|: modern jazz

LIVE FROM THE A-TRANE ON YOUTUBE

A-TRANE PRÄSENTIERT:
rejazz-FESTIVAL DAY3
TWOCONCERTS ONENIGHT
Maria Reich Quartett
Els & The Bliss

rejazz-festival featured herausragende female bandleaders.

Unter dem Motto „Frauen im Jazz“ präsentiert rejazz-festival Musik von Frauen, die komponieren, arrangieren und eine Band leiten oder co-leiten, und möchte damit der immer noch aktuellen Debatte „Frauen im Jazz“ Aufwind geben. Dabei geht es nicht darum, reine Frauenbands zu präsentieren, sondern von Frauen geführte Bands. Es geht um „female bandleaders“.
Die Qualität der Musik steht dabei nach wie vor im Vordergrund.
Ziel des Festivals ist es zu zeigen, dass Musik genderunabhängig ist und für sich steht.
Das Festival zeigt verschiedene Facetten des Jazz. Von kammermusikalischem Jazz über contemporary Jazz bis hin zu experimentellem Jazz und elektronischen Klängen ist alles dabei.

Mehr Info: rejazz-festival
REJAZZ-FESTIVAL WIRD GEFÖRDERT VON SENAT FÜR KULTUR UND GESELLSCHAFTLICHEN ZUSAMMENHALT

Maria Reich Quartett
«She’s not just a highly talented violinist, but also a super-smart mind. I don’t know many people whose knowledge about the essence of improvisation is so wide-ranging and close to life.»
Louis Rastig , A L`ARME! Festival

Die Musikerin, Komponistin und Autorin Maria Reich ist deutschlandweit in zahlreichen Projekten aktiv. Für unser diesjähriges Festival hat sie ein neues Quartett gegründet mit bekannten Musikern, die so noch nie zusammengespielt haben.
Aus der besonderen Instrumentierung entsteht ein einmaliger, kraftvoller Klang: Melodische Welten mit variablen Sounds und viel Freiheit für die spontane Gestaltung.

Die vielfältige Künstlerin musiziert im Grenzbereich von improvisierter und komponierter Musik und verortet hier auch ihre Kompositionen, welche von Kammermusik über Songs bis zu Theater- und Filmmusik sowie Auftragswerken reichen. 2021 erschien ihr erster Gedichtband, zudem arbeitet sie regelmäßig mit dem Trickster Orchestra, ihrem Trio mit Pringle und Baumgärtner sowie mit ihrem Streichquartett zusammen.

VIDEO TRAILER

Erste Set
Maria Reich – violin
Peter Meyer – guitar
Bernhard Meyer – bass
Max Santner – drums
________________________

Els & The Bliss
«Nach kaum einer halben Stunde war ich ihrer Musik verfallen. Nicht nur, was sie spielt zwischen Noise und Poesie, sondern auch wie.»
DIE ZEIT

Els & The Bliss zeigt die virtuose Vibraphonistin Els Vandeweyer in einem völlig neuen Kontext. Bisher hämmerte sie mit an Handschuhen befestigten Gumminoppen auf die Platten ein oder integrierte Tischtennisbälle, Bierdosen und ähnlich musikfremdes “Werkzeug” in ihre Performance. Als Els & The Bliss groovt sie mit der Kultband Lychee Lassi – mit satten Beats, Riffs und Licks. Dabei bleibt die Improvisation jedoch nach wie vor das wichtigste Element der Musik.

Die Band erblickte 2019 in einem dunklen Keller in Berlin-Kreuzberg das Licht der Welt, als bei einem Konzert von Lychee Lassi die Turntables durch das Vibraphon ersetzt wurden. Seitdem bieten Els & The Bliss eine mehr als erfrischende Abwechslung zum Alltäglichen.

VIDEO TRAILER

Zweite Set
Els Vandeweyer – vibraphone
Dirk Berger – guitar
Beat Halberschmidt – bass
Based – drums

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

NILS WÜLKER & ARNE JANSEN
«CLOSER TOUR 2023»

Gute Freunde im Duo auf musikalischer Tuchfühlung – Trompeter Nils Wülker und Gitarrist Arne Jansen gehen im Herbst 2023 und Frühjahr 2024 auf Tournee! Neues Album ›Closer‹ erreicht Platz 15 der Offiziellen Deutschen Albumcharts!
Harmonie und Spannung, Sanftheit und Stärke – selten sind Kontraste so spürbar und nah wie bei einem Paar. Im aktiven Dialog der musikalischen Zweierbesetzung, im ständigen Geben und Nehmen, Zuhören und Kommunizieren, Fordern und Fördern, laden uns die beiden ECHO-Jazz-Preisträger Nils Wülker und Arne Jansen zu ihrem Duo-Projekt ein. Ihr Album ›Closer‹, gelang direkt nach Veröffentlichung Anfang Februar ein unglaublicher Platz 15 der genreübergreifenden deutschen Charts – ein kleiner Ritterschlag für ein Jazzalbum, dazu noch ein Instrumentales.
Schon bei den JazzNights »The Art Of The Duo« konnten Wülker und Jansen ihr nahezu blindes Verständnis beim gemeinsamen Musizieren unter Beweis stellen und sorgten bei Presse und Publikum gleichermaßen für große Begeisterung. Im Herbst 2023 bringen die beiden Kollegen, die auch eine langjährige, enge Freundschaft verbindet, ›Closer‹ mit einer eigenen Tournee live auf die Bühne.
In ihrem Programm erzählen sie spannende Geschichten mit neuen Eigenkompositionen sowie Interpretationen aus dem Repertoire der beiden Leader und Cover-Versionen einiger ihrer liebsten Pop- und Rock-Songs, von Nine Inch Nails über Ry X bis The Blue Nile. Mit jedem Ton nehmen sie die Hörerinnen und Hörer für sich ein, begleiten sie wie gute Freunde auf einer Reise durch neue und aufregende Klanglandschaften. Mal empathisch und intim, dann wieder cineastisch und atmosphärisch dicht, von der ultimativen Reduktion im Duett bis zu nahezu orchestralem Sound erkunden die beiden Ausnahmemusiker ihre Gemeinsamkeiten und leben ihre Eigenheiten aus. Closer geht es kaum.
Der Trompeter Nils Wülker und sein Gitarrenkollege Arne Jansen kennen sich seit weit über zwanzig Jahren, seit fast fünfzehn davon machen sie gemeinsam Musik. Neben der enormen künstlerischen Qualität verbindet sie seit jeher ihre Improvisationslust, diese unmittelbare Kreativität, durch die sie in der Reaktion und Interaktion den Moment bestimmen. Schon 2019 spielten Wülker und Jansen eine deutschlandweite Duo-Tour unter dem Namen ›Closer‹. »So können es nur Freunde« lobte die Presse anlässlich ihrer geballten Spielfreude, erkannte »schwerelose Jazz-Dialoge« sowie »Virtuosität und balladeske Ruhe«, auch weil sie ihre Hauptinstrumente in diesem Kontext um reichlich Effekte und Loop-Stations ergänzten. Mit ›Closer‹, dem siebten Album, auf dem die beiden gemeinsam zu hören sind, bringen sie diese Herzensangelegenheit jetzt auf den Punkt.

«Ein echtes Erlebnis, an dem man durch bloßes Zuhören unmittelbar teilhaben kann!»
Karsten Jahnke

Nils Wülker – Trumpet & Flugelhorn
Arne Jansen – Electric & Acoustic Guitars

NILS WÜLKER & ARNE JANSEN
«CLOSER TOUR 2023»

Gute Freunde im Duo auf musikalischer Tuchfühlung – Trompeter Nils Wülker und Gitarrist Arne Jansen gehen im Herbst 2023 und Frühjahr 2024 auf Tournee! Neues Album ›Closer‹ erreicht Platz 15 der Offiziellen Deutschen Albumcharts!
Harmonie und Spannung, Sanftheit und Stärke – selten sind Kontraste so spürbar und nah wie bei einem Paar. Im aktiven Dialog der musikalischen Zweierbesetzung, im ständigen Geben und Nehmen, Zuhören und Kommunizieren, Fordern und Fördern, laden uns die beiden ECHO-Jazz-Preisträger Nils Wülker und Arne Jansen zu ihrem Duo-Projekt ein. Ihr Album ›Closer‹, gelang direkt nach Veröffentlichung Anfang Februar ein unglaublicher Platz 15 der genreübergreifenden deutschen Charts – ein kleiner Ritterschlag für ein Jazzalbum, dazu noch ein Instrumentales.
Schon bei den JazzNights »The Art Of The Duo« konnten Wülker und Jansen ihr nahezu blindes Verständnis beim gemeinsamen Musizieren unter Beweis stellen und sorgten bei Presse und Publikum gleichermaßen für große Begeisterung. Im Herbst 2023 bringen die beiden Kollegen, die auch eine langjährige, enge Freundschaft verbindet, ›Closer‹ mit einer eigenen Tournee live auf die Bühne.
In ihrem Programm erzählen sie spannende Geschichten mit neuen Eigenkompositionen sowie Interpretationen aus dem Repertoire der beiden Leader und Cover-Versionen einiger ihrer liebsten Pop- und Rock-Songs, von Nine Inch Nails über Ry X bis The Blue Nile. Mit jedem Ton nehmen sie die Hörerinnen und Hörer für sich ein, begleiten sie wie gute Freunde auf einer Reise durch neue und aufregende Klanglandschaften. Mal empathisch und intim, dann wieder cineastisch und atmosphärisch dicht, von der ultimativen Reduktion im Duett bis zu nahezu orchestralem Sound erkunden die beiden Ausnahmemusiker ihre Gemeinsamkeiten und leben ihre Eigenheiten aus. Closer geht es kaum.
Der Trompeter Nils Wülker und sein Gitarrenkollege Arne Jansen kennen sich seit weit über zwanzig Jahren, seit fast fünfzehn davon machen sie gemeinsam Musik. Neben der enormen künstlerischen Qualität verbindet sie seit jeher ihre Improvisationslust, diese unmittelbare Kreativität, durch die sie in der Reaktion und Interaktion den Moment bestimmen. Schon 2019 spielten Wülker und Jansen eine deutschlandweite Duo-Tour unter dem Namen ›Closer‹. »So können es nur Freunde« lobte die Presse anlässlich ihrer geballten Spielfreude, erkannte »schwerelose Jazz-Dialoge« sowie »Virtuosität und balladeske Ruhe«, auch weil sie ihre Hauptinstrumente in diesem Kontext um reichlich Effekte und Loop-Stations ergänzten. Mit ›Closer‹, dem siebten Album, auf dem die beiden gemeinsam zu hören sind, bringen sie diese Herzensangelegenheit jetzt auf den Punkt.

«Ein echtes Erlebnis, an dem man durch bloßes Zuhören unmittelbar teilhaben kann!»
Karsten Jahnke

Nils Wülker – Trumpet & Flugelhorn
Arne Jansen – Electric & Acoustic Guitars

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Maria Baptist Trio
«Christmas Special»

Wer die Karriere der Pianistin und Komponistin verfolgt hat, weiß, dass sie ausschließlich ihre eigenen Kompositionen spielt. Auch heute Abend präsentiert sie im Trio ihren kammermusikalischen Jazz und erweitert gleichzeitig das Programm um einige besinnliche Klassiker im Jazzgewand. Eine seltene Gelegenheit, das Ensemble so zu erleben.

Maria Baptist ist eine Grenzgängerin zwischen den musikalischen Welten. Ihre Musik fusioniert Jazz und Klassik zu einem neuen Klangerlebnis. Maria Baptist komponiert gleichermaßen für Jazz- wie symphonische Klangkörper, schreibt für Jazzensembles wie für Streichquintette. Als Solopianistin improvisiert sie so selbstverständlich wie sie eine Big Band dirigiert. Von Hong Kong bis New York, von Kopenhagen bis Stellenbosch, steht Maria Baptist mit ihren Kompositionen auf den international renommiertesten Jazz- und Klassikbühnen. Ihre vielfach ausgezeichnete Musik hat sie auf 16 Alben dokumentiert. Die Presse vergleicht sie mit den großen Jazzpianisten: »Maria Baptists rhapsodischer, frei fließender Klavierstil erinnert an Bill Evans & Keith Jarrett.« (Downbeat)

Maria Baptist – Piano, Komposition
Fabian Timm – Bass
Heinz Lichius – Schlagzeug
Fotos©Maria Baptist Music

Ernst Bier and his Little Shop of Jazz
«Remembering Mack Goldsbury»
FEAT: JÖRG MIEGEL-MACIEJ FORTUNA-KELVIN SHOLAR-ERIC UNSWORTH

Den Little Shop of Jazz betreibt der Schlagzeuger Ernst Bier schon seit über 35 Jahren. In diesem Laden des Jazz präsentiert er immer wieder neue Projekte mit den unterschiedlichsten Musikern. Diesmal nimmt er die Gelegenheit wahr an seinen Freund den Saxophonisten, Komponisten und Menschen Mack Goldsbury zu erinnern. Heute besteht der Little Shop of Jazz aus Freunden und Weggefährten. Sie werden Ihnen die ausdrucksstarke Musik dieses außergewöhnlichen Musikers präsentieren aber auch neue Kompositionen aus der Band, die als Tribute geschrieben wurden.
Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser exzellenten Musiker. Sie leben mit und durch ihre Musik, eine Tatsache, die sie ausnahmslos an die Zuhörer weitergeben.

The Little Shop of Jazz has been run by drummer Ernst Bier for over 35 years. In this store of jazz, he always presents new projects with a wide variety of musicians. This time he takes the opportunity to remember his friend the saxophonist, composer and human being Mack Goldsbury. Today the Little Shop of Jazz consists of friends and companions. They will present to you the expressive music of this extraordinary musician but also new compositions from the band, which were written as a tribute.
Let yourself be carried away by the tremendous playing mood of these excellent musicians. They live with and through their music, a fact which they pass on to the audience without exception.

Jörg Miegel – Saxophone
Maciej Fortuna – Trumpet
Kelvin Sholar – Piano
Erik Unsworth – Bass
Ernst Bier – Drums

Ernst Bier and his Little Shop of Jazz
«Remembering Mack Goldsbury»
FEAT: JÖRG MIEGEL-MACIEJ FORTUNA-KELVIN SHOLAR-ERIC UNSWORTH

Den Little Shop of Jazz betreibt der Schlagzeuger Ernst Bier schon seit über 35 Jahren. In diesem Laden des Jazz präsentiert er immer wieder neue Projekte mit den unterschiedlichsten Musikern. Diesmal nimmt er die Gelegenheit wahr an seinen Freund den Saxophonisten, Komponisten und Menschen Mack Goldsbury zu erinnern. Heute besteht der Little Shop of Jazz aus Freunden und Weggefährten. Sie werden Ihnen die ausdrucksstarke Musik dieses außergewöhnlichen Musikers präsentieren aber auch neue Kompositionen aus der Band, die als Tribute geschrieben wurden.
Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser exzellenten Musiker. Sie leben mit und durch ihre Musik, eine Tatsache, die sie ausnahmslos an die Zuhörer weitergeben.

The Little Shop of Jazz has been run by drummer Ernst Bier for over 35 years. In this store of jazz, he always presents new projects with a wide variety of musicians. This time he takes the opportunity to remember his friend the saxophonist, composer and human being Mack Goldsbury. Today the Little Shop of Jazz consists of friends and companions. They will present to you the expressive music of this extraordinary musician but also new compositions from the band, which were written as a tribute.
Let yourself be carried away by the tremendous playing mood of these excellent musicians. They live with and through their music, a fact which they pass on to the audience without exception.

Jörg Miegel – Saxophone
Maciej Fortuna – Trumpet
Kelvin Sholar – Piano
Erik Unsworth – Bass
Ernst Bier – Drums

Ernst Bier and his Little Shop of Jazz
«Remembering Mack Goldsbury»
FEAT: JÖRG MIEGEL-MACIEJ FORTUNA-KELVIN SHOLAR-ERIC UNSWORTH

Den Little Shop of Jazz betreibt der Schlagzeuger Ernst Bier schon seit über 35 Jahren. In diesem Laden des Jazz präsentiert er immer wieder neue Projekte mit den unterschiedlichsten Musikern. Diesmal nimmt er die Gelegenheit wahr an seinen Freund den Saxophonisten, Komponisten und Menschen Mack Goldsbury zu erinnern. Heute besteht der Little Shop of Jazz aus Freunden und Weggefährten. Sie werden Ihnen die ausdrucksstarke Musik dieses außergewöhnlichen Musikers präsentieren aber auch neue Kompositionen aus der Band, die als Tribute geschrieben wurden.
Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser exzellenten Musiker. Sie leben mit und durch ihre Musik, eine Tatsache, die sie ausnahmslos an die Zuhörer weitergeben.

The Little Shop of Jazz has been run by drummer Ernst Bier for over 35 years. In this store of jazz, he always presents new projects with a wide variety of musicians. This time he takes the opportunity to remember his friend the saxophonist, composer and human being Mack Goldsbury. Today the Little Shop of Jazz consists of friends and companions. They will present to you the expressive music of this extraordinary musician but also new compositions from the band, which were written as a tribute.
Let yourself be carried away by the tremendous playing mood of these excellent musicians. They live with and through their music, a fact which they pass on to the audience without exception.

Jörg Miegel – Saxophone
Maciej Fortuna – Trumpet
Kelvin Sholar – Piano
Erik Unsworth – Bass
Ernst Bier – Drums

Ernst Bier and his Little Shop of Jazz
«Remembering Mack Goldsbury»
FEAT: JÖRG MIEGEL-MACIEJ FORTUNA-KELVIN SHOLAR-ERIC UNSWORTH

Den Little Shop of Jazz betreibt der Schlagzeuger Ernst Bier schon seit über 35 Jahren. In diesem Laden des Jazz präsentiert er immer wieder neue Projekte mit den unterschiedlichsten Musikern. Diesmal nimmt er die Gelegenheit wahr an seinen Freund den Saxophonisten, Komponisten und Menschen Mack Goldsbury zu erinnern. Heute besteht der Little Shop of Jazz aus Freunden und Weggefährten. Sie werden Ihnen die ausdrucksstarke Musik dieses außergewöhnlichen Musikers präsentieren aber auch neue Kompositionen aus der Band, die als Tribute geschrieben wurden.
Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser exzellenten Musiker. Sie leben mit und durch ihre Musik, eine Tatsache, die sie ausnahmslos an die Zuhörer weitergeben.

The Little Shop of Jazz has been run by drummer Ernst Bier for over 35 years. In this store of jazz, he always presents new projects with a wide variety of musicians. This time he takes the opportunity to remember his friend the saxophonist, composer and human being Mack Goldsbury. Today the Little Shop of Jazz consists of friends and companions. They will present to you the expressive music of this extraordinary musician but also new compositions from the band, which were written as a tribute.
Let yourself be carried away by the tremendous playing mood of these excellent musicians. They live with and through their music, a fact which they pass on to the audience without exception.

Jörg Miegel – Saxophone
Maciej Fortuna – Trumpet
Kelvin Sholar – Piano
Erik Unsworth – Bass
Ernst Bier – Drums

UNITY 5
FEAT: REGIS MOLINA-KELVIN SHOLAR-CHARLES SIMMONS-KEVIN BURRELL-ERNST BIER

Mannigfaltigkeit ist ein Berliner Phänomen, wobei Alter, Nationalität, Kultur etc. keine Rolle mehr spielen. Daran beteiligt sich auf verschiedenste Art und Weise die international besetzte Band Unity5, in der Schlagzeuger Ernst Bier seit 2017 verschiedene Generationen höchst aktiver Jazzmusiker Berlins vereint. Am Altosax, Baritonsax und Percussion aus Havanna/Cuba Regis Molina, am Piano aus Detroit/USA Kelvin Sholar, am Bass aus Washington DC/USA Charles Sammons und an der Percussion Kevin Burrell aus New York/USA. Die Musik von Unity 5 entsteht durch Kompositionen der Band und deren zeitgenössische Interpretation, wobei man sich der vielfältigen Stilistik des Jazz bedient. 2020 erschien bei Jazzwerkstatt die CD LIVE IN BERLIN. Man hat gemeinsame musikalische Ziele – lassen Sie sich von der Frische und Spiellaune dieser Band anstecken.

Diversity is a Berlin phenomenon, where age, nationality, culture, etc. no longer play a role. The international band Unity 5, in which drummer Ernst Bier has been uniting various generations of highly active jazz musicians from Berlin since 2017, participates in this in a variety of ways. On alto sax, baritone sax and percussion from Havana/Cuba Regis Molina, on piano from Detroit/USA Kelvin Sholar, on bass from Washington DC/USA Charles Sammons and on percussion Kevin Burrell from New York/USA. Unity 5’s music is created through the band’s compositions and their contemporary interpretations, using the diverse styles of jazz. In 2020 the CD LIVE IN BERLIN was released by Jazzwerkstatt. One has common musical goals – let yourself be infected by the freshness and playing mood of this band.

Regis Molina – Altosax, Barisax, Flute, Percussion
Kelvin Sholar – Piano, Keyboards
Charles Sammons – Bass
Kevin Burrell – Percussion
Ernst Bier – Drums

UNITY 5
FEAT: REGIS MOLINA-KELVIN SHOLAR-CHARLES SIMMONS-KEVIN BURRELL-ERNST BIER

Mannigfaltigkeit ist ein Berliner Phänomen, wobei Alter, Nationalität, Kultur etc. keine Rolle mehr spielen. Daran beteiligt sich auf verschiedenste Art und Weise die international besetzte Band Unity5, in der Schlagzeuger Ernst Bier seit 2017 verschiedene Generationen höchst aktiver Jazzmusiker Berlins vereint. Am Altosax, Baritonsax und Percussion aus Havanna/Cuba Regis Molina, am Piano aus Detroit/USA Kelvin Sholar, am Bass aus Washington DC/USA Charles Sammons und an der Percussion Kevin Burrell aus New York/USA. Die Musik von Unity 5 entsteht durch Kompositionen der Band und deren zeitgenössische Interpretation, wobei man sich der vielfältigen Stilistik des Jazz bedient. 2020 erschien bei Jazzwerkstatt die CD LIVE IN BERLIN. Man hat gemeinsame musikalische Ziele – lassen Sie sich von der Frische und Spiellaune dieser Band anstecken.

Diversity is a Berlin phenomenon, where age, nationality, culture, etc. no longer play a role. The international band Unity 5, in which drummer Ernst Bier has been uniting various generations of highly active jazz musicians from Berlin since 2017, participates in this in a variety of ways. On alto sax, baritone sax and percussion from Havana/Cuba Regis Molina, on piano from Detroit/USA Kelvin Sholar, on bass from Washington DC/USA Charles Sammons and on percussion Kevin Burrell from New York/USA. Unity 5’s music is created through the band’s compositions and their contemporary interpretations, using the diverse styles of jazz. In 2020 the CD LIVE IN BERLIN was released by Jazzwerkstatt. One has common musical goals – let yourself be infected by the freshness and playing mood of this band.

Regis Molina – Altosax, Barisax, Flute, Percussion
Kelvin Sholar – Piano, Keyboards
Charles Sammons – Bass
Kevin Burrell – Percussion
Ernst Bier – Drums

UNITY 5
FEAT: REGIS MOLINA-KELVIN SHOLAR-CHARLES SIMMONS-KEVIN BURRELL-ERNST BIER

Mannigfaltigkeit ist ein Berliner Phänomen, wobei Alter, Nationalität, Kultur etc. keine Rolle mehr spielen. Daran beteiligt sich auf verschiedenste Art und Weise die international besetzte Band Unity5, in der Schlagzeuger Ernst Bier seit 2017 verschiedene Generationen höchst aktiver Jazzmusiker Berlins vereint. Am Altosax, Baritonsax und Percussion aus Havanna/Cuba Regis Molina, am Piano aus Detroit/USA Kelvin Sholar, am Bass aus Washington DC/USA Charles Sammons und an der Percussion Kevin Burrell aus New York/USA. Die Musik von Unity 5 entsteht durch Kompositionen der Band und deren zeitgenössische Interpretation, wobei man sich der vielfältigen Stilistik des Jazz bedient. 2020 erschien bei Jazzwerkstatt die CD LIVE IN BERLIN. Man hat gemeinsame musikalische Ziele – lassen Sie sich von der Frische und Spiellaune dieser Band anstecken.

Diversity is a Berlin phenomenon, where age, nationality, culture, etc. no longer play a role. The international band Unity 5, in which drummer Ernst Bier has been uniting various generations of highly active jazz musicians from Berlin since 2017, participates in this in a variety of ways. On alto sax, baritone sax and percussion from Havana/Cuba Regis Molina, on piano from Detroit/USA Kelvin Sholar, on bass from Washington DC/USA Charles Sammons and on percussion Kevin Burrell from New York/USA. Unity 5’s music is created through the band’s compositions and their contemporary interpretations, using the diverse styles of jazz. In 2020 the CD LIVE IN BERLIN was released by Jazzwerkstatt. One has common musical goals – let yourself be infected by the freshness and playing mood of this band.

Regis Molina – Altosax, Barisax, Flute, Percussion
Kelvin Sholar – Piano, Keyboards
Charles Sammons – Bass
Kevin Burrell – Percussion
Ernst Bier – Drums

UNITY 5
FEAT: REGIS MOLINA-KELVIN SHOLAR-CHARLES SIMMONS-KEVIN BURRELL-ERNST BIER

Mannigfaltigkeit ist ein Berliner Phänomen, wobei Alter, Nationalität, Kultur etc. keine Rolle mehr spielen. Daran beteiligt sich auf verschiedenste Art und Weise die international besetzte Band Unity5, in der Schlagzeuger Ernst Bier seit 2017 verschiedene Generationen höchst aktiver Jazzmusiker Berlins vereint. Am Altosax, Baritonsax und Percussion aus Havanna/Cuba Regis Molina, am Piano aus Detroit/USA Kelvin Sholar, am Bass aus Washington DC/USA Charles Sammons und an der Percussion Kevin Burrell aus New York/USA. Die Musik von Unity 5 entsteht durch Kompositionen der Band und deren zeitgenössische Interpretation, wobei man sich der vielfältigen Stilistik des Jazz bedient. 2020 erschien bei Jazzwerkstatt die CD LIVE IN BERLIN. Man hat gemeinsame musikalische Ziele – lassen Sie sich von der Frische und Spiellaune dieser Band anstecken.

Diversity is a Berlin phenomenon, where age, nationality, culture, etc. no longer play a role. The international band Unity 5, in which drummer Ernst Bier has been uniting various generations of highly active jazz musicians from Berlin since 2017, participates in this in a variety of ways. On alto sax, baritone sax and percussion from Havana/Cuba Regis Molina, on piano from Detroit/USA Kelvin Sholar, on bass from Washington DC/USA Charles Sammons and on percussion Kevin Burrell from New York/USA. Unity 5’s music is created through the band’s compositions and their contemporary interpretations, using the diverse styles of jazz. In 2020 the CD LIVE IN BERLIN was released by Jazzwerkstatt. One has common musical goals – let yourself be infected by the freshness and playing mood of this band.

Regis Molina – Altosax, Barisax, Flute, Percussion
Kelvin Sholar – Piano, Keyboards
Charles Sammons – Bass
Kevin Burrell – Percussion
Ernst Bier – Drums

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Diego Pinera And Friends Series
FEAT: Gwylim Simcock – Josh Ginsburg – Ramiro Olaciregui

Es handelt sich um eine Serie von großartigen Musikern, die in dieser Formation noch nicht zusammengespielt haben und es dieses Mal im A-Trane tun wollen. Diego Pinera hat eine All star line up zusammengestellt !
Diego Pinera hat einen Echo Preis als Bester Instrumentalist des Jahres 2017 (Schlagzeug/National) und den Jazz Preis als Bester Arranger des  Jahres 2023 gewonnen und ist somit  einer der wichtigsten Persönlichkeiten in der Jazzszene.

Auf den Begriff «Wunderkind» stößt man rasch, wenn man über den in Uruguay geborenen Diego Piñera recherchiert. Schon als Kind spielte er Schlagzeug, «regulär» ausgebildet wurde er später auf Kuba, in den USA und in Deutschland. Seine Wahlheimat ist Berlin. Und, ja, der 42-Jährige spielt so herausragend Schlagzeug, dass es nicht verwundert, dass er sein Talent schon als Kind bewies.
Gwylim Simcock war Mitglied vom letzten Pat Metheny Quartett, ist ein großartiger Komponist und Arranger und Dozent in der Royal Music Academy in London. Er wohnt in Berlin seit 4 Jahren.
Josh Ginsburg ist einer der gefragtesten Bassisten. Er hat mit allen großen Namen der Jazzwelt gespielt und ist der  „first call“ wenn die NY stars auf Tour in Europa sind.
Ramiro Olaciregui, argentinischer Guitarrist, studierte im Berklee College of Music und hat mit Samuel Blake und Perico Sambeati aufgenommen und gespielt. Seit mehr als 8 Jahren spielt er mit Diego und sie haben zusammen zahlreiche Tours unternommen.

Diego Pinera – Drums
Gwylim Simcock – Piano
Josh Ginsburg – Bass
Ramiro Olaciregui – Guitar
Foto Josh©Antonio Porcar Cano
Foto Ramiro©David Beecroft
Foto Diego©Geor Stirnweis

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It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

FRANK CHASTENIER TRIO
«OVER THE YEARS»
FEAT: CHRISTIAN VON KAPHENGST & HANS DEKKER

Deutsch:
Frank Chastenier führt sein Trio mit jener unnachahmlichen Eleganz, wie sie nur ganz wenige Pianisten für sich beanspruchen können. Er begeistert durch seine energiegeladenen Arrangements, die Publikum und Piano gleichermaßen zum Kochen bringen und natürlich im Besonderen durch die einzigartigen Balladeninterpretationen mit dem legendären Chastenier-Sound. Seine langjährigen Weggefährten, Deutschlands Edelbassist Christian von Kaphengst und der großartige Schlagzeuger der WDR Big Band Hans Dekker begleiten ebenso einfühlsam wie ausdrucksstark einen der wohl führenden Jazzpianisten der Republik.
In seiner mittlerweile fast 50 jährigen Bühnenlaufbahn hat Frank Chastenier unzählige musikalische Projekte initiiert und mitgestaltet.
Die musikalische Vielseitigkeit des Frank Chastenier in den Konzerten und bei seinen mittlerweile über 70 Album-Aufnahmen beeindruckte zahlreiche Jazz-Größen, darunter Ray Brown, Peter Erskine, Bob Brookmeyer, Lalo Schifrin, Michel Legrand, Maceo Parker.
Als Pianist und Arrangeur verschiedener Studioproduktionen arbeitete u.a. mit Hildegard Knef, Manfred Krug, Mark Murphy, Thomas Quasthoff und seinem viel zu früh verstorbenen Freund Roger Willemsen zusammen.
Frank Chastenier gewann zahlreiche Preise; zum Beispiel ist er der Pianist und Begleiter von Patti Austin auf dem im Jahr 2008 mit dem Grammy ausgezeichneten Album “Avant Gershwin”.
In den letzten Jahren trat er zusammen mit Lisa Wulff, Max Mutzke, Paul Carrack und Pe Werner auf und war bis zu dessen Tod im Jahr 2022 Pianist im Quartett von Jazz- Legende Rolf Kühn. Außerdem ist er Lehrbeauftragter für Jazz-Piano an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn- Bartholdy“ in Leipzig.
Frank Chastenier ist Pianist und Arrangeur auf der 2021 erschienenen Weihnachts-CD „Till Christmas“ von Till Brö̈nner, die mit Doppel-Platin ausgezeichnet wurde.

Mit „OVER THE YEARS“ präsentiert Frank Chastenier hier im A-Trane seine sehr persönliche Auswahl an „FAVORITE SONGS“ aus diversen Projekten.

English:
Frank Chastenier leads his trio with that inimitable elegance that only very few pianists can claim for themselves. He delights audiences and pianists alike with his energetic arrangements and, of course, especially with his unique interpretations of ballads with the legendary Chastenier sound. His long-time companions, Germany’s noble bassist Christian von Kaphengst and the great drummer of the WDR Big Band Hans Dekker accompany one of the leading jazz pianists of the republic as sensitively as expressively. In a stage career spanning almost 50 years, Frank Chastenier was member and creator of countless musical projects.
The musical versatility of Frank Chastenier in concerts and on his more than 70 album recordings has impressed numerous jazz giants, including Ray Brown, Peter Erskine, Bob Brookmeyer, Lalo Schifrin, Michel Legrand and Maceo Parker.
As a pianist and arranger for various studio productions, he has worked with Hildegard Knef, Manfred Krug, Mark Murphy, Thomas Quasthoff and his friend Roger Willemsen, who died far too young. Frank Chastenier has won numerous awards. Among other things, he is the pianist and accompanist for Patti Austin on the 2008 Grammy-winning album “Avant Gershwin”.
In recent years, he has performed with Lisa Wulff, Max Mutzke, Paul Carrack and Pe Werner and was the pianist in jazz legend Rolf Kühn’s quartet until his death in 2022. He also teaches jazz piano at the Felix Mendelssohn-Bartholdy Academy of Music and Theater in Leipzig. Frank Chastenier is the pianist and arranger on the Christmas CD “Till Christmas” by Till Brö̈nner, which was released in 2021 and was awarded double platinum.

With “OVER THE YEARS”, Frank Chastenier presents his very personal selection of “FAVORITE SONGS” from various projects here at the A-Trane.

Frank Chastenier – Piano
Christian von Kaphengst – Bass
Hans Dekker – Drums
Foto©TJ Krebs

FRANK CHASTENIER TRIO
«OVER THE YEARS»
FEAT: CHRISTIAN VON KAPHENGST & HANS DEKKER

Deutsch:
Frank Chastenier führt sein Trio mit jener unnachahmlichen Eleganz, wie sie nur ganz wenige Pianisten für sich beanspruchen können. Er begeistert durch seine energiegeladenen Arrangements, die Publikum und Piano gleichermaßen zum Kochen bringen und natürlich im Besonderen durch die einzigartigen Balladeninterpretationen mit dem legendären Chastenier-Sound. Seine langjährigen Weggefährten, Deutschlands Edelbassist Christian von Kaphengst und der großartige Schlagzeuger der WDR Big Band Hans Dekker begleiten ebenso einfühlsam wie ausdrucksstark einen der wohl führenden Jazzpianisten der Republik.
In seiner mittlerweile fast 50 jährigen Bühnenlaufbahn hat Frank Chastenier unzählige musikalische Projekte initiiert und mitgestaltet.
Die musikalische Vielseitigkeit des Frank Chastenier in den Konzerten und bei seinen mittlerweile über 70 Album-Aufnahmen beeindruckte zahlreiche Jazz-Größen, darunter Ray Brown, Peter Erskine, Bob Brookmeyer, Lalo Schifrin, Michel Legrand, Maceo Parker.
Als Pianist und Arrangeur verschiedener Studioproduktionen arbeitete u.a. mit Hildegard Knef, Manfred Krug, Mark Murphy, Thomas Quasthoff und seinem viel zu früh verstorbenen Freund Roger Willemsen zusammen.
Frank Chastenier gewann zahlreiche Preise; zum Beispiel ist er der Pianist und Begleiter von Patti Austin auf dem im Jahr 2008 mit dem Grammy ausgezeichneten Album “Avant Gershwin”.
In den letzten Jahren trat er zusammen mit Lisa Wulff, Max Mutzke, Paul Carrack und Pe Werner auf und war bis zu dessen Tod im Jahr 2022 Pianist im Quartett von Jazz- Legende Rolf Kühn. Außerdem ist er Lehrbeauftragter für Jazz-Piano an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn- Bartholdy“ in Leipzig.
Frank Chastenier ist Pianist und Arrangeur auf der 2021 erschienenen Weihnachts-CD „Till Christmas“ von Till Brö̈nner, die mit Doppel-Platin ausgezeichnet wurde.

Mit „OVER THE YEARS“ präsentiert Frank Chastenier hier im A-Trane seine sehr persönliche Auswahl an „FAVORITE SONGS“ aus diversen Projekten.

English:
Frank Chastenier leads his trio with that inimitable elegance that only very few pianists can claim for themselves. He delights audiences and pianists alike with his energetic arrangements and, of course, especially with his unique interpretations of ballads with the legendary Chastenier sound. His long-time companions, Germany’s noble bassist Christian von Kaphengst and the great drummer of the WDR Big Band Hans Dekker accompany one of the leading jazz pianists of the republic as sensitively as expressively. In a stage career spanning almost 50 years, Frank Chastenier was member and creator of countless musical projects.
The musical versatility of Frank Chastenier in concerts and on his more than 70 album recordings has impressed numerous jazz giants, including Ray Brown, Peter Erskine, Bob Brookmeyer, Lalo Schifrin, Michel Legrand and Maceo Parker.
As a pianist and arranger for various studio productions, he has worked with Hildegard Knef, Manfred Krug, Mark Murphy, Thomas Quasthoff and his friend Roger Willemsen, who died far too young. Frank Chastenier has won numerous awards. Among other things, he is the pianist and accompanist for Patti Austin on the 2008 Grammy-winning album “Avant Gershwin”.
In recent years, he has performed with Lisa Wulff, Max Mutzke, Paul Carrack and Pe Werner and was the pianist in jazz legend Rolf Kühn’s quartet until his death in 2022. He also teaches jazz piano at the Felix Mendelssohn-Bartholdy Academy of Music and Theater in Leipzig. Frank Chastenier is the pianist and arranger on the Christmas CD “Till Christmas” by Till Brö̈nner, which was released in 2021 and was awarded double platinum.

With “OVER THE YEARS”, Frank Chastenier presents his very personal selection of “FAVORITE SONGS” from various projects here at the A-Trane.

Frank Chastenier – Piano
Christian von Kaphengst – Bass
Hans Dekker – Drums
Foto©TJ Krebs

Nils Kugelmann Trio
«Stormy Beauty»
ACT Music Berlin Release Concert

Nils Kugelmann verschmilzt mit seinem Kontrabass wie kaum ein anderer und befreit ihn dabei mit einer Wucht aus der Rolle des Begleitinstruments, die seinesgleichen sucht. Auf seinem Debütalbum „Stormy Beauty“ geht es hierbei um die wichtigsten Dinge, die Musik transportieren kann: Schönheit, Spannung, Leidenschaft. Sein kluges, kraftvolles Spiel führte den 27-jährigen bereits zu Auftritten mit dem Benny Golson Quartett, Johannes Enders, Trio Elf oder der Jazzrausch Bigband. Als Bandleader und Sideman wurde Nils Kugelmann bereits vielfach ausgezeichnet. Gerade gewann er den „European Young Artist Award 2023“ der Jazzwoche Burghausen. Neben weiteren Preisen beim „Jungen Münchner Jazzpreis“, „Biberacher Jazzpreis“, „Förderpreis des bayerischen Jazzverbands“ oder dem „Future Sounds Wettbewerb“ wurde Kugelmann zudem für sein Schaffen als Komponist und Musiker mit dem „Musikstipendium der Stadt München“ ausgezeichnet. Unlängst erhielt er zudem den renommierten „BMW Young Artist Jazz Award “.

Mit dem Pianisten Luca Zambito (u.a. Gewinner des „Jungen Münchner Jazzpreises“) und Drummer Sebastian Wolfgruber (LBT, Fazer, Embryo) finden sich in seinem Trio zwei ebenso preisgekrönte und leidenschaftliche Musiker des jungen deutschen Jazz.

Gemeinsam erschaffen die drei langjährigen Weggefährten cinematisch energetische Klangwelten, die das Publikum ab dem ersten Ton tief in ihren Bann ziehen und berühren. Neben dem kommunikativen und risikofreudigen Zusammenspiel sorgen die starken Kompositionen Kugelmanns für einen unverwechselbaren Bandsound. Deutlich zu spüren ist dabei seine Historie als klassischer Komponist. Die Basis und der gemeinsame Herzschlag der drei Ausnahmetalente ist jedoch die tiefe Verbundenheit und Liebe zum Jazz. Was daraus entsteht ist Musik, die gehört werden will – angetrieben von spürbarer Spielfreude, vollem Vertrauen zueinander, der Leichtigkeit der Freundschaft und einem wuchtigen und treibenden Bass-Sound, der Nils Kugelmanns unverwechselbare Handschrift trägt.

«Stormy Beauty» ist ein wuchtiges Debüt voller Kraft und Leidenschaft, dem man sich als Hörer:in nicht entziehen kann. Eines, das einen jungen Künstler vorstellt, der dem Jazz Neues zu geben hat und seinen Weg machen wird.

«Viele Jazzkenner halten den 1996 geborenen Münchner Nils Kugelmann schon jetzt für einen der besten deutschen Bassisten.»
BMW Young Artist Jazz Award

«Nils Kugelmanns Kompositionen gehören zu den elegantesten, die man im heutigen Jazz hören kann.»
BR Klassik

«Ein fulminantes Album von einem der universellsten Musiker hierzulande.»
Süddeutsche Zeitung

«Ein beeindruckendes Debüt.»
Jazzthetik
«Da startet einer in großen Schritten durch.»
Jazz Thing
«Bass-Berserker»
Süddeutsche Zeitung

Nils Kugelmann – Bass, Composition
Luca Zambito – Piano
Sebastian Wolfgruber – Drums
Foto©Uli Neumann

Jens Düppe Quartett
Jazz On Vinyl Records Album Release «TEN YEARS»

Das Jens Düppe Quartett präsentiert sein aktuelles Jubiläumsalbum „TEN YEARS“ zum 10 Jährigen Bestehen der Formation.
«TEN YEARS“ erschien für das junge und aufstrebende exklusiv Label jazz-on-vinly aus Erding. Das Quartett hat sich für sechs “Best Of“ Kompositionen der letzten drei Alben entschieden und diese live in der Jazzschmiede Düsseldorf aufgenommen.
Das Quartett um den Kölner Schlagzeuger und WDR Jazzpreisträger überzeugt von Anfang an. Bereits mit seinen ersten Alben rief es Reaktionen hervor wie „leading light for modern jazz“ (Midwest record) oder „bester europäischer Jazz“ (Jazzpodium). 2018 wurde Düppe als “bester Drummer national” zum ECHO Jazz nominiert. Zusammen mit dem Trompeter Frederik Köster, dem Pianisten Lars Duppler und Christian Ramond am Kontrabass tritt das Quartett als Ganzes derartig stark auf, dass die live Presse nicht umhin kommt, die Konzerte des Quartetts als „atemberaubende Klangabenteuer” (Holsteiner Courier) oder schlichtweg als „happenings zu betiteln.”
Reinhard Köchl
Sind Schlagzeuger wirklich die besseren Bandleader? Vielleicht sogar die besseren Komponisten? Diese Fragen stellen sich nicht wenige spätestens seit Art Blakey, der mit seinen Jazz Messengers Geschichte schrieb und über Generationen mehr Ausbildung betrieb, als dies je an einer Hochschule möglich gewesen wäre. Chico Hamilton, Paul Motian, Ben Riley, Al Foster, Bill Stewart, Jack DeJohnette und in Deutschland auch Jens Düppe beweisen vor allem eines: Sobald ein Drummer den imaginären Dirigentenstab in der Hand hält, klingt jede Band anders. organischer, komplexer, ausgeglichener.
Jedes Publikum eines Konzertes mit dem Jens Düppe Quartett weiß nach einem facettenreichen, spannenden und entspannten Abend exakt, wo dieser Unterschied liegt. Denn Düppe ist definitiv einer der musikalischsten Schlagzeuger der Republik. Kein Haudrauf-Bumbum-Athlet, der sein Drumset als „Schießbude“ oder „Batterie“ missdeutet. Denn aus den Fellen können Noten wachsen, viele Noten, vom Puls und den Pausen einmal ganz zu schweigen. Der 48-jährige Kölner interpretiert seine Rolle nicht als klassisch heizender, hochtouriger Verbrennungsmotor, sondern sieht sich eher als fein schnurrender E-Antrieb, der alles unspektakulär, aber höchst effektiv am Laufen hält, sowohl die Rhythmen wie auch die Töne. Er ist der Puls der Musik, ganz egal, ob sie modern swingt oder in spannende Klangcollagen mündet, und versteht es eindrucksvoll, seinen Fantasien mit feinen Händen Gestalt zu verleihen.
Jens Düppe allein bei seiner Arbeit zu beobachten, bereitet enormes Vergnügen. Er fächert mit den Handflächen auf den Becken oder den Trommelfellen, lässt genüsslich Shaker durch die Luft kreisen oder legt einen ganzen Teppich voller Polyrhythmen auf das Set, so als wäre es das Einfachste der Welt. Mit dieser wundersamen Melange aus Groove und Klang gelingt es ihm, die Mitglieder seiner „Freundesband“ in einen großen, kollektiven Sog zu lotsen und sie dabei noch ein Quäntchen besser klingen zu lassen. Bei Frederik Köster wäre dies eigentlich gar nicht mehr nötig. Dem augenblicklich besten deutschen Jazztrompeter gelingt es aber tatsächlich, in diesem Quartett eine neue Stufe seiner unglaublichen Fähigkeiten zu erklimmen. Köster tänzelt ebenso wie seine drei Brüder im Geiste, nahezu schwerelos durch das musikalische Hügelland der Düppe-Kompositionen, bis alles zu einem kollektiven Ausdruck verschmilzt. Eine Frage des gegenseitigen Vertrauens und eines stabilen Zentrums. Dem fügen sich auch Pianist Lars Duppler, der mit seinen lyrisch verbindenden Läufen so etwas wie der Wunschpianist jeder zeitgenössischen Combo ist, sowie der unverkennbar geschmackvolle Bassist Christian Ramond, von Düppe „meine Legende“ genannt, weil nun mal jede Band ihre eigene Legende braucht.
Diese hier besteht nun schon zehn Jahre in derselben Besetzung. Eine lange Zeit, aus der fünf Alben erwuchsen, eine ungewöhnliche Form der Kontinuität. Oder vielleicht der Beweis, dass es sich lohnt, „dran“ zu bleiben, ein Klangbild immer mehr zu verfeinern, daran zu arbeiten, es gleich einer rohen Skulptur mit Details zu versehen, Rundes und Weiches durch Eckiges und Kantiges zu ersetzen oder umgekehrt. Die Entwicklung einer kreativen Keimzelle ist nie zu Ende, vor allem wenn die Vertrautheit wächst. Denn dieser eine Moment, auf den es im Jazz ankommt, beginnt jedes Mal von vorne.

Jens Düppe – Drums, Compositions
Frederik Köster – Trumpet
Lars Duppler – Piano
Christian Ramond – Bass
Foto Band©Jürgen Bindrim
Band Foto Von Hinten Foto©Peter Trümmers