A-TRANE PRÄSENTIERT TAG3:
JAZZFEST BERLIN 2024 VIER TAGE IM A-TRANE
HEUTE MIT: Devin Gray’s Melt All the Guns
«Melt All the Guns II»

Auch wenn der Berliner Drummer Devin Gray die Musik für sein bassloses Trio mit Trompeter Ralph Alessi und Pianistin Myslaure Augustin komponiert hat, interagiert die Band auf Augenhöhe – denn in Kollaborationen fühlt sich der Bandleader am wohlsten.
Als Musiker ist Devin Gray stets in mehreren Szenen zu Hause, momentan in New York und Berlin. Als Kollaborateur mit Herz und Seele hat der Schlagzeuger in beiden Communities mit festen Größen zusammengearbeitet: mit den Saxofonisten Bill McHenry und Tony Malaby, dem Trompeter Russ Johnson, dem Bassisten Michael Formanek und unzähligen anderen. In den letzten Jahren floss ein Großteil seiner Energie zwar in sein spannendes Soloprojekt Most Definitely, doch die Zusammenarbeit mit anderen Musiker*innen hat er nie aufgegeben.
Jetzt hat Gray sein 2019 gegründetes Trio mit Trompeter Ralph Alessi und Pianistin Angelica Sanchez wiederaufleben lassen. Die Musik auf ihrer EP „Melt All the Guns“ – ein Protest gegen die Allgegenwart tödlicher Schusswaffen in den Vereinigten Staaten – bewegt sich zwischen einer fast kriegerischen, dann wieder gelösten Atmosphäre und purer Lyrik. Besonders Grays Schlussstück „Protect Our Environment“ geht weit über eine Forderung nach ökologischer Nachhaltigkeit hinaus. Die Abwesenheit eines*einer Bassist*in eröffnet der Gruppe zahlreiche harmonische Freiheiten, die Trompeter Alessi zu äußerst extravertierter Spielfreude beflügeln. In diesem Konzert spielen Gray und Alessi an der Seite der vielversprechenden jungen Pianistin Myslaure Augustin, einer Schülerin von Alessi.

EN
Berlin-based drummer and composer Devin Gray thrives in collaborative contexts, so even though he composed the music for this bass-less post-bop trio with trumpeter Ralph Alessi and young pianist Myslaure Augustin, they engage in a decidedly three-way conversation.
Devin Gray maintains a cross-continental existence as a musician, splitting his time between New York and Berlin. In both communities he’s worked with countless heavyweights – including saxophonists Bill McHenry and Tony Malaby, trumpeter Russ Johnson and bassist Michael Formanek among many others – leaving his love for collaboration front and centre. In the last couple of years, however, Gray has devoted much of his energy to his excellent solo project Most Definitely, a rigorous statement built upon years of research, but he’s never stopped working with other players.
He’s revived an excellent trio project that emerged in 2019, with trumpeter Ralph Alessi and pianist Angelica Sanchez. The music on its EP “Melt All the Guns” – a wordless protest against the ubiquity of deadly firearms in the United States – moves between an almost martial yet elastic tension to nakedly lyric, especially on Gray’s closing piece “Protect Our Environment”, a demand that goes well beyond ecological preservation. The absence of a bassist in the group frees up the harmonic possibilities, which brings out the most extroverted eloquence in Alessi. In this concert, Gray and Alessi reconvene alongside the exciting young French pianist Myslaure Augustin, a recent student of the trumpeter.

Devin Gray – Drums, Composition
Ralph Alessi – Trumpet
Myslaure Augustin – Piano
Fotos©© Clara Pereira, Anne Morgenstern, Cristina Marx

A-TRANE PRÄSENTIERT TAG4:
JAZZFEST BERLIN 2024 VIER TAGE IM A-TRANE
HEUTE MIT: Sofia Jernberg & Alexander Hawkins
«Musho»

Pianist Alexander Hawkins und Vokalistin Sofia Jernberg begannen ihr Duo mit äthiopischem Repertoire. Mit der Zeit entstand zwischen beiden Musiker*innen eine außergewöhnliche musikalische Verbindung und es kamen traditionelle Melodien aus vielen anderen Teilen der Welt hinzu.
Durch ihre geteilte Leidenschaft für äthiopische Musik fanden Sofia Jernberg und Alexander Hawkins bei ihrem ersten spontanen Konzert in Amsterdam 2016 sofort einen Draht zueinander. Damals spielten sie ein das Publikum begeisterndes Medley aus dem Funk-Klassiker „Muziqawi Silt“ und einer traditionellen äthiopischen Melodie, die von der Sängerin Ejigayehu „Gigi“ Shibabaw zu „Gigi’s Lament“ umgedichtet wurde. Für die außergewöhnliche Verbindung der beiden gibt es allerdings noch weitere Gründe: Beide Künstler*innen teilen ein breites Vokabular aus Jazz, improvisierter Musik und Neuer Musik; und anstatt diese Bereiche zu trennen, fokussieren beide die vielfältigen Zusammenhänge.
Im Laufe ihrer Zusammenarbeit haben Jernberg und Hawkins die Vorstellung von Genres hinter sich gelassen – eine Vorstellung, die in einer Welt, in der wir leichteren Zugang zu Musik als je zuvor haben, immer üblicher wird. Dieses Jahr veröffentlichten sie ihr Debütalbum „Musho“ mit einem erweiterten Repertoire, das neben äthiopischen Songs auch Melodien aus Schweden, Armenien und England sowie Originalkompositionen von Jernberg versammelt. Dabei bleibt der einzigartige melodische Kern jeder dieser unterschiedlichen Musikkulturen erhalten, während das Duo im Zuge ihrer beinahe schon telepathisch wirkenden Verbindung geografische Grenzen aufhebt. Im Angesicht von historischer Gewalt, Rassismus und Unterdrückung zeugt ihr gemeinsames Spiel von außergewöhnlicher musikalischer Schönheit.

EN
Pianist Alexander Hawkins and singer Sofia Jernberg launched this duo with an Ethiopian repertoire, but over time they’ve added other folk songs from around the globe, putting the focus on their own sublime artistic bond.
Ethiopian music initially connected Swedish singer Sofia Jernberg and British pianist Alexander Hawkins when they gave their first ad hoc performance in Amsterdam in 2016, playing a riveting medley of the funk classic “Muziqawi Silt” and a traditional folk tune remade as “Gigi’s Lament” by singer Ejigayehu “Gigi” Shibabaw. But they gelled for countless other reasons that gird the connection between these two incredible musicians. Both artists possess broad vocabularies, sharing deep connections to jazz and improvised music as well as contemporary music, but rather than compartmentalize these threads, they underline the correlations.
As the project developed, they disabused the notion of genre, an increasingly common thread in a world where we have easy access to more music than ever. Earlier this year Hawkins and Jernberg released their long-awaited debut Musho, documenting the expansion of repertoire to include songs from Sweden, Armenia, England, and stunning Jernberg orginals, in addition to Ethiopia. The peculiar melodic heart of those richly varied cultures endures in their duo, but the performances transcend geography in how the pair has built a telepathic connection open to all possibilities. Together they conjure a devastating beauty in the face of historic violence, racism, and oppression.

Alexander Hawkins – Piano
Sofia Jernberg – Vocals
Foto© Niclas Weber

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ANDREAS SCHMIDT piano

WILL JACOBS BAND
«BLUES FROM CHICAGO»

FEAT: STEFF ROSEN-BRIAN SAULS-CHRISTIAN KEYMER-ARNE IMIG

Known for his powerful, live performances, artist WILL JACOBS is a modern Blues/R&B/Soul artist. from Chicago, Illinois, USA. At 30 years old, he’s no stranger to performance stages.
Will honed his chops the old-fashioned way – experience. In his early teens, he was gigging in Chicago clubs backing many of the city’s finest blues men and women (while at the same time playing in a Grammy-winning, high school jazz band.)
In 2009, he attracted local and international attention when his first band (Dirty Deal) performed at the International Blues Showcase in Memphis, Tennessee (after having won the youth division of Chicago’s Windy City Blues Challenge.) The band left their mark because of Will’s mature improvisational skills and vocal talents, coupled with a strong, blues-infused sound. These experiences led to further study at Berklee College of Music (Boston, USA), gigging/composing/session work in Chicago & Berlin, a musical residency in Sri Lanka and touring with reknown, Zydeco artist C.J. Chenier.
Making the jump across the pond to Europe in mid-2016, Will began performing and sharing his dynamic blues sound in Berlin, Germany and throughout Europe with his own band, with Hohner-endorsee Marcos Coll, Gary Wiggins and others. He has performed concerts & festivals in Armenia, Austria, Belgium, Czech Republic, France, Germany, Italy, Luxembourg, Netherlands, Poland, Spain, Sweden, and Ukraine. An artist on the Ruf Records label, his first release “Goldfish Blues” has received strong reviews. Whether playing clubs or festivals, gigging or session work with other world-class musicians, Will brings energy, creativity and passion to every stage.

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It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ANDREAS SCHMIDT piano

KAT EATON
«HONESTLY»
KARTEL MUSIC GROUP ALBUM RELEASE

Honestly
Following the global success of her debut album ‚Talk To Me‘, Kat Eaton has returned to the studio to record her second album ‘Honestly’ wich is the perfect evolution, effortlessly merging Soul and Classic R&B with Blues and Gospel. Kat says, “After Frank White [Sheffield Blues legend and mentor] died, Nick and I went back to our roots and decided to scratch that Blues/Gospel itch that Frank had given us a taste for. Hopefully we’ve created something that he’d be proud of”.
Armed with new original material and backed by a band that has played with the likes of Tom Jones, Van Morrison, George Benson, Mark Ronson and Ed Sheeran, Kat Eaton’s live show is world class, honest and captivating.
Honestly was released on March  22nd 2024 via Kartel Music Group.
Her first single „Bad Advice“ has been released on Nov. 8th.

Kat Eaton
Cardiff born, Sheffield raised and now living in the capital, Kat Eaton has steadily been making a name for herself over the last few years in the UK, as well as overseas. Her love for Blues, Soul, Jazz & Gospel started from an early age, listening to her father’s record collection and sneaking in to gigs underage at working men’s clubs and pubs to watch Sheffield Blues legend Frank White. It was at one of these early gigs that Kat decided not to be a pop artist (like many of her peers had suggested), but to follow her gut instead and perform the music she was raised on and was in her bones.
Having already toured the UK/EU supporting various artists (Jools Holland, Paul Carrack, The Teskey Brothers, Marc Broussard and Mamas Gun) selling out multiple headlines shows in London, co-writing with the likes of Caro Emerald, Ruby Turner and Roberta Campos and breaking through to new territories via the national radio airwaves of Holland, Belgium, France and Italy, Kat has established herself as one of the hardest working and talented performers in her field.
After the global success of her debut album ‘Talk To Me’ Kat is back in the studio recording her second album and is booking her UK & European tour. Armed with fresh new original material and a band behind her that have played with the likes of Tom Jones, Van Morrison, George Benson, Mark Ronson and Ed Sheeran Kat Eaton’s live show is world class, honest and spell-binding.
Whereas some debut albums show artists still finding their feet and sonic direction, Kat is unashamedly bold & confident in her abilities as a vocalist and songwriter, effortlessly merging Soul, and classic R&B throughout a mature and well rounded 10 tracks. Utilising completely live instrumentation (a must for Kat), ‘Talk To Me’ takes the classic vintage sound of inspirations such as Barbara Lynn and Lesley Gore and updates it with contemporary embellishments and relatable lyrics for the 21st century.
Less an artist in ascendancy, ‘Talk To Me’ solidifies Kat’s place as an artist already at the top of their game and now ready to share the fruits of years of hard work to the world.

«Fabulous vocal talent»
Jools Holland

«Kat’s voice is like sexy toffee. Just gorgeous!»
Gaby Roslin, BBC Radio London

«Soul drenched and powerful. Bluesy, jazz-tinged and oozing with sheer class.»
Music Republic Magazine

Kat Eaton – Vocal
Joseph Glossop – Keys
Nicholas Aktinson – Guitar
Daniel Drury  – Bass
Alasdair Mcdouga – Drums
Kat Eaton Foto©Chris Saunders
Kat Eaton Foto©Ross Jarman

Emil Wahlgren
«Stories from the Stars»

Mit dem Projekt „Stories from the Stars“ hat der junge Jazz-Sänger Emil Wahlgren einen „Love Letter“ an das Weltall verfasst. Hintergrund der Entstehung des Programms ist seine frühe Faszination für die Erforschung des Weltraums und im Speziellen für Science Fiction aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er hat diese Leidenschaft in Musik und eigene Klangwelten übersetzt und erzählt uns mit seinen Songs Geschichten von hedonistischen Ausflügen zum Mond, eines Eremiten, der sich auf Ganymed eingenistet hat und ersten Begegnungen in dämmrigen Waldlichtungen.
Händel, Stevie Wonder, Isaac Asimov oder auch „Star Trek“, die für den Sänger und Songwriter Inspirationsquellen sind, schaffen in „Stories from the Stars“ galaktische Kontraste zwischen Jazz, Klassik und Popmusik und katapultieren den Zuhörer zu fernen Sternen.

Emil Wahlgren ist ein aus Leipzig stammender Jazz-Vokalist mit ungarischen und schwedischen Wurzeln. Seit 2017 lebt er in Berlin. 2023 schloss er sein Gesangstudium am Berliner Jazz-Institut ab und lebt seitdem freischaffend. Der 25 Jahre junge Sänger war von 2020 bis 2022 Mitglied im Bundesjazzorchester und trat als Gastsänger unter anderem bei Judy Niemack, Torsten Goods, Anna Margolina und Nicolai Thärichen auf. Er bewegt sich in mehreren Genres von Swing über Fusion Jazz zu Progressive Rock und verleiht durch seine improvisatorischen Fähigkeiten auch älteren Songs einen neuen Anstrich. Aktuell wirkt er bei zahlreichen Projekten innerhalb der Berliner Musikszene mit, unter anderem als Sänger für den Gitarristen Ramiro Olacigerui und in der Berliner Swingband „Savoy Satellites».

„Du bist ein wundervoller Sänger, Improvisator und dazu noch ein grandioser Entertainer. Du besitzt Fähigkeiten, die man mit Üben überhaupt nicht erlernen kann.!“

Bill Petry

Emil Wahlgren – Vocal
Christian Elkjer – Piano/Keys
Ramiro Olacigerui – Guitar
Johannes Schauer – Bass
David Guy – Drums

Torsten Goods
«Soul Searching Returns To The Club»
FEAT: JAN MISERRE-RENÉ FLÄCHSENHAAR-FELIX LEHRMANN

Der Name ist Programm. „Soul Searching“, das neue, schon siebte Album von Torsten Goods ist mehr als eine Quelle frischer „Feelgood Music“, beeinflusst von Jazz, Soul, Blues und den lockeren Westcoast/AOR Sounds der späten 70er in Kalifornien, mit Gästen wie Randy Brecker, Nils Landgren oder Bireli Lagrene. „Soul Searching“ erzählt auch die sehr persönliche Geschichte der optischen Wandlung des „an der Gitarre ebenso wie als Sänger begnadeten“, laut SZ, „den man deswegen auch schon den „deutschen George Benson“ genannt hat“. Die Identitätsfindung, die auch die Gewöhnung an sein neues, kahles Aussehen aufgrund einer Autoimmmunstörung mit sich brachte, ist zentrales Thema bei „Soul Searching“, offensichtlich in Songs wie „Naked Funk“ oder der Ballade „I Had To Learn Not To Care“.

Seine „Soul Searching Tour 2024“ führt Torsten Goods mit Jan Miserre an Keyboards und Piano, Felix Lehrmann am Schlagzeug und Thomas Stieger am Bass, sprich: der Band hinter dem neuen Album, seit vierzehn Jahren perfekt eingespielt, im Februar endlich wieder durch ganz Deutschland. Aber auch in die Schweiz, UK und natürlich Irland, der Heimat seiner Mutter und Familie. Im Zentrum der Konzerte steht das neue Album, aber auch die Fan-Favoriten aus Torstens Back-Katalog dürfen nicht fehlen. So wird jedes Konzert der „Soul Searching“-Tour zum einzigartigen Erlebnis, voll tief empfundener, virtuos gespielter, akustischer Glücklichmacher. Das Rezept: „smooth Vocals, fast guitars und feelgood grooves“.

Torsten Goods – Guitar/Vocal
Jan Miserre – Keys/Piano
René Flächsenhaar – Bass
Felix Lehrmann – Drums

Fotos©Chris Heidrich

EB DAVIS & THE SUPERBAND
A BLUES AND SOUL WEEKEND

HOMAGE TO B.B. KING AND BOBBY BLAND

EB Davis pays homage to his mentors B.B. King and Bobby Bland

„When I go on the stage I try to imagine myself in the audience. I would want to get the best that I could for my hard earned money, So that is exactly what I try and give to my audience any time I take the stage. Give my all and then reach back and give some more.“
The Blues Ambassador YOUR EB DAVIS

Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.

Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Ben «King» Perkoff – Saxophon/Vocal
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
DiCarlo – Drums

EB DAVIS & THE SUPERBAND
A BLUES AND SOUL WEEKEND

HOMAGE TO B.B. KING AND BOBBY BLAND

EB Davis pays homage to his mentors B.B. King and Bobby Bland

„When I go on the stage I try to imagine myself in the audience. I would want to get the best that I could for my hard earned money, So that is exactly what I try and give to my audience any time I take the stage. Give my all and then reach back and give some more.“
The Blues Ambassador YOUR EB DAVIS

Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.

Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Ben «King» Perkoff – Saxophon/Vocal
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
DiCarlo – Drums

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

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Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ANDREAS SCHMIDT piano