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mai
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A-TRANE PRÄSENTIERT THE MUSIC OF STEVIE WONDER & CHAKA KHAN DAY1: DAVID HAYNES AND FRIENDS «WHEN STEVIE MET CHAKA» WITH SPECIAL GUESTS: ANIA SZARMACH & WORTHY DAVIS FEAT: PAUL ANDREW-MAX
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A-TRANE PRÄSENTIERT THE MUSIC OF STEVIE WONDER & CHAKA KHAN DAY1:
DAVID HAYNES AND FRIENDS
«WHEN STEVIE MET CHAKA»
WITH SPECIAL GUESTS: ANIA SZARMACH & WORTHY DAVIS
FEAT: PAUL ANDREW-MAX BAHR-FRANCESCO BECCARO
David
Stevie Wonder ist ein US-Amerikanischer Soul- und Pop-Sänger, Komponist, Multiinstrumentalist sowie Produzent. Seine ersten Erfolge feierte er ab 1961 mit dem Motown-Label, bei dem er noch heute seine Alben veröffentlicht.
Anfang der 1970er Jahre stieg er zu einem der erfolgreichsten Unterhaltungskünstler der USA auf. Er gilt als „Erneuerer“ schwarzer Musik, deren Spielarten – Spiritual, Blues, R&B, Soul, Funk – er beherrschte und fortentwickelte. Besonders die Jahre 1971 bis 1976 mit den Alben Music of My Mind, Talking Book (1972), Innervisions (1973), Fulfillingness’ First Finale (1974) und Songs in the Key of Life (1976) gelten als seine künstlerisch bedeutendste Phase.
Gleichzeitig engagierte Stevie Wonder sich zunehmend politisch; mit seiner 1980 gestarteten Kampagne für Menschenrechte erreichte er, dass der Geburtstag von Martin Luther King seit 1986 ein Feiertag in den USA ist. Wonder wurde mehrfach mit den wichtigsten Preisen der Unterhaltungsindustrie wie dem Grammy, Oscar oder Golden Globe ausgezeichnet. 1989 wurde er für seine Verdienste um die Soul-Musik in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Außerdem ist er seit 2009 UN-Botschafter des Friedens.
Mitte der 1970er Jahre begann sie ihre musikalische Karriere als Sängerin der Funkband Rufus und konnte mit der Hilfe Stevie Wonders und dem Titel Tell Me Something Good 1974 in den Pop- und Funkcharts Fuß fassen. Während der späten 1970er und frühen 1980er Jahre hatte die Band als Rufus featuring Chaka Khan eine Reihe von Hits, darunter Sweet Thing, Once You Get Started (1975), At Midnight (My Love Will Lift You Up) (1977), Do You Love What You Feel (1979) und Ain’t Nobody (1983). Auf dem 1977 erschienenen Album Don Juan’s Reckless Daughter von Joni Mitchell wirkte Chaka Khan ebenfalls als Sängern mit.
1978 veröffentlichte sie parallel zu ihrer Karriere mit Rufus auch ihr Solodebüt, das schlicht Chaka betitelt wurde und in den USA für 500.000 verkaufte Platten mit Gold ausgezeichnet wurde. Darauf ist ihr erster großer Hit ohne Rufus, I’m Every Woman, enthalten. Auch die 1981er LP What Cha’ Gonna Do for Me? erhielt eine Gold-Auszeichnung. 1984 feierte sie ihren größten Soloerfolg; das von Prince geschriebene und von Arif Mardin produzierte Funk-Stück «I Feel for You» war ein Millionenseller und erreichte in den USA Platz 3 in den Pop- und Platz 1 in den R&B-Charts. Gastmusiker bei diesem Song waren Stevie Wonder (Mundharmonika) und Melle Mel (Rap) von den Furious Five. Die dazugehörige gleichnamige LP verkaufte sich alleine in den USA über eine Million Mal und wurde mit Platin ausgezeichnet. Das Album Chaka Khan sowie das Lied I Feel for You brachten ihr 1983 und 1984 zweimal in Folge den Grammy Award for Best Female R&B Vocal Performance. Mit «The Woman I Am» bekam sie 1993 einen dritten Grammy in dieser Kategorie.
1994 und 1995 war Chaka Khan mit Joerg Reiter auf Europatournee und trat auch auf dem Montreux Jazz Festival auf. Lionel Hampton sang mit ihr auf seinem Album For the Love of Music (1995); den Standard Summertime interpretierte sie auf dem Joe-Henderson-Album Porgy and Bess. 2002 folgte ein Gastauftritt beim Song All Good der Hip-Hop-Band De La Soul. Ebenfalls 2002 wirkte sie im Dokumentarfilm Standing in the Shadows of Motown mit. Im Dezember 2004 erhielt sie den Ehrendoktortitel des Berklee College of Music. Ein Jahr später erhielt sie ihre erste Edelmetall-Auszeichnung nach rund 20 Jahren; die Kompilation Epiphany: The Best of Chaka Khan wurde für 500.000 Einheiten mit Gold ausgezeichnet.
2007 veröffentlichte sie das Album Funk This, das von Jimmy Jam und Terry Lewis sowie James „Big Jim“ Wright produziert wurde. Auf dem Album befinden sich neue und gecoverte Stücke, darunter auch Pack’d My Bags von Rufus und Sign o’ the Times von Prince sowie Kollaborationen mit Mary J. Blige und Michael McDonald. Im November 2009 startete Here Come the Girls, eine gemeinsame Tournee durch Großbritannien mit den Sängerinnen Anastacia und Lulu. Das Programm enthielt sowohl eigene Hits als auch Coverversionen. Bei der Fortsetzung ein Jahr später wurde Chaka Khan durch Heather Small, Leadsängerin der Band M People, ersetzt.
Anlässlich des Todes von Prince im April 2016 fand im Oktober in Saint Paul im Xcel Energy Center ein Tribute-Abend zu Ehren des Musikers statt, bei dem unter anderem auch Chaka Khan auftrat.
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Za-winul und viele andere.
Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016). Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.
Aufgewachsen in Denver, Colorado, machte Worthy Davis seinen Weg über New York, Paris und selbst Rumänien, und landete erstmal in Los Angeles. Der Durchbruch kam, als er «zufällig» zusammen mit einer Band vor den Studiomusikern sang, was sich als die wöchentliche Jamsession im weltberühmten China Club herausstellte. Wenn Worthy Davis singt, fühlt man die gefühlvolle Tiefe, die sich in seiner rauchigen Tenorstimme widerspiegelt und die einen bis ins Innerste trifft.David Haynes – Drums
Max Bahr – Guitar
Francesco Beccaro – Bass
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Ania Szarmach – Vocal
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David Haynes – Drums
Guy Harrison – Keys
Stefan Fuhr – Bass
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David
Stevie Wonder ist ein US-Amerikanischer Soul- und Pop-Sänger, Komponist, Multiinstrumentalist sowie Produzent. Seine ersten Erfolge feierte er ab 1961 mit dem Motown-Label, bei dem er noch heute seine Alben veröffentlicht.
Anfang der 1970er Jahre stieg er zu einem der erfolgreichsten Unterhaltungskünstler der USA auf. Er gilt als „Erneuerer“ schwarzer Musik, deren Spielarten – Spiritual, Blues, R&B, Soul, Funk – er beherrschte und fortentwickelte. Besonders die Jahre 1971 bis 1976 mit den Alben Music of My Mind, Talking Book (1972), Innervisions (1973), Fulfillingness’ First Finale (1974) und Songs in the Key of Life (1976) gelten als seine künstlerisch bedeutendste Phase.
Gleichzeitig engagierte Stevie Wonder sich zunehmend politisch; mit seiner 1980 gestarteten Kampagne für Menschenrechte erreichte er, dass der Geburtstag von Martin Luther King seit 1986 ein Feiertag in den USA ist. Wonder wurde mehrfach mit den wichtigsten Preisen der Unterhaltungsindustrie wie dem Grammy, Oscar oder Golden Globe ausgezeichnet. 1989 wurde er für seine Verdienste um die Soul-Musik in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Außerdem ist er seit 2009 UN-Botschafter des Friedens.
Mitte der 1970er Jahre begann sie ihre musikalische Karriere als Sängerin der Funkband Rufus und konnte mit der Hilfe Stevie Wonders und dem Titel Tell Me Something Good 1974 in den Pop- und Funkcharts Fuß fassen. Während der späten 1970er und frühen 1980er Jahre hatte die Band als Rufus featuring Chaka Khan eine Reihe von Hits, darunter Sweet Thing, Once You Get Started (1975), At Midnight (My Love Will Lift You Up) (1977), Do You Love What You Feel (1979) und Ain’t Nobody (1983). Auf dem 1977 erschienenen Album Don Juan’s Reckless Daughter von Joni Mitchell wirkte Chaka Khan ebenfalls als Sängern mit.
1978 veröffentlichte sie parallel zu ihrer Karriere mit Rufus auch ihr Solodebüt, das schlicht Chaka betitelt wurde und in den USA für 500.000 verkaufte Platten mit Gold ausgezeichnet wurde. Darauf ist ihr erster großer Hit ohne Rufus, I’m Every Woman, enthalten. Auch die 1981er LP What Cha’ Gonna Do for Me? erhielt eine Gold-Auszeichnung. 1984 feierte sie ihren größten Soloerfolg; das von Prince geschriebene und von Arif Mardin produzierte Funk-Stück «I Feel for You» war ein Millionenseller und erreichte in den USA Platz 3 in den Pop- und Platz 1 in den R&B-Charts. Gastmusiker bei diesem Song waren Stevie Wonder (Mundharmonika) und Melle Mel (Rap) von den Furious Five. Die dazugehörige gleichnamige LP verkaufte sich alleine in den USA über eine Million Mal und wurde mit Platin ausgezeichnet. Das Album Chaka Khan sowie das Lied I Feel for You brachten ihr 1983 und 1984 zweimal in Folge den Grammy Award for Best Female R&B Vocal Performance. Mit «The Woman I Am» bekam sie 1993 einen dritten Grammy in dieser Kategorie.
1994 und 1995 war Chaka Khan mit Joerg Reiter auf Europatournee und trat auch auf dem Montreux Jazz Festival auf. Lionel Hampton sang mit ihr auf seinem Album For the Love of Music (1995); den Standard Summertime interpretierte sie auf dem Joe-Henderson-Album Porgy and Bess. 2002 folgte ein Gastauftritt beim Song All Good der Hip-Hop-Band De La Soul. Ebenfalls 2002 wirkte sie im Dokumentarfilm Standing in the Shadows of Motown mit. Im Dezember 2004 erhielt sie den Ehrendoktortitel des Berklee College of Music. Ein Jahr später erhielt sie ihre erste Edelmetall-Auszeichnung nach rund 20 Jahren; die Kompilation Epiphany: The Best of Chaka Khan wurde für 500.000 Einheiten mit Gold ausgezeichnet.
2007 veröffentlichte sie das Album Funk This, das von Jimmy Jam und Terry Lewis sowie James „Big Jim“ Wright produziert wurde. Auf dem Album befinden sich neue und gecoverte Stücke, darunter auch Pack’d My Bags von Rufus und Sign o’ the Times von Prince sowie Kollaborationen mit Mary J. Blige und Michael McDonald. Im November 2009 startete Here Come the Girls, eine gemeinsame Tournee durch Großbritannien mit den Sängerinnen Anastacia und Lulu. Das Programm enthielt sowohl eigene Hits als auch Coverversionen. Bei der Fortsetzung ein Jahr später wurde Chaka Khan durch Heather Small, Leadsängerin der Band M People, ersetzt.
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Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Za-winul und viele andere.
Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016). Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.
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HILA KULIK TRIO «MORE THAN A CHANGE» FEAT: JOSH GINSBURG & MARC MICHEL SPECIAL GUEST: OMRI ABRAMOV A special concert of Award Winning Pianist & Composer Hila Kulik. Virtuoso pianist, Hila Kulik
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HILA KULIK TRIO
«MORE THAN A CHANGE»
FEAT: JOSH GINSBURG & MARC MICHEL
SPECIAL GUEST: OMRI ABRAMOV
A special concert of Award Winning Pianist & Composer Hila Kulik.
Virtuoso pianist, Hila Kulik is one of the most active performers on the worldwide Jazz scene.
Kulik, an impressive performer, is a graduate of the prestigious Jerusalem Academy, and the Aaron Copland School of Music at Queens College New York.
She has shared the stage, recorded, and toured the world with some of today’s greatest jazz musicians including: Cyrille Aimee, Antonio Hart, Wayne Tucker, Donald Harrison, and more.
The trio will present the music of her recent album „More than a change„, a presentation of her own original music, special arrangements, influenced by Swing, Jazz, and Soul along with hints of middle eastern rhythms and classical harmony.
Kulik will share the stage with two of the greatest musicians in the world Jazz Scene.
Don’t miss a night full of groove and energy through an interesting, adventurous musical journey!
Hila Kulik – Piano
Josh Ginsburg – Double Bass
Marc Michel – Drums
SPECIAL GUEST: OMRI ABRAMOV – Saxophone / Electronic Wind Instrument
Foto Hila©Maya Iltus
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MUSIKER
Hila Kulik – Piano
Josh Ginsburg – Double Bass
Marc Michel – Drums
Special Guest: OMRI ABRAMOV – Saxophone / Electronic Wind Instrument
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JOHANNES ENDERS TRIO «The Creator Has A Masterplan B» REMEMBERING PHARAOH SANDERS FEAT: JORIS TEEPE – GENE CALDERAZZO Auf Musiker wie Pharaoh Sanders geht der Begriff Spiritual Jazz oder
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«The Creator Has A Masterplan B»
REMEMBERING PHARAOH SANDERS
FEAT: JORIS TEEPE – GENE CALDERAZZO
Auf Musiker wie Pharaoh Sanders geht der Begriff Spiritual Jazz oder auch Ethno Jazz zurück, denn wenn der Tenorsaxofonist spielte, war es immer, als baute er den direkten Kontakt zum Schöpfer auf. Vor diesem 2022 verstorbenen Giganten und der letzten lebenden Verbindung zu John Coltrane verbeugt sich der Weilheimer Saxofonist Johannes Enders nun, der sein Programm mit Bassist Joris Teepe und Drummer Gerne Calderazzo in Anlehnung an einen berühmten Sanders-Titel The Creator Has a Masterplan B nennt. Enders kommt dabei nie in Versuchung, den einzigartigen Sound seines Vorbilds nachempfinden zu wollen. Bei seiner Würdigung gibt es zwar Anklänge, doch bleibt er sonst ganz bei sich.
Mit The Creator Has A Masterplan B fügt der in Leipzig als Saxofon-Professor tätige Johannes Enders seinem gewaltigen Oevre ein weiteres Detail hinzu. Der vielfach prämierte Saxofonist gilt als einer der wandlungsfähigsten und offensten Jazzer seiner Generation, glänzte mit etlichen eigenen Formationen wie Enders Room und als Gast bei The Notwist oder dem Tied & Tickle Trio.
Mit dem langjährigen Schlagzeuger des Pharoah Sanders Quartetts Gene Calderazzo sowie dem umtriebigen Joris Teepe am Bass gibt das Trio eine wunderbare Hommage an den großen Meister.
Joris Teepe – Bass
Gene Calderazzo – Drums
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MUSIKER
Johannes Enders -Tenorsaxophone
Joris Teepe – Bass
Gene Calderazzo – Drums
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Marius Neset «Cabaret» ACT MUSIC ALBUM RELEASE CONCERT FEAT: Elliot Galvin-Magnus Hjorth-Conor Chaplin-Anton Eger Cabaret: Musik, Tanz, schräge Späße, viel Glitzer und jede Menge Überraschungen. So weit, so bekannt. Das Album „Cabaret“ des
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Marius Neset
«Cabaret»
ACT MUSIC ALBUM RELEASE CONCERT
FEAT: Elliot Galvin-Magnus Hjorth-Conor Chaplin-Anton Eger
Cabaret: Musik, Tanz, schräge Späße, viel Glitzer und jede Menge Überraschungen. So weit, so bekannt. Das Album „Cabaret“ des norwegischen Saxofonisten und Komponisten Marius Neset nimmt die Zuhörer:innen mit in eine Welt atemberaubend breit gefächerter musikali- scher Vorstellungskraft. Und auch wenn Neset nach vielbe- achteten orchestralen Werken hier wieder zur kleinen Beset- zung zurückkehrt, meint man stets, mehr als nur fünf Musikern zuzuhören. Wie schon auf dem Album „Happy“ von 2022 be- steht Maris Nesets Quintett aus Elliot Galvin, Magnus Hjorth, Conor Chaplin und Anton Eger. Auf „Happy“ spielten die Musiker erstmals in dieser Konstellation zusammen. Inzwischen sind sie eine erfahrene Working Band: „Wir haben viele Konzerte ge- spielt und wie sich diese Band in dieser Zeit entwickelt hat, ist für mich schlicht einzigartig“, rekapituliert Marius Neset. Nach Veröffentlichungen mit der „London Sinfonietta“ (inklusive Auftritt in der Royal Albert Hall bei den “BBC Proms”), einer Solo- Saxophon-Platte und einer Duo-Suite mit dem klassischen Klavierstar Leif Ove Andsnes ist das Quintett für Marius Neset „wie Nachhausekommen“. Gleichzeitig ging es auf „Cabaret“ darum, die musikalischen Möglichkeiten dieser Besetzung noch tiefer auszuloten.
Die fünf Musiker trafen sich in der malerischen Abgele- genheit des norwegischen „Ocean Sound Studios“, in welchem Marius Neset 2015 bereits sein Album „Pinball“ aufnahm. Und wie damals brachte Marius Neset Musik mit zur Session, bei der „jede einzelne Note genau für diese besonderen Musiker komponiert wurde“. Auch in der kleinen Besetzung denkt der Komponist Marius Neset in orchestraler Bandbreite. Die Kombination von gleich zwei Musikern an Tasteninstrumenten, dem zumeist auf die Melodie fokussierten Magnus Hjorth am akustischen Piano und Elliot Galvin an elektrischen Keyboards eröffnet „enorme Möglichkeiten“. Die neuen Stücke erweitern auch die rhythmische Umgebung und steigern die Herausforderungen an Bassist Conor Chaplin und Schlagzeuger Anton Eger (Neset: „der hingebungsvollste Musiker, den ich je traf, der so viel Energie in die Musik einspeist, dass man damit eine Kleinstadt erleuchten könnte„. Besonders deutlich wird dies im Stück mit dem rätselhaften Titel ‘Hyp3rsonic Cabar3t’. Die Ziffern verweisen auf einen 33/8 Beat, welcher dem Stück eine hypnotische Wirkung verleiht.
Die Konstellation von Musikern und Nesets nie versie- gender Strom an kompositorischen Ideen legten die perfekte Basis für eine denkwürdige Zeit im Studio. „Cabaret ist das konzeptionellste Album, das ich je gemacht habe,“ sagt Neset. „Wenn man so etwas zusammenstellt, muss man ständig Entscheidungen treffen. Das ist wirklich fordernd“. Ein aufwändiger Prozess mit beeindruckendem Resul- tat. Nesets dichte, komplexe, dynamische Musik ist eine Achterbahnfahrt aus enorm kontrastreichen Songs. Viele Einflüsse klingen an, unter anderem Joe Zawinuls melodische und strukturelle Eigenarten und Spuren des koboldhaften Humors Nesets früheren Mentors Django Bates. Aber unterm Strich bietet „Cabaret“ Neset pur, vom kompositorischen Detail bis zum virtuosen Saxophonspiel auf Tenor und Sopran, bei dem melodisches Gespür auf ein Maß an technischem Können trifft, durch das es Neset mit jedem Spieler dieser Welt aufnehmen kann.
Es steckt so viel unterschiedliche Musik in „Cabaret“ – vom verrückten Tanz der beiden Eröffnungsstücke, über den coolen Lyrismus von „Song for Maja“, den Überschwang der „Midsummer Beats“, bis zur Weite von „The Ocean“, der Energie von „Quantum Dance“ und der Wehmut von „Forgotten Ballet“. Das folkloristische „Wedding In Geiranger”, geschrieben für Nesets eigene Verlobung im letzten Sommer, schließt den Reigen. „Cabaret“ ist eine ereignisreiche und dramatische Reise, an deren Ende der Hörer mit Sicherheit gleich wieder neu starten möchte.
Marius Neset – Tenor and Soprano Saxophones
Elliot Galvin – Keyboards
Magnus Hjorth -Piano
Conor Chaplin – Electric Bass
Anton Eger – Drums & Percussion
Marius Neset Fotos© Helge Hansen
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Marius Neset – Tenor and Soprano Saxophones
Elliot Galvin – Keyboards
Magnus Hjorth -Piano
Conor Chaplin – Electric Bass
Anton Eger – Drums & Percussion
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Dominic Miller Still The Vagabond Tour 2025 BACK AGAIN BY POPULAR DEMAND The program will include the music from Miller’s new album “Vagabond” (ecm records) recorded at studio “La Buissonne” in
Konzertdetails
Dominic Miller
Still The Vagabond Tour 2025 BACK AGAIN BY POPULAR DEMAND
The program will include the music from Miller’s new album “Vagabond” (ecm records) recorded at studio “La Buissonne” in the South of France. He has crafted a fascinating sound mixture of Jazz, Pop, Acoustic Folk, Contemporary Classical and Latin elements.
“Vagabond” combines all those styles producing something entirely new.
The band will also play numerous works from Sting‘s repertoire in a jazz and folk style and will improvise around those melodies.
Dominic Miller has been involved in every Sting album since the 1991’s “The Soul Cages” and performed thousands of concerts with the former “The Police” singer as well has co-written hit songs such as “Shape Of My Heart” and “La Belle Dame sans regrets”.
He recently accompanies Sting in his 2024 “Sting 3.0” tour across Europe and North America.
Dominic Miller is also a very successful solo artist having released 12 albums to positive reviews.
Born in Buenos Aires to an American father and an Irish mother, he studied guitar at Boston’s prestigious Berklee College and the London Guildhall School of Music.
He’s been a sought after session musician since the late 80s and his list of engagements defy categorisation but include collaborations with Phil Collins, The Chieftains, Eddi Reader, Katie Melua, Bryan Adams, Paul Young, Nigel Kennedy, Peter Gabriel, and Tina Turner, among others.
Dominic Miller – Guitar
Nicolas Fiszman – Bass
Ziv Ravitz – Drums
Jason Rebello – Piano
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Dominic Miller – Guitar
Nicolas Fiszman – Bass
Ziv Ravitz – Drums
Jason Rebello – Piano
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Dominic Miller has been involved in every Sting album since the 1991’s “The Soul Cages” and performed thousands of concerts with the former “The Police” singer as well has co-written hit songs such as “Shape Of My Heart” and “La Belle Dame sans regrets”.
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Dominic Miller is also a very successful solo artist having released 12 albums to positive reviews.
Born in Buenos Aires to an American father and an Irish mother, he studied guitar at Boston’s prestigious Berklee College and the London Guildhall School of Music.
He’s been a sought after session musician since the late 80s and his list of engagements defy categorisation but include collaborations with Phil Collins, The Chieftains, Eddi Reader, Katie Melua, Bryan Adams, Paul Young, Nigel Kennedy, Peter Gabriel, and Tina Turner, among others.
Dominic Miller – Guitar
Nicolas Fiszman – Bass
Ziv Ravitz – Drums
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Nicolas Fiszman – Bass
Ziv Ravitz – Drums
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Dominic Miller has been involved in every Sting album since the 1991’s “The Soul Cages” and performed thousands of concerts with the former “The Police” singer as well has co-written hit songs such as “Shape Of My Heart” and “La Belle Dame sans regrets”.
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Born in Buenos Aires to an American father and an Irish mother, he studied guitar at Boston’s prestigious Berklee College and the London Guildhall School of Music.
He’s been a sought after session musician since the late 80s and his list of engagements defy categorisation but include collaborations with Phil Collins, The Chieftains, Eddi Reader, Katie Melua, Bryan Adams, Paul Young, Nigel Kennedy, Peter Gabriel, and Tina Turner, among others.
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RICCARDO DEL FRA & BILL PETRY SPECIAL REMEMBERING CHET BAKER „THREE FOR CHET“ LIVE CONCERT AND FILM SCREENING „CHET’S ROMANCE“ By Bertrand Fèvre FEAT: CHRISTIAN VON DER GOLTZ
Konzertdetails
RICCARDO DEL FRA & BILL PETRY SPECIAL
„THREE FOR CHET“
LIVE CONCERT AND FILM SCREENING „CHET’S ROMANCE“ By Bertrand Fèvre
FEAT: CHRISTIAN VON DER GOLTZ
English
Concert tribute to the great American trumpet player and singer Chet Baker on the anniversary date of his passing, May 13, 1988.
Born in Rome, living in Paris, double bass player and composer, Riccardo Del Fra was Chet Baker’s bassist for many years. He dedicated to him his albums A SIP OF YOUR TOUCH and MY CHET MY SONG, now together in a special CD Box-set entitled CHET VISIONS.
For this homage he invites the marvelous Berliner trumpet player Bill Petry, also inspired by the great Chet, and the refined piano player Christian von der Goltz.
The concert will be preceded by a screening of the 1988 Cannes Film Festival award-winning short film CHET’S ROMANCE, by Bertrand Fèvre, featuring Chet Baker on trumpet, Alain Jean-Marie on piano, George Brown on drums and Riccardo Del Fra on bass.
The trio will play a program of unforgettable melodies from Chet Baker’s repertoire in a shining velvet shrine.
Bill Petry – Trumpet
Christian von der Goltz – Piano
Riccardo Del Fra – Double Bass
Deutsch
Konzert zu Ehren des großen amerikanischen Trompeters und Sängers Chet Baker am Jahrestag seines Todes, dem 13. Mai 1988.
Der in Rom geborene und in Paris lebende Kontrabassist und Komponist Riccardo Del Fra war viele Jahre lang der Bassist von Chet Baker. Ihm widmete er seine Alben A SIP OF YOUR TOUCH und MY CHET MY SONG, die nun in einer speziellen CD-Box mit dem Titel CHET VISIONS zusammengefasst sind.
Für diese Hommage lädt er den wunderbaren Berliner Trompeter Bill Petry ein, der ebenfalls von dem großen Chet inspiriert wurde, sowie den raffinierten Pianisten Christian von der Goltz.
Vor dem Konzert wird der bei den Filmfestspielen von Cannes 1988 preisgekrönte Kurzfilm CHET’S ROMANCE von Bertrand Fèvre mit Chet Baker an der Trompete, Alain Jean-Marie am Klavier, George Brown am Schlagzeug und Riccardo Del Fra am Bass gezeigt.
Das Trio wird ein Programm mit unvergesslichen Melodien aus dem Repertoire von Chet Baker in einem glänzenden Samtschrein spielen.
Bill Petry – Trumpet
Christian von der Goltz – Piano
Riccardo Del Fra – Double Bass
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MUSIKER
Bill Petry – Trumpet
Christian von der Goltz – Piano
Riccardo Del Fra – Double Bass
AUSVERKAUFT/SOLD OUT
AUSVERKAUFT-SOLD OUT
WARTELISTE / WATINGLIST
WARTELISTE/WAITING LISTLIVE STREAM
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Oversaez FEAT: JONAS WESTERGAARD-NATHAN OTT Pre-Release Konzert «ABSTRACT EMOTIONS» Die Musik des Sandro Sáez Trio wird getrieben von der Vision, Jazz mit freier Improvisation und Einflüssen moderner Klaviermusik des 20.
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Oversaez
FEAT: JONAS WESTERGAARD-NATHAN OTT
Pre-Release Konzert «ABSTRACT EMOTIONS»
Die Musik des Sandro Sáez Trio wird getrieben von der Vision, Jazz mit freier Improvisation und Einflüssen moderner Klaviermusik des 20. Jahrhunderts zu kombinieren. Von lyrischen oder auch energiegeladenen freien Improvisationen, von bebendem Swing bis hin zu ausgefeilten Grooves – das Trio ist in der Lage im Moment zu agieren und schnelle Entscheidungen zu treffen. „Eine Kombination, die Zuhörende mitreißt und überrascht.“
Sandro Sáez – Piano/Compositions
Jonas Westergaard – Bass
Nathan Ott – Drums
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Sandro Sáez – Piano/Compositions
Jonas Westergaard – Bass
Nathan Ott – Drums
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Igor Osypov «Hyper Oz» XJazz Music Album Release Feat. Special Guests Sera Kalo-Rapturous-Zuza Jasinska „Hyper Oz“ ist das neue Projekt des in Berlin ansässigen Gitarristen und Produzenten Igor Osypov, der eine
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Feat. Special Guests Sera Kalo-Rapturous-Zuza Jasinska
„Hyper Oz“ ist das neue Projekt des in Berlin ansässigen Gitarristen und Produzenten Igor Osypov, der eine faszinierende Fusion aus Jazz, R&B, Punkrock, Elektronika und einer Vielzahl weniger bekannter Subgenres kreiert. Dieses Album nimmt dich mit auf ein klangliches Abenteuer, bei dem fesselnde Klanglandschaften mühelos von eigenwilligen, synkopierten Beats in klare, melodische Verse und Refrains übergehen. Knispernde Synth-Sounds ziehen sich durch die Tracks und werden von einer beeindruckenden Bandbreite an Gitarrentönen begleitet – von sanftem, meisterhaftem Neo-Soul bis hin zu rohen, innovativen Riffs. Die Vocals bewegen sich zwischen ätherischen Falsetten und dynamischen Rap-Abschnitten, während Vintage-Piano- und Sprachsamples dem Album eine nostalgische Tape-Atmosphäre verleihen. Wählerische Basslinien und druckvolle Drums bringen den fließenden und ungewöhnlichen Groove des gesamten Albums zur Geltung.
Der hochgelobte Gitarrist Igor Osypov hat sich mit seinem knackigen und verzerrt flüssigen Sound als eine der markantesten und beeindruckendsten Stimmen im Jazz sowie in Indie-Rock, Hip-Hop und Fusion etabliert. Sein Spiel, das „mit Herzblut und Eingeweiden“ (allaboutjazz.com) kommt, bringt ein „frisches und komplettes Konzept“ auf Konzertbühnen und in Clubs auf der ganzen Welt.
Als Künstler steht er an einem komplexen Kreuzungspunkt, an dem verschiedene Welten aufeinandertreffen. Als Ukrainer im Exil in Berlin, der nicht in seine Heimat zurückkehren kann, ist er gezwungen, verschiedene kulturelle und politische Identitäten zu verhandeln, und als zukunftsorientierter zeitgenössischer Musiker wählt er es, die unterschiedlichen Genres von Jazz, Rock, Elektronika und anderen weniger klar definierten Traditionen zu verhandeln.
„Eine Geheimwaffe aus der Ukraine“ (Jazztimes.com), Igor erlangte seine Anerkennung durch internationale Tourneen und auch durch Aufnahmen mit einigen der größten Künstler. Zu diesen zählen Jason Lindner, Logan Richardson, Eric Harland, Nasheet Waits, Tech N9ne, Joe Sanders, Greg Hutchinson, Jim Black und andere. All dies, während er seine eigene Band entwickelte und sein Debütalbum („I“, Unit Records, 2015) sowie sein zweites („Dream Delivery“, For-Tune, 2016, „No Past Human“ Xjazz 2023, „Motherland 2K14“ Whirlwind Recordings 2024) aufnahm.
Sowohl als Sideman als auch als Bandleader nahm Igor an zahlreichen großen Jazzfestivals und Events weltweit teil, darunter NPR Tiny Desk, Village Vanguard, Jazzahead, Copenhagen Jazz Festival, Montreux Jazz Festival, XJazz und andere. Er gewann Auszeichnungen in verschiedenen Wettbewerben in Europa, wie dem Montauban Jazz, dem Smietana Jazz-Gitarren-Wettbewerb und Jazz nad Odra. Eines der Alben, an dem er im Rahmen von Logan Richardsons Projekt ‚Blues People‘ mitgearbeitet hat, wurde von der New York Times unter den Top 3 Jazz-Alben des Jahres 2018 gelistet.
Igor hat während seines Studiums am Jazz-Institut Berlin mit renommierten Musikern wie Kurt Rosenwinkel, John Hollenbeck, Gerard Presencer, Marc Muellbauer, Tino Derado, Wolfgang Köhler, Jörg Achim Keller und anderen seinen eigenen einzigartigen, vielschichtigen Spielstil entwickelt. Während seines Studiums wurde Igor mit dem Deutschlandstipendium und dem JIB-Jazz-Preis der Karl Hofer Gesellschaft 2015 ausgezeichnet. Kurz nach seinem Abschluss als Master in Komposition im Jahr 2019 erhielt Igor das Elsa-Neumann-Stipendium. Seit 2020 arbeitet Igor gleichzeitig an zwei miteinander verbundenen Projekten, die sich auf unterschiedliche Weise mit dem Konzept der ‚Heimat‘ befassen. Im Jahr 2022 wurde ihm das prestigeträchtige Stiftung Árvore in der Schweiz verliehen. Derzeit unterrichtet er Gitarre an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden
Igor Osypov – Guitar, Keys, Sampler, Vocal
Martin Lüdicke – Keys
Thomas Stieger – Bass
Amir Bresler – Drums
Special Guests:
Sera Kalo – Vocal
Rapturous – Vocal
Zuza Jasinska – Vocal
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Igor Osypov – Guitar, Keys, Sampler, Vocal
Martin Lüdicke – Keys
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STEPHANIE LOTTERMOSER FEAT: MAIK SCHOTT-ROBERT SCHULENBURG-TOBIAS HELD Erleben Sie eine Künstlerin, die die Grenzen zwischen Jazz, Soul und Pop mit Leichtigkeit und Eleganz auflöst: Stephanie Lottermoser. Mit ihrem einzigartigen Sound
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STEPHANIE LOTTERMOSER
FEAT: MAIK SCHOTT-ROBERT SCHULENBURG-TOBIAS HELD
Erleben Sie eine Künstlerin, die die Grenzen zwischen Jazz, Soul und Pop mit Leichtigkeit und Eleganz auflöst: Stephanie Lottermoser. Mit ihrem einzigartigen Sound und ihrem beeindruckenden Bühnencharisma zieht sie ihr Publikum in den Bann und entführt es auf eine musikalische Reise voller Emotionen, Energie und Virtuosität.
Die preisgekrönte Saxophonistin und Sängerin hat sich national und international einen Namen gemacht und begeistert mit ihrer unverwechselbaren Handschrift. Ihre Musik ist eingängig, doch niemals beliebig, emotional tiefgehend und zugleich erfrischend leicht. Ihr Sound zeichnet sich durch Optimismus, Melancholie und mitreißenden Groove aus. Mit ihrem Mix aus musikalischer Exzellenz, Bühnenpräsenz und Authentizität begeistert sie Fans und Presse gleichermaßen, zuletzt u.a. beim EFG London Jazz Festival (UK), dem Bob Collymore Festival Nairobi (KEN), dem Jazzomania Festival in Santo Domingo (DR), oder bei Jazz Baltica und dem Elbjazz Festival in Deutschland.
Ihr zuletzt veröffentlichtes Album IN-DEPENDENCE unterstreicht ihre künstlerische Freiheit und den Anspruch, sich stets neu zu erfinden. Es verbindet klare kompositorische Strukturen mit subtiler Virtuosität und einer emotionalen Tiefe, die ihr Publikum von der ersten bis zur letzten Note fesselt. Die renommierte Süddeutsche Zeitung zählte das Album zu den besten 100 Jazz-Veröffentlichungen weltweit des Jahres 2022 und schreibt zuletzt über Stephanie Lottermoser live:
«Ein Drive, der die Sonne aufgehen lässt und einem gleichzeitig den Boden unter den Füßen wegzieht. Und damit auch zu einem frühen Fazit führt: Eigentlich ist jedes der Stücke zu kurz.»
Süddeutsche Zeitung
Stephanie Lottermoser – Tenorsaxophone, Vocal
Maik Schott – Keys
Robert Schulenburg – Bass
Tobias Held – Drums
Stephanie Lottermoser Playing/Singing Foto©Wolf-Peter Steinheisser
Stephanie Lottermoser Band Foto©Steff Aperdannier
Stephanie Lottermoser Sitzend Foto©SimonHeydorn
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Stephanie Lottermoser – Tenorsaxophone, Vocal
Maik Schott – Keys
Robert Schulenburg – Bass
Tobias Held – Drums
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STEPHANIE LOTTERMOSER
FEAT: MAIK SCHOTT-ROBERT SCHULENBURG-TOBIAS HELD
Erleben Sie eine Künstlerin, die die Grenzen zwischen Jazz, Soul und Pop mit Leichtigkeit und Eleganz auflöst: Stephanie Lottermoser. Mit ihrem einzigartigen Sound und ihrem beeindruckenden Bühnencharisma zieht sie ihr Publikum in den Bann und entführt es auf eine musikalische Reise voller Emotionen, Energie und Virtuosität.
Die preisgekrönte Saxophonistin und Sängerin hat sich national und international einen Namen gemacht und begeistert mit ihrer unverwechselbaren Handschrift. Ihre Musik ist eingängig, doch niemals beliebig, emotional tiefgehend und zugleich erfrischend leicht. Ihr Sound zeichnet sich durch Optimismus, Melancholie und mitreißenden Groove aus. Mit ihrem Mix aus musikalischer Exzellenz, Bühnenpräsenz und Authentizität begeistert sie Fans und Presse gleichermaßen, zuletzt u.a. beim EFG London Jazz Festival (UK), dem Bob Collymore Festival Nairobi (KEN), dem Jazzomania Festival in Santo Domingo (DR), oder bei Jazz Baltica und dem Elbjazz Festival in Deutschland.
Ihr zuletzt veröffentlichtes Album IN-DEPENDENCE unterstreicht ihre künstlerische Freiheit und den Anspruch, sich stets neu zu erfinden. Es verbindet klare kompositorische Strukturen mit subtiler Virtuosität und einer emotionalen Tiefe, die ihr Publikum von der ersten bis zur letzten Note fesselt. Die renommierte Süddeutsche Zeitung zählte das Album zu den besten 100 Jazz-Veröffentlichungen weltweit des Jahres 2022 und schreibt zuletzt über Stephanie Lottermoser live:
«Ein Drive, der die Sonne aufgehen lässt und einem gleichzeitig den Boden unter den Füßen wegzieht. Und damit auch zu einem frühen Fazit führt: Eigentlich ist jedes der Stücke zu kurz.»
Süddeutsche Zeitung
Stephanie Lottermoser – Tenorsaxophone, Vocal
Maik Schott – Keys
Robert Schulenburg – Bass
Tobias Held – Drums
Stephanie Lottermoser Playing/Singing Foto©Wolf-Peter Steinheisser
Stephanie Lottermoser Band Foto©Steff Aperdannier
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GIOVANNI WEISS & MARTIN TAYLOR «GIPSY HEARTS» SPECIAL GUEST: BILL PETRYIn May 2025, two of Europe’s most outstanding jazz guitarists, Martin Taylor and Giovanni Weiss, will
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«GIPSY HEARTS»
SPECIAL GUEST: BILL PETRYIn May 2025, two of Europe’s most outstanding jazz guitarists, Martin Taylor and Giovanni Weiss, will embark on a tour through Germany. This special musical collaboration brings together Taylor’s decades of fingerstyle expertise and Weiss’s deep-rooted Sinti swing tradition. Both musicians, inspired by Django Reinhardt, have developed their own unique styles over the years, blending emotion and virtuosity.
Martin Taylor, world-renowned for his unparalleled fingerstyle technique and his solo career, will join forces in this project with Giovanni Weiss, who has made a name for himself in the jazz world not only through his band Django Deluxe and his two Echo Jazz awards but also through his collaborations with international stars like Till Brönner and the NDR Big Band. What makes this collaboration truly special is the combination of Taylor’s masterful, intricate playing and Weiss’s distinctive Sinti swing, deeply rooted in his family’s traditions.
On their tour through Germany in May 2025, the two musicians will present a unique blend of traditional jazz pieces inspired by Django Reinhardt, along with modern interpretations and original compositions. Each concert will be an emotional journey, allowing the audience to feel the depth of the musical souls of Taylor and Weiss. Together, they manage to distill the music down to its essence, carrying it directly from the musician’s soul into the hearts of the listeners.
The special guest will be the very well renowned Jazz trumpet player in the music scene Bill Petry.
Born and raised in West Berlin as the son of an artist, Bill Petry came into contact with his parents‘ record collection at an early age. Greats such as Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, as well as the Beatles and Joni Mitchell, were part of his youthful life and shaped his aesthetic sensibilities. His warm sound and lyrical, honest playing are an impressively confident response to the global hustle and bustle of today. As a trumpeter, Bill Petry is already one of the most distinctive representatives of his generation.
„Close Your Eyes“ – this is the title that trumpeter Bill Petry gave to his debut album, which was nominated for the German Record Critics‘ Award and received critical acclaim. This album was released on May 31, 2024.
With „Close Your Eyes,“ Bill Petry has created a mature and very personal album.
MARTIN TAYLOR – GUITAR
BILL PETRY – TRUMPET
Giovanni Weiss Foto©Niculai Constantinescu
Martin Taylor Foto©Giovanni Weiss
Bill Petry Foto©Till Brönner
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GIOVANNI WEISS – GUITAR
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Miriam Netti Timezone Records New Album Release «Love Is A Necessary Evil» FEAT: JOHAN LEIJONHUFVUD-GIACOMO TAGLIAVIA-HEINRICH KÖBBERLING Im April 2025 geht es los: Die Miriam Netti Band tourt durch Deutschland, Österreich und die Schweiz, um ihr
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Miriam Netti
Timezone Records New Album Release
«Love Is A Necessary Evil»
FEAT: JOHAN LEIJONHUFVUD-GIACOMO TAGLIAVIA-HEINRICH KÖBBERLING
Im April 2025 geht es los: Die Miriam Netti Band tourt durch Deutschland, Österreich und die Schweiz, um ihr neues Album vorzustellen.
Alessandro Blasetti
„The Berlin-based singer, originally from Apulia, performs samba and bossa nova, old Italian songs, and jazz standards with a Latin flair. At first glance, her music evokes thoughts of sun, sand, and warm southern nights. Milton Nascimento, João Donato, and João Bosco are her inspirations, whose lyrics she translates into Italian. However, Miriam Netti does not outshine her band with her singing but integrates herself into it. Her voice is part of the group; she approaches it as a fourth instrument.
The songs would certainly resonate on a southern Italian evening, perhaps on a terrace as the crowd thins out. But they also serve as a subtle soundtrack to the twilight hours further north.“
Karl Leitner, Preis der deutschen Schallplattenkritik
Miriam Netti – Gesang
Johan Leijonhufvud – Gitarre
Giacomo Tagliavia – Kontrabass
Heinrich Köbberling – Schlagzeug
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Johan Leijonhufvud – Gitarre
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Andreas Schaerer & A Novel of Anomaly «Anthem For No Man’s Land» ACT Album Release Concert Feat: Luciano Biondini – Kalle Kalima – Lucas Niggli Es ist an der Zeit Hymnen zu
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Andreas Schaerer & A Novel of Anomaly
«Anthem For No Man’s Land»
ACT Album Release Concert
Feat: Luciano Biondini – Kalle Kalima – Lucas Niggli
Es ist an der Zeit Hymnen zu schreiben fürs Grenzenlose! / This is our musical offering for a utopian, inclusive society, using a new, free, imaginary language unlimited by origin or cultural boundaries: «Anthem for no man’s land»
Unter diesem Titel haben sich Andreas Schaerer, Luciano Biondini, Kalle Kalima und Lucas Niggli an die Arbeit gemacht, um ein neues Album zu konzipieren. Musik, die die Überwindung von territorialem Denken, von Grenzen, von Egoismus propagiert.
«Wir wollen unser Publikum nicht mit theoretischen Manifesten ansprechen, sondern mit sinnlicher, emotionaler Musik. Wir wollen Freiheit nicht nur propagieren, sondern sie in der Musik gemeinsam mit dem Publikum leben», so ihr Statement.
Wer schon einmal bei einem Konzert dieser Band war, hat das selbst erlebt. Die Zusammenkünfte dieses transeuropäischen Quartetts gleichen eher einem rituellen Befreiungszeremoniell als einem gängigen Konzertbesuch. Mit ihrem letzten Album «A Novel Of Anomaly» tourte die Band durch ganz Europa und Nordamerika. In über hundert Konzerten haben sie einen intensiven Bandsound entwickelt, der seinesgleichen sucht. Irgendwo im Niemandsland zwischen archaisch-alpinen Einflüssen, Italianità, psychedelischem Rock und multiethnisch geprägten Polyrhythmen. Gepaart mit explosivem Interplay und leidenschaftlicher Improvisation.
Ihre Musik ist eine wilde Mischung aus unerwarteten Wendungen, verrückten Sounds und Momenten voller Überraschungen. Mal laut, mal leise, mal total abgefahren – immer anders als man denkt.
Im Frühjahr 2025 erscheint ihr neues Album «Anthem For No Man’s Land» bei ACT Music.
«Mit ihnen schwebt man entzückt durch Klangwelten, die eine grandiose Detailpracht offenbaren, welche Andreas Schaerer mit seiner Stimme wundersam beseelt.»
Sven Thielmann, STEREO
«Andreas Schaerer is consistently fascinating as a composer, orchestrator and improviser and a technical master of voice projection in a dazzling range of modes and styles.»
Jon Turney, London Jazz News
Andreas Schaerer – Vocal / Samples
Luciano Biondini – Accordeon
Kalle Kalima – Guitar
Lucas Niggli – Drums
Fotos©Anoa
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Luciano Biondini – Accordeon
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KARIN HAMMAR FAB4 FEAT: Andreas Hourdakis-Pär-Ola Landin-Fredrik Rundqvist Die Schwedische Posaunistin Karin Hammer gilt als eine der besten ihres Fachs in Europa und ist auch hierzulande keine Unbekannte mehr. Spätestens seit
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KARIN HAMMAR FAB4
FEAT: Andreas Hourdakis-Pär-Ola Landin-Fredrik Rundqvist
Die Schwedische Posaunistin Karin Hammer gilt als eine der besten ihres Fachs in Europa und ist auch hierzulande keine Unbekannte mehr. Spätestens seit Nils Landgren sie als musikalische Entdeckung feierte, manifestierte sich ihr Eintrag in der Liste der außergewöhnlichen Talente. Heute, nach vier Studioalben als Solokünstlerin, vielfältige Zusammenarbeiten mit Kenny Werner, Tim Hagans, Steve Swallow, Gary Burton, Bob Brookmeyer, Maria Schneider, Carla Bley, Jim McNeely sowie Ivan Lins und zig Auszeichnungen wie beispielsweise den Alice Babs Jazz Award, den Stockholmer Kulturpreis oder den Komponistenpreis der SKAP (Schwedischen Gesellschaft für Popularmusik-Komponisten) gehört sie fest zur europäische Jazzlandschaft.
Hammars Formation Fab 4 besteht aus einigen der besten schwedischen Jazzmusikern: Andreas Hourdakis an der Gitarre, Pär-Ola Landin am Bass und Fredrik Rundqvist am Schlagzeug.
«Dieses Posaunenspiel besitzt einen ganz eigenen, betörenden Tonfall. Es beschreibt weite melodische Bögen, klingt melancholisch warm, sucht die exquisitesten Tonschritte. Karin Hammar scheint am Instrument in Siebenmeilenstiefeln unterwegs zu sein, in weiten, ausdrucksvollen Schritten. Die majestätische Spieltechnik der Schwedin glänzt besonders in eigenwilligen Mid tempo-Stücken. Groove und Swing sind ihr dabei immer wichtig.»
Hans-Jürgen Schaal
Karin Hammar – Trombone
Andreas Hourdakis – Guitar
Pär-Ola Landin – Bass
Fredrik Rundqvist – Drums
Foto Karin©O.Malzahn
Foto Karin Hammer Band©Fredrik Gille
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MIKE RUSSELL «FUNKY SOUL KITCHEN» FEAT: SIR CHARLES WILLAMSON-DICARLO-RUDY REDL Mike Russell wurde 1952 in Washington D.C. geboren und begann schon früh, klassische und Flamenco-Gitarre zu lernen. Seine professionelle Karriere begann in den 60er
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MIKE RUSSELL
«FUNKY SOUL KITCHEN»
FEAT: SIR CHARLES WILLAMSON-DICARLO-RUDY REDL
Mike Russell wurde 1952 in Washington D.C. geboren und begann schon früh, klassische und Flamenco-Gitarre zu lernen. Seine professionelle Karriere begann in den 60er Jahren mit Soul- und Bluesbands.
Schon früh interessierte er sich für das Schreiben und Komponieren von Songs, und diese kreative Seite führte zu einigen Studioarbeiten bei Columbia Records als Gitarrist und Komponist.
Das Jahr 1970 war seine erste Plattenveröffentlichung als Komponist und der Titel „Black Woman“ wurde von der für einen Grammy nominierten Gloria Taylor aufgenommen und gipfelte in einer US-Tournee.
Im Jahr 1972 trat seine eigene Jazz-Rock-Gruppe „Water Forest“ mit Andy Warhol im Kennedy Center in Washington D.C. auf.
Seit seinem Umzug nach Berlin im Jahr 1989 ist er mit Eddy Harris, Billy Bang und vielen anderen aufgetreten. Zusammen mit der Sängerin MFA KERA gründete er das Black Heritage Orchestra und veröffentlichte 1995 eine CD, die die Top 10 der europäischen Weltmusikcharts erreichte. Er hat auch seinen eigenen Jazz-Soul-Funk-Sound entwickelt.
Er trat im deutschen Fernsehen, beim Guinness Festival in Südafrika, Griechenland, Polen und Amerika auf und kehrte nach Washington D.C. zurück, um mit Mfa Kera & Black Heritage im weltberühmten Blues Alley Jazz Club und im Smithsonian Center aufzutreten. Außerdem wurde er eingeladen, spezielle Workshops an der Jazzabteilung der George Washington University zu geben.
Vor kurzem war er in Polen und der Ukraine auf Tournee, wo er Tausende von Fans zählt. Mehr wird kommen. Weitere Informationen finden Sie auf Mike Russells Website.
Mike Russel – Guitar/Vocal
Sir Charles Willamson – Bass
DiCarlo – Drums
Rudy Redl – Keys
Fotos©Torsten Kuppke
Fotos©Gudrun Arndt
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Sir Charles Willamson – Bass
DiCarlo – Drums
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ALMA NAIDU «REDIFINE» LEOPARD RECORDS ALBUM RELEASE CONCERT FEAT: Andreas Dombert-Lisa Wulff-Florian Stierstorfer Alma Naidu ist eine preisgekrönte Sängerin und Komponistin aus München. Die Süddeutsche Zeitung bezeichnete sie als „
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«REDIFINE»
LEOPARD RECORDS ALBUM RELEASE CONCERT
FEAT: Andreas Dombert-Lisa Wulff-Florian Stierstorfer
Alma Naidu ist eine preisgekrönte Sängerin und Komponistin aus München. Die Süddeutsche Zeitung bezeichnete sie als „eine der vielversprechendsten Sängerinnen der deutschen Szene“, das Magazin Jazzthing lobte ihre „zartelegische, wunderschön klare und absolut intonationssichere Stimme “. Naidu wurde mit dem BMW Welt Young Artist Jazz Award, dem Kurt Maas Jazz Award sowie dem Bayerischen Kunstförderpreis ausgezeichnet.
Auf ihrem Debütalbum ALMA präsentierte sie ihre im Singer-Songwriter-Jazz verankerte Musik und schaffte es in die Top 10 der deutschen Jazzcharts. Seitdem tourt die in Klassik und Jazz ausgebildete Musikerin gemeinsam mit ihrer Band durch ganz Europa und Asien.
Ihr mit Spannung erwartetes, selbst produziertes zweites Studioalbum REDEFINE erscheint am 23. Mai 2025 bei Leopard Records.
«Eines der grössten Gesangstalende der Republik»
Süddeutsche Zeitung
„Zartelegische, wunderschön klare und absolut intonationssichere Stimme”
Jazzthing
„Wir erleben die Geburt eines Stars“
Jazz-Fun
Alma Naidu – Vocal / Keys
Andreas Dombert – Guitar
Lisa Wulff – Bass
Florian Stierstorfer – Drums
Alma Naidu Gesang Foto@Tom Schneider
Alma Naidu Portrait Foto@Viktoriya Zayika
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MUSIKER
Alma Naidu – Vocal / Keys
Andreas Dombert – Guitar
Lisa Wulff – Bass
Florian Stierstorfer – Drums
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Jocelyn Gould / Paulo Morello Quartet FEAT: Phil Donkin-Heinrich Köbberling Wenn zwei herausragende Jazzgitarristen aufeinandertreffen, entsteht musikalische Magie. Jocelyn Gould und Paulo Morello verbinden ihre individuellen Stile und Einflüsse zu
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FEAT: Phil Donkin-Heinrich Köbberling
Wenn zwei herausragende Jazzgitarristen aufeinandertreffen, entsteht musikalische Magie. Jocelyn Gould und Paulo Morello verbinden ihre individuellen Stile und Einflüsse zu einem groovenden Klangkosmos, der sowohl traditionelle Jazzstandards als auch einige Originals umfasst. Im Zusammenspiel mit den Rhythmus-Meistern Phil Donkin am Bass und Heinrich Köbberling am Schlagzeug entsteht ein intensiver, swingender und zugleich tief emotionaler musikalischer Dialog zwischen den vier Musikern – ein virtuoses Zusammenspiel auf höchstem Niveau.
Jocelyn Gould
Die JUNO-Preisträgerin von 2021, Jocelyn Gould, hat sich mit ihrem swingenden, einfallsreichen Spiel und ihrer technischen Brillanz schnell zu einer internationalen Favoritin entwickelt. Ihre mitreißende Energie begeistert Zuhörer weltweit, und ihre Leidenschaft für Musik zeigt sich in ihrer außergewöhnlichen Fähigkeit, das Publikum in ihren Bann zu ziehen. Jocelyn steht in der Tradition der großen Jazzgitarristen, wobei sie Einflüsse von Wes Montgomery, Grant Green, Joe Pass und Kenny Burrell in ihren persönlichen Stil einfließen lässt.
In den letzten Jahren tourte Jocelyn international als Bandleaderin. Ihr viertes Album Portrait Of Right Now, das im Oktober 2024 erschien, brachte ihr bereits die dritte JUNO-Nominierung für das Jazzalbum des Jahres ein – eine beeindruckende Fortsetzung ihres Erfolgs nach dem Gewinn im Jahr 2021. 2025 führt sie ihre Tourneen durch Nordamerika, Europa und Japan.
Paulo Morello zählt zu den spannendsten Jazzgitarristen Europas. Seine internationale Karriere führte ihn zu hochkarätigen Projekten mit Jazzgrößen wie Trompetenlegende Randy Brecker, der Bossa-Nova-Ikone Leny Andrade und der Night Of Jazz Guitars, in der er mit dem legendären Larry Coryell auf der Bühne stand. Tourneen auf renommierten Festivals in Europa und Südamerika sowie Kollaborationen mit Künstlern wie Jimmy Smith, Bob Mintzer, Paul Kuhn, Billy Cobham, Airto Moreira, Philip Catherine und Pat Martino belegen seine stilistische Vielseitigkeit und musikalische Exzellenz. Neben seiner aktiven Konzerttätigkeit lehrt Paulo Morello als Professor für Jazzgitarre am Jazz Institut Berlin.
Phil Donkin ist ein gefragter Bassist mit einer intensiven internationalen Tourneetätigkeit an der Seite führender Künstler der zeitgenössischen Jazzszene. Sein aktuelles Album als Bandleader, Value (2019, NWog Records), folgt auf sein Debüt The Gate (2015, Whirlwind Recordings). In den letzten Jahren spielte er zudem mit Jazzgrößen wie John Abercrombie, Marc Copland, Ralph Alessi, Joey Baron, Kurt Rosenwinkel, Mark Turner, Chris Speed, Dan Weiss, Ethan Iverson und Bill Stewart. Phil Donkin lebt derzeit in Berlin.
Heinrich Köbberling ist Schlagzeuger und Komponist. 2019 begann er seine Tätigkeit als Prof. für Jazz/Schlagzeug und Ensemble am Jazz Institut Berlin, nachdem er 18 Jahre an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig unterrichtet hat.
Durch die langjährige Arbeit mit international anerkannten Künstlern wie z.B. Ernie Watts, Julia Hülsmann und eigenen Formationen, verfügt er über Erfahrungen im nationalen und internationalen Konzertleben. Auch bei der Zusammenarbeit mit profilierten Labels wie Sony, Universal und ECM als Musiker und Produzent ist es ihm möglich, eigene Ideen und Produktionsweisen umzusetzen.
Nach dem Studium in Hamburg und am Mannes College of Music (New School) verbrachte er viele Jahre als freier Musiker in New York.
Köbberling arbeitete mit Musikern wie Gunter Hampel, Richie Beirach, Ernie Watts, Benny Bailey, Ben Monder, Attila Zoller, Anat Fort, Jan Delay und Alexander von Schlippenbach zusammen. 1996 trat er mit Lisa Parrott und Chris Lightcap in der Knitting Factory im Trio PLK auf, das 1998 das Album Bab Bab (Goat Angel Records) veröffentlichte und durch Deutschland tourte.
Er ist Mitglied mehrerer Bands, darunter des Ernie Watts Quartet Europe, des Julia Hülsmann Trio, des Rolf Zielke Trio und der Gruppen Lyambiko & Band und Nur drei Worte (mit Andreas Henze und Kai Brückner); auch arbeitete er mit Aki Takase and the Good Boys. Neben mehr als vierzig Alben als Sideman und in kollaborativen Bands veröffentlichte Köbberling drei Alben unter eigenem Namen.
Jocelyn Gould – Gitarre
Paulo Morello – Gitarre
Phil Donkin – Bass
Heinrich Köbberling – Schlagzeug
Jocelyn Foto©Will Bonness
Paulo Foto©Jan Scheffner
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Jocelyn Gould – Gitarre
Paulo Morello – Gitarre
Phil Donkin – Bass
Heinrich Köbberling – Schlagzeug
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Olivia Trummer Trio FEAT: MAKAR NOVIKOV-AMIR BRESLER Zeit für Neuanfänge. Das Olivia Trummer Trio lotet Grenzen aus und tastet sich mit den Mitteln und Werten des Jazz in den Pop vor. In einem
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Olivia Trummer Trio
FEAT: MAKAR NOVIKOV-AMIR BRESLER
Zeit für Neuanfänge. Das Olivia Trummer Trio lotet Grenzen aus und tastet sich mit den Mitteln und Werten des Jazz in den Pop vor. In einem brandneuen Song-Programm treffen eingängige Melodien auf musikalische Virtuosität, spontaner Ideenreichtum auf von Kopf bis Fuß genießbare Grooves. Die neuen Songs erzählen von unerwarteten Abzweigungen auf dem Lebensweg, von Liebe, die Raum und Zeit aufzulösen vermag. Es ist Musik, die einlädt, die Welt mit neuen, offenen Augen zu sehen.
Die deutsche Pianistin, Sängerin und Komponistin Olivia Trummer wird zu den interessantesten Jazzmusikerinnen ihrer Generation gezählt. Mit Tasten und Stimme formt sie neue Verbindungen zwischen den Genres, wofür sie bereits vielfach ausgezeichnet wurde. Ihre in New York City verbrachten Studienjahre sowie ihr enger Bezug zur klassischen Musik dienen dabei seit je her als Inspirationsquellen. Sie ist weltweit auf Bühnen aktiv, als Bandleaderin eigener Projekte sowie als Mitglied von Kurt Rosenwinkels „Caipi“ Band. Das Jazzwise Magazine (UK) schreibt: “Trummer’s music sarges the same sense of joyousness and wonder as that of her contemporary, Esperanza Spalding.“ (Peter Quinn / jazzwise magazine).
Mit Makar Novikov aus Moskau ist das Olivia Trummer Trio mit einem der bekanntesten russischen Jazz-Kontrabassisten besetzt. Als erfahrener Begleiter und virtuoser Solist spielte er beispielsweise mit Jimmy Cobb, Clark Terry, Jimmy Heath und James Spaulding und tritt regelmäßig mit Alex Sipiagin, Antonio Faraò, Chico Freeman oder auch Isfar Sarabski in Erscheinung. Während des Kriegsausbruchs mit nur einem Koffer auf Tour in Italien gestrandet, lebt er mittlerweile in Norditalien, lehrt an der Siena Jazz University und kann als glücklicher Neuzugang der europäischen Jazzszene verstanden werden.
Der Schlagzeuger Amir Bresler schloss das Jazzprogramm an der Thelma-Yellin National High School of the Arts in Givataim, Israel mit Auszeichnung ab und etabliert sich seitdem international als einer der gefragtesten Schlagzeuger. 2010 tourte Amir mit dem weltberühmten Bassisten, Sänger und Komponisten Avishai Cohen um die ganze Welt. Seit 2013 ist er festes Mitglied des Omer Klein Trios und arbeitet darüberhinaus mit Künstlern wie beispielsweise Sam Yahel, Mark Turner, Gilad Hekselman, Shai Maestro, Yotam Silberstein. Sein Spiel besticht durch eine fantasievolle Fluidität und einen unwiderstehlichen Groove.
Olivia Trummer – Piano, Vocals
Makar Novikov – Double Bass
Amir Bresler – Drums
Olivia Trummer Fotos©Dovile Sermokas
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MUSIKER
Olivia Trummer – Piano, Vocals
Makar Novikov – Double Bass
Amir Bresler – Drums
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JUDY NIEMACK «Joyspring» FEAT: Johannes von Ballestrem-Josh Ginsberg-Roland Schneider Erleben Sie „Joyspring“ mit der renommierten Sängerin Judy Niemack und einem herausragenden Berliner Jazztrio. An diesem Abend erleben Sie
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JUDY NIEMACK
«Joyspring»
FEAT: Johannes von Ballestrem-Josh Ginsberg-Roland Schneider
Erleben Sie „Joyspring“ mit der renommierten Sängerin Judy Niemack und einem herausragenden Berliner Jazztrio. An diesem Abend erleben Sie eine reiche Auswahl an Songs aus dem Jazzrepertoire, darunter der temperamentvolle Bebop-Song „Joyspring“ und das zeitlose „It Might As Well Be Spring“. Das Programm verbindet beliebte Klassiker mit Eigenkompositionen und verwebt Themen wie Erneuerung, Liebe und die blühende Schönheit der Jahreszeit. Mit Judys ausdrucksstarker Stimme und dem dynamischen Zusammenspiel des Trios verspricht „Joyspring“ eine fröhliche Feier des Jazz und des Frühlingsanfangs zu werden.
Join us for Joyspring, featuring renowned vocalist Judy Niemack, performing alongside a stellar Berlin jazz trio. This evening will explore a rich tapestry of songs from the jazz repertoire, including the spirited bebop tune „Joyspring“ and the timeless „It Might As Well Be Spring.“ The program blends beloved standards with original compositions, weaving together themes of renewal, love, and the blossoming beauty of the season. With Judy’s expressive voice and the trio’s dynamic interplay, Joyspring promises to be a joyful celebration of jazz and the arrival of spring.
Judy Niemack – Vocals
Johannes von Ballestrem – Piano
Josh Ginsberg – Bass
Roland Schneider – Drums
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MUSIKER
Judy Niemack – Vocals
Johannes von Ballestrem – Piano
Josh Ginsberg – Bass
Roland Schneider – Drums
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DESNEY BAILEY MEETS DES «Soulful House Music» REMIX Desney Bailey is a highly regarded vocalist, who has gained recognition for her talents in Jazz, Neo Soul, and House music. Her music has
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DESNEY BAILEY MEETS DES
«Soulful House Music»
REMIX
Desney Bailey is a highly regarded vocalist, who has gained recognition for her talents in Jazz, Neo Soul, and House music. Her music has traveled far, with her songs being played across Europe, the USA, South Africa, and Asia. Collaborating with renowned artists like Jazzanova, Slope, AtJazz, Laseech, Patrice Scott, 2000 Black and Oliver Marquardt, she has built an impressive discography that includes releases on top-tier labels including Sonar Kollektiv, Royal Flame Music, Flaneur Recordings, Do it Now Records, King Street Records and Luxury House, among others.
DES
If you’re a fan of soulful house music, then you’re in for a real treat. Prepare to be swept away by the mesmerizing sounds of DES, a group that brings together the talents of vocalist Desney Bailey and four incredible musicians. Together, they have crafted a unique blend of jazzy harmonies and modern house grooves, creating a luxurious and soulful house vibe that will leave you wanting more. First, let’s take a closer look at the talented individuals that make up DES. Lead vocalist Desney Bailey has a voice that can only be described as pure magic. With a rich and soulful tone, she effortlessly captures the essence of the music. Her vocals have been compared to the likes of Erykah Badu and Jill Scott, and for good reason– she is a powerhouse vocalist who knows how to captivate an audience. But Desney is not alone in this musical journey. She is backed by four incredibly talented musicians– sax, bass, keys, and drums– who bring their own unique styles to the table. Together, they create a sound that is both timeless and fresh.
Desney Bailey – Vocal
Helmut Bruger – Keys/Piano
Benni Liwshitz – Saxophone
Daryl Taylor – Bass
Jan Trojanowski – Drums
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Desney Bailey – Vocal
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Benni Liwshitz – Saxophone
Daryl Taylor – Bass
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DESNEY BAILEY MEETS DES «Soulful House Music» REMIX Desney Bailey is a highly regarded vocalist, who has gained recognition for her talents in Jazz, Neo Soul, and House music. Her music has
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DESNEY BAILEY MEETS DES
«Soulful House Music»
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Desney Bailey is a highly regarded vocalist, who has gained recognition for her talents in Jazz, Neo Soul, and House music. Her music has traveled far, with her songs being played across Europe, the USA, South Africa, and Asia. Collaborating with renowned artists like Jazzanova, Slope, AtJazz, Laseech, Patrice Scott, 2000 Black and Oliver Marquardt, she has built an impressive discography that includes releases on top-tier labels including Sonar Kollektiv, Royal Flame Music, Flaneur Recordings, Do it Now Records, King Street Records and Luxury House, among others.
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If you’re a fan of soulful house music, then you’re in for a real treat. Prepare to be swept away by the mesmerizing sounds of DES, a group that brings together the talents of vocalist Desney Bailey and four incredible musicians. Together, they have crafted a unique blend of jazzy harmonies and modern house grooves, creating a luxurious and soulful house vibe that will leave you wanting more. First, let’s take a closer look at the talented individuals that make up DES. Lead vocalist Desney Bailey has a voice that can only be described as pure magic. With a rich and soulful tone, she effortlessly captures the essence of the music. Her vocals have been compared to the likes of Erykah Badu and Jill Scott, and for good reason– she is a powerhouse vocalist who knows how to captivate an audience. But Desney is not alone in this musical journey. She is backed by four incredibly talented musicians– sax, bass, keys, and drums– who bring their own unique styles to the table. Together, they create a sound that is both timeless and fresh.
Desney Bailey – Vocal
Helmut Bruger – Keys/Piano
Benni Liwshitz – Saxophone
Daryl Taylor – Bass
Jan Trojanowski – Drums
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A-TRANE PRÄSENTIERT: IN ZUSAMMENARBEIT MIT JAZZ INSTITUT BERLIN Jakob Øland und David Weissglas ZWEI KÜNSTLER/ZWEI KONZERTE FEAT: PHIL DONKIN-HEINRICH KÖBBERLING «Heute Abend hören Sie die Musik von zwei skandinavischen
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A-TRANE PRÄSENTIERT: IN ZUSAMMENARBEIT MIT JAZZ INSTITUT BERLIN
Jakob Øland und David Weissglas
ZWEI KÜNSTLER/ZWEI KONZERTE
FEAT: PHIL DONKIN-HEINRICH KÖBBERLING
«Heute Abend hören Sie die Musik von zwei skandinavischen Ausnahmetalenten, von denen, da sind wir uns sicher, noch viel die Rede sein wird. Junge Talente gibt es im Jazz immer wieder, aber es ist umwerfend, zu welcher musikalischen Reife und Meisterschaft es diese beiden Pianisten bereits gebracht haben.»
JIB – Jazz Institut Berlin.
Jakob Øland, gerade 22 geworden, dessen Eltern klassische Musiker sind, begann in frühester Kindheit Oboe zu spielen. Sein Interesse galt schnell, nachdem er zum Klavier wechselte, dem Jazz und der Improvisierten Musik. Nachdem er in Copenhagen Schüler des Komponisten und Pianisten Peter Rosendal war wechselte Jakob 2023 an das Jazzinstitut Berlin, um bei Prof. Wolgang Köhler zu studieren. In Berlin angekommen spielte er mit Künstlern wie Kathrin Pechlof oder Uli Kempendorff. In Jakobs Musik sind Einflüssen Geri Allen, Wayne Shooter oder auch Scriabin und Ligeti zu hören.
David Weissglas ist ein 21jähriger Virtuose aus Stockholm erhielt schon früh eine umfassende Jazzausbildung am Sudra Latins Gymnasium und der Skurups Folhögskola bevor er letzten Sommer ebenfalls ans Jazzinstitut Berlin kam. In seinen jungen Jahren kann er schon auf eine Zusammenarbeit mit einigen der besten skandinavischen Jazzmusiker, wie etwa Fredrik Kronkvist, Jonas Kullhammar oder Jesper Bodilson zurückblicken. Inspiration zieht David aus den Werken klassischer Komponisten, wie Lilli Boulanger und Bella Bartok sowie dem Jazzpianisten Paul Bley. Davids Klavierspiel sprüht vor Kreativität und Humor.
Begleitet werden Jakob und David heute Abend von einer erfahrenen Rhythmusgruppe, die zu dem Besten gehört, was Berlin zu bieten hat, dem britischen Kontrabassisten Phil Donkin und Heinrich Köbberling an den Drums.
Erste Set:
Jakob Øland – Piano
Phil Donkin – Bass
Heinrich Köbberling – Drums
Zweite Set:
David Weissglas – Piano
Phil Donkin – Bass
Heinrich Köbberling – Drums
Mehr
MUSIKER
Erste Set:
Jakob Øland – Piano
Phil Donkin – Bass
Heinrich Köbberling – Drums
Zweite Set:
David Weissglas – Piano
Phil Donkin – Bass
Heinrich Köbberling – Drums
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KONZERTREIHE: Konzertreihe der Studierenden der Lehramts-Studiengänge UDK-Berlin (Universität der Künste) und des JIB Berlin (Jazz Institut Berlin Zusammenkunft aus UDK-Berlin und HFM Hanns Eisler-Berlin). Es präsentieren sich jeweils
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Konzertreihe der Studierenden der Lehramts-Studiengänge UDK-Berlin (Universität der Künste) und des JIB Berlin (Jazz Institut Berlin Zusammenkunft aus UDK-Berlin und HFM Hanns Eisler-Berlin).
Es präsentieren sich jeweils ein Ensemble der beiden Studiengänge Lehramt Jazz-Pop Profil und des Jazz Institut Berlin.
Die Konzertreihe zeigt die künstlerische Entwicklung und Vielfalt der Ensembles und gibt den jungen Musiker*innern ein Forum, um ihre künstlerische Arbeit sichtbar zu machen.
Durch die Zusammenarbeit der beiden Studiengänge mit dem Jazz Club A-Trane können neue Verbindungen und Projekte entstehen.
Diese Konzert-Reihe wird durch die Zusammenarbeit von Julia Hülsmann, Heinrich Köbberling und Paolo Morello zusammengestellt.
FIRST SET
JIB BAND:
JULIUS JAHN TRIO
FEAT: MORTEN LARSEN & STEVEN MOSER
Das JULIUS JAHN TRIO ist eine Gruppe von jungen Studenten des renommierten Jazz-Institut Berlins (JIB). Sie haben sich dort bei ihren Studien kennengelernt und ihre Liebe zum gemeinsamen Schaffen von Klangbildern und -geschichten entdeckt. Ein Grundprinzip ihrer musikalischen Vision ist das Experimentieren auf der Bühne, das durch den Wagemut der drei Musiker die allseits bekannten Grenzen der Musik sprengt und so durch und durch Neues produziert.
Agierend in einer traditionellen Triobesetzung spielen Morten Larsen (Kontrabass), Steven Moser (Schlagzeug) und Julius Jahn (Tenorsax) jedoch überhaupt nicht nur imitierend. Einflüsse wie die von Warne Marsh/Lee Konitz und Dexter Gordon sind bemerkbar, das Trio ist jedoch auf die Zukunft ausgerichtet und wickelt bekannte Klänge weiter, die so zu ihren eigenen werden.
Erste Set:
MORTEN LARSEN – Bass
STEVEN MOSER – Drums
JULIUS JAHN – Saxophone
SECOND SET
UdK BAND:
SEZOU & AWN
Singer/songwriter Sezou and producer Awn met at university and since then they are working on some projects together. They are currently working on their EP. Both grew up with a lot of hip hop and RnB music since their childhood and they now represent these genres in their music.
Zweite Set:
Sezou – Vocals
Awn – Bass
Ramon Buntebart – Drums
Mali Derado – Keys
Fatima Saad – Percussion
Backing Vocals:
Fatima Saad & Philipp Ahovi
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MUSIKER
Erste Set
JIB BAND
MORTEN LARSEN – Bass
STEVEN MOSER – Drums
JULIUS JAHN – Saxophone
Zweite Set
UDK BAND
Sezou – Vocals
Awn – Bass
Ramon Buntebart – Drums
Mali Derado – Keys
Fatima Saad – Percussion
Backing Vocals:
Fatima Saad & Philipp Ahovi
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Yaron Herman «RADIO PARADISE» Naive Records Album Release Concert FEAT: Alexandra Grimal-Amir Bresler-Haggai Cohen Milo After two years of solo touring, Yaron Herman presents his new album Radio Paradise. He returns
Konzertdetails
Yaron Herman
«RADIO PARADISE»
Naive Records Album Release Concert
FEAT: Alexandra Grimal-Amir Bresler-Haggai Cohen Milo
After two years of solo touring, Yaron Herman presents his new album Radio Paradise. He returns with an exceptional ensemble, joining forces with two of the finest saxophonists in the world: María Grand, a rising international star, and Alexandra Grimal, a major figure in improvised music. This album takes us on a quest for lyricism, depth and sincerity, with elegant melodies and powerful rhythms, in a project that is both spiritual and deeply Moving.
Yaron Herman is a world class pianist and composer and is widely regarded as one of the leading musicians of his generation.
Despite his young age he has toured every continent, presided over the jury of the Montreux Jazz Festival Competition, headlined television broadcasts in 39 different countries, collected numerous awards including the Victoires du Jazz, iTunes Choice Award, New Talents Trophy, Adami Jazz Talent, Choc Jazzman, Disque d’émoi Jazz and was the first ever jazz pianist to play in the ‘Forbidden City’ in Beijing.
With a background of the European concert hall music tradition, a short stint at Berklee College School of Music and his current presence in the Parisian music scene, Yaron has developed an unparalleled style of ’real time composition‘ and a wild improvisational flare culminating in a rare music form which is playful, cinematic and stunning. With his solo work he is taking a further step forward onto another level of shaping his identity within the world of music.
Yaron’s new quartet album features Maria Grand and Alexandra Grimal on sax, Ziv Ravitz on drums and Haggai Cohen-Milo on bass. Commenting on the new release, Yaron says: «While composing this album I pushed my own boundaries and attempted to create space to enable every member of the quartet to thrive. We’re taking listeners on an emotional voyage while respecting traditional as well as modern influences.»
“Yaron is a world-class pianist, one of the greats of our time”
JazzNu
“Masterful piano playing that mixes extreme virtuosity and a razor-sharp wit”
Time Out
“A pianist in the vanguard of Europe’s most imaginative players”
The Telegraph
“Inspiring and entrancing”
Jazzwise
“The fleeting brilliance of pieces like ‘Rituel’ and ‘Playground Time’ certainly confirm his extraordinary talents”
Jazz Journal
Yaron Herman – Piano
Alexandra Grimal – Saxophone
Amir Bresler – Drums
Haggai Cohen Milo – Bass
Fotos©Hamza Djenat
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Yaron Herman – Piano
Alexandra Grimal – Saxophone
Amir Bresler – Drums
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«RADIO PARADISE»
Naive Records Album Release Concert
FEAT: Alexandra Grimal-Amir Bresler-Haggai Cohen Milo
After two years of solo touring, Yaron Herman presents his new album Radio Paradise. He returns with an exceptional ensemble, joining forces with two of the finest saxophonists in the world: María Grand, a rising international star, and Alexandra Grimal, a major figure in improvised music. This album takes us on a quest for lyricism, depth and sincerity, with elegant melodies and powerful rhythms, in a project that is both spiritual and deeply Moving.
Yaron Herman is a world class pianist and composer and is widely regarded as one of the leading musicians of his generation.
Despite his young age he has toured every continent, presided over the jury of the Montreux Jazz Festival Competition, headlined television broadcasts in 39 different countries, collected numerous awards including the Victoires du Jazz, iTunes Choice Award, New Talents Trophy, Adami Jazz Talent, Choc Jazzman, Disque d’émoi Jazz and was the first ever jazz pianist to play in the ‘Forbidden City’ in Beijing.
With a background of the European concert hall music tradition, a short stint at Berklee College School of Music and his current presence in the Parisian music scene, Yaron has developed an unparalleled style of ’real time composition‘ and a wild improvisational flare culminating in a rare music form which is playful, cinematic and stunning. With his solo work he is taking a further step forward onto another level of shaping his identity within the world of music.
Yaron’s new quartet album features Maria Grand and Alexandra Grimal on sax, Ziv Ravitz on drums and Haggai Cohen-Milo on bass. Commenting on the new release, Yaron says: «While composing this album I pushed my own boundaries and attempted to create space to enable every member of the quartet to thrive. We’re taking listeners on an emotional voyage while respecting traditional as well as modern influences.»
“Yaron is a world-class pianist, one of the greats of our time”
JazzNu
“Masterful piano playing that mixes extreme virtuosity and a razor-sharp wit”
Time Out
“A pianist in the vanguard of Europe’s most imaginative players”
The Telegraph
“Inspiring and entrancing”
Jazzwise
“The fleeting brilliance of pieces like ‘Rituel’ and ‘Playground Time’ certainly confirm his extraordinary talents”
Jazz Journal
Yaron Herman – Piano
Alexandra Grimal – Saxophone
Amir Bresler – Drums
Haggai Cohen Milo – Bass
Fotos©Hamza Djenat
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MUSIKER
Yaron Herman – Piano
Alexandra Grimal – Saxophone
Amir Bresler – Drums
Haggai Cohen Milo – Bass
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Vincent Meissner Trio ACT Music Album Release Concert «Eigengrau» Feat: Josef Zeimetz-Henri Reichmann Special Guest: Marina Schlagintweit „Eine neue Hoffnung des deutschen Jazz„, erkannte MDR kultur, was der Deutschlandfunk noch
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Vincent Meissner Trio
ACT Music Album Release Concert «Eigengrau»
Feat: Josef Zeimetz-Henri Reichmann
Special Guest: Marina Schlagintweit
„Eine neue Hoffnung des deutschen Jazz„, erkannte MDR kultur, was der Deutschlandfunk noch steigerte: „Eine Band, die abheben wird wie eine Rakete.“ Der amerikanische Downbeat hörte „Spannung und Begeisterung“ in Vincent Meissners, von seinem Mentor Michael Wollny produzierten Debütalbum „Bewegtes Feld“ aus dem Jahr 2021. Der Pianist war da gerade mal 20 und bereits ordentlich mit Preisen dekoriert. Viel Lob, viel Ehr … Dabei hatte sein junges akustisches Pianotrio mit Bassist Josef Zeimetz und Schlagzeuger Henri Reichmann bis dahin coronabedingt kaum Gelegenheit, das reichhaltige und durchweg vom Bandleader komponierte Material live vorzustellen und zu entwickeln.
Das hat sich mittlerweile geändert, was den Spaß an der Sache noch gesteigert hat. Jetzt erscheint mit „Eigengrau“ das neue Album des Vincent Meissner Trios bei ACT. Diese Drei wissen genau, dass sie viel miteinander erreichen können, wobei sie ein hoher Sympathiebonus begleitet und ihre Souveränität anfeuert. Ziel ist dabei eine markante Eingängigkeit jenseits des Banalen. Und ihr Tatendrang verleiht der Musik Dringlichkeit und Überzeugungskraft. Das neue Kapitel des Vincent Meissner Trios ist ein konsequenter nächster Schritt, der schon wieder Lust auf mehr macht. Diese Band ist unaufhaltsam auf dem Weg nach oben.
Die aus München stammende und seit zwei Jahren in Leipzig lebende Pianistin & Komponistin Marina Schlagintweit wird an diesem Abend als Special-Guest an den Electronics den akustischen Klangkörper des Piano-Trios um eine weitere Dimension erweitern. Egal ob plastische Sound-Landschaften für Large Ensemble oder unverhaftete Improvisationen, Marinas Arbeitsfeld umspannt eine Vielzahl an musikalischen Feldern. All das trifft am 10. Juni 2025 nun exklusiv in dieser einzigartigen Besetzung erstmals aufeinander.
Vincent Meissner – Piano
Josef Zeimetz – Bass
Henri Reichmann – Drums
Marina Schlagintweit – Live Electronics
Fotos © Niklas Wagenbrenner
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Vincent Meissner – Piano
Josef Zeimetz – Bass
Henri Reichmann – Drums
Marina Schlagintweit – Live Electronics
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RENNER «NEVER ENDING STORY» FEAT: MORITZ RENNER-NILS KUGELMANN-VALENTIN RENNER LAIKA RECORDS ALBUM RELEASE CONCERT Zwei Brüder und ein Wesensverwandter: mit dem Trio „RENNER“ stellt sich an diesem Abend eine ungewöhnliche Konstellation vor. Die
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RENNER
«NEVER ENDING STORY»
FEAT: MORITZ RENNER-NILS KUGELMANN-VALENTIN RENNER
LAIKA RECORDS ALBUM RELEASE CONCERT
Zwei Brüder und ein Wesensverwandter: mit dem Trio „RENNER“ stellt sich an diesem Abend eine ungewöhnliche Konstellation vor. Die Besetzung Posaune-Bass-Schlagzeug ist nämlich nicht inflationär häufig in der Jazzgeschichte zu finden. Moritz Renner, Nils Kugelmann und Valentin Renner nutzen die Räume, die sich ohne Harmonie-Instrument auftun, trefflich. Im Zusammenspiel der Drei entsteht die perfekte Symbiose zwischen Freiheit und durchgetakteter Präzision. Stets ist zu hören, wie nahe sich die Instrumentalisten stehen. Die Gewinner des diesjährigen „Biberacher Jazzpreis“,überzeugen „mit intelligenten Kompositionen, emotionalem und virtuosem Spiel und einem warm- transparenten Sound“, der sich musikalisch in das Genre des Modern Jazz einordnen lässt.
Der Schlagzeuger Valentin Renner ist den Bands von Shuteen Erdenebaatar, Alma Naidu und Luca Zambito, sowie der Jazzrausch Bigband auf den Bühnen der Republik aktiv. Sein Bruder, den Posaunisten Moritz Renner kann man mit seiner eigenen Group oder als Mitglied der Jazzrausch Bigband hören. Bassist Nils Kugelmann ist einer der Shooting Stars der deutschen Jazz-Szene. Der gerade erst mit dem „European Young Artist Award Burghausen“ ausgezeichnete Musiker sorgt mit eigenem Trio für Aufsehen und spielte bereits mit Johannes Enders, dem Trio Elf oder der Jazzrausch Bigband.
„In dieser Musik steckt eine unglaubliche Energie, Kreativität und Kommunikation. So unglaublich lebendig, spannend und gleichzeitig auch wahnsinnig schön.Da fehlte gar nichts und es war in vollendeter Schönheit zusammengefügt.“
Bayerischer Rundfunk
„Die Drei agierten gleichberechtigt; jeder von ihnen hatte Raum, den er mit atemberaubend spannenden und gefühlsintensiven Soli und rhythmischer Komplexität ausfüllte. Das Zusammenspiel überzeugte vom ersten bis zum letzten Ton.“
Mittelbayerische
„Binnen kürzester Zeit hat das Trio seinen unverwechselbaren Sound gefunden und mit Kompositionen wie „Signalstrasse“ oder „Blessing“ Stücke mit einzigartigen Wiedererkennungswert im Programm.“
Jazzzeitung
Moritz Renner – Trombone
Nils Kugelmann – Bass
Valentin Renner – Drums
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Moritz Renner – Trombone
Nils Kugelmann – Bass
Valentin Renner – Drums
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JONAS WALL Umbaji FEAT: Eythor Gunnarsson-Simon Löfstedt-Thomas ”B” Lindberg-Mårgan Höglund Ein Schmelztiegel aus starken Melodien, reichen Harmonien, Improvisation und harten Beats: Swing, Emotionen und Energie in etwas völlig Neuem – das ist Umbaji. Nach
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Umbaji
Ein Schmelztiegel aus starken Melodien, reichen Harmonien, Improvisation und harten Beats: Swing, Emotionen und Energie in etwas völlig Neuem – das ist Umbaji. Nach vielen Jahren als Bandmitglied in Nils Landgrens Funk Unit sowie bei Mezzoforte ist dies das eigene Projekt des Saxofonisten Jonas Wall. Er hat alle Bandmitglieder handverlesen, um eine Konstellation zu bilden, in der Kreativität und Kreativität in vollen Zügen gedeihen können. Allesamt Skandinavier aus Schweden, Island und Dänemark, viele von ihnen auch Mezzoforte-Kollegen.
Jonas Wall selbst ist seit mehr als 30 Jahren als freischaffender Musiker tätig. Er spielte mit The Jazz Crusaders, Brian Wilson, Bill Champlin, Clarence Clemmons, Frank McComb und mehreren anderen internationalen und schwedischen Künstlern und Orchestern. Neben fünf Alben, die unter seinem eigenen Namen veröffentlicht wurden, hat Jonas Wall an vielen weiteren Veröffentlichungen als Instrumentalist, Arrangeur, Komponist, Produzent und Mischer mitgewirkt.
In Umbaji bietet er völlig neu geschriebene Musik an, die er zusammen mit dem in Kopenhagen lebenden Trompeter Ari Bragi Kárason komponiert hat. Die Idee zu Umbaji wurde bereits in der Kindheit geboren, als Jonas in einem multikulturellen Elternhaus aufwuchs. Sein Vater Håkan brachte den Kindern Lieder in anderen Sprachen bei, wie zum Beispiel Swahili, daher der Name von Jonas‘ neuem Projekt.
„In meinen Kompositionen finden sich Elemente vieler verschiedener Genres wie Harmonien, Rhythmen, Beats, Melodien und Improvisationen aus Jazz, Hip-Hop, Soul, Pop und R&B. Genau wie in unserer Gesellschaft recyceln wir und schaffen durch unsere Musik Neues. Wir wollen den Schmelztiegel der Musik, der es bereits gibt, wiederverwenden, aber gleichzeitig einbeziehen, engagieren, inspirieren, Neugier wecken und Neues schaffen.“
Jonas Wall – Saxophones
Eythor Gunnarsson – Keys
Simon Löfstedt – Guitar
Thomas ”B” Lindberg – Bass
Mårgan Höglund – Drums
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Jonas Wall – Saxophones
Eythor Gunnarsson – Keys
Simon Löfstedt – Guitar
Thomas ”B” Lindberg – Bass
Mårgan Höglund – Drums
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MITCH FORMAN / WOLFGANG HAFFNER «REUNION» FEAT: THOMAS STIEGER Vom 01. bis 03. Juli 2025 kehren die beiden Weltstars Mitch Forman und Wolfgang Haffner für drei ganz
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MITCH FORMAN / WOLFGANG HAFFNER
«REUNION»
FEAT: THOMAS STIEGER
Vom 01. bis 03. Juli 2025 kehren die beiden Weltstars Mitch Forman und Wolfgang Haffner für drei ganz besondere Konzerte ins A-Trane zurück. Mit ihrer gemeinsamen Band METRO haben sie Musikgeschichte geschrieben. Ihre Zusammenarbeit hat nicht nur die Jazzszene geprägt, sondern auch zahlreiche Alben hervorgebracht, die bis heute als Meilensteine gelten. Für diese „Reunion“ Konzerte, haben sie sich mit dem Bassist Thomas Stieger zusammengetan, der mit seinem unverwechselbaren Groove und seiner musikalischen Vielseitigkeit das Trio perfekt ergänzt.
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Mitch Forman – Piano, Keyboards
Wolfgang Haffner – Drums
Thomas Stieger – Bass
Wolfgang Haffner Fotos©Migal Vanas
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Wolfgang Haffner – Drums
Thomas Stieger – Bass
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MITCH FORMAN / WOLFGANG HAFFNER «REUNION» FEAT: THOMAS STIEGER Vom 01. bis 03. Juli 2025 kehren die beiden Weltstars Mitch Forman und Wolfgang Haffner für drei ganz
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«REUNION»
FEAT: THOMAS STIEGER
Vom 01. bis 03. Juli 2025 kehren die beiden Weltstars Mitch Forman und Wolfgang Haffner für drei ganz besondere Konzerte ins A-Trane zurück. Mit ihrer gemeinsamen Band METRO haben sie Musikgeschichte geschrieben. Ihre Zusammenarbeit hat nicht nur die Jazzszene geprägt, sondern auch zahlreiche Alben hervorgebracht, die bis heute als Meilensteine gelten. Für diese „Reunion“ Konzerte, haben sie sich mit dem Bassist Thomas Stieger zusammengetan, der mit seinem unverwechselbaren Groove und seiner musikalischen Vielseitigkeit das Trio perfekt ergänzt.
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«REUNION»
FEAT: THOMAS STIEGER
Vom 01. bis 03. Juli 2025 kehren die beiden Weltstars Mitch Forman und Wolfgang Haffner für drei ganz besondere Konzerte ins A-Trane zurück. Mit ihrer gemeinsamen Band METRO haben sie Musikgeschichte geschrieben. Ihre Zusammenarbeit hat nicht nur die Jazzszene geprägt, sondern auch zahlreiche Alben hervorgebracht, die bis heute als Meilensteine gelten. Für diese „Reunion“ Konzerte, haben sie sich mit dem Bassist Thomas Stieger zusammengetan, der mit seinem unverwechselbaren Groove und seiner musikalischen Vielseitigkeit das Trio perfekt ergänzt.
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LISA BASSENGE «WILDFLOWERS» FEAT: ANDREAS LANG & JACOB KARLZON Lisa Bassenge ist zurück, und sie hat Blumen mitgebracht. Mit »Wildflowers« vollendet sie ihre Trio-Trilogie, wieder mit Jacob Karlzon am Klavier und Andreas Lang
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LISA BASSENGE
«WILDFLOWERS»
FEAT: ANDREAS LANG & JACOB KARLZON
Lisa Bassenge ist zurück, und sie hat Blumen mitgebracht. Mit »Wildflowers« vollendet sie ihre Trio-Trilogie, wieder mit Jacob Karlzon am Klavier und Andreas Lang am Bass – wie schon bei »Borrowed and Blue« (2018) und »Mothers« (2020).
Elf Songs sind es diesmal, scheinbar querbeet und doch aus einem Guss. Von Dolly Parton bis Depeche Mode reicht die Bandbreite auf »Wildflowers«, von Bob Dylan bis Death Cab for Cutie. Dazu Lisa Bassenges hintergründig-melancholische Eigenkomposition »Morning Sounds Of Spring«. Ein bunter Strauß, aber so wie die drei ihn arrangieren und darbieten, wirken die einzelnen Stücke nicht zusammengewürfelt, sondern wie Kapitel einer Erzählung. Jedes schillert für sich, doch das Ganze ist mehr als die Summe seiner Teile.
Das gilt auch für das Trio selbst. Die beiden Musiker – Jacob Karlzon aus Schweden und Andreas Lang aus Dänemark – betten Lisa Bassenges unverwechselbare Stimme in einen warmen, im besten Sinn ›skandinavischen‹ Sound: entspannt, aber stets verbindlich; sehr spielfreudig, aber nie aufdringlich. »Dieser Sound hat uns gefunden«, sagt Lisa Bassenge. Und auf »Wildflowers« haben die drei ihn zur Vollendung gebracht. Jeder Takt des Albums bezeugt die unglaubliche Chemie zwischen der Sängerin und den Musikern.
Was die Songs außerdem verbindet, ist die Qualität der Lyrics. Es sind poetische Texte von existentieller Tiefe, und in Lisa Bassenges eindringlicher Interpretation und glasklarer Phrasierung werden sie zum berauschenden Kopfkino.
Ist das nun Jazz, Pop oder Chanson? Mit »Wildflowers« zeigt das Lisa Bassenge Trio einmal mehr souverän, wie fließend die Grenzen zwischen vermeintlich ganz unterschiedlichen Genres sind. Diese Musik braucht keine Schublade. Es geht ihr um die Schönheit und Wahrheit der Songs.
LISA BASSENGE – VOCAL
JACOB KARLZON – PIANO
ANDREAS LANG – BASS
Foto©Dovile Sermokas
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