Konzerte an diesem Ort

Emma Rawicz
ACT CD RELEASE «CHROMA»

Jamie Cullum nennt die britische Saxofonistin Emma Rawicz «Ein beeindruckendes Talent», Jazzwise Magazine «Eine Kraft mit der man rechnen sollte» und die BBC konstatiert: «Der Name Emma Rawicz ist gerade in aller Munde». Die 21-Jährige ist die neueste Entdeckung der lebendigen Londoner Jazz-Szene, die seit Jahren weltweit für Aufsehen sorgt. Und trotz ihres jungen Alters hat sie bereits enorm viel erreicht: Gewinnerin des Parliamentary Jazz Awards, Finalistin bei den Jazz FM Awards und der BBC Young Jazz Musician Competition, Konzerte auf und in allen namhaften britischen Festivals und Clubs, mehrfacher Headliner in Londoner Institutionen wie dem Jazz Café oder dem Ronnie Scott’s und Auftritte auf internationalen Festivals. Heute ist sie im A-Trane.

«Already the real deal»
Jazzwise

«Hugely promising! Emma Rawicz has a fantastic sound»
Marlbank

Emma Rawicz -Tenor Saxophone, Flute, Bass Clarinet
Gwilym Simcock – Piano
Kevin Glasgow – Upright & Electric Bass
Martin France – Drums
Foto©ACT Gregor Hohenberg

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT: HETTY KATE-KÖGEL-WESTERGAARD-KÖBBERLING
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

HETTY KATE – VOKAL
CHRISTIAN KÖGEL – GUITAR
Jonas Westergaard bass
HEINRICH KÖBBERLING drums
Andreas Schmidt piano

«JAB105»JAZZAUSBERLIN
NOVEMBER 2023
TWO CONCERTS ONE NIGHT
HEUTE MIT: RAY’M & MIRNA BOGDANOVIC

JAB 105 (Jazz aus Berlin) ist eine konstante Berliner Jazz Reihe im A-Trane Berlin seit 2014, welche Berliner KünstlerInnen featured. In Zusammenarbeit mit IG-Jazz und der Deutschen Jazz Union werden unter dem Motto “Two Concerts One Night” jeden ersten Dienstag im Monat jeweils zwei Berliner Ensembles an einem Abend vorgestellt. Dabei variieren die Besetzungen von Solo bis Quintett. Im Fokus stehen Vielfalt und Diversität der Berliner Jazzszene, die an acht Konzertterminen im Jahr präsentiert wird. Kuratiert wird die Reihe von 2 Berliner MusikerInnen, die alle 2 Jahre wechseln. KuratorInnen bis jetzt waren: Uli Kempendorff, Gebhard Ullmann, Peter Ehwald, Moritz Baumgärtner, Kathrin Pechlof, Julia Hülsman, Mia Knop Jacobsen und Lukas Akintaya. Kuratorinnen derzeit sind James Banner und Zuza Jasinska. Das Programm verspricht spannende und vielfältige Konzerterlebnisse und wirft gleichzeitig die Aufmerksamkeit auf die starke Berliner Jazz Szene.
Durch die sehr unterschiedlich gestalteten Sets (Stile, Alter, Herkunft) soll die Vernetzung der Berliner Szene angeregt/erweitert werden. Mit JAB 105 soll auch zukünftig bewiesen werden, dass es in der Hauptstadt eine der stärksten und diversesten Jazz-Szenen gibt. Das A-Trane überträgt die Konzerte Live, bei denen auch der früherer RBB-Moderator Ulf Drechsel Interviews mit den KünstlerInnen führt. Dadurch bekommen die ZuhörerInnen einen persönlicheren Zugang zu den KünstlerInnen, womit neues Publikum gewonnen werden kann. Das A-Trane streamt die Konzerte live online, womit zusätzlich eine internationale Sichtbarkeit geschaffen wird. Die Kooperation mit dem IG- JAZZ-Team soll dabei eine Plattform des Austausches zwischen den MusikerInnen, den OrganisatorInnen und natürlich den ZuschauerInnen und ZuhörerInnen bieten.

Ray’m
Ray’m’s Forschung konzentriert sich auf die Ökologie von Klang und Erinnerung: unser Gehörsinn in hypervisuellen Zeiten und unser Zugehörigkeitsgefühl – das Erinnern – in zunehmend virtuellen Räumen.Sie sind Teil unabhängiger Kunstgruppen, über die sie ihre Arbeiten teilen: LiosLabs, Palace Collective, Make Up Collective, LearnLabor-Projekte.Sie veröffentlichten ihre Musik auf dem Berliner Label „Average Negative Records“ (2022) und der in Lissabon ansässigen Ci-Community (2020). Im Rahmen der Reihe „Jazz aus Berlin“ präsentieren sie Kompositionen in Triobesetzung.
Erstes Set:
Ray’m – Keys/Electronics
Basile Naudet – Saxophone
Liz Kosack – Synth

Mirna Bogdanovic
Im Alter von zwei Jahren hatte die bosnisch-slowenische Sängerin Mirna Bogdanović bereits mehr Entbehrungen zu ertragen als die meisten anderen, da sie mit ihren Eltern wegen des Krieges aus ihrem Land fliehen musste. Mittlerweile ist sie in der Berliner Szene fest etabliert und hat sich einen Namen als gefühlvolle Songwriterin, Downbeat-prämierte Sängerin und Performerin gemacht.  Ihr Debütalbum “Confrontation”, das Instrumentalmusik mit Gesang sowie Jazz mit Elektronik und Pop verbindet, wurde 2021 mit dem Deutschen Jazzpreis für das “Debütalbum des Jahres” ausgezeichnet.
Zweites Set
Mirna Bogdanovic – Vocal, Ukulele
Povel Widestrand – Piano
Peter Meyer – Guitar
Matthias Pichler – Bass
Philip Dornbusch – Drums

DAVID HELBOCK
AUSTRIAN SYNDICATE

Austrian Syndicate – sofort werden Assoziationen wach, zum berühmtesten und einflussreichsten Österreicher im Jazz: Joe Zawinul. Aber das neue Projekt des Tastenspielers David Helbock ist viel mehr als eine Reminiszenz. Es ist Rückbesinnung auf die Wurzeln und ihre Fortentwicklung, stilistische Neuausrichtung und Bündelung der Kräfte sowie weltmusikalische Öffnung. Oder wie Helbock schlicht selbst sagt: „Eine Herzensangelegenheit“.
Als Syndikatsmitglieder hat er die beste Rhythmusgruppe, die Österreich zu bieten hat, gewinnen können: Raphael Preuschl an Bass und Bass-Ukulele, den Schlagzeuger Herbert Pirker und den Perkussionisten Claudio Spieler. Ein prominenter Wahlösterreicher aus Amerika komplettiert das Quintett: Pianist Peter Madsen. Und wäre diese österreichische Supergroup nicht schon genug, beehren die Star-Gäste Maria João, Fred Wesley, Dhafer Youssef, Alex Acuña und Lakecia Benjamin das Austrian Syndicate.
Ganz im Geiste von Joe Zawinul, dem Pionier des Einsatzes elektronischer Tasteninstrumente und den Großmeister des Fusion-Jazz – ob bei Miles Davis, Weather Report oder dem eigenen, dann auch den World-Jazz mit ins Rampenlicht stellenden Zawinul Syndicate – ist David Helbock auf „Austrian Syndicate“ erstmals nur an elektronischen Tasteninstrumenten zu hören. Den Platz am Klavierhocker überlässt er voll und ganz Peter Madsen. „Ich habe quasi alles von ihm, was ich über Musik und Jazz weiß“, sagt Helbock über seinen einstigen Lehrer, Mentor und heutigen Freund. Ein wahrer, aber viel zu oft als Geheimtipp gehandelter, Klavier-Hero, der schon 1987 mit Stan Getz auf Welttournee ging und seitdem mit dem “Who is Who” der Jazzszene gespielt hat – ob mit traditionellen Musikern wie Benny Golson oder  Stanley Turrentine, Modern-Jazz-Größen wie Chris Potter, Joe Lovano oder Kenny Garrett, Free-Jazzern wie Dewey Redman und Don Cherry oder Funketeers wie Fred Wesley und Maceo Parker. 2001 verschlug es Madsen von New York aus nach Österreich, wo er auf den damals 16-jährigen Helbock traf und ihn unter seine Fittiche nahm. Weshalb Madsen bei „Austrian Syndicate“ neben den Klavierparts sozusagen auch die Rolle des zweiten Bandleaders übernommen hat und als Komponist hervorsticht.
Auch Raphael Preuschl und Herbert Pirker sind langjährige Weggefährten von David Helbock und beide seit über 20 Jahren als eingespieltes Team das gefragteste Bass-Schlagzeug-Gespann in Wien. Preuschl hat sich überdies wie kein anderer auch die ungewöhnliche Bassukulele zu eigen gemacht. Der ebenso vielseitige Pirker sitzt unter anderem in Österreichs Sensationsband Shake Stew am Schlagzeug. Perkussionist Claudio Spieler hat in jungen Jahren beim afghanischen Meistertrommler Hakim Ludin studiert und gastiert mittlerweile auf den großen Bühnen mit Konstantin Wecker oder Martin Grubinger.
Zu guter Letzt verleihen außergewöhnliche Gäste, ausnahmslos Weltstars, dem Album internationalen Glanz und weltmusikalisches Kolorit. Mit dabei sind Portugals große Stimme Maria João; Der peruanische Perkussionist Alex Acuña, welcher einst mit Zawinul bei Weather Report spielte; Der gerade erst für sein Album “Streets of Minarets“ preisgekrönte und vor ausverkauften Häusern spielende tunesische Sänger und Oud-Virtuose Dhafer Youssef; Funk-Mastermind und James-Brown-Weggefährte Fred Wesley; Und die Saxofonistin Lakecia Benjamin, aktuell vielleicht das heißeste Eisen im amerikanischen Jazz-Feuer.

«savvy sound tinkerer and consistent pathfinder at the pulse of the times»
3sat Kulturzeit
«shooting star of the European scene»
Süddeutsche Zeitung

David Helbock – Rhodes, Synthesizer, Effects
Peter Madsen – Piano
Raphael Preuschl – Bass, Bassukulele
Herbert Pirker – Drums
Claudio Spieler – Percussion
Fotos©Severin Koller

Mareike Wiening Quintet
Greenleaf Music CD RELEASE «Reveal»
Tour 2023/2024

«Zukunftsorientiert, frisch und mit purer Ehrlichkeit präsentiert»
New York City Jazzrecord

„Reveal“ heißt das neue Album der Deutschen Schlagzeugerin Mareike Wiening und ihrem US-amerikanischen Quintet, welches 2022 beim Deutschen Jazzpreis als Band des Jahres nominiert war.
Inspiriert ist die Musik nicht nur von den EinUlüssen des Big Apple, sondern auch von Wienings früherer Lebensstation: Skandinavien. Ein subtiles, melodiefreudiges Gesamtkunstwerk voller nuancen- und variantenreicher Klanggedichte, mal kammermusikalisch, mal spielerisch tänzelnd im Walzer, dann wieder zupackend mit groovenden Improvisationen.
Der musikalische Dialog zwischen Solist und Begleitung ist dabei ein weiteres Merkmal der Band: Das Geben und Nehmen, die emotionale Reaktion oder die kreativen und ungeahnten Überraschungen, die durch Spontanität und aus dem Moment heraus entstehen:
„Wiening hat ein wahrhaft transatlantisches Jazzprojekt auf die Beine gestellt. Jedes ihrer Stücke ist ein komplettes, anspruchsvolles, elegantes Kunstwerk.“ (JazzTimes)
Die mehrfach ausgezeichnete Musikerin hat viele Jahre in New York gelebt und sich dort in der New Yorker Jazz-Szene etabliert. Sie gab Konzerte im Blue Note Jazzclub, beim Winter Jazzfest New York und in der Carnegie Hall. Auf der Bühne stand sie u.a. mit John Zorn, Ben Wendel oder Dan Tepfer. Konzerte führten sie durch ganz Europa, Nord- und Südamerika. Die gebürtige Fränkin ist Dozentin für Schlagzeug an der Musikhochschule in Zürich und lebt in Köln

«Auf dem Album, geprägt von einer entspannten und resolute Stimmung, Ulitzt und Uließt Wiening mit der geschmeidigen Flexibilität eines Tänzers.»
Downbeat Magazine

«Wiening ist mit ihren Stücken eine bemerkenswert eigenständige Komponistin, die den Bebop bis zu freien Spielformen erweitert und souverän die ausgetüfteltsten ungeraden Metren beherrscht.»
Frankfurter Allgemeine

Rich Perry – Tenor Saxophon
Volker Engelberth – Klavier
Alex Goodman – Gitarre
Jakob Dreyer – Kontrabass
Mareike Wiening – Schlagzeug, Komposition
Mareike Foto©Wolf Peter Steinheisser
Mareike Band Foto©Tim Hurley

Guy Mintus Trio
«The Playground»

Award winning Israeli pianist, vocalist and composer Guy Mintus will bring his stellar trio back to the A-Trane Jazz Club. Guy and the trio will present their signature eclectic and energetic show with a repertoire ranging from imaginative originals to surprising reimaginations of music by Chopin, The Beatles as well as of the trio’s latest release on ENJA Records – A Gershwin Playground. A show with a Mediterranean groove, swing, storytelling and lots of “joie de vivre” between the group and with the audience. An enchanting invitation to visit the playground of a trio, which never ceases to amaze.

«His bold reimaginings of each track take listeners on a rocket ride to heights where they can see these tunes as if for the first time.»
DownBeat Magazine

«Mintus pours together a mixed brew of influences with ebullient grace that you’d think they all originated in the very same place»
The New York Times

Guy Mintus – Piano, Vocals
Alon Near – Double Bass
Yonatan Rosen – Drums
Foto©Avishag Sheor Yashuv
Foto©Kira Kuznetsova

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

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Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

KENNEDY ADMINISTRATION
«SECOND TERM»
LEOPARD MUSIC CD RELEASE CONCERT
The Soul Sensation From New York City

As a follow up to their 2017 self-titled debut, the Kennedy Administration takes things up a notch or two on Second Term. Once again featuring the dynamic vocals of charismatic soul diva Kennedy and the talents of keyboardist/composer/producer and musical director Ondre J. This Brooklyn-based aggregation of groovemeisters brings an irresistible blend of funk, rock, soul and fun on their uplifting sophomore outing. The album once again showcases the deep chemistry and songwriting talents of these superb musicians, including the vocalist who provides the spark and the soul — and the name.
That would be Kennedy herself. A Michigan native who did her first singing in church, Kennedy grew up with few limits on her listening. Everyone from Anita Baker to Ella Fitzgerald, Sade to Michael Jackson, Dave Matthews to Prince, Kennedy heard and embraced. Since moving east, she has worked with Eric Benét, Kenny Lattimore, Monifah, Dee Dee Bridgewater, Christian McBride, GhostNotes, Ray Angry, James Genus, Mark Whitfield, Christina Aguilera , Arrested Development, Black Thought, Toshi Reagan, Katherine Russel, Terri Lyne Carrington, Felicia Collins and Cheryl Pepsi-Riley, among others — her calling card a voice that combines great influences with character all its own.
Along the way she met another New York transplant: Ondre J, a keyboardist, composer and recording artist originally from the Czech Republic, currently a touring and recording bandmate of Grammy-winning jazz singer Gregory Porter. The collaboration led to a band, which starting in 2014 led to a memorable run at Groove.
Since 2015, they’ve sold out performances in Europe, Russia and Asia, and at their iconic hometown jazz club, Blue Note. In March 2018, they played the annual Java Jazz festival in Jakarta — a three-day affair with attendance totaling 115,000. In summer 2018, Kennedy Administration opened for Elton John at the Black Sea Arena.
Throughout Second Term, they weave in live intros and outros from pre-pandemic performances in such faraway places as Berlin, Batumi and beyond, documenting the ecstatic energy of a Kennedy Administration concert.
«We have the reputation of being a band with a great live experience, and these brief clips captured that. I also wanted our fans from those places to feel nostalgic when they heard it. Like, ‘Oh my God! I was at that show!’ I feel that draws people in a little bit more and maybe makes them listen a little harder.»
Kennedy’s explanation

LIVE FROM THE A-TRANE ON YOUTUBE

A-TRANE PRÄSENTIERT:
rejazz-FESTIVAL DAY1
TWOCONCERTS ONENIGHT
Lucía Boffo & Andrés Marino Duo
Olga Reznichenko Trio

rejazz-festival featured herausragende female bandleaders.

Unter dem Motto „Frauen im Jazz“ präsentiert rejazz-festival Musik von Frauen, die komponieren, arrangieren und eine Band leiten oder co-leiten, und möchte damit der immer noch aktuellen Debatte „Frauen im Jazz“ Aufwind geben. Dabei geht es nicht darum, reine Frauenbands zu präsentieren, sondern von Frauen geführte Bands. Es geht um „female bandleaders“.
Die Qualität der Musik steht dabei nach wie vor im Vordergrund.
Ziel des Festivals ist es zu zeigen, dass Musik genderunabhängig ist und für sich steht.
Das Festival zeigt verschiedene Facetten des Jazz. Von kammermusikalischem Jazz über contemporary Jazz bis hin zu experimentellem Jazz und elektronischen Klängen ist alles dabei.

Mehr Info: rejazz-festival
REJAZZ-FESTIVAL WIRD GEFÖRDERT VON SENAT FÜR KULTUR UND GESELLSCHAFTLICHEN ZUSAMMENHALT

Lucía Boffo & Andrés Marino
«Boffo ist ein Wunderkind»
Club del Disco

Eine fulminante Eröffnung unserer diesjährigen Ausgabe: spannende Kompositionen, spannende Arrangements, spannender Gesang. Bald 10 Jahre musizieren die beiden kongenial zusammen und eröffnen dem Duo-Spiel durch ihre frische Herangehensweise neue Dimensionen.
Elemente des harmonischen Jazz verschmelzen mit elektronischer Musik, Poesie und narrativen Elementen – dabei fungiert die Stimme immer wieder als Instrument. Ausgangspunkt ihrer Stücke sind Songs, deren Struktur jedoch fortwährend aufgebrochen wird und hochvirtuos in neue Klangwelten entführen.

VIDEO TRAILER
Erste Set
Lucía Boffo – vocals, electronics
Andrés Marino – piano, keyboard, vocals, electronics
________________________

Olga Reznichenko Trio
«Reznichenko überwältigt auf ihrem Debütalbum mit einer Fülle an melodischen Einfällen, die sie in nicht enden wollenden Wendungen immer weiter fortspinnt.»
WDR 3

Das für den deutschen Jazzpreis 2023 nominierte Trio spielt als brillante Einheit mit enormer Klangfarbigkeit – inspiriert durch russische Spätromantik und zeitgenössischen Jazz. Die Stücke der klassisch geschulten Pianistin und Komponistin zeigen starken Gestaltungswillen und weisen zudem Einflüsse aus klassischer Moderne und Minimalismus auf.
Reznichenko und ihr Trio verbinden intuitive Ansätze mit klaren Vorstellungen zu Stimmungen und Klangfarben. Komplexe harmonische und rhythmische Strukturen, subtile und kraftvolle Momente sowie melodische Anknüpfungspunkte ergeben eine persönliche, nahegehende Ästhetik.

VIDEO TRAILER
Zweite Set
Olga Reznichenko – piano
Lorenz Heigenhuber – bass
Maximilian Stadtfeld – drums

ALMA NAIDU
FEAT: LISA WULFF – LUKAS HÄFNER – VALENTIN RENNER

«Eines der größten Gesangstalente der Republik” (Süddeutsche Zeitung) “Zartelegische, wunderschön klare und absolut intonationssichere Stimme»
Jazzthing Magazin

«Eine Urgewalt»
Böblinger Zeitung

Die preisgekrönte Münchner Sängerin und Komponistin Alma Naidu gehört zu den interessantesten Newcomerinnen der deutschen Jazzszene. Die Süddeutsche Zeitung bezeichnete sie als eine „eines der größten Gesangstalente der Republik”, das Jazzthing Magazin lobte ihre “zartelegische, wunderschön klare und absolut intonationssichere Stimme“. Konzertreisen unter anderem mit Starschlagzeuger Wolfgang Haffner brachten sie in den vergangenen Jahren bis nach Indien, in die Mongolei und in die USA.
Ihr Debütalbum Alma (Leopard Records), bestehend aus ihren eigenen Kompositionen und Arrangements, wurde Anfang 2022 veröffentlicht und schaffte es ihn die Top 10 der deutschen Jazzcharts. Seitdem spielte sie gemeinsam mit ihrer vierköpfigen Band, in der sie selbst auch an den Tasteninstrumenten sitzt, rund 50 Releasekonzerte in ganz Deutschland, Frankreich und Tschechien. Zudem trat sie auf einigen der renommiertesten deutschen Jazzfestivals wie den Leverkusener Jazztagen, dem Jazzfest Bonn und der Jazzwoche Burghausen auf.
Alma Naidu wurde unter anderem mit dem BMW Welt Young Artist Jazz Award und dem Kurt Maas Jazz Award ausgezeichnet. 2021 erhielt sie den Bayerischen Kunstförderpreis.

Alma Naidu – Vocal, Keyboards
Lisa Wulff – Bass, Backing Vocals
Lukas Häfner – Guitar
Valentin Renner -Drums

MORGAN JAMES
ALBUM RELEASE TOUR 2023 «NOBODY’S FOOL»
FEATURING IN TRIO: DOUG WAMBLE & SARAH GOOCH

«A phenomenal talent whose feel for classic soul music is bone deep. This woman is on fire.»
The New York Times

Morgan James is a Juilliard trained singer, songwriter, actress and recording artist in New York City.
Morgan is currently on tour supporting her fifth studio album, “Nobody’s Fool”.  She independently released her studio albums of original soul music, entitled Memphis Magnetic, and A Very Magnetic Christmas recorded to analog tape in Memphis, Tennessee.  Other albums include “Reckless Abandon”, which prompted the Huffington Post to call MJ the “Brightest Breakout Artist of the Year”. In addition to her original music, Morgan co-produced and starred in an all-female concept recording of “Jesus Christ Superstar”.  Morgan has taken on full album covers of the Beatles’ iconic ‘White Album’, Joni Mitchell’s “Blue”, Jeff Buckley’s “Grace”, and many more. Morgan recorded two full-length albums with Epic Records: “Hunter”and “Morgan James Live, a celebration of Nina Simone“.  All of her music can be found on all streaming platforms, and hard copies on her website or at shows.
On Broadway, Morgan was in five back-to-back original companies: The Addams Family (starring Nathan Lane and Bebe Neuwirth), Wonderland, Godspell and Motown: The Musical, and as a guest at Kristin Chenoweth’s For The Girls.
With viral sensation Postmodern Jukebox and with her own YouTube channel, Morgan’s music videos have accumulated more than 285 million views (and climbing).
Today she is presenting her new album «Nobody’s Fool» at the A-Trane.

Morgan James – Vocals
Doug Wamble – Guitar

Sarah Gooch – Drums/Percussion

«EVOLUTION»
Andreas Schaerer / Kalle Kalima / Tim Lefebvre
ACTMUSIC Album Release Tour «EVOLUTION»

Deutsch:
Andreas Schaerer und Kalle Kalima haben sich für ihr neues Projekt ‚Evolution‘ neu erfunden. Normalerweise gehören zeitgenössischer Jazz und elektronische Musik zu ihren Spielwiesen. Durchaus musikalischer Spitzensport, wenn man ihn so ernsthaft betreibt wie die Beiden: Seit zehn Jahren stehen sie zusammen auf der Bühne, unter anderem mit dem Quartett „A Novel Of Anomaly“. Besonders für den Stimmkünstler Schaerer, der durch sein kreatives Beatboxing und seiner Band „Hildegard Lernt Fliegen“ Aufmerksamkeit erlangte, waren perfekte Körperbeherrschung und auf Kommando abrufbarer Einfallsreichtum normaler Bühnenalltag.
Musikalisch wagen die Zwei dabei viel. Bisher hat Schaerer vor allem mit Lauten gemalt, jetzt will er eigenen Inhalten mit seiner Stimme Gewicht verleihen. Und Kalima steuert statt schwindelerregender technischer Höhenflüge nun Gefühlstiefe an. Zusammen mit dem kongenialen Tim Lefebvre am Bass nehmen beide für dieses Projekt kurzzeitig Abschied von der Perfektion und von der Überholspur und kehren ihr Innerstes nach außen.

„Vielleicht kennt ihr das: Wir sitzen in einem sehr spannenden Konzert und sind ganz eingesogen. Das Konzert läuft seit circa vierzig Minuten und ist, ja, komplex. Wir staunen, ohne überfordert zu sein und sind eingesogen, besonders aufgrund der Ungewohntheit, teils auch der Intelligenz der Klänge. Es ist vielschichtig, tiefgehend. Wir könnten mit dem Ohr immer noch tiefer hineinwandern.
Und dann plötzlich: diese total simple Melodie, eine Songstruktur, im Vergleich ganz klar. Plötzlich geht das Licht an, wir die Welt weit und die Ernsthaftigkeit, mit der erzählt wird, entsteht aus der Reduktion. Sie entsteht aus dem “nichts beweisen müssen”, aus der plötzlichen Abwesenheit von offensichtlicher Komplexität. Und sie entsteht, weil unser Ohr schon so offen ist, dass es uns mit voller Wucht trifft.
Das neue Album von Andreas Schaerer, Kalle Kalima und Tim Lefebvre ist dieser Moment. Wer in Europa schon mal aus Versehen in einen Konzertraum gestolpert ist, kennt die drei. Natürlich ist das Album kein kompletter Neustart: Wir hören, dass Levebvre auf David Bowies Album “Blackstar” gespielt hat; wir hören das letzte “Hildegard Lernt Fliegen” Album in Schaerers Melodieführung; wir hören Kalle Kalimas Liebe zum Blues. Und doch ist irgendwie alles ganz anders.
Das wohl bisher songhafteste Album Schaerers trägt den Namen “Evolution” – in diesem Falle sicher auch: Entwicklung – und erscheint am 29. September auf ACT Music.“
Sonia Loenne

English
Who doesn’t long for clarity, calm, peace these days… We all know by now that there are no simple answers for the complex problems of our time, BUT: there are simple melodies that appeal to our sensuality, to our humanity, that open spaces through their simplicity. Stories that lie like a warm blanket over the mental overload in our brain. And so music gives us strength that lingers.
Andreas Schaerer and Kalle Kalima have reinvented themselves for their new project ‘Evolution’. Normally contemporary jazz and electronic music belong to their playgrounds. Quite a top musical sport, if you pursue it as seriously as the two of them: They have been on stage together for ten years, among others with the quartet “A Novel Of Anomaly”. Especially for the vocal artist Schaerer, who gained attention through his creative beatboxing and his band “Hildegard Lernt Fliegen”, perfect body control and ingenuity that can be called up on command were normal everyday life on stage.
And now: “Four Chords and the Truth”? No. But maybe “twisted jazzcore ballads”, because they are indeed ballads written by Andreas Schaerer, Kalle Kalima and Essi Kalima. It’s about self-optimization, as in “Multitasking”, about obsessions, as in “Piercing Love”, about science fiction dreams and of course about love and loss. What’s interesting about it is the in-between world in which the songs are set, as if Henry David Thoreau were wandering around in one of James Cameron’s fantasy forests.
Musically, the two dare to do a lot. Until now, Schaerer has mainly painted with lutes, but now he wants to lend weight to content with his voice. And Kalima now heads for depth of feeling instead of dizzying technical flights of fancy. Together with the congenial Tim Lefebvre on bass, both take a short leave from perfection and the fast lane for this project and turn their innermost to the outside.

“Maybe you know this: We are sitting in a very exciting concert and are completely sucked in. The concert has been running for about forty minutes and is, yes, complex. We marvel without being overwhelmed and are sucked in, especially because of the unfamiliarity, partly also the intelligence of the sounds. It is multilayered, profound. We could wander deeper and deeper into it with our ears.
And then suddenly: this totally simple melody, a song structure, quite clear in comparison. Suddenly the light goes on, we the world wide and the seriousness, with which is told, arises from the reduction. It arises from the “nothing to prove”, from the sudden absence of obvious complexity. And it arises because our ear is already so open that it hits us with full force.
The new album by Andreas Schaerer, Kalle Kalima and Tim Levebvre is that moment. Anyone who has ever accidentally stumbled into a concert space in Europe knows the three of them. Of course, the album is not a complete reboot: we hear Lefebvre playing on David Bowie’s album “Blackstar”; we hear the last “Hildegard Lernt Fliegen” album in Schaerer’s melodic lead; we hear Kalle Kalima’s love of the blues. And yet, somehow, everything is quite different.
Probably Schaerer’s most songlike album to date is called “Evolution” – in this case, certainly: development – and will be released on September 29 on ACT Music.”
Sonia Loenne

Andreas Schaerer -Vocal/Beatboxing
Kalle Kalima – Guitar
Tim Lefebvre – Electric Bass
Schaerer & Kalima & Lefebvre Foto©Gregor Hohenberg

ALY KEïTA-JAN GAlEGA BRÖNNIMANN-LUCAS NiGGLI
«KALAN TEBAN»
INTAKT RECORDS ALBUM RELEASE CONCERT

Aly Keïta stammt aus einer Griot-Familie der Malinke von der Elfenbeinküste und ist ein Meister des Balafons, des afrikanischen Xylophons. Der Musiker aus Côte d’Ivoire hat sich vor Jahren in Europa niedergelassen und seither mit etlichen Jazzprominenten gespielt: vom Key- boarder Joe Zawinul bis zum norwegischen Saxophonisten Jan Garbarek.
Voll zur Geltung kommt Aly Keïtas Musik im Trio mit dem Schlagzeuger Lucas Niggli und dem Klarinettisten/Saxophonisten Jan Galega Brönnimann. Die beiden Schweizer Musiker sind in Kamerun geboren und kennen sich von klein auf. 2016 erscheint das erste erfolgreiche Album „Kalo Yele“. Sie geben Konzerte und sind auf Tourneen unterwegs. In dieser Zeit haben sie ihre Musik verfeinert und perfektioniert.
Das neue Album „Kalan Teban“ schillert in noch kräftigeren Farben. Eine hypnotische Trommelmusik aus dichten Balafon-Melodiemustern, der Gesang von Aly Keïta, die Grooves des Schlagzeugs und ausgreifende Improvisationsbögen von Saxophon oder Klarinette machen „Kalan Teban“ zu einem tranceartigen Hörvergüngen.

Aly Keïta comes from a Malinke Griot family from the Ivory Coast and is a master of the balafon, the African xylophone. The musician from Côte d’Ivoire settled in Europe years ago and has since played with a number of jazz giants from keyboarder Joe Zawinul to Norwegian saxo- phonist Jan Garbarek.
Aly Keïta’s music comes into its own in a trio with percussionist Lucas Niggli and woodwind player Jan Galgen Brönnimann. Both Swiss musicians were born in Cameroon and have known each other since childhood. The first successful album ‘Kalo Yele’ was released in 2016. They gave concerts and went on tour and have since refined and perfected their music.
The new album ‘Kalan Teban’ shimmers in even stronger colours. The hypnotic music of dense balafon melody patterns, the singing of Aly Keïta, the grooves of the drums and extensive improvisation arcs of saxophone or clarinet make ‘Kalan Teban’ a trance-like listening pleasure.

Aly Keïta – Balafon, Kalimba, Voice
Jan Galega Brönnimann – Contra Alto- Bass-Clarinet, Soprano Saxophone, Kass Kass, Thumb Piano
Lucas Niggli – Drums, Percussion

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT: RUDI MAHALL-HEINRICH KÖBBERLING
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

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Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

RUDI MAHALL bass clarinette
HEINRICH KÖBBERLING drums
Andreas Schmidt piano

Franck Tortiller & Alexandra Lehmler
«Aerial»

Aerial, das deutsch-französische Duo-Projekt der Saxofonistin Alexandra Lehmler und des Vibraphonisten Franck Tortiller, evoziert die LuC als das Medium ihrer kommunikativen Musik. Die schwebenden Klänge des Vibraphon und die melodischen Girlanden des Saxofon vermiDeln das Gefühl einer schwerelosen Souveränität, mit der die beiden Musiker:innen durch die stilistischen Weiten ihres Fachs navigieren.
Alexandra Lehmler, Jahrgang 1979, ist eine quicklebendige Improvisatorin mit einem großen, ausdrucksstarken Ton auf Sopran-, Alt- und Baritonsaxofon, die Sicherheit und Sensibilität, Struktur und Spielfreude geradezu idealtypisch ausbalanciert. Franck Tortiller, 16 Jahre älter und als Sohn einer Familie von Weinbauern und Amateurmusikern im Burgund aufgewachsen, hat sich sowohl als Solist wie auch als ein Komponist/Arrangeur mit ausgeprägtem Gespür für den Farbenreichtum größerer Ensembles profiliert. Vor allem als Mitglied des Vienna Art Orchestra und als Leiter des Orchestre Na:onal de Jazz wuchs er zu einem festen Gast auf den großen Jazzbühnen Europas.
Vor neun Jahren, kreuzten sich die Wege der beiden zum ersten Mal, und schnell zeigte sich, dass ihre musikalische Kommunika:on von einer ganz besonderen Spannung gespeist wird. Zwei verwandte Seelen, zugleich jedoch so verschieden, dass in ihrem Zusammentreffen Reibungswärme entsteht. Im Duo unterstreichen Lehmler und Tor:ller den aerialen Charakter ihrer Musik. Von oben, aus der Vogelperspek:ve, lassen sie den Blick schweifen über das weite Feld an Möglichkeiten, das ihnen ihre Musik bietet. Mal treffen sie auf einen Jazzstandard, mal auf ein Wiegenlied oder auch auf eine klassische Arie. Die Antennen sind ausgefahren. Aerial, ihr Duo, nimmt die Signale auf und verwandelt sie in eine Musik, die Funken sprühen lässt.

Alexandra Lehmler – Saxophone
Franck Tortiller – Vibraphone
Foto©Felix Groteloh

LIVE FROM THE A-TRANE ON YOUTUBE

A-TRANE PRÄSENTIERT:
rejazz-FESTIVAL DAY2
TWOCONCERTS ONENIGHT
Mariá Portugal & Bex Burch

Lucía Martínez & The Fearless

rejazz-festival featured herausragende female bandleaders.

Unter dem Motto „Frauen im Jazz“ präsentiert rejazz-festival Musik von Frauen, die komponieren, arrangieren und eine Band leiten oder co-leiten, und möchte damit der immer noch aktuellen Debatte „Frauen im Jazz“ Aufwind geben. Dabei geht es nicht darum, reine Frauenbands zu präsentieren, sondern von Frauen geführte Bands. Es geht um „female bandleaders“.
Die Qualität der Musik steht dabei nach wie vor im Vordergrund.
Ziel des Festivals ist es zu zeigen, dass Musik genderunabhängig ist und für sich steht.
Das Festival zeigt verschiedene Facetten des Jazz. Von kammermusikalischem Jazz über contemporary Jazz bis hin zu experimentellem Jazz und elektronischen Klängen ist alles dabei.

Mehr Info: rejazz-festival
REJAZZ-FESTIVAL WIRD GEFÖRDERT VON SENAT FÜR KULTUR UND GESELLSCHAFTLICHEN ZUSAMMENHALT

Mariá Portugal & Bex Burch

Aufgrund von Krankheit muss das ursprünglich geplante Duo Anna-Lena Schnabel/Florian Weber leider ausfallen.
Kurzfristig konnte dafür die sagenhafte Schlagzeugerin Mariá Portugal gewonnen werden. Sie stand erst kürzlich auf der Festspielhausbühne des Jazzfests Berlin und wird nun mit Bex Burch am Xylofon und anderen Perkussionsinstrumenten den zweiten Abend des rejazz-festivals einläuten.
Danach spielt wie geplant Lucía Martínez & The Fearless. So steht der zweite Festivalabend nun ganz im Zeichen von herausragenden Schlagzeugerinnen.

Die immer noch sehr junge Schlagzeugerin und Sängerin Mariá Portugal kann bereits auf 20 hochaktive Jahre als Musikerin zurückblicken. In ihrer Heimat Brasilien mit Künstler*innen wie Arrigo Barnabé, Elza Soares, Maria Beraldo und ihrem eigenen Instrumental-Projekt Quartabê, in Deutschland mit ihrem Projekt Erosão mit u.a Angelika Niescier, Heidi Bayer und Reza Askari. Sie spielt nicht nur mit Größen wie Gerald Cleaver, Joëlle Leandre, Billy Martin, Fred Frith oder Jasper van’t Hof, sondern arbeitet auch verstärkt als Kuratorin und Komponistin für Tanz, Theater und Film – gerade ist der Spielfilm „1976“ in Cannes uraufgeführt worden, dessen Soundtrack Portugal geschrieben hat.
Seit rund drei Jahren lebt die britische Musikerin und Instrumentenbauerin Bex Burch in Berlin. Viele kennen sie vom vielgelobten Trio Vula Viel mit Ruth Goller und Jim Hart. Oftmals tritt sie auch solo auf und zaubert alleine mit ihrem selbstgebauten Xylofon, anderen Perkussionsinstrumenten und ihrer Stimme eine ganze Band auf die Bühne.
Mit Mariá Portugal verbindet Bex Burch eine lange musikalische Freundschaft und Zusammenarbeit und wir dürfen ein spannendes Set mit viel Improvisation erwarten, in dem sich Jazz, Rhythmen aus Brasilien und Ghana mit experimenteller Musik mischen.

VIDEO TRAILER
Erste Set

Mariá Portugal – drums

Bex Burch – xylophone, percussion, voice

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Lucía Martínez & The Fearless
«Eine Talentschau, die in ihren Dimensionen vielseitig und überwältigend ist»
Fernando Neira, Un disco al día

Die Schlagzeugerin und Percussionistin Lucía Martínez kommt aus Galizien und lebt in Berlin. Hier präsentiert sie ihr neuestes Projekt, für das sie sich mit vier bekannten Berliner Musikern zusammengetan hat. Die Furchtlosen haben vor allem keine Angst vorm Wilden Westen, ihre Stücke atmen den Geist von Ennio Morricone und zapfen noch weitere Soundtrack-Quellen an. Quentin Tarantino gefällt das.
Das Ergebnis: schlagender, elektroakustischer Jazz, der in Richtung Far West geht und Klänge aus dem amerikanischen Kernland einbezieht, geschliffen durch die europäische Perspektive von Martínez’ Kompositionen.

VIDEO TRAILER

Zweite Set
Lucía Martínez – drums
Benjamin Weidekamp – bass clarinet
Ronny Graupe – guitar
Morris Kliphuis – horn, cornet, electronics
Marcel Kroemker – bass

Nils Wogram
«The Pristine Sound Of Root 70»
ALBUM RELEASE CONCERT 2023
FEAT: Hayden Chisholm – Matt Penman – Jochen Rückert

Nils Wograms Band Root 70 bringt mit ihm an der Posaune, Hayden Chisholm am Altsaxophon, Matt Penman am Bass und Jochen Rückert am Schlagzeug vier Musiker zusammen, die alle bereits in jungen Jahren als neue Stimmen auf ihren Instrumenten galten und seither mit viel Erfolg ihre eigenen Bands leiten. Ursprünglich aus Neuseeland und Deutschland, leben die vier mittlerweile in unterschiedlichen Teilen der Welt und kommen regelmäßig zusammen, um – ausgehend vom Jazz als Grundlage – über den Tellerrand hinauszuschauen und Einflüsse aus Volksmusik und aktuellen Musikströmungen zu verarbeiten. Im Laufe der Jahre hat die Band so einen unverwechselbaren Bandsound und eine eigene Sprache entwickelt.

Bei aktuellen Konzept stellen die vier das neue Album „The Pristine Sound Of Root 70“: im besten Sinne des Wortes ist es auf eine sehr lebendige, erfrischende und authentische Weise altmodisch. Denn es lässt uns innehalten, nachdenken, durchatmen und entschleunigen. Es gibt uns vom ersten Ton an etwas Vertrautes, das nur neu entdeckt und adaptiert werden will. Wenn man auf Verweise aus der Vergangenheit zurückgreifen will, klingt das Album wie eine Verabredung des Gerry Mulligan Bob Brookmeyer Quartets mit dem Albert Mangelsdorff Quartett der späten 1960er Jahre. Posaunist Nils Wogram, Saxofonist Hayden Chisholm, Bassist Matt Penman und Schlagzeuger Jochen Rueckert schaffen es, mit der kämpferischen Gelassenheit jener Jahre ganz neue Türen und Fenster für unsere Zeit zu öffnen.

«Es ging mir darum, etwas Zeitloses zu machen. Ich habe durchaus eine Affinität zu Altmodischem. Die Herausforderung besteht darin, dass es nicht abgestanden ist. Ich wollte mich komplett von einem bestimmten Zeitgeist oder gelenkten Konzept lösen.»
Nils Wogram

Nils Wogram – Posaune
Hayden Chisholm – Altsaxophon
Matt Penman – Bass
Jochen Rückert – Schlagzeug
Fotos© Corinne Hächler

Nils Wogram
«The Pristine Sound Of Root 70»
ALBUM RELEASE CONCERT 2023
FEAT: Hayden Chisholm – Matt Penman – Jochen Rückert

Nils Wograms Band Root 70 bringt mit ihm an der Posaune, Hayden Chisholm am Altsaxophon, Matt Penman am Bass und Jochen Rückert am Schlagzeug vier Musiker zusammen, die alle bereits in jungen Jahren als neue Stimmen auf ihren Instrumenten galten und seither mit viel Erfolg ihre eigenen Bands leiten. Ursprünglich aus Neuseeland und Deutschland, leben die vier mittlerweile in unterschiedlichen Teilen der Welt und kommen regelmäßig zusammen, um – ausgehend vom Jazz als Grundlage – über den Tellerrand hinauszuschauen und Einflüsse aus Volksmusik und aktuellen Musikströmungen zu verarbeiten. Im Laufe der Jahre hat die Band so einen unverwechselbaren Bandsound und eine eigene Sprache entwickelt.

Bei aktuellen Konzept stellen die vier das neue Album „The Pristine Sound Of Root 70“: im besten Sinne des Wortes ist es auf eine sehr lebendige, erfrischende und authentische Weise altmodisch. Denn es lässt uns innehalten, nachdenken, durchatmen und entschleunigen. Es gibt uns vom ersten Ton an etwas Vertrautes, das nur neu entdeckt und adaptiert werden will. Wenn man auf Verweise aus der Vergangenheit zurückgreifen will, klingt das Album wie eine Verabredung des Gerry Mulligan Bob Brookmeyer Quartets mit dem Albert Mangelsdorff Quartett der späten 1960er Jahre. Posaunist Nils Wogram, Saxofonist Hayden Chisholm, Bassist Matt Penman und Schlagzeuger Jochen Rueckert schaffen es, mit der kämpferischen Gelassenheit jener Jahre ganz neue Türen und Fenster für unsere Zeit zu öffnen.

«Es ging mir darum, etwas Zeitloses zu machen. Ich habe durchaus eine Affinität zu Altmodischem. Die Herausforderung besteht darin, dass es nicht abgestanden ist. Ich wollte mich komplett von einem bestimmten Zeitgeist oder gelenkten Konzept lösen.»
Nils Wogram

Nils Wogram – Posaune
Hayden Chisholm – Altsaxophon
Matt Penman – Bass
Jochen Rückert – Schlagzeug
Fotos© Corinne Hächler

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT: VINCENT MEISSNER TRIO & CHRISTIAN KÖGEL/SEBASTIAN MERK
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

https://www.facebook.com/andreasschmidtmusic

ANDREAS SCHMIDT

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

VINCENT MEISSNER TRIO

Der im Jahre 2000 geborene Pianist Vincent Meissner gilt als eines der vielversprechendsten aufstrebenden Talente der deutschen Jazzszene. Aufgewachsen in einem Dorf in Mittelsachsen, hat er schon früh zu seinem Instrument gefunden und den Jazz als seine Passion entdeckt, der zum Lebensziel werden sollte. Mit sechzehn ging er nach Dresden auf das Landesgymnasium für Musik. Ein Feuer wurde geschürt mit immer neuen Entdeckungen: Auf Oscar Peterson, Dave Brubeck und Bud Powell folgten Paul Bley, Monk, Craig Taborn, Vijay Iyer und die Deutschen Pablo Held, Achim Kaufmann, Joachim Kühn und Michael Wollny. Der Weg war das Ziel. Suchender und Entdecker ist Vincent Meissner bis heute geblieben, der sich auch in zeitgenössische Klaviermusik vertieft. Seit 2019 studiert er nun in Leipzig (Hochschule für Musik und Theater) bei Michael Wollny und Frank Chastenier, wo er gegenwärtig auch lebt und arbeitet.
In seiner noch jungen Karriere wurde er bereits mit zahlreichen Auszeichnungen bedacht: 2018 erhielt er den 1. Platz beim „Bechstein Klavierwettbewerb“ in Berlin gefolgt vom 1. Platz bei der „International Jazzhaus Piano Competition“ 2020 in Freiburg und dem 1. Platz bei der diesjährigen „Langnau Jazznights Piano Competition“. Die ACT-Veröffentlichung „Bewegtes Feld“ im Juni 2021 ist sein Albumdebüt mit seinem angestammten Trio, mit Henri Reichmann (Schlagzeug) und Josef Ziemetz (Bass). Das Trio erhielt u.a. den „Förderpreis der Deutschen Jazzunion“ 2019, den 1. „Mitteldeutschen Jazzpreis“ 2020, den 1. Platz beim „Jungen Münchner Jazzpreis“ 2020 und den 1. Platz beim Biberach Jazzpreis 2022.

Erste Set:

Andreas Schmidt – Piano

Christian Kögel – Guitar

Sebastian Merk – Drums

Zweite Set:

OLIVER STEIDLE QUARTET
FEAT: MICHAEL ATTIAS-FLO MÜLLER-JONAS WESTERGAARD
«TRIBUTE TO MONK & COLEMAN»

Oli Steidle‘s quartet pays tribute to two of the greats in Jazz history: Thelonius Monk and Ornette Coleman. They play their favorite tunes of those giants in a very own, unique, individual way, breaking structures and extend improvisations. All members are long time part of the vibrant Jazzscene of Berlin and marked their footprints on the international music scene. A night of surprises, adventures improvisations and simply beautiful tunes.

Oli Steidle’s Quartet widmet sich zwei Größen der Jazz-Geschichte: Thelonius Monk und Ornette Coleman. Sie spielen ihre Lieblingstücke dieser Giganten auf ihre sehr eigene, individuelle Art und Weise, brechen Strukturen auf und erweitern die Improvisationen. Alle Band- Mitglieder sind seit langem ein wichtiger Teil der agilen Jazzszene Berlin’s und haben ihre Spuren in unterschiedlichsten Formationen auf der internationalen Musikszene hinterlassen. Ein Abend voller Überraschungen, abenteuerlicher Improvisationen und wundervollen Songs.

Michael Attias – Tenorsaxophone
Flo Müller – Guitar
Jonas Westergaard – Bass
Oli Steidle – Drums
Oliver Steidle Foto©Dunkelkammer Pictures