Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

2009 gegründet, seit 2012 paritätisch auf Berlin und New York verteilt, wurde das Lisbeth Quartett für seine zweite CD Constant
Travellers mit einem Jazz-Echo als Newcomer des Jahres ausgezeichnet. Der Nachfolger Framed Frequencies (2014) erhielt auch
international viel Lob, das folgende Live-Album dokumentierte die Spiel- und Improvisationsfreude der Band auf der Bühne. Am
27. Oktober 2017 erscheint «There Is Only Make». Natürlich steht Charlotte Greves Alt-Saxophon im Zentrum. Ihr leuchtender,
schwebender Ton, die klaren bis verschlungenen Modulationen werden von ihren profilierten Partnern beflügelt. Marc Muellbau￾ers distinguierte Basslinien sind viel mehr als nur Grundierung, Pianist Manuel Schmiedel kreiert phantasievolle Panoramen und
Soli, Moritz Baumgärtners unkonventionelles, klangvoll-dynamisches Schlagzeugspiel befeuert rhythmische Finessen. Aus all dem
entsteht der innige, pointierte Sound des Lisbeth Quartetts.

Nach den beiden von der Kritik gefeierten Alben «Imprints» (2016) und «Circles» (2018) steht den Fab4, dem Ensemble um
die schwedische Posaunistin Karin Hammar, nun eine deutlich Klangraumerweiterung ins Haus. Die Stammbesetzung mit
Andreas Hourdakis an der Gitarre, dem Kontrabassisten Niklas Fernqvist und Fredrik Rundqvist an den Drums wird gewis￾sermaßen durch ein klassisches Streichquartett gedoppelt und erhält mit der chromatischen Harmonika von Olivier Ker Ou￾rio eine Art stylisches Sahnehäubchen. Klassische Texturen werden mit originären Jazz-Progressionen zu ganz eigenen Klang￾welten verwoben. Hourdakis ist ein wendiger Stromgitarrist, der stilsicher die Randgebiete zur Fusion durchstreift. Die
Rhythmusgruppe liefert bei Bedarf gehörig Druck und Drive, und die schwebenden Melismen der Harmonika verbreiten ei￾nen gewissen Retro-Charme. Im Ensemble immer kammermusikalisch transparent. Doch über allem steht der charakteristi￾sche Posaunenton Karin Hammars, der – seit Nils Landgren sie für seine Jazz Baltica entdeckt hatte – noch deutlich an Rei￾fe und Präsenz gewonnen hat. Eine weiche, blitzsaubere Intonation, klare Linienführung mit präzisen Akzenten und – wo
nötig – mit einer amtlichen Prise Blech. Eine Stimme die bleibt.

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It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Dieses Trio hat sich in Berlin gefunden. Die drei Musiker balancieren zwischen Straight Ahead, freier Improvisation und diversen
anderen Stilen. Béla Meinberg war Stipendiat der Oscar und Vera Ritter-Stiftung und Gewinner des ersten Steinway-Förderpreises
für Jazzklavier-Solo und hat bereits mit großartigen Musikern, wie Billy Hart, Seamus Blake, Matt Penman, Chris Cheek, Doug
Weiss oder John Stowell gespielt. Yannik Tiemann studierte Jazz-Kontrabass bei Dietmar Fuhr und Jonas Burgwinkel an der
«Hochschule für Musik und Tanz Köln». Nach seinem Abschluss zog er 2018 nach Berlin, wo er heute als Bassist, Komponist und
Lehrer tätig ist. Ernst Bier lernte bei Billy Brooks, Charlie Persip, Vernell Fournier und Elvin Jones. In Bezug auf sein Schlagzeug￾spiel fallen frühzeitig Worte wie «hohes Einfühlungsvermögen, Hingabe und Konstruktivität». Es war seine Initiative die zur Grün￾dung dieser Gruppe führte. Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser exzellenten Musiker.

Hier findet TAB-Collective sein musikalisches Zuhause bei Herzog-Records mit einer neuen Vokalproduktion Back In Town. Schon
beim Schreiben der Musik wurde schnell klar, dass die Titel Geschichten erzählen. Getragen von der Wandlungsfähigkeit der Pop-
& Soul-Sängerin Pat Appleton /Liberia/Germany, (u.a. Sängerin der Gruppe De Phazz) und dem Songwriter und Jazzvokalisten
Ken Norris /U.S.A., entstanden so die Aufnahmen zum neuen Album. Dabei gelang es Team, Hauptmann (Produzent) und Dera￾do alle Kompositionen einer Zeitreise gleich, retrospektiv im Heute und Jetzt zu platzieren. Jazz is our Soul, war als erster Impuls
treibende Kraft, die so Musik und Spielfreude auf diesem Album zusammenbrachte und live präsentiert. Dabei gelang es Team,
Hauptmann (Produzent) und Derado alle Kompositionen einer Zeitreise gleich, retrospektiv im Heute und Jetzt zu platzieren. Jazz
is our Soul, war als erster Impuls treibende Kraft, die so Musik und Spielfreude auf diesem Album zusammenbrachte und live prä-
sentiert.

Hier findet TAB-Collective sein musikalisches Zuhause bei Herzog-Records mit einer neuen Vokalproduktion Back In Town. Schon
beim Schreiben der Musik wurde schnell klar, dass die Titel Geschichten erzählen. Getragen von der Wandlungsfähigkeit der Pop-
& Soul-Sängerin Pat Appleton /Liberia/Germany, (u.a. Sängerin der Gruppe De Phazz) und dem Songwriter und Jazzvokalisten
Ken Norris /U.S.A., entstanden so die Aufnahmen zum neuen Album. Dabei gelang es Team, Hauptmann (Produzent) und Dera￾do alle Kompositionen einer Zeitreise gleich, retrospektiv im Heute und Jetzt zu platzieren. Jazz is our Soul, war als erster Impuls
treibende Kraft, die so Musik und Spielfreude auf diesem Album zusammenbrachte und live präsentiert. Dabei gelang es Team,
Hauptmann (Produzent) und Derado alle Kompositionen einer Zeitreise gleich, retrospektiv im Heute und Jetzt zu platzieren. Jazz
is our Soul, war als erster Impuls treibende Kraft, die so Musik und Spielfreude auf diesem Album zusammenbrachte und live prä-
sentiert.

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It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Für Iiro Rantalas neuestes Projekt hat sich der Finnische Pianist mit jungen aufstrebenden finnischen Millenniums-Spieler*innen zu￾sammengetan und stellt nun das Quartett FLOCK vor. Die eingängigen Melodien werden von der fantastischen Jazz/Soul-Sängerin
Maja Mannila nicht nur untermalt, sondern auch mit mitreißenden Scat-Solis angereichert. Johannes Granroth überzeugt mit soliden
Basslinien. Bassist und Schlagzeuger Severi Sorjonen bringt das Ganze zum Grooven! Diese jungen spielhungrigen Finnischen Talente
mischen kräftig auf. Iiro Rantala hat die Musik eigens für diese neue Besetzung geschrieben. Nebst ordentlichen Groove-Elementen
kommt auch der dem Finnen ganz eigene Spaß- und Unterhaltungsfaktor nicht zu kurz!

Für Iiro Rantalas neuestes Projekt hat sich der Finnische Pianist mit jungen aufstrebenden finnischen Millenniums-Spieler*innen zu￾sammengetan und stellt nun das Quartett FLOCK vor. Die eingängigen Melodien werden von der fantastischen Jazz/Soul-Sängerin
Maja Mannila nicht nur untermalt, sondern auch mit mitreißenden Scat-Solis angereichert. Johannes Granroth überzeugt mit soliden
Basslinien. Bassist und Schlagzeuger Severi Sorjonen bringt das Ganze zum Grooven! Diese jungen spielhungrigen Finnischen Talente
mischen kräftig auf. Iiro Rantala hat die Musik eigens für diese neue Besetzung geschrieben. Nebst ordentlichen Groove-Elementen
kommt auch der dem Finnen ganz eigene Spaß- und Unterhaltungsfaktor nicht zu kurz!

«Journey to The Source», auch bekannt als Fuasi & Ensemble, ist ein Jazz Quartett, das seit seiner Gründung 1995 bereits in
Deutschlands sowie Polen, Spanien, der Schweiz, Portugal und Frankreich Konzerte gegeben hat. Der neue Name, den sich die Band
geben hat, soll die Notwendigkeit jedes einzelnen Mitglieds darstellen, neue Kompositionen zu erschaffen und zu performen. Ge￾meinsam haben sie einen einzigartigen Sound, der bereits bei der ersten Note auffällig wird. Ihre Musik ist stark geprägt durch Ein￾flüsse von Musikstilen wie «Blues», «Hard Bop», «Far Eastern», «Oriental», «African» und «Funk». Hieraus ergibt sich ein Sound
voller Energie, Stimmung und Tiefe. Während ihrer Zeit als Band, die mittlerweile 25 Jahre erreicht hat, haben sie mehrere CDs
aufgenommen und produziert. Dazu zählen beispielsweise folgende, live aufgenommene Konzerte: «Fuasi & Ensemble», «Fuasimo￾do Rings A Bell», «Fuasi & Ensemble Live at Café Central in Madrid Spain» sowie «The Afro-Cubano Latin Jazz Connection».

Bassist, Komponist und Vokalist Niklas Lukassen präsentiert sich als aufsteigender Künstler mit einer besonderen künstlerischen Hand￾schrift in der New Yorker Szene und darüber hinaus. Sein aktuelles Projekt Mandala reflektiert seine persönliche Reise in die Haupt￾stadt des Jazz und verarbeitet ein emotional geladenes und vielseitiges Programm, welches sich unter anderem in poetischer Form
mit aktuellen Themen wie dem weltweiten Pandemiegeschehen und der Klimapolitik auseinander setzt. Niklas Lukassen’s Mandala
vereint einen Mix aus farbenreich arrangierten Instrumentalstücken und Vocalkompositionen mit Songwriterqualitäten. Das Ensem￾ble schöpft seine Kreativität aus dem gemeinsamen Zusammenspiel in Moment und bezieht grundsätzlich Inspiration aus dem Con￾temporary Jazz mit rockigen Elementen. Als Tausendsassa sind Niklas’ gleichermaßen lyrisches Spiel auf dem Kontrabass und der Bas￾sgitarre, sowie gelegentliche Gesangseinlagen und sein besonderer Touch auf der bundlosen Bassgitarre Garant für ein besonderes
Konzerterlebnis.

Bassist, Komponist und Vokalist Niklas Lukassen präsentiert sich als aufsteigender Künstler mit einer besonderen künstlerischen Hand￾schrift in der New Yorker Szene und darüber hinaus. Sein aktuelles Projekt Mandala reflektiert seine persönliche Reise in die Haupt￾stadt des Jazz und verarbeitet ein emotional geladenes und vielseitiges Programm, welches sich unter anderem in poetischer Form
mit aktuellen Themen wie dem weltweiten Pandemiegeschehen und der Klimapolitik auseinander setzt. Niklas Lukassen’s Mandala
vereint einen Mix aus farbenreich arrangierten Instrumentalstücken und Vocalkompositionen mit Songwriterqualitäten. Das Ensem￾ble schöpft seine Kreativität aus dem gemeinsamen Zusammenspiel in Moment und bezieht grundsätzlich Inspiration aus dem Con￾temporary Jazz mit rockigen Elementen. Als Tausendsassa sind Niklas’ gleichermaßen lyrisches Spiel auf dem Kontrabass und der Bas￾sgitarre, sowie gelegentliche Gesangseinlagen und sein besonderer Touch auf der bundlosen Bassgitarre Garant für ein besonderes
Konzerterlebnis.

Der österreichische Schlagzeuger und Komponist Mathias Ruppnig, ist ein viel gefragter Musiker der Berliner Jazz Szene, welcher
mit seinem aktuellen Quartett «Scopes» regelmäßig europaweit auf Tournee ist. Er spielte und arbeitete unter anderem mit re￾nommierten Musikern wie David Liebman, Kurt Rosenwinkel, Jim Rotondi, Ben van Gelder oder Justin Stanton von Snarky Pup￾py. Das 2019 von ihm ins Leben gerufene Trio mit Tino Derado und Josh Ginsburgam bietet allen drei Musikern den Raum sich
kompositorisch sowohl auch improvisatorisch zu entfalten. Darüber hinaus verbindet sie neben den Eigenkompositionen auch die
gemeinsame Liebe sich am Jazz Standards Repertoire zu bedienen. Manchmal werden auch aktuelle Popsongs als Improvisations￾vorlagen herangezogen um diese im Klavier Trio Kontext neu zu interpretieren. Ein weites Spektrum an Einflüssen, die gemeinsa￾me Vision Musik im Moment zu kreieren und zu guter Letzt: «These cats can swing!»

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It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Klarheit und Emotionalität zugleich zeichnen die auf unaufgeregte Weise originelle Musik dieser Pianistin aus. Ihre Kompositionen
und Arrangements schaffen eine ganz eigene Klangwelt, die beim Hörer noch lange nachklingt und er sie nicht so schnell wieder
vergisst. In dieser Musik ist ein unverkennbar ‘nordischer’ Ton zu spüren, deren einzigartiger, persönlicher Stil klar im Jazz verwurzelt
ist, beeinflusst von lettischer Volksmusik, barocker und klassischer Musik als auch Pop. In dieser Quartettformation treten
Saxophon, Bass und Schlagzeug in Dialog mit Agita Rando‘s Klavier und prägen eine Musik von hohem Wiedererkennungswert.
Außergewöhnlich und spannend!

Diese Super – Group ist ein gemeinschaftliches Projekt von vier jungen Berliner Musikern. Alle Vier spielen in stilistisch unterschiedlichsten
Besetzungen und haben im Laufe der Zeit ihre eigene durch den Jazz beeinflusste Stimme am Instrument entwickelt.
So liest sich ihre Creditliste wie ein who is who der aktuellen Jazzscene: «Der Rote Bereich», Rolf Kühn, Alexander von Schlippenbach,
Louis Sclavis, Peter Bötzmann, Peter Evans, Arrangements eigener Stücke für u.a. die NDR Big Band, Ensemble Courage,
Chris Speed, Nils Wogram, Ed Schuller, Trevor Dunn, etc. Ihre eigenen Bands wie : Klima Kalima, Kuu, SoKo Steidle, Killing
Popes, Hyperactive Kid, Ronny Graupe’s Spoom, Wanja Slawin Sechstett und Liun & the Science Fiction Band, werden als heisse
Berliner Exporte gehandelt und erfreuen sich grösst möglichen Zuspruchs. Da sie «Kinder ihrer Zeit» sind und in ihrer Jugend
zeitgenössische Strömungen wie «neue deutsche Welle», Punk, Hip Hop, Hardcore usw. erlebten, haben sie es sich bei Rowk Musich
zur Aufgabe gemacht, diese Einflüsse musikalisch zu verarbeiten.

Diese Super – Group ist ein gemeinschaftliches Projekt von vier jungen Berliner Musikern. Alle Vier spielen in stilistisch unterschiedlichsten
Besetzungen und haben im Laufe der Zeit ihre eigene durch den Jazz beeinflusste Stimme am Instrument entwickelt.
So liest sich ihre Creditliste wie ein who is who der aktuellen Jazzscene: «Der Rote Bereich», Rolf Kühn, Alexander von Schlippenbach,
Louis Sclavis, Peter Bötzmann, Peter Evans, Arrangements eigener Stücke für u.a. die NDR Big Band, Ensemble Courage,
Chris Speed, Nils Wogram, Ed Schuller, Trevor Dunn, etc. Ihre eigenen Bands wie : Klima Kalima, Kuu, SoKo Steidle, Killing
Popes, Hyperactive Kid, Ronny Graupe’s Spoom, Wanja Slawin Sechstett und Liun & the Science Fiction Band, werden als heisse
Berliner Exporte gehandelt und erfreuen sich grösst möglichen Zuspruchs. Da sie «Kinder ihrer Zeit» sind und in ihrer Jugend
zeitgenössische Strömungen wie «neue deutsche Welle», Punk, Hip Hop, Hardcore usw. erlebten, haben sie es sich bei Rowk Musich
zur Aufgabe gemacht, diese Einflüsse musikalisch zu verarbeiten.

Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen
Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck
benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf diesen kleinen Pads dadurch bereits
in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmeister des Fingerdrummings, sondern auch am
Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er
spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Zawinul und viele andere. Will Jacobs ist ein Blues/R&B/Soul Künst￾ler, der momentan in Berlin lebt. Ursprünglich kommt er aus Chicago und ist bereits bewährter Performer mit viel Bühnenerfah￾rung in Clubs und auf Festivals.

Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen
Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck
benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf diesen kleinen Pads dadurch bereits
in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmeister des Fingerdrummings, sondern auch am
Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er
spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Zawinul und viele andere. Will Jacobs ist ein Blues/R&B/Soul Künst￾ler, der momentan in Berlin lebt. Ursprünglich kommt er aus Chicago und ist bereits bewährter Performer mit viel Bühnenerfah￾rung in Clubs und auf Festivals.

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It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Die Jazzsängerin und Komponistin Defne Sahin hat eine musikalische Sprache entwickelt, die ihr Leben in verschiedenen Kulturen
und Ländern widerspiegelt. In Berlin geboren und aufgewachsen lebte die junge Musikerin bereits in New York, Istanbul, Barce￾lona und Salvador da Bahia. Während sie für ihr Debütalbum Yasamak türkische Lyrik von Nâzım Hikmet vertonte, singt Defne
Sahin auf Unravel erstmals ihre eigenen englischen Texte und interpretiert nicht nur ihre eigenen Kompositionen, sondern unter
anderem auch die von Guillermo Klein, der das Album produzierte. «Unravel» (auf Deutsch: enträtseln, entfalten) steht für Ent￾deckungen, die nicht vorhersehbar oder planbar sind, erklärt Defne Sahin, «wie die meisten wirklich guten Begegnungen während
einer Reise.» Diese Reise führt von orientalischen Melodien und brasilianischer Leichtigkeit über pure Songs und freie Passagen
hin zu komplexen Harmonien und Rhythmen.Defne Sahin trat bereits in Jazzclubs und Konzerthäusern wie der Carnegie Hall in
New York und auf Jazzfestivals in Südafrika, Holland und der Türkei auf und ist in der «internationalen Jazzszene eine feste
Größe». -Tagesspiegel

Nach einer Reihe von Tribute Konzerten, bei welchen Gitarrist Werner Neumann und Vibraphonist Volker Heuken auf zwei ih￾rer persönlichen Vorbilder zurückblickten und die Zusammenarbeit von Gary Burton und Pat Metheny beleuchteten, hat die Band nun ein eigenes Programm auf die Beine gestellt. Der Professor für Jazzgitarre in Leipzig Werner Neumann und der Vibra￾phonist und Jazzpreisträger der Stadt Leipzig des Jahres 2019 Volker Heuken haben hier ein Quartett mit Bassist Pepe Berns,
ebenfalls Professor in Leipzig und seit fast 30 Jahre Weggefährte von Werner Neumann in verschiedenen Bands , sowie dem
Schlagzeuger Max Stadtfeld, auch er Ge-winner des Leipziger Jazzpreises, ein hochkarätiges Quartett zusammenstellt.

Die Musik von Velvet Revolution, dem Trio des Tenorsaxophonisten Daniel Erdmann, der für dieses Projekt u.a. den Echo Jazz
und den Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik erhalten hat, ist ein starkes Statement – kräftig und zugleich sensibel, mit
Sinn für feine Nuancierungen und zugleich auch mit Schwung, gelegentlich gar mit Wucht. Während sich vielerorts wabernde In￾nerlichkeit und kunstgewerbliche Beflissenheit breitmacht, kommt hier wieder etwas zum Vorschein, was die Triebkraft des Jazz
ausmacht. Der Drang zur Mitteilung. Was außerdem aufhorchen lässt und einen hineinzieht, ist der Gestus, die Sprachnähe, das
Erzählende, das Rhapsodische. Daniel Erdmanns Stücke sind kompakt, manchmal auch komplex, und in ihren Formen für die Be￾teiligten frei begehbar. Er webt sie ein in das Stimmengeflecht mit Violine bzw. Bratsche und Vibraphon – eine Triokonstellation,
die es ermöglicht, rhythmische oder harmonische Aspekte wechselweise untereinander aufzuteilen, miteinander zu verschränken
oder zu verdichten. Im Oktober 2020 wurde Daniel Erdmann der renommierte SWR Jazzpreis verliehen.

On the 22nd of November 2020 a bright and colourful light went out on the Berlin blues & Jazz firmament. We want to
thank him and remember him as the great musician and unique person that we all came to know.
When Mr. Saxman Detroit Gary Wiggins played, people came not only to listen to his fantastic playing, no, they also wanted
to see him live, because they loved the complete package Gary, the well-groomed gentleman. His fancy fashion taste was le￾gendary. He always provided glamour visually in a fabulous way. As a person and musician, Gary was legendary.
The inspiration Gary ignited in everyone who played with him or knew him will continue to burn brightly and we will never
forget him or all the many wonderful moments he brought to the A-Trane stage.