|: modern vocal jazz

CANDOUR
FEAT: Jakob Bänsch & Alex Parzhuber

Clara Haberkamp und  Lisa Wulff verfügen über enorme musikalische Reife und Bühnenerfahrung. Sie überzeugen mit innovativen Klängen, subtilen Grooves und starken Melodien. Ihre unterschiedlichen Charaktere und Stilistiken fügen sich zu einem variationsreichen Klangbild zusammen, das durch eigene Kompositionen und Texte der Musikerinnen geprägt ist. Der unkonventionelle Einsatz der Stimmen von Clara Haberkamp und Lisa Wulff lässt eine vielschichtige Soundästhetik entstehen. Bereits als Bandleaderinnen mit ihren jeweiligen Projekten etabliert, spielen sie nun in einem Kollektiv als ebenbürtige Partnerinnen. Sie begeisterten bereits bei der Fernsehübertragung des ECHO 2017, beim Jazzfest Bonn, bei der Jazz Baltica und im Rolf-Liebermann Studio des NDR mit wandlungsfähigem Sound und variierendem Instrumentarium.
Nun wird das Duo um zwei vielversprechende junge Musiker erweitertet. Jakob Bänsch, kürzlich mit dem Münchener Solistenpreis ausgezeichnet, gilt als einer der gefragtesten Newcomer Deutschlands. Als jüngstes Mitglied des Bundesjugendjazzorchesters seit seiner Gründung gewann er bald sowohl als Bandleader als auch als Solist zahlreiche Auszeichnungen und machte sich zudem als Komponist, u.a. als Mitglied des NDR Young Composers Fellowship Programms einen Namen. Er arbeitete mit internationalen Größen wie Emil Mangelsdorff, Nils Landgren, Melissa Aldana und Theo Croker, und präsentierte seine eigene Musik im großen Saal der Elbphilharmonie.
Alexander Parzhuber, der dank eines DAAD Stipendiums u.a. ein Jahr am Conservatoire Supérieur National de Musique et de Danse de Paris studieren konnte, spielt aktuell hauptsächlich in eigenen künstlerischen Projekten, wie dem Parzhuber Trio, The Human Element, Vagabond Souls, La Campagne, Marvin Frey Group und Byrd Dhillon. Als Sideman spielte er national wie international mit der WDR Big Band, Randy Brecker, Simon Oslender, Theo Osländer dem Cologne Contemporary Jazz Orchestra, Heidi Bayer’s Virtual Leak und dem Jacob Manz Project. Sowohl Bänsch als auch Parzhuber verfügen trotz ihrer jungen Jahre bereits über eine beachtliche Reputation in der deutschen Jazzszene.

Lisa Wulff – E-Bass, Effects, Vocals
Clara Haberkamp – Piano, Synthesizer, Vocals
Jakob Bänsch – Trumpet
Alex Parzhuber – Drums
Clara & Lisa Foto@Anne de Wolff

Alex Parzhuber Foto@Nora Hase

METTE NADJA MEETS

CHRISTIAN VON DER GOLTZ TRIO

Die dänische Sängerin Mette Nadja Hansen wurde im Alter von zehn Jahren vom „Danish National Girls Choir” entdeckt und ausgebildet. Bald hat sie sich zum Jazz hingezogen gefühlt und erhielt Unterricht bei der dänischen Trompeten-Jazzlegende Thomas Fryland und der Sängerin Veronica Mortensen. Inspiriert von deren Virtuosität und Leidenschaft für die Musik zählen Jazzsänger*innen wie Ella Fitzgerald, Louis Armstrong und Sarah Vaughn zu ihren musikalischen Vorbildern.
Nach einem zweijährigen Studium an der „Skurups Folkshögskola“ in Schweden kam sie 2013 an das Jazz-Institut Berlin, wo sie Unterricht von Judy Niemack, Kurt Rosenwinkel, Tino Derado und Greg Cohen erhielt und 2017 ihren Bachelor Abschluss gemacht hat. Außerdem entwickelte sie eine große Leidenschaft für das Percussion-Spiel und lernt brasilianischen und afro-kubanischen Percussion bei Javier Reyes.
Neben ihrer Hingabe zum Old-School Swing Jazz bedient sie ein weites musikalisches Spektrum. So singt sie z. B. seit 2016 mit dem brasilianischen „Mariana Zwarg Sexteto Universal“, welches von Legenden wie Hermeto Pascoal und Itebere Zwarg unterstützt wird und bereits in Brasilien, Frankreich, Finnland, Deutschland und Dänemark tourte.
Außerdem arbeitete sie während ihrer Karriere mit Künstlern und Ensembles wie Snorre Kirk, Carsten Dahl, Alex Riel, Jesper Løvdal, Simon Thorsen, Greg Cohen, Christian von der Goltz Trio, Markus Ehrlich’s Flexible Eingreiftruppe, Johannes von Ballestrem, Marc Doffey Quintett, Fyodor Stephanov’s Legion Live in Us, Savoy Satellites u. a.

Mette Nadja – Vocal/Percussion
Christian von der Goltz – Piano
Olaf Casimir – Bass
Heinrich Köbberling – Drums
Foto©Ana Maeso

Cloud Research

Cloud Research ist eine junge Band, um die in Berlin lebende Sängerin, Komponistin und Texterin Mia Gjakonovski.
Die Band bezieht ihre Einflüsse aus dem Jazz und seinen improvisatorischen Freiheiten. Dabei bilden Odd – Meter eine Basis, die durch die komponierten Strukturen, wie ein Fluss unter den teils poppig anmutenden Vocals, fließen.
In dem kreativen Chaos dieser kontinuierlich forschenden und suchenden Musiker*innen, transportiert die Sängerin Mia in ihren Stücken ihre Ideen und Stimmungsbilder und vereint dabei unterschiedliche Elemente, wie Rhythmik, improvisierten Melodien und Worte, mit klassischen Songstrukturen. Somit erschafft die Band eine wohlige Atmosphäre und es entstehen Songs mit anspruchsvollen Rhythmen und eingängigen  Melodien, geformt aus akustischen und elektronischen Instrumenten, Vocal- Effects und der dazugehörigen warmen, meist tiefen Stimme der Sängerin.
Mia Gjakonovski vereint diese Klangwelt mit Texten, die zum Nachdenken anregen und den Zuhörer*innen Raum für eigene Interpretationen und das Träumen lassen.
Nachdem sich die Band während des Studiums am Jazz Institut Berlin im Jahre 2021 gegründet hatte, erarbeiteten sie sich in kurzer Zeit ein komplettes Programm und bespielten damit zunächst die Bühnen Berlins. Im September 2022 gingen sie schließlich auf ihre Debüt- Tour quer durch Deutschland. Nun erscheint im April 2023 die erste EP.

Jakob Reisener (*1997) wuchs in einer norddeutschen MusikerInnenfamilie auf und spielte zunächst Geige, kurz darauf kam auch das Klavier dazu. Nach vielen Erfahrungen in der klassischen Musik mit Orchestern, Chören und Kammermusik lernte er irgendwann den Jazz kennen und lieben. Daher entschied er sich 2017 dafür, am Jazzinstutut Berlin zu studieren, wo er diesen Sommer seinen Abschluss machen wird.

Otis Sander (*1999) ist ein in Berlin lebender Kontrabassist. Nachdem er im Alter von 6 Jahren am Plattenspieler der Eltern kleben blieb, war sein Schicksal besiegelt. Otis studiert derzeit am Jazzinstitut Berlin.

Dominik Witte (*2000) ist ein in Berlin lebender Schlagzeuger und Percussionist. Er kam schon früh, im Alter von bereits 6 Jahren zum Schlagzeug spielen und bringt seitdem seine sämtlichen musikalischen Interessen in sein Spiel. Unter seinen Vorbildern nennt er Brian Blade, Kendrick Scott sowie Julian Satorius. In verschiedensten Konstellationen beiteiligt er sich bei Gruppen im Soul, Pop, Techno und Jazz-bereich. Seit 2020 studiert er bei Heinrich Köbberling am Jazzinstitut Berlin.

Mia Gjakonovski – Vocals
Jakob Reisener – Piano
Otis Sander – Bass
Dominik Witte – Drums
Portrait Foto@Alina Cherubin
Band Foto@Diana Nahirniak

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A-TRANE PRÄSENTIERT:«JAB105»JAZZAUSBERLIN MÄRZ 2023
TWO CONCERTS ONE NIGHT
HEUTE MIT:
SOPHIA&OLGA / DEFNE SAHIN «HOPE»

SOPHIA&OLGA
Sophia&Olga schaffen Musik jenseits der Genregrenzen, irgendwo zwischen Kunstlied, Popsong und Contemporary Jazz. Auf ihrem Debütalbum „Shells in Motion“ vernetzen die beiden Musikerinnen tiefgründige, sprachliche Bilder mit harmonisch raffinierten und rhythmische Verzahnungen. Der klare, warme Stimmsound und seine breite Range verbinden sich mit dem virtuosen und zugleich intuitiven Klavierspiel zu einem facettenreichen, musikalischen Kosmos.
Heraus kommt ein experimentierfreudiger Sound, der oft träumerisch und melancholisch klingt und gleichzeitig eine gewisse verspielte Leichtigkeit besitzt.

Erstes Set: Sophia&Olga
Sophia – Vocal
Olga – Piano

DEFNE SAHIN
«HOPE»
Die Jazzsängerin und Komponistin Defne Şahin hat eine musikalische Sprache entwickelt, die ihr Leben in verschiedenen Ländern widerspiegelt. In Berlin geboren, lebte die junge Musikerin bereits in New York, Istanbul und Barcelona. Ihr aktuelles Album Hope, das vom kalifornischen Bassisten Greg Cohen produziert wurde, nahm sie mit ihrer langjährigen Berliner Band bestehend aus Johannes von Ballestrem, Keisuke Matsuno, Simon Jermyn und Martin Krümmling auf. Dafür vertonte die Genre-verbindende Künstlerin Gedichte der amerikanischen Lyrikerin Emily Dickinson, die ein sehr zurückgezogenes Leben in Massachusetts führte. Diese Lyrik ist kraftvoll und modern und wird von Şahins eigenen Texten ergänzt. Es entsteht eine Reflexion über Leben und Tod, Liebe und Sehnsucht, Angst und Hoffnung sowie das Loslassen von all diesem. Die auf dem Album enthaltenen Stücke komponierte sie im Rahmen einer Virtuellen Residenz des Goethe Instituts mit ihrer Mentorin Becca Stevens, die mehrfach für den Grammy nominiert wurde.
Defne Şahin trat bereits in Jazzclubs und Konzerthäusern wie der Carnegie Hall in New York und auf Jazzfestivals in Südafrika, Holland und der Türkei auf und ist in der „internationalen Jazzszene eine feste Größe“. -Tagesspiegel

Zweites Set: Defne Sahin – «HOPE»
Defne Şahin – Vocals
Johannes von Ballestrem – Piano
Keisuke Matsuno – Guitar
Simon Jermyn – Bass
Martin Krümmling – Drums

Foto@Norbert Krampf