|: modern jazz

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
HEUTE MIT: RUDI MAHALL – CHRISTIAN THOMÉ – HEINRICH KÖBBERLING
SPECIAL GUESTS: SUSANNA OKONOVSKI, Timothy Remfrey, Justin Remfrey
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Béla Meinberg Trio
CD Release «Akkolo»

DOUG WEISS BERLIN QUARTETT
FEAT: BELÁ MEINBERG – ORI JACOBSEN – JORDAN DINSDALE

Béla Meinberg has harmonic and melodic taste and sensitivity. Jordan Dinsdale is a subtle and swinging drummer who has studied the lineage of the rhythmic greats. Ori Jacobson brings beautiful sound, presence and storytelling to the table. I am so pleased to have met each of these remarkable young musicians – We play interpretations of music that we all love, including some of my own compositions. In the words of my mentor Al Foster, we strive to bring the audience «Love, Peace, and Jazz».

Béla Meinberg hat harmonischen und melodischen Geschmack und Sensibilität. Jordan Dinsdale ist ein subtiler und swingender Schlagzeuger, der die Historie der rhythmischen Jazz-Größen studiert hat. Ori Jacobson bringt wunderschönen Klang, Präsenz und Geschichtenerzählungen auf den Tisch. Ich freue mich sehr, jeden dieser bemerkenswerten jungen Musiker getroffen zu haben. Wir spielen Interpretationen von Musik, die wir alle lieben, einschließlich einiger meiner eigenen Kompositionen. In den Worten meines Mentors Al Foster bemühen wir uns, dem Publikum «Love, Peace and Jazz» zu bringen.

Doug Weiss
Based in Berlin and New York, acoustic bassist Doug Weiss has found himself primarily centering around the concept of improvisation within and around songs.
His bands “The Berlin Quartet” with Belá Meinberg, Jordan Dinsdale, and Ori Jacobson, and “Interstellar Trio” with Melissa Aldana and Colin Stranahan, feature Weiss as a composer, arranger, and bandleader.9From 1996-2019 was bassist and musical director of The Al Foster quartet.
Interdisciplinary work with Choreographer Meg Stuart features Weiss’ compositions for Double Bass and dancer, in their evening length piece “All the Way Around”.
Ori Jacobson
Tel-Aviv born saxophone player Ori Jacobson has been passionate about the tradition of saxophone and jazz music from the age of 10.
Ori received a full scholarship to attend Berklee College of Music, where he graduated with Bachelor and Master degrees, and where he studied from Joe Lovano, David Liebman, George Garzone and Danilo Perez. After his studies, Ori moved to New York where he was playing at Smalls, Fat Cat, Birdland and the Beacon Theater.
Jordan Dinsdale
Jordan Dinsdale is a British Jazz musician from the northern English city of Bradford, who now lives in Berlin. Jordan used to play Metal, but thats all changed. He has studied with the one and only Jimmy Cobb.
Belá Meinberg
Béla Meinberg is a German pianist, based in Hamburg and Berlin. He has worked with some of the finest musicians around, including Billy Hart, Seamus Blake, Matt Penman, Chris Cheek, and John Stowell. His playing characterizes a lyrical approach, always swinging and with a good dose of humor.

Ori Jacobsen – Saxophon
Belá Meinberg – Piano
Doug Weiss – Bass
Jordan Dinsdale – Drums
Foto@K-Lohmann

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IKIZ BERLIN HANG
FEAT: PETER WENIGER & ANDREAS LANG

SPECIAL GUEST: BASTIAN STEIN
BACK AGAIN BY POPULAR DEMAND

Deutsch:
Beim „Berlin-Hang“ werden Ikiz & Weniger mit einigem eigenem Material experimentieren, das sie zuvor gespielt haben, aber auch mit einigen neuen Songs, die an diesen beiden Abenden den großartigen Bassisten Andreas Lang präsentieren werden.

Überraschungsgäste nicht ausgeschlossen:)

Robert Mehmet Ikiz
Der preisgekrönte, in Istanbul geborene Schlagzeuger Robert Mehmet Ikiz begann als Zweijähriger, auf den Töpfen seiner Großmutter zu spielen. Nach seinem Umzug nach Schweden studierte er am Stockholmer Musikkonservatorium, gefolgt von einem Jahr an der Los Angeles Music Academy.
Die Fülle an Orten, Menschen und Musikstilen, denen er auf seinen Reisen begegnet ist, hat dazu beigetragen, den vielfältigen Sound seines eigenen Schlagzeugstils zu formen. Ikiz tourte und hielt Workshops in über 50 Ländern mit Künstlern und Bands wie Nils Landgren Funk Unit, Joe Sample, Bobby McFerrin, Barbara Hendricks, Dan Reed, Ivan Lins, BBC Orchestra, NDR Big Band und vielen anderen Bands und Orchestern. 2017 erhielt Ikiz vom schwedischen Radio den Preis «Musiker des Jahres». Der Preis heisst «Jazzkatten» und wurde noch nie an einen Schlagzeuger vergeben.
Ikiz hat mehrere Alben auf seinem eigenen Label Stockholm Jazz Records (jazz.se) veröffentlicht. Zuletzt mit seiner Ikiz Cabin Crew.

Peter Weniger
Peter Weniger – Saxophonist, Komponist, Produzent (Jahrgang 1964)
„Being part in the act of creation“ – mit diesem Credo ist er in zahlreichen musikalischen Projekten verschiedenster Genres mit namenhaften Künstlern national und international tätig. Hohe Emotionalität und brillante Virtuosität zeichnen seine musikalische Aussage aus.
Rhythmus, Melodie, Harmonie und Sound stehen bei ihm im Vordergrund, um das Neue mit dem Alten zu verbinden und neue Wege zu erforschen.
Er ist sowohl als Komponist und Bandleader als auch als Lehrender/“Jazz-Educator“ auf vielen Workshops im In- und Ausland aktiv. Zahlreiche Preise (wie u.a der Preis der Deutschen Schallplattenkritik, der SWR -Jazzpreis), Auszeichnungen und Tourneen unterstreichen seine anerkannte musikalische Integrität.
Seit Oktober 1999 lehrt er als Professor an der Universität der Künste Berlin und war seit 2005, mit einem Jahr Pause, künstlerischer Leiter des international renommierten Jazz-Institut-Berlin. Im Juli 2019 hat er das Amt niedergelegt.
Peter Weniger hat mit verschiedensten Künstlern und Ensembles Aufnahmen gemacht und/oder getourt u.a. mit: Jasper van’t Hofs „Pili Pili“, Billy Cobham, Maceo Parker, Eddie Palmieri, Lionel Richie, Django Bates, Mike Stern, Leni Stern, Adam Nussbaum, David Friedman, Hubert Nuss, Conrad Herwig, Riccardo del Fra, Randy Brecker, Samuel Torres, Martin Sasse, Martin Wind, Peter Herbolzheimers RC&B, und den ARD Big Bands von SWR, HR, NDR und WDR.

Englisch:
At the “Berlin-Hang” Ikiz & Weniger will experiment with some material they have played before, but also with some new songs, which will feature the great bass player Andreas Lang this week.

Award winning Istanbul born drummer Robert Mehmet Ikiz started as a 2 year old to play on his grandmothers pots. After moving to Sweden, he studied at the Stockholm Music Conservatory followed by a year in Los Angeles Music Academy.
The wealth of places, people and musical styles he has encountered on his travels has helped shape the diverse sound of his own style of drumming. Ikiz has toured and held workshops in over 50 countries with artists & bands like Nils Landgren Funk Unit, Joe Sample, Bobby McFerrin, Barbara Hendricks, Dan Reed, Ivan Lins, BBC Orchestra, NDR Big Band and many other bands and orchestras. In 2017 Ikiz received the «Musician of the year» prize from the Swedish Radio. The prize is called «Jazzkatten» and had never been handed out to a drummer before.
Ikiz has released several albums on his own label Stockholm Jazz Records (jazz.se). Most recently with his Ikiz Cabin Crew.

Peter Weniger
Peter Weniger – saxophonist, composer, producer (born 1964)
“Being part in the act of creation” – with this credo he is active in numerous musical projects of various genres with well-known artists nationally and internationally. High emotionality and brilliant virtuosity characterize his musical statement.
He focuses on rhythm, melody, harmony and sound in order to combine the new with the old and to explore new paths.
He is active both as a composer and bandleader and as a teacher/”jazz educator” at many workshops in Germany and abroad. Numerous prizes (such as the German Record Critics’ Prize, the SWR Jazz Prize), awards and tours underscore his recognized musical integrity.
He has been a professor at the Berlin University of the Arts since October 1999 and has been artistic director of the internationally renowned Jazz Institute Berlin since 2005, with a one-year break. He resigned from office in July 2019.
Peter Weniger has recorded and/or toured with a wide range of artists and ensembles, including: Jasper van’t Hof’s “Pili Pili”, Billy Cobham, Maceo Parker, Eddie Palmieri, Lionel Richie, Django Bates, Mike Stern, Leni Stern, Adam Nussbaum , David Friedman, Hubert Nuss, Conrad Herwig, Riccardo del Fra, Randy Brecker, Samuel Torres, Martin Sasse, Martin Wind, Peter Herbolzheimer’s RC&B, and the ARD Big Bands from SWR, HR, NDR and WDR.

Peter Weniger – Saxophon
Andreas Lang – Bass
Ikiz – Drums

SPECIAL GUEST: BASTIAN STEIN – Trumpet

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IKIZ BERLIN HANG
FEAT: PETER WENIGER & ANDREAS LANG

SPECIAL GUEST: BASTIAN STEIN
BACK AGAIN BY POPULAR DEMAND

Deutsch:
Beim „Berlin-Hang“ werden Ikiz & Weniger mit einigem Material experimentieren, das sie zuvor gespielt haben, aber auch mit einigen neuen Songs, die diese Woche die großartigen Bassisten Andreas Lang & Josh Ginsburg präsentieren werden.

Überraschungsgäste nicht ausgeschlossen:)

Robert Mehmet Ikiz
Der preisgekrönte, in Istanbul geborene Schlagzeuger Robert Mehmet Ikiz begann als Zweijähriger, auf den Töpfen seiner Großmutter zu spielen. Nach seinem Umzug nach Schweden studierte er am Stockholmer Musikkonservatorium, gefolgt von einem Jahr an der Los Angeles Music Academy.
Die Fülle an Orten, Menschen und Musikstilen, denen er auf seinen Reisen begegnet ist, hat dazu beigetragen, den vielfältigen Sound seines eigenen Schlagzeugstils zu formen. Ikiz tourte und hielt Workshops in über 50 Ländern mit Künstlern und Bands wie Nils Landgren Funk Unit, Joe Sample, Bobby McFerrin, Barbara Hendricks, Dan Reed, Ivan Lins, BBC Orchestra, NDR Big Band und vielen anderen Bands und Orchestern. 2017 erhielt Ikiz vom schwedischen Radio den Preis «Musiker des Jahres». Der Preis heisst «Jazzkatten» und wurde noch nie an einen Schlagzeuger vergeben.
Ikiz hat mehrere Alben auf seinem eigenen Label Stockholm Jazz Records (jazz.se) veröffentlicht. Zuletzt mit seiner Ikiz Cabin Crew.

Peter Weniger
Peter Weniger – Saxophonist, Komponist, Produzent (Jahrgang 1964)
„Being part in the act of creation“ – mit diesem Credo ist er in zahlreichen musikalischen Projekten verschiedenster Genres mit namenhaften Künstlern national und international tätig. Hohe Emotionalität und brillante Virtuosität zeichnen seine musikalische Aussage aus.
Rhythmus, Melodie, Harmonie und Sound stehen bei ihm im Vordergrund, um das Neue mit dem Alten zu verbinden und neue Wege zu erforschen.
Er ist sowohl als Komponist und Bandleader als auch als Lehrender/“Jazz-Educator“ auf vielen Workshops im In- und Ausland aktiv. Zahlreiche Preise (wie u.a der Preis der Deutschen Schallplattenkritik, der SWR -Jazzpreis), Auszeichnungen und Tourneen unterstreichen seine anerkannte musikalische Integrität.
Seit Oktober 1999 lehrt er als Professor an der Universität der Künste Berlin und war seit 2005, mit einem Jahr Pause, künstlerischer Leiter des international renommierten Jazz-Institut-Berlin. Im Juli 2019 hat er das Amt niedergelegt.
Peter Weniger hat mit verschiedensten Künstlern und Ensembles Aufnahmen gemacht und/oder getourt u.a. mit: Jasper van’t Hofs „Pili Pili“, Billy Cobham, Maceo Parker, Eddie Palmieri, Lionel Richie, Django Bates, Mike Stern, Leni Stern, Adam Nussbaum, David Friedman, Hubert Nuss, Conrad Herwig, Riccardo del Fra, Randy Brecker, Samuel Torres, Martin Sasse, Martin Wind, Peter Herbolzheimers RC&B, und den ARD Big Bands von SWR, HR, NDR und WDR.

Englisch:
At the “Berlin-Hang” Ikiz & Weniger will experiment with some material they have played before, but also with some new songs, which will feature the great bass players Andreas Lang & Josh Ginsburg this week.

Award winning Istanbul born drummer Robert Mehmet Ikiz started as a 2 year old to play on his grandmothers pots. After moving to Sweden, he studied at the Stockholm Music Conservatory followed by a year in Los Angeles Music Academy.
The wealth of places, people and musical styles he has encountered on his travels has helped shape the diverse sound of his own style of drumming. Ikiz has toured and held workshops in over 50 countries with artists & bands like Nils Landgren Funk Unit, Joe Sample, Bobby McFerrin, Barbara Hendricks, Dan Reed, Ivan Lins, BBC Orchestra, NDR Big Band and many other bands and orchestras. In 2017 Ikiz received the «Musician of the year» prize from the Swedish Radio. The prize is called «Jazzkatten» and had never been handed out to a drummer before.
Ikiz has released several albums on his own label Stockholm Jazz Records (jazz.se). Most recently with his Ikiz Cabin Crew.

Peter Weniger
Peter Weniger – saxophonist, composer, producer (born 1964)
“Being part in the act of creation” – with this credo he is active in numerous musical projects of various genres with well-known artists nationally and internationally. High emotionality and brilliant virtuosity characterize his musical statement.
He focuses on rhythm, melody, harmony and sound in order to combine the new with the old and to explore new paths.
He is active both as a composer and bandleader and as a teacher/”jazz educator” at many workshops in Germany and abroad. Numerous prizes (such as the German Record Critics’ Prize, the SWR Jazz Prize), awards and tours underscore his recognized musical integrity.
He has been a professor at the Berlin University of the Arts since October 1999 and has been artistic director of the internationally renowned Jazz Institute Berlin since 2005, with a one-year break. He resigned from office in July 2019.
Peter Weniger has recorded and/or toured with a wide range of artists and ensembles, including: Jasper van’t Hof’s “Pili Pili”, Billy Cobham, Maceo Parker, Eddie Palmieri, Lionel Richie, Django Bates, Mike Stern, Leni Stern, Adam Nussbaum , David Friedman, Hubert Nuss, Conrad Herwig, Riccardo del Fra, Randy Brecker, Samuel Torres, Martin Sasse, Martin Wind, Peter Herbolzheimer’s RC&B, and the ARD Big Bands from SWR, HR, NDR and WDR.

Peter Weniger – Saxophon
Andreas Lang – Bass
Ikiz – Drums

SPECIAL GUEST: BASTIAN STEIN – Trumpet

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
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Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

DUO ÉLÉGANCE
FEAT: DAVID FRIEDMAN & PETER WENIGER

DUO ÉLÉGANCE
Der amerikanische Vibrafonist David Friedman gehört fraglos zu den führenden Vertretern seines Instruments. Die unerschöpfliche Ausdruckskraft seines Spiels ist in zahllosen Konzerten und Aufnahmen mit so unterschiedlichen Künstlern wie Leonard Bernstein, Bobby Mc Ferrin, Wayne Shorter, George Benson oder Yoko Ono manifestiert. Seine Begegnungen mit Jazz-Koryphäen wie Joe Henderson, Ron Carter, Johnny Griffin, Horace Silver oder Dino Saluzzi waren immer geprägt durch den offenen Dialog und das
Bestreben, die Klangmöglichkeiten seines Instruments zu erforschen. Sein Projekt „Double Image“ mit dem Marimba – Spieler Dave Samuels gilt als wegweisend für das Genre des Instruments. Friedman’s Lehrtätigkeit im Jazz-Department der „Universität der Künste“ in Berlin hat ihm weltweites Ansehen auf dem pädagogischen Sektor verschafft.

Peter Weniger gehört zu den führenden Instrumentalisten der europäischen Jazzszene. Der heute in Berlin lebende Saxofonist spielte im Verlauf seiner bisherigen Karriere unter anderem mit Musikern wie John Abercrombie, Adam Nussbaum, Conrad Herwig, Jeff Hamilton oder Dave Liebman auf und war auch auf CDs und in Konzerten mit Jasper van’t Hoff, Eddie Palmieri, Billy Cobham, Jean Louis Matinier u.v.a. zu hören. Eine aktuelle Allstar – Band deutscher Jazz-Musiker käme ohne sein Saxofon-Spiel nicht aus und sein an Vorbildern wie Sonny Rollins, Stan Getz und Warne Marsh geschultes Spiel ist in New York genauso geschätzt wie in Paris oder Barcelona. Neben seinen Live – Aktivitäten unterrichtet der gebürtige Hamburger seit 1999 im Rahmen einer Professur an der „Universität der Künste“- Berlin und ist dort der künstlerische Leiter des Jazz-Institutes.

Friedman und Weniger bilden in der eher seltenen Kombination von Vibraphon und Saxophon ein außerordentliches, außergewöhnliches und elegantes Duo. Beide Instrumente nehmen mit schwebenden Harmonien, mit Frage und Antwort, mit Locken und Verlocken, mit Binden und Lösen, mit Spannung und Ruhe ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise der besonderen Art. Zwei Spitzenmusikern gelingt mit phantasievollen Interpretationen und Kompositionen eine verzaubernden Atmosphäre höher Musikalität und Spiritualität.

David Friedman (Vibraphone)
Peter Weniger (Saxophone)

Lisbeth Quartett

Mit «Release» legt das hochgelobte Lisbeth Quartett auf Intakt Records ein mit Spannung erwartetes Album vor. Nach zwölf Jahren und fünf Alben verließ sich Charlotte Greve, die soeben mit dem Deutschen Jazzpreis 2022 in der Kategorie Künstler:in des Jahres ausgezeichnet wurde, auf ihr intuitives Gespür, um die neue Musik für «Release» zu schaffen. Entstanden ist ein von einem einfühlsamen Zusammenspiel geprägtes Album voller subtiler und vielschichtiger Stücke, die zugleich sanft und kraftvoll fliessend sind. Obwohl die Musiker:innen zwischen Berlin und New York City leben, alle stets auf Reisen sind und an ihren eigenen Projekten arbeiten, scheinen sie aufgrund ihrer gemeinsamen Geschichte und der gegenseitigen Kenntnis ihrer instrumentalen Stile mit Leichtigkeit zu verschmelzen und zu harmonieren. “Sie alle haben die Fähigkeit kultiviert, ihre Instrumente sanft und rein zu spielen, was dem Stil der ausgeglichenen Sounds und Klangfarben entspricht, den sie im Laufe ihrer gemeinsamen Reise verfeinert haben. Zwölf Jahre sind eine lange Zeit, und die Spanne Tausender Momente, die sie miteinander geteilt haben, hat sie dorthin gebracht, wo sie heute stehen: als Einheit zu arbeiten, neue Musik in dieser postmodernen Ära zu erschaffen und ihr Vermächtnis als führende Band in der internationalen Jazzlandschaft weiterzuführen”
Jordannah Elizabeth in den Linernotes

«2022 German Jazz prize artist of the year, saxophonist Charlotte Greve, shows how far her 12-year-old Lisbeth Quartett has come in its chamber-musical confluence of reedily murmuring wistfulness, minimalism, improv outbursts and effortless collective interplay on Release»
John Fordham, The Guardian, July 8 2022

«Whereas conventional melody tends to light the path that’s directly ahead, in the hands of the Lisbeth Quartett it instead casts its light in all directions, illuminating the environment in which the ensemble operates. The effect is one of melodic echoes, fragments that interact with harmony and percussion. I’ve been championing the music of Charlotte Greve for the better part of 10 years, and the saxophonist’s quartet with pianist Manuel Schmiedel, bassist Marc Muellbauer, and drummer Moritz Baumgärtner is one facet of Greve’s compelling recorded history to date.»
Best of Jazz on Bandcamp

Charlotte Greve – Saxophon
Manuel Schmiedel – Piano
Moritz Baumgärtner – Schlagzeug
Marc Muellbauer – Bass
Foto©Dovile Sermokas

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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
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It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

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A-TRANE PRÄSENTIERT:«JAB105»JAZZAUSBERLIN MÄRZ 2023
TWO CONCERTS ONE NIGHT
HEUTE MIT:
SOPHIA&OLGA / DEFNE SAHIN «HOPE»

SOPHIA&OLGA
Sophia&Olga schaffen Musik jenseits der Genregrenzen, irgendwo zwischen Kunstlied, Popsong und Contemporary Jazz. Auf ihrem Debütalbum „Shells in Motion“ vernetzen die beiden Musikerinnen tiefgründige, sprachliche Bilder mit harmonisch raffinierten und rhythmische Verzahnungen. Der klare, warme Stimmsound und seine breite Range verbinden sich mit dem virtuosen und zugleich intuitiven Klavierspiel zu einem facettenreichen, musikalischen Kosmos.
Heraus kommt ein experimentierfreudiger Sound, der oft träumerisch und melancholisch klingt und gleichzeitig eine gewisse verspielte Leichtigkeit besitzt.

Erstes Set: Sophia&Olga
Sophia – Vocal
Olga – Piano

DEFNE SAHIN
«HOPE»
Die Jazzsängerin und Komponistin Defne Şahin hat eine musikalische Sprache entwickelt, die ihr Leben in verschiedenen Ländern widerspiegelt. In Berlin geboren, lebte die junge Musikerin bereits in New York, Istanbul und Barcelona. Ihr aktuelles Album Hope, das vom kalifornischen Bassisten Greg Cohen produziert wurde, nahm sie mit ihrer langjährigen Berliner Band bestehend aus Johannes von Ballestrem, Keisuke Matsuno, Simon Jermyn und Martin Krümmling auf. Dafür vertonte die Genre-verbindende Künstlerin Gedichte der amerikanischen Lyrikerin Emily Dickinson, die ein sehr zurückgezogenes Leben in Massachusetts führte. Diese Lyrik ist kraftvoll und modern und wird von Şahins eigenen Texten ergänzt. Es entsteht eine Reflexion über Leben und Tod, Liebe und Sehnsucht, Angst und Hoffnung sowie das Loslassen von all diesem. Die auf dem Album enthaltenen Stücke komponierte sie im Rahmen einer Virtuellen Residenz des Goethe Instituts mit ihrer Mentorin Becca Stevens, die mehrfach für den Grammy nominiert wurde.
Defne Şahin trat bereits in Jazzclubs und Konzerthäusern wie der Carnegie Hall in New York und auf Jazzfestivals in Südafrika, Holland und der Türkei auf und ist in der „internationalen Jazzszene eine feste Größe“. -Tagesspiegel

Zweites Set: Defne Sahin – «HOPE»
Defne Şahin – Vocals
Johannes von Ballestrem – Piano
Keisuke Matsuno – Guitar
Simon Jermyn – Bass
Martin Krümmling – Drums

Foto@Norbert Krampf

PABLO HELD TRIO
FEAT: NELSON VERAS

Das Pablo Held Trio ist derzeit eine der lebendigsten und bedeutendsten Formationen des europäischen Jazz. Das Risiko radikaler Spontaneität verleiht dem Trio seit Jahren Flügel, so dass es zum Modell einer Ästhetik geworden ist, welche man nur bei wenigen Künstler:innen findet. Die Kohäsion des Pablo Held Trios beruht auf Freundschaft und auf dem schöpferischen Willen, beständig Neuland zu betreten. Das künstlerische Gewicht und die Eigenständigkeit der drei Ausnahmemusiker ist ein Anziehungspunkt für einen wachsenden Kreis kongenialer Musiker:innen des europäischen und amerikanischen Kontinents, die das Trio häufig erweitern.
So auch in der bereits legendären Zusammenarbeit mit dem Brasilianischen Gitarristen Nelson Veras, der sich in das Triogeflecht mühelos einwebt und durch sein feines Spiel weiter veredelt.

Pablo Held – Piano
Nelson Veras – Guitar
Robert Landfermann – Bass
Jonas Burgwinkel – Drums
Foto@ Nadine Heller Menzel

Maria Baptist Quintet
CD-Release Konzert
«Essays on Jazz»

Das neu gegründete Ensemble nahm im letzten Jahr ihr Debüt-Live-Album im A-Trane auf. Am 16. und 17. März 2023 findet die Veröffentlichung und Premiere des Doppel-Albums «Essays on Jazz» statt.
«Essays on Jazz» ist nicht als musikalische Abhandlung zu verstehen. Dennoch borgt sich das Album die Freiheit und Individualität eines literarischen Essays und findet so zu seiner ganz eigenen Klangsprache.
Die Projekte der Komponistin und Pianistin Maria Baptist, deren „Klavierstil an Bill Evans und Keith Jarrett erinnert“ (Downbeat), reichen von Piano Solo bis Big Band und allem dazwischen: Duo, Trio, Quartett und Quintett. Sie konzertierte von Hong Kong bis New York und gilt als eine der erfolgreichsten Exporte der Berliner Jazzszene.
Die Musiker von Maria Baptists Quintett sind durchgehend mit Mitgliedern ihres Orchesters besetzt, das «in einer Liga mit den Schlüsselfiguren des modernen Big Band Jazz wie Schneider, Gruntz, McNeely und Bley» (All About Jazz) steht.
„Großartige Solisten, brillante Stilistik»
Frankfurter Rundschau

ALBUM TRAILER

Besetzung 16.03.23:
Maria Baptist – Piano & Compositions
Jan von Klewitz – Alto Saxophone
Richard Maegraith – Tenor Saxophone, Bassclarinet
Fabian Timm – Bass
Heinz Lichius – Drums

Besetzung 17.03.23:
Maria Baptist – Piano & Compositions
Jan von Klewitz – Alto Saxophone
Richard Maegraith – Tenor Saxophone, Bassclarinet
Niklas Lukassen – Bass
Heinz Lichius – Drums
Fotos@Maria Baptist Music

Maria Baptist Quintet
CD-Release Konzert
«Essays on Jazz»

Das neu gegründete Ensemble nahm im letzten Jahr ihr Debüt-Live-Album im A-Trane auf. Am 16. und 17. März 2023 findet die Veröffentlichung und Premiere des Doppel-Albums «Essays on Jazz» statt.
«Essays on Jazz» ist nicht als musikalische Abhandlung zu verstehen. Dennoch borgt sich das Album die Freiheit und Individualität eines literarischen Essays und findet so zu seiner ganz eigenen Klangsprache.
Die Projekte der Komponistin und Pianistin Maria Baptist, deren „Klavierstil an Bill Evans und Keith Jarrett erinnert“ (Downbeat), reichen von Piano Solo bis Big Band und allem dazwischen: Duo, Trio, Quartett und Quintett. Sie konzertierte von Hong Kong bis New York und gilt als eine der erfolgreichsten Exporte der Berliner Jazzszene.
Die Musiker von Maria Baptists Quintett sind durchgehend mit Mitgliedern ihres Orchesters besetzt, das «in einer Liga mit den Schlüsselfiguren des modernen Big Band Jazz wie Schneider, Gruntz, McNeely und Bley» (All About Jazz) steht.
„Großartige Solisten, brillante Stilistik»
Frankfurter Rundschau

ALBUM TRAILER

Besetzung 16.03.23:
Maria Baptist – Piano & Compositions
Jan von Klewitz – Alto Saxophone
Richard Maegraith – Tenor Saxophone, Bassclarinet
Fabian Timm – Bass
Heinz Lichius – Drums

Besetzung 17.03.23:
Maria Baptist – Piano & Compositions
Jan von Klewitz – Alto Saxophone
Richard Maegraith – Tenor Saxophone, Bassclarinet
Niklas Lukassen – Bass
Heinz Lichius – Drums
Fotos@Maria Baptist Music

Alexandra Lehmler Quartett
«Sans mots»

Mit Virtuosität, Energie und Leidenschaft
Jazz ist Personenmusik, und „sans mots“ ist ein Spiegel der musikalischen Persönlichkeit von Alexandra Lehmler: feurig, energisch, wandlungsfähig, mit vollem Herzen gebunden an die Sinnlichkeit von Groove und Melodie und auf eine sehr zeitgenössische Art zeitlos.
Acht Veröffentlichungen von Alexandra Lehmler gibt es inzwischen, sie gehört zu den angesagtesten Musiker*innen des Landes und sie wurde schon vielerorts gefeiert. Das Erfolgsrezept ihrer Musik ist, dass sie stets ehrlich ist und von Herzen kommt. Die Musik ist eine Mischung aus eingängigen Melodien und vertrackten Rhythmen, viel Energie und ekstatischen Soli.
Das Quartett ist international und hochkarätig besetzt mit Musikern, die auch durch vielfältige andere Projekte bekannt und weltweit auf Tour sind:

«Kein Mainstream Jazz also, sondern Musik, die aus dem Moment geboren schien, mit einer Idee oder einem Motiv als Keimling, der…nicht selten zu epischem Format auswuchs und narrative Assoziationen freisetzte»
«Sie wechselt auf einer breiten Palette vom spitzen und kecken Ton zum samtig-weich hingehauchten Flüstern, ohne an Intensität einzubüßen»
«Die harmonischen Zaubereien von Gitarrist Federico Casagrande , der agile Bass von Matthias Debus und das Schlagzeug von Patrice Héral ermöglichten stilistische Höhenflüge»
«Grenzenlose Leidenschaft für Musik, die aus der Seele wächst»

Alexandra Lehmler – Saxophon
Federico Casagrande – Gitarre
Matthias Debus – Bass
Patrice Héral – Drums
Quartett Foto@ Manfred Rinderspacher
Solo Foto@ Felix Groteloh

TOBIAS MEINHART
«THE PAINTER» Sunnyside Records
FEAT: EDEN LADIN – MATT PENMAN – MARK WHITFIELD

Der deutsche Saxophonist Tobias Meinhart ist eine prägende Persönlichkeit in der New Yorker Jazzszene. Seit 14 Jahren lebt er in der Metropole und tritt regelmäßig in renommierten Clubs wie dem Blue Note, Smalls und Birdland auf. Er tourt international mit seinen Bands und wurde sowohl für einen German ECHO Award nominiert als auch in der Downbeat Critics Poll zum Rising Star auf dem Saxophon gewählt.
Meinharts neues Album “The Painter” präsentiert eine Auswahl an vielfältigen und brillanten Stücken, die seinen musikalischen Ansatz unterstreichen. Dabei hat er sich von Farben und Texturen der bildenden Künste inspirieren lassen. Die Songs sind manchmal expressiv wie ein Jackson Pollock Bild oder erinnern an die subtilen Farben Monets. Aber auch Michael Jordan und die Chicago Bulls haben Spuren auf dem Album hinterlassen, der Saxophonist widmet ihnen die Basketball Hymne “The Last Dance”.
Die Band, die Meinhart für „The Painter“ zusammengestellt hat, besteht aus einer Reihe  erstklassiger Musiker, darunter Pianist Eden Ladin, Bassist Matt Penman und Schlagzeuger Mark Whitfield jr. Letzter ist bekannt durch seine Arbeit mit Kenny Garrett, Sean Jones oder Christian Scott. Matt Penman kennt man ua. vom SF Jazz Collective und Joshua Redman. Der israelische Pianist Eden Ladin ist regelmässig mit Terence Blanchard und Avishai Cohen auf Tour. Diese Musiker waren in dieser und ähnlichen Konfigurationen in den letzten zwei Jahren die regelmäßigen Partner von Tobias Meinhart, auf Bühnen wie dem Blue Note, Birdland und Smalls in New York City.
«THE PAINTER» wurde vom Downbeat Magazin zu einem der Besten Jazz Alben 2021.
gewählt.
Downbeat ★★★★: «Highly impressive, packed with wonderful music»
Jazzthing: «Eines der größten deutschen Talente am Tenorsaxophon»
Neue Musikzeitung: «Visionär in der Jetzt-Zeit. Muss man lieben.»
JazzTimes: «Remarkable clarity and creativity»
Jazzwise: «Powerful, virtuosic but heartfelt»

Tobias Meinhart  – Tenor- & Sopranosaxophone
Eden Ladin – Piano
Matt Penman – Bass
Mark Whitfield jr. – Drums

WEBSITE OF THE ARTIST

YAKOU TRIBE

Die seit 20 Jahren bestehende Berliner Band «YAKOU TRIBE» hat im Frühjahr 2019 ihre nunmehr fünfte CD mit dem Titel «Out Of Sight» vorgelegt. Das Quartett um die Gitarristen Kai Brückner und den Alt-Saxophonisten Jan von Klewitz verfolgt einerseits nach wie vor die Spur des (amerikanischen) Roadmovies-Soundtracks, andererseits erweitern die Musi-ker ihre Reiseroute sowohl ins urbane Amerika der 50er Jahre als auch in südamerikanische Gefilde. So steuern Klewitz und der 2017 neu hinzugekommen Kontra- und E-Bassist Pepe Berns folkloristische, brasillianisch-beeinflusste und dem Jazz verpflichtete Songs und Balladen bei, während die Kompositionen Brückners und des versierten Schlagzeugers Rainer Winch dem Progressive Rock der 70er Jahre ihre Aufwartung machen.

Jan von Klewitz – Saxophone
Kai Brückner – Guitar
Pepe Berns – Bass
Rainer Winch – Drums

GRAVITY
FEAT: MARTIN WIND – PETER WENIGER – HEINZ LICHIUS

Martin Wind, Peter Weniger & Heinz Lichius – Gravity: ein musikalisches Gravitationsfeld, dem man sich nur schwer entziehen kann
«Gravity». Ein Begriff, für den Wörterbücher eine ganze Reihe von Übersetzungsmöglichkeiten liefern. Darunter „Schwerkraft“, „Anziehungskraft“, „Tiefe“ und „Feierlichkeit“. Sie alle beschreiben den Albumtitel von Martin Wind featuring Peter Weniger and Heinz Lichius perfekt – und das auf ganz verschiedenen Ebenen, erklärt Bassist und Bandleader Martin Wind. „Musikalisch bildet der Kontrabass das Zentrum eines jeden Ensembles. Er ist ihr Fundament, in dem die Fäden rhythmisch und harmonisch zusammenlaufen. Vergleichbar mit der Sonne, die mit ihrer Schwerkraft unser Planetensystem zusammenhält.“
Gleichzeitig funktioniert „Gravity“ auch auf persönlicher Ebene. „Es gibt Menschen und Orte, zu denen man sich hingezogen fühlt. „Hamburg zum Beispiel. Die Elbmetropole ist für mich Ausgangspunkt und Zwischenstation, wenn ich zwischen den USA und Deutschland unterwegs bin“, erklärt Wind, der seit Ende der 1990èr Jahre in Teaneck/New Jersey lebt.
Eine ganz besondere Anziehungskraft besteht auch zwischen den Mitgliedern des Trios. Winds musikalische Verbindung zum Saxofonisten Peter Weniger kommt im swingenden Opener „Still Friends“ zum Ausdruck. Vor 35 Jahren, im Dezember 1987, trafen sich die Beiden als Gründungsmitglieder des BundesJazzOrchesters zum ersten Mal. „Auch wenn sich unsere Wege danach trennten, hat sich das Spielen mit Peter für mich immer natürlich und selbstverständlich angefühlt“. Peter Weniger beschreibt die besondere Chemie zwischen den beiden so:
«Musik ist immer ein soziales Event, bei dem man bei jedem einzelnen Ton merkt, wie gut die Beteiligten miteinander harmonieren. Es ist Ausdruck eines Prozesses, der auf absolutem Grundvertrauen basiert. Wenn man sich blind vertrauen kann, fühlt es sich für mich besonders gut an.»

Peter Weniger – Saxophone
Martin Wind – Bass
Heinz Lichius – Drums