Atrin Madani
«Where Are We Now?»
DEBÛT CD RELEASE CONCERT

Where are we now? Wo stehen wir jetzt? Das fragen wir uns angesichts von Pandemie-Verunsicherung, geopolitischen Umwälzungen und den Bildern der Frauen im Iran im Herbst 2022, die für ihre Rechte auf die Straße gehen.
Bilder, die Atrin Madani, Sohn iranischer Einwanderer, besonders beschäftigen.
Where are we now? Dies ist auch eine Frage, die sich jede Generation von Jazzmusikerinnen und Jazzmusikern aufs Neue stellen muss. Madani, Jahrgang 1998, hat für sich eine Antwort gefunden, die so klar und präzise ist wie sein Gesang: Was wir gerade am meisten brauchen ist: Ehrlichkeit, Demut, und Qualität.
«All das findet sich überreichlich auf dem Debüt-Album des Berliners ohne Ost- oder West- davor, ohne Mauern und Grenzen im Kopf»
Schauspieler Hans-Jürgen Schatz
«Madanis Erstling „Where Are We Now?“ ist eine einzige große Liebeserklärung. An die Magie, die entsteht, wenn sich Worte und Melodien zu Erzählungen formen, welche einem einfach nicht aus dem Kopf gehen wollen. „Songs“ nennt man diese Gebilde landläufig. Aber wenn Madani sie mit seinem fabelhaften Quartett singt, werden sie zu cineastischen Seelenpanoramen.
Man hört dem Schöneberger durchaus die intensive Beschäftigung mit Vorgängern wie Frank Sinatra, Mel Tormé, Andy Williams oder Tony Bennett an. Er ehrt die Meister jedoch, indem er sie nicht kopiert, sondern selbstbewusst seinen eigenen Weg geht. Und der führt nicht über die Resterampen des Great American Songbooks oder durch die mit einem verkrampft postmodernen Augenzwinkern bedachten Pop-Charts der jüngeren Vergangenheit.
Basierend auf der Klang-Ästhetik einer Norah Jones, einer Diana Krall oder eines Till Brönner widmet sich Madani vielmehr einer handverlesenen Auswahl an Liedern, die im Jazz bislang weitestgehend unbesungen geblieben sind.
Die Rede ist von den exquisiten Erzeugnissen der anspruchsvollen Singer/Songwriter-Kunst der 1970er Jahre, die unter dem Signum „Yacht-Rock“ in der jüngeren Zeit mit Compilation-Serien wie „Too Slow to Disco“ ein erstaunliches Comeback in den Clubs feierte. Songs, die wie geschaffen sind für Madani. Denn ähnlich wie Michael Franks oder Donald Fagen, den beiden Säulenheiligen des ausgefuchsten Seventies-Pop-Rock, verfügt der junge Berliner über die seltene Gabe, enorm Komplexes federleicht klingen zu lassen.
Zu der Geschichte von „Where Are We Now?“ gehört aber auch die zutiefst persönliche Verbindung, die der Millennial zu den Liedern der Boomer hat – und dabei nebenbei die vermeintlich unüberwindlichen Frontlinien zwischen den Generationen als obsolet erscheinen lässt.

Von besonderer Bedeutung für den Berliner, der als Teil der deutschen Nachwuchs-Eliten-Big-Band BuJazzO Auftritte u.a. in New York, Chicago, Israel und auf dem Balkan hatte, ist zweifellos David Bowies 2013 veröffentlichtes „Where Are We Now?“ 
Madani verleiht der emotionalen Ergriffenheit des Briten über den Wandel Berlins nach dem Mauerfall eine ungemein feingliedrige vokale Gestalt. 
Im Gegensatz zu dem Protagonisten in Bowies Original ist er aber kein „man lost in time“. Madani, dessen enorme Leidenschaft für gute gesungene Geschichten sich auch in einem reinen deutschen Liederprogramm von Brahms bis «Wir sind Helden» manifestiert, mit dem er wiederholt in der Berliner Bar jeder Vernunft auftritt, ist sich Zeit, Raum und Verantwortung nämlich sehr genau bewusst. „In Deutschland und in Europa haben wir im Jazz oft das Problem, dass wir viel zu viel Kunst machen wollen. Und nicht die Kunst darin sehen, andere Menschen zu berühren“, sagt der Sänger. 
Mit „Where Are We Now?“ gelingt Atrin Madani genau das: den Zuhörenden nahezukommen und sie mit auf eine Reise zu nehmen. 
Ins Gestern und Morgen. Ins Hier und Jetzt. 
Dorthin, wo der Jazz schon immer am besten aufgehoben war».
Josef Engels

Atrin Madani – Vocal
Alexander Ruess – Guitar
Christian von der Goltz – Piano am 24.03.2023
Johannes Von Ballestrem – Piano am 25.03.2023
Olaf Casimir – Bass
Sebastian Merk – Drums

Atrin Madani
«Where Are We Now?»
DEBÛT CD RELEASE CONCERT

Where are we now? Wo stehen wir jetzt? Das fragen wir uns angesichts von Pandemie-Verunsicherung, geopolitischen Umwälzungen und den Bildern der Frauen im Iran im Herbst 2022, die für ihre Rechte auf die Straße gehen.
Bilder, die Atrin Madani, Sohn iranischer Einwanderer, besonders beschäftigen.
Where are we now? Dies ist auch eine Frage, die sich jede Generation von Jazzmusikerinnen und Jazzmusikern aufs Neue stellen muss. Madani, Jahrgang 1998, hat für sich eine Antwort gefunden, die so klar und präzise ist wie sein Gesang: Was wir gerade am meisten brauchen ist: Ehrlichkeit, Demut, und Qualität.
«All das findet sich überreichlich auf dem Debüt-Album des Berliners ohne Ost- oder West- davor, ohne Mauern und Grenzen im Kopf»
Schauspieler Hans-Jürgen Schatz
«Madanis Erstling „Where Are We Now?“ ist eine einzige große Liebeserklärung. An die Magie, die entsteht, wenn sich Worte und Melodien zu Erzählungen formen, welche einem einfach nicht aus dem Kopf gehen wollen. „Songs“ nennt man diese Gebilde landläufig. Aber wenn Madani sie mit seinem fabelhaften Quartett singt, werden sie zu cineastischen Seelenpanoramen.
Man hört dem Schöneberger durchaus die intensive Beschäftigung mit Vorgängern wie Frank Sinatra, Mel Tormé, Andy Williams oder Tony Bennett an. Er ehrt die Meister jedoch, indem er sie nicht kopiert, sondern selbstbewusst seinen eigenen Weg geht. Und der führt nicht über die Resterampen des Great American Songbooks oder durch die mit einem verkrampft postmodernen Augenzwinkern bedachten Pop-Charts der jüngeren Vergangenheit.
Basierend auf der Klang-Ästhetik einer Norah Jones, einer Diana Krall oder eines Till Brönner widmet sich Madani vielmehr einer handverlesenen Auswahl an Liedern, die im Jazz bislang weitestgehend unbesungen geblieben sind.
Die Rede ist von den exquisiten Erzeugnissen der anspruchsvollen Singer/Songwriter-Kunst der 1970er Jahre, die unter dem Signum „Yacht-Rock“ in der jüngeren Zeit mit Compilation-Serien wie „Too Slow to Disco“ ein erstaunliches Comeback in den Clubs feierte. Songs, die wie geschaffen sind für Madani. Denn ähnlich wie Michael Franks oder Donald Fagen, den beiden Säulenheiligen des ausgefuchsten Seventies-Pop-Rock, verfügt der junge Berliner über die seltene Gabe, enorm Komplexes federleicht klingen zu lassen.
Zu der Geschichte von „Where Are We Now?“ gehört aber auch die zutiefst persönliche Verbindung, die der Millennial zu den Liedern der Boomer hat – und dabei nebenbei die vermeintlich unüberwindlichen Frontlinien zwischen den Generationen als obsolet erscheinen lässt.

Von besonderer Bedeutung für den Berliner, der als Teil der deutschen Nachwuchs-Eliten-Big-Band BuJazzO Auftritte u.a. in New York, Chicago, Israel und auf dem Balkan hatte, ist zweifellos David Bowies 2013 veröffentlichtes „Where Are We Now?“ 
Madani verleiht der emotionalen Ergriffenheit des Briten über den Wandel Berlins nach dem Mauerfall eine ungemein feingliedrige vokale Gestalt. 
Im Gegensatz zu dem Protagonisten in Bowies Original ist er aber kein „man lost in time“. Madani, dessen enorme Leidenschaft für gute gesungene Geschichten sich auch in einem reinen deutschen Liederprogramm von Brahms bis «Wir sind Helden» manifestiert, mit dem er wiederholt in der Berliner Bar jeder Vernunft auftritt, ist sich Zeit, Raum und Verantwortung nämlich sehr genau bewusst. „In Deutschland und in Europa haben wir im Jazz oft das Problem, dass wir viel zu viel Kunst machen wollen. Und nicht die Kunst darin sehen, andere Menschen zu berühren“, sagt der Sänger. 
Mit „Where Are We Now?“ gelingt Atrin Madani genau das: den Zuhörenden nahezukommen und sie mit auf eine Reise zu nehmen. 
Ins Gestern und Morgen. Ins Hier und Jetzt. 
Dorthin, wo der Jazz schon immer am besten aufgehoben war».
Josef Engels

Atrin Madani – Vocal
Alexander Ruess – Guitar
Christian von der Goltz – Piano am 24.03.2023
Johannes Von Ballestrem – Piano am 25.03.2023
Olaf Casimir – Bass
Sebastian Merk – Drums

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Alexandra Lehmler Quartett
«Sans mots»

Mit Virtuosität, Energie und Leidenschaft
Jazz ist Personenmusik, und „sans mots“ ist ein Spiegel der musikalischen Persönlichkeit von Alexandra Lehmler: feurig, energisch, wandlungsfähig, mit vollem Herzen gebunden an die Sinnlichkeit von Groove und Melodie und auf eine sehr zeitgenössische Art zeitlos.
Acht Veröffentlichungen von Alexandra Lehmler gibt es inzwischen, sie gehört zu den angesagtesten Musiker*innen des Landes und sie wurde schon vielerorts gefeiert. Das Erfolgsrezept ihrer Musik ist, dass sie stets ehrlich ist und von Herzen kommt. Die Musik ist eine Mischung aus eingängigen Melodien und vertrackten Rhythmen, viel Energie und ekstatischen Soli.
Das Quartett ist international und hochkarätig besetzt mit Musikern, die auch durch vielfältige andere Projekte bekannt und weltweit auf Tour sind:

«Kein Mainstream Jazz also, sondern Musik, die aus dem Moment geboren schien, mit einer Idee oder einem Motiv als Keimling, der…nicht selten zu epischem Format auswuchs und narrative Assoziationen freisetzte»
«Sie wechselt auf einer breiten Palette vom spitzen und kecken Ton zum samtig-weich hingehauchten Flüstern, ohne an Intensität einzubüßen»
«Die harmonischen Zaubereien von Gitarrist Federico Casagrande , der agile Bass von Matthias Debus und das Schlagzeug von Patrice Héral ermöglichten stilistische Höhenflüge»
«Grenzenlose Leidenschaft für Musik, die aus der Seele wächst»

Alexandra Lehmler – Saxophon
Federico Casagrande – Gitarre
Matthias Debus – Bass
Patrice Héral – Drums
Quartett Foto@ Manfred Rinderspacher
Solo Foto@ Felix Groteloh

Phillip Dornbuschs Projektor
«Re|construct»
CD Release BERTHOLD Records

Komplex, kreativ und mit klarer Ansage: Phillip Dornbuschs Projektor veröffentlicht ihr zweites Album Re|construct.

Rassismus ist für Phillip Dornbusch schon lange ein Thema, auch wenn er selbst nicht davon betroffen ist. Für das zweite Album auf dem Label Berthold Records mit seiner Band Projektor nähert er sich dem Thema aus unterschiedlichen Perspektiven an – und spinnt damit den Kerngedanken des viel beachteten
Debütalbums „Reflex“ weiter. Die neun Kompositionen behandeln politische und gesellschaftliche Themen der Gegenwart. Als Grundlage dafür hat Dornbusch mehrere Gespräche mit von Rassismus Betroffenen geführt – und seine Eindrücke daraus sowie einige Zitate in die Musik einfließen lassen.
Auseinandernehmen und neu Zusammenbauen. Das bezieht sich nicht nur auf Dornbuschs Kompositionen im Probeprozess, sondern auch auf den Titel: Re|construct ist eben nicht bloße Rekonstruktion – es ist viel mehr. Gemeint ist damit die Transformation, die Erschaffung von etwas Neuem – stets als gemeinsamer Prozess. Dieser Gedanke meint nicht nur die Musik, sondern auch die Gesellschaft und formuliert Dornbuschs Wunsch, dem er „Re|construct“ widmet.
Charakteristisch für die fünf Musiker*innen aus Berlin und Köln ist ihre unverwechselbare Sprache und der sehr eigene Umgang mit dem Material, dem Dornbusch viel Raum lässt. Dabei ist den Musiker*innen wichtig, keine banale Botschaft zu zementieren. Sie spielen mit Vielschichtigkeiten, komplexen Klangfarben und gegeneinanderlaufenden Rhythmen. Das, was „schön“ klingt, wird konstant entfremdet.
Die Kompositionen laden ein zum Zuhören: Sie schimmern, grooven und regen zum Nachdenken über Heute an.
«Das vor drei Jahren gegründete Quintett um den Saxophonisten Phillip Dornbusch zählt zu den juvenilen Höhenfliegern der deutschen Szene.»
FAZ
«Philip Dornbusch, Jahrgang 1994, ist nicht „nur“ ein hochbegabter Saxofonist und Bandleader, er ist auch ein Komponist mit interessanten Konzepten. Seine aktuelle Band PROJEKTOR hat schon für viel Aufsehen gesorgt.»
Deutschlandfunk Kultur

Phillip Dornbusch – Saxophone / Clarinets
Johanna Summer – Piano
Johannes Mann – Guitar
Roger Kintopf – Bass
Philip Dornbusch – Drums
Foto©Dovile Sermokas

TORSTEN GOODS AND BAND
CELEBRATING SPRING 2023

Nach über einem halbem Jahr ist Torsten Goods zurück und leitet mit seinem Wochenende den musikalischen Frühling im Atrane ein.
Mit seinen Sommer und Frühlingstiteln leiten wir die gute Laune zeit im Jahr ein und lassen den langen harten Winter hinter uns.
Freut euch auf typische «Feel Good Music» und das «Weekend At The A-Trane»
Das neue lang erwartete Album von Torsten Goods erscheint im September 2023. Dieses neue Album wird auch im A-Trane vorgestellt. Das genaue Datum steht noch nicht fest.
Torsten Goods ist einer von Deutschlands top Jazz Gitarristen und Jazzpop/Rnb Sängern, deutscher Musikautorenpreisträger und 2-facher Echo Jazz nominierter, mit 6 Solo Alben, 4 davon beim renommierten Jazzlabel ACT. Er zählt mit unzähligen Tourneen durch Deutschland, Russland, China, Europa mit seiner eigenen Band zu den festen Grössen dieses Landes. Nebenher ist er zusätzlich an viele anderen Projekten beteiligt, wie die musikalische Leitung von Sarah Connor, Konzerte mit Till Brönner, Nils Landgren und auch der künstlerischen Leitung des Festivals Jazz am See/Klassik Am See in Erlangen.

Torsten Goods – Guitar/Vocals
Jan Misere – Piano/Keys
Thomas Stieger – Bass
Felix Lehrmann – Drums
Foto@Christoph Voy

TORSTEN GOODS AND BAND
CELEBRATING SPRING 2023

Nach über einem halbem Jahr ist Torsten Goods zurück und leitet mit seinem Wochenende den musikalischen Frühling im Atrane ein.
Mit seinen Sommer und Frühlingstiteln leiten wir die gute Laune zeit im Jahr ein und lassen den langen harten Winter hinter uns.
Freut euch auf typische «Feel Good Music» und das «Weekend At The A-Trane»
Das neue lang erwartete Album von Torsten Goods erscheint im September 2023. Dieses neue Album wird auch im A-Trane vorgestellt. Das genaue Datum steht noch nicht fest.
Torsten Goods ist einer von Deutschlands top Jazz Gitarristen und Jazzpop/Rnb Sängern, deutscher Musikautorenpreisträger und 2-facher Echo Jazz nominierter, mit 6 Solo Alben, 4 davon beim renommierten Jazzlabel ACT. Er zählt mit unzähligen Tourneen durch Deutschland, Russland, China, Europa mit seiner eigenen Band zu den festen Grössen dieses Landes. Nebenher ist er zusätzlich an viele anderen Projekten beteiligt, wie die musikalische Leitung von Sarah Connor, Konzerte mit Till Brönner, Nils Landgren und auch der künstlerischen Leitung des Festivals Jazz am See/Klassik Am See in Erlangen.

Torsten Goods – Guitar/Vocals
Jan Misere – Piano/Keys
Thomas Stieger – Bass
Felix Lehrmann – Drums
Foto@Christoph Voy

TOBIAS MEINHART
«THE PAINTER» Sunnyside Records
FEAT: EDEN LADIN – MATT PENMAN – MARK WHITFIELD

Der deutsche Saxophonist Tobias Meinhart ist eine prägende Persönlichkeit in der New Yorker Jazzszene. Seit 14 Jahren lebt er in der Metropole und tritt regelmäßig in renommierten Clubs wie dem Blue Note, Smalls und Birdland auf. Er tourt international mit seinen Bands und wurde sowohl für einen German ECHO Award nominiert als auch in der Downbeat Critics Poll zum Rising Star auf dem Saxophon gewählt.
Meinharts neues Album “The Painter” präsentiert eine Auswahl an vielfältigen und brillanten Stücken, die seinen musikalischen Ansatz unterstreichen. Dabei hat er sich von Farben und Texturen der bildenden Künste inspirieren lassen. Die Songs sind manchmal expressiv wie ein Jackson Pollock Bild oder erinnern an die subtilen Farben Monets. Aber auch Michael Jordan und die Chicago Bulls haben Spuren auf dem Album hinterlassen, der Saxophonist widmet ihnen die Basketball Hymne “The Last Dance”.
Die Band, die Meinhart für „The Painter“ zusammengestellt hat, besteht aus einer Reihe  erstklassiger Musiker, darunter Pianist Eden Ladin, Bassist Matt Penman und Schlagzeuger Mark Whitfield jr. Letzter ist bekannt durch seine Arbeit mit Kenny Garrett, Sean Jones oder Christian Scott. Matt Penman kennt man ua. vom SF Jazz Collective und Joshua Redman. Der israelische Pianist Eden Ladin ist regelmässig mit Terence Blanchard und Avishai Cohen auf Tour. Diese Musiker waren in dieser und ähnlichen Konfigurationen in den letzten zwei Jahren die regelmäßigen Partner von Tobias Meinhart, auf Bühnen wie dem Blue Note, Birdland und Smalls in New York City.
«THE PAINTER» wurde vom Downbeat Magazin zu einem der Besten Jazz Alben 2021.
gewählt.
Downbeat ★★★★: «Highly impressive, packed with wonderful music»
Jazzthing: «Eines der größten deutschen Talente am Tenorsaxophon»
Neue Musikzeitung: «Visionär in der Jetzt-Zeit. Muss man lieben.»
JazzTimes: «Remarkable clarity and creativity»
Jazzwise: «Powerful, virtuosic but heartfelt»

Tobias Meinhart  – Tenor- & Sopranosaxophone
Eden Ladin – Piano
Matt Penman – Bass
Mark Whitfield jr. – Drums

WEBSITE OF THE ARTIST

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Camila Nebbia Solo

Camila Nebbia is a saxophone player, composer, improviser, multidisciplinary artist curator and educator from Buenos Aires, Argentina based in Berlin. Her artistic practice reflects the relationship between composition, free improvised music, film and mixed media creations, where memory and identity are some of the main resonances of her work. Her visual work includes super 8 film, archives, destroyed archives, expanded cinema & digital video. Co-creator and curator of the collective interdisciplinary group and improvised music series “La Jaula se ha vuelto pájaro y se ha volado”, the concert series “Guillotina Fest” and creator and curator of the streaming concert series called “The warmth of proximity” for womxn, transgender & non binary experimental musicians presented at the Experimental Sound Studio of Chicago. Co-founder of the collective and independent record label based in Portugal “Habitable Records”. Played and recorded with many artists of the international scene such as Valentin Garvie, La Big Nant, Axel Filip Sextet, Nacho Szulga Quintet, El devenir del río, Julian Mekler sextet, Burka, Paula Shocron, Barbara Togander, Patrick Shiroishi, Paul Pignon, Christer Bothén, Vinnie Sperrazza, Katt Hernandez, Nicola Hein, Kenneth Jimenez, Lesley Mok, Violeta García, Susana Santos Silva, Tom Rainey, Elsa Bergman, l’ Arfi collective of Lyon, Joanna Mattrey, Micheal Formaneck, Flatter Ensemble, John Hughes, Lesley Mok, among others.
She has released as a band leader and solo performer “A veces la luz de lo que existe resplandece solamente a la distancia” (Kuai 2017), “De este lado” (Club del disco 2019), Aura (ears&eyes records 2020),“Corre el río de la memoria” (ramble records 2021) and “Presencias” (Sound Holes 2021). Participated in many festivals around the world such as Winter Jazz Fest NYC co-presented with M3 (U.S), Buenos Aires Jazz Festival (ARG), Santa Fe Jazz Festival (AR), Lima Jazz Festival (PE), FRIM concerts at Fylkingen, Stockholm (SE), Diskurs Festival (DE), Ultima Oslo (NO), among others, and has assisted to several residencies such as SIM (NYC) Jazz & Creative Music dictated by Tyshawn Sorey and Vijay Iyer (CA), OMI (NYC), Konvent Zero (ES) UNCOOL (CH), Ensemble Evolution (US), CirkusVranen (SE), CCK with Tim Berne, Marilyn Crispell & Ben Goldberg (AR), among others. Has composed the music of the short film “Cuando Corro” by Ana Luz Furth 2020,  the circus performance “Gården” 2021 by Anna Aro.

Erstes Set
Camila Nebbia Solo
Camila Nebbia – Saxophone
Foto©Aureėlie Raidron

Sera Kalo
«eXante»

Sera Kalo’s eXante wird einige Titel aus ihrer Sammlung von genre-übergreifenden Songs vorstellen, die sich durch melodische Avant-Soul-Melodien auszeichnen, die mit einer schwülen elektroakustischen Atmosphäre verschmelzen. Seras visuelle EP, Serendipity, soll im April 2023 erscheinen, gefolgt von der Veröffentlichung ihres kompletten Albums im Juni 2023 bei O-tone Music. Sera Kalo hat auf über 19 in Deutschland und Asien produzierten Alben mitgewirkt. Sie wurde als Tochter karibischer Eltern geboren und wuchs in den USA auf. Mit ihrem Future Jazz-Soul-Projekt Seraleez hat sie einen bleibenden Eindruck in der Berliner Musikszene hinterlassen. In Berlin hatte Sera die Ehre, die Bühne mit der britischen Soul-Legende Omar Lye-Fook zu teilen und in der Mercedes Benz Arena aufzutreten. In diesem Kapitel von Seras Karriere erkundet sie den grenzenlosen Ansatz, Musik mit elektroakustischen Beats zu vermischen. Sera Kalo hat ihre Stimme als Sängerin und Songwriterin gefunden und nutzt intime musikalische Klanglandschaften und poetische Geschichten, um ihren Sound zu charakterisieren.

Zweites Set:
Sera Kalo – Vocals
Igor Osypov – Guitar
Eren Solak – Keys
Sofia Eftychiou – Bass
Brian D. Sauls – Drums
Foto©Dovile Sermokas

JONAS SCHOEN
«The Berlin Quartet»

Das Berlin Quartet spielt straight ahead modern Jazz zum Mitsingen. Einzigartig schöne Musik von Tino Derado und Jonas Schoen mit starkem vibe und hymnischer Energie, aber auch Lieblingsstandards und überraschende Covers, gespielt von vier „heavy weights“ der Berliner Jazzszene, die aufeinander treffen, um wenigstens kurz den Irrsinn um uns herum vergessen zu machen.

CHRISTOPH TITZ & BAND
«WALKING THE CORNER»
CD RELEASE CONCERT

Erfrischend, überraschend, schnell, langsam, schön, manchmal brüchig, virtuos, lässig, melodiös, groovig, originell, unterhaltsam. Das sind einige mögliche Beschreibungen der Musik von Christoph Titz & Band.
Das 4tet von Christoph Titz präsentiert neben einigen Songs des aktuellen Albums Frobeat auch ganz frische, neu zu entdeckende Kompositionen für das kommende Album „Walking The Corner“ das im Frühjahr 2023 erscheinen wird.
Sein mittlerweile 8 Soloalbum beschäftigt sich mit dem „Mal eben um den Block gehen”, was in der Coronazeit eine große Freizeitbeschäftigung war. Es war ruhig, man selber aber nicht. Manchmal auch andersherum. Diese Stimmungen, Beobachtungen unter dem Aspekt, dass wir nicht auftreten konnten oder es einfach schwierig war, sich überhaupt zu treffen und miteinander zu spielen, proben und aufzunehmen, waren die Basis für die zahlreichen neuen Komposition.
Presse:
«Das gestrige Konzert von Christoph Titz Frobeat verzauberte und nahm das Publikum mit auf eine fröhliche, lächelnde Liebesreise. Gestern spielten sie mit Atomenergie, totaler Kraft, und der grossen Freude an der Musik. So eine fantastische Band. Der chilenische Schlagzeuger Alfonso Garrido hat mich mit seiner Instrumentalarbeit und Präzision von den Füßen gejagt, und ich habe viel Großartiges in meinem Leben gehört. Alfonso – ein absoluter Virtuose. Er pulsierte brillant mit dem Rhythmus und unterhielt das Publikum mit dem Klang seiner Instrumente. Leader Christoph in Topform, lächelnd, glücklich. Ich persönlich werde sagen, dass Christoph seit vielen Jahren Polen verliebt ist. Er ist ein “Slawischer Deutscher” mit einer romantischen Seele. Fest für Körper & Seele. Wer nicht teilgenommen hat, bereue es»
Komeda Jazzfestival Polen 2022

«Wir die gesamte Band freuen uns auf die 3 Tage im A-Trane Berlin»
Christoph Titz Band

Christoph Titz – Trumpet/Flugelhorn
Volker Meitz – Keyboards
Thomy Jordi – Bass
Alfonso Garrido – Drums/Percussion
Christoph Titz Foto© Juliana Viana

CHRISTOPH TITZ & BAND
«WALKING THE CORNER»
CD RELEASE CONCERT

Erfrischend, überraschend, schnell, langsam, schön, manchmal brüchig, virtuos, lässig, melodiös, groovig, originell, unterhaltsam. Das sind einige mögliche Beschreibungen der Musik von Christoph Titz & Band.
Das 4tet von Christoph Titz präsentiert neben einigen Songs des aktuellen Albums Frobeat auch ganz frische, neu zu entdeckende Kompositionen für das kommende Album „Walking The Corner“ das im Frühjahr 2023 erscheinen wird.
Sein mittlerweile 8 Soloalbum beschäftigt sich mit dem „Mal eben um den Block gehen”, was in der Coronazeit eine große Freizeitbeschäftigung war. Es war ruhig, man selber aber nicht. Manchmal auch andersherum. Diese Stimmungen, Beobachtungen unter dem Aspekt, dass wir nicht auftreten konnten oder es einfach schwierig war, sich überhaupt zu treffen und miteinander zu spielen, proben und aufzunehmen, waren die Basis für die zahlreichen neuen Komposition.
Presse:
«Das gestrige Konzert von Christoph Titz Frobeat verzauberte und nahm das Publikum mit auf eine fröhliche, lächelnde Liebesreise. Gestern spielten sie mit Atomenergie, totaler Kraft, und der grossen Freude an der Musik. So eine fantastische Band. Der chilenische Schlagzeuger Alfonso Garrido hat mich mit seiner Instrumentalarbeit und Präzision von den Füßen gejagt, und ich habe viel Großartiges in meinem Leben gehört. Alfonso – ein absoluter Virtuose. Er pulsierte brillant mit dem Rhythmus und unterhielt das Publikum mit dem Klang seiner Instrumente. Leader Christoph in Topform, lächelnd, glücklich. Ich persönlich werde sagen, dass Christoph seit vielen Jahren Polen verliebt ist. Er ist ein “Slawischer Deutscher” mit einer romantischen Seele. Fest für Körper & Seele. Wer nicht teilgenommen hat, bereue es»
Komeda Jazzfestival Polen 2022

«Wir die gesamte Band freuen uns auf die 3 Tage im A-Trane Berlin»
Christoph Titz Band

Christoph Titz – Trumpet/Flugelhorn
Volker Meitz – Keyboards
Thomy Jordi – Bass
Alfonso Garrido – Drums/Percussion
Christoph Titz Foto© Juliana Viana

CHRISTOPH TITZ & BAND
«WALKING THE CORNER»
CD RELEASE CONCERT

Erfrischend, überraschend, schnell, langsam, schön, manchmal brüchig, virtuos, lässig, melodiös, groovig, originell, unterhaltsam. Das sind einige mögliche Beschreibungen der Musik von Christoph Titz & Band.
Das 4tet von Christoph Titz präsentiert neben einigen Songs des aktuellen Albums Frobeat auch ganz frische, neu zu entdeckende Kompositionen für das kommende Album „Walking The Corner“ das im Frühjahr 2023 erscheinen wird.
Sein mittlerweile 8 Soloalbum beschäftigt sich mit dem „Mal eben um den Block gehen”, was in der Coronazeit eine große Freizeitbeschäftigung war. Es war ruhig, man selber aber nicht. Manchmal auch andersherum. Diese Stimmungen, Beobachtungen unter dem Aspekt, dass wir nicht auftreten konnten oder es einfach schwierig war, sich überhaupt zu treffen und miteinander zu spielen, proben und aufzunehmen, waren die Basis für die zahlreichen neuen Komposition.
Presse:
«Das gestrige Konzert von Christoph Titz Frobeat verzauberte und nahm das Publikum mit auf eine fröhliche, lächelnde Liebesreise. Gestern spielten sie mit Atomenergie, totaler Kraft, und der grossen Freude an der Musik. So eine fantastische Band. Der chilenische Schlagzeuger Alfonso Garrido hat mich mit seiner Instrumentalarbeit und Präzision von den Füßen gejagt, und ich habe viel Großartiges in meinem Leben gehört. Alfonso – ein absoluter Virtuose. Er pulsierte brillant mit dem Rhythmus und unterhielt das Publikum mit dem Klang seiner Instrumente. Leader Christoph in Topform, lächelnd, glücklich. Ich persönlich werde sagen, dass Christoph seit vielen Jahren Polen verliebt ist. Er ist ein “Slawischer Deutscher” mit einer romantischen Seele. Fest für Körper & Seele. Wer nicht teilgenommen hat, bereue es»
Komeda Jazzfestival Polen 2022

«Wir die gesamte Band freuen uns auf die 3 Tage im A-Trane Berlin»
Christoph Titz Band

Christoph Titz – Trumpet/Flugelhorn
Volker Meitz – Keyboards
Thomy Jordi – Bass
Alfonso Garrido – Drums/Percussion
Christoph Titz Foto© Juliana Viana

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It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ZUZA
«SONGS FROM MY LVING ROOM»

As Zuza likes to say:
«My music is a creature – a shifting form full of thoughts and emotions. Pop? Jazz? Folklore? It has all in it. Because the music is me. I’m based in all of these genre’s. Came from 2000 pop scene into jazz to work on my vocal skills then went back to RnB with some soul music in it, to finally discover the folklore side of me. Through all this, I found myself.»
Born into a Polish family, raised in city Torun, now based in Berlin – Zuza. Known for her a versatile voice. Since a little girl, she always stood up to her stylistic decisions. With this weird mixture of confidence and fear of being judged, she moved to Berlin in 2018 to study jazz vocals at the Jazz Institute. Zuza began slowly to transform from someone who felt like doesn’t belong anywhere into a woman with her own voice and a strong attitude.
I’m currently working on the material for my first EP, «Songs from my living room.».
Folk-pop-jazz and alternative-pop mixed together. An introduction—a poem—is included before each track, asking a question about the world we live in. In today’s world, we are aware of how many of us lose ourselves for time, money, or success.”Songs from my living room” invites you to my reality, and I want you to take a moment to consider what really matters.
The intelligent creatures that we are inside, will have the opportunity to have a honest and fun conversation in this living room together. Let you be the real you.
I include all feelings. I’m making a place for you, that you forgot about.

Zuza Jasinska – Vocals
David Soyza – Vibraphone
Morten Larsen – Double Bass
Florian Fischer – Drums
Max Feig – Guitar
Robin Danaher – Tenor Saxophone/Acoustic Guitar/Clarinet
Anna Borsdorf -Backing Vocals
DSahin – Backing Vocals
Lyriya – Backing Vocals

Britta Virves
«Juniper»
CD Release Heartcore Records

Britta Virves is an award-winning pianist and composer from Saaremaa, Estonia. She is now based in Stockholm, Sweden, where she has collaborated with many of Sweden’s finest jazz musicians. In addition to her own trio she performs with Swedish Grammy-nominated artists Joakim Milder and Norrbotten Big Band, Genevieve Artadi, Håkan Broström, Karin Hammar and Hannes Bennich. Heartcore Records is excited to present her debut album Juniper, a deeply autobiographical work, joined by Jonas Bäckman on drums and Jon Henriksson on bass, with Kurt Rosenwinkel on guitar featured as a guest.
Her compositions are narratively clear and harmonically modern meditations on the wonder of nature, ecological webs of interconnectedness, and the people and places she calls home. Juniper was chosen as TOP 10 Best Albums of 2022 in Dagens Nyheter, the largest and most influential newspaper in Sweden. It is also nominated for Jazz Album of the Year at the Estonian Music Awards 2023.
Junipers can be found all over Saaremaa, Estonia, the island where Virves was born. The hardy tree has become a symbol of resilience and protection for her that roots her to the memory of her home. This deeply emotional sense of storytelling and place informs many of the compositions on Juniper. Virves’ tender melodies, Henriksson’s sonorous bass, and Bäckman’s elegant cymbal rolls evoke the grandeur of a nuanced and groove-filled world, and a gorgeous metaphorical ode to their own intrepid musical discoveries.
One of Scandinavia´s main music magazines Lira also compares the expansive openness between timbres to the late Esbjörn Svensson Trio.

“When I hear Britta play, I hear a connected soul who’s able to communicate through the touch and sound of the piano. Her trio is in sync with this sensitivity and together, they create a highly dynamic and satisfying listening experience”

Kurt Rosenwinkel.
“A few music creators have managed to achieve a balance between linguistic brilliance, emotional charge and genuine trust. Britta Virves belongs to this rare crowd and Juniper is a wonderful manifestation of her rhetorical ability. Carefully and patiently created stories that rarely follow the expected path. You simply cannot stop listening.”

Joakim Milder (Grammy-nominated Swedish saxophonist, composer and arranger, Golden Disc 2022 winner and artistic director of Norrbotten Big Band)

Heartcore Records artist site

Britta Virves – Piano
Jon Henriksson – Bass
Jonas Bäckman – Drums

YAKOU TRIBE

Die seit 20 Jahren bestehende Berliner Band «YAKOU TRIBE» hat im Frühjahr 2019 ihre nunmehr fünfte CD mit dem Titel «Out Of Sight» vorgelegt. Das Quartett um die Gitarristen Kai Brückner und den Alt-Saxophonisten Jan von Klewitz verfolgt einerseits nach wie vor die Spur des (amerikanischen) Roadmovies-Soundtracks, andererseits erweitern die Musi-ker ihre Reiseroute sowohl ins urbane Amerika der 50er Jahre als auch in südamerikanische Gefilde. So steuern Klewitz und der 2017 neu hinzugekommen Kontra- und E-Bassist Pepe Berns folkloristische, brasillianisch-beeinflusste und dem Jazz verpflichtete Songs und Balladen bei, während die Kompositionen Brückners und des versierten Schlagzeugers Rainer Winch dem Progressive Rock der 70er Jahre ihre Aufwartung machen.

Jan von Klewitz – Saxophone
Kai Brückner – Guitar
Pepe Berns – Bass
Rainer Winch – Drums

Lily Dahab
SPRING TOUR 2023
«Bajo un mismo cielo»

Noch im März 2022 hatte sie zusammen mit ihrer Band und Orchester den Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie mit 1.100 Menschen komplett ausverkauft. Unvergesslich auch ihr letztes Konzert im ausverkauften A-Trane Dezember 2022, wo das gesamte Publikum endlos begeistert war. Wir freuen uns, dass sie mit ihrer wunderbaren Band im April wieder ins A-Trane kommt und für zwei schöne Abende sorgen wird.
«Wir sind alle Kinder aus einer gemeinsamen Wurzel, unter demselben Himmel.» Unter diesem gleichen Himmel, so der Titel ihrer CD hat die Sängerin aus Buenos Aires mit ihrer multinationalen Band großartige Lieder aus ihrer Heimat Argentinien, aus Brasilien, Uruguay, Chile und Spanien, Klangfarben aus Tango, argentinischer Folklore, Samba und Bossa Nova versammelt – und in ihrer einzigartigen Weise mit dem Jazz und Originals verknüpft. Bajo un mismo cielo gibt dem Bekenntnis zu kreativem Miteinander eine musikalische Stimme.
Durch ihre beiden Alben Nomade und Huellas und in über 290 Konzerten haben sich Lily Dahab und ihr Quartett eine große Fangemeinde erspielt – denn die ist fasziniert von dieser tiefempfundenen Vokalkunst, die alle Facetten von funkelnder Leidenschaft bis zu inniger Melancholie in sich trägt.

«Himmlisch»
Jazzthing
«Wenn diese Musik Mainstream wäre, wäre das Land, in dem wir leben ein weit besseres!»
Schall Musikmagazin
«Ganz phantastisch!»
Deutschlandfunk Kultur

Lily Dahab – Vocals
Bene Aperdannier – Piano, Rhodes
Camilo Villa – Bass
Jo Gehlmann – Guitar
Alfonso Garrido – Percussion

Lily Dahab
SPRING TOUR 2023
«Bajo un mismo cielo»

Noch im März 2022 hatte sie zusammen mit ihrer Band und Orchester den Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie mit 1.100 Menschen komplett ausverkauft. Unvergesslich auch ihr letztes Konzert im ausverkauften A-Trane Dezember 2022, wo das gesamte Publikum endlos begeistert war. Wir freuen uns, dass sie mit ihrer wunderbaren Band im April wieder ins A-Trane kommt und für zwei schöne Abende sorgen wird.
«Wir sind alle Kinder aus einer gemeinsamen Wurzel, unter demselben Himmel.» Unter diesem gleichen Himmel, so der Titel ihrer CD hat die Sängerin aus Buenos Aires mit ihrer multinationalen Band großartige Lieder aus ihrer Heimat Argentinien, aus Brasilien, Uruguay, Chile und Spanien, Klangfarben aus Tango, argentinischer Folklore, Samba und Bossa Nova versammelt – und in ihrer einzigartigen Weise mit dem Jazz und Originals verknüpft. Bajo un mismo cielo gibt dem Bekenntnis zu kreativem Miteinander eine musikalische Stimme.
Durch ihre beiden Alben Nomade und Huellas und in über 290 Konzerten haben sich Lily Dahab und ihr Quartett eine große Fangemeinde erspielt – denn die ist fasziniert von dieser tiefempfundenen Vokalkunst, die alle Facetten von funkelnder Leidenschaft bis zu inniger Melancholie in sich trägt.

«Himmlisch»
Jazzthing
«Wenn diese Musik Mainstream wäre, wäre das Land, in dem wir leben ein weit besseres!»
Schall Musikmagazin
«Ganz phantastisch!»
Deutschlandfunk Kultur

Lily Dahab – Vocals
Bene Aperdannier – Piano, Rhodes
Camilo Villa – Bass
Jo Gehlmann – Guitar
Alfonso Garrido – Percussion

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

GUY MINTUS TRIO
«A Gershwin Playground»
FEAT: OREN HARDY & YONATAN ROSEN
ENJA CD Release Concert

The internationally acclaimed group will make its return to Berlin’s beloved A Trane Jazz club for a 2 nights adventure with music from their latest release “A Gershwin Playground” on ENJA Records. The record gives a fresh and surprising interpretation to the music of the legendary Jewish American composer, George Gershwin.
Along with the Gershwin pieces, the trio will also include selections from their wide repertoire ranging from Guy’s imaginative originals to Mozart and all the way to the Beatles.
«His bold reimaginings of each track take listeners on a rocket ride to heights where they can see these tunes as if for the first time.»
DownBeat Magazine
«Mintus pours together a mixed brew of influences with ebullient grace that you’d think they all originated in the very same place»
The New York Times

Guy Mintus is an Israeli-born piano performer, composer, vocalist, and bandleader. He possesses the finesse of a trained concert pianist, the energy of a rockstar, and the exploring spirit of a jazz musician inspired by a wide range of influences from Turkish Makam to Stride piano to South-Indian rhythms. Be it in solo, trio, or orchestral formats, Guy is able to create a musical playground filled with joy, spontaneity, groove, and humor while embarking on adventures that start with his original music and continue to surprising re-imaginations of music from Beethoven, Chopin, Gershwin or the Great Israeli Songbook to name a few. Officially endorsed by Yamaha Pianos, Guy is the winner of the prestigious Leonard Bernstein Award as well as the audience’s choice at the Montreux Jazz Festival’s piano competition.
Since 2016, Guy Has been leading his own trio featuring Oren Hardy on Bass and Yonatan Rosen on Drums. The trio’s latest record, A Gershwin Playground, was recently released on the prestigious label ENJA Records (Chet Baker, Charles Mingus, McCoy Tyner among others). The album provides a fresh, modern and very personal take on the music of Jewish-American musical giant while receiving international support from both critics and audiences alike. The trio’s debut record, “A Home in Between” has been selected as DownBeat Magazine’s Editor’s Pick while his sophomore release, “Connecting the Dots”, has been celebrated in concerts throughout the US, Canada, France, Switzerland, Germany, Israel, Turkey and Kazakhstan including a New York CD release concert that has been recommended by the New York Times.

Guy Mintus – Piano & Voice
Oren Hardy – Bass
Yonatan Rosen – Drums
Foto©Ella Barak

GUY MINTUS TRIO
«A Gershwin Playground»
FEAT: OREN HARDY & YONATAN ROSEN
ENJA CD Release Concert

The internationally acclaimed group will make its return to Berlin’s beloved A Trane Jazz club for a 2 nights adventure with music from their latest release “A Gershwin Playground” on ENJA Records. The record gives a fresh and surprising interpretation to the music of the legendary Jewish American composer, George Gershwin.
Along with the Gershwin pieces, the trio will also include selections from their wide repertoire ranging from Guy’s imaginative originals to Mozart and all the way to the Beatles.
«His bold reimaginings of each track take listeners on a rocket ride to heights where they can see these tunes as if for the first time.»
DownBeat Magazine
«Mintus pours together a mixed brew of influences with ebullient grace that you’d think they all originated in the very same place»
The New York Times

Guy Mintus is an Israeli-born piano performer, composer, vocalist, and bandleader. He possesses the finesse of a trained concert pianist, the energy of a rockstar, and the exploring spirit of a jazz musician inspired by a wide range of influences from Turkish Makam to Stride piano to South-Indian rhythms. Be it in solo, trio, or orchestral formats, Guy is able to create a musical playground filled with joy, spontaneity, groove, and humor while embarking on adventures that start with his original music and continue to surprising re-imaginations of music from Beethoven, Chopin, Gershwin or the Great Israeli Songbook to name a few. Officially endorsed by Yamaha Pianos, Guy is the winner of the prestigious Leonard Bernstein Award as well as the audience’s choice at the Montreux Jazz Festival’s piano competition.
Since 2016, Guy Has been leading his own trio featuring Oren Hardy on Bass and Yonatan Rosen on Drums. The trio’s latest record, A Gershwin Playground, was recently released on the prestigious label ENJA Records (Chet Baker, Charles Mingus, McCoy Tyner among others). The album provides a fresh, modern and very personal take on the music of Jewish-American musical giant while receiving international support from both critics and audiences alike. The trio’s debut record, “A Home in Between” has been selected as DownBeat Magazine’s Editor’s Pick while his sophomore release, “Connecting the Dots”, has been celebrated in concerts throughout the US, Canada, France, Switzerland, Germany, Israel, Turkey and Kazakhstan including a New York CD release concert that has been recommended by the New York Times.

Guy Mintus – Piano & Voice
Oren Hardy – Bass
Yonatan Rosen – Drums
Foto©Ella Barak

Reinier Baas – Kit Downes – Jonas Burgwinkel
Deadeye

Three of Europe’s most forward thinking jazz musicians Reinier Baas (Hans Bennink, Metropole Orchestra) Kit Downes (Squarepusher, Bill Frisell) and Jonas Burgwinkel (Pablo Held, John Scofield) join forces as ‘Deadeye’ – using the tried and tested formula of Hammond organ, drums and guitar to shed new light on the wildly diverse influences of its members. The result is a breathless collision of colours, in which Jazz-rock, math-beats, sonic booms and 20th-century classical music are unified. Playing music from their eponymous 2021 album ‘Deadeye’ on Dox Records, also the upcoming Live Album which this tour is supporting, expect raucous energy and rhythmic slight-of-hand!

«This trio can stop you cold just playing the melody, three bright, emerging lights of European jazz»
Thomas Conrad, Stereophile Magazine

Kit Downes – Hammond Organ
Reinier Baas – Guitar
Jonas Burgwinkel – Drums

MORELLO / MÜLLER
«Cologne Connection»
FEAT: SIMON OSLENDER – HENDRICK SMOCK

Bruno Müller und Paulo Morello gehören zu den interessantesten Gitarristen der europäischen Jazzszene. Mit Simon Oslender, dem Shooting Star an der Orgel und dem Groove Master Hendrick Smock am Schlagzeug finden die beiden zu einem Quartett der Spitzenklasse zusammen.
Beim gefeierten ersten Konzert im Rahmen der Cologne Jazzweek wurde klar: diese Ausnahmekünstler sprechen die gleiche Sprache und haben sich auch musikalisch so einiges zu erzählen. Ob Soul-Jazz, Funk, Swing oder Brazil Groove – immer steht der pulsierende Rhythmus und die unbändige Spielfreude der Musiker im Vordergrund.
Paulo Morello gilt als einer der interessantesten Jazzgitarristen Europas. Dies zeigt sich an seinen erfolgreichen internationalen Projekten mit dem Trompeten-Star Randy Brecker, der Bossa Nova Legende Leny Andrade und der Night Of Jazz Guitars mit dem späten Larry Coryell. Darüber hinaus arbeitete er mit Jimmy Smith, Bob Mintzer, Paul Kuhn, Billy Cobham, Airto Moreira, Philip Catherine und Pat Martino zusammen. Morello lehrt als Professor für Jazzgitarre am Jazz Institut Berlin, das er auch als Künstlerischer Direktor leitet.
Bruno Müller ist als geborener Kölner eine feste Größe in der deutschen und europäischen Jazzszene. Mit vielen hochkarätigen Künstlern ist er seit vielen Jahren als Sideman, stilistisch unglaublich vielseitig unterwegs. Till Brönner, Mezzoforte, Jeff Cascaro, Max Mutzke, um nur einige zu nennen. Auch Müller unterrichtet Jazzgitarre, allerdings an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln.

Bruno Müller – Guitar
Paulo Morello – Guitar
Simon Oslender – Organ
Hendrick Smock – Drums
Simon Foto@Boris Breuer
Bruno Foto@Peter Tümmers

MORELLO / MÜLLER
«Cologne Connection»
FEAT: SIMON OSLENDER – HENDRICK SMOCK

Bruno Müller und Paulo Morello gehören zu den interessantesten Gitarristen der europäischen Jazzszene. Mit Simon Oslender, dem Shooting Star an der Orgel und dem Groove Master Hendrick Smock am Schlagzeug finden die beiden zu einem Quartett der Spitzenklasse zusammen.
Beim gefeierten ersten Konzert im Rahmen der Cologne Jazzweek wurde klar: diese Ausnahmekünstler sprechen die gleiche Sprache und haben sich auch musikalisch so einiges zu erzählen. Ob Soul-Jazz, Funk, Swing oder Brazil Groove – immer steht der pulsierende Rhythmus und die unbändige Spielfreude der Musiker im Vordergrund.
Paulo Morello gilt als einer der interessantesten Jazzgitarristen Europas. Dies zeigt sich an seinen erfolgreichen internationalen Projekten mit dem Trompeten-Star Randy Brecker, der Bossa Nova Legende Leny Andrade und der Night Of Jazz Guitars mit dem späten Larry Coryell. Darüber hinaus arbeitete er mit Jimmy Smith, Bob Mintzer, Paul Kuhn, Billy Cobham, Airto Moreira, Philip Catherine und Pat Martino zusammen. Morello lehrt als Professor für Jazzgitarre am Jazz Institut Berlin, das er auch als Künstlerischer Direktor leitet.
Bruno Müller ist als geborener Kölner eine feste Größe in der deutschen und europäischen Jazzszene. Mit vielen hochkarätigen Künstlern ist er seit vielen Jahren als Sideman, stilistisch unglaublich vielseitig unterwegs. Till Brönner, Mezzoforte, Jeff Cascaro, Max Mutzke, um nur einige zu nennen. Auch Müller unterrichtet Jazzgitarre, allerdings an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln.

Bruno Müller – Guitar
Paulo Morello – Guitar
Simon Oslender – Organ
Hendrick Smock – Drums
Simon Foto@Boris Breuer
Bruno Foto@Peter Tümmers

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

OUT OF PRINT
«UNEXPECTED TURN»
CD RELEASE CONCERT

Die Band Out Of Print präsentiert in ihrem Programm Musik von ihrem neuen Album Unexpected Turn. Es besteht aus Eigenkompositionen und gewagten Improvisationen – Freies klingt wie komponiert und Komponiertes klingt wie gerade zugefallen. Dieses Spielkonzept des Trios sorgt mit Sicherheit für viele Überraschungsmomente.
Es entsteht Musik mit einer packenden Vielfalt an Stimmungen und Stilen, gespielt mit großer Offenheit, Frische und Experimentierfreudigkeit.
Seit über 25 Jahren arbeitet das legendäre Berliner Piano Trio zusammen und produzierte 6 CDs in konstanter Besetzung.

«Out of Print hat eine eigene musikalische Handschrift entwickelt wiedererkennbar ohne voraussagbar zu sein. Dieses Klaviertrio gehört mit zum Spannendsten, was nicht nur die deutsche Jazzszene aktuell zu bieten hat.»
Stefan Herkenrath

Volker Kottenhahn – Piano
Dirk Strakhof – Bass
Johannes Bockholt – Drums

GRAVITY
FEAT: MARTIN WIND – PETER WENIGER – HEINZ LICHIUS

Martin Wind, Peter Weniger & Heinz Lichius – Gravity: ein musikalisches Gravitationsfeld, dem man sich nur schwer entziehen kann
«Gravity». Ein Begriff, für den Wörterbücher eine ganze Reihe von Übersetzungsmöglichkeiten liefern. Darunter „Schwerkraft“, „Anziehungskraft“, „Tiefe“ und „Feierlichkeit“. Sie alle beschreiben den Albumtitel von Martin Wind featuring Peter Weniger and Heinz Lichius perfekt – und das auf ganz verschiedenen Ebenen, erklärt Bassist und Bandleader Martin Wind. „Musikalisch bildet der Kontrabass das Zentrum eines jeden Ensembles. Er ist ihr Fundament, in dem die Fäden rhythmisch und harmonisch zusammenlaufen. Vergleichbar mit der Sonne, die mit ihrer Schwerkraft unser Planetensystem zusammenhält.“
Gleichzeitig funktioniert „Gravity“ auch auf persönlicher Ebene. „Es gibt Menschen und Orte, zu denen man sich hingezogen fühlt. „Hamburg zum Beispiel. Die Elbmetropole ist für mich Ausgangspunkt und Zwischenstation, wenn ich zwischen den USA und Deutschland unterwegs bin“, erklärt Wind, der seit Ende der 1990èr Jahre in Teaneck/New Jersey lebt.
Eine ganz besondere Anziehungskraft besteht auch zwischen den Mitgliedern des Trios. Winds musikalische Verbindung zum Saxofonisten Peter Weniger kommt im swingenden Opener „Still Friends“ zum Ausdruck. Vor 35 Jahren, im Dezember 1987, trafen sich die Beiden als Gründungsmitglieder des BundesJazzOrchesters zum ersten Mal. „Auch wenn sich unsere Wege danach trennten, hat sich das Spielen mit Peter für mich immer natürlich und selbstverständlich angefühlt“. Peter Weniger beschreibt die besondere Chemie zwischen den beiden so:
«Musik ist immer ein soziales Event, bei dem man bei jedem einzelnen Ton merkt, wie gut die Beteiligten miteinander harmonieren. Es ist Ausdruck eines Prozesses, der auf absolutem Grundvertrauen basiert. Wenn man sich blind vertrauen kann, fühlt es sich für mich besonders gut an.»

Peter Weniger – Saxophone
Martin Wind – Bass
Heinz Lichius – Drums

TIMO LASSY TRIO
«TRIO»
WE JAZZ RECORDS CD PRESENTATION CONCERT

Timo Lassy spielt das Saxophon, als ob er es ernst meint. Wer ihm zuhört, versteht das er sich voll und ganz seiner Kunst verschrieben hat, egal in welchem Kontext. Obwohl er früher bei den Umfragen des Downbeat Magazins zum “Rising Star” in der Baritonsaxophon-Sektion vertreten war, spielt er heute das Tenorsaxophon. Allerdings war er auf früheren Aufnahmen auch auf der Flöte zu hören, aber um Lassy als Künstler zu verstehen, ist seine jüngste Konzentration auf das Tenorsaxophon von entscheidender Bedeutung. Er geht in die Tiefe. Wer die Jazzszene Helsinkis um die Jahrtausendwende verfolgt hat, hat ihn wahrscheinlich zum ersten Mal in den Reihen der U-Street All Stars von Blue Note gehört, oder vielleicht im Five Corners Quintet, dem von Nuspirit Helsinki geleiteten Jazzprojekt, das sich zu einer Live-Band entwickelt hat, die auf der ganzen Welt die Bühnen in Brand setzt. Das neueste musikalische Abenteuer von Timo Lassy heißt “Trio” und erschien im August 2021 auf dem finnischen Label We Jazz Records. Das auf dem Titel erwähnte Trio ist neu und besteht aus Ville Herrala am Kontrabass und Jaska Lukkarinen am Schlagzeug. Auf dem Album erweitert Lassy den Sound seiner Stammformation, indem er Streicher und elektronische Elemente mit einbezieht. Das Live-Erlebnis bringt die Essenz der Band, die im Mittelpunkt des Ganzen steht, zum Vorschein (daher auch der Albumtitel) und ist ein Zeugnis für die ewige Freude, live auf der Bühne gemeinsam Musik zu machen.

Lassy‘s Riff-lastige neue Kompositionen führen die Musik in eine neue Richtung, in der schwerer Funk, mühelos rollender Soul-Jazz und zukunftsweisender akustischer Jazz aufeinandertreffen. Ihr Rezept mag oberflächlich betrachtet einfach erscheinen, aber für jeden, der dies versucht hat, gibt es keine schwierigere Herausforderung in der Jazzmusik, als eine Einheit zu schaffen, welche zusammen harmoniert und die musikalische Richtung immer beibehält, egal wie überraschend die Musik im Moment auch sein mag.

“Eine Einspielung, die wie eine Quintessenz bisherigen Schaffens und wie ein vorläufiger Schlusspunkt samt Ausblick wirkt – eingespielt mit großartigem Sound, in spannenden Arrangements sowie mit zahlreichen Weggefährten und Freunden als Gästen. Die “Moves” zu einem Album mit starken Wurzeln in der Jazztradition machen, das mit zahlreichen Anleihen in der afro-amerikanischen Pop-Moderne allerdings deutliche eigene Akzente setzt.”
NDR
“Ein Meisterwerk»
Spiegel
“Denn auf seinem sechsten Album „Moves“ erzählen, seufzen und lachen der Finne und sein Tenorsaxofon in so mensch-instrumentaler Einheit, als seien die Tenortöne die Wörter”
Stern
“Kaum lässt sich ein kalt-nasser Dezemberabend besser verbringen als mit wie geölt fließendem, positive Stimmung verströmendem Soul Jazz und Hard Bop allererster Güte.
JazzThetik
“Ein Album [“Love Bullet”], das so viel Sisu im Stammbaum hat dass man gar keinen Winter braucht, um die vom ihm auströmende Wärme zu verstehen.”
Jazzthing
“Sein groovender Jazz steckt voller Seele, ist geschult an Klassikern wie Hank Mobley und drängt seit Jahren auf die Tanzfläche. Lassy stellt seine atemberaubende Virtuosität nicht aus. Der Mann bleibt cool. Und kocht auf heißer Flamme unwiderstehliche Songs. Love Bullet trifft ins Herz.”
rbb radioeins

Timo Lassy – Saxophone
Ville Herrala – Double Bass
Jaska Lukkarinen – Drums

HAROLD LÓPEZ-NUSSA
«TIMBA A LA AMERICANA»
FEAT: GRÉGOIRE MARET
WITH: LUQUES CURTIS & RUY ADRIAN LÓPEZ-NUSSA
Blue Note Records CD Release TOUR

Deutsch:
Harold López-Nussas Debüt bei Blue Note Records, Timba a la Americana, das von Snarky Puppy-Gründer Michael League koproduziert wurde, soll Mitte 2023 erscheinen. An der Seite von Timba a la Americana spielt Grégoire Maret, ein mit einem Grammy ausgezeichneter Mundharmonikaspieler, der bereits mit Herbie Hancock, Pat Metheny und Prince gespielt hat. Luques Curtis (Bass) hat die Bühne mit Legenden wie Gary Burton und Eddie Palmieri geteilt. Die beiden Musiker werden zusammen mit dem Schlagzeuger Ruy Adrian López-Nussa, dem Bruder von Harold, die Band vervollständigen.
Harold López-Nussa hat sich schnell eine weltweite Fangemeinde im Jazz und darüber hinaus aufgebaut. Sein dichtes Quartett fesselt das Publikum mit einer unerbittlichen Lebendigkeit, die „Generationen und Genres überbrückt” (Billboard). Seine Musik spiegelt die ganze Bandbreite und den Reichtum der kubanischen Musik wider, mit ihrer unverwechselbaren Kombination aus klassischen, folkloristischen und populären Elementen sowie ihrer Begeisterung für die Improvisation.

English:
Harold López-Nussa is rapidly building a global following in jazz and beyond. His tight-knit quartet captivates audiences with a relentless vivaciousness that “bridges generations and genres” (Billboard). His music reflects the full range and richness of Cuban music, with its distinctive combination of classical, folkloric and popular elements, as well as its embrace of improvisation. López-Nussa has performed at esteemed venues The Kennedy Center and SFJAZZ Center, as well as some of the best jazz festivals in the world: Newport, North Sea, Monterey, Montréal, Detroit and Playboy. Timba a la Americana features Grégoire Maret, a Grammy-winning harmonica player who has  previously played alongside Herbie Hancock, Pat Metheny, Prince, and other legends. Luques Curtis(bass) has shared the stage with legends like Gary Burton and Eddie Palmieri. The two  musicians will join Ruy Adrian López-Nussa ,Harold’s brother and longtime drummer to fill out the band.

«López-Nussa’s single-note grace is akin to Herbie Hancock’s, and his two-fisted attacks are as joyous as Chick Corea’s»
DownBeat Magazine

Harold López-Nussa – Piano
Gregoire Maret – Harp
Luques Curtis – Bass
Ruy Adrian López-Nussa – Drums

FACEBOOK LIVE TEASER FIRST TUNE FREE  / FACEBOOK LIVE TEASER ERSTSTÜCK FREI

A-TRANE BLUES SPECIAL

EB DAVIS & THE SUPERBAND
A ONE NIGHT AFFAIR WITH THE BLUES

FEATURING SPECIAL GUEST: KAT BALOUN

„When I go on the stage I try to imagine myself in the audience. I would want to get the best that I could for my hard earned money, So that is exactly what I try and give to my audience any time I take the stage. Give my all and then reach back and give some more.“
The Blues Ambassador YOUR EB DAVIS

Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.

Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Ben «King» Perkoff – Saxophon/Vocal
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
Lenjes Robinson – Drums

SPECIAL GUEST: KAT BALOUN – HARP

Jakob Bänsch
Quartett
«OPENING»
JAZZLINE CD Release Concert

Der preisgekrönte Trompeter und Komponist Jakob Bänsch gehört zu den Rising Stars der europäischen Jazzszene und wird vom berühmten Jazzkritiker Bill Milkowski bereits mit dem jungen Wynton Marsalis verglichen.
Er veröffentlicht er nun sein mit Spannung erwartetes Debütalbum Opening, das am 28. April 2023 auf Jazzline erscheinen wird.
«Kraftvoll souverän in der Nachfolge klassischer Meister seines Fachs stehend»
Süddeutsche Zeitung

Mit seinen eigenen Bands spielte er bereits in den renommiertesten Jazz-Locations in ganz Deutschland und arbeitete mit internationalen Jazzgrößen wie Nils Landgren, Bob Mintzer, Wolfgang Haffner, Billy Hart, Emil Mangelsdorff und der WDR Big-Band zusammen.
Er war Mitglied des Bundesjazzorchesters und der Elbphilharmonie Jazz Academy und wurde kürzlich mit dem Solistenpreis des Münchner Jazzpreises ausgezeichnet.
Auf seinem Debütalbum stellt er zusammen mit seinem Quartett seine eigene Musik vor, die eine Kombination aus lyrischen Melodien, virtuosem Jazz, sphärischen Klangwelten sowie symphonischen und klassischen Elementen ist.

Jakob Bänsch – Trumpet, Flugelhorn
Niklas Roever – Piano
Jakob Obleser – Bass
Leo Asal – Drums