ROBERTO NEGRO
«PAPIER CISEAU»
FEAT: EMIL PARISIEN – MICHELE RABBIA – VALENTIN CECCALDI

Was Kinder halt so machen mit Schere und Papier: Bunte Blätter und Bilder zerschneiden und die Schnipsel dann entweder achtlos vom Tisch fegen oder aber zu erstaunlich skurrilen Gebilden neu verkleben. Und ganz beiläufig steckt in diesem Spiel ein nachhaltiger Erkenntnis- und Lernprozess. Ich zerschneide meine Welt und mach sie, wie sie mir gefällt.
Der Piemonteser Pianist Roberto Negro praktiziert auf seinem neuen Album genau das: Kinderspiele, jeux d‘enfants. Und so geschieht der Einstieg auch vollkommen unschuldig, naiv, irgendwo zwischen der indifferenten Pentatonik Claude Debussys und Erik Saties ironischem Minimalismus. Aber dann bricht es auf, bricht sich Bahn in der Rotation eines irren Karussells. Es eskaliert immer wieder, wie auch Kinderspiele zuweilen eskalieren. Negro montiert seinen Berg an Schnipseln zu äußerst komplexen Tableaux, die mal wie am Reißbrett entworfen, dann wieder gänzlich einem Free-Jazz-Spirit entsprungen scheinen. Verfremdung durch elektronische Effekte, collagierte Samples, rhythmische Entgrenzung – doch der Wahnsinn hat Methode; unkalkuliert ist hier Nichts.
Roberto Negro hat in den vergangenen drei Jahren zusammen mit dem umtriebigen Drummer Michele Rabbia und dem Ausnahmesaxophonisten Emile Parisien im Trio DADADA seine Wahlheimat Paris unsicher gemacht. Für Papier Ciseau haben die drei sich nun den Cellisten Valentin Ceccaldi ins Boot geholt, der hier allerdings am Bass ins tiefere Register greift, und zwar mit großer Souveränität und einem eher flächigen Klangverständnis. Rabbia folgt dem furchtlosen Zugriff Negros noch in den abwegigsten Wendungen, und in der latent nervösen Tongebung Emile Parisiens steckt viel von der neugierigen Ungeduld, die Kinderspielen ihre charakteristische Dynamik verleiht.
Man kann mit Schere und Papier geschnippeltes Chaos verbreiten oder Welten erschaffen. Es braucht nur die Hände klebender Kinder. Oder sollte doch alles nur zufällig ausgeknobelt sein nach der Methode: Schere-Stein-Papier?

«We have enjoyed his astounding associations of images for years now»
LIBERATION
«wonderful alchemy between the three musicians»
FRANCE INFO
«It is hard to be more stimulating, in the category uninhibited avant-garde»
LES INROCKS

ROBERTO NEGRO – Piano
ÉMILE PARISIEN – Alto Saxophone
MICHELE RABBIA – Drums
VALENTIN CECCALDI – Cello
Foto©Jean Pascal Retel

KAROLINE WEIDT QUARTET
«INVITING»
CD Release Concert

«Inspiriert-ästhetischer und individueller Vocal Jazz»
Wolfgang Fricke, jazzreportagen.com

Das preisgekrönte Quartett um Sängerin Karoline Weidt veröffentlicht sein Debüt-Album Inviting: Es vereint die Energie und Komplexität des Jazz mit der Eingängigkeit des Pop.
Jeder Ton und jede Struktur hat Bedeutung und verweist auf eine edle Ästhetik.
«Ich suche die Schönheit in den Details und kreiere daraus meine Musik» verrät die Sängerin und Komponistin Karoline Weidt zu ihrem Album Inviting.
Will you come and take me to a place I’ve never been? Far beyond my phantasy, so far from where I use to be.
Bereits mit dem ersten Ton wird eine intensive Stimmung erzeugt, die das Publikum zu verzaubern vermag. Während Karoline Weidts sphärische Vokalisen vor Leichtigkeit schweben, steht sie mit ihrer natürlichen Präsenz im Zentrum des Sounds. Innerhalb ihrer detailreichen Arrangements bewegt sich das Quartett flexibel durch ungewöhnliche Harmonien, energievolle Soli und mehrstimmigen Gesang. Ein fluides Zusammenspiel, voller Spontanität und Mut: „Wir geben uns Raum zu riskieren, um die Magie des Moments heraus zu kitzeln und so uns selbst und das Publikum zu überraschen.”
Inviting ist der nächste Meilenstein in der beständigen Karriere des Karoline Weidt Quartet, nach dem Abräumen einiger Preise wie dem des Festival da Jazz #nextgeneration, Junger Münchner Jazzpreis und Blue Note Poznań Jazz Competition und der Veröffentlichung der hochgelobten Debüt-EP The Dream im Jahr 2021. Sie veröffentlichen es beim Label Double Moon Records in Kooperation mit der Jazzthing Next Generation.
“vielseitig, unerwartet und sehr feingearbeitet”
Ulrich Habersetzer, BR Klassik
“Formation von Hochbegabten”
Wolfgang Fricke, thatjazz.de
“stilsicher und geschmackvoll”
Wolfgang Fricke, jazzreportagen.com
„Karoline Weidt gehört aktuell sicher zu den vielversprechendsten Sängerinnen“
Oliver Hochkeppel, SZ

Karoline Weidt – Vocals, Komposition
Loreen Sima – Bass
Mikolaj Suchanek – Piano
Valentin Steinle – Drums
Foto©Marlene Rahmann

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

LAILA BIALI
«YOUR REQUESTS» VOL1
ACT CD RELEASE CONCERT

For the first time in more than 10 years, multi award winner Laila Biali returns to the Great American Songbook to launch her latest release: Your Requests, Volume 1. Widely recognized for her original material including the SOCAN Hagood Hardy Songwriting Award in 2020, this shift back to classic jazz repertoire was prompted by Laila’s delight in fulfilling the song requests of her fans. When Laila asked her social media followers what tunes they’d like to hear her cover, more than 150 songs were submitted. Your Requests, Volume 1 debuts the first collection of Laila’s dynamic and personal arrangements in response to her listeners, which she describes as a musical love letter to them. It features guest vocalist Kurt Elling, clarinetist Anat Cohen, harmonica star Grégoire Maret, plus tenor saxophonist Kelly Jefferson, bassist George Koller, drummers Larnell Lewis and Ben Wittman, and others.

Laila Biali – Piano / Vocals
George Koller – Bass
Ben Wittman – Drums

SIDEMEN «JAZZ»
FEAT: KAI BRÜCKNER – PEPE BERNS – HEINZ LICHIUS

Die Sidemen sind ein Trio aus Berlin und Hamburg. In unterschiedlichen Bands haben die drei diverse Frontmen begleitet- konsequent war früher oder später, die Begleiter zu Hauptakteuren zu machen. Ihre erste Veröffentlichung „First Edition“ (als CD auf „schöner Hören“ und fast allen Downloadportalen zu genießen) fand große Begeisterung. Eine zweite Produktion ist auf dem Weg. Im Mai 2023 ist die Band unterwegs, um eigenes Material und ausgesuchte Fremdkompositionen in uniquer Interpretation zu präsentieren.

Kai Brückner – Gitarre
Pepe Berns – Bass
Heinz Lichius – Schlagzeug

MIRNA BOGDANOVIC
«AWAKE»
BERTHOLD RECORDS ALBUM RELEASE

On this special evening the band will be presenting Mirna’s second studio album “Awake”, to be released on May 12th, 2023 at Berthold Records. The album was produced by Chris Hyson and features guest musicians Asger Nissen on alto saxophone, Paul Santner on Ukulele and the Rothko string quartet.
Mirna Bogdanović is a Bosnian-Slovenian singer/composer based in Berlin. She studied classical piano and jazz vocals in various music colleges in Europe, finishing her degree at the Jazz Institute Berlin in the class of Judy Niemack, Kurt Rosenwinkel and Greg Cohen. In her study years she won the “Downbeat Student Award” for outstanding performance, was part of the German National Bigband (BuJazzO) and was a scholar of Slovenian Ministry for Culture. Next to her studies she attended many workshops and took private lessons from renowned jazz musicians, such as Danilo Perez, Norma Winstone, Danny Grissett, Sheila Jordan, Amy London, Anita Wardell, Jay Clayton, Theo Blackmann, Jen Shyu and many others.
In 2020 she released her debut album “Confrontation” (Klaeng Records), in collaboration with the saxophonist/producer Wanja Slavin. The album was awarded the Deutscher Jazzpreis as „Debut Album of the Year 2021“ and is on the German Record Critics‘ („Preis der Deutschen Schallplattenkritik“) best album list 2021. The album received numerous reviews and was played on radio stations around the globe. Her compositional work has been supported by scholarships of the University of Arts, Berlin (Nafög), Berlin Senate, Musikfonds and GEMA.
Bogdanović is an active member of the German Jazz scene and collaborates with many musicians in various projects. With her band “Mirna Bogdanović Group” she has been performing throughout Germany and abroad. In April this year she performed her music with the Radio TV Big Band, Ljubljana.

«Singer/composer Mirna Bogdanovic has been a strong presence on the European jazz scene for some years now. Her sultry tone, expressive phrasing and total musicality, make her the choice of many musicians “in the know”. Comfortable in all walks of musical life, Ms. Bogdanovic is guaranteed to please.»
Greg Cohen
«Not too many singers have the strength to make themselves independent from the vocal point of view in their own music. Mirna Bogdanović succeeds in squaring the circle by thinking like a pianist, guitarist, saxophonist or producer».
Wolf Kampmann

Mirna Bogdanović – Vocal, Efx, Ukulele
Peter Meyer – Guitar
Povel Widestrand – Piano, Synthesizer
Matthias Pichler – Bass
Philip Dornbusch – Drums
Fotos©Dovile Sermokas

JOHANNES METZGERS CAPTCHA
«ORANGE SKY»

Johannes Metzgers CAPTCHA ist ein Large Ensemble aus internationalen, in der Berliner Jazzszene beheimateten Musikern.
Trotz der verhältnismäßig großen Besetzung gelingt es den Musikern zu jedem Zeitpunkt eine Intimität zu initiieren, die sonst nur in kleinen Bands zu vermuten ist.
So zeichnet sich der Sound der Band durch die Individualität der einzelnen Musiker aus, dessen interaktives Zusammenspiel immer im Vordergrund steht.
Es entsteht ein moderner, urbaner Sound, der im Jazz verwurzelt ist, sich aber nicht vor Einflüssen aus der europäischen Klassik, freien Improvisation oder auch Rockmusik scheut.

Das Album «Orange Sky» ist eine Suite, deren Stücke in einem engen inneren Zusammenhang zueinanderstehen. Die Dynamik und Atmosphäre der unterschiedlichen Songs sind aufeinander abgestimmt, sodass vom ersten bis zum letzten Ton ein ausgewogenes Ganzes entsteht. Eine verbindende Komponente, die sich durch sämtliche Stücke zieht, ist der Sound. Das ist insofern bemerkenswert, als Schlagzeuger ja für gewöhnlich das Timing und nicht die Klangfarben verantworten.
Johannes Metzger ist ein feiner Beobachter, der es versteht, dass vermeintlich Beiläufige in musikalische Stringenz zu übersetzen. Manches klingt fast wie ein musikalischer Reiseführer durch Berlins Nebenstraßen. „Diese Beobachtungen spielen beim Komponieren eher eine untergeordnete Rolle“, gibt Metzger zu, „aber natürlich sind es genau diese Stimmungen, die mich beim Schreiben in die Musik hineintragen.

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT: JONAS WESTERGAARD-SEBASTIAN MERK AND GUESTS:
JENNIE LEE AND STREICH TRIO
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

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Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Dearest Sister
«Collective Heart»
CD Release Concert ACT-Music

Jazz-Skills treffen auf Songwriting-Sensibilität.

OLIVIA TRUMMER & NICOLA ANGELUCCI
«DIALOGUE’S DELIGHT»
Warner Music Album Release

DIALOGUE’S DELIGHT
Der Auftritt beim „Panorama Music Festival“ in den italienischen Dolomiten war der Startschuss für die fortschreitende Verflechtung zweier Lebenswege, die einen großen gemeinsamen Nenner haben: Die Liebe zum Jazz als Inbegriff einer Symbiose aus Freiheit, Raffinesse und lebendiger Interaktion. Nach sieben Jahren musikalischer wie privater Verbundenheit legen die Pianistin und Sängerin Olivia Trummer und der italienische Schlagzeuger Nicola Angelucci mit dem gemeinsamen Album „Dialogue’s Delight“ (A.D.A./Warner Music Italy) eine erste Momentaufnahme ihrer musikalischen Seelenverwandtschaft vor.
„Dialogue’s Delight“ ist in Klang gegossene Vertrautheit. Man erlebt die überbordende Spielfreude und kompositorische Schaffenskraft zweier Künstlerpersönlichkeiten, die sich in der Art eines von Gegensätzen getragenen Miteinanders perfekt ergänzen. Poetisch und virtuos bieten Olivia Trummer und Nicola Angelucci ihre Eigenkompositionen sowie Arrangements ausgewählter Jazzstandards dar und laden die Zuhörer ein, ihrem melodischen, rhythmisch raffinierten Dialog zu folgen. Die Grundzutaten dieses ungewöhnlichen Duos ergeben bereits eine überraschend orchestrale Mischung: Olivias entwaffnend klarer, auch in schwindelerregenden Höhen bestens intonierter Gesang und ihr inniger Anschlag am Flügel, gepaart mit impulsiver Improvisationskunst treffen auf Nicolas ungemein facettenreiches Schlagzeugspiel, welches sich mit Sticks, Besen, Mallets und Händen wie eine feine Stickerei um die Musik zu legen scheint, um sich dann und wann in Soli von hoher Intensität zu entfalten.
Weit entfernt von jazzmusikalischen Eitelkeiten musizieren die beiden voller Hingabe und Leichtigkeit und  machen Lust, sich an ihrem Gesprächsfluss zu beteiligen – in der tragenden Rolle des lauschenden und genießenden Zuhörers.

Olivia Trummer – Klavier, Gesang
Nicola Angelucci – Schlagzeug
Foto©Andrea Boccalini

Mark Pringle’s «Bright Dark»
UNIT Records CD Release Concert

«Bright Dark» heißt ein Projekt und Album des Berliner Pianisten Mark Pringle mit Felix Henkelhausen am Kontrabass und Philip Dornbusch am Schlagzeug. Das Trio taucht mit offenen Ohren unerschrocken in Pringles Kompositionen ein, in denen es spielerisch rhythmische Vamps navigiert, zarte Klangteppiche webt und über lyrische Melodien meditiert. Dabei werden vereinzelte elektronische Elemente in einen ansonsten lebendigen akustischen Raum integriert. Mit ganz verschiedenartigen Einflüssen wie Karlheinz Stockhausen, der Berliner improvisierten und elektronischen Musikszenen, Waschsalons und lila Obst, zeichnet sich der Sound der Formation durch ein dynamisches Zusammenspiel aus – emotional, eindringlich und reflektierend.
«Bright Dark» kann sowohl als Gegensatz, als auch deskriptiv interpretiert werden (kann etwas Dunkles eine Eigenschaft von Helligkeit besitzen?), ein Rätsel, das sich in der Musik abspielt, wo Funken vor schattenübersäten Kulissen fliegen. Das gleichnamige Album wurde April 2022 von UNIT Records veröffentlicht und markiert Pringles erstes aufgenommenes Statement als Bandleader eines Trios.

«Seine Motive wirken hingetupft, in den Klangraum geworfen und selbst in Momenten der Vehemenz oder der vorsichtigen elektronischen Verfremdung klar und perlend deutlich … ein Experiment mit Kontrasten aus der Tradition der offen fließenden Jazzmoderne … Pringles Klarheit der Dunkelheit»
Ralf Dombrowski Jazz thing

«Pringles Eklektizismus zeigt sich an den klanglichen Aspekten seiner Musik: Der akustische Raum wird immer wieder mit elektronischen Tupfern konterkariert. Der scheinbare Widerspruch als Programm führt dazu, dass Pringles Kompositionen gleichzeitig zugänglich sind und doch auch immer abenteuerlich bleiben. Nicht selten entfernen sie sich vom erwarteten Verlauf und erkunden das Umland und was dabei herauskkommt, ist weniger ein Erzählen als eher ein neugieriges Erfragen»
Christof Thurnherr Jazz‘N’More

English:
«Bright Dark» is the name of a project and album from Berlin-based pianist Mark Pringle, featuring Felix Henkelhausen on double bass and Philip Dornbusch on drums. Introducing occasional electronic elements into an otherwise vibrant acoustic space, the trio dive fearlessly into Pringle’s compositions with open ears, navigating playful rhythmic vamps, weaving delicate tapestries of sound and meditating on lyrical melodies. Taking influence from such diverse sources as Karlheinz Stockhausen, Berlin’s improvised and electronic music scenes, launderettes and purple fruit, the group’s sound is characterised by dynamic interplay, expressing itself emotively, urgently and reflectively.

«Bright Dark’ can be interpreted both as a pair of opposites and as descriptive (can something dark possess a quality of brightness?), a conundrum which is played out in the music, where sparks fly against shadow strewn backdrops. An album of the same name was released in April 2022 by UNIT Records, marking Pringle’s first recorded statement as leader of a trio.
His motifs have a dappled quality, thrown into sonic space, clear and sparklingly distinct even in moments of vehemence or judicious electronic distortion … an exercise in contrasts from the tradition of free-flowing jazz modernism … Pringle’s brightness in the dark»
Ralf Dombrowski Jazz thing

«Pringle’s eclecticism is evident in the sonic aspects of his music: the acoustic space is repeatedly juxtaposed with electronic touches. This seeming programmatic contradiction results in Pringle’s compositions being simultaneously accessible yet always adventurous. They often stray from the expected course and explore the periphery, and what emerges is not so much a narration as a curious enquiry»
Christof Thurnherr Jazz’N More

Mark Pringle – Klavier/Synthesizer
Felix Henkelhausen – Kontrabass
Philip Dornbusch – Schlagzeug
Foto©Martina Pozzan

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT: CHRISTIAN KÖGEL – JOHANNES METZGER
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

CHRISTIAN KÖGEL – GUITAR
ANDREAS SCHMIDT – piano
JOHANNES METZGER – drums

CÉLINE RUDOLPH
SONIQS

Mit SONIQS spielt die zweifache ECHO-Preisträgerin brandneu geschriebene Musik, die durch ihre berührende Stimme und das außergewöhnliche klangliche Kaleidoskop der Band zum Leuchten gebracht wird.
Gegründet wurde SONIQS gemeinsam mit dem Multi-Instrumentalisten und Klangtüftler Sebastian Merk, der eigens ein Schlagzeugset kreiert hat, in dem Keyboards, Electronics und Videokunst kombiniert sind, so dass er sehr frei und intuitiv agieren kann. Zu seinen Klangmitteln gehören auch sezierte, gesampelte Stimm-Puzzleteile von Célines Stimme, die er durch Soundfilter schickt und rhythmisch neu zusammensetzt, sowie ganze vokale Melodielinien, die den Kompositionen als geloopte „Songlines“ zugrunde liegen. Die durchaus komplexe Musik behält dabei immer ihre Leichtigkeit und verspielte Songqualität.
Neben der Musik schreibt Céline Rudolph auch von Musik unabhängige Texte, „Poems“, die SONIQS spontan vertonen. Sie werden live immer auf’s Neue auf eine Soundreise geschickt und zu neuen Songs gemacht.
Mit dem Kubaner Régis Molina holt Céline eine weitere explosive, archaische Kraft in die Band. Seine Tonsprache an Alto und Querflöte weckt den Spirit eines Zeremonienmeisters. Der Schwede Povel Widestrand setzt seinen ganz eigenen Kontrapunkt. Mit mutigen Farben an Piano und Synth gehört er zu den spannenden jungen Stimmen im Jazz.
Ausgewählte Termine werden mit dem unverwechselbaren Klangkünstler Sebastian Studnitzky an Trompete und Piano gespielt, der auch bei der Albumproduktion im Boot ist. Das Album wird im Frühjahr 2023 erscheinen.
Die Sängerin und Weltenbummlerin Céline Rudolph bewegt sich zwischen Berlin, São Paulo, Paris und New York im experimentellen Jazz ebenso wie in brasilianischer Musik, afrikanisch geprägter World Music, eindringlich interpretierten Chansons und urbanen Singer-Songwriter Sounds. Sie lässt sich zwischen Genres, Sprachen und Städten treiben und landet immer punktgenau in der Musik. Auf ihr Duoalbum OBSESSION (2017) mit Herbie Hancocks Lieblingsgitarristen Lionel Loueke folgte das Album PEARLS (2019), auf dem neben diesem Ausnahmegitarristen auch Leo Genovese, Burniss Travis und Jamire Williams zu hören sind, die man sonst aus Bands von Glasper, Spalding und Co kennt.

«Was für eine fantastische Sängerin und Songschreiberin Rudolph ist… Es mag an Rudolphs breitem kulturellen Hintergrund liegen, der die französische Chanson-Tradition eines Serge Gainsbourg ebenso umfasst wie Afrikanisches, Brasilianisches oder Surreal-Abseitiges. Es kann aber auch sein, dass hier über die Jahre eine funkelnde Perle entstanden ist, die nun weit über den europäischen Jazz hinausstrahlt.»
Josef Engels RONDO
«One of the jazz vocals records of the year without a shadow of a doubt and the main reason for this beyond her fine voice is the quality of the compositional arc and great sweep of style at play throughout.»
Stephen Graham MARLBANK.NET

Céline Rudolph – Vocal, Percussion, Guitar, Electronics
Sebastian Merk – Drums, Keys, Bass, Electronics
Regis Molina – Alto Saxophone, Flute
Povel Widestrand – Piano, Keys

Foto©JORDANA SCHRAMM

FACEBOOK LIVE TEASER FIRST TUNE FREE  / FACEBOOK LIVE TEASER ERSTSTÜCK FREI

A-TRANE BLUES SPECIAL

BACK AGAIN BY POPULAR DEMAND

EB DAVIS & THE SUPERBAND
TWO NIGHTS AFFAIR WITH THE BLUES

„When I go on the stage I try to imagine myself in the audience. I would want to get the best that I could for my hard earned money, So that is exactly what I try and give to my audience any time I take the stage. Give my all and then reach back and give some more.“
The Blues Ambassador YOUR EB DAVIS

Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.

Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Ben «King» Perkoff – Saxophon/Vocal
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
Lenjes Robinson – Drums

FACEBOOK LIVE TEASER FIRST TUNE FREE  / FACEBOOK LIVE TEASER ERSTSTÜCK FREI

A-TRANE BLUES SPECIAL

BACK AGAIN BY POPULAR DEMAND

EB DAVIS & THE SUPERBAND
TWO NIGHTS AFFAIR WITH THE BLUES

„When I go on the stage I try to imagine myself in the audience. I would want to get the best that I could for my hard earned money, So that is exactly what I try and give to my audience any time I take the stage. Give my all and then reach back and give some more.“
The Blues Ambassador YOUR EB DAVIS

Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.

Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Ben «King» Perkoff – Saxophon/Vocal
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
Lenjes Robinson – Drums

Trio
Paulo Morello – Mulo Francel – Sven Faller
«Living is easy, mostly!»
CD Release GLM Music

Drei Freunde, die sich über Jahre in verschiedensten Formationen um die Welt bewegt haben. Drei extravagante Exponenten der europäischen Jazz- und Weltmusik-Szene. In diesem Trio kommen sowohl ihre individuellen Qualitäten als Virtuosen, als auch ihr blindes Zusammenspiel zur vollen Geltung. Intimes Interplay mit energetischen Ausbrüchen, facettenreiche Grooves, virtuoser Erfindungsgeist und kunstvoller melodischer Kontrapunkt kennzeichnen das Ensemble.
Dass sich alle drei auch als Komponisten profiliert haben, spiegelt sich im abwechslungsreichen Programm unterschiedlichster Eigenkompositionen.
Die Musiker waren seit Jahren immer wieder jeweils im 2-er Pack unterwegs:
Morello und Faller spielten zahlreiche Konzerte zusammen mit der belgischen Jazz-Ikone Philip Catherine.
Francel und Morello tourten mit Quadro Nuevo durch Italien, Brasilien und Deutschland.
Faller und Francel lernten sich in den frühen 90er Jahren beim Musikstudium kennen. Dann verloren sie sich aus den Augen, weil Sven Faller nach New York zog.

Paulo Morello gilt als einer der vielseitigsten Jazzgitarristen Europas. Zusammen mit der Grammy-Gewinnerin Leny Andrade oder dem Bossa Nova-Urvater Johnny Alf gastierte Morello auf den bedeutendsten Europäischen und Südamerikanischen Jazz Festivals. Seine Feuertaufe im Hammond-Trio bestand er als Sideman des legendären Jimmy Smith, den er auf dessen letzter Europa-Tournee begleitete.
Mit seinem Trio „Hammond Eggs“ tourte Morello international mit den Solisten Randy Brecker und Bob Mintzer. Im erfolgreichen Projekt „Night of Jazz Guitars“ spielte er mit Gitarrenlegenden wie dem späten Larry Coryell und Pat Martino.
Darüber hinaus arbeitete er mit Paul Kuhn, Billy Cobham, Airto Moreira, Ivan Lins, Raul de Souza, André Ceccarelli, Martin Taylor, Jim Mullen, Don Menza, Howard Alden, Roberta Gambarini und den Orchestern des WDR und des BR zusammen.
Aktuell konzertiert Morello ausgiebig mit seinem „Sambop“ Quartett, seinem Trio mit der belgischen Gitarrenlegende Philip Catherine und dem Duo mit dem schwedischen Gitarristen Ulf Wakenius.
Morello ist künstlerischer Direktor des Jazz Instituts Berlin und lehrt dort als Professor für Jazzgitarre.
„Paulo Morellos Gitarre klingt, als hätte es George Benson nach Rio de Janeiro verschlagen“, so die AZ München.

Mulo Francel ragt seit vielen Jahren mit seinem elegant-geschmeidigen Ton wie ein Leuchtturm aus der deutschen Saxophon-Szene heraus. Die hohe Schule der Jazz-Improvisation verwebt sich bei ihm mit Vorlieben für Tango, mediterrane Musizierkunst und alteuropäische Melodien. Mit seinem Ensemble Quadro Nuevo tourte er bis in die entlegensten Bühnen des Globus und gewann zwei Mal den Echo Jazz als bester Live Act.
In den Projekten The Sax and the Sea und Mountain Melody stellte sich der Bläser und Globetrotter ganz neuen Herausforderungen: Saxophon komplett solo an verschiedenen Orten in Meeresnähe, Musik mit abenteuerlustigen Musikerkollegen auf den Gipfeln mythenumwehter Berge aufgenommen.
Mulo Francel ist ein musikalischer Brückenbauer, der sich mit großer Leidenschaft in jedem einzelnen Ton seinen Zuhörern und Mitspielern zuwendet.

Sven Faller hat sich mit seinem melodischen Stil auf dem Kontrabass und als Komponist international einen Namen gemacht. Nach seinem Studium am Mannes College of Music lebte er viele Jahre in New York und reiste für Konzerte zwischen Tromsø, Singapur, Istanbul und Rio um die halbe Welt. Er spielte mit zahlreichen namhaften Künstlern wie Larry Coryell, Konstantin Wecker, Georg Ringsgwandl und Pippo Pollina.
Spätestens seit der Veröffentlichung des Konzept-Albums und gleichnamigen Buches „Night Music“ hat er sich auch als Autor und Erzähler etabliert. Jüngstes Ergebnis dieser Arbeit ist das Bühnenprogramm „Transatlantische Geschichten“ mit dem Schauspieler August Zirner.

Paulo Morello (Gitarre)
Mulo Francel (Saxophon, Klarinette)
Sven Faller (Kontrabass)

Foto©Mulo Francel

DIEGO PINERA
«BERLIN ODD WISDOM»
FEAT: Peter Ehwald – Igor Osypov – Marcel Krömker

Englisch:
With „Berlin Odd Wisdom“, the uruguayan drummer has gathered around him a very special selection of Berlin musicians. The formation has existed since 2019 and has since developed its very own sound. The pieces composed especially for this formation create a modern synthesis of European and Latin American aesthetics. The rhythmic concept of Pinera’s compositions is based on the clave principle and is transferred in a virtuoso manner by Pinera into the world of odd time signatures. In addition, there is the harmonic understanding of jazz with its large space for improvisation, which allows each musician to add his personality and sound as an important ingredient to the formation.
Pinera’s first document with this new musical approach was released by ACT Music in 2021. The album „Odd Wisdom“ was recorded in New York with Donny McCaslin, Scott Colley and Ben Monder and was included in the list of Grammy Nominees 2021. However, the Berlin band is now continuing this development. While the album production shows a strong influence of a US jazz, the Berlin formation now expands the music with the influence of European classical modernism. Above all, the work of Béla Bartók currently plays a leading role in Pinera’s compositions. A first live session, which also adds a string quartet to the formation, can already be found on YouTube. The band plans to record its own debut album in February 2023.
Diego Pinera, was born in Montevideo, Uruguay, but left the country in his early teens to begin his studies at Berklee in Boston. He attracted particular attention in 2017 when he won the ECHO Jazz award for Best Instrumentalist National with his album My Picture feat. Mark Turner & Ben Street. Since 2017, his collaborations with renowned jazz musicians* from the USA have intensified, with his latest and current album Odd Wisdom being recorded with Donny McCaslin, Ben Monder and Scott Colley. In 2021, the album was officially included in the Grammy selection. He teaches at the University Of Music Carl Maria von Weber in Dresden.

Deutsch:
Mit „Berlin Odd Wisdom“ hat sich der uruguayische Schlagzeuger eine ganz besondere Auswahl an Berliner Musikern um sich herumversammelt. Die Formation besteht seit 2019 und hat seitdem einen ganz eigenen Sound entwickelt. Die für diese Formation speziell komponierten Stücke erzeugen eine moderne Synthese aus europäischer und lateinamerikanischer Ästhetik. Das rhythmische Konzept der Kompositionen Pineras beruht auf dem Clave-Prinzip und wird in virtuoser Weise von Pinera in die Welt der ungeraden Taktarten überführt. Dazu gesellt sich das harmonische Verständnis des Jazz samt seinem großen Raum für Improvisation, welcher jedem Musiker es ermöglicht seine Persönlichkeit und seinen Sound als wichtige Zutat mit zur Formation hinzuzufügen.
Pineras erstes Dokument mit diesem neuen musikalischen Ansatz wurde 2021 von ACT Music veröffentlicht. Das Album „Odd Wisdom“ wurde in New York mit Donny McCaslin, Scott Colley und Ben Monder aufgenommen und wurde in die Liste der Grammy Nominees 2021 aufgenommen. Die Berliner Band führt nun aber diese Entwicklung fort. Während die Albumproduktion einen starken Einfluss eines US-amerikanischen Jazz aufweist, erweitert die Berliner Formation nun die Musik um den Einfluss der europäischen klassischen Moderne. Vor allem das Schaffen Béla Bartóks spielt aktuell eine tragende Rolle in den Kompositionen Pineras. Eine erste Livesession, die die Formation zudem um ein Streichquartett erweitert, findet sich bereits auf Youtube. Für Februar 2023 plant die Band ihr eigenes Debut-Album aufzunehmen.

Peter Ehwald – Saxophone
Igor Osypov – Guitar
Marcel Krömker – Bass
Diego Pinera – Drums/Compositions
Foto©Daniel Lindenblatt

Emil Brandqvist Trio
«Layers Of Life»
CD RELEASE SKIP RECORDS

Das Emil Brandqvist Trio ist mittlerweile eine feste Größe im europäischen Jazz Circuit und erfreut sich mit jedem Album größerer Popularität, bis auf Position 3 führte zum Beispiel die Reise in den deutschen Jazz Charts. Richtig imposant wird der Erfolg der drei Nordmänner, wenn man sich die digitale Musikwelt anschaut, denn ihre Kompositionen wurden mittlerweile annähernd 50 Millionen Mal gestreamt und machten sie zum Beispiel in Nordamerika zu wichtigen Vertretern nordischer Jazzmusik, in der starke Melodien und anspruchsvolle Arrangements sich zu prägnanten und immer atmosphärischen Stücken verbinden. Traumwandlerisch bewegen sich der Göteborger Schlagzeuger und Komponist Emil Brandqvist und seine seit sechs Alben konstanten Trio Partner Max Thornberg am Kontrabass und Tuomas A.Turunen am Piano durch ebenso poetische wie bildhafte Soundwelten, man kann mit Fug und Recht konstatieren, dass dieses Trio zu den wenigen in Europa gehört, die einen ganz eigenen und vom Publikum euphorisch gefeierten Sound gefunden haben.
Das neue Album „Layers Of Life“ gerät zweifellos zum Höhepunkt ihres bisherigen Schaffens. Gleich dreizehn neue Songs aus der Feder von Emil Brandqvist überzeugen mit filigranen, hochkomplexen und doch so eingängig daherkommenden Arrangements, bei einem der zentralen Stücke des Albums, „Solitude“ war als Co-Autor auch der finnische Pianist Tuomas A. Turunen beteiligt. Schon eine gute Tradition ist es, dass Brandqvist auch das Sjöströmska String Quartet für einige Songs ins Studio gebeten hat, um das Trio Format zu einem Breitwandsound zu erweitern. Daneben sind auch Maija Kauhanen (Kantele,Voice und Harmonium) und sein Bruder Martin Brandqvist, der punktuell mit Flöte, Klarinette und Bass Klarinette ergänzt, zur Verfeinerung der Klangwelten eingeladen worden. Emil Brandqvist selbst lässt es sich nicht nehmen, besondere Akzente durch die Verwendung eines Moog Synthesizers zu setzen.
Erstmals werden sämtliche Songs spielzeitbedingt auch auf einer Doppel – LP erscheinen und so die komplette musikalische Reise auf 180g Vinyl abbilden. Das Emil Brandqvist Trio wird im April / Mai und dann auch nochmal in Oktober / November für Konzerte durch Europa reisen, die ständig ergänzten Termine können unter www.skiprecords.com oder www.shop.skiprecords.com  eingesehen werden.

Emil Brandqvist – Drums
Max Thornberg – Double bass
Tuomas A. Turunen – Piano
Foto@Steven Haberland

JACOB KARLZON
THE WANDERLUST-TOUR 2023

Jacob Karlzon wandert zwischen stilistischen Welten. Ausgehend vom modernen Jazz jongliert der Pianist mit Genres, Sounds und Stimmungen und hebt sein Trio auf ein neues Level.
Virtuose Improvisation und pulsierende elektronische Klangelemente verdichten sich im Instrumentalspiel der drei Musiker zu dramatischen Eruptionen. Karlzons spannungsreiche Piano-Linien treten in ein Wechselspiel mit sensiblen Melodien – ein musikalischer Roadtrip durch galaktische Sphären und skandinavische Landschaften.

Jacob Karlzon – Klavier
Morten Ramsbøl – Bass
Rasmus Kihlberg – Schlagzeug
Foto Jakob© Mats Bäcker
Foto Trio©Christoph Bombart

TIMO VOLLBRECHT
FLY MAGIC
«GIVERS & TAKERS»

Seit 10 Jahren arbeiten FLY MAGIC an ihrem Bandsound. Auf ihrem dritten Album “Givers & Takers” erzielen die vier Freund*innen schließlich ihre ambitionierte Klangvision dank einer Mixtur aus Jazz, Groove, Post-Rock und behutsam komponierten Soundwelten elektro-akustischer Art. “Das Ganze wirkt gleichermaßen organisch wie dynamisch und die Band hat genau das, was im Jazz als unerlässlich gilt – eine eigene Stimme“, schwärmt der Deutschlandfunk.
Dass der in New York und Berlin lebende Bandleader Timo Vollbrecht mit Keisuke Matsuno (Gitarre), Elias Stemeseder (Keys) und Schlagzeugerin Dayeon Seok nicht nur hochkarätige Musiker*innen internationalen Formats, sondern auch eine Allianz aus engsten Vertrauten um sich versammelt, ermöglicht der Musik maximale Intimität. Denn mit ihrem neuen Album “Givers & Takers” (Berthold Records) thematisiert die Band Musik als soziale Praxis. Sie stellt das Gemeinschaftliche als intrinsisches Element – und eben nicht als außermusikalisches Anhängsel – in den Vordergrund. Ihr Album wurde als “Editors’ Pick” im US-Magazin JAZZIZ gefeaturt, zirkuliert auf Radiostationen in Europa, den USA, Asien und Australien.

“Luminously fine German saxophonist-bandleader blessed with fluidity and indicated twists.”
New York City Jazz Record
«Remarkable talent.»
Hot House Magazine New York
«Modern und variabel, frei von Zitaten oder Anlehnungen, lieber zurückhaltend und nuanciert statt plakativ auftrumpfend.»
Frankfurter Allgemeine Zeitung
«Eine echte Entdeckung.»
NDR Radio
«Ein Berliner Saxofonist in New York, zu dessen spritzigem Sound der Gitarrist Keisuke Matsuno sehr beiträgt.»
Die ZEIT

Timo Vollbrecht – Saxofon
Keisuke Matsuno – Gitarre
Elias Stemeseder – Klavier & Synthesizer
Dayeon Seok – Schlagzeug
Foto©Luke Marantz

DANA MASTERS

Dana Masters was born and raised in the deep south of the United States by family who ushered in and were deeply involved with the Civil Rights Movement of the 50 ’s and 60 ’s. Granddaughter of a celebrated Civil Rights Activist, Dana left home at the age of 17 to pursue a life in music, believing deeply that music could tell human stories with such poignancy and conviction that it could transcend divisions.
She found herself in Minneapolis, MN for 4 years (working with Prince ’s guitarist), followed by Los Angeles, CA (and accidentally doing a gig with Kanye West) trying to find a place where she could feel inspired to write and develop her gift. In LA she met and fell in love with a Northern Irishman and decided to take a leap and make Ireland her home.
It was here in Ireland, a chance meeting with jazz trumpeter, Linley Hamilton, catapulted her into the world of the Irish Jazz scene, igniting her appetite for the expression, freedom and musicianship that jazz carried. With jazz, infused with the music she grew up on (soul, funk, r&b and gospel), she found she could tell not only her story but the incredibly rich story of the women and men who raised her.
Soon, Dana was asked to perform with Van Morrison, and one show turned into 6 years of touring. Now, back home, Dana is determined to pour all of the experience, passion and creativity collected in the last 6 years into a unique project inviting the listener to not only hear, but to see behind the curtain of songwriting, producing, arranging and the rebirth of an artist as she moves from the shadow of one of the world ’s most iconic musicians to stand on her own stage and tell her story in her own words.

«Dana’s wide-ranging musical influences are evident through her own unique sound. Her vocal dexterity spaces the spectrum from deeply meditative to soaring, soulful resonant highs»
Van Morrison

Dana Masters –  Vocals
Darren Beckett –  Drums
Philip J. Donnelly – Bass
Cian Boylan –  Piano

A-TRANE PRESENTS:
„STRATOSPHERE“ – BAND
WITH: PETER WENIGER & TORSTEN GOODS
FEAT: THOMAS STIEGER & DAVID HAYNES

Diese Band, die Sie heute Abend exklusiv hören werden, ist tatsächlich im letzten Moment auf der Reise nach mehreren Telefonaten entstanden.
Diese Band kennt sich, hat aber noch nie so in dieser Konstellation gespielt.
Wir denken, dass wir ein enthusiastisches Konzert mit viel Leidenschaft und Energie erleben werden. Diese Band, die aus vielen ihnen bekannten Musikern besteht, ist jedenfalls bereit dazu:)
Wir hoffen, dass Sie offen sind für Überraschungen und freuen uns auf Sie!

PETER WENIGER – Saxophone
TORSTEN GOODS – Guitar / Vocal
THOMAS STIEGER – Bass
DAVID HAYNES – Drums

Jakob Bänsch
Quartett
«OPENING»
JAZZLINE CD Release Concert

Der preisgekrönte Trompeter und Komponist Jakob Bänsch gehört zu den Rising Stars der europäischen Jazzszene und wird vom berühmten Jazzkritiker Bill Milkowski bereits mit dem jungen Wynton Marsalis verglichen.
Er veröffentlicht er nun sein mit Spannung erwartetes Debütalbum Opening, das am 28. April 2023 auf Jazzline erscheinen wird.
«Kraftvoll souverän in der Nachfolge klassischer Meister seines Fachs stehend»
Süddeutsche Zeitung

Mit seinen eigenen Bands spielte er bereits in den renommiertesten Jazz-Locations in ganz Deutschland und arbeitete mit internationalen Jazzgrößen wie Nils Landgren, Bob Mintzer, Wolfgang Haffner, Billy Hart, Emil Mangelsdorff und der WDR Big-Band zusammen.
Er war Mitglied des Bundesjazzorchesters und der Elbphilharmonie Jazz Academy und wurde kürzlich mit dem Solistenpreis des Münchner Jazzpreises ausgezeichnet.
Auf seinem Debütalbum stellt er zusammen mit seinem Quartett seine eigene Musik vor, die eine Kombination aus lyrischen Melodien, virtuosem Jazz, sphärischen Klangwelten sowie symphonischen und klassischen Elementen ist.

Jakob Bänsch – Trumpet, Flugelhorn
Niklas Roever – Piano
Jakob Obleser – Bass
Leo Asal – Drums

TIMO LASSY TRIO
«TRIO»
WE JAZZ RECORDS CD PRESENTATION CONCERT

Timo Lassy spielt das Saxophon, als ob er es ernst meint. Wer ihm zuhört, versteht das er sich voll und ganz seiner Kunst verschrieben hat, egal in welchem Kontext. Obwohl er früher bei den Umfragen des Downbeat Magazins zum „Rising Star“ in der Baritonsaxophon-Sektion vertreten war, spielt er heute das Tenorsaxophon. Allerdings war er auf früheren Aufnahmen auch auf der Flöte zu hören, aber um Lassy als Künstler zu verstehen, ist seine jüngste Konzentration auf das Tenorsaxophon von entscheidender Bedeutung. Er geht in die Tiefe. Wer die Jazzszene Helsinkis um die Jahrtausendwende verfolgt hat, hat ihn wahrscheinlich zum ersten Mal in den Reihen der U-Street All Stars von Blue Note gehört, oder vielleicht im Five Corners Quintet, dem von Nuspirit Helsinki geleiteten Jazzprojekt, das sich zu einer Live-Band entwickelt hat, die auf der ganzen Welt die Bühnen in Brand setzt. Das neueste musikalische Abenteuer von Timo Lassy heißt „Trio“ und erschien im August 2021 auf dem finnischen Label We Jazz Records. Das auf dem Titel erwähnte Trio ist neu und besteht aus Ville Herrala am Kontrabass und Jaska Lukkarinen am Schlagzeug. Auf dem Album erweitert Lassy den Sound seiner Stammformation, indem er Streicher und elektronische Elemente mit einbezieht. Das Live-Erlebnis bringt die Essenz der Band, die im Mittelpunkt des Ganzen steht, zum Vorschein (daher auch der Albumtitel) und ist ein Zeugnis für die ewige Freude, live auf der Bühne gemeinsam Musik zu machen.

Lassy‘s Riff-lastige neue Kompositionen führen die Musik in eine neue Richtung, in der schwerer Funk, mühelos rollender Soul-Jazz und zukunftsweisender akustischer Jazz aufeinandertreffen. Ihr Rezept mag oberflächlich betrachtet einfach erscheinen, aber für jeden, der dies versucht hat, gibt es keine schwierigere Herausforderung in der Jazzmusik, als eine Einheit zu schaffen, welche zusammen harmoniert und die musikalische Richtung immer beibehält, egal wie überraschend die Musik im Moment auch sein mag.

“Eine Einspielung, die wie eine Quintessenz bisherigen Schaffens und wie ein vorläufiger Schlusspunkt samt Ausblick wirkt – eingespielt mit großartigem Sound, in spannenden Arrangements sowie mit zahlreichen Weggefährten und Freunden als Gästen. Die “Moves” zu einem Album mit starken Wurzeln in der Jazztradition machen, das mit zahlreichen Anleihen in der afro-amerikanischen Pop-Moderne allerdings deutliche eigene Akzente setzt.”
NDR
„Ein Meisterwerk»
Spiegel
“Denn auf seinem sechsten Album „Moves“ erzählen, seufzen und lachen der Finne und sein Tenorsaxofon in so mensch-instrumentaler Einheit, als seien die Tenortöne die Wörter”
Stern
“Kaum lässt sich ein kalt-nasser Dezemberabend besser verbringen als mit wie geölt fließendem, positive Stimmung verströmendem Soul Jazz und Hard Bop allererster Güte.
JazzThetik
“Ein Album [„Love Bullet“], das so viel Sisu im Stammbaum hat dass man gar keinen Winter braucht, um die vom ihm auströmende Wärme zu verstehen.”
Jazzthing
“Sein groovender Jazz steckt voller Seele, ist geschult an Klassikern wie Hank Mobley und drängt seit Jahren auf die Tanzfläche. Lassy stellt seine atemberaubende Virtuosität nicht aus. Der Mann bleibt cool. Und kocht auf heißer Flamme unwiderstehliche Songs. Love Bullet trifft ins Herz.”
rbb radioeins

Timo Lassy – Saxophone
Ville Herrala – Double Bass
Jaska Lukkarinen – Drums

GRAVITY
FEAT: MARTIN WIND – PETER WENIGER – HEINZ LICHIUS

Martin Wind, Peter Weniger & Heinz Lichius – Gravity: ein musikalisches Gravitationsfeld, dem man sich nur schwer entziehen kann
«Gravity». Ein Begriff, für den Wörterbücher eine ganze Reihe von Übersetzungsmöglichkeiten liefern. Darunter „Schwerkraft“, „Anziehungskraft“, „Tiefe“ und „Feierlichkeit“. Sie alle beschreiben den Albumtitel von Martin Wind featuring Peter Weniger and Heinz Lichius perfekt – und das auf ganz verschiedenen Ebenen, erklärt Bassist und Bandleader Martin Wind. „Musikalisch bildet der Kontrabass das Zentrum eines jeden Ensembles. Er ist ihr Fundament, in dem die Fäden rhythmisch und harmonisch zusammenlaufen. Vergleichbar mit der Sonne, die mit ihrer Schwerkraft unser Planetensystem zusammenhält.“
Gleichzeitig funktioniert „Gravity“ auch auf persönlicher Ebene. „Es gibt Menschen und Orte, zu denen man sich hingezogen fühlt. „Hamburg zum Beispiel. Die Elbmetropole ist für mich Ausgangspunkt und Zwischenstation, wenn ich zwischen den USA und Deutschland unterwegs bin“, erklärt Wind, der seit Ende der 1990èr Jahre in Teaneck/New Jersey lebt.
Eine ganz besondere Anziehungskraft besteht auch zwischen den Mitgliedern des Trios. Winds musikalische Verbindung zum Saxofonisten Peter Weniger kommt im swingenden Opener „Still Friends“ zum Ausdruck. Vor 35 Jahren, im Dezember 1987, trafen sich die Beiden als Gründungsmitglieder des BundesJazzOrchesters zum ersten Mal. „Auch wenn sich unsere Wege danach trennten, hat sich das Spielen mit Peter für mich immer natürlich und selbstverständlich angefühlt“. Peter Weniger beschreibt die besondere Chemie zwischen den beiden so:
«Musik ist immer ein soziales Event, bei dem man bei jedem einzelnen Ton merkt, wie gut die Beteiligten miteinander harmonieren. Es ist Ausdruck eines Prozesses, der auf absolutem Grundvertrauen basiert. Wenn man sich blind vertrauen kann, fühlt es sich für mich besonders gut an.»

Peter Weniger – Saxophone
Martin Wind – Bass
Heinz Lichius – Drums

OUT OF PRINT
«UNEXPECTED TURN»
CD RELEASE CONCERT

Die Band Out Of Print präsentiert in ihrem Programm Musik von ihrem neuen Album Unexpected Turn. Es besteht aus Eigenkompositionen und gewagten Improvisationen – Freies klingt wie komponiert und Komponiertes klingt wie gerade zugefallen. Dieses Spielkonzept des Trios sorgt mit Sicherheit für viele Überraschungsmomente.
Es entsteht Musik mit einer packenden Vielfalt an Stimmungen und Stilen, gespielt mit großer Offenheit, Frische und Experimentierfreudigkeit.
Seit über 25 Jahren arbeitet das legendäre Berliner Piano Trio zusammen und produzierte 6 CDs in konstanter Besetzung.

«Out of Print hat eine eigene musikalische Handschrift entwickelt wiedererkennbar ohne voraussagbar zu sein. Dieses Klaviertrio gehört mit zum Spannendsten, was nicht nur die deutsche Jazzszene aktuell zu bieten hat.»
Stefan Herkenrath

Volker Kottenhahn – Piano
Dirk Strakhof – Bass
Johannes Bockholt – Drums

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT: JAN RODER – RUDI MAHALL – JOHN SCHRÖDER
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

RUDI MAHALL – bassclarinette
JAN RODER BASS
ANDREAS SCHMIDT piano
JOHN SCHRÖDER drums

MORELLO / MÜLLER
«Cologne Connection»
FEAT: SIMON OSLENDER – HENDRICK SMOCK

Bruno Müller und Paulo Morello gehören zu den interessantesten Gitarristen der europäischen Jazzszene. Mit Simon Oslender, dem Shooting Star an der Orgel und dem Groove Master Hendrick Smock am Schlagzeug finden die beiden zu einem Quartett der Spitzenklasse zusammen.
Beim gefeierten ersten Konzert im Rahmen der Cologne Jazzweek wurde klar: diese Ausnahmekünstler sprechen die gleiche Sprache und haben sich auch musikalisch so einiges zu erzählen. Ob Soul-Jazz, Funk, Swing oder Brazil Groove – immer steht der pulsierende Rhythmus und die unbändige Spielfreude der Musiker im Vordergrund.
Paulo Morello gilt als einer der interessantesten Jazzgitarristen Europas. Dies zeigt sich an seinen erfolgreichen internationalen Projekten mit dem Trompeten-Star Randy Brecker, der Bossa Nova Legende Leny Andrade und der Night Of Jazz Guitars mit dem späten Larry Coryell. Darüber hinaus arbeitete er mit Jimmy Smith, Bob Mintzer, Paul Kuhn, Billy Cobham, Airto Moreira, Philip Catherine und Pat Martino zusammen. Morello lehrt als Professor für Jazzgitarre am Jazz Institut Berlin, das er auch als Künstlerischer Direktor leitet.
Bruno Müller ist als geborener Kölner eine feste Größe in der deutschen und europäischen Jazzszene. Mit vielen hochkarätigen Künstlern ist er seit vielen Jahren als Sideman, stilistisch unglaublich vielseitig unterwegs. Till Brönner, Mezzoforte, Jeff Cascaro, Max Mutzke, um nur einige zu nennen. Auch Müller unterrichtet Jazzgitarre, allerdings an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln.

Bruno Müller – Guitar
Paulo Morello – Guitar
Simon Oslender – Organ
Hendrick Smock – Drums
Simon Foto@Boris Breuer
Bruno Foto@Peter Tümmers

Deadeye

FEAT: Reinier Baas – Kit Downes – Jonas Burgwinkel

Three of Europe’s most forward thinking jazz musicians Reinier Baas (Hans Bennink, Metropole Orchestra) Kit Downes (Squarepusher, Bill Frisell) and Jonas Burgwinkel (Pablo Held, John Scofield) join forces as ‚Deadeye‘ – using the tried and tested formula of Hammond organ, drums and guitar to shed new light on the wildly diverse influences of its members. The result is a breathless collision of colours, in which Jazz-rock, math-beats, sonic booms and 20th-century classical music are unified. Playing music from their eponymous 2021 album ‚Deadeye‘ on Dox Records, also the upcoming Live Album which this tour is supporting, expect raucous energy and rhythmic slight-of-hand!

«This trio can stop you cold just playing the melody, three bright, emerging lights of European jazz»
Thomas Conrad, Stereophile Magazine

Kit Downes – Hammond Organ
Reinier Baas – Guitar
Jonas Burgwinkel – Drums