Ihre Stimme mit dem tiefgründigen Timbre, so schwärmte kürzlich ein Kritiker, habe die Kraft, selbst die dunkelsten Wolken beiseite zu singen. Wer würde sich also besser für ein Konzert am 1. Advent eignen als Jessica Gall und ihre Band? Mit ihrem Programm «LICHT – Winterlieder», einer Mischung aus traditionellen deutschen Weihnachtsliedern und Eigenkompositionen, erhellt sie die dunkle Zeit des Jahres. Warm und ausdrucksvoll, aber ohne Pathos singt Gall Klassiker wie «Es ist ein Ros‘ entsprungen» oder «Es kommt ein Schiff geladen». Denn, so sagt sie selbst: «Ich liebe die Weihnachtszeit und ihre Musik. Vielleicht, weil diese Zeit mir eine sehr wichtige ist, und auch, weil in ihr und ihren Liedern so viel Wärme und Licht steckt …» Jessica Gall hat fünf Alben veröffentlicht, sich in die Top Ten der Deutschen Jazzcharts gesungen und Songs zu Fernseh- und Kinoproduktionen beigetragen. Mit ihrem Mann, dem Produzenten und Arrangeur Robert Matt, komponiert die Berlinerin und entfernt sich dabei immer mehr von festgelegten Genres. Zwischen Jazz-Reminiszenz und Singer/Songwriter-Renaissance schafft sie sich Freiheiten in ihrer eigenen Musik.

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Check my concerts @ www.facebook.com/andreasschmidtjazz

Es ist sehr persönliche Musik. Deshalb dauert es auch, bis sich Makiko Hirabayashi entschließt, für ein neues Album ins Studio zu gehen.«Where The Sea Breaks» wurde im März 2017 aufgenommen, leistet sich den Luxus, mit Jan Erik Kongshaug in Oslo einen der besten Zuhörer seines Fachs als Master des Mixings zu haben und wirkt durch dieses Zusammenspiel von Künstlertum und technischer Meisterschaft als Korpus und Programm in sich geschlossen. Geboren in Tokio, hat Hirabayashi in ihrem Elternhaus zunächst viel klassische Musik und japanische Volkslieder kennengelernt. Im Jahr 1990, inzwischen ausgebildet am Berklee College in Boston, zog sie nach Kopenhagen und lernte am Konservatorium und in den Clubs der Stadt die europäische und skandinavische Klangwelt kennen. Seit 2001 spielt Makiko Hirabayashi mit dem Bassisten Klavs Hovman und der Schlagwerkerin Marilyn Mazur. Es ist ein Team, das auf empathische Weise harmoniert. Alle drei Beteiligten sind in der Lage, die eigene Gestaltungskraft in den Dienst einer gemeinsamen Klangwirkung zu stellen. Das wiederum gibt der Musik einen Flow, der mit dem Vordergrund spielen und dabei zugleich substanziell klingen kann.

An diesem Abend feiert das Duo um die dänische Sängerin Mia Knop Jacobsen und dem deutschen Pianisten Tino Derado Prämiere.
Es finden sich zwei Musikercharaktere zusammen, die sich in den letzten Jahren nicht zuletzt durch ihre Arbeit als Bandleader
und etablierte Musiker einen Namen gemacht haben. Tino Derado veröffentlichte bereits 7 CDs unter eigenem Namen.
Mia Knop Jacobsen feierte dieses Jahr Debüt mit der Band Rosemarine. Zum ersten Mal kommen die beiden in Berlin lebenden
Musiker als Duoformation zusammen und präsentieren ein Repertoire Mix aus Eigenkompositionen und Arrangements beider
Duo Partner. Die Einflüsse ragen hier von Modern Jazz, Soul bis hin zu Latin Jazz inspirierter Musik, welches die Grundlage für
einen spannenden musikalischen Dialog zweier hervorragender Musiker schafft.

Peter Weniger’s «Point of Departure» bedeutet Groove und Funk, gepaart mit lyrischen Melodien – «No Borders &
Diversity». Auf dem Weg zum zweiten Studioalbum präsentiert sich POD erneut im A-Trane, hier fühlt sich die Band
zuhause, wie in ihrem «Wohnzimmer»! Intensiv Groovendes, sphärisch Fließendes, vielschichtig Harmonisches – Spielfreude
pur! Großstadtintensität kombiniert mit ländlicher Lyrik – Worldmusic, Jazz ….. so kann man es beschreiben,
wenn man es überhaupt beschreiben möchte. Am besten – Hören! Die großartig eingespielte Band kombiniert Stile und
verbindet Rhythmen in einzigartiger Weise.
Alle Musiker sind Meister ihres Fachs – das Line-up liest sich wie ein «Who is Who» der Szene.

Peter Weniger’s «Point of Departure» bedeutet Groove und Funk, gepaart mit lyrischen Melodien – «No Borders &
Diversity». Auf dem Weg zum zweiten Studioalbum präsentiert sich POD erneut im A-Trane, hier fühlt sich die Band
zuhause, wie in ihrem «Wohnzimmer»! Intensiv Groovendes, sphärisch Fließendes, vielschichtig Harmonisches – Spielfreude
pur! Großstadtintensität kombiniert mit ländlicher Lyrik – Worldmusic, Jazz ….. so kann man es beschreiben,
wenn man es überhaupt beschreiben möchte. Am besten – Hören! Die großartig eingespielte Band kombiniert Stile und
verbindet Rhythmen in einzigartiger Weise.
Alle Musiker sind Meister ihres Fachs – das Line-up liest sich wie ein «Who is Who» der Szene.

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

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Auf die Jazz-Stars Nils Wülker und Arne Jansen, die jetzt erneut und erweitert «The Art of the Duo» live präsentieren,
treffen prinzipiell alle drei Auslegungen zu. (Minus der Strafbarkeit.) Der Trompeter und der Gitarrist, beide Echo-Preisträger
und zur großen Freude von Kritik und Publikum als Bandleader aktiv, kennen und schätzen sich seit mehr als einem
Jahrzehnt. Wer sie gemeinsam im Konzert bei Nils Wülker und Band erlebt hat, kennt die faszinierende, spielerische
Ernsthaftigkeit, die von diesen beiden so unterschiedlichen Instrumentalisten ausgeht. Sie zeigt sich – Gegensätze ziehen
sich an – vor allem darin, wie sich gegenseitig Raum geben, sich ergänzen und immer wieder im Dienste der Musik anstacheln.
Ein Erlebnis, immer wieder.

Roman Ott ist ein Ausnahmetalent am Saxofon, sein unverwechselbar eigener Sound und sein Saxofonspiel muss man
selbst erleben, um die «good old magic» zu spüren. Er wird songs seines neuen Albums «If you lived here you`d be home
by now» vorstellen, dass auf dem international rennomierten Label Fresh Sound erschienen ist. Die Musiker, mit denen Roman
Ott uns sein neues Album präsentieren wird, gehören ausnahmslos zur Elite des modernen Jazz. Ein intensives Musikerlebnis
mit Ehrlichkeit und Tiefe.

Kurt Rosenwinkel ist einer der am meisten respektierten und maßgebenden Personen der heutigen Musikwelt. Sein Trio erkundet das Kontinuum der Jazz-Traditionen und ist eine neue Präsentation von Rosenwinkels lyrischem und tiefgehendem melancholischen Stil. Kurt Rosenwinkel hat auch auf der CD von Roman Ott mitgewirkt und dort einige Stücke eingespielt. Heute Abend wird er, der glücklicher Weise Zeit hatte und in das laufende Programm eingesprungen ist, an der Seite von Roman Ott und seinem Quartett die Musik als Special Guest bereichern.

Iiro Rantala istein Chamäleon des Jazz. Der finnische Pianist liebt es, inverschiedene Rollenzu schlüpfen und überrascht immer wieder
mit ausgefallenen Albumkonzepten.Das gilt besonders fürseine Solo-Projekte. Mit «My Finnish Calender» schlägt er ein neues
Kapitelimprovisierter Programmmusik auf: Aus seiner ganz persönlichen, finnischen Sicht vertont er den Jahreslauf seines Heimatlandes.
Mit der fürihn typischen Mischung aus melodischem Erfindergeist, Melancholie und Humor, mit der gewohnten
technischen Finesse und der über die Jahre erworbenen Souveränität, auf die Kraft des Wesentlichen zu vertrauen. «My Finnish
Calender» ist das nunmehr dritte Soloalbum vonRantala. Nun erweist er sich also als jazzmusikalischer Erforscher der finnischen
Jahreszeiten…

Sydney begann ihre Gesangskarriere in der Gegend von Los Angeles, als sie am Tag nach ihrem 44. Geburtstag 1991 die
Nerven gewann und auf eine Sessionbühnestieg. Der Traum wird wahr. Seitdem ist ihr Gesang zu einer Obsession für das
geworden, was Sydney nennt, ihr «Kulturerbe» oder «afroamerikanische Volksmusik». Der Rest der Welt nennt es «Blues,
klassischer Jazz, Gospel, Spirituals, New Orleans Jazz und Blues, R & B, Chicago Blues und Kansas City Blues». Diese
Besessenheit hat sie in 3 kurzen Jahren aus dem Raum Los Angeles nach Europa geführt. Seit 1995 hat Sydney über 1.500
Konzerte in 27 Ländern gegeben. Wieder einmal trifft Sydney die Detroit Gary Wiggins Band in Berlin, um The Soul of
Jazz and Blues zu präsentieren.

Sydney begann ihre Gesangskarriere in der Gegend von Los Angeles, als sie am Tag nach ihrem 44. Geburtstag 1991 die
Nerven gewann und auf eine Sessionbühnestieg. Der Traum wird wahr. Seitdem ist ihr Gesang zu einer Obsession für das
geworden, was Sydney nennt, ihr «Kulturerbe» oder «afroamerikanische Volksmusik». Der Rest der Welt nennt es «Blues,
klassischer Jazz, Gospel, Spirituals, New Orleans Jazz und Blues, R & B, Chicago Blues und Kansas City Blues». Diese
Besessenheit hat sie in 3 kurzen Jahren aus dem Raum Los Angeles nach Europa geführt. Seit 1995 hat Sydney über 1.500
Konzerte in 27 Ländern gegeben. Wieder einmal trifft Sydney die Detroit Gary Wiggins Band in Berlin, um The Soul of
Jazz and Blues zu präsentieren.

WINTERZEIT SONNTAGS
EINLASS 19.00UHR
BEGINN 20.00UHR

«Das Traumduo mit hypnotischer Wirkung» – wie einmal ein Journalist schwärmte.
Duophonic, das sind der deutsch-kanadische ECHO Jazz Preisträger Peter Fessler und der gebürtige Chilene Alfonso Garrido.
Was diese beiden Musiker zaubern, verschlägt einem schier den Atem. Diese aufregende, musikalische Assimilation
aus hochvirtuosen, meist brasilianisch gefärbten Klang- und Rhythmuskaskaden, changiert mit tiefbeseelter Melancholie in
klassisch ausgeformten Melodiebögen europäischer Musik. Fern oberflächlicher Stilimitationen tauschen hier zwei Musiker
auf der Bühne hochdynamisch ihre Inspirationen aus, fliegen durch immer wieder neu entdeckte Gemütszustände und bleiben
doch sicher auf einem gemeinsamen, großen Pulsschlag: Ihrer «Duophonie». Klangalchemie pur!

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

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Die ZEIT nennt Michael Wollny «einen Künstler, der aus jeder nur erdenklichen Musik ein Erllebnis machen kann, das einem den
Atem nimmt..» Es ist die unerschöpfliche Spannweite von Wollny’s musikalischer Vorstellungskraft, zwischen Alter Musik, Klassik,
Jazz, Neuer Musik, Minimal, Filmmusik, Indie und Pop, die ihn so einzigartig macht. Und es ist die Lust am Wagnis, am Experiment,
der Magie des Neuen, die ihn immer wieder antreibt und nie still stehen lässt. Und so kann man Michael Wollny zum
Jahresende, wieder einmal, in einem bislang ganz und gar ungehörten Kontext erleben: Zusammen mit drei internationalen
Hochkarätern, die, jeder für sich, in den unertschiedlichsten Genres nachhaltige Spuren hinterlassen haben.
Expect the unexpected

Die ZEIT nennt Michael Wollny «einen Künstler, der aus jeder nur erdenklichen Musik ein Erllebnis machen kann, das einem den
Atem nimmt..» Es ist die unerschöpfliche Spannweite von Wollny’s musikalischer Vorstellungskraft, zwischen Alter Musik, Klassik,
Jazz, Neuer Musik, Minimal, Filmmusik, Indie und Pop, die ihn so einzigartig macht. Und es ist die Lust am Wagnis, am Experiment,
der Magie des Neuen, die ihn immer wieder antreibt und nie still stehen lässt. Und so kann man Michael Wollny zum
Jahresende, wieder einmal, in einem bislang ganz und gar ungehörten Kontext erleben: Zusammen mit drei internationalen
Hochkarätern, die, jeder für sich, in den unertschiedlichsten Genres nachhaltige Spuren hinterlassen haben.
Expect the unexpected

Die ZEIT nennt Michael Wollny «einen Künstler, der aus jeder nur erdenklichen Musik ein Erllebnis machen kann, das einem den
Atem nimmt..» Es ist die unerschöpfliche Spannweite von Wollny’s musikalischer Vorstellungskraft, zwischen Alter Musik, Klassik,
Jazz, Neuer Musik, Minimal, Filmmusik, Indie und Pop, die ihn so einzigartig macht. Und es ist die Lust am Wagnis, am Experiment,
der Magie des Neuen, die ihn immer wieder antreibt und nie still stehen lässt. Und so kann man Michael Wollny zum
Jahresende, wieder einmal, in einem bislang ganz und gar ungehörten Kontext erleben: Zusammen mit drei internationalen
Hochkarätern, die, jeder für sich, in den unertschiedlichsten Genres nachhaltige Spuren hinterlassen haben.
Expect the unexpected

Die ZEIT nennt Michael Wollny «einen Künstler, der aus jeder nur erdenklichen Musik ein Erllebnis machen kann, das einem den
Atem nimmt..» Es ist die unerschöpfliche Spannweite von Wollny’s musikalischer Vorstellungskraft, zwischen Alter Musik, Klassik,
Jazz, Neuer Musik, Minimal, Filmmusik, Indie und Pop, die ihn so einzigartig macht. Und es ist die Lust am Wagnis, am Experiment,
der Magie des Neuen, die ihn immer wieder antreibt und nie still stehen lässt. Und so kann man Michael Wollny zum
Jahresende, wieder einmal, in einem bislang ganz und gar ungehörten Kontext erleben: Zusammen mit drei internationalen
Hochkarätern, die, jeder für sich, in den unertschiedlichsten Genres nachhaltige Spuren hinterlassen haben.
Expect the unexpected

Ingrid Arthur ist in Georgia, USA, geboren und geniesst als Sängerin mit zu einer der powervollsten Stimmen der Soul-
Geschichte zu gehören. Sie ist mehr als eine wundervolle Sängerin. Sie ist eine «Göttin» des Souls. Ingrid Arthur bereichert
die Welt des Entertainment mit ihren starken Gospelwurzeln und Souleinflüssen, die sie, um nur einige zunennen,
in Songs von Aretha, Mavis und Mahalia zum Ausdruck bringt. Mit ihrer kraftvollen Stimme und ihrem Können bringt sie
alle Emotionen auf die Bühne. Denn sie kann lachen und weinen in einem Atemzug. Als «Musical designerin» ist sie in
New York, Paris, London und Berlin auf verschiedensten Bühnen aufgetreten und erhielt, durch ihre sympathische Ausstrahlung,
professionelle Performance und ihrer einzigartigen unverwechselbaren Stimme, unzählige Standing-Ovations.

WINTERZEIT
NUR SONNTAGS
EINLASS: 19.00 UHR
BEGINN: 20.00 UHR

DAVID FRIEDMAN
GENERATIONS QUARTET
Noch ein Weihnachtsalbum? Aber ja! Denn wenn sich diese vier Musikerinnen und Musikern aus drei Generationen und unterschiedlichen
Nationen zum Weihnachtstreffen verabreden, darf man wieder einmal das mühelose Kunststück des musikalischen
Spagats zwischen eingängigen Melodien, farbenreichen Harmonien und pulsierenden Rhythmen bewundern. Das David Friedman
Generations Quartet will dem Publikum nicht mit Weihnachtsliedern schmeicheln, denn dieser warme und authentischer Klang
der Band zieht seit ihrem Debutalbum «Flight» sowieso vom ersten Ton an in den Bann. «A Christmas Gathering» ist kein weichgespültes
oder glattpoliertes Weihnachtsalbum, sondern der geglückte Versuch bekannte Weihnachtslieder in einem geschmackvollen
und ebenso anspruchsvollen Jazzgewandt zu präsentieren. Pianistin Clara Haberkamp schenkt dem Album in dieser Besetzung
zum ersten Mal mit ihrer Stimme eine weitere Klangdimension. Schlagzeuger Tilo Weber, der auch einige der
Arrangements beisteuerte, vereint sich mit Kontrabassist Josh Ginsburg wieder zu einer pulsierenden Einheit.

WINTERZEIT
NUR SONNTAGS
EINLASS: 19.00 UHR
BEGINN: 20.00 UHR

MARTINA BARTA
MY KIND OF CHRISTMAS
VOL II
Die Weihnachtszeit ist eine festliche Jahreszeit in der sich viele Menschen, Familien und Freunde zusammen treffen und in
Frieden feiern. Die tschechische Sängerin Martina Bárta, seit 2011 wohnhaft in Berlin, hat sich zum 4. Advent ein ganz besonderes
Musikprogramm mit vielen Musikgästen & Christmas Specials für Sie vorbereitet. Sie können sich sicher auf einen
unvergesslichen Abend kurz vor dem Heiligabend freuen.

Den Little Shop of Jazz betreibt der Schlagzeuger Ernst Bier schon seit etwa 30 Jahren. Unter diesem Namen bringt er immer
wieder Musiker zusammen, die sich zwar kennen, aber in einer derartigen Formation nie zusammengespielt haben. Diesmal
sind es der amerikanische Saxophonist Mack Goldsbury, des israelische Ausnahmegitarrist Tal Arditi und der aus Köln
stammende Bassist Yannik Tiemann. Diese hochkarätigen Musiker der Berliner Jazzszene kennen sich meist aus anderen Gruppen
in denen Ernst Bier zum Teil auch Schlagzeug spielt. Hauptsächlich werden sie eigene Kompositionen, aber auch das ein
oder andere Stück aus dem Great American Songbook spielen. Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser
exzellenten Musiker. Sie leben mit und durch ihre Musik, eine Tatsache, die sie ausnahmslos an die Zuhörer weitergeben.

Den Little Shop of Jazz betreibt der Schlagzeuger Ernst Bier schon seit etwa 30 Jahren. Unter diesem Namen bringt er immer
wieder Musiker zusammen, die sich zwar kennen, aber in einer derartigen Formation nie zusammengespielt haben. Diesmal
sind es der amerikanische Saxophonist Mack Goldsbury, des israelische Ausnahmegitarrist Tal Arditi und der aus Köln
stammende Bassist Yannik Tiemann. Diese hochkarätigen Musiker der Berliner Jazzszene kennen sich meist aus anderen Gruppen
in denen Ernst Bier zum Teil auch Schlagzeug spielt. Hauptsächlich werden sie eigene Kompositionen, aber auch das ein
oder andere Stück aus dem Great American Songbook spielen. Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser
exzellenten Musiker. Sie leben mit und durch ihre Musik, eine Tatsache, die sie ausnahmslos an die Zuhörer weitergeben.

Den Little Shop of Jazz betreibt der Schlagzeuger Ernst Bier schon seit etwa 30 Jahren. Unter diesem Namen bringt er immer
wieder Musiker zusammen, die sich zwar kennen, aber in einer derartigen Formation nie zusammengespielt haben. Diesmal
sind es der amerikanische Saxophonist Mack Goldsbury, des israelische Ausnahmegitarrist Tal Arditi und der aus Köln
stammende Bassist Yannik Tiemann. Diese hochkarätigen Musiker der Berliner Jazzszene kennen sich meist aus anderen Gruppen
in denen Ernst Bier zum Teil auch Schlagzeug spielt. Hauptsächlich werden sie eigene Kompositionen, aber auch das ein
oder andere Stück aus dem Great American Songbook spielen. Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser
exzellenten Musiker. Sie leben mit und durch ihre Musik, eine Tatsache, die sie ausnahmslos an die Zuhörer weitergeben.

Den Little Shop of Jazz betreibt der Schlagzeuger Ernst Bier schon seit etwa 30 Jahren. Unter diesem Namen bringt er immer
wieder Musiker zusammen, die sich zwar kennen, aber in einer derartigen Formation nie zusammengespielt haben. Diesmal
sind es der amerikanische Saxophonist Mack Goldsbury, des israelische Ausnahmegitarrist Tal Arditi und der aus Köln
stammende Bassist Yannik Tiemann. Diese hochkarätigen Musiker der Berliner Jazzszene kennen sich meist aus anderen Gruppen
in denen Ernst Bier zum Teil auch Schlagzeug spielt. Hauptsächlich werden sie eigene Kompositionen, aber auch das ein
oder andere Stück aus dem Great American Songbook spielen. Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser
exzellenten Musiker. Sie leben mit und durch ihre Musik, eine Tatsache, die sie ausnahmslos an die Zuhörer weitergeben.

Mannigfaltigkeit ist ein Berliner Phänomen, wobei Alter, Nationalität, Kultur etc. keine Rolle mehr spielen. Daran beteiligt sich
auf verschiedenste Art und Weise die international besetzte Band Unity5, in der Schlagzeuger Ernst Bier verschiedene Generationen
höchst aktiver Jazzmusiker Berlins vereint. Am Altosax aus Havana/Cuba Regis Molina, am Piano aus Detroit/USA
Kelvin Sholar, am Bass aus WashingtonDC/USA Charles Sammons und an der Percussion Kevin Burrell aus New York/USA.
Die Musik von Unity5 entsteht durch Kompositionen der Band und deren zeitgenössische Interpretation, wobei man sich der
vielfältigen Stilistik des Jazz bedient. Special Guest ist der Saxophonist Mack Goldsbury aus Kalifornien, der ein langjähriger
Freund und Kollege der Band ist. Man hat gemeinsame musikalische Ziele – lassen Sie sich von der Frische und Spiellaune dieser
Band anstecken.

Mannigfaltigkeit ist ein Berliner Phänomen, wobei Alter, Nationalität, Kultur etc. keine Rolle mehr spielen. Daran beteiligt sich
auf verschiedenste Art und Weise die international besetzte Band Unity5, in der Schlagzeuger Ernst Bier verschiedene Generationen
höchst aktiver Jazzmusiker Berlins vereint. Am Altosax aus Havana/Cuba Regis Molina, am Piano aus Detroit/USA
Kelvin Sholar, am Bass aus WashingtonDC/USA Charles Sammons und an der Percussion Kevin Burrell aus New York/USA.
Die Musik von Unity5 entsteht durch Kompositionen der Band und deren zeitgenössische Interpretation, wobei man sich der
vielfältigen Stilistik des Jazz bedient. Special Guest ist der Saxophonist Mack Goldsbury aus Kalifornien, der ein langjähriger
Freund und Kollege der Band ist. Man hat gemeinsame musikalische Ziele – lassen Sie sich von der Frische und Spiellaune dieser
Band anstecken.

WINTERZEIT SONNTAGS
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BEGINN: 20.00 UHR

Mannigfaltigkeit ist ein Berliner Phänomen, wobei Alter, Nationalität, Kultur etc. keine Rolle mehr spielen. Daran beteiligt sich
auf verschiedenste Art und Weise die international besetzte Band Unity5, in der Schlagzeuger Ernst Bier verschiedene Generationen
höchst aktiver Jazzmusiker Berlins vereint. Am Altosax aus Havana/Cuba Regis Molina, am Piano aus Detroit/USA
Kelvin Sholar, am Bass aus WashingtonDC/USA Charles Sammons und an der Percussion Kevin Burrell aus New York/USA.
Die Musik von Unity5 entsteht durch Kompositionen der Band und deren zeitgenössische Interpretation, wobei man sich der
vielfältigen Stilistik des Jazz bedient. Special Guest ist der Saxophonist Mack Goldsbury aus Kalifornien, der ein langjähriger
Freund und Kollege der Band ist. Man hat gemeinsame musikalische Ziele – lassen Sie sich von der Frische und Spiellaune dieser
Band anstecken.

Mannigfaltigkeit ist ein Berliner Phänomen, wobei Alter, Nationalität, Kultur etc. keine Rolle mehr spielen. Daran beteiligt sich
auf verschiedenste Art und Weise die international besetzte Band Unity5, in der Schlagzeuger Ernst Bier verschiedene Generationen
höchst aktiver Jazzmusiker Berlins vereint. Am Altosax aus Havana/Cuba Regis Molina, am Piano aus Detroit/USA
Kelvin Sholar, am Bass aus WashingtonDC/USA Charles Sammons und an der Percussion Kevin Burrell aus New York/USA.
Die Musik von Unity5 entsteht durch Kompositionen der Band und deren zeitgenössische Interpretation, wobei man sich der
vielfältigen Stilistik des Jazz bedient. Special Guest ist der Saxophonist Mack Goldsbury aus Kalifornien, der ein langjähriger
Freund und Kollege der Band ist. Man hat gemeinsame musikalische Ziele – lassen Sie sich von der Frische und Spiellaune dieser
Band anstecken.

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

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Elias Stemeseder ist als Pianist, Synthesizer-Spieler und Komponist in verschiedenartigen musikalischen Kontexten beheimatet. Gegenwärtige
Kollaborationen bestehen mit Laurie Anderson, John Zorn, Jim Black, Anna Webber, Christian Lillinger, Hamid Drake,
Cansu Tanrikulu, Philipp Gropper und Greg Cohen.
<< Als Solist arbeitet Stemeseder nut Strukturen und Srimmungen. Und mit Materialmodulen, die zu verschiedenen Zeiten in Unterschiedlichsten Aggregatzuständen auftauchen und verarbeitet werden können, um so eine überraschungsreiche, unkalkulkullierbare und zugleichideenpralle Performance zu ermöglichen>> Andreas Felber

The Magic Balafon – Das wirbeln-de Balafon-Spiel von AAllyy KKeeiittaa ist spektakulär. Die Schlägel in seinen Händen scheinen über die Klang-stäbe zu tanzen. Der aus einer Musikerfamilie stammende Aly Keita baut und spielt schon seit der Kindheit seine eigenen Instru-mente und hat es heute bis an die Seite der Besten geschafft: Rhoda Scott, Omar Sosa, Joe Zawinul, Pharoah Sanders, Paolo Fresu, Trilok Gurtu & Jan Garbarek, Éti-enne M’Bappé, Linley Marthe, Ma-thew Garisson, Paco Séry, Trilok Gurtu et Jan Garbarek und viele andere. Er wandert zwischen spektakulärer afrikanischer Rhy-thmik, Polyphonie und Elementen des Jazz und verbindet diese zu ei-ner wunderbaren und einzigarti-gen Klangwelt – zwei magische Hände und Tausend und Ein Schlag.

Die kanadische Sängerin, Son-gwriterin und Pianistin Laila Biali steht ganz in der Traditi-on kanadischer Musiker-Größen wie Joni Mitchell, Leo-nard Cohen, Diana Krall oder Michael Bublé, bei denen Ein-flüsse aus Jazz, Soul, Blues, Folk und Pop ganz natürlich zusammen fließen. Laila Biali ist ein leuchtendes Beispiel für eine Generation aktueller Ja-zzmusiker, die in ihrer Musik Anspruch und Zugänglichkeit verbinden , Musiker, für die der «reine» Jazz ohnehin ein Widerspruch in sich ist und für die «Jazz» vor allem für ei-nes steht: Eine extrem viel-schichtige Musik, in der, ab-seits vom polierten Format-Mainstream, echte Musiker und echte Autoren wirkliche, tiefe Emotionen präsentieren.
«She is an exciting and unique talent and I admire her greatly>> Sting

Der Pianist Alexander von Schlippenbach hat bereits mehrere nationale und internationale Preise und Auszeichnungen er-halten. Neben seiner eigenen Musik hat sich Alexander von Schlippenbach in den letzten Jahren verstärkt mit dem kom-positorischen Schaffen des Jazzpianisten Theolonious Monks auseinandergesetzt. Die charakteristische Melodik, Rhytmik und formale Gestaltung der Monkschen Musik war für Alexander von Schlippenbach Ausgangspunkt für eine Reihe ver-schiedener Projekte in verschiedensten Besetzungen, doch gerade in seinen Soloauftritten wird das Genie des Komponi-sten Monk im Dialog mit dem ebenfalls als Komponisten hervorstechenden von Schlippenbach besonders klar erkennbar, die Auseinandersetzung und Weiterentwicklung besonders intensiv und nachvollziehbar.

Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «ge-coverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blu-es-Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Le-ben von Eb Davis. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.

Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «ge-coverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blu-es-Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Le-ben von Eb Davis. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.

Judy Niemack und Wolfgang Koehler werden ihre erste Duo-CD-Veröffentlichung auf Sebastian Studnitzkys Contemplate Label zelebrieren. Judy und Wolfgang machen seit nunmehr 20 Jahren gemeinsam Musik. Jetzt haben sie es endlich ge-schafft ihre Zusammenarbeit in einer wunderschönen neuen Aufnahme zu dokumentieren. Das Album beinhaltet origina-le Stücke sowie Songs von Kirk Nurock, Rogers and Hart, Harold Arlen, Kurt Weill und Joni Mitchell. Dieses Duo lebt von der gemeinsamen Liebe für großartige Lyrik und Melodien. Es besitzt ein Repertoire, welches ausschließlich deshalb ausgewählt wurde, da es die beiden berührt. Kommen Sie und feiern Sie diesen Abend mit Judy Niemack und Wolfgang Koehler!

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

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Julia Hülsmann hat mit ihrem Trio seit über 17 Jahren den zeitgenössischen Jazz Deutschalnds geprägt mit seinem essentiellen und herrlich offenen Stil. 2017 erschien das Album « Sooner and Later» (ECM). Für ihr siebtes Album bei ECM hatte die Pianistin eine neue Klangfarbe vor Augen, die Uli Kempendorff am Tenorsaxophon beisteuert. Mit seinem eigenen Formationen eher in der Avantgarde zuhause, verbieten jedoch Kempendorffs offener Geist und seine Neugier jedes Schubladendenken und jede Einord-nung. Er ergänzt das Trio mit der kantigen und herben Schönheit seines Ton so gut, dass man meinen könnte, dieses Quartett hat schon immer so bestanden. Julia Hülsmann hat es wieder geschafft, sich gleichzeitig treu zu bleiben und ihren Bandsound auf ein neues Level zu heben. Was für eine freude, Zeuge dieser permanenten Transformation und Weiterentwicklung zu sein.

Als Gitarrist und Komponist ist Hanno Busch seit zwei Jahrzehnten in nahezu jeder Stilistik zwischen Jazz und Pop/Rockmusik zu Hause. Als Sideman bereicherte er eine Vielzahl von Alben und Tourneen durch sein unverkennbares Spiel. In den Landes- und Bundesjugendjazzorchestern und mit einem Studium ander Hochschule der Künste in Amsterdam begann er seinen Weg in deut-sche und europäische Musikszene. Es folgten Tourneen und Studioproduktionen mit etablierten und jungen Künstlern, darunter Peter Herbolzheimers Rhythm Combination & Brass, Peter Weniger, Niels Klein Tubes &Wires, Michael Wollny, Cosmo Klein & The Phunkguerilla. Nach dem für den ECHO-Jazz nominierten Debut-Album «Absent» erhielt Busch den ECHO-Jazz 2018 in der Kategorie Gitarre/national fürdas im Februar 2017 erschienene zweite Album des Hanno Busch Trios «Share This Room».

Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf diesen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmeister des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Zawinul und viele andere.

Will Jacobs ist bekannt für seine kraftvollen Liveauftritte. Er ist ein Blues/R&B/Soul Künstler, der momentan in Berlin lebt. Ursprünglich kommt er aus Chicago und ist bereits bewährter Performer mit viel Bühnenerfahrung in Clubs und auf Festivals. 2009 sorgte er für Aufmerksamkeit als er mit seiner Hauptband Dirty Deal in der International Blues Showcase in Memphis auftrat, nachdem er vorher den Chicago Blues Challenge Jugendpreis gewonnen hatte. Später studierte er am Berklee College für Musik in Boston. Will besitzt ausgereifte Improvisationsfähigkeiten und auch vokale Qualitäten, die stark vom Blues beeinflusst wurden.

Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf diesen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmeister des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Zawinul und viele andere.

Will Jacobs ist bekannt für seine kraftvollen Liveauftritte. Er ist ein Blues/R&B/Soul Künstler, der momentan in Berlin lebt. Ursprünglich kommt er aus Chicago und ist bereits bewährter Performer mit viel Bühnenerfahrung in Clubs und auf Festivals. 2009 sorgte er für Aufmerksamkeit als er mit seiner Hauptband Dirty Deal in der International Blues Showcase in Memphis auftrat, nachdem er vorher den Chicago Blues Challenge Jugendpreis gewonnen hatte. Später studierte er am Berklee College für Musik in Boston. Will besitzt ausgereifte Improvisationsfähigkeiten und auch vokale Qualitäten, die stark vom Blues beeinflusst wurden.

Die Leidenschaft, mit der Jeff Cascaro über seine musikalischen Vorbilder und die Geschichte des Jazz spricht, ist ansteckend und mitreißend und sie perlt aus jeder Pore von «Love & Blues in the City», dem Titel seines neuen Albums. Jazz-Sänger Jeff Cascaro zeigt nach vielen Jahren nun im Quartett ein weit jazzigeres, intimeres Konzertprogramm. Die dargebotenen Songs und Balladen haben Groove und vielfach eine bluesige Grundfärbung. Er liebt die Jazz Klassiker und steht als Vocalist in der Tradition der großen Jazz Sänger. Wenn er dann auch noch zur Trompete greift, scheint die Zeit still zu stehen. Schöne, zeitlose Melodien und die ja-zzige Energie des erstklassig besetzten Quartetts prägen den Abend.

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

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Die Jazzsängerin und Komponistin Defne Sahin hat eine musikalische Sprache entwickelt, die ihr Leben in verschiedenen Kulturen und Ländern widerspiegelt. In Berlin geboren und aufgewachsen lebte die junge Musikerin bereits in New York, Istanbul, Barce-lona und Salvador da Bahia. Während sie für ihr Debütalbum Yasamak türkische Lyrik von Nâzım Hikmet vertonte, singt Defne ?ahin auf Unravel erstmals ihre eigenen englischen Texte und interpretiert nicht nur ihre eigenen Kompositionen, sondern unter anderem auch die von Guillermo Klein, der das Album produzierte. Defne Sahin trat bereits in Jazzclubs und Konzerthäusern wie der Carnegie Hall in New York und auf Jazzfestivals in Südafrika, Holland und der Türkei auf und ist in der ««internationalen Jazzszene eine feste Größe»». -Tagesspiegel

Der Pianist, Komponist und Autor EEtthhaann IIvveerrssoonn war ein Gründungsmitglied von «The Bad Plus», einem wegweisenden Kollektiv mit Reid Anderson und Dave King. Iverson war auch über zehn Jahre lang im von der Kritik gefeierten Billy Hart Quartett tätig. Während seiner 20-jährigen Karriere, die viele musikalische Unternehmungen durchlaufen hat, ist der Saxophonist MMaarrkk TTuurrnneerr langsam aber sicher zu einer emporragenden Figur innerhalb der Jazz-Gemeinschaft hinaufgestiegen. Mit einem markanten, per-sönlichen Sound, einzigartigen Improvisationsfähigkeiten und einer innovativen, herausfordernden Herangehensweise an Kompo-sitionen, hat er sich eine weitläufige Reputation als einer der originellsten und einflussreichsten musikalischen Gestalten des zeit-genössischen Jazz erarbeitet. Die ECM Veröffentlichung «Temporary Kings», welches gleichzeitig ihr gemeinsames Debut-Album darstellt, präsentiert die einmalige musikalische Wechselbeziehung dieser beiden Künstler.

Nach dem erstaunlichen Beginn ihrer Musiklaufbahn als Bassistin, mit zarten acht Jahren, studierte Katie Thiroux bereits mit 12 Jahren bei der renommierten Vokalistin Tierney Sutton. Der legendäre Bassist John Clayton war ihr Mentor und sie bekam ein Sti-pendium am Berklee College of Music. Dies erlaubte ihr Erfahrungen in unterschiedlichen Musikpavillons zu machen und mit Künstlern aufzutreten wie Terrell Safford, Terri Lyne Carrington, Branford Marsalis, Larry Fuller, Jeff Clayton, Patti Austin, Geri Allen, Helen Sung, Charles McPherson und vielen mehr. Sie war 2015 Finalistin bei dem Thelonious Monk International Vocals Wettbewerb und im selben Jahr veröffentlichte sie als Bandleaderin ihr Debut-Album. Ihr letztes Album «Off Beat» hat ebenfalls schwärmende Rezensionen erhalten und wurde von Downbeat Magazine zum besten Album des Jahres 2018 ernannt. Glenn Za-lenski ist sowohl Bandleader seines eigenen Trios als auch Mitglied des Ravi Coltrane Quartetts. Matt Witek ist ein äußerst gefra-ger Sideman für viele Künstler wie z.B. John Pizzarelli, John Clayton und Scott Hamilton. ««This girl is IT!!»» -Quincy Jones

Die Jazzrock-Fusion Band b3 ist längst eine feste Größe im Programm des A-Trane. Im Rahmen ihrer Jubiläumstour zum 5-jähri-gen Bandbestehen kehren sie für zwei Shows zurück und wie immer gilt: b3 live zu hören, bedeutet, ein Fusion Quartett in Höchst-form zu erleben – diese perfekt eingespielte Band schafft es bei jedem Konzert, das Publikum mit- und hinzureißen! Bei b3 kom-men Rock-Popliebhaber und Jazzverrückte gleichermaßen auf ihre Kosten: Geschickt und virtuos verbindet die Formation um Keyboarder und Komponist Andreas Hommelsheim Elemente aus Jazz, Rock, Funk und Blues und lässt in einzigartiger Weise star-ke Grooves mit eingängigen Melodien zu intelligenten Fusion-Titeln verschmelzen. Hier sprühen die Funken im wahrsten Sinne des Wortes mit jedem Ton!

Die Jazzrock-Fusion Band b3 ist längst eine feste Größe im Programm des A-Trane. Im Rahmen ihrer Jubiläumstour zum 5-jähri-gen Bandbestehen kehren sie für zwei Shows zurück und wie immer gilt: b3 live zu hören, bedeutet, ein Fusion Quartett in Höchst-form zu erleben – diese perfekt eingespielte Band schafft es bei jedem Konzert, das Publikum mit- und hinzureißen! Bei b3 kom-men Rock-Popliebhaber und Jazzverrückte gleichermaßen auf ihre Kosten: Geschickt und virtuos verbindet die Formation um Keyboarder und Komponist Andreas Hommelsheim Elemente aus Jazz, Rock, Funk und Blues und lässt in einzigartiger Weise star-ke Grooves mit eingängigen Melodien zu intelligenten Fusion-Titeln verschmelzen. Hier sprühen die Funken im wahrsten Sinne des Wortes mit jedem Ton!

Zwei langjährige Freunde treffen sich auf der A-Trane Bühne wieder. Beide Künstler sind Kinder einer Mischung aus Jazz sowie brasilianischen Traditionen und Rhythmen. Sie haben starke Wurzeln in der musikalischen Sprache von Hermeto Pascoal. Der brasilianische Pianist, Komponist und Arrangeur AAnnddrréé MMaarrqquueess ist seit 1994 Mitglied der Gruppe von Hermeto Pascoal. Mit ihm tourte er um die Welt, nahm zwei Alben auf und war auf einigen der wichtigsten Jazz Festivals unterwegs. Abgesehen von seiner Arbeit mit Hermeto, hat André bisher eine solide Karriere aufgebaut und kann bereits 18 Veröffentlichungen vorweisen. AAmmooyy RRiibbaass lebte in vielen Teilen seines brasilianischen Heimatlandes. Der Mix aus verschiedenen Techniken und Styles sind die Haupt-kennzeichen seiner Musik. Er überschreitet das Konzept der Perkussion als simples Begleitinstrument, indem er alle sonoren Möglichkeiten seines Instruments ausschöpft. Er sucht stets nach neuen Perkussionssounds, was seine Musik wiederum äußerst dyna-misch macht. Ribas spielte bereits mit Künstlern wie z.B. Richard Galliano, Hermeto Pascoal, Omar Sosa, Martin Grubinger, Kurt Rosenwinkel, Hamilton de Holanda, Rolf Kühn, Joyce, WDR Big Band, Guinga, Jeff Coffin und Ed Kowalczyk.

udy Niemacks vokales Improvisationsprojekt kommt wieder ins A-Trane. Neben Judy sind auch der Pianist Tomek Soltys, der Bas-sist Marc Muellbauer, der Schlagzeuger Michael Kersting und drei der besten jungen Berliner VokalistInnen am Start. Gemeinsam werden sie einen Abend voller Aufregung, Groove, Improvisationen und Interaktion darbieten. Gefeaturt werden die coole und kreative Sängerin Esther Kaiser, Berlins eigener junger Löwe des vocal Looping, origineller Lyriker und Tenor Erik Leuthäuser so-wie der hellwache und groovige Bassist Moritz Klatt. Mit neuem Repertoire, Soli, Duos und kreativer Musik von allen Beteiligten, können Sie also das Unerwartete erwarten! Das Repertoire beinhaltet Songs von Charlie Haden, Pat Metheny, Kenny Wheeler, Monk, Miles und vielen mehr. V.I.P. besteht aus vier starken, individuellen Sängern. Die Band erforscht die gesamte Bandbreite des Jazz, von Balladen und Swing bis hin zu freien Improvisationen.

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

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Akira Nakamura kam im September 2015 direkt aus Okinawa, Japan, nach Berlin und etablierte sich schnell als gefragter Schlag-zeuger. Ein sehr geschätzter Musiker, der immer gut vorbereitet und versiert ist. Er war sehr gefragt in den Bands von Detroit Gary Wiggins, Dorrey Lyles, Will Jacobs, Keith Tynes, Dwight Thompson und anderen. Akira wird nach Okinawa zurückkehren, um seinen Landsleuten die amerikanische Kultur durch Musik beizubringen, um ihnen zu helfen, ihre eigene Identität zu finden und zu identifizieren. Bevor er Berlin verlässt, verabschiedet sich die Musik-Community mit einer letzten Musiknacht von Akira Nakamura.

Andreas Schaerer und Kalle Kalima setzen mit ihren 21 Songs auf existenzielle Musik ein. Wo Improvisation zu Komposition wird und Komposition eine Grundlage zu improvisation bildet, entstehen neue musikalische Welten. Der außergewöhnliche Meister der menschlichen Stimme, Andreas Schaerer, und der ebenso vielseitige Gitarrist Kalle Kalima sind beide Stammgäste auf den Bühnen Europas. Seit Mai 2017 treten sie gemeinsam als Duo auf und sind beide Mitglieder des internationalen Quartetts «A Novel of An-omaly». Nach den ersten unvergesslichen Konzerten haben sie das Duokonzept um bekannte Songs, einige Originale und Raritä-ten, weiterentwickelt. Erleben Sie die aussergewöhnlichen Klänge dieses Duos in Ihrer Heimatstadt: Live im Nu.

Gary Wiggins verbrachte seine frühen Jahre damit, zusammen mit R&B Bands aus Detroit durch die USA zu touren. Später zog er nach Chicago und spielte mit Blues Legenden wie Lefty Dizz, Sunnyland Slim, Sugar Blue, Aron Burton, Angela Brown, und Johnny Littlejohn. Er tourt mittlerweile schon mehr als 20 Jahre durch Europa und die Detroit Gary Wiggins Band erhielt 2001 den Berlin Jazz and Blues Award. Der Sänger Dwight Thompsson, begann 1974 seine Karriere als Sänger im Don Jetter’s Jazz Club auf den Kanarischen Inseln. Seit dem hat er viele Platten und CDs in Deutschland, Holland, Frankreich und den USA aufgenom-men und produziert. Seine einzigartige Stimme, die unglaublich warme Klangfarbe sowie das außergewöhnliche Talent, das er als Jazz Pianist besaß, halfen ihm dabei sich als Legende der Jazz- und Popmusik zu etablieren.

Gary Wiggins verbrachte seine frühen Jahre damit, zusammen mit R&B Bands aus Detroit durch die USA zu touren. Später zog er nach Chicago und spielte mit Blues Legenden wie Lefty Dizz, Sunnyland Slim, Sugar Blue, Aron Burton, Angela Brown, und Johnny Littlejohn. Er tourt mittlerweile schon mehr als 20 Jahre durch Europa und die Detroit Gary Wiggins Band erhielt 2001 den Berlin Jazz and Blues Award. Der Sänger Dwight Thompsson, begann 1974 seine Karriere als Sänger im Don Jetter’s Jazz Club auf den Kanarischen Inseln. Seit dem hat er viele Platten und CDs in Deutschland, Holland, Frankreich und den USA aufgenom-men und produziert. Seine einzigartige Stimme, die unglaublich warme Klangfarbe sowie das außergewöhnliche Talent, das er als Jazz Pianist besaß, halfen ihm dabei sich als Legende der Jazz- und Popmusik zu etablieren.

Diese einmalige Konstallation nimmt uns, das Publikum, mit in ein Universum von Rhythmus, Poesie, Melodie und Energie. Die Prägungen
dieser Begegnung sind ein Genuss, da sie die Moderne mit der Tradition verbinden. Martin Sasse, Peter Weniger, Christian
von Kaphengst und Peter Gall erzählen in ihren Interpretationen eine eigene Geschichte und spannen in ihrer Gesamtheit
große Bögen, die ein Stimmungsbild des heutigen Lebensgefühls repräsentieren. Alle Musiker sind, ein jeder für sich, Meister auf ihren
Instrumenten. Ein Spiel der Variationen , die Wechsel der Perspektiven, und das spontane Kreieren.

Die informelle Vorgeschichte des Projektes reicht zurück in die 90er. Die Musiker haben sich als Freunde zu Sessions getroffen, mitunter ausgefallenes Repertoire ausprobiert, dabei gemeinsame stilistische Vorlieben ausgemacht, die quer durch die Jazzgeschichte vom Dixieland über den Bebop zum Free Jazz reichen.

Stilistisch bewegen wir uns zwischen arrangierten Kompositionen
der Bandmitglieder, die Anklänge sowohl an Louis Armstrongs Hot Seven als auch an sizilianische Trauermärsche aufkommen lassen, und, am anderen Ende des Spektrums, vollkommen freien Miniaturen. Letztere gehen wir mit derselben Unbekümmertheit und demselben unbedingten Ernst an, den wir auch den formalen Kompositionen angedeihen lassen, woraus ein sich durch die
Aufnahmen ziehender gemeinsamer komplexer Sound voller Widersprüche und Überraschungen entsteht. Die CD «paradise» wurde 2016 für den Deutschen Preis der Schallplattenkritik nominiert.

Nach der bundesweit gefeierten Homage an Marvin Gaye mit «The London Palladium Marvin Gaye Show» widmen sich Cosmo Klein & Claus Fischer 2020 ihrem nächsten Helden, der Ikone Prince. Cosmo Klein: «Die Idee zu Purple for Life wurde am Abend der Premiere der London Palladium Marvin Gaye Show im A-Trane in Berlin geboren. Regelrecht verzaubert von dem ersten Set philosophierten wir Backstage bereits darüber, welchen Künstlern wir uns auch mal gern widmen würden. Viele Namen fielen, aber für mich gab es darauf nur eine Antwort – Den besten Liveperformer aller Zeiten – Ich fragte im zweiten Set einfach das Publikum – wir waren direkt einer Meinung – PRINCE ! Seitdem kam ich aus der Nummer nicht mehr raus und wurde immer wieder gebeten, diese Show auf die Beine zu stellen.» Claus Fischer & Cosmo Klein haben sich in den letzten zehn Jahren ein erstklassiges Netzwerk an Musikern aufgebaut, wovon einige bereits selbst mit dem Grossmeister gespielt haben. Die unterschiedlichen Besetzungen, die sich unter der musikalischen Leitung von Claus & Cosmo finden, sind einzigartig, auf höchstem musikalischem Niveau und authentisch. Mit grossem Respekt und Spielfreude zelebrieren sie das Werk und das Leben des einzigartigen Künstlers und All-Round-Genies – PRINCE ! Ein absolutes Highlight für jeden Musikliebhaber.

ÜBRIGENS:
Mit eurer Hilfe können wir die Initialkosten für Purple for Life stemmen & die Live Video Produktion der Premieren in Köln, Hamburg & Berlin finanzieren.

Hier geht es zum CROWDFUNDING, wenn ihr das Prince-Projekt unterstützen wollt.
CROWDFUNDING PURPLE FOR LIFE

VIDEO ZUM PURPLE FOR LIFE

Der in New York lebende preisgekrönte israelische Jazzpianist, Sänger und Komponist Guy Mintus hat im Februar 2019 ein neues Trio Album mit dem Titel «Connecting the Dots» beim französischen Jazz Family Label herausgebracht. Mintus ist ein gebildeter, weitgereister und geehrter Musiker. Mintus wird sich mit seinen langjährigen Berliner Kollaborateuren wiedervereinen. Es wird ein Abend, der sowohl aus Musik als auch Storytelling besteht. Das Repertoire beinhaltet Stücke von Mintus und offenbart auch zukünftige Projekte, welche aus der Musik von Chopin, Gershwin’s Rhapsody in Blue, neue originale Musik sowie Songs von Fiddler on the Roof besteht (für dessen Dokumentarfilm Mintus die Musik komponierte). Stellen Sie sich auf eine musikalische Reise voller Überraschungen ein.