|: modern jazz

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

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Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

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MATTHIEU CHAZARENC
CANTO III
ALBUM RELEASE ON BONSAÏ MUSIC
FEAT: Laurent Derache-Sylvain Gontard-Christophe Wallemme

With this new opus, jazz drummer and composer Matthieu Chazarenc continues to delve further into the world he started exploring in his first two albums Canto (2017) and Canto II (2021). The result is one of a subtle blend of cinematographic inspirations, traversed by classical, Latin but also Gascogne influences. An accomplished melodist, Matthieu manages to convey atmospheres that are sometimes nostalgic and melancholic, and sometimes lively and swirling but always delightfully intoxicating.
Parisian by adoption and at the head of his quartet Canto, the jazzman has kept his compass oriented to the south. Indeed, at the heart of Canto III resonate influences from the South of Spain, the Mediterranean, South America and last but least, the motherland of his southwestern French heritage.
Roots are obviously at stake in his new compositions as they provide a firm anchorage into the land and a sturdy base from which to rise but also as they require protection and preservation.This need for authenticity and integrity is best expressed by Matthieu’s wish to favor the natural timbre of the instruments and their ability to deliver both pure and acoustic tonalities.
To go on his south-bound journey, Mathieu can count on his trustworthy companions Christophe Wallemme on double-bass, Sylvain Gontard on the bugle and Laurent Derache on the accordion. Performing together in the course of numerous concerts and tours since 2017, they have built a great rapport and have reached an idiosyncratic musical identity that can be felt at every single concert. Each member of the quartet brings into play his own color and sound to better serve the original melodies composed by Matthieu.
To close this triptych, the musicians have invited distinguished guests who, in the span of a song, have lent their voices or instruments to join Canto in their musical journey.
Elegant, ebullient, and emotional, this third album by Canto reveals a wide range of musical colors, sublimated by the enthusiastic intensity of playing and performing together.

Canto III will be released on 26th January 2024 by Bonsaï Music.

Matthieu Chazarenc – Drums / Compositions
Laurent Derache – Accordion
Sylvain Gontard – Bugle
Christophe Wallemme – Double Bass

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AKI RISSANEN
«HYPERREAL»
FEAT: VERNERI POHJOLA & ROBERT IKIZ

Hyperreal is the mesmerising new album and project by acclaimed Finnish pianist Aki Rissanen, blending compelling and complex soundscapes with the shimmering emotive trumpet melodies from Verneri Pohjola and the deep drive and irresistible grooves crafted by Robert Ikiz.

As longtime Edition Artist, he has released a series of highly acclaimed trio albums and more recently the solo piano album «Divided Horizon» since joining the label in 2015. With Hyperreal, he has shifted gears, with drummer Robert Ikiz and long term collaborator, trumpeter Verneri Pohjola, seeing Aki switch between piano and electronic keyboards. The sound is deep, rounded and produced, and glistens with Verneri Pohjola’s poignant trumpet sound. Hyperreal is an album about change, about recognising the importance of being, of being aware, of renewal and letting go, as Aki explains: «There’s a change to something new and yet unknown. With the rapid transformation of reality to the AI generated virtual reality or hyperreality, we have to be aware and adapt to these things and distinguish between what is real and unreal».
With an empathetically delivered and unified performance, Aki has produced an album testament of his brilliance as a composer, keyboardist and improviser. Hyperreal is an album that will see his audience grow significantly and lead him to new places, in whichever reality they exist in.

The album «Hyperreal» is released already on the 14th of July 2023 on Edition Records

«Aki is a tremendously musical, passionate and soulful person and has a high energy level. He is one of the best young pianists I have heard in years».
DAVE LIEBMAN

«Rising star around Europe»
DOWNBEAT

«Advanced ideas with a street-sharp attack. Rissanen’s fine trio is a formidable force, with fresh musical intelligence to match flawless techniques.»
THE GUARDIAN

«Hiermit dürfte er endgültig angekommen sein.»
Stereo

Aki Rissanen – Piano
Verneri Pohjola – Trumpet
Robert Ikiz – Drums
Foto©Jori Huhtala

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BILL PETRY & BAND
ALBUM RELEASE KONZERT
„CLOSE YOUR EYES“ PRODUCED BY TILL BRÖNNER

„Close Your Eyes“ – der Titel, den der Trompeter Bill Petry seinem Debütalbum gegeben hat, lässt sich als Gebrauchsanweisung lesen: Man höre diese Musik als Angebot zum Innehalten, zur Entschleunigung, zur Selbstvergewisserung in Zeiten von Unsicherheit, Krisen und hektischem Alltag. Nicht Augen zu und durch, vielmehr Augen schließen und sich auf die Ruhe einlassen, die dieser Musik eigen ist. Vertraute, innige Geschichten werden erzählt, Geschichten, die sich durch die Sprache der Musik vermitteln, Lieder, die in diesem Fall ohne Worte auskommen. Zurückgenommen, vertrauend auf die Schönheit der Musik, harmonisch gleichwohl raffiniert und melodisch berührend spielt Petry seine besondere Stärke aus: einen unverwechselbaren Ton, reich an Nuancen, Farben, Emotionen.
Mit Close Your Eyes ist Bill Petry ein reifes und ein sehr persönliches Album gelungen. Er ist ein Musiker, der sich nicht mehr finden muss, der seine Stimme bereits gefunden hat. Stilistisch lässt sich Petry in keine Jazz-Schublade stecken. So arbeitete er als Solist neben Jazzgrößen wie Billy Hart, Riccardo Del Fra und Till Brönner, immer wieder auch genreübergreifend mit international gefeierten Musiker:innen wie Lisa Batiashvili und Daniel Hope. Till Brönner, der das Debütalbum produziert hat, sagt über seinen Trompeterkollegen, er müsse lediglich zwei Töne hören, um zu wissen: Da spielt Bill Petry! Zwei seelenverwandte Musiker haben sich für dieses Projekt zusammengetan: Petry, ebenso wie Brönner, spielt die Trompete auf eine Art und Weise, die der menschlichen Stimme möglichst nahekommen soll.
Als Produzent hat sich Brönner schon längst einen Namen gemacht – anfangs mit dem großformatigen Projekt 17 Millimeter der späten Hildegard Knef (1999), darauffolgend durch Arbeiten für so unterschiedliche Künstler wie Manfred Krug, Thomas Quasthoff oder die No Angels. Mit Close Your Eyes hat Brönner nun erstmalig ein Album für einen anderen Trompeter produziert.

“This album simply needed to be recorded! I feel every note in it, and I am proud having been a part of Bill Petry’s debut. You will hear and read a lot about him in the future. Trust me.”
Till Brönner

Bill Petry – Trumpet
Christian von der Goltz – Piano
Olaf Casimir – Bass
Tobias Backhaus – Drums
Foto©Till Brönner

BILL PETRY & BAND
ALBUM RELEASE KONZERT
„CLOSE YOUR EYES“ PRODUCED BY TILL BRÖNNER

„Close Your Eyes“ – der Titel, den der Trompeter Bill Petry seinem Debütalbum gegeben hat, lässt sich als Gebrauchsanweisung lesen: Man höre diese Musik als Angebot zum Innehalten, zur Entschleunigung, zur Selbstvergewisserung in Zeiten von Unsicherheit, Krisen und hektischem Alltag. Nicht Augen zu und durch, vielmehr Augen schließen und sich auf die Ruhe einlassen, die dieser Musik eigen ist. Vertraute, innige Geschichten werden erzählt, Geschichten, die sich durch die Sprache der Musik vermitteln, Lieder, die in diesem Fall ohne Worte auskommen. Zurückgenommen, vertrauend auf die Schönheit der Musik, harmonisch gleichwohl raffiniert und melodisch berührend spielt Petry seine besondere Stärke aus: einen unverwechselbaren Ton, reich an Nuancen, Farben, Emotionen.
Mit Close Your Eyes ist Bill Petry ein reifes und ein sehr persönliches Album gelungen. Er ist ein Musiker, der sich nicht mehr finden muss, der seine Stimme bereits gefunden hat. Stilistisch lässt sich Petry in keine Jazz-Schublade stecken. So arbeitete er als Solist neben Jazzgrößen wie Billy Hart, Riccardo Del Fra und Till Brönner, immer wieder auch genreübergreifend mit international gefeierten Musiker:innen wie Lisa Batiashvili und Daniel Hope. Till Brönner, der das Debütalbum produziert hat, sagt über seinen Trompeterkollegen, er müsse lediglich zwei Töne hören, um zu wissen: Da spielt Bill Petry! Zwei seelenverwandte Musiker haben sich für dieses Projekt zusammengetan: Petry, ebenso wie Brönner, spielt die Trompete auf eine Art und Weise, die der menschlichen Stimme möglichst nahekommen soll.
Als Produzent hat sich Brönner schon längst einen Namen gemacht – anfangs mit dem großformatigen Projekt 17 Millimeter der späten Hildegard Knef (1999), darauffolgend durch Arbeiten für so unterschiedliche Künstler wie Manfred Krug, Thomas Quasthoff oder die No Angels. Mit Close Your Eyes hat Brönner nun erstmalig ein Album für einen anderen Trompeter produziert.

“This album simply needed to be recorded! I feel every note in it, and I am proud having been a part of Bill Petry’s debut. You will hear and read a lot about him in the future. Trust me.”
Till Brönner

Bill Petry – Trumpet
Christian von der Goltz – Piano
Olaf Casimir – Bass
Tobias Backhaus – Drums
Foto©Till Brönner

Schultze-Ehwald-Rainey

„Diese Musik tut, als verlange sie nichts. Sorgsam Ausgedachtes, so leicht und unpenetrant anzubringen, das ist kein geringes Kunststück. Ein großes Trio“
Adam Olschewski / Jazzpodium

Dieses Trio musiziert seit nunmehr neun Jahren regelmässig über Kontinente und Ozeane hinweg. Hier finden drei starke Solisten zueinander, deren individuelles spielerisches Können sich dem Mit- und Umeinander verschreibt. In der Perfektionierung des sich gegenseitig Raumlassens werden die Zuhörenden Zeugen einer entstehenden musikalischen Gemeinsamkeit wie Beobachter eines entstehenden Gemäldes. Entscheidend sind die Schattierungen und Feinheiten, mit denen die Musiker in einen Rhythmus eintauchen, der manchmal energiegeladenes gemeinsames Suchen, manchmal kontrapunktisches Pulsieren ist und sich dann in einem gegenseitigen Umrahmen auflöst. Der Berliner Saxophonist Peter Ehwald und sein pianistischer Partner Stefan Schultze aus Bern gestalten offene Dialoge, die sich als Suchprozess offenbaren. Aus diesem Ansatz heraus nehmen die beiden den herausragenden New Yorker Schlagzeuger und Improvisator Tom Rainey in ihre Mitte. Und in dieser Konstellation erweist dieser sich als kraftvoller Impulsgeber, denn gerade die ineinander verschlungenen, asymmetrischen rhythmischen Muster bereichern die intuitive Symbiose von Ehwald/Schultze ungemein.
English:
German twosome pianist Stefan Schultze and tenor saxophonist Peter Ehwald enjoy an extended partnership stretching back to college days, so when they pair up a simpatico outing is guaranteed. By recruiting Rainey to complete the trio on Behind Her Eyes they have ensured that the ambience doesn’t become too relaxed. Of the 11 cuts, 6 emanate from the pen of Schultze, 3 from Ehwald while the remaining pair are group improvisations. Their tunes avoid the obvious and at their best take unexpected turns like the mix of stop-start motion and choppy open interludes in “Capucine” and isolated keystrokes and wavering tenor saxophone whistle in the simultaneously wistful and nervy “Core”. Schultze and Ehwald both relish exploring the melodic contours of the pieces, which are often reflective, even dreamy, while Rainey’s cymbal color play remains the epitome of sensitivity. Even in the improvisations they maintain consonance, although tappy drums instill some tension into the lyrical musings of the spontaneous title number while the dampened keys and false-fingered reed squawks in “Whereabouts” prove a welcome contrast. “Tong-Gu” provides the most compelling offering, being more of a departure from the meditative default and one which most effectively utilizes Rainey’s attributes with its shifting meter, variously staccato canter, funky Latin and locomotive propulsion.

Peter Ehwald – Saxophone
Stefan Schultze – Piano
Tom Rainey – Drums
Band Live Foto©Herbert Weissrock
Band Portrait Foto©Nicole Müller

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HEUTE MIT: JONAS WESTERGAARD-HEINRICH KÖBBERLING-ALAN PRASKIN
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It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

JONAS WESTERGAARD – bass
ALAN PRASKIN – ALTOSAXOPHONE
HEINRICH KÖBBERLING – drums
ANDREAS SCHMIDT piano

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