Trane, acclaimed jazz vocalist and educator Judy Niemack presents Singing Miles—a special vocal celebration of the music associated with the legendary trumpeter Miles Davis. Joined by various guest trumpet artists from the Berlin jazz scene, Niemack reimagines Miles’s repertoire through voice, improvisation, and personal musical expression. Singing Miles explores the lyricism, mystery, and innovation that defined Davis’s artistry, bringing together intimate ballads, swinging classics, and adventurous jazz repertoire in a vibrant and contemporary concert experience.

Jazz critic Neil Tesser wrote in DownBeat about Niemack: “You sing like an angel, or at least an angel who’s heard Basie and Miles: you’ve got intonation that whole choruses would kill for, and a voice that never loses its soft sheen even at hot tempos and high volume. You’re one of the few singers who actually should sing scat solos, since you think so much like a horn player.”

Join Judy Niemack for an unforgettable week at A-Trane, where the music of Miles Davis is brought to life anew with passion, imagination, and the inspiring voices of Berlin’s jazz trumpet community.

DEUTSCH:
Diese Woche präsentiert die gefeierte Jazzsängerin und Pädagogin Judy Niemack im A-Trane Singing Miles – eine besondere vokale Hommage an die Musik des legendären Trompeters Miles Davis. Gemeinsam mit wechselnden Gasttrompetern der Berliner Jazzszene interpretiert Niemack das mit Miles Davis verbundene Repertoire neu – mit Stimme, Improvisation und persönlicher musikalischer Handschrift. Singing Miles erkundet die Lyrik, Spannung und Innovationskraft, die Davis’ Kunst prägten, und verbindet intime Balladen mit swingenden und abenteuerlichen Jazzklassikern zu einem lebendigen und zeitgenössischen Konzerterlebnis.

Der Jazzkritiker Neil Tesser schrieb im DownBeat über Judy Niemack: „Du singst wie ein Engel – oder zumindest wie ein Engel, der Basie und Miles gehört hat: mit einer Intonation, um die dich ganze Chöre beneiden würden, und einer Stimme, die selbst bei schnellen Tempi und großer Dynamik ihren weichen Glanz bewahrt. Du gehörst zu den wenigen Sängerinnen, die tatsächlich Scat-Soli singen sollten, weil du so sehr wie ein Bläser denkst.“

Erleben Sie eine unvergessliche Woche im A-Trane, in der die Musik von Miles Davis mit Leidenschaft, Fantasie und der inspirierenden Klangwelt der Berliner Jazzszene neu zum Leben erweckt wird.

Judy Niemack – Vocal
Yuriy Seredin – Piano
Marc Michel – Drums
Florian Menzel – Trumpet
Doug Weiss – Bass

JUDY NIEMACK
«SINGING MILES»
100 YEARS MILES
FEAT: Florian Menzel-Yuriy Seredin-Doug Weiss-Marc Michel

ENGLISH:
This week at A-Trane, acclaimed jazz vocalist and educator Judy Niemack presents Singing Miles—a special vocal celebration of the music associated with the legendary trumpeter Miles Davis. Joined by various guest trumpet artists from the Berlin jazz scene, Niemack reimagines Miles’s repertoire through voice, improvisation, and personal musical expression. Singing Miles explores the lyricism, mystery, and innovation that defined Davis’s artistry, bringing together intimate ballads, swinging classics, and adventurous jazz repertoire in a vibrant and contemporary concert experience.

Jazz critic Neil Tesser wrote in DownBeat about Niemack: “You sing like an angel, or at least an angel who’s heard Basie and Miles: you’ve got intonation that whole choruses would kill for, and a voice that never loses its soft sheen even at hot tempos and high volume. You’re one of the few singers who actually should sing scat solos, since you think so much like a horn player.”

Join Judy Niemack for an unforgettable week at A-Trane, where the music of Miles Davis is brought to life anew with passion, imagination, and the inspiring voices of Berlin’s jazz trumpet community.

DEUTSCH:
Diese Woche präsentiert die gefeierte Jazzsängerin und Pädagogin Judy Niemack im A-Trane Singing Miles – eine besondere vokale Hommage an die Musik des legendären Trompeters Miles Davis. Gemeinsam mit wechselnden Gasttrompetern der Berliner Jazzszene interpretiert Niemack das mit Miles Davis verbundene Repertoire neu – mit Stimme, Improvisation und persönlicher musikalischer Handschrift. Singing Miles erkundet die Lyrik, Spannung und Innovationskraft, die Davis’ Kunst prägten, und verbindet intime Balladen mit swingenden und abenteuerlichen Jazzklassikern zu einem lebendigen und zeitgenössischen Konzerterlebnis.

Der Jazzkritiker Neil Tesser schrieb im DownBeat über Judy Niemack: „Du singst wie ein Engel – oder zumindest wie ein Engel, der Basie und Miles gehört hat: mit einer Intonation, um die dich ganze Chöre beneiden würden, und einer Stimme, die selbst bei schnellen Tempi und großer Dynamik ihren weichen Glanz bewahrt. Du gehörst zu den wenigen Sängerinnen, die tatsächlich Scat-Soli singen sollten, weil du so sehr wie ein Bläser denkst.“

Erleben Sie eine unvergessliche Woche im A-Trane, in der die Musik von Miles Davis mit Leidenschaft, Fantasie und der inspirierenden Klangwelt der Berliner Jazzszene neu zum Leben erweckt wird.

Judy Niemack – Vocal
Yuriy Seredin – Piano
Marc Michel – Drums
Florian Menzel – Trumpet
Doug Weiss – Bass

JUDY NIEMACK
«SINGING MILES»
100 YEARS MILES
FEAT: Christoph Titz-Yuriy Seredin-Doug Weiss-Marc Michel

ENGLISH:
This week at A-Trane, acclaimed jazz vocalist and educator Judy Niemack presents Singing Miles—a special vocal celebration of the music associated with the legendary trumpeter Miles Davis. Joined by various guest trumpet artists from the Berlin jazz scene, Niemack reimagines Miles’s repertoire through voice, improvisation, and personal musical expression. Singing Miles explores the lyricism, mystery, and innovation that defined Davis’s artistry, bringing together intimate ballads, swinging classics, and adventurous jazz repertoire in a vibrant and contemporary concert experience.

Jazz critic Neil Tesser wrote in DownBeat about Niemack: “You sing like an angel, or at least an angel who’s heard Basie and Miles: you’ve got intonation that whole choruses would kill for, and a voice that never loses its soft sheen even at hot tempos and high volume. You’re one of the few singers who actually should sing scat solos, since you think so much like a horn player.”

Join Judy Niemack for an unforgettable week at A-Trane, where the music of Miles Davis is brought to life anew with passion, imagination, and the inspiring voices of Berlin’s jazz trumpet community.

DEUTSCH:
Diese Woche präsentiert die gefeierte Jazzsängerin und Pädagogin Judy Niemack im A-Trane Singing Miles – eine besondere vokale Hommage an die Musik des legendären Trompeters Miles Davis. Gemeinsam mit wechselnden Gasttrompetern der Berliner Jazzszene interpretiert Niemack das mit Miles Davis verbundene Repertoire neu – mit Stimme, Improvisation und persönlicher musikalischer Handschrift. Singing Miles erkundet die Lyrik, Spannung und Innovationskraft, die Davis’ Kunst prägten, und verbindet intime Balladen mit swingenden und abenteuerlichen Jazzklassikern zu einem lebendigen und zeitgenössischen Konzerterlebnis.

Der Jazzkritiker Neil Tesser schrieb im DownBeat über Judy Niemack: „Du singst wie ein Engel – oder zumindest wie ein Engel, der Basie und Miles gehört hat: mit einer Intonation, um die dich ganze Chöre beneiden würden, und einer Stimme, die selbst bei schnellen Tempi und großer Dynamik ihren weichen Glanz bewahrt. Du gehörst zu den wenigen Sängerinnen, die tatsächlich Scat-Soli singen sollten, weil du so sehr wie ein Bläser denkst.“

Erleben Sie eine unvergessliche Woche im A-Trane, in der die Musik von Miles Davis mit Leidenschaft, Fantasie und der inspirierenden Klangwelt der Berliner Jazzszene neu zum Leben erweckt wird.

Judy Niemack – Vocal
Yuriy Seredin – Piano
Marc Michel – Drums
Christoph Titz – Trumpet
Doug Weiss – Bass

JUDY NIEMACK
«SINGING MILES»
100 YEARS MILES
FEAT: Christoph Titz-Yuriy Seredin-Doug Weiss-Marc Michel

ENGLISH:
This week at A-Trane, acclaimed jazz vocalist and educator Judy Niemack presents Singing Miles—a special vocal celebration of the music associated with the legendary trumpeter Miles Davis. Joined by various guest trumpet artists from the Berlin jazz scene, Niemack reimagines Miles’s repertoire through voice, improvisation, and personal musical expression. Singing Miles explores the lyricism, mystery, and innovation that defined Davis’s artistry, bringing together intimate ballads, swinging classics, and adventurous jazz repertoire in a vibrant and contemporary concert experience.

Jazz critic Neil Tesser wrote in DownBeat about Niemack: “You sing like an angel, or at least an angel who’s heard Basie and Miles: you’ve got intonation that whole choruses would kill for, and a voice that never loses its soft sheen even at hot tempos and high volume. You’re one of the few singers who actually should sing scat solos, since you think so much like a horn player.”

Join Judy Niemack for an unforgettable week at A-Trane, where the music of Miles Davis is brought to life anew with passion, imagination, and the inspiring voices of Berlin’s jazz trumpet community.

DEUTSCH:
Diese Woche präsentiert die gefeierte Jazzsängerin und Pädagogin Judy Niemack im A-Trane Singing Miles – eine besondere vokale Hommage an die Musik des legendären Trompeters Miles Davis. Gemeinsam mit wechselnden Gasttrompetern der Berliner Jazzszene interpretiert Niemack das mit Miles Davis verbundene Repertoire neu – mit Stimme, Improvisation und persönlicher musikalischer Handschrift. Singing Miles erkundet die Lyrik, Spannung und Innovationskraft, die Davis’ Kunst prägten, und verbindet intime Balladen mit swingenden und abenteuerlichen Jazzklassikern zu einem lebendigen und zeitgenössischen Konzerterlebnis.

Der Jazzkritiker Neil Tesser schrieb im DownBeat über Judy Niemack: „Du singst wie ein Engel – oder zumindest wie ein Engel, der Basie und Miles gehört hat: mit einer Intonation, um die dich ganze Chöre beneiden würden, und einer Stimme, die selbst bei schnellen Tempi und großer Dynamik ihren weichen Glanz bewahrt. Du gehörst zu den wenigen Sängerinnen, die tatsächlich Scat-Soli singen sollten, weil du so sehr wie ein Bläser denkst.“

Erleben Sie eine unvergessliche Woche im A-Trane, in der die Musik von Miles Davis mit Leidenschaft, Fantasie und der inspirierenden Klangwelt der Berliner Jazzszene neu zum Leben erweckt wird.

Judy Niemack – Vocal
Yuriy Seredin – Piano
Marc Michel – Drums
Christoph Titz – Trumpet
Doug Weiss – Bass

A-TRANE PRÄSENTIERT:

ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Andreas Schmidt, Piano

A Summer Residency
Nils Kugelmann
«Where Nights Unfold»
Celebrating 5 Years Of The Trio

Deutsch
Fünf Abende. Gleicher Club, gleiche Band – anderes Ergebnis.
In seiner Residency im A-Trane bringt Nils Kugelmann neue Kompositionen genau dorthin, wo sie hingehören: auf die Bühne – wo sie für diesen Moment ihre endgültige Form finden.
Nils Kugelmann, geboren in München und heute in Berlin lebend, hat in erstaunlich kurzer Zeit einen klaren künstlerischen Eindruck hinterlassen. Direkt nach seinem Masterabschluss erschien sein Debüt Stormy Beauty (ACT) im Trio: Preise, ausverkaufte Konzerte, viel Aufmerksamkeit. Die Süddeutsche Zeitung sprach vom „Bass-Berserker“, BR-Klassik vom „Mega-Talent“. Mit dem zweiten Trio-Album Life Score (ACT) wurde daraus mehr als ein Versprechen – nämlich eine Handschrift.
Seither ist einiges passiert: Konzerte mit dem Trio in ganz Europa und darüber hinaus – von Italien, der Schweiz und Österreich bis nach England, Rumänien, Kosovo und Ecuador. Zuletzt war die Band im legendären Ronnie Scott’s Jazz Club in London zu Gast. Parallel dazu zeigt Kugelmann weitere Facetten seines Spiels, etwa im Duo mit der Rising-star-Pianistin Shuteen Erdenebaatar auf dem aktuellen Album Under the Same Stars, das eine ruhigere, kammermusikalische Seite seiner Musik hörbar macht.
In dieser Woche treffen neue Kompositionen auf ein Trio, das in den letzten fünf Jahren eng zusammengewachsen ist und gelernt hat, Risiko als Teil seines Sounds zu begreifen. Groove ist nicht nur eine Option, sondern ein Grundzustand. Und wenn etwas kippt, dann meist genau dorthin, wo es spannend wird.
Was auffällt: Für Kugelmann hat der Kontrabass keine Nebenrolle, sondern eine erzählende Stimme im Zentrum seiner Musik. Seine Stücke bleiben in Bewegung und schlagen dabei immer wieder unerwartete Wege ein.
Wer an einem Abend kommt, hört ein Konzert. Wer an mehreren kommt, hört eine Entwicklung.
Und ja: Es wird Momente geben, die genau so nie wieder passieren.

English
Five nights. Same club, same band – different result.
In his residency at A-Trane, Nils Kugelmann brings new compositions to the stage exactly where they belong: on the bandstand – where they find their final form in this moment.
Born in Munich and now based in Berlin, Nils Kugelmann has made a clear artistic mark in a remarkably short time. Right after completing his master’s degree, he released his debut Stormy Beauty (ACT): awards, sold-out concerts, and wide attention followed. Süddeutsche Zeitung called him a “bass berserker”, BR-Klassik a “mega talent”. With his second album Life Score (ACT), this promise turned into a recognisable artistic voice.
Since then, a lot has happened: concerts with the trio across Europe and beyond – from Italy, Switzerland and Austria to England, Romania, Kosovo and Ecuador. Most recently, the band appeared at the legendary Ronnie Scott’s Jazz Club in London. At the same time, Kugelmann explores other facets of his playing, for example in a duo with rising-star pianist Shuteen Erdenebaatar on the recent album Under the Same Stars, revealing a more intimate, chamber-music-like side of his artistry.
This week, new compositions meet a trio that has grown closely together over the last five years and learned to embrace risk as part of its sound. Groove is not just an option, but a constant. And when things shift, it’s usually exactly where it gets interesting.
What stands out: for Kugelmann, the double bass is not a supporting role, but a narrative voice at the centre of his music. His pieces stay in motion, constantly evolving and taking unexpected turns.
One night is a concert. Several nights become an evolution.
And yes: there will be moments that will never happen in quite the same way again.

Nils Kugelmann — Bass, Composition
Luca Zambito — Piano
Sebastian Wolfgruber — Drums
Fotos©Uli Neumann Cosel

A Summer Residency
Nils Kugelmann
«Where Nights Unfold»
Celebrating 5 Years Of The Trio

Deutsch
Fünf Abende. Gleicher Club, gleiche Band – anderes Ergebnis.
In seiner Residency im A-Trane bringt Nils Kugelmann neue Kompositionen genau dorthin, wo sie hingehören: auf die Bühne – wo sie für diesen Moment ihre endgültige Form finden.
Nils Kugelmann, geboren in München und heute in Berlin lebend, hat in erstaunlich kurzer Zeit einen klaren künstlerischen Eindruck hinterlassen. Direkt nach seinem Masterabschluss erschien sein Debüt Stormy Beauty (ACT) im Trio: Preise, ausverkaufte Konzerte, viel Aufmerksamkeit. Die Süddeutsche Zeitung sprach vom „Bass-Berserker“, BR-Klassik vom „Mega-Talent“. Mit dem zweiten Trio-Album Life Score (ACT) wurde daraus mehr als ein Versprechen – nämlich eine Handschrift.
Seither ist einiges passiert: Konzerte mit dem Trio in ganz Europa und darüber hinaus – von Italien, der Schweiz und Österreich bis nach England, Rumänien, Kosovo und Ecuador. Zuletzt war die Band im legendären Ronnie Scott’s Jazz Club in London zu Gast. Parallel dazu zeigt Kugelmann weitere Facetten seines Spiels, etwa im Duo mit der Rising-star-Pianistin Shuteen Erdenebaatar auf dem aktuellen Album Under the Same Stars, das eine ruhigere, kammermusikalische Seite seiner Musik hörbar macht.
In dieser Woche treffen neue Kompositionen auf ein Trio, das in den letzten fünf Jahren eng zusammengewachsen ist und gelernt hat, Risiko als Teil seines Sounds zu begreifen. Groove ist nicht nur eine Option, sondern ein Grundzustand. Und wenn etwas kippt, dann meist genau dorthin, wo es spannend wird.
Was auffällt: Für Kugelmann hat der Kontrabass keine Nebenrolle, sondern eine erzählende Stimme im Zentrum seiner Musik. Seine Stücke bleiben in Bewegung und schlagen dabei immer wieder unerwartete Wege ein.
Wer an einem Abend kommt, hört ein Konzert. Wer an mehreren kommt, hört eine Entwicklung.
Und ja: Es wird Momente geben, die genau so nie wieder passieren.

English
Five nights. Same club, same band – different result.
In his residency at A-Trane, Nils Kugelmann brings new compositions to the stage exactly where they belong: on the bandstand – where they find their final form in this moment.
Born in Munich and now based in Berlin, Nils Kugelmann has made a clear artistic mark in a remarkably short time. Right after completing his master’s degree, he released his debut Stormy Beauty (ACT): awards, sold-out concerts, and wide attention followed. Süddeutsche Zeitung called him a “bass berserker”, BR-Klassik a “mega talent”. With his second album Life Score (ACT), this promise turned into a recognisable artistic voice.
Since then, a lot has happened: concerts with the trio across Europe and beyond – from Italy, Switzerland and Austria to England, Romania, Kosovo and Ecuador. Most recently, the band appeared at the legendary Ronnie Scott’s Jazz Club in London. At the same time, Kugelmann explores other facets of his playing, for example in a duo with rising-star pianist Shuteen Erdenebaatar on the recent album Under the Same Stars, revealing a more intimate, chamber-music-like side of his artistry.
This week, new compositions meet a trio that has grown closely together over the last five years and learned to embrace risk as part of its sound. Groove is not just an option, but a constant. And when things shift, it’s usually exactly where it gets interesting.
What stands out: for Kugelmann, the double bass is not a supporting role, but a narrative voice at the centre of his music. His pieces stay in motion, constantly evolving and taking unexpected turns.
One night is a concert. Several nights become an evolution.
And yes: there will be moments that will never happen in quite the same way again.

Nils Kugelmann — Bass, Composition
Luca Zambito — Piano
Sebastian Wolfgruber — Drums
Fotos©Uli Neumann Cosel

A Summer Residency
Nils Kugelmann
«Where Nights Unfold»
Celebrating 5 Years Of The Trio

HEUTE/TODAY: SPECIAL GUESTS: SHUTEEN ERDENEBAATAR & JAKOB MANZ

Deutsch
Fünf Abende. Gleicher Club, gleiche Band – anderes Ergebnis.
In seiner Residency im A-Trane bringt Nils Kugelmann neue Kompositionen genau dorthin, wo sie hingehören: auf die Bühne – wo sie für diesen Moment ihre endgültige Form finden.
Nils Kugelmann, geboren in München und heute in Berlin lebend, hat in erstaunlich kurzer Zeit einen klaren künstlerischen Eindruck hinterlassen. Direkt nach seinem Masterabschluss erschien sein Debüt Stormy Beauty (ACT) im Trio: Preise, ausverkaufte Konzerte, viel Aufmerksamkeit. Die Süddeutsche Zeitung sprach vom „Bass-Berserker“, BR-Klassik vom „Mega-Talent“. Mit dem zweiten Trio-Album Life Score (ACT) wurde daraus mehr als ein Versprechen – nämlich eine Handschrift.
Seither ist einiges passiert: Konzerte mit dem Trio in ganz Europa und darüber hinaus – von Italien, der Schweiz und Österreich bis nach England, Rumänien, Kosovo und Ecuador. Zuletzt war die Band im legendären Ronnie Scott’s Jazz Club in London zu Gast. Parallel dazu zeigt Kugelmann weitere Facetten seines Spiels, etwa im Duo mit der Rising-star-Pianistin Shuteen Erdenebaatar auf dem aktuellen Album Under the Same Stars, das eine ruhigere, kammermusikalische Seite seiner Musik hörbar macht.
In dieser Woche treffen neue Kompositionen auf ein Trio, das in den letzten fünf Jahren eng zusammengewachsen ist und gelernt hat, Risiko als Teil seines Sounds zu begreifen. Groove ist nicht nur eine Option, sondern ein Grundzustand. Und wenn etwas kippt, dann meist genau dorthin, wo es spannend wird.
Was auffällt: Für Kugelmann hat der Kontrabass keine Nebenrolle, sondern eine erzählende Stimme im Zentrum seiner Musik. Seine Stücke bleiben in Bewegung und schlagen dabei immer wieder unerwartete Wege ein.
Wer an einem Abend kommt, hört ein Konzert. Wer an mehreren kommt, hört eine Entwicklung.
Und ja: Es wird Momente geben, die genau so nie wieder passieren.

Special Guest Info für Donnerstag den 23.07.2026:
Deutsch
Heute erweitert sich das Trio um zwei besondere Gäste: Pianistin und Komponistin Shuteen Erdenebaatar sowie Saxophonist Jakob Manz.
Shuteen Erdenebaatar zählt zu den spannendsten Stimmen der jungen europäischen Jazzszene. Die mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnete Pianistin und Komponistin überzeugt mit einer klaren kompositorischen Handschrift, großer klanglicher Sensibilität und einem offenen, erzählerischen Zugang zur Musik.
Jakob Manz zählt zu den auffälligsten jungen Saxophonisten Deutschlands. Mit technischer Brillanz, starkem melodischem Ausdruck und hoher Energie hat er sich schnell als feste Größe der neuen Jazzgeneration etabliert.
Gemeinsam öffnen sie den Sound des Trios für neue Farben, Konstellationen und spontane Reaktionen – ein Abend zwischen Vertrautem und Unvorhersehbarem.

English
Five nights. Same club, same band – different result.
In his residency at A-Trane, Nils Kugelmann brings new compositions to the stage exactly where they belong: on the bandstand – where they find their final form in this moment.
Born in Munich and now based in Berlin, Nils Kugelmann has made a clear artistic mark in a remarkably short time. Right after completing his master’s degree, he released his debut Stormy Beauty (ACT): awards, sold-out concerts, and wide attention followed. Süddeutsche Zeitung called him a “bass berserker”, BR-Klassik a “mega talent”. With his second album Life Score (ACT), this promise turned into a recognisable artistic voice.
Since then, a lot has happened: concerts with the trio across Europe and beyond – from Italy, Switzerland and Austria to England, Romania, Kosovo and Ecuador. Most recently, the band appeared at the legendary Ronnie Scott’s Jazz Club in London. At the same time, Kugelmann explores other facets of his playing, for example in a duo with rising-star pianist Shuteen Erdenebaatar on the recent album Under the Same Stars, revealing a more intimate, chamber-music-like side of his artistry.
This week, new compositions meet a trio that has grown closely together over the last five years and learned to embrace risk as part of its sound. Groove is not just an option, but a constant. And when things shift, it’s usually exactly where it gets interesting.
What stands out: for Kugelmann, the double bass is not a supporting role, but a narrative voice at the centre of his music. His pieces stay in motion, constantly evolving and taking unexpected turns.
One night is a concert. Several nights become an evolution.
And yes: there will be moments that will never happen in quite the same way again.