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Hanno Busch «Perspective» Album Release Concert Feat: Mathew Halpin-Claus Fischer-Jonas Burgwinkel Mit Perspective veröffentlicht der Gitarrist & Komponist Hanno Busch sein neues Album
Konzertdetails
Hanno Busch
«Perspective»
Album Release Concert
Feat: Mathew Halpin-Claus Fischer-Jonas Burgwinkel
Mit Perspective veröffentlicht der Gitarrist & Komponist Hanno Busch sein neues Album – ein vielschichtiges Werk, das musikalisch den Puls unserer Gegenwart einfängt. Gemeinsam mit seinem hochkarätig besetzten Quartett – Matthew Halpin, Jonas Burgwinkel und Claus Fischer – gelingt es Busch, komplexe Emotionen zwischen Kontemplation und Aufruhr, zwischen innerer Ruhe und drängender Unruhe in Klang zu übersetzen.
Nach seinem mit dem Echo Jazz ausgezeichneten Album Share This Room (Frutex Tracks, 2017) zeigt sich Busch auf Perspective erneut als sensibler Klangforscher. Seine neuen Kompositionen reflektieren den Wandel der Zeit – eine Ära geprägt von Effizienz, rascher Kommunikation und zugleich einem Mangel Empathie und Neugier auf echten Perspektivwechsel. In dieser Welt des ständigen Reagierens stellt Busch die Frage: Was passiert, wenn wir wirklich zuhören?
Das Zusammenspiel der vier Musiker ist ein Dialog auf Augenhöhe – offen, empathisch, kraftvoll. Improvisation wird hier zur Haltung, die das Spannungsfeld zwischen individueller Freiheit und kollektiver Verantwortung hörbar macht. Die Musik auf Perspective bewegt sich zwischen Jazz und zeitgenössischem Pop, lässt Raum für Stille und eruptive Energie, für Meditation und Aufruhr. Dabei bewahrt sie stets eine emotionale Klarheit, die berührt.
Perspective erscheint als liebevoll gestaltete LP, deren Artwork von Daniel F. Hirth an die handgefertigten Papierkunstwerke von Share This Room und Absent anschließt. Ein Album, das nicht nur musikalisch, sondern auch visuell konsequent zur Idee des Perspektivwechsels einlädt.
Im März 2026 wurde Busch’s Arbeit mit dem WDR Jazzpreis gewürdigt.
Hanno Busch – Guitar, Composition
Mathew Halpin – Tenor & Soprano Saxophone, Flute
Claus Fischer – Bass
Jonas Burgwinkel – Drums
Hanno Busch Foto©Meike Kenn
Hanno Busch Band Perspective Foto©Recording Room Claus Fischer
Album Cover Art Work©Daniel F. Hirth
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Hanno Busch – Guitar, Composition
Mathew Halpin – Tenor & Soprano Saxophone, Flute
Claus Fischer – Bass
Jonas Burgwinkel – Drums
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Mit Perspective veröffentlicht der Gitarrist & Komponist Hanno Busch sein neues Album – ein vielschichtiges Werk, das musikalisch den Puls unserer Gegenwart einfängt. Gemeinsam mit seinem hochkarätig besetzten Quartett – Matthew Halpin, Jonas Burgwinkel und Claus Fischer – gelingt es Busch, komplexe Emotionen zwischen Kontemplation und Aufruhr, zwischen innerer Ruhe und drängender Unruhe in Klang zu übersetzen.
Nach seinem mit dem Echo Jazz ausgezeichneten Album Share This Room (Frutex Tracks, 2017) zeigt sich Busch auf Perspective erneut als sensibler Klangforscher. Seine neuen Kompositionen reflektieren den Wandel der Zeit – eine Ära geprägt von Effizienz, rascher Kommunikation und zugleich einem Mangel Empathie und Neugier auf echten Perspektivwechsel. In dieser Welt des ständigen Reagierens stellt Busch die Frage: Was passiert, wenn wir wirklich zuhören?
Das Zusammenspiel der vier Musiker ist ein Dialog auf Augenhöhe – offen, empathisch, kraftvoll. Improvisation wird hier zur Haltung, die das Spannungsfeld zwischen individueller Freiheit und kollektiver Verantwortung hörbar macht. Die Musik auf Perspective bewegt sich zwischen Jazz und zeitgenössischem Pop, lässt Raum für Stille und eruptive Energie, für Meditation und Aufruhr. Dabei bewahrt sie stets eine emotionale Klarheit, die berührt.
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Im März 2026 wurde Busch’s Arbeit mit dem WDR Jazzpreis gewürdigt.
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Mit Perspective veröffentlicht der Gitarrist & Komponist Hanno Busch sein neues Album – ein vielschichtiges Werk, das musikalisch den Puls unserer Gegenwart einfängt. Gemeinsam mit seinem hochkarätig besetzten Quartett – Matthew Halpin, Jonas Burgwinkel und Claus Fischer – gelingt es Busch, komplexe Emotionen zwischen Kontemplation und Aufruhr, zwischen innerer Ruhe und drängender Unruhe in Klang zu übersetzen.
Nach seinem mit dem Echo Jazz ausgezeichneten Album Share This Room (Frutex Tracks, 2017) zeigt sich Busch auf Perspective erneut als sensibler Klangforscher. Seine neuen Kompositionen reflektieren den Wandel der Zeit – eine Ära geprägt von Effizienz, rascher Kommunikation und zugleich einem Mangel Empathie und Neugier auf echten Perspektivwechsel. In dieser Welt des ständigen Reagierens stellt Busch die Frage: Was passiert, wenn wir wirklich zuhören?
Das Zusammenspiel der vier Musiker ist ein Dialog auf Augenhöhe – offen, empathisch, kraftvoll. Improvisation wird hier zur Haltung, die das Spannungsfeld zwischen individueller Freiheit und kollektiver Verantwortung hörbar macht. Die Musik auf Perspective bewegt sich zwischen Jazz und zeitgenössischem Pop, lässt Raum für Stille und eruptive Energie, für Meditation und Aufruhr. Dabei bewahrt sie stets eine emotionale Klarheit, die berührt.
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Mit Perspective veröffentlicht der Gitarrist & Komponist Hanno Busch sein neues Album – ein vielschichtiges Werk, das musikalisch den Puls unserer Gegenwart einfängt. Gemeinsam mit seinem hochkarätig besetzten Quartett – Matthew Halpin, Jonas Burgwinkel und Claus Fischer – gelingt es Busch, komplexe Emotionen zwischen Kontemplation und Aufruhr, zwischen innerer Ruhe und drängender Unruhe in Klang zu übersetzen.
Nach seinem mit dem Echo Jazz ausgezeichneten Album Share This Room (Frutex Tracks, 2017) zeigt sich Busch auf Perspective erneut als sensibler Klangforscher. Seine neuen Kompositionen reflektieren den Wandel der Zeit – eine Ära geprägt von Effizienz, rascher Kommunikation und zugleich einem Mangel Empathie und Neugier auf echten Perspektivwechsel. In dieser Welt des ständigen Reagierens stellt Busch die Frage: Was passiert, wenn wir wirklich zuhören?
Das Zusammenspiel der vier Musiker ist ein Dialog auf Augenhöhe – offen, empathisch, kraftvoll. Improvisation wird hier zur Haltung, die das Spannungsfeld zwischen individueller Freiheit und kollektiver Verantwortung hörbar macht. Die Musik auf Perspective bewegt sich zwischen Jazz und zeitgenössischem Pop, lässt Raum für Stille und eruptive Energie, für Meditation und Aufruhr. Dabei bewahrt sie stets eine emotionale Klarheit, die berührt.
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Maria Baptist Trio Five Special Nights: Trio & Guests FEAT TODAY: Fabian Timm-Heinz Lichius Maria Baptist gehört zu den profiliertesten Pianistinnen und Komponistinnen des zeitgenössischen Jazz.
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Maria Baptist Trio
Five Special Nights: Trio & Guests
FEAT TODAY: Fabian Timm-Heinz Lichius
Maria Baptist gehört zu den profiliertesten Pianistinnen und Komponistinnen des zeitgenössischen Jazz. Deutschlandfunk Kultur nennt sie »eine der großen Jazzmusikerinnen aus Deutschland«, All About Jazz beschreibt ihren Klavierstil als »unendlich intelligent und stilvoll«. Sie wurde fünf Mal für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert, darunter für Soloklavier-, Kammerjazz- und Jazzorchester-Produktionen.
Ein zentraler Bezugspunkt ihrer Musik ist das Trio mit Fabian Timm am Bass und Heinz Lichius am Schlagzeug. Hier ist im kleinen Format das Großorchestrale ihres Werkkatalogs hörbar: Kompositionen fließen ineinander, formen suitenhafte Rahmen, weite Spannungsbögen wechseln zwischen Intimität und Kraft, Improvisationen durchziehen die Stücke und verweben sich mit dem Material.
In der Reihe Five Special Nights: Trio & Guests spielt das Trio zunächst zwei Konzerte. Danach erweitert Maria Baptist die Besetzung jeweils an einem eigenen Abend mit Philip Sindy, Gabriel Coburger und Jan von Klewitz.
—
Maria Baptist is one of the most distinctive pianists and composers in contemporary jazz. Deutschlandfunk Kultur refers to her as “one of Germany’s greatest jazz musicians,” while All About Jazz describes her piano style as “infinitely clever and classy.“ She has been nominated five times for the German Record Critics’ Award, including solo piano, chamber jazz, and jazz orchestra productions.
A central focus of her music is the trio with Fabian Timm on bass and Heinz Lichius on drums. Here, the orchestral dimension of her music becomes audible in a small format: compositions flow into one another, forming suite-like structures; extended arcs of tension move between intimacy and power; improvisations run through the pieces and intertwine with the written material.
As part of the series Five Special Nights: Trio & Guests, the trio opens with two concerts. Maria Baptist then expands the ensemble on separate evenings with Philip Sindy, Gabriel Coburger and Jan von Klewitz.
Maria Baptist – Piano
Fabian Timm – Bass
Heinz Lichius – Schlagzeug
Maria Baptist Foto©Maria Baptist Music
Maria Baptist Trio Foto©Maria Baptist Music
23. Juni 2026: Maria Baptist Trio
24. Juni 2026: Maria Baptist Trio
25. Juni 2026: Maria Baptist Trio & Philip Sindy
26. Juni 2026: Maria Baptist Trio & Gabriel Coburger
27. Juni 2026: Maria Baptist Trio & Jan von Klewitz
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FEAT TODAY: Fabian Timm-Heinz Lichius
Maria Baptist gehört zu den profiliertesten Pianistinnen und Komponistinnen des zeitgenössischen Jazz. Deutschlandfunk Kultur nennt sie »eine der großen Jazzmusikerinnen aus Deutschland«, All About Jazz beschreibt ihren Klavierstil als »unendlich intelligent und stilvoll«. Sie wurde fünf Mal für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert, darunter für Soloklavier-, Kammerjazz- und Jazzorchester-Produktionen.
Ein zentraler Bezugspunkt ihrer Musik ist das Trio mit Fabian Timm am Bass und Heinz Lichius am Schlagzeug. Hier ist im kleinen Format das Großorchestrale ihres Werkkatalogs hörbar: Kompositionen fließen ineinander, formen suitenhafte Rahmen, weite Spannungsbögen wechseln zwischen Intimität und Kraft, Improvisationen durchziehen die Stücke und verweben sich mit dem Material.
In der Reihe Five Special Nights: Trio & Guests spielt das Trio zunächst zwei Konzerte. Danach erweitert Maria Baptist die Besetzung jeweils an einem eigenen Abend mit Philip Sindy, Gabriel Coburger und Jan von Klewitz.
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Maria Baptist is one of the most distinctive pianists and composers in contemporary jazz. Deutschlandfunk Kultur refers to her as “one of Germany’s greatest jazz musicians,” while All About Jazz describes her piano style as “infinitely clever and classy.“ She has been nominated five times for the German Record Critics’ Award, including solo piano, chamber jazz, and jazz orchestra productions.
A central focus of her music is the trio with Fabian Timm on bass and Heinz Lichius on drums. Here, the orchestral dimension of her music becomes audible in a small format: compositions flow into one another, forming suite-like structures; extended arcs of tension move between intimacy and power; improvisations run through the pieces and intertwine with the written material.
As part of the series Five Special Nights: Trio & Guests, the trio opens with two concerts. Maria Baptist then expands the ensemble on separate evenings with Philip Sindy, Gabriel Coburger and Jan von Klewitz.
Maria Baptist – Piano
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Maria Baptist gehört zu den profiliertesten Pianistinnen und Komponistinnen des zeitgenössischen Jazz. Deutschlandfunk Kultur nennt sie »eine der großen Jazzmusikerinnen aus Deutschland«, All About Jazz beschreibt ihren Klavierstil als »unendlich intelligent und stilvoll«. Sie wurde fünf Mal für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert, darunter für Soloklavier-, Kammerjazz- und Jazzorchester-Produktionen.
Ein zentraler Bezugspunkt ihrer Musik ist das Trio mit Fabian Timm am Bass und Heinz Lichius am Schlagzeug. Hier ist im kleinen Format das Großorchestrale ihres Werkkatalogs hörbar: Kompositionen fließen ineinander, formen suitenhafte Rahmen, weite Spannungsbögen wechseln zwischen Intimität und Kraft, Improvisationen durchziehen die Stücke und verweben sich mit dem Material.
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Fabian Timm – Bass
Heinz Lichius – Schlagzeug
Philip Sindy – Trumpet, Flugelhorn
Maria Baptist Foto©Maria Baptist Music
Maria Baptist Trio Foto©Maria Baptist Music
Philip Sindy Foto©Falk Weiß
23. Juni 2026: Maria Baptist Trio
24. Juni 2026: Maria Baptist Trio
25. Juni 2026: Maria Baptist Trio & Philip Sindy
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27. Juni 2026: Maria Baptist Trio & Jan von Klewitz
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Heinz Lichius – Schlagzeug
Philip Sindy – Trumpet, Flugelhorn
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Maria Baptist gehört zu den profiliertesten Pianistinnen und Komponistinnen des zeitgenössischen Jazz. Deutschlandfunk Kultur nennt sie »eine der großen Jazzmusikerinnen aus Deutschland«, All About Jazz beschreibt ihren Klavierstil als »unendlich intelligent und stilvoll«. Sie wurde fünf Mal für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert, darunter für Soloklavier-, Kammerjazz- und Jazzorchester-Produktionen.
Ein zentraler Bezugspunkt ihrer Musik ist das Trio mit Fabian Timm am Bass und Heinz Lichius am Schlagzeug. Hier ist im kleinen Format das Großorchestrale ihres Werkkatalogs hörbar: Kompositionen fließen ineinander, formen suitenhafte Rahmen, weite Spannungsbögen wechseln zwischen Intimität und Kraft, Improvisationen durchziehen die Stücke und verweben sich mit dem Material.
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Heinz Lichius – Schlagzeug
Gabriel Coburger – Tenor Saxophone, Flute
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Gabriel Coburger Foto©Steven Haberland
23. Juni 2026: Maria Baptist Trio
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FEAT TODAY: Fabian Timm-Heinz Lichius-Jan von Klewitz
Maria Baptist gehört zu den profiliertesten Pianistinnen und Komponistinnen des zeitgenössischen Jazz. Deutschlandfunk Kultur nennt sie »eine der großen Jazzmusikerinnen aus Deutschland«, All About Jazz beschreibt ihren Klavierstil als »unendlich intelligent und stilvoll«. Sie wurde fünf Mal für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert, darunter für Soloklavier-, Kammerjazz- und Jazzorchester-Produktionen.
Ein zentraler Bezugspunkt ihrer Musik ist das Trio mit Fabian Timm am Bass und Heinz Lichius am Schlagzeug. Hier ist im kleinen Format das Großorchestrale ihres Werkkatalogs hörbar: Kompositionen fließen ineinander, formen suitenhafte Rahmen, weite Spannungsbögen wechseln zwischen Intimität und Kraft, Improvisationen durchziehen die Stücke und verweben sich mit dem Material.
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ERNST BIER NEW TRIO «TRIPLE» FEAT: Christian Müller-Tal Arditi Deutsch Triple ist ein neues Bandprojekt vom Schlagzeuger Ernst Bier, entstanden vor 5 Monaten
Konzertdetails
ERNST BIER NEW TRIO
«TRIPLE»
FEAT: Christian Müller-Tal Arditi
Deutsch
Triple ist ein neues Bandprojekt vom Schlagzeuger Ernst Bier, entstanden vor 5 Monaten im A-Trane.
Im April spielten der Gitarrist Tal Arditi, der Bassist Christian Müller und Ernst Bier zum zweiten Mal im Little Shop of Jazz von Ernst miteinander.
Die Chemie zwischen den Musikern stimmte sofort und das Publikum war sehr begeistert.
Das veranlasste die Musiker dazu ein neues Trio zu gründen und hier sind sie noch einmal!
Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser exzellenten Musiker. Sie leben mit und durch ihre Musik, eine Tatsache, die sie ausnahmslos mit viel Freude an die Zuhörer weitergeben.
Tal Arditi ist ein israelischer, in Berlin lebender Jazz-Gitarrist und Komponist. Anerkannt als junges Gitarrenwunder, begann Tal im Alter von 16 Jahren mit dem Studium im prestigeträchtigen „Jazzinstitut“ – Programm der „Rimon Music University“. Im Alter von 18 Jahren schloss er auf der renommierten Rimon School of Music in Ramat Hasharon in der Nähe von Tel Aviv erfolgreich mit einem Jazz-Diplom ab und beschloss nach Berlin zu ziehen.
In Berlin wurde Tal Arditi schnell zu einem der gefragtesten Musiker in der internationalen und lokalen Jazzszene und begann, regelmäßig in Clubs in ganz Europa sowie auf Festivals wie dem Umbria Jazz-Festival, dem Xjazz Festival, dem Red Sea Festival, dem Fusion Festival oder dem Open Air Keintal zu spielen.
Christian Müller ist Bassist und Komponist, der nach den Stationen Hamburg und Amsterdam, seit 2019 den Mittelpunkt seines Schaffens nach Berlin verlegt hat. Er studierte an der HfMT Hamburg sowie am Conservatorium van Amsterdam. Parallel dazu wurde er ins Bundesjazzorchester (BujazzO) unter der Leitung von Niels Klein und Jiggs Whigham aufgenommen. Konzertreisen führten ihn auf Bühnen in- und außerhalb Deutschlands. Unter anderem: Elbjazz-Festival (DE), Jazz Baltica-Festival(DE), Jazzkaar Festival (EST), Borneo Jazz Festival (MYS). In der Vergangenheit spielte er mit: John Schröder, Tony Malaby, Gilad Hekselmanm Seamus Blake, Marcio Doctor, Wanja Slavin, Ensemble Resonanz und noch vielen weiteren fabelhaften Musikerinnen. Christians Arbeit als Sideman ist auf mehreren Alben mit diversen Projekten dokumentiert. Ende 2025 kam sein Debütalbum „Golden Gloom“ heraus, welches ausschließlich Eigenkompositionen enthält.
Ernst Bier studierte Schlagzeug bei Billy Brooks, Charlie Persip, Vernell Fournier und Elvin Jones. Von 1983-1987 lebte und arbeitete er in NY-City. Nach seiner Rückkehr aus den Staaten lebte Ernst zunächst bei Köln und dann ab 1992 in Berlin. Die Liste der Musiker, mit denen er gearbeitet hat, liest sich wie ein Who’s Who des Jazz. Mit seinem einfühlsamen Spiel, seiner Hingabe und seiner konstruktiven Art hat er sich zu einem hochgeschätzten und gefragten Schlagzeuger entwickelt.
English
Triple is a new band project by drummer Ernst Bier, formed two months ago at the A-Trane jazz club.
In April, guitarist Tal Arditi, bassist Christian Müller, and Ernst Bier played together for the second time in Ernst’s Little Shop of Jazz.
The chemistry between the three musicians clicked immediately, and the audience was thrilled.
This prompted the musicians to form a new trio, and here they are again!
Let yourself be swept away by the incredible energy of these excellent musicians. They live with and through their music, a passion they consistently share with their audience with great joy.
Tal Arditi is an Israeli jazz guitarist and composer living in Berlin. Recognized as a young guitar prodigy, Tal began studying at the prestigious “Jazz Institute” program at Rimon Music University at the age of 16. At the age of 18, he successfully graduated with a jazz diploma from the renowned Rimon School of Music in Ramat Hasharon near Tel Aviv and decided to move to Berlin.
In Berlin, Tal Arditi quickly became one of the most sought-after musicians on the international and local jazz scene and began playing regularly in clubs throughout Europe as well as at festivals such as the Umbria Jazz Festival, the Xjazz Festival, the Red Sea Festival, the Fusion Festival, and the Open Air Keintal.
Christian Müller is a bassist and composer who, after spending time in Hamburg and Amsterdam, moved his creative center to Berlin in 2019. He studied at the HfMT Hamburg and the Conservatorium van Amsterdam. At the same time, he was accepted into the Bundesjazzorchester (BujazzO) under the direction of Niels Klein and Jiggs Whigham. Concert tours have taken him to stages in Germany and abroad. Among others: Elbjazz Festival (DE), Jazz Baltica Festival (DE), Jazzkaar Festival (EST), Borneo Jazz Festival (MYS). In the past, he has played with John Schröder, Tony Malaby, Gilad Hekselman, Seamus Blake, Marcio Doctor, Wanja Slavin, Ensemble Resonanz, and many other fabulous musicians. Christian’s work as a sideman is documented on several albums with various projects. At the end of 2025, his debut album “Golden Gloom” was released, which contains exclusively his own compositions.
Ernst Bier studied percussion with Billy Brooks, Charlie Persip, Vernell Fournier, and Elvin Jones. From 1983 to 1987, he lived and worked in New York City. After returning from the United States, Ernst first lived near Cologne and then, from 1992, in Berlin. The list of musicians he has worked with reads like a who’s who of jazz. With his sensitive playing, dedication, and constructive approach, he has become a highly regarded and sought-after drummer.
Tal Arditi – Guitar
Christian Müller – Bass
Ernst Bier – Drums
Mehr
MUSIKER
Tal Arditi – Guitar
Christian Müller – Bass
Ernst Bier – Drums
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Hanno Busch «Perspective» Album Release Concert Feat: Mathew Halpin-Claus Fischer-Jonas Burgwinkel Mit Perspective veröffentlicht der Gitarrist & Komponist Hanno Busch sein neues Album
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Hanno Busch
«Perspective»
Album Release Concert
Feat: Mathew Halpin-Claus Fischer-Jonas Burgwinkel
Mit Perspective veröffentlicht der Gitarrist & Komponist Hanno Busch sein neues Album – ein vielschichtiges Werk, das musikalisch den Puls unserer Gegenwart einfängt. Gemeinsam mit seinem hochkarätig besetzten Quartett – Matthew Halpin, Jonas Burgwinkel und Claus Fischer – gelingt es Busch, komplexe Emotionen zwischen Kontemplation und Aufruhr, zwischen innerer Ruhe und drängender Unruhe in Klang zu übersetzen.
Nach seinem mit dem Echo Jazz ausgezeichneten Album Share This Room (Frutex Tracks, 2017) zeigt sich Busch auf Perspective erneut als sensibler Klangforscher. Seine neuen Kompositionen reflektieren den Wandel der Zeit – eine Ära geprägt von Effizienz, rascher Kommunikation und zugleich einem Mangel Empathie und Neugier auf echten Perspektivwechsel. In dieser Welt des ständigen Reagierens stellt Busch die Frage: Was passiert, wenn wir wirklich zuhören?
Das Zusammenspiel der vier Musiker ist ein Dialog auf Augenhöhe – offen, empathisch, kraftvoll. Improvisation wird hier zur Haltung, die das Spannungsfeld zwischen individueller Freiheit und kollektiver Verantwortung hörbar macht. Die Musik auf Perspective bewegt sich zwischen Jazz und zeitgenössischem Pop, lässt Raum für Stille und eruptive Energie, für Meditation und Aufruhr. Dabei bewahrt sie stets eine emotionale Klarheit, die berührt.
Perspective erscheint als liebevoll gestaltete LP, deren Artwork von Daniel F. Hirth an die handgefertigten Papierkunstwerke von Share This Room und Absent anschließt. Ein Album, das nicht nur musikalisch, sondern auch visuell konsequent zur Idee des Perspektivwechsels einlädt.
Im März 2026 wurde Busch’s Arbeit mit dem WDR Jazzpreis gewürdigt.
Hanno Busch – Guitar, Composition
Mathew Halpin – Tenor & Soprano Saxophone, Flute
Claus Fischer – Bass
Jonas Burgwinkel – Drums
Hanno Busch Foto©Meike Kenn
Hanno Busch Band Perspective Foto©Recording Room Claus Fischer
Album Cover Art Work©Daniel F. Hirth
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Hanno Busch – Guitar, Composition
Mathew Halpin – Tenor & Soprano Saxophone, Flute
Claus Fischer – Bass
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ERNST BIER NEW TRIO «TRIPLE» FEAT: Christian Müller-Tal Arditi Deutsch Triple ist ein neues Bandprojekt vom Schlagzeuger Ernst Bier, entstanden vor 5 Monaten
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Triple ist ein neues Bandprojekt vom Schlagzeuger Ernst Bier, entstanden vor 5 Monaten im A-Trane.
Im April spielten der Gitarrist Tal Arditi, der Bassist Christian Müller und Ernst Bier zum zweiten Mal im Little Shop of Jazz von Ernst miteinander.
Die Chemie zwischen den Musikern stimmte sofort und das Publikum war sehr begeistert.
Das veranlasste die Musiker dazu ein neues Trio zu gründen und hier sind sie noch einmal!
Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser exzellenten Musiker. Sie leben mit und durch ihre Musik, eine Tatsache, die sie ausnahmslos mit viel Freude an die Zuhörer weitergeben.
Tal Arditi ist ein israelischer, in Berlin lebender Jazz-Gitarrist und Komponist. Anerkannt als junges Gitarrenwunder, begann Tal im Alter von 16 Jahren mit dem Studium im prestigeträchtigen „Jazzinstitut“ – Programm der „Rimon Music University“. Im Alter von 18 Jahren schloss er auf der renommierten Rimon School of Music in Ramat Hasharon in der Nähe von Tel Aviv erfolgreich mit einem Jazz-Diplom ab und beschloss nach Berlin zu ziehen.
In Berlin wurde Tal Arditi schnell zu einem der gefragtesten Musiker in der internationalen und lokalen Jazzszene und begann, regelmäßig in Clubs in ganz Europa sowie auf Festivals wie dem Umbria Jazz-Festival, dem Xjazz Festival, dem Red Sea Festival, dem Fusion Festival oder dem Open Air Keintal zu spielen.
Christian Müller ist Bassist und Komponist, der nach den Stationen Hamburg und Amsterdam, seit 2019 den Mittelpunkt seines Schaffens nach Berlin verlegt hat. Er studierte an der HfMT Hamburg sowie am Conservatorium van Amsterdam. Parallel dazu wurde er ins Bundesjazzorchester (BujazzO) unter der Leitung von Niels Klein und Jiggs Whigham aufgenommen. Konzertreisen führten ihn auf Bühnen in- und außerhalb Deutschlands. Unter anderem: Elbjazz-Festival (DE), Jazz Baltica-Festival(DE), Jazzkaar Festival (EST), Borneo Jazz Festival (MYS). In der Vergangenheit spielte er mit: John Schröder, Tony Malaby, Gilad Hekselmanm Seamus Blake, Marcio Doctor, Wanja Slavin, Ensemble Resonanz und noch vielen weiteren fabelhaften Musikerinnen. Christians Arbeit als Sideman ist auf mehreren Alben mit diversen Projekten dokumentiert. Ende 2025 kam sein Debütalbum „Golden Gloom“ heraus, welches ausschließlich Eigenkompositionen enthält.
Ernst Bier studierte Schlagzeug bei Billy Brooks, Charlie Persip, Vernell Fournier und Elvin Jones. Von 1983-1987 lebte und arbeitete er in NY-City. Nach seiner Rückkehr aus den Staaten lebte Ernst zunächst bei Köln und dann ab 1992 in Berlin. Die Liste der Musiker, mit denen er gearbeitet hat, liest sich wie ein Who’s Who des Jazz. Mit seinem einfühlsamen Spiel, seiner Hingabe und seiner konstruktiven Art hat er sich zu einem hochgeschätzten und gefragten Schlagzeuger entwickelt.
English
Triple is a new band project by drummer Ernst Bier, formed two months ago at the A-Trane jazz club.
In April, guitarist Tal Arditi, bassist Christian Müller, and Ernst Bier played together for the second time in Ernst’s Little Shop of Jazz.
The chemistry between the three musicians clicked immediately, and the audience was thrilled.
This prompted the musicians to form a new trio, and here they are again!
Let yourself be swept away by the incredible energy of these excellent musicians. They live with and through their music, a passion they consistently share with their audience with great joy.
Tal Arditi is an Israeli jazz guitarist and composer living in Berlin. Recognized as a young guitar prodigy, Tal began studying at the prestigious “Jazz Institute” program at Rimon Music University at the age of 16. At the age of 18, he successfully graduated with a jazz diploma from the renowned Rimon School of Music in Ramat Hasharon near Tel Aviv and decided to move to Berlin.
In Berlin, Tal Arditi quickly became one of the most sought-after musicians on the international and local jazz scene and began playing regularly in clubs throughout Europe as well as at festivals such as the Umbria Jazz Festival, the Xjazz Festival, the Red Sea Festival, the Fusion Festival, and the Open Air Keintal.
Christian Müller is a bassist and composer who, after spending time in Hamburg and Amsterdam, moved his creative center to Berlin in 2019. He studied at the HfMT Hamburg and the Conservatorium van Amsterdam. At the same time, he was accepted into the Bundesjazzorchester (BujazzO) under the direction of Niels Klein and Jiggs Whigham. Concert tours have taken him to stages in Germany and abroad. Among others: Elbjazz Festival (DE), Jazz Baltica Festival (DE), Jazzkaar Festival (EST), Borneo Jazz Festival (MYS). In the past, he has played with John Schröder, Tony Malaby, Gilad Hekselman, Seamus Blake, Marcio Doctor, Wanja Slavin, Ensemble Resonanz, and many other fabulous musicians. Christian’s work as a sideman is documented on several albums with various projects. At the end of 2025, his debut album “Golden Gloom” was released, which contains exclusively his own compositions.
Ernst Bier studied percussion with Billy Brooks, Charlie Persip, Vernell Fournier, and Elvin Jones. From 1983 to 1987, he lived and worked in New York City. After returning from the United States, Ernst first lived near Cologne and then, from 1992, in Berlin. The list of musicians he has worked with reads like a who’s who of jazz. With his sensitive playing, dedication, and constructive approach, he has become a highly regarded and sought-after drummer.
Tal Arditi – Guitar
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Im April spielten der Gitarrist Tal Arditi, der Bassist Christian Müller und Ernst Bier zum zweiten Mal im Little Shop of Jazz von Ernst miteinander.
Die Chemie zwischen den Musikern stimmte sofort und das Publikum war sehr begeistert.
Das veranlasste die Musiker dazu ein neues Trio zu gründen und hier sind sie noch einmal!
Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser exzellenten Musiker. Sie leben mit und durch ihre Musik, eine Tatsache, die sie ausnahmslos mit viel Freude an die Zuhörer weitergeben.
Tal Arditi ist ein israelischer, in Berlin lebender Jazz-Gitarrist und Komponist. Anerkannt als junges Gitarrenwunder, begann Tal im Alter von 16 Jahren mit dem Studium im prestigeträchtigen „Jazzinstitut“ – Programm der „Rimon Music University“. Im Alter von 18 Jahren schloss er auf der renommierten Rimon School of Music in Ramat Hasharon in der Nähe von Tel Aviv erfolgreich mit einem Jazz-Diplom ab und beschloss nach Berlin zu ziehen.
In Berlin wurde Tal Arditi schnell zu einem der gefragtesten Musiker in der internationalen und lokalen Jazzszene und begann, regelmäßig in Clubs in ganz Europa sowie auf Festivals wie dem Umbria Jazz-Festival, dem Xjazz Festival, dem Red Sea Festival, dem Fusion Festival oder dem Open Air Keintal zu spielen.
Christian Müller ist Bassist und Komponist, der nach den Stationen Hamburg und Amsterdam, seit 2019 den Mittelpunkt seines Schaffens nach Berlin verlegt hat. Er studierte an der HfMT Hamburg sowie am Conservatorium van Amsterdam. Parallel dazu wurde er ins Bundesjazzorchester (BujazzO) unter der Leitung von Niels Klein und Jiggs Whigham aufgenommen. Konzertreisen führten ihn auf Bühnen in- und außerhalb Deutschlands. Unter anderem: Elbjazz-Festival (DE), Jazz Baltica-Festival(DE), Jazzkaar Festival (EST), Borneo Jazz Festival (MYS). In der Vergangenheit spielte er mit: John Schröder, Tony Malaby, Gilad Hekselmanm Seamus Blake, Marcio Doctor, Wanja Slavin, Ensemble Resonanz und noch vielen weiteren fabelhaften Musikerinnen. Christians Arbeit als Sideman ist auf mehreren Alben mit diversen Projekten dokumentiert. Ende 2025 kam sein Debütalbum „Golden Gloom“ heraus, welches ausschließlich Eigenkompositionen enthält.
Ernst Bier studierte Schlagzeug bei Billy Brooks, Charlie Persip, Vernell Fournier und Elvin Jones. Von 1983-1987 lebte und arbeitete er in NY-City. Nach seiner Rückkehr aus den Staaten lebte Ernst zunächst bei Köln und dann ab 1992 in Berlin. Die Liste der Musiker, mit denen er gearbeitet hat, liest sich wie ein Who’s Who des Jazz. Mit seinem einfühlsamen Spiel, seiner Hingabe und seiner konstruktiven Art hat er sich zu einem hochgeschätzten und gefragten Schlagzeuger entwickelt.
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Triple is a new band project by drummer Ernst Bier, formed two months ago at the A-Trane jazz club.
In April, guitarist Tal Arditi, bassist Christian Müller, and Ernst Bier played together for the second time in Ernst’s Little Shop of Jazz.
The chemistry between the three musicians clicked immediately, and the audience was thrilled.
This prompted the musicians to form a new trio, and here they are again!
Let yourself be swept away by the incredible energy of these excellent musicians. They live with and through their music, a passion they consistently share with their audience with great joy.
Tal Arditi is an Israeli jazz guitarist and composer living in Berlin. Recognized as a young guitar prodigy, Tal began studying at the prestigious “Jazz Institute” program at Rimon Music University at the age of 16. At the age of 18, he successfully graduated with a jazz diploma from the renowned Rimon School of Music in Ramat Hasharon near Tel Aviv and decided to move to Berlin.
In Berlin, Tal Arditi quickly became one of the most sought-after musicians on the international and local jazz scene and began playing regularly in clubs throughout Europe as well as at festivals such as the Umbria Jazz Festival, the Xjazz Festival, the Red Sea Festival, the Fusion Festival, and the Open Air Keintal.
Christian Müller is a bassist and composer who, after spending time in Hamburg and Amsterdam, moved his creative center to Berlin in 2019. He studied at the HfMT Hamburg and the Conservatorium van Amsterdam. At the same time, he was accepted into the Bundesjazzorchester (BujazzO) under the direction of Niels Klein and Jiggs Whigham. Concert tours have taken him to stages in Germany and abroad. Among others: Elbjazz Festival (DE), Jazz Baltica Festival (DE), Jazzkaar Festival (EST), Borneo Jazz Festival (MYS). In the past, he has played with John Schröder, Tony Malaby, Gilad Hekselman, Seamus Blake, Marcio Doctor, Wanja Slavin, Ensemble Resonanz, and many other fabulous musicians. Christian’s work as a sideman is documented on several albums with various projects. At the end of 2025, his debut album “Golden Gloom” was released, which contains exclusively his own compositions.
Ernst Bier studied percussion with Billy Brooks, Charlie Persip, Vernell Fournier, and Elvin Jones. From 1983 to 1987, he lived and worked in New York City. After returning from the United States, Ernst first lived near Cologne and then, from 1992, in Berlin. The list of musicians he has worked with reads like a who’s who of jazz. With his sensitive playing, dedication, and constructive approach, he has become a highly regarded and sought-after drummer.
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LĪVA «UNSPOKEN» Debutalbum Release Concert FEAT: Florian Schultz-Laurie Rich-Vincent Niessen-Lucas Johnson SPECIAL GUEST: Max Hacker UNSPOKEN warm – luftig – nah Eine Leidenschaft, zwei Instrumente.
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LĪVA
«UNSPOKEN»
Debutalbum Release Concert
FEAT: Florian Schultz-Laurie Rich-Vincent Niessen-Lucas Johnson
SPECIAL GUEST: Max Hacker
UNSPOKEN
warm – luftig – nah
Eine Leidenschaft, zwei Instrumente. Līva Strazdiņa, Ur-Berlinerin mit lettischen Wurzeln spielt Trompete und Flügelhorn, außerdem komponiert sie. Zu welchem Instrument Līva greift, hängt davon ab, welche Stimmung sie übertragen möchte. „Das Flügelhorn begeistert mich mit seiner weicheren und dunkleren Klangfarbe. Irgendwann habe ich gemerkt, dass ich meine musikalischen Ideen auf dem Flügelhorn besonders gut umsetzen kann.“ Nun kommt alles zusammen: Līva veröffentlicht ihr Debütalbum Unspoken mit vielen Eigenkompositionen, ergänzt durch ein Cover von Honesty (Billy Joel) und einem Arrangement des populären lettischen Volkslieds Pūt, Vējiņi (dt. etwa Wehe, Windchen, wehe.)
Līva nimmt ihr Publikum mit auf eine persönliche und zugleich universelle Reise. Ihre Kompositionen entstehen oft direkt aus dem Moment heraus. Einige Stücke sind unmittelbare Reflektionen auf konkrete Erfahrungen. Generell erzählt Līva in ihrer Musik von Erlebnissen, Empfindungen, Begegnungen und Alltag. Eingespielt hat die Trompeterin ihr Debütalbum mit befreundeten Musikern, die mit ihrem persönlichen Stil und ihrer musikalischen Kompetenz die Produktion bereichert haben: am Tenorsaxophon und an der Altflöte Max Hacker, an der Gitarre Florian Schultz, am Piano Laurie Rich, am Kontrabass Christian Cuevas-Müller, am Schlagzeug Bastian Menz.
Doch hinter der Musik steckt mehr als nur Klang. Līvas Live-Auftritte schaffen Raum für Verbindung – mit sich selbst und miteinander. Es geht um Bewusstsein, Emotion und Begegnung. Ihre Vision: Musik als Einladung zu mehr Empathie und Achtsamkeit.
Bis heute lässt sich Līva gern von Künstlern wie Miles Davis, Billy Joel und Kendrick Lamar inspirieren und beeinflussen. „Als ich mit 14 Jahren zum ersten Mal Autumns Leaves vom Album Somethin´Else mit Miles Davis gehört habe, hat mich bewegt, wie er mit ganz wenig Noten eine solche Ausdruckstiefe erreicht. Auch Rap und Hip-Hop haben mich immer begleitet. Unter den aktuellen Rappern feiere ich besonders Kendrick Lamar.“ Wie stark Līva wiederum von Billy Joel beeinflusst ist, zeigt auf dem Debütalbum die Coverversion Honesty, die sie als Instrumentalstück aufgenommen hat. Aufgrund ihrer familiären Wurzeln in Lettland befasst sich Līva mit lettischer Pop- und Volksmusik, mit der sie aufgewachsen ist und die ihr in ihrer zweiten Heimat immer wieder begegnet.
Mit Unspoken möchte Līva Eindrücke aus ihrem inneren Erleben mitteilen. Das Album lädt dazu ein, sich in dieser Emotionalität wiederzufinden und die eigene Gefühlswelt zu spiegeln.
«In ihrer Dringlichkeit eine echte Entdeckung für mich. Wertvoll. Hingehen!»
Till Brönner
Modern-Brazilian Jazz mit Einflüssen aus lettischer Volksmusik
Līva Strazdiņa – Trumpet, Flugelhorn., comp.
Florian Schultz – Guitar
Laurie Rich – Piano
Vincent Niessen – Bass
Lucas Johnson – Drums
FEAT. Max Hacker – Tenor Saxophone- Alto Flute am 03. Juli
Liva Strazdina Foto©Aigars Hibneris
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Debutalbum Release Concert
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Eine Leidenschaft, zwei Instrumente. Līva Strazdiņa, Ur-Berlinerin mit lettischen Wurzeln spielt Trompete und Flügelhorn, außerdem komponiert sie. Zu welchem Instrument Līva greift, hängt davon ab, welche Stimmung sie übertragen möchte. „Das Flügelhorn begeistert mich mit seiner weicheren und dunkleren Klangfarbe. Irgendwann habe ich gemerkt, dass ich meine musikalischen Ideen auf dem Flügelhorn besonders gut umsetzen kann.“ Nun kommt alles zusammen: Līva veröffentlicht ihr Debütalbum Unspoken mit vielen Eigenkompositionen, ergänzt durch ein Cover von Honesty (Billy Joel) und einem Arrangement des populären lettischen Volkslieds Pūt, Vējiņi (dt. etwa Wehe, Windchen, wehe.)
Līva nimmt ihr Publikum mit auf eine persönliche und zugleich universelle Reise. Ihre Kompositionen entstehen oft direkt aus dem Moment heraus. Einige Stücke sind unmittelbare Reflektionen auf konkrete Erfahrungen. Generell erzählt Līva in ihrer Musik von Erlebnissen, Empfindungen, Begegnungen und Alltag. Eingespielt hat die Trompeterin ihr Debütalbum mit befreundeten Musikern, die mit ihrem persönlichen Stil und ihrer musikalischen Kompetenz die Produktion bereichert haben: am Tenorsaxophon und an der Altflöte Max Hacker, an der Gitarre Florian Schultz, am Piano Laurie Rich, am Kontrabass Christian Cuevas-Müller, am Schlagzeug Bastian Menz.
Doch hinter der Musik steckt mehr als nur Klang. Līvas Live-Auftritte schaffen Raum für Verbindung – mit sich selbst und miteinander. Es geht um Bewusstsein, Emotion und Begegnung. Ihre Vision: Musik als Einladung zu mehr Empathie und Achtsamkeit.
Bis heute lässt sich Līva gern von Künstlern wie Miles Davis, Billy Joel und Kendrick Lamar inspirieren und beeinflussen. „Als ich mit 14 Jahren zum ersten Mal Autumns Leaves vom Album Somethin´Else mit Miles Davis gehört habe, hat mich bewegt, wie er mit ganz wenig Noten eine solche Ausdruckstiefe erreicht. Auch Rap und Hip-Hop haben mich immer begleitet. Unter den aktuellen Rappern feiere ich besonders Kendrick Lamar.“ Wie stark Līva wiederum von Billy Joel beeinflusst ist, zeigt auf dem Debütalbum die Coverversion Honesty, die sie als Instrumentalstück aufgenommen hat. Aufgrund ihrer familiären Wurzeln in Lettland befasst sich Līva mit lettischer Pop- und Volksmusik, mit der sie aufgewachsen ist und die ihr in ihrer zweiten Heimat immer wieder begegnet.
Mit Unspoken möchte Līva Eindrücke aus ihrem inneren Erleben mitteilen. Das Album lädt dazu ein, sich in dieser Emotionalität wiederzufinden und die eigene Gefühlswelt zu spiegeln.
«In ihrer Dringlichkeit eine echte Entdeckung für mich. Wertvoll. Hingehen!»
Till Brönner
Modern-Brazilian Jazz mit Einflüssen aus lettischer Volksmusik
Līva Strazdiņa – Trumpet, Flugelhorn., comp.
Florian Schultz – Guitar
Laurie Rich – Piano
Vincent Niessen – Bass
Lucas Johnson – Drums
FEAT. Finn Wiesner Tenorsaxophone am 04. Juli
Liva Strazdina Foto©Aigars Hibneris
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Florian Schultz – Guitar
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FEAT. Finn Wiesner am 04. Juli
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um
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A-TRANE PRÄSENTIERT:
ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE
Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
Andreas Schmidt, Piano
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Andreas Schmidt, Piano
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Dana Masters «Real Good Mood» Feat: Cian Boylan-Dave Redmond-Darren Beckett On May 3rd 2024 the debut album of the American soul and jazz singer, resident in Ireland, Dana Masters
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Dana Masters
«Real Good Mood»
Feat: Cian Boylan-Dave Redmond-Darren Beckett
On May 3rd 2024 the debut album of the American soul and jazz singer, resident in Ireland, Dana Masters Real Good Mood was released.
«Our world is on fire. Global current events, devastating developments stripping humanity. It’s more important than ever that we don’t allow the pain and suffering of the world to be the sole narrative of our lives. There is heartbreak and injustice in abundance all around us but there is also good and generosity of spirit, and we must recommit to celebrating the small things, re-learn how to take joy and share that joy freely with ourselves, our people and our collective everyday. [Even though, even still – I’m in a Real Good Mood.»
This is Dana’s first solo project since touring with Van Morrison as featured vocalist.
The first single, „Rising,“ written and produced by Dana Masters and Cian Boylan, was released on January 12, 2024. Setting a tone for the album, Dana reflects: “Even if what I see with my eyes is a horrible day, the sun still rises and sets. The sun will still keep doing its job regardless of circumstance. In order for our spirit to survive, in a soulful way – “Rising” is a reminder to us, living with this awareness, to respond intentionally: to magnify the joy in life, to create space and time to romanticise life. If you have to, create reasons to use the good China, to pop a bottle of champagne.
Our lives depend on it!”
Her brand new album is in the making. She expects the release in 2026!
Dana Masters
Dana Masters, a soul/jazz singer and songwriter, was born and raised in the deep south of the United States of America by a family who were deeply involved in the Civil Rights Movement of the 50’s and 60’s. Granddaughter of a celebrated Civil Rights Activist, Dana’s music reflects the joy, sorrow, pain and delight of the human experience. Loved by global audiences her work is equal parts meaningful and memorable, full of joy and inspiration.
Residing in Ireland, Dana fell into the Irish and UK Jazz scene and never looked back. Her unique sound of jazz, infused with the music she grew up on (soul, funk, r&b and gospel), connects deeply to those listening.
A seasoned performer, Dana has performed for the Pope, President Clinton and Secretary Clinton, Tony Blair as well as presented a major music documentary on BBC, My Name Is Ottilie. In addition to her growing solo career, Dana spent 7 years touring with Van Morrison as a featured vocalist.
«Dana’s wide-ranging musical influences are evident through her own unique sound. Her vocal dexterity spaces the spectrum from deeply meditative to soaring, soulful resonant highs.»
Van Morrison
«A jazz singer of real note»
All About Jazz
Dana Masters – Vocals
Cian Boylan – Piano
Dave Redmond – Double Bass
Darren Beckett – Drums
Dana Masters Fotos©Cherith Loper
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um
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JUDY NIEMACK «SINGING MILES» 100 YEARS MILES FEAT: Dima Bondarev-Yuriy Seredin-Doug Weiss-Marc Michel ENGLISH: This week at A-Trane, acclaimed jazz vocalist and educator Judy Niemack presents Singing Miles—a
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JUDY NIEMACK
«SINGING MILES»
100 YEARS MILES
FEAT: Dima Bondarev-Yuriy Seredin-Doug Weiss-Marc Michel
ENGLISH:
This week at A-Trane, acclaimed jazz vocalist and educator Judy Niemack presents Singing Miles—a special vocal celebration of the music associated with the legendary trumpeter Miles Davis. Joined by various guest trumpet artists from the Berlin jazz scene, Niemack reimagines Miles’s repertoire through voice, improvisation, and personal musical expression. Singing Miles explores the lyricism, mystery, and innovation that defined Davis’s artistry, bringing together intimate ballads, swinging classics, and adventurous jazz repertoire in a vibrant and contemporary concert experience.
Jazz critic Neil Tesser wrote in DownBeat about Niemack: “You sing like an angel, or at least an angel who’s heard Basie and Miles: you’ve got intonation that whole choruses would kill for, and a voice that never loses its soft sheen even at hot tempos and high volume. You’re one of the few singers who actually should sing scat solos, since you think so much like a horn player.”
Join Judy Niemack for an unforgettable week at A-Trane, where the music of Miles Davis is brought to life anew with passion, imagination, and the inspiring voices of Berlin’s jazz trumpet community.
DEUTSCH:
Diese Woche präsentiert die gefeierte Jazzsängerin und Pädagogin Judy Niemack im A-Trane Singing Miles – eine besondere vokale Hommage an die Musik des legendären Trompeters Miles Davis. Gemeinsam mit wechselnden Gasttrompetern der Berliner Jazzszene interpretiert Niemack das mit Miles Davis verbundene Repertoire neu – mit Stimme, Improvisation und persönlicher musikalischer Handschrift. Singing Miles erkundet die Lyrik, Spannung und Innovationskraft, die Davis’ Kunst prägten, und verbindet intime Balladen mit swingenden und abenteuerlichen Jazzklassikern zu einem lebendigen und zeitgenössischen Konzerterlebnis.
Der Jazzkritiker Neil Tesser schrieb im DownBeat über Judy Niemack: „Du singst wie ein Engel – oder zumindest wie ein Engel, der Basie und Miles gehört hat: mit einer Intonation, um die dich ganze Chöre beneiden würden, und einer Stimme, die selbst bei schnellen Tempi und großer Dynamik ihren weichen Glanz bewahrt. Du gehörst zu den wenigen Sängerinnen, die tatsächlich Scat-Soli singen sollten, weil du so sehr wie ein Bläser denkst.“
Erleben Sie eine unvergessliche Woche im A-Trane, in der die Musik von Miles Davis mit Leidenschaft, Fantasie und der inspirierenden Klangwelt der Berliner Jazzszene neu zum Leben erweckt wird.
Judy Niemack – Vocal
Yuriy Seredin – Piano
Marc Michel – Drums
Dima Bondarev – Trumpet
Doug Weiss – Bass
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JUDY NIEMACK «SINGING MILES» 100 YEARS MILES FEAT: Florian Menzel-Yuriy Seredin-Doug Weiss-Marc Michel ENGLISH: This week at A-Trane, acclaimed jazz vocalist and educator Judy Niemack presents Singing Miles—a
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FEAT: Florian Menzel-Yuriy Seredin-Doug Weiss-Marc Michel
ENGLISH:
This week at A-Trane, acclaimed jazz vocalist and educator Judy Niemack presents Singing Miles—a special vocal celebration of the music associated with the legendary trumpeter Miles Davis. Joined by various guest trumpet artists from the Berlin jazz scene, Niemack reimagines Miles’s repertoire through voice, improvisation, and personal musical expression. Singing Miles explores the lyricism, mystery, and innovation that defined Davis’s artistry, bringing together intimate ballads, swinging classics, and adventurous jazz repertoire in a vibrant and contemporary concert experience.
Jazz critic Neil Tesser wrote in DownBeat about Niemack: “You sing like an angel, or at least an angel who’s heard Basie and Miles: you’ve got intonation that whole choruses would kill for, and a voice that never loses its soft sheen even at hot tempos and high volume. You’re one of the few singers who actually should sing scat solos, since you think so much like a horn player.”
Join Judy Niemack for an unforgettable week at A-Trane, where the music of Miles Davis is brought to life anew with passion, imagination, and the inspiring voices of Berlin’s jazz trumpet community.
DEUTSCH:
Diese Woche präsentiert die gefeierte Jazzsängerin und Pädagogin Judy Niemack im A-Trane Singing Miles – eine besondere vokale Hommage an die Musik des legendären Trompeters Miles Davis. Gemeinsam mit wechselnden Gasttrompetern der Berliner Jazzszene interpretiert Niemack das mit Miles Davis verbundene Repertoire neu – mit Stimme, Improvisation und persönlicher musikalischer Handschrift. Singing Miles erkundet die Lyrik, Spannung und Innovationskraft, die Davis’ Kunst prägten, und verbindet intime Balladen mit swingenden und abenteuerlichen Jazzklassikern zu einem lebendigen und zeitgenössischen Konzerterlebnis.
Der Jazzkritiker Neil Tesser schrieb im DownBeat über Judy Niemack: „Du singst wie ein Engel – oder zumindest wie ein Engel, der Basie und Miles gehört hat: mit einer Intonation, um die dich ganze Chöre beneiden würden, und einer Stimme, die selbst bei schnellen Tempi und großer Dynamik ihren weichen Glanz bewahrt. Du gehörst zu den wenigen Sängerinnen, die tatsächlich Scat-Soli singen sollten, weil du so sehr wie ein Bläser denkst.“
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Jazz critic Neil Tesser wrote in DownBeat about Niemack: “You sing like an angel, or at least an angel who’s heard Basie and Miles: you’ve got intonation that whole choruses would kill for, and a voice that never loses its soft sheen even at hot tempos and high volume. You’re one of the few singers who actually should sing scat solos, since you think so much like a horn player.”
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Der Jazzkritiker Neil Tesser schrieb im DownBeat über Judy Niemack: „Du singst wie ein Engel – oder zumindest wie ein Engel, der Basie und Miles gehört hat: mit einer Intonation, um die dich ganze Chöre beneiden würden, und einer Stimme, die selbst bei schnellen Tempi und großer Dynamik ihren weichen Glanz bewahrt. Du gehörst zu den wenigen Sängerinnen, die tatsächlich Scat-Soli singen sollten, weil du so sehr wie ein Bläser denkst.“
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um
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A Summer Residency Nils Kugelmann «Where Nights Unfold» Celebrating 5 Years Of The Trio Deutsch Fünf Abende. Gleicher Club, gleiche Band – anderes Ergebnis. In seiner Residency im A-Trane
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A Summer Residency
Nils Kugelmann
«Where Nights Unfold»
Celebrating 5 Years Of The Trio
Deutsch
Fünf Abende. Gleicher Club, gleiche Band – anderes Ergebnis.
In seiner Residency im A-Trane bringt Nils Kugelmann neue Kompositionen genau dorthin, wo sie hingehören: auf die Bühne – wo sie für diesen Moment ihre endgültige Form finden.
Nils Kugelmann, geboren in München und heute in Berlin lebend, hat in erstaunlich kurzer Zeit einen klaren künstlerischen Eindruck hinterlassen. Direkt nach seinem Masterabschluss erschien sein Debüt Stormy Beauty (ACT) im Trio: Preise, ausverkaufte Konzerte, viel Aufmerksamkeit. Die Süddeutsche Zeitung sprach vom „Bass-Berserker“, BR-Klassik vom „Mega-Talent“. Mit dem zweiten Trio-Album Life Score (ACT) wurde daraus mehr als ein Versprechen – nämlich eine Handschrift.
Seither ist einiges passiert: Konzerte mit dem Trio in ganz Europa und darüber hinaus – von Italien, der Schweiz und Österreich bis nach England, Rumänien, Kosovo und Ecuador. Zuletzt war die Band im legendären Ronnie Scott’s Jazz Club in London zu Gast. Parallel dazu zeigt Kugelmann weitere Facetten seines Spiels, etwa im Duo mit der Rising-star-Pianistin Shuteen Erdenebaatar auf dem aktuellen Album Under the Same Stars, das eine ruhigere, kammermusikalische Seite seiner Musik hörbar macht.
In dieser Woche treffen neue Kompositionen auf ein Trio, das in den letzten fünf Jahren eng zusammengewachsen ist und gelernt hat, Risiko als Teil seines Sounds zu begreifen. Groove ist nicht nur eine Option, sondern ein Grundzustand. Und wenn etwas kippt, dann meist genau dorthin, wo es spannend wird.
Was auffällt: Für Kugelmann hat der Kontrabass keine Nebenrolle, sondern eine erzählende Stimme im Zentrum seiner Musik. Seine Stücke bleiben in Bewegung und schlagen dabei immer wieder unerwartete Wege ein.
Wer an einem Abend kommt, hört ein Konzert. Wer an mehreren kommt, hört eine Entwicklung.
Und ja: Es wird Momente geben, die genau so nie wieder passieren.
English
Five nights. Same club, same band – different result.
In his residency at A-Trane, Nils Kugelmann brings new compositions to the stage exactly where they belong: on the bandstand – where they find their final form in this moment.
Born in Munich and now based in Berlin, Nils Kugelmann has made a clear artistic mark in a remarkably short time. Right after completing his master’s degree, he released his debut Stormy Beauty (ACT): awards, sold-out concerts, and wide attention followed. Süddeutsche Zeitung called him a “bass berserker”, BR-Klassik a “mega talent”. With his second album Life Score (ACT), this promise turned into a recognisable artistic voice.
Since then, a lot has happened: concerts with the trio across Europe and beyond – from Italy, Switzerland and Austria to England, Romania, Kosovo and Ecuador. Most recently, the band appeared at the legendary Ronnie Scott’s Jazz Club in London. At the same time, Kugelmann explores other facets of his playing, for example in a duo with rising-star pianist Shuteen Erdenebaatar on the recent album Under the Same Stars, revealing a more intimate, chamber-music-like side of his artistry.
This week, new compositions meet a trio that has grown closely together over the last five years and learned to embrace risk as part of its sound. Groove is not just an option, but a constant. And when things shift, it’s usually exactly where it gets interesting.
What stands out: for Kugelmann, the double bass is not a supporting role, but a narrative voice at the centre of his music. His pieces stay in motion, constantly evolving and taking unexpected turns.
One night is a concert. Several nights become an evolution.
And yes: there will be moments that will never happen in quite the same way again.
Nils Kugelmann — Bass, Composition
Luca Zambito — Piano
Sebastian Wolfgruber — Drums
Fotos©Uli Neumann Cosel
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Nils Kugelmann — Bass, Composition
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A Summer Residency Nils Kugelmann «Where Nights Unfold» Celebrating 5 Years Of The Trio Deutsch Fünf Abende. Gleicher Club, gleiche Band – anderes Ergebnis. In seiner Residency im A-Trane
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Celebrating 5 Years Of The Trio
Deutsch
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Nils Kugelmann, geboren in München und heute in Berlin lebend, hat in erstaunlich kurzer Zeit einen klaren künstlerischen Eindruck hinterlassen. Direkt nach seinem Masterabschluss erschien sein Debüt Stormy Beauty (ACT) im Trio: Preise, ausverkaufte Konzerte, viel Aufmerksamkeit. Die Süddeutsche Zeitung sprach vom „Bass-Berserker“, BR-Klassik vom „Mega-Talent“. Mit dem zweiten Trio-Album Life Score (ACT) wurde daraus mehr als ein Versprechen – nämlich eine Handschrift.
Seither ist einiges passiert: Konzerte mit dem Trio in ganz Europa und darüber hinaus – von Italien, der Schweiz und Österreich bis nach England, Rumänien, Kosovo und Ecuador. Zuletzt war die Band im legendären Ronnie Scott’s Jazz Club in London zu Gast. Parallel dazu zeigt Kugelmann weitere Facetten seines Spiels, etwa im Duo mit der Rising-star-Pianistin Shuteen Erdenebaatar auf dem aktuellen Album Under the Same Stars, das eine ruhigere, kammermusikalische Seite seiner Musik hörbar macht.
In dieser Woche treffen neue Kompositionen auf ein Trio, das in den letzten fünf Jahren eng zusammengewachsen ist und gelernt hat, Risiko als Teil seines Sounds zu begreifen. Groove ist nicht nur eine Option, sondern ein Grundzustand. Und wenn etwas kippt, dann meist genau dorthin, wo es spannend wird.
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Born in Munich and now based in Berlin, Nils Kugelmann has made a clear artistic mark in a remarkably short time. Right after completing his master’s degree, he released his debut Stormy Beauty (ACT): awards, sold-out concerts, and wide attention followed. Süddeutsche Zeitung called him a “bass berserker”, BR-Klassik a “mega talent”. With his second album Life Score (ACT), this promise turned into a recognisable artistic voice.
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This week, new compositions meet a trio that has grown closely together over the last five years and learned to embrace risk as part of its sound. Groove is not just an option, but a constant. And when things shift, it’s usually exactly where it gets interesting.
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A Summer Residency Nils Kugelmann «Where Nights Unfold» Celebrating 5 Years Of The Trio HEUTE/TODAY: SPECIAL GUESTS: SHUTEEN ERDENEBAATAR & JAKOB MANZ Deutsch Fünf Abende. Gleicher Club, gleiche
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«Where Nights Unfold»
Celebrating 5 Years Of The Trio
HEUTE/TODAY: SPECIAL GUESTS: SHUTEEN ERDENEBAATAR & JAKOB MANZ
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Fünf Abende. Gleicher Club, gleiche Band – anderes Ergebnis.
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Nils Kugelmann, geboren in München und heute in Berlin lebend, hat in erstaunlich kurzer Zeit einen klaren künstlerischen Eindruck hinterlassen. Direkt nach seinem Masterabschluss erschien sein Debüt Stormy Beauty (ACT) im Trio: Preise, ausverkaufte Konzerte, viel Aufmerksamkeit. Die Süddeutsche Zeitung sprach vom „Bass-Berserker“, BR-Klassik vom „Mega-Talent“. Mit dem zweiten Trio-Album Life Score (ACT) wurde daraus mehr als ein Versprechen – nämlich eine Handschrift.
Seither ist einiges passiert: Konzerte mit dem Trio in ganz Europa und darüber hinaus – von Italien, der Schweiz und Österreich bis nach England, Rumänien, Kosovo und Ecuador. Zuletzt war die Band im legendären Ronnie Scott’s Jazz Club in London zu Gast. Parallel dazu zeigt Kugelmann weitere Facetten seines Spiels, etwa im Duo mit der Rising-star-Pianistin Shuteen Erdenebaatar auf dem aktuellen Album Under the Same Stars, das eine ruhigere, kammermusikalische Seite seiner Musik hörbar macht.
In dieser Woche treffen neue Kompositionen auf ein Trio, das in den letzten fünf Jahren eng zusammengewachsen ist und gelernt hat, Risiko als Teil seines Sounds zu begreifen. Groove ist nicht nur eine Option, sondern ein Grundzustand. Und wenn etwas kippt, dann meist genau dorthin, wo es spannend wird.
Was auffällt: Für Kugelmann hat der Kontrabass keine Nebenrolle, sondern eine erzählende Stimme im Zentrum seiner Musik. Seine Stücke bleiben in Bewegung und schlagen dabei immer wieder unerwartete Wege ein.
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Special Guest Info für Donnerstag den 23.07.2026:
Deutsch
Heute erweitert sich das Trio um zwei besondere Gäste: Pianistin und Komponistin Shuteen Erdenebaatar sowie Saxophonist Jakob Manz.
Shuteen Erdenebaatar zählt zu den spannendsten Stimmen der jungen europäischen Jazzszene. Die mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnete Pianistin und Komponistin überzeugt mit einer klaren kompositorischen Handschrift, großer klanglicher Sensibilität und einem offenen, erzählerischen Zugang zur Musik.
Jakob Manz zählt zu den auffälligsten jungen Saxophonisten Deutschlands. Mit technischer Brillanz, starkem melodischem Ausdruck und hoher Energie hat er sich schnell als feste Größe der neuen Jazzgeneration etabliert.
Gemeinsam öffnen sie den Sound des Trios für neue Farben, Konstellationen und spontane Reaktionen – ein Abend zwischen Vertrautem und Unvorhersehbarem.
English
Five nights. Same club, same band – different result.
In his residency at A-Trane, Nils Kugelmann brings new compositions to the stage exactly where they belong: on the bandstand – where they find their final form in this moment.
Born in Munich and now based in Berlin, Nils Kugelmann has made a clear artistic mark in a remarkably short time. Right after completing his master’s degree, he released his debut Stormy Beauty (ACT): awards, sold-out concerts, and wide attention followed. Süddeutsche Zeitung called him a “bass berserker”, BR-Klassik a “mega talent”. With his second album Life Score (ACT), this promise turned into a recognisable artistic voice.
Since then, a lot has happened: concerts with the trio across Europe and beyond – from Italy, Switzerland and Austria to England, Romania, Kosovo and Ecuador. Most recently, the band appeared at the legendary Ronnie Scott’s Jazz Club in London. At the same time, Kugelmann explores other facets of his playing, for example in a duo with rising-star pianist Shuteen Erdenebaatar on the recent album Under the Same Stars, revealing a more intimate, chamber-music-like side of his artistry.
This week, new compositions meet a trio that has grown closely together over the last five years and learned to embrace risk as part of its sound. Groove is not just an option, but a constant. And when things shift, it’s usually exactly where it gets interesting.
What stands out: for Kugelmann, the double bass is not a supporting role, but a narrative voice at the centre of his music. His pieces stay in motion, constantly evolving and taking unexpected turns.
One night is a concert. Several nights become an evolution.
And yes: there will be moments that will never happen in quite the same way again.
Special Guest Information for Thursday, July 23, 2026:
English
Today, the trio is joined by two special guests: pianist and composer Shuteen Erdenebaatar and saxophonist Jakob Manz.
Shuteen Erdenebaatar, awarded the German Jazz Prize, is one of the most exciting voices of the young European jazz scene. She stands out for her clear compositional identity, refined sonic sensitivity, and an open, narrative approach to music.
Jakob Manz is one of the most striking young saxophonists in Germany. With exceptional technical command, strong melodic expression, and high energy, he has quickly established himself as a key voice of the new jazz generation.
Together, they expand the trio’s sound into new colours, constellations and spontaneous reactions – a night balancing familiarity and unpredictability.
Nils Kugelmann — Bass, Composition
Luca Zambito — Piano
Sebastian Wolfgruber — Drums
Special Guest: Shuteen Erdenebaatar — Piano
Special Guest: Jakob Manz – Altosaxophon / Flute
Fotos©Uli Neumann Cosel
Foto Shuteen©Georg Stirnweiss
Foto Jakob©Thomas Kiel
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Special Guest: Shuteen Erdenebaatar — Piano
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In dieser Woche treffen neue Kompositionen auf ein Trio, das in den letzten fünf Jahren eng zusammengewachsen ist und gelernt hat, Risiko als Teil seines Sounds zu begreifen. Groove ist nicht nur eine Option, sondern ein Grundzustand. Und wenn etwas kippt, dann meist genau dorthin, wo es spannend wird.
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Since then, a lot has happened: concerts with the trio across Europe and beyond – from Italy, Switzerland and Austria to England, Romania, Kosovo and Ecuador. Most recently, the band appeared at the legendary Ronnie Scott’s Jazz Club in London. At the same time, Kugelmann explores other facets of his playing, for example in a duo with rising-star pianist Shuteen Erdenebaatar on the recent album Under the Same Stars, revealing a more intimate, chamber-music-like side of his artistry.
This week, new compositions meet a trio that has grown closely together over the last five years and learned to embrace risk as part of its sound. Groove is not just an option, but a constant. And when things shift, it’s usually exactly where it gets interesting.
What stands out: for Kugelmann, the double bass is not a supporting role, but a narrative voice at the centre of his music. His pieces stay in motion, constantly evolving and taking unexpected turns.
One night is a concert. Several nights become an evolution.
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um
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A-TRANE PRÄSENTIERT:
ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE
Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
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TORSTEN GOODS MEETS ATRIN MADANI «YACHTROCK & WESTCOAST» FEAT: Till Sahm-Björn Werra-Magro Wenn der unverwechselbare Sound der amerikanischen Westküste auf zwei herausragende Stimmen trifft, ist ein besonderer Konzertabend garantiert.
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TORSTEN GOODS MEETS ATRIN MADANI
«YACHTROCK & WESTCOAST»
FEAT: Till Sahm-Björn Werra-Magro
Wenn der unverwechselbare Sound der amerikanischen Westküste auf zwei herausragende Stimmen trifft, ist ein besonderer Konzertabend garantiert. Torsten Goods meets Atrin Madani steht für geschmeidige Grooves, virtuose Gitarrenklänge und harmonischen Gesang im Stil von Yacht Rock und Westcoast.
Freuen Sie sich auf Songs und Klassiker im Geiste von Steely Dan, Michael McDonald, Toto und den Doobie Brothers – mit viel Spielfreude und sommerlichem Flair.
Ein Abend voller entspannter Kalifornien-Vibes, erstklassiger Musiker und zeitloser Songs – perfekt für alle Fans von Soul, Jazz und dem legendären Westcoast-Sound.
Torsten Goods ist einer von Deutschlands besten und erfolgreichsten Jazz-Gitarristen und Jazz-Pop/Soul-Sängern, kurz: der „deutsche George Benson“ (SZ). Der 44-jährige ist außerdem deutscher Musikautorenpreisträger und wurde für seine sechs bisherigen Solo-Alben, die meisten davon beim renommierten Jazzlabel ACT, zweimal für den Echo Jazznominiert. Goods zählt mit unzähligen Tourneen durch Deutschland, Russland, China und ganz Europamit seiner eigenen Band zu den festen Größen der internationalen Szene.Zudem ist er an vielen anderen Projekten beteiligt, ist fester Bestandteil der Band von Sarah Connor, spielt Konzerte mit Till Brönner oder Nils Landgren und verantwortet die künstlerische Leitung des Festivals Jazz am Fluss/Klassik Am Fluss in Erlangen. Sein letztes Album „Soul Searching“ stieg mit Platz 2 in die Media Control Jazz Charts im September 2023 ein.
Torsten Goods – Guitar, Vocals
Atrin Madani – Vocals
Till Sahm – Keyboards/Piano
Björn Werra – Bass
Magro – Drums
Torsten Goods Foto©Michael Romacker
Foto Atrin©Dominik H. Müller
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«YACHTROCK & WESTCOAST»
FEAT: Till Sahm-Björn Werra-Magro
Wenn der unverwechselbare Sound der amerikanischen Westküste auf zwei herausragende Stimmen trifft, ist ein besonderer Konzertabend garantiert. Torsten Goods meets Atrin Madani steht für geschmeidige Grooves, virtuose Gitarrenklänge und harmonischen Gesang im Stil von Yacht Rock und Westcoast.
Freuen Sie sich auf Songs und Klassiker im Geiste von Steely Dan, Michael McDonald, Toto und den Doobie Brothers – mit viel Spielfreude und sommerlichem Flair.
Ein Abend voller entspannter Kalifornien-Vibes, erstklassiger Musiker und zeitloser Songs – perfekt für alle Fans von Soul, Jazz und dem legendären Westcoast-Sound.
Torsten Goods ist einer von Deutschlands besten und erfolgreichsten Jazz-Gitarristen und Jazz-Pop/Soul-Sängern, kurz: der „deutsche George Benson“ (SZ). Der 44-jährige ist außerdem deutscher Musikautorenpreisträger und wurde für seine sechs bisherigen Solo-Alben, die meisten davon beim renommierten Jazzlabel ACT, zweimal für den Echo Jazznominiert. Goods zählt mit unzähligen Tourneen durch Deutschland, Russland, China und ganz Europamit seiner eigenen Band zu den festen Größen der internationalen Szene.Zudem ist er an vielen anderen Projekten beteiligt, ist fester Bestandteil der Band von Sarah Connor, spielt Konzerte mit Till Brönner oder Nils Landgren und verantwortet die künstlerische Leitung des Festivals Jazz am Fluss/Klassik Am Fluss in Erlangen. Sein letztes Album „Soul Searching“ stieg mit Platz 2 in die Media Control Jazz Charts im September 2023 ein.
Torsten Goods – Guitar, Vocals
Atrin Madani – Vocals
Till Sahm – Keyboards/Piano
Björn Werra – Bass
Magro – Drums
Torsten Goods Foto©Michael Romacker
Foto Atrin©Dominik H. Müller
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Torsten Goods – Guitar, Vocals
Atrin Madani – Vocals
Till Sahm – Keyboards/Piano
Björn Werra – Bass
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TORSTEN GOODS MEETS KIM SANDERS «YACHTROCK & WESTCOAST» FEAT: Till Sahm-Björn Werra-Magro Torsten trifft auf seine alte Freundin Kim Sanders, eine legendäre amerikanische Vocal Diva, die
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TORSTEN GOODS MEETS KIM SANDERS
«YACHTROCK & WESTCOAST»
FEAT: Till Sahm-Björn Werra-Magro
Torsten trifft auf seine alte Freundin Kim Sanders, eine legendäre amerikanische Vocal Diva, die seit über 20 Jahren in Deutschland lebt: Sie verbindet eine enge Zusammenarbeit, grade auf Torstens letzten 2 Alben war Kim bei 8 Titeln vertreten als special guest. Kim Sanders ist mit unzähligen Top 10 Hits mit Culture Beat oder auch Schiller nicht nur in den deutschen Charts gewesen, sondern auch 2. Platzierte bei Voice of Germany als auch auf allen Jazz Bühnen der Welt unter anderem mit Til Brönner, mit ihrer zarten, perfect intonierenden, gefühlvollen Stimme zählt sie zu einer festen Grösse der Soul-Jazz stimmen unserer Zeit.
Torsten Goods ist einer von Deutschlands besten und erfolgreichsten Jazz-Gitarristen und Jazz-Pop/Soul-Sängern, kurz: der „deutsche George Benson“ (SZ). Der 44-jährige ist außerdem deutscher Musikautorenpreisträger und wurde für seine sechs bisherigen Solo-Alben, die meisten davon beim renommierten Jazzlabel ACT, zweimal für den Echo Jazznominiert. Goods zählt mit unzähligen Tourneen durch Deutschland, Russland, China und ganz Europamit seiner eigenen Band zu den festen Größen der internationalen Szene.Zudem ist er an vielen anderen Projekten beteiligt, ist fester Bestandteil der Band von Sarah Connor, spielt Konzerte mit Till Brönner oder Nils Landgren und verantwortet die künstlerische Leitung des Festivals Jazz am Fluss/Klassik Am Fluss in Erlangen. Sein letztes Album „Soul Searching“ stieg mit Platz 2 in die Media Control Jazz Charts im September 2023 ein.
Torsten Goods – Guitar, Vocals
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Björn Werra – Bass
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TORSTEN GOODS MEETS KIM SANDERS «YACHTROCK & WESTCOAST» FEAT: Till Sahm-Björn Werra-Magro Torsten trifft auf seine alte Freundin Kim Sanders, eine legendäre amerikanische Vocal Diva, die
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TORSTEN GOODS MEETS KIM SANDERS
«YACHTROCK & WESTCOAST»
FEAT: Till Sahm-Björn Werra-Magro
Torsten trifft auf seine alte Freundin Kim Sanders, eine legendäre amerikanische Vocal Diva, die seit über 20 Jahren in Deutschland lebt: Sie verbindet eine enge Zusammenarbeit, grade auf Torstens letzten 2 Alben war Kim bei 8 Titeln vertreten als special guest. Kim Sanders ist mit unzähligen Top 10 Hits mit Culture Beat oder auch Schiller nicht nur in den deutschen Charts gewesen, sondern auch 2. Platzierte bei Voice of Germany als auch auf allen Jazz Bühnen der Welt unter anderem mit Til Brönner, mit ihrer zarten, perfect intonierenden, gefühlvollen Stimme zählt sie zu einer festen Grösse der Soul-Jazz stimmen unserer Zeit.
Torsten Goods ist einer von Deutschlands besten und erfolgreichsten Jazz-Gitarristen und Jazz-Pop/Soul-Sängern, kurz: der „deutsche George Benson“ (SZ). Der 44-jährige ist außerdem deutscher Musikautorenpreisträger und wurde für seine sechs bisherigen Solo-Alben, die meisten davon beim renommierten Jazzlabel ACT, zweimal für den Echo Jazznominiert. Goods zählt mit unzähligen Tourneen durch Deutschland, Russland, China und ganz Europamit seiner eigenen Band zu den festen Größen der internationalen Szene.Zudem ist er an vielen anderen Projekten beteiligt, ist fester Bestandteil der Band von Sarah Connor, spielt Konzerte mit Till Brönner oder Nils Landgren und verantwortet die künstlerische Leitung des Festivals Jazz am Fluss/Klassik Am Fluss in Erlangen. Sein letztes Album „Soul Searching“ stieg mit Platz 2 in die Media Control Jazz Charts im September 2023 ein.
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um
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A-TRANE PRÄSENTIERT:
ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE
Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
Andreas Schmidt, Piano
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Andreas Schmidt, Piano
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Emma Rawicz «CLOUDWALKER» FEAT: Rasmus Sørensen-Freddie Jensen-Marc Michel Jamie Cullum calls British saxophonist Emma Rawicz „an astonishing talent„, Jazzwise Magazine „a force to be
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Emma Rawicz
«CLOUDWALKER»
FEAT: Rasmus Sørensen-Freddie Jensen-Marc Michel
Jamie Cullum calls British saxophonist Emma Rawicz „an astonishing talent„, Jazzwise Magazine „a force to be reckoned with„, and the BBC: „the name Emma Rawicz is on everyone’s lips right now„.
Emma Rawicz’s Cloudwalker delivers fearless, spontaneous improvisation with a bold, international quartet. A unique blend of Nordic jazz, classical harmony, rock, and Brazilian grooves, it promises thrilling, uncharted soundscapes and a stellar sense of play.
CLOUDWALKER ist das neue akustische Tenorsaxofon‑Quartett von Emma Rawicz. Als furchtlose Improvisatorin stellt Emma Spontanität, Offenheit und musikalische Neugier in den Mittelpunkt des Projekts und erweitert die Möglichkeiten dieser klassischen Quartettbesetzung mit einer klaren, modernen Handschrift. Die Musik verbindet kraftvolle Interaktion mit einer breiten Palette an Einflüssen – von nordischer Klarheit und zeitgenössischer Klassik bis zu rockiger Energie und brasilianischen Grooves – und schafft Konzerte voller Dynamik, Spielfreude und emotionaler Tiefe.
Die britische Saxophonistin und Komponistin Emma Rawicz hat sich in kürzester Zeit als eine der führenden Stimmen ihrer Generation auf der internationalen Jazzszene etabliert. Hervorgegangen aus der lebendigen und weltweit anerkannten britischen Jazzlandschaft, arbeitete sie bereits früh mit renommierten Musikerinnen und Musikern zusammen und überzeugt mit technischer Virtuosität, einem unverwechselbaren Klang und einem tiefen musikalischen Verständnis. Ihre Musik verbindet traditionelle Jazzwurzeln mit zeitgenössischen Einflüssen und zeugt von einem äußerst kreativen und eigenständigen Zugang zu Komposition und Improvisation.
Im Jahr 2026 wurde Rawicz mit dem renommierten Jazz FM Award in der Kategorie „UK Jazz Act of the Year“ ausgezeichnet, der im Londoner KOKO von Schauspieler Martin Freeman überreicht wurde. Als bedeutendster Jazzpreis Großbritanniens – dessen Gewinner durch ein weltweites Publikumsvoting ermittelt werden – unterstreicht diese Auszeichnung ihre wachsende internationale Bedeutung. Zu ihren weiteren Ehrungen zählen der British Parliamentary Jazz Award, die Aufnahme in das Förderprogramm BBC New Generation Artists sowie die Würdigung durch die Académie du Jazz als eine der wichtigsten Jazzkünstlerinnen des Jahres 2026.
Emma Rawicz ist europaweit auf Tournee, tritt in bedeutenden Konzerthäusern auf und ist bei renommierten Festivals zu hören, während sie kontinuierlich neue Musik entwickelt. Ihre bei ACT erschienenen Alben – Chroma (2023), das Duo-Album Big Visit (2025) mit Gwilym Simcock sowie das energiegeladene Inkyra (2025) – wurden von der Kritik hoch gelobt. Im Herbst 2026 erscheint ihr neues Album Cloudwalker, begleitet von zahlreichen Konzerten, darunter ein Headline-Auftritt beim EFG London Jazz Festival.
Wie The Guardian treffend schrieb: „Emma Rawicz ist vom ersten Moment an durchgestartet – und die rasante Geschwindigkeit ihrer Entwicklung zeigt keinerlei Anzeichen einer Verlangsamung.“
Emma Rawicz – Tenorsaxophone/Sopransaxophone
Rasmus Sørensen – Piano
Freddie Jensen -Bass
Marc Michel – Drums
Special Guests:
5th and 6th of August: Jonny Mansfield – Vibraphone
7th and 8th of August: Aitzi Cofre Real – Vocal
Emma Rawicz in Action Foto©Holger Bewersdorf
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Emma Rawicz – Tenorsaxophone/Sopransaxophone
Rasmus Sørensen – Piano
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Emma Rawicz «CLOUDWALKER» FEAT: Rasmus Sørensen-Freddie Jensen-Marc Michel TODAYS SPECIAL GUESTS: Jonny Mansfield Jamie Cullum calls British saxophonist Emma Rawicz „an astonishing talent„, Jazzwise
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Emma Rawicz
«CLOUDWALKER»
FEAT: Rasmus Sørensen-Freddie Jensen-Marc Michel
TODAYS SPECIAL GUESTS: Jonny Mansfield
Jamie Cullum calls British saxophonist Emma Rawicz „an astonishing talent„, Jazzwise Magazine „a force to be reckoned with„, and the BBC: „the name Emma Rawicz is on everyone’s lips right now„.
Emma Rawicz’s Cloudwalker delivers fearless, spontaneous improvisation with a bold, international quartet. A unique blend of Nordic jazz, classical harmony, rock, and Brazilian grooves, it promises thrilling, uncharted soundscapes and a stellar sense of play.
CLOUDWALKER ist das neue akustische Tenorsaxofon‑Quartett von Emma Rawicz. Als furchtlose Improvisatorin stellt Emma Spontanität, Offenheit und musikalische Neugier in den Mittelpunkt des Projekts und erweitert die Möglichkeiten dieser klassischen Quartettbesetzung mit einer klaren, modernen Handschrift. Die Musik verbindet kraftvolle Interaktion mit einer breiten Palette an Einflüssen – von nordischer Klarheit und zeitgenössischer Klassik bis zu rockiger Energie und brasilianischen Grooves – und schafft Konzerte voller Dynamik, Spielfreude und emotionaler Tiefe.
Die britische Saxophonistin und Komponistin Emma Rawicz hat sich in kürzester Zeit als eine der führenden Stimmen ihrer Generation auf der internationalen Jazzszene etabliert. Hervorgegangen aus der lebendigen und weltweit anerkannten britischen Jazzlandschaft, arbeitete sie bereits früh mit renommierten Musikerinnen und Musikern zusammen und überzeugt mit technischer Virtuosität, einem unverwechselbaren Klang und einem tiefen musikalischen Verständnis. Ihre Musik verbindet traditionelle Jazzwurzeln mit zeitgenössischen Einflüssen und zeugt von einem äußerst kreativen und eigenständigen Zugang zu Komposition und Improvisation.
Im Jahr 2026 wurde Rawicz mit dem renommierten Jazz FM Award in der Kategorie „UK Jazz Act of the Year“ ausgezeichnet, der im Londoner KOKO von Schauspieler Martin Freeman überreicht wurde. Als bedeutendster Jazzpreis Großbritanniens – dessen Gewinner durch ein weltweites Publikumsvoting ermittelt werden – unterstreicht diese Auszeichnung ihre wachsende internationale Bedeutung. Zu ihren weiteren Ehrungen zählen der British Parliamentary Jazz Award, die Aufnahme in das Förderprogramm BBC New Generation Artists sowie die Würdigung durch die Académie du Jazz als eine der wichtigsten Jazzkünstlerinnen des Jahres 2026.
Emma Rawicz ist europaweit auf Tournee, tritt in bedeutenden Konzerthäusern auf und ist bei renommierten Festivals zu hören, während sie kontinuierlich neue Musik entwickelt. Ihre bei ACT erschienenen Alben – Chroma (2023), das Duo-Album Big Visit (2025) mit Gwilym Simcock sowie das energiegeladene Inkyra (2025) – wurden von der Kritik hoch gelobt. Im Herbst 2026 erscheint ihr neues Album Cloudwalker, begleitet von zahlreichen Konzerten, darunter ein Headline-Auftritt beim EFG London Jazz Festival.
Wie The Guardian treffend schrieb: „Emma Rawicz ist vom ersten Moment an durchgestartet – und die rasante Geschwindigkeit ihrer Entwicklung zeigt keinerlei Anzeichen einer Verlangsamung.“
Emma Rawicz – Tenorsaxophone/Sopransaxophone
Rasmus Sørensen – Piano
Freddie Jensen -Bass
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5th and 6th of August: Jonny Mansfield – Vibraphone
7th and 8th of August: Aitzi Cofre Real – Vocal
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Emma Rawicz – Tenorsaxophone/Sopransaxophone
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Die britische Saxophonistin und Komponistin Emma Rawicz hat sich in kürzester Zeit als eine der führenden Stimmen ihrer Generation auf der internationalen Jazzszene etabliert. Hervorgegangen aus der lebendigen und weltweit anerkannten britischen Jazzlandschaft, arbeitete sie bereits früh mit renommierten Musikerinnen und Musikern zusammen und überzeugt mit technischer Virtuosität, einem unverwechselbaren Klang und einem tiefen musikalischen Verständnis. Ihre Musik verbindet traditionelle Jazzwurzeln mit zeitgenössischen Einflüssen und zeugt von einem äußerst kreativen und eigenständigen Zugang zu Komposition und Improvisation.
Im Jahr 2026 wurde Rawicz mit dem renommierten Jazz FM Award in der Kategorie „UK Jazz Act of the Year“ ausgezeichnet, der im Londoner KOKO von Schauspieler Martin Freeman überreicht wurde. Als bedeutendster Jazzpreis Großbritanniens – dessen Gewinner durch ein weltweites Publikumsvoting ermittelt werden – unterstreicht diese Auszeichnung ihre wachsende internationale Bedeutung. Zu ihren weiteren Ehrungen zählen der British Parliamentary Jazz Award, die Aufnahme in das Förderprogramm BBC New Generation Artists sowie die Würdigung durch die Académie du Jazz als eine der wichtigsten Jazzkünstlerinnen des Jahres 2026.
Emma Rawicz ist europaweit auf Tournee, tritt in bedeutenden Konzerthäusern auf und ist bei renommierten Festivals zu hören, während sie kontinuierlich neue Musik entwickelt. Ihre bei ACT erschienenen Alben – Chroma (2023), das Duo-Album Big Visit (2025) mit Gwilym Simcock sowie das energiegeladene Inkyra (2025) – wurden von der Kritik hoch gelobt. Im Herbst 2026 erscheint ihr neues Album Cloudwalker, begleitet von zahlreichen Konzerten, darunter ein Headline-Auftritt beim EFG London Jazz Festival.
Wie The Guardian treffend schrieb: „Emma Rawicz ist vom ersten Moment an durchgestartet – und die rasante Geschwindigkeit ihrer Entwicklung zeigt keinerlei Anzeichen einer Verlangsamung.“
Emma Rawicz – Tenorsaxophone/Sopransaxophone
Rasmus Sørensen – Piano
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Emma Rawicz «CLOUDWALKER» FEAT: Rasmus Sørensen-Freddie Jensen-Marc Michel TODAYS SPECIAL GUESTS: Aitzi Cofre Real Jamie Cullum calls British saxophonist Emma Rawicz „an astonishing talent„,
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Emma Rawicz
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Jamie Cullum calls British saxophonist Emma Rawicz „an astonishing talent„, Jazzwise Magazine „a force to be reckoned with„, and the BBC: „the name Emma Rawicz is on everyone’s lips right now„.
Emma Rawicz’s Cloudwalker delivers fearless, spontaneous improvisation with a bold, international quartet. A unique blend of Nordic jazz, classical harmony, rock, and Brazilian grooves, it promises thrilling, uncharted soundscapes and a stellar sense of play.
CLOUDWALKER ist das neue akustische Tenorsaxofon‑Quartett von Emma Rawicz. Als furchtlose Improvisatorin stellt Emma Spontanität, Offenheit und musikalische Neugier in den Mittelpunkt des Projekts und erweitert die Möglichkeiten dieser klassischen Quartettbesetzung mit einer klaren, modernen Handschrift. Die Musik verbindet kraftvolle Interaktion mit einer breiten Palette an Einflüssen – von nordischer Klarheit und zeitgenössischer Klassik bis zu rockiger Energie und brasilianischen Grooves – und schafft Konzerte voller Dynamik, Spielfreude und emotionaler Tiefe.
Die britische Saxophonistin und Komponistin Emma Rawicz hat sich in kürzester Zeit als eine der führenden Stimmen ihrer Generation auf der internationalen Jazzszene etabliert. Hervorgegangen aus der lebendigen und weltweit anerkannten britischen Jazzlandschaft, arbeitete sie bereits früh mit renommierten Musikerinnen und Musikern zusammen und überzeugt mit technischer Virtuosität, einem unverwechselbaren Klang und einem tiefen musikalischen Verständnis. Ihre Musik verbindet traditionelle Jazzwurzeln mit zeitgenössischen Einflüssen und zeugt von einem äußerst kreativen und eigenständigen Zugang zu Komposition und Improvisation.
Im Jahr 2026 wurde Rawicz mit dem renommierten Jazz FM Award in der Kategorie „UK Jazz Act of the Year“ ausgezeichnet, der im Londoner KOKO von Schauspieler Martin Freeman überreicht wurde. Als bedeutendster Jazzpreis Großbritanniens – dessen Gewinner durch ein weltweites Publikumsvoting ermittelt werden – unterstreicht diese Auszeichnung ihre wachsende internationale Bedeutung. Zu ihren weiteren Ehrungen zählen der British Parliamentary Jazz Award, die Aufnahme in das Förderprogramm BBC New Generation Artists sowie die Würdigung durch die Académie du Jazz als eine der wichtigsten Jazzkünstlerinnen des Jahres 2026.
Emma Rawicz ist europaweit auf Tournee, tritt in bedeutenden Konzerthäusern auf und ist bei renommierten Festivals zu hören, während sie kontinuierlich neue Musik entwickelt. Ihre bei ACT erschienenen Alben – Chroma (2023), das Duo-Album Big Visit (2025) mit Gwilym Simcock sowie das energiegeladene Inkyra (2025) – wurden von der Kritik hoch gelobt. Im Herbst 2026 erscheint ihr neues Album Cloudwalker, begleitet von zahlreichen Konzerten, darunter ein Headline-Auftritt beim EFG London Jazz Festival.
Wie The Guardian treffend schrieb: „Emma Rawicz ist vom ersten Moment an durchgestartet – und die rasante Geschwindigkeit ihrer Entwicklung zeigt keinerlei Anzeichen einer Verlangsamung.“
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Rasmus Sørensen – Piano
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Emma Rawicz’s Cloudwalker delivers fearless, spontaneous improvisation with a bold, international quartet. A unique blend of Nordic jazz, classical harmony, rock, and Brazilian grooves, it promises thrilling, uncharted soundscapes and a stellar sense of play.
CLOUDWALKER ist das neue akustische Tenorsaxofon‑Quartett von Emma Rawicz. Als furchtlose Improvisatorin stellt Emma Spontanität, Offenheit und musikalische Neugier in den Mittelpunkt des Projekts und erweitert die Möglichkeiten dieser klassischen Quartettbesetzung mit einer klaren, modernen Handschrift. Die Musik verbindet kraftvolle Interaktion mit einer breiten Palette an Einflüssen – von nordischer Klarheit und zeitgenössischer Klassik bis zu rockiger Energie und brasilianischen Grooves – und schafft Konzerte voller Dynamik, Spielfreude und emotionaler Tiefe.
Die britische Saxophonistin und Komponistin Emma Rawicz hat sich in kürzester Zeit als eine der führenden Stimmen ihrer Generation auf der internationalen Jazzszene etabliert. Hervorgegangen aus der lebendigen und weltweit anerkannten britischen Jazzlandschaft, arbeitete sie bereits früh mit renommierten Musikerinnen und Musikern zusammen und überzeugt mit technischer Virtuosität, einem unverwechselbaren Klang und einem tiefen musikalischen Verständnis. Ihre Musik verbindet traditionelle Jazzwurzeln mit zeitgenössischen Einflüssen und zeugt von einem äußerst kreativen und eigenständigen Zugang zu Komposition und Improvisation.
Im Jahr 2026 wurde Rawicz mit dem renommierten Jazz FM Award in der Kategorie „UK Jazz Act of the Year“ ausgezeichnet, der im Londoner KOKO von Schauspieler Martin Freeman überreicht wurde. Als bedeutendster Jazzpreis Großbritanniens – dessen Gewinner durch ein weltweites Publikumsvoting ermittelt werden – unterstreicht diese Auszeichnung ihre wachsende internationale Bedeutung. Zu ihren weiteren Ehrungen zählen der British Parliamentary Jazz Award, die Aufnahme in das Förderprogramm BBC New Generation Artists sowie die Würdigung durch die Académie du Jazz als eine der wichtigsten Jazzkünstlerinnen des Jahres 2026.
Emma Rawicz ist europaweit auf Tournee, tritt in bedeutenden Konzerthäusern auf und ist bei renommierten Festivals zu hören, während sie kontinuierlich neue Musik entwickelt. Ihre bei ACT erschienenen Alben – Chroma (2023), das Duo-Album Big Visit (2025) mit Gwilym Simcock sowie das energiegeladene Inkyra (2025) – wurden von der Kritik hoch gelobt. Im Herbst 2026 erscheint ihr neues Album Cloudwalker, begleitet von zahlreichen Konzerten, darunter ein Headline-Auftritt beim EFG London Jazz Festival.
Wie The Guardian treffend schrieb: „Emma Rawicz ist vom ersten Moment an durchgestartet – und die rasante Geschwindigkeit ihrer Entwicklung zeigt keinerlei Anzeichen einer Verlangsamung.“
Emma Rawicz – Tenorsaxophone/Sopransaxophone
Rasmus Sørensen – Piano
Freddie Jensen -Bass
Marc Michel – Drums
Special Guests:
5th and 6th of August: Jonny Mansfield – Vibraphone
7th and 8th of August: Aitzi Cofre Real – Vocal
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Emma Rawicz – Tenorsaxophone/Sopransaxophone
Rasmus Sørensen – Piano
Freddie Jensen -Bass
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Today Special Guest:
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um
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ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE
Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
Andreas Schmidt, Piano
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Tobias Meinhart – Berlin People Special Guest: Kurt Rosenwinkel Feat: Ludwig Hornung – Tom Berkmann – Mathias Ruppnig Deutsch Tobias Meinhart zählt zu den spannendsten
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Tobias Meinhart – Berlin People
Special Guest: Kurt Rosenwinkel
Feat: Ludwig Hornung – Tom Berkmann – Mathias Ruppnig
Deutsch
Tobias Meinhart zählt zu den spannendsten deutschen Jazz-Exporten: Seit 15 Jahren prägt der Saxophonist die New Yorker Szene, tritt regelmäßig in Clubs wie dem Blue Note, Birdland und Smalls auf und verbindet mit seinem Projekt Berlin People die urbanen Vibes von Berlin und New York. In den DownBeat Critics’ Polls wurde er von 2022 bis 2025 vier Jahre in Folge als Rising Star ausgezeichnet.
Vom 11. bis 15. August bringt er die Band für eine exklusive Konzertwoche zurück ins A-Trane – erneut mit dabei: Kurt Rosenwinkel, einer der stilprägendsten Gitarristen des zeitgenössischen Jazz.
Das US-Magazin JazzTimes nennt Kurt Rosenwinkel „easily the most original guitar voice of the decade“ – eine Ausnahmestimme auf seinem Instrument, die seit Jahrzehnten die internationale Jazzwelt inspiriert. Durch seine unverwechselbare Klangsprache und visionären Improvisationen hat Rosenwinkel eine ganze Generation von Jazzgitarristen beeinflusst und genießt weltweit Kultstatus.
Berlin People steht für kraftvolle Unisono-Linien, improvisatorische Freiheit und mitreißende Energie. Nach ihrem gefeierten Live-Album Dark Horse – Live at the A-Trane kehrt die Band mit Musik aus dem aktuellen Album Light & Shadow sowie weiteren neuen Kompositionen zurück.
Berlin People verbindet die Energie New Yorks mit der Offenheit und Klangästhetik der europäischen Szene – modern, urban und voller Spielfreude.
«Germany’s biggest talent on the saxophone»
JazzThing Magazin
English
Tobias Meinhart is one of the most exciting German jazz exports of his generation. Based in New York for the past 15 years, the saxophonist is a regular presence at renowned venues like Blue Note, Birdland and Smalls, and blends the urban energy of New York and Berlin with his project Berlin People. He was named a Rising Star in the DownBeat Critics’ Poll from 2022–2025.
From August 11 to 15, Berlin People returns to the legendary A-Trane for a special concert week – once again joined by Kurt Rosenwinkel, one of the most influential guitarists in contemporary jazz.
JazzTimes describes Kurt Rosenwinkel as “easily the most original guitar voice of the decade” – a visionary artist whose signature sound and harmonic language have inspired generations of musicians worldwide.
Berlin People is known for driving unison lines, vibrant improvisation and an energetic, modern sound. Following the acclaimed live album Dark Horse – Live at the A-Trane, the band returns with music from the current album Light & Shadow as well as brand-new compositions.
Berlin People blends the energy of New York with the openness and sonic aesthetic of the European jazz scene – modern, urban and full of momentum.
“Germany’s biggest talent on the saxophone”
JazzThing Magazine
Tobias Meinhart – Tenor & Soprano Saxophone
Kurt Rosenwinkel – Guitar
Ludwig Hornung – Piano
Tom Berkmann – Bass
Mathias Ruppnig – Drums
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Tobias Meinhart zählt zu den spannendsten deutschen Jazz-Exporten: Seit 15 Jahren prägt der Saxophonist die New Yorker Szene, tritt regelmäßig in Clubs wie dem Blue Note, Birdland und Smalls auf und verbindet mit seinem Projekt Berlin People die urbanen Vibes von Berlin und New York. In den DownBeat Critics’ Polls wurde er von 2022 bis 2025 vier Jahre in Folge als Rising Star ausgezeichnet.
Vom 11. bis 15. August bringt er die Band für eine exklusive Konzertwoche zurück ins A-Trane – erneut mit dabei: Kurt Rosenwinkel, einer der stilprägendsten Gitarristen des zeitgenössischen Jazz.
Das US-Magazin JazzTimes nennt Kurt Rosenwinkel „easily the most original guitar voice of the decade“ – eine Ausnahmestimme auf seinem Instrument, die seit Jahrzehnten die internationale Jazzwelt inspiriert. Durch seine unverwechselbare Klangsprache und visionären Improvisationen hat Rosenwinkel eine ganze Generation von Jazzgitarristen beeinflusst und genießt weltweit Kultstatus.
Berlin People steht für kraftvolle Unisono-Linien, improvisatorische Freiheit und mitreißende Energie. Nach ihrem gefeierten Live-Album Dark Horse – Live at the A-Trane kehrt die Band mit Musik aus dem aktuellen Album Light & Shadow sowie weiteren neuen Kompositionen zurück.
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From August 11 to 15, Berlin People returns to the legendary A-Trane for a special concert week – once again joined by Kurt Rosenwinkel, one of the most influential guitarists in contemporary jazz.
JazzTimes describes Kurt Rosenwinkel as “easily the most original guitar voice of the decade” – a visionary artist whose signature sound and harmonic language have inspired generations of musicians worldwide.
Berlin People is known for driving unison lines, vibrant improvisation and an energetic, modern sound. Following the acclaimed live album Dark Horse – Live at the A-Trane, the band returns with music from the current album Light & Shadow as well as brand-new compositions.
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Das US-Magazin JazzTimes nennt Kurt Rosenwinkel „easily the most original guitar voice of the decade“ – eine Ausnahmestimme auf seinem Instrument, die seit Jahrzehnten die internationale Jazzwelt inspiriert. Durch seine unverwechselbare Klangsprache und visionären Improvisationen hat Rosenwinkel eine ganze Generation von Jazzgitarristen beeinflusst und genießt weltweit Kultstatus.
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Konzertdetails
Pepe Berns «Old and New Friends» Gratitude 60th Birthday Celebration Concerts TODAY: TRIO BLUR FEAT: SOPHIA GÜNST & YAKOU TRIBE SPECIAL GUESTS: WERNER NEUMANN
Konzertdetails
Pepe Berns
«Old and New Friends» Gratitude
60th Birthday Celebration Concerts
TODAY: TRIO BLUR FEAT: SOPHIA GÜNST & YAKOU TRIBE SPECIAL GUESTS: WERNER NEUMANN & CHRISTOPH ADAMS
Der seit 1994 in Berlin lebende Bassist und Professor für Jazz Kontrabass an der Hmt Leipzig Pepe Berns kann auf eine über 40jährige Karriere zurückblicken, die ihn von Köln über LA nach NY führte. Er arbeitete mit zahllosen Größen der internationalen und lokalen Jazzwelt.
Nun feiert er an zwei Abenden seinen 60. Geburtstag in seinem Lieblings-Jazz Club „A-TRANE“ und hat hierfür viele seiner engsten Freunde und Wegbegleiter aus neuester Zeit und vergangen Tagen zu sich auf die Bühne eingeladen.
Den ersten Abend (25.08.) beginnt er mit seinem jüngsten Projekt, dem Trio:Blur mit den talentierten Newcomern Emmanuel Walter (p) und Lucas Rauch (dr) und der wundervollen Sängerin Sophia Günst.
Im zweiten Set wird er mit seinen Freunden Jan von Klewitz (sax), Kai Brückner (git) und Rainer Winch (Dr) mit der seit 25 Jahre aktiven Band „Yakou Tribe“ spielen und hat außerdem zwei weitere Mitstreiter der ersten Stunde gewinnen können: Werner Neumann (git) und Christoph Adams (p)
Den zweiten Abend (26.08.) widmet Berns gleich drei wichtigen Stationen seines Lebens und lädt dazu den großartigen Pianisten Sebastian Weiss (CD Berns Köbberling Weiss 2003) ein, gefolgt von seinen Hamburger Freunden der einstigen Band „Nerd Network“ (CD 1999) Gabriel Coburger (sax) Buggy Braune (p) und Heinz Lichius.
Als Abschluss des Abends wird das original besetzte „Jonas Schoen Quartett“ mit den letzt genannten Musikern zu hören sein.
Ganz bestimmt endet dieser Abend in einer fulminanten Session.
Eine Zeitreise durch die Dekaden und Stile des Jazz, vielfältige Besetzungen und wundervolle Solisten*innen. Not to be missed!
25.08.2026
FIRST SET
TRIO BLUR
FEAT: Sophia Günst – Vocal
Emmanuel Walter – Piano
Pepe Berns – Bass
Lucas Rauch – Drums
Sophia Foto©Katja Heinemann
SECOND SET
YAKOU TRIBE
SPECIAL GUESTS: Werner Neumann / Christoph Adams
Jan von Klewitz – Saxophone
Kai Brückner – Guitar
Rainer Winch – Drums
Guests:
Werner Neumann – Guitar
Christoph Adams – Piano
26.08.2026
FIRST SET
BERNS KÖBBERLING WEISS
Pepe Berns – Bass
Heinrich Köbberling – Drums
Sebastian Weiss – Piano
SECOND SET
NERD NETWORK
Gabriel Coburger – Saxophone
Buggy Braune – Piano
Pepe Berns – Bass
Heinz Lichius – Drums
THIRD SET
GET TOGETHER
JONAS SCHOEN QUARTETT
Jonas Schoen – Saxophone / Bassclarinette
Buggy Braune – Piano
Pepe Berns – Bass
Heinz Lichius – Drums
Mehr
MUSIKER
25.08.2026
FIRST SET
TRIO BLUR
FEAT: Sophia Günst – Vocal
Emmanuel Walter – Piano
Pepe Berns – Bass
Lucas Rauch – Drums
SECOND SET
YAKOU TRIBE
SPECIAL GUESTS: Werner Neumann / Christoph Adams
Jan von Klewitz – Saxophone
Kai Brückner – Guitar
Rainer Winch – Drums
Guests:
Werner Neumann – Guitar
Christoph Adams – Piano
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Pepe Berns «Old and New Friends» Gratitude 60th Birthday Celebration Concerts TODAY: TRIO BLUR & YAKOU TRIBE SPECIAL GUESTS: WERNER NEUMANN & CHRISTOPH ADAMS Der seit 1994
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Pepe Berns
«Old and New Friends» Gratitude
60th Birthday Celebration Concerts
TODAY: TRIO BLUR & YAKOU TRIBE SPECIAL GUESTS: WERNER NEUMANN & CHRISTOPH ADAMS
Der seit 1994 in Berlin lebende Bassist und Professor für Jazz Kontrabass an der Hmt Leipzig Pepe Berns kann auf eine über 40jährige Karriere zurückblicken, die ihn von Köln über LA nach NY führte. Er arbeitete mit zahllosen Größen der internationalen und lokalen Jazzwelt.
Nun feiert er an zwei Abenden seinen 60. Geburtstag in seinem Lieblings-Jazz Club „A-TRANE“ und hat hierfür viele seiner engsten Freunde und Wegbegleiter aus neuester Zeit und vergangen Tagen zu sich auf die Bühne eingeladen.
Den ersten Abend (25.08.) beginnt er mit seinem jüngsten Projekt, dem Trio:Blur mit den talentierten Newcomern Emmanuel Walter (p) und Lucas Rauch (dr) und der wundervollen Sängerin Sophia Günst.
Im zweiten Set wird er mit seinen Freunden Jan von Klewitz (sax), Kai Brückner (git) und Rainer Winch (Dr) mit der seit 25 Jahre aktiven Band „Yakou Tribe“ spielen und hat außerdem zwei weitere Mitstreiter der ersten Stunde gewinnen können: Werner Neumann (git) und Christoph Adams (p)
Den zweiten Abend (26.08.) widmet Berns gleich drei wichtigen Stationen seines Lebens und lädt dazu den großartigen Pianisten Sebastian Weiss (CD Berns Köbberling Weiss 2003) ein, gefolgt von seinen Hamburger Freunden der einstigen Band „Nerd Network“ (CD 1999) Gabriel Coburger (sax) Buggy Braune (p) und Heinz Lichius.
Als Abschluss des Abends wird das original besetzte „Jonas Schoen Quartett“ mit den letzt genannten Musikern zu hören sein.
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25.08.2026
FIRST SET
TRIO BLUR
FEAT: Sophia Günst – Vocal
Emmanuel Walter – Piano
Pepe Berns – Bass
Lucas Rauch – Drums
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YAKOU TRIBE
SPECIAL GUESTS: Werner Neumann / Christoph Adams
Jan von Klewitz – Saxophone
Kai Brückner – Guitar
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Pepe Berns – Bass
Heinrich Köbberling – Drums
Sebastian Weiss – Piano
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NERD NETWORK
Gabriel Coburger – Saxophone
Buggy Braune – Piano
Pepe Berns – Bass
Heinz Lichius – Drums
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JONAS SCHOEN QUARTETT
Jonas Schoen – Saxophone / Bassclarinette
Buggy Braune – Piano
Pepe Berns – Bass
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BERNS KÖBBERLING WEISS
Pepe Berns – Bass
Heinrich Köbberling – Drums
Sebastian Weiss – Piano
SECOND SET
NERD NETWORK
Gabriel Coburger – Saxophone
Buggy Braune – Piano
Pepe Berns – Bass
Heinz Lichius – Drums
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GET TOGETHER
JONAS SCHOEN QUARTETT
Jonas Schoen – Saxophone / Bassclarinette
Buggy Braune – Piano
Pepe Berns – Bass
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DESNEY BAILEY’S THREE 4 SOUL „A BAND OF SOUL WITH A TWIST“ If you’re a fan of soulful music, then you’re in for a real treat. Prepare to be
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DESNEY BAILEY’S
THREE 4 SOUL
„A BAND OF SOUL WITH A TWIST“
If you’re a fan of soulful music, then you’re in for a real treat. Prepare to be swept away by the mesmerizing sounds of Three 4 Soul, a group that brings together the talents of vocalist Desney Bailey and four incredible musicians. Together, they have crafted a unique blend of vintage jazz harmonies and modern neo-soul grooves, creating a luxurious and soulful vibe that will leave you wanting more.
First, let’s take a closer look at the talented individuals, that make up Three 4 Soul.
Lead vocalist Desney Bailey has a voice, that can only be described as pure magic.
With a rich and soulful tone, she effortlessly captures the essence of classic soul music while infusing it with her own modern flair. Her vocals have been compared to the likes of Erykah Badu and Jill Scott, and for good reason, she is a powerhouse vocalist, who knows, how to captivate an audience.
But Desney is not alone in this musical journey. She is backed by four incredibly talented musicians, who bring their own unique styles to the table. Together, they create a sound that is both timeless and fresh.
So go ahead and indulge in their luxurious jazzy soulful vibe. Your soul will thank you!
Desney Bailey – Vocal
Carly Quiroz – Keyboard
Or Rozenfeld – Bass – Bass
Jean Ghazal – Saxophon
Jan Trojanowski – Drummer
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Desney Bailey – Vocal
Carly Quiroz – Keyboard
Or Rozenfeld – Bass – Bass
Jean Ghazal – Saxophon
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DESNEY BAILEY MEETS DES «Soulful House Music» REMIX FEAT: Carly Quiroz-Carmelo Leotta-Omri Abramov-Jan Trojanowski DES If you’re a fan of soulful jazzy house music, then
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DESNEY BAILEY MEETS DES
«Soulful House Music»
REMIX
FEAT: Carly Quiroz-Carmelo Leotta-Omri Abramov-Jan Trojanowski
DES
If you’re a fan of soulful jazzy house music, then you’re in for a real treat. Prepare to be swept away by the mesmerizing sounds of DES, a group that brings together the talents of vocalist Desney Bailey and four incredible musicians. Together, they have crafted a unique blend of jazzy harmonies and modern house grooves, creating a luxurious and soulful house vibe that will leave you wanting more. First, let’s take a closer look at the talented individuals that make up DES. Lead vocalist Desney Bailey has a voice that can only be described as pure magic. With a rich and soulful tone, she effortlessly captures the essence of the music. Her vocals have been compared to the likes of Erykah Badu and Jill Scott, and for good reason– She is a powerhouse vocalist, who knows how to captivate an audience. But Desney is not alone in this musical journey. She is backed by four incredibly talented musicians, who bring their own unique styles to the table. Together, they create a sound that is both timeless and fresh.
Desney Bailey
Desney Bailey is a highly regarded vocalist, who has gained recognition for her talents in Jazz, Neo Soul, and House music. Her music has traveled far, with her songs being played across Europe, the USA, South Africa, and Asia. Collaborating with renowned artists like Jazzanova, Slope, AtJazz, Laseech, Patrice Scott, 2000 Black and Oliver Marquardt, she has built an impressive discography that includes releases on top-tier labels including Sonar Kollektiv, Royal Flame Music, Flaneur Recordings, Do it Now Records, King Street Records and Luxury House, among others.
Desney Bailey – Vocal
Carly Quiroz – Keyboards
Carmelo Leotta – Bass
Omri Abramov – Saxophone
Jan Trojanowski – Drums
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Desney Bailey – Vocal
Carly Quiroz – Keyboards
Carmelo Leotta – Bass
Omri Abramov – Saxophone
Jan Trojanowski – Drums
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DESNEY BAILEY MEETS DES «Soulful House Music» REMIX FEAT: Igor Zavatckii-Carmelo Leotta-Omri Abramov-Jan Trojanowski DES If you’re a fan of soulful jazzy house music, then
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DESNEY BAILEY MEETS DES
«Soulful House Music»
REMIX
FEAT: Igor Zavatckii-Carmelo Leotta-Omri Abramov-Jan Trojanowski
DES
If you’re a fan of soulful jazzy house music, then you’re in for a real treat. Prepare to be swept away by the mesmerizing sounds of DES, a group that brings together the talents of vocalist Desney Bailey and four incredible musicians. Together, they have crafted a unique blend of jazzy harmonies and modern house grooves, creating a luxurious and soulful house vibe that will leave you wanting more. First, let’s take a closer look at the talented individuals that make up DES. Lead vocalist Desney Bailey has a voice that can only be described as pure magic. With a rich and soulful tone, she effortlessly captures the essence of the music. Her vocals have been compared to the likes of Erykah Badu and Jill Scott, and for good reason– She is a powerhouse vocalist, who knows how to captivate an audience. But Desney is not alone in this musical journey. She is backed by four incredibly talented musicians, who bring their own unique styles to the table. Together, they create a sound that is both timeless and fresh.
Desney Bailey
Desney Bailey is a highly regarded vocalist, who has gained recognition for her talents in Jazz, Neo Soul, and House music. Her music has traveled far, with her songs being played across Europe, the USA, South Africa, and Asia. Collaborating with renowned artists like Jazzanova, Slope, AtJazz, Laseech, Patrice Scott, 2000 Black and Oliver Marquardt, she has built an impressive discography that includes releases on top-tier labels including Sonar Kollektiv, Royal Flame Music, Flaneur Recordings, Do it Now Records, King Street Records and Luxury House, among others.
Desney Bailey – Vocal
Igor Zavatckii – Keyboards
Carmelo Leotta – Bass
Omri Abramov – Saxophone
Jan Trojanowski – Drums
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Desney Bailey – Vocal
Igor Zavatckii – Keyboards
Carmelo Leotta – Bass
Omri Abramov – Saxophone
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um
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A-TRANE PRÄSENTIERT:
ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE
Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
Andreas Schmidt, Piano
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Andreas Schmidt, Piano
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Matti Klein Soul Trio FEAT: Kennedy WITH: Lars Dieterich-André Seidel Wenn die kraftvolle Soul- und Jazzstimme von Kennedy auf das Matti Klein Soul Trio trifft, entsteht ein
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Matti Klein Soul Trio
FEAT: Kennedy
WITH: Lars Dieterich-André Seidel
Wenn die kraftvolle Soul- und Jazzstimme von Kennedy auf das Matti Klein Soul Trio trifft, entsteht ein musikalischer Dialog voller Groove, Energie und Tiefe. Die renommierten, international gefeierten Virtuosen begegnen sich auf Augenhöhe und verschmelzen ihre unterschiedlichen Einflüsse zu einem Sound, der von Energie, Spielfreude und musikalischer Offenheit lebt.
Klein’s Soul Trio zählt mit rund 70 Konzerten jährlich längst zu den gefragtesten Formationen der europäischen Groove-Jazz-Szene. Auftritte bei Festivals wie JazzBaltica, dem Reykjavík Jazz Festival oder dem Pori Jazz Festival, sowie Tourneen durch Großbritannien und Südafrika prägen die internationale Präsenz der Band. Bandleader Matti Klein, bekannt für seine charakteristischen Vintage-Keyboards, ist zudem Musical Director der brasilianischen Soul-Ikone Ed Motta und spielte unter anderem in den Blue Note Jazz Clubs in Tokyo & New York, Ronnie Scott‘s, London und im New Morning in Paris.
Kennedy wiederum gehört zu den markanten Stimmen der New Yorker Soul- und Jazzszene. Die aus Michigan stammende Sängerin arbeitete bereits mit Künstler wie Dee Dee Bridgewater, Christian McBride, Nate Smith und Electro Deluxe zusammen. Ihre Stimme verbindet große Soul- und Jazztraditionen mit einer modernen, eigenen Ausdruckskraft – kraftvoll, nuanciert und emotional direkt.
Für dieses besondere Projekt treffen Eigenkompositionen beider Seiten auf eigens für diese Besetzung arrangierte Stücke. Seien sie gespannt auf ein intensives Live-Erlebnis zwischen Groove-Jazz, Soul und Improvisation – getragen von starken musikalischen Persönlichkeiten und einer spannenden klanglichen Vision.
Kennedy – Vocals
Matti Klein – Wurlitzer, Rhodes Bass
Lars Dieterich – Bass Clarinet, Saxophone
André Seidel – Drums
Matti Klein Soul Trio Foto©JM Jorissen
Kennedy Foto©Steven Haberland
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Lars Dieterich – Bass Clarinet, Saxophone
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Matti Klein Soul Trio
FEAT: Kennedy
WITH: Lars Dieterich-André Seidel
Wenn die kraftvolle Soul- und Jazzstimme von Kennedy auf das Matti Klein Soul Trio trifft, entsteht ein musikalischer Dialog voller Groove, Energie und Tiefe. Die renommierten, international gefeierten Virtuosen begegnen sich auf Augenhöhe und verschmelzen ihre unterschiedlichen Einflüsse zu einem Sound, der von Energie, Spielfreude und musikalischer Offenheit lebt.
Klein’s Soul Trio zählt mit rund 70 Konzerten jährlich längst zu den gefragtesten Formationen der europäischen Groove-Jazz-Szene. Auftritte bei Festivals wie JazzBaltica, dem Reykjavík Jazz Festival oder dem Pori Jazz Festival, sowie Tourneen durch Großbritannien und Südafrika prägen die internationale Präsenz der Band. Bandleader Matti Klein, bekannt für seine charakteristischen Vintage-Keyboards, ist zudem Musical Director der brasilianischen Soul-Ikone Ed Motta und spielte unter anderem in den Blue Note Jazz Clubs in Tokyo & New York, Ronnie Scott‘s, London und im New Morning in Paris.
Kennedy wiederum gehört zu den markanten Stimmen der New Yorker Soul- und Jazzszene. Die aus Michigan stammende Sängerin arbeitete bereits mit Künstler wie Dee Dee Bridgewater, Christian McBride, Nate Smith und Electro Deluxe zusammen. Ihre Stimme verbindet große Soul- und Jazztraditionen mit einer modernen, eigenen Ausdruckskraft – kraftvoll, nuanciert und emotional direkt.
Für dieses besondere Projekt treffen Eigenkompositionen beider Seiten auf eigens für diese Besetzung arrangierte Stücke. Seien sie gespannt auf ein intensives Live-Erlebnis zwischen Groove-Jazz, Soul und Improvisation – getragen von starken musikalischen Persönlichkeiten und einer spannenden klanglichen Vision.
Kennedy – Vocals
Matti Klein – Wurlitzer, Rhodes Bass
Lars Dieterich – Bass Clarinet, Saxophone
André Seidel – Drums
Matti Klein Soul Trio Foto©JM Jorissen
Kennedy Foto©Steven Haberland
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Matti Klein – Wurlitzer, Rhodes Bass
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Matti Klein Soul Trio
FEAT: Kennedy
WITH: Lars Dieterich-André Seidel
Wenn die kraftvolle Soul- und Jazzstimme von Kennedy auf das Matti Klein Soul Trio trifft, entsteht ein musikalischer Dialog voller Groove, Energie und Tiefe. Die renommierten, international gefeierten Virtuosen begegnen sich auf Augenhöhe und verschmelzen ihre unterschiedlichen Einflüsse zu einem Sound, der von Energie, Spielfreude und musikalischer Offenheit lebt.
Klein’s Soul Trio zählt mit rund 70 Konzerten jährlich längst zu den gefragtesten Formationen der europäischen Groove-Jazz-Szene. Auftritte bei Festivals wie JazzBaltica, dem Reykjavík Jazz Festival oder dem Pori Jazz Festival, sowie Tourneen durch Großbritannien und Südafrika prägen die internationale Präsenz der Band. Bandleader Matti Klein, bekannt für seine charakteristischen Vintage-Keyboards, ist zudem Musical Director der brasilianischen Soul-Ikone Ed Motta und spielte unter anderem in den Blue Note Jazz Clubs in Tokyo & New York, Ronnie Scott‘s, London und im New Morning in Paris.
Kennedy wiederum gehört zu den markanten Stimmen der New Yorker Soul- und Jazzszene. Die aus Michigan stammende Sängerin arbeitete bereits mit Künstler wie Dee Dee Bridgewater, Christian McBride, Nate Smith und Electro Deluxe zusammen. Ihre Stimme verbindet große Soul- und Jazztraditionen mit einer modernen, eigenen Ausdruckskraft – kraftvoll, nuanciert und emotional direkt.
Für dieses besondere Projekt treffen Eigenkompositionen beider Seiten auf eigens für diese Besetzung arrangierte Stücke. Seien sie gespannt auf ein intensives Live-Erlebnis zwischen Groove-Jazz, Soul und Improvisation – getragen von starken musikalischen Persönlichkeiten und einer spannenden klanglichen Vision.
Kennedy – Vocals
Matti Klein – Wurlitzer, Rhodes Bass
Lars Dieterich – Bass Clarinet, Saxophone
André Seidel – Drums
Matti Klein Soul Trio Foto©JM Jorissen
Kennedy Foto©Steven Haberland
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Matti Klein – Wurlitzer, Rhodes Bass
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Matti Klein Soul Trio FEAT: Kennedy WITH: Lars Dieterich-André Seidel Wenn die kraftvolle Soul- und Jazzstimme von Kennedy auf das Matti Klein Soul Trio trifft, entsteht ein
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Matti Klein Soul Trio
FEAT: Kennedy
WITH: Lars Dieterich-André Seidel
Wenn die kraftvolle Soul- und Jazzstimme von Kennedy auf das Matti Klein Soul Trio trifft, entsteht ein musikalischer Dialog voller Groove, Energie und Tiefe. Die renommierten, international gefeierten Virtuosen begegnen sich auf Augenhöhe und verschmelzen ihre unterschiedlichen Einflüsse zu einem Sound, der von Energie, Spielfreude und musikalischer Offenheit lebt.
Klein’s Soul Trio zählt mit rund 70 Konzerten jährlich längst zu den gefragtesten Formationen der europäischen Groove-Jazz-Szene. Auftritte bei Festivals wie JazzBaltica, dem Reykjavík Jazz Festival oder dem Pori Jazz Festival, sowie Tourneen durch Großbritannien und Südafrika prägen die internationale Präsenz der Band. Bandleader Matti Klein, bekannt für seine charakteristischen Vintage-Keyboards, ist zudem Musical Director der brasilianischen Soul-Ikone Ed Motta und spielte unter anderem in den Blue Note Jazz Clubs in Tokyo & New York, Ronnie Scott‘s, London und im New Morning in Paris.
Kennedy wiederum gehört zu den markanten Stimmen der New Yorker Soul- und Jazzszene. Die aus Michigan stammende Sängerin arbeitete bereits mit Künstler wie Dee Dee Bridgewater, Christian McBride, Nate Smith und Electro Deluxe zusammen. Ihre Stimme verbindet große Soul- und Jazztraditionen mit einer modernen, eigenen Ausdruckskraft – kraftvoll, nuanciert und emotional direkt.
Für dieses besondere Projekt treffen Eigenkompositionen beider Seiten auf eigens für diese Besetzung arrangierte Stücke. Seien sie gespannt auf ein intensives Live-Erlebnis zwischen Groove-Jazz, Soul und Improvisation – getragen von starken musikalischen Persönlichkeiten und einer spannenden klanglichen Vision.
Kennedy – Vocals
Matti Klein – Wurlitzer, Rhodes Bass
Lars Dieterich – Bass Clarinet, Saxophone
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Kennedy Foto©Steven Haberland
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Kennedy – Vocals
Matti Klein – Wurlitzer, Rhodes Bass
Lars Dieterich – Bass Clarinet, Saxophone
André Seidel – Drums
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Matti Klein Soul Trio FEAT: Kennedy WITH: Lars Dieterich-André Seidel Wenn die kraftvolle Soul- und Jazzstimme von Kennedy auf das Matti Klein Soul Trio trifft, entsteht ein
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Matti Klein Soul Trio
FEAT: Kennedy
WITH: Lars Dieterich-André Seidel
Wenn die kraftvolle Soul- und Jazzstimme von Kennedy auf das Matti Klein Soul Trio trifft, entsteht ein musikalischer Dialog voller Groove, Energie und Tiefe. Die renommierten, international gefeierten Virtuosen begegnen sich auf Augenhöhe und verschmelzen ihre unterschiedlichen Einflüsse zu einem Sound, der von Energie, Spielfreude und musikalischer Offenheit lebt.
Klein’s Soul Trio zählt mit rund 70 Konzerten jährlich längst zu den gefragtesten Formationen der europäischen Groove-Jazz-Szene. Auftritte bei Festivals wie JazzBaltica, dem Reykjavík Jazz Festival oder dem Pori Jazz Festival, sowie Tourneen durch Großbritannien und Südafrika prägen die internationale Präsenz der Band. Bandleader Matti Klein, bekannt für seine charakteristischen Vintage-Keyboards, ist zudem Musical Director der brasilianischen Soul-Ikone Ed Motta und spielte unter anderem in den Blue Note Jazz Clubs in Tokyo & New York, Ronnie Scott‘s, London und im New Morning in Paris.
Kennedy wiederum gehört zu den markanten Stimmen der New Yorker Soul- und Jazzszene. Die aus Michigan stammende Sängerin arbeitete bereits mit Künstler wie Dee Dee Bridgewater, Christian McBride, Nate Smith und Electro Deluxe zusammen. Ihre Stimme verbindet große Soul- und Jazztraditionen mit einer modernen, eigenen Ausdruckskraft – kraftvoll, nuanciert und emotional direkt.
Für dieses besondere Projekt treffen Eigenkompositionen beider Seiten auf eigens für diese Besetzung arrangierte Stücke. Seien sie gespannt auf ein intensives Live-Erlebnis zwischen Groove-Jazz, Soul und Improvisation – getragen von starken musikalischen Persönlichkeiten und einer spannenden klanglichen Vision.
Kennedy – Vocals
Matti Klein – Wurlitzer, Rhodes Bass
Lars Dieterich – Bass Clarinet, Saxophone
André Seidel – Drums
Matti Klein Soul Trio Foto©JM Jorissen
Kennedy Foto©Steven Haberland
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Kennedy – Vocals
Matti Klein – Wurlitzer, Rhodes Bass
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MIKE RUSSELL «FUNKY SOUL KITCHEN» FEAT: CHARLES SAMMONS-DICARLO-RUDY REDL Mike Russell wurde 1952 in Washington D.C. geboren und begann schon früh, klassische und Flamenco-Gitarre zu lernen. Seine professionelle Karriere
Konzertdetails
MIKE RUSSELL
«FUNKY SOUL KITCHEN»
FEAT: CHARLES SAMMONS-DICARLO-RUDY REDL
Mike Russell wurde 1952 in Washington D.C. geboren und begann schon früh, klassische und Flamenco-Gitarre zu lernen. Seine professionelle Karriere begann in den 60er Jahren mit Soul- und Bluesbands.
Schon früh interessierte er sich für das Schreiben und Komponieren von Songs, und diese kreative Seite führte zu einigen Studioarbeiten bei Columbia Records als Gitarrist und Komponist.
Das Jahr 1970 war seine erste Plattenveröffentlichung als Komponist und der Titel „Black Woman“ wurde von der für einen Grammy nominierten Gloria Taylor aufgenommen und gipfelte in einer US-Tournee.
Im Jahr 1972 trat seine eigene Jazz-Rock-Gruppe „Water Forest“ mit Andy Warhol im Kennedy Center in Washington D.C. auf.
Seit seinem Umzug nach Berlin im Jahr 1989 ist er mit Eddy Harris, Billy Bang und vielen anderen aufgetreten. Zusammen mit der Sängerin MFA KERA gründete er das Black Heritage Orchestra und veröffentlichte 1995 eine CD, die die Top 10 der europäischen Weltmusikcharts erreichte. Mike Russell hat auch seinen eigenen Jazz-Soul-Funk-Sound entwickelt.
Er trat im deutschen Fernsehen, beim Guinness Festival in Südafrika, Griechenland, Polen und Amerika auf und kehrte nach Washington D.C. zurück, um mit Mfa Kera & Black Heritage im weltberühmten Blues Alley Jazz Club und im Smithsonian Center aufzutreten. Außerdem wurde er eingeladen, spezielle Workshops an der Jazzabteilung der George Washington University zu geben.
Vor kurzem war er in Polen und der Ukraine auf Tournee, wo er Tausende von Fans zählt. Mehr wird kommen. Weitere Informationen finden Sie auf Mike Russells Website.
Mike Russel – Guitar/Vocal
Charles Sammons – Bass
DiCarlo – Drums
Rudy Redl – Keys
Fotos©Torsten Kuppke
Fotos©Gudrun Arndt
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Charles Sammons – Bass
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Mike Russell wurde 1952 in Washington D.C. geboren und begann schon früh, klassische und Flamenco-Gitarre zu lernen. Seine professionelle Karriere begann in den 60er Jahren mit Soul- und Bluesbands.
Schon früh interessierte er sich für das Schreiben und Komponieren von Songs, und diese kreative Seite führte zu einigen Studioarbeiten bei Columbia Records als Gitarrist und Komponist.
Das Jahr 1970 war seine erste Plattenveröffentlichung als Komponist und der Titel „Black Woman“ wurde von der für einen Grammy nominierten Gloria Taylor aufgenommen und gipfelte in einer US-Tournee.
Im Jahr 1972 trat seine eigene Jazz-Rock-Gruppe „Water Forest“ mit Andy Warhol im Kennedy Center in Washington D.C. auf.
Seit seinem Umzug nach Berlin im Jahr 1989 ist er mit Eddy Harris, Billy Bang und vielen anderen aufgetreten. Zusammen mit der Sängerin MFA KERA gründete er das Black Heritage Orchestra und veröffentlichte 1995 eine CD, die die Top 10 der europäischen Weltmusikcharts erreichte. Mike Russell hat auch seinen eigenen Jazz-Soul-Funk-Sound entwickelt.
Er trat im deutschen Fernsehen, beim Guinness Festival in Südafrika, Griechenland, Polen und Amerika auf und kehrte nach Washington D.C. zurück, um mit Mfa Kera & Black Heritage im weltberühmten Blues Alley Jazz Club und im Smithsonian Center aufzutreten. Außerdem wurde er eingeladen, spezielle Workshops an der Jazzabteilung der George Washington University zu geben.
Vor kurzem war er in Polen und der Ukraine auf Tournee, wo er Tausende von Fans zählt. Mehr wird kommen. Weitere Informationen finden Sie auf Mike Russells Website.
Mike Russel – Guitar/Vocal
Charles Sammons – Bass
DiCarlo – Drums
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Mike Russell wurde 1952 in Washington D.C. geboren und begann schon früh, klassische und Flamenco-Gitarre zu lernen. Seine professionelle Karriere begann in den 60er Jahren mit Soul- und Bluesbands.
Schon früh interessierte er sich für das Schreiben und Komponieren von Songs, und diese kreative Seite führte zu einigen Studioarbeiten bei Columbia Records als Gitarrist und Komponist.
Das Jahr 1970 war seine erste Plattenveröffentlichung als Komponist und der Titel „Black Woman“ wurde von der für einen Grammy nominierten Gloria Taylor aufgenommen und gipfelte in einer US-Tournee.
Im Jahr 1972 trat seine eigene Jazz-Rock-Gruppe „Water Forest“ mit Andy Warhol im Kennedy Center in Washington D.C. auf.
Seit seinem Umzug nach Berlin im Jahr 1989 ist er mit Eddy Harris, Billy Bang und vielen anderen aufgetreten. Zusammen mit der Sängerin MFA KERA gründete er das Black Heritage Orchestra und veröffentlichte 1995 eine CD, die die Top 10 der europäischen Weltmusikcharts erreichte. Mike Russell hat auch seinen eigenen Jazz-Soul-Funk-Sound entwickelt.
Er trat im deutschen Fernsehen, beim Guinness Festival in Südafrika, Griechenland, Polen und Amerika auf und kehrte nach Washington D.C. zurück, um mit Mfa Kera & Black Heritage im weltberühmten Blues Alley Jazz Club und im Smithsonian Center aufzutreten. Außerdem wurde er eingeladen, spezielle Workshops an der Jazzabteilung der George Washington University zu geben.
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Lammel | Lauer | Meinig WITH: Andreas Lammel-Florian Lauer-Andris Meinig FEAT: Antonia Hausmann LAMMEL | LAUER | MEINIG haben es früh zu einer ganz eigenen, persönlichen Klangsprache
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Lammel | Lauer | Meinig
WITH: Andreas Lammel-Florian Lauer-Andris Meinig FEAT: Antonia Hausmann
LAMMEL | LAUER | MEINIG haben es früh zu einer ganz eigenen, persönlichen Klangsprache innerhalb der internationalen Jazztrio-Szene und darüber hinaus geschafft. Im Laufe ihrer Bandgeschichte, noch mit Bassisten René Bornstein, veröffentlichten sie unter anderem 3 Alben (Traumton Records) und erhielten viel Lob von allen Seiten, sowie eine Nominierung für den Jazz-Echo. Im Deutschlandfunk Kultur begeisterte sich Jazzredakteur Matthias Wegner für den „unglaublich schönen Sound“, Concerto erkannte „hohe intuitive Improvisationskunst.“ Die Fränkische Landeszeitung befand: „Dieser Jazz hat eine ganz eigene Sprache entwickelt, zeigt sich intelligent, aber nie verkrampft oder kopflastig und zudem ausgesprochen charmant, experimentierfreudig und luftig leicht schwebend.“ In der FAZ schrieb Norbert Krampf über ein Konzert: „Die Musiker wissen, wie man ein Publikum bei Laune halten kann, ohne in plakatives Entertainment zu verfallen.“
Pünktlich zum Bandjubiläum wagt das Ensemble nun etwas Neues: Nach 15 Jahren, in denen sie ausschließlich im Trio forschten, sich immer wieder neu erfanden und manifestierten, haben sich die drei Herren nun zu einer Erweiterung entschlossen und laden erstmalig besondere Gäste in die Band ein.
In der aktuellen Konzertreihe sind sie mit der Leipziger Jazzmusikerin und Posaunistin ANTONIA HAUSMANN unterwegs, die neben ihren eigenen Projekten u.a. mit Clueso, Nina Chuba, Nils Wogram und Kat Frankie musiziert.
Mit dem Hamburger Bassisten Andris Meinig hat die Band ein neues Mitglied gewonnen, welches der Band eine unverkennbare Stimme zufügt. Die 4 Künstler*innen loten entschiedener denn je die Spanne zwischen lyrischen Momenten und kraftvoller Wucht aus.
Dynamisch und mit viel Gestaltungswillen vereinen sie traumverlorene Melodien und harmonische Vielfalt, ansteckende Grooves und rhythmisch ausgefeilte Strukturen zu einem persönlichen, bewusst verständlich gehaltenen Klang. Wir dürfen uns mit dem neu formierten Ensemble LAMMEL | LAUER | MEINIG featuring ANTONIA HAUSMANN auf ein spannendes akustisch-elektronisches Konzertprogramm freuen!
Andreas Lammel – Piano Komposition
Andris Meinig – Kontrabass
Florian Lauer – Drums Komposition
Antonia Hausmann – Posaune
Fotos©Simon Chmel
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ZOHAR & ADAM «OSMOSIS» ALBUM RELEASE CONCERT FEAT: NORY-BEN MIRZACH Eine der spannendsten Neuentdeckungen des Jazz Zohar & Adam – Zwei Brüder, ein
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ZOHAR & ADAM
«OSMOSIS»
ALBUM RELEASE CONCERT
FEAT: NORY-BEN MIRZACH
Eine der spannendsten Neuentdeckungen des Jazz
Zohar & Adam – Zwei Brüder, ein Sound, grenzenlose Musik
Ihr Debütalbum „Osmosis“ erscheint im August. Und es ist ein absolutes Highlight! Das Brüder-Duo Zohar & Adam präsentiert sich mit erstaunlicher Reife: Ein Sound zwischen modernem Jazz, Hip-Hop-Grooves und Latin-Einflüssen.
Zwei Brüder, eine Vision: Zohar & Adam Cabo bringen frischen Wind in die Jazzwelt. Mit beeindruckender Virtuosität, kreativer Reife und einem tiefen musikalischen Verständnis schaffen sie einen Sound, der weit über ihr Alter hinausreicht. Ihr Weg vom musikalischen Elternhaus bis zur internationalen Bühne ist ebenso außergewöhnlich wie ihr Debütalbum “Osmosis”– ein faszinierender Beweis für das Potenzial einer neuen Generation im Jazz.
Mit Zohar an den Keyboards und Adam am Schlagzeug bringt das junge Brüder-Duo eine beeindruckende musikalische Reife auf die Bühne, die das Ergebnis eines von Musik geprägten Lebens ist. Als Kinder des früheren Latin-Bigband-Leiters Richard Cabo und der israelischen Bassistin, Produzentin und Pädagogin Dassi Rosenkrantz standen die Brüder gemeinsam mit ihrer Schwester Noga, schon vor ihrem zehnten Lebensjahr, auf der Bühne und nahmen als Familienband ein Album in den legendären Sun Studios in Memphis auf.
Während der Pandemie fanden sich die beiden als Schüler im gemeinsamen Lockdown wieder – die Geburtsstunde eines neuen kreativen Weges. Auf ihrem Debütalbum “Osmosis”, das im August 2026 erscheinen wird, verschmelzen Zohar & Adam Elemente aus progressivem Jazz, Latin, Hip-Hop und Weltmusik zu einem ganz eigenen Klangbild. Ihre intensive musikalische Verbindung erinnert an Größen wie Chick Corea oder Weather Report.
Basslegende Christian McBride war einer der ersten, der das Potenzial der beiden erkannte. Als Gründer von Jazz House Kids wurde er zu einem wichtigen Mentor – und ist gemeinsam mit dem renommierten Saxofonisten Steve Wilson auch auf “Osmosis” zu hören. Weitere Gäste des Albums sind Bassist Hadrien Feraud und Keyboarder Julian Pollack alias J3PO (u. a. bei Herbie Hancock’s Headhunters).
Zohar & Adam: Ein Duo mit Wurzeln, Vision – und einer außergewöhnlichen musikalischen Sprache.
Zohar Cabo – Keyboards/Electronics
Adam Cabo – Drums/Percussion
Nory – Vocals
Ben Mirzach – Saxophone
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KAT EATON GREAT BRITAIN AND EUROPE TOUR 2026 NEW ALBUM RELEASE «WHAT HAPPENS NOW» FEAT: Nick Atkinson-Joe Glossop-Dan Drury-Jarrod Pizzata Having already released 2 critically acclaimed albums, toured the
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KAT EATON
GREAT BRITAIN AND EUROPE TOUR 2026
NEW ALBUM RELEASE «WHAT HAPPENS NOW»
FEAT: Nick Atkinson-Joe Glossop-Dan Drury-Jarrod Pizzata
Having already released 2 critically acclaimed albums, toured the UK/EU supporting the likes of Jools Holland, Gregory Porter, Paul Carrack, The Teskey Brothers, Marc Broussard and Mamas Gun, alongside selling out multiple headline shows, co-writing with the likes of Caro Emerald, Ruby Turner and Roberta Campos, and breaking through to new territories via national radio play worldwide (BBC 2, 4 & 6 and Jazz FM in UK plus NPO 1, 2 & 5 in The Netherlands, Radio2 in Belgium, FIP in France and National German TV), Kat has established herself as one of the hardest working and most powerful independent soul voices in her field.
Kat Eaton has performed at prestigious festivals, Jazz A Toute Heure and St Paul Funk & Soul in France, Cornbury Festival and Henley Festival in UK, Cork Jazz Festival in Ireland, JazznoJazz Festival in Switzerland and Leverkusen Jazz Festival and Rheingau Musik Festival in Germany. Armed with fresh original material, her own arrangements of songs by the artists that have inspired her and a band behind her that have played with the likes of Tom Jones, Van Morrison, Amy Winehouse and Incognito, Kat Eaton’s live show is world class, raw and spell-binding. Kat releases ‘What Happens Now’ on 29th May ‘26 and is touring the UK and EU this Autumn.
Kat’s new album is a collection of timeless yet contemporary beautifully crafted songs with lyrics that cut to the core. Inspired by artists such as Olivia Dean, Gregory Porter and Jalen Ngonda, alongside legends Stevie Wonder, Aretha Franklin and Carole King that Kat grew up listening to,
‘What Happens Now’ is an amalgamation of her influences underpinned by her inimitable tone.
«A fabulous vocal talent»
Jools Holland
«Soul drenched and powerful. Bluesy, jazz-tinged & oozing with sheer class.»
Music Republic
«Beautiful low range and heartfelt songstress»
Cerys Matthews, BBC Radio
«Kat Eaton sounds like she grew up between a gospel church and a smoky soul dive. Rich, smooth, but with an edge that cuts through. Underneath the polish lies raw soul, deep blues, and phrasing sharpened by jazz instincts.»
Live Review Fasching, Stockholm
Kat Eaton – Vocal
Nick Atkinson – Guitar
Joe Glossop – Keys
Dan Drury – Bass
Jarrod Pizzata – Drums
Kat Eaton Band Foto©Miguel Montalban
Kat Eaton Foto@Michael Bosboom
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Nick Atkinson – Guitar
Joe Glossop – Keys
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KAT EATON GREAT BRITAIN AND EUROPE TOUR 2026 NEW ALBUM RELEASE «WHAT HAPPENS NOW» FEAT: Nick Atkinson-Joe Glossop-Dan Drury-Jarrod Pizzata Having already released 2 critically acclaimed albums, toured the
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KAT EATON
GREAT BRITAIN AND EUROPE TOUR 2026
NEW ALBUM RELEASE «WHAT HAPPENS NOW»
FEAT: Nick Atkinson-Joe Glossop-Dan Drury-Jarrod Pizzata
Having already released 2 critically acclaimed albums, toured the UK/EU supporting the likes of Jools Holland, Gregory Porter, Paul Carrack, The Teskey Brothers, Marc Broussard and Mamas Gun, alongside selling out multiple headline shows, co-writing with the likes of Caro Emerald, Ruby Turner and Roberta Campos, and breaking through to new territories via national radio play worldwide (BBC 2, 4 & 6 and Jazz FM in UK plus NPO 1, 2 & 5 in The Netherlands, Radio2 in Belgium, FIP in France and National German TV), Kat has established herself as one of the hardest working and most powerful independent soul voices in her field.
Kat Eaton has performed at prestigious festivals, Jazz A Toute Heure and St Paul Funk & Soul in France, Cornbury Festival and Henley Festival in UK, Cork Jazz Festival in Ireland, JazznoJazz Festival in Switzerland and Leverkusen Jazz Festival and Rheingau Musik Festival in Germany. Armed with fresh original material, her own arrangements of songs by the artists that have inspired her and a band behind her that have played with the likes of Tom Jones, Van Morrison, Amy Winehouse and Incognito, Kat Eaton’s live show is world class, raw and spell-binding. Kat releases ‘What Happens Now’ on 29th May ‘26 and is touring the UK and EU this Autumn.
Kat’s new album is a collection of timeless yet contemporary beautifully crafted songs with lyrics that cut to the core. Inspired by artists such as Olivia Dean, Gregory Porter and Jalen Ngonda, alongside legends Stevie Wonder, Aretha Franklin and Carole King that Kat grew up listening to,
‘What Happens Now’ is an amalgamation of her influences underpinned by her inimitable tone.
«A fabulous vocal talent»
Jools Holland
«Soul drenched and powerful. Bluesy, jazz-tinged & oozing with sheer class.»
Music Republic
«Beautiful low range and heartfelt songstress»
Cerys Matthews, BBC Radio
«Kat Eaton sounds like she grew up between a gospel church and a smoky soul dive. Rich, smooth, but with an edge that cuts through. Underneath the polish lies raw soul, deep blues, and phrasing sharpened by jazz instincts.»
Live Review Fasching, Stockholm
Kat Eaton – Vocal
Nick Atkinson – Guitar
Joe Glossop – Keys
Dan Drury – Bass
Jarrod Pizzata – Drums
Kat Eaton Band Foto©Miguel Montalban
Kat Eaton Foto@Michael Bosboom
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EB DAVIS & THE SUPERBAND FEAT: KAT BALOUN «BERLIN SPECIAL» WITH SUPERBAND: Nina T. Davis-Willie Pollock-Ben King Perkoff-Jay Bailey-Tom Blacksmith-Joe Di Carlo Wenn EB Davis die Bühne
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EB DAVIS & THE SUPERBAND FEAT: KAT BALOUN
«BERLIN SPECIAL»
WITH SUPERBAND: Nina T. Davis-Willie Pollock-Ben King Perkoff-Jay Bailey-Tom Blacksmith-Joe Di Carlo
Wenn EB Davis die Bühne betritt, dann wird der Blues lebendig. Mit seiner unverwechselbaren Stimme, seiner charismatischen Präsenz und einem Groove, der sofort in Herz und Beine geht, begeistert der in Arkansas geborene Sänger und Entertainer seit über fünf Jahrzehnten sein Publikum rund um den Globus.
2008 wurde ihm der offizielle Titel „Blues Ambassador to the State of Arkansas“ verliehen, und der Deutsche Rock- und Pop-Musikverband kürte ihn im selben Jahr zum besten R&B-Sänger. Der 2017 erschienene Dokumentarfilm „How Berlin got the Blues“ erzählt EB’s faszinierende Geschichte.
Seine musikalische Reise führte ihn von den Wurzeln des Blues im Memphis der 60er über New York – wo er mit Stars wie B.B. King, Wilson Pickett, Isaac Hayes und Millie Jackson auftrat – bis nach Berlin, wo er in den 1990er Jahren seine international besetzte Superband gründete.
Die siebenköpfige Formation steht für mitreißenden Blues, Soul und R&B; – groovige Eigenkompositionen, gefühlvolle Balladen und pure Spielfreude. Authentisch, leidenschaftlich, tanzbar!
EB Davis – Vocals
Kat Baloun – Harmonica / Vocals
Nina T. Davis – Piano / Organ / Vocals
Willie Pollock – Saxophone / Vocals
Ben King Perkoff – Saxophone
Jay Bailey – Guitar / Vocals
Tom Blacksmith – Bass / Vocals
Joe Di Carlo – Drums
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EB Davis – Vocals
Kat Baloun – Harmonica / Vocals
Nina T. Davis – Piano / Organ / Vocals
Willie Pollock – Saxophone / Vocals
Ben King Perkoff – Saxophone
Jay Bailey – Guitar / Vocals
Tom Blacksmith – Bass / Vocals
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Präsentiert von A-Trane & New Berlin Konzerte
Termin:
Freitag, 27.11.2026 | 20:00 Uhr
Preise über A-Trane:
30,-€ ohne Gebühr
Preise über Papagena:
1. Kategorie: 30,65€
Alle Preise verstehen sich zzgl. CTS- und Vorverkaufsgebühr.
Veranstaltungsort:
Heimathafen Neukölln
Karl-Marx-Straße 141
12043 Berlin
Ticketservice:
PAPAGENA
Tel.: 030 479 974 77
eMail: tickets@papagena.de
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