Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

NEW OPENING TIME
DOOR OPEN:7.15PM
START: 8PM
NEUE ÖFFNUNGSZEIT
EINLASS: 19.15 UHR
BEGINN: 20.00 UHR

Florian Weber & Rhani Krija. Zwei Musiker der Extra-Klasse jetzt live gemeinsam auf der Bühne.
Rhani Krija, in Marokko geboren, ist einer der erfolgreichsten Percussionisten der Gegenwart. Er ist Meister auf Instrumen￾ten wie Darabouka, Congas, Djembé, Riqq oder Frame Drums. Sein Markenzeichen ist ein Hybrid-Setup aus Schlagzeugtei￾len und traditionellen Percussioninstrumenten. Sein Stil ist eine einzigartige Mischung aus traditioneller, kubanischer Musik
und afro-marokkanischen Rhythmen gepaart mit zeitgenössischem Jazz und Popelementen.
Die Liste von Musikern, mit denen er zusammen gespielt hat, ist fast unendlich, wie z.B. Sting, Herbie Hancock, Sarah Con￾nor, Xavier Naidoo, Herbert Grönemeyer, Dominic Miller, Omar Sosa, Brandford Marsalis, Annie Lennox, Black Eyed Peas,
Shaggy u.v.a.
Für Musiker aus dem Klassik- und Jazzbereich ist schon lange klar, dass Florian Weber einer der ganz Großen ihrer Zunft
ist – ein echter Ausnahme-Pianist. Die New York Times schrieb einmal über ihn, dass er ein Meister «des aerodynamischen
Fließens» sei. Und die Süddeutsche Zeitung bescheinigt ihm einen «frischen, unverbrauchten» Ton. Das Lob der Kritiker ist
Ausdruck einer Erfolgskarriere, in deren Verlauf sich Weber als feste Größe in der globalen Jazz-Szene etablierte. Auf der
Bühne bzw. im Studioraum arbeitete Weber unter anderem mit Tomasz Sta?ko, Dominic Miller, Pat Metheny, Albert Man￾gelsdorff und Michael Brecker zusammen. Weitere Belege für die hohe Reputation finden sich in den Ehrungen, die der Tau￾sendsassa bis dato eingeheimst hat. Stellvertretend seien nur der Steinway-Preis beim Solopiano-Wettbewerb auf dem Mon￾treux Jazz Festival, der ECHO Jazz in der Sparte «Bester Pianist national» und der WDR-Jazzpreis für Improvisation erwähnt.
Weber spielte jahrelang in der Band von Lee Konitz.und etablierte auch Projekte unter eigenem Namen, zuletzt im Quartett
mit Lina Oh, Ralph Alessi und Nasheet Waits (Brilliant Waters – ecm records). Florian ist aktueller Preisträger des Belmont￾Preises, der alle zwei Jahre vergeben wird und zu den höchst dotierten Preisen für künstlerisches Schaffen in Europa zählt..

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Rhani Krija, in Marokko geboren, ist einer der erfolgreichsten Percussionisten der Gegenwart. Er ist Meister auf Instrumen￾ten wie Darabouka, Congas, Djembé, Riqq oder Frame Drums. Sein Markenzeichen ist ein Hybrid-Setup aus Schlagzeugtei￾len und traditionellen Percussioninstrumenten. Sein Stil ist eine einzigartige Mischung aus traditioneller, kubanischer Musik
und afro-marokkanischen Rhythmen gepaart mit zeitgenössischem Jazz und Popelementen.
Die Liste von Musikern, mit denen er zusammen gespielt hat, ist fast unendlich, wie z.B. Sting, Herbie Hancock, Sarah Con￾nor, Xavier Naidoo, Herbert Grönemeyer, Dominic Miller, Omar Sosa, Brandford Marsalis, Annie Lennox, Black Eyed Peas,
Shaggy u.v.a.
Für Musiker aus dem Klassik- und Jazzbereich ist schon lange klar, dass Florian Weber einer der ganz Großen ihrer Zunft
ist – ein echter Ausnahme-Pianist. Die New York Times schrieb einmal über ihn, dass er ein Meister «des aerodynamischen
Fließens» sei. Und die Süddeutsche Zeitung bescheinigt ihm einen «frischen, unverbrauchten» Ton. Das Lob der Kritiker ist
Ausdruck einer Erfolgskarriere, in deren Verlauf sich Weber als feste Größe in der globalen Jazz-Szene etablierte. Auf der
Bühne bzw. im Studioraum arbeitete Weber unter anderem mit Tomasz Sta?ko, Dominic Miller, Pat Metheny, Albert Man￾gelsdorff und Michael Brecker zusammen. Weitere Belege für die hohe Reputation finden sich in den Ehrungen, die der Tau￾sendsassa bis dato eingeheimst hat. Stellvertretend seien nur der Steinway-Preis beim Solopiano-Wettbewerb auf dem Mon￾treux Jazz Festival, der ECHO Jazz in der Sparte «Bester Pianist national» und der WDR-Jazzpreis für Improvisation erwähnt.
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Rhani Krija, in Marokko geboren, ist einer der erfolgreichsten Percussionisten der Gegenwart. Er ist Meister auf Instrumen￾ten wie Darabouka, Congas, Djembé, Riqq oder Frame Drums. Sein Markenzeichen ist ein Hybrid-Setup aus Schlagzeugtei￾len und traditionellen Percussioninstrumenten. Sein Stil ist eine einzigartige Mischung aus traditioneller, kubanischer Musik
und afro-marokkanischen Rhythmen gepaart mit zeitgenössischem Jazz und Popelementen.
Die Liste von Musikern, mit denen er zusammen gespielt hat, ist fast unendlich, wie z.B. Sting, Herbie Hancock, Sarah Con￾nor, Xavier Naidoo, Herbert Grönemeyer, Dominic Miller, Omar Sosa, Brandford Marsalis, Annie Lennox, Black Eyed Peas,
Shaggy u.v.a.
Für Musiker aus dem Klassik- und Jazzbereich ist schon lange klar, dass Florian Weber einer der ganz Großen ihrer Zunft
ist – ein echter Ausnahme-Pianist. Die New York Times schrieb einmal über ihn, dass er ein Meister «des aerodynamischen
Fließens» sei. Und die Süddeutsche Zeitung bescheinigt ihm einen «frischen, unverbrauchten» Ton. Das Lob der Kritiker ist
Ausdruck einer Erfolgskarriere, in deren Verlauf sich Weber als feste Größe in der globalen Jazz-Szene etablierte. Auf der
Bühne bzw. im Studioraum arbeitete Weber unter anderem mit Tomasz Sta?ko, Dominic Miller, Pat Metheny, Albert Man￾gelsdorff und Michael Brecker zusammen. Weitere Belege für die hohe Reputation finden sich in den Ehrungen, die der Tau￾sendsassa bis dato eingeheimst hat. Stellvertretend seien nur der Steinway-Preis beim Solopiano-Wettbewerb auf dem Mon￾treux Jazz Festival, der ECHO Jazz in der Sparte «Bester Pianist national» und der WDR-Jazzpreis für Improvisation erwähnt.
Weber spielte jahrelang in der Band von Lee Konitz.und etablierte auch Projekte unter eigenem Namen, zuletzt im Quartett
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Rhani Krija, in Marokko geboren, ist einer der erfolgreichsten Percussionisten der Gegenwart. Er ist Meister auf Instrumen￾ten wie Darabouka, Congas, Djembé, Riqq oder Frame Drums. Sein Markenzeichen ist ein Hybrid-Setup aus Schlagzeugtei￾len und traditionellen Percussioninstrumenten. Sein Stil ist eine einzigartige Mischung aus traditioneller, kubanischer Musik
und afro-marokkanischen Rhythmen gepaart mit zeitgenössischem Jazz und Popelementen.
Die Liste von Musikern, mit denen er zusammen gespielt hat, ist fast unendlich, wie z.B. Sting, Herbie Hancock, Sarah Con￾nor, Xavier Naidoo, Herbert Grönemeyer, Dominic Miller, Omar Sosa, Brandford Marsalis, Annie Lennox, Black Eyed Peas,
Shaggy u.v.a.
Für Musiker aus dem Klassik- und Jazzbereich ist schon lange klar, dass Florian Weber einer der ganz Großen ihrer Zunft
ist – ein echter Ausnahme-Pianist. Die New York Times schrieb einmal über ihn, dass er ein Meister «des aerodynamischen
Fließens» sei. Und die Süddeutsche Zeitung bescheinigt ihm einen «frischen, unverbrauchten» Ton. Das Lob der Kritiker ist
Ausdruck einer Erfolgskarriere, in deren Verlauf sich Weber als feste Größe in der globalen Jazz-Szene etablierte. Auf der
Bühne bzw. im Studioraum arbeitete Weber unter anderem mit Tomasz Sta?ko, Dominic Miller, Pat Metheny, Albert Man￾gelsdorff und Michael Brecker zusammen. Weitere Belege für die hohe Reputation finden sich in den Ehrungen, die der Tau￾sendsassa bis dato eingeheimst hat. Stellvertretend seien nur der Steinway-Preis beim Solopiano-Wettbewerb auf dem Mon￾treux Jazz Festival, der ECHO Jazz in der Sparte «Bester Pianist national» und der WDR-Jazzpreis für Improvisation erwähnt.
Weber spielte jahrelang in der Band von Lee Konitz.und etablierte auch Projekte unter eigenem Namen, zuletzt im Quartett
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und afro-marokkanischen Rhythmen gepaart mit zeitgenössischem Jazz und Popelementen.
Die Liste von Musikern, mit denen er zusammen gespielt hat, ist fast unendlich, wie z.B. Sting, Herbie Hancock, Sarah Con￾nor, Xavier Naidoo, Herbert Grönemeyer, Dominic Miller, Omar Sosa, Brandford Marsalis, Annie Lennox, Black Eyed Peas,
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Für Musiker aus dem Klassik- und Jazzbereich ist schon lange klar, dass Florian Weber einer der ganz Großen ihrer Zunft
ist – ein echter Ausnahme-Pianist. Die New York Times schrieb einmal über ihn, dass er ein Meister «des aerodynamischen
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Bühne bzw. im Studioraum arbeitete Weber unter anderem mit Tomasz Sta?ko, Dominic Miller, Pat Metheny, Albert Man￾gelsdorff und Michael Brecker zusammen. Weitere Belege für die hohe Reputation finden sich in den Ehrungen, die der Tau￾sendsassa bis dato eingeheimst hat. Stellvertretend seien nur der Steinway-Preis beim Solopiano-Wettbewerb auf dem Mon￾treux Jazz Festival, der ECHO Jazz in der Sparte «Bester Pianist national» und der WDR-Jazzpreis für Improvisation erwähnt.
Weber spielte jahrelang in der Band von Lee Konitz.und etablierte auch Projekte unter eigenem Namen, zuletzt im Quartett
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Peter Fessler, begleitet von René Rennefeld spielen Ihre einzigarti￾ge Fusion aus Jazz, Bossa Nova und Pop-Jazz gemeinsam mit
special Guest Florian Menzel absolutely live im A-Trane.
Im Rahmen eines zweitägigen Audio und Video Live Recordings in
den legendären Hansa Tonstudios, Berlin, wurde 2020 ein lang ge￾hegter Wunsch von René Rennefeld Wirklichkeit: „Nach unseren
gemeinsamen Konzerten und Aufnahmen in den späten 80ern,
sind Peter Fessler und ich sehr unterschiedliche Wege gegangen.
Er den bekannten, erfolgreichen musikalischen, ich als Produzent
und Musikmanager. Zur Veröffentlichung seines Albums -Solo
Time- trafen wir uns wieder und nach einer Session war klar, dass
wir dieses Album gemeinsam live spielen wollen. Innerhalb weni￾ger Tage waren die beiden öffentlichen Konzerte im Hansa
Tonstudio, die wir spontan im Februar 2020 angesetzt haben, aus￾verkauft. «Entstanden ist ein wunderbarer Video und Audio Mit￾schnitt, der Anfang 2021 veröffentlicht wird.»

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It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

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Schöne Stimmen gibt es viele, im Jazz heute mehr denn je. Viktoria Tolstoy
aber ist einzigartig: Sie ist die große Melodramatikerin des Jazz und Pat Me￾theny sagte nach einem Auftritt zu ihr: «Wenn du singst geht die Sonne
auf.» Eine bipolare Musikerin, die wie keine andere das Glück brüchig und
bedroht, das Bittere aber zauberhaft und schön klingen lassen kann. Die￾se Kunst hat sie auch konzeptionell umrahmt und stetig perfektioniert. Ein
intimes Duo-Album also, ganz auf die langjährige musikalische Partner￾schaft von Viktoria Tolstoy mit Pianist Jacob Karlzon fokussiert. Auch Kar￾lzons Spiel lebt von den Zwischentönen, den Übergängen, dem Unein￾deutigen – egal ob er am Flügel, am Fender Rhodes, am Synthesizer oder
am Celesta-Glockenspiel sitzt und sich von Klassikern wie Grieg oder
Hardrockern wie KoRn inspirieren lässt. Seit fast 20 Jahren ist er Tolstoys
Begleiter, und er wird das wohl bleiben, auch wenn er wie einst Esbjörn
Svensson längst auch unter eigenem Namen auf Erfolgskurs ist.. Nach di￾versen internationalen Tourneen beider Künstler in ihren eigenen, größe￾ren Besetzungen präsentieren sie ihre Songs nun im Duo – intim, intensiv
und voller Magie.

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auf.» Eine bipolare Musikerin, die wie keine andere das Glück brüchig und
bedroht, das Bittere aber zauberhaft und schön klingen lassen kann. Die￾se Kunst hat sie auch konzeptionell umrahmt und stetig perfektioniert. Ein
intimes Duo-Album also, ganz auf die langjährige musikalische Partner￾schaft von Viktoria Tolstoy mit Pianist Jacob Karlzon fokussiert. Auch Kar￾lzons Spiel lebt von den Zwischentönen, den Übergängen, dem Unein￾deutigen – egal ob er am Flügel, am Fender Rhodes, am Synthesizer oder
am Celesta-Glockenspiel sitzt und sich von Klassikern wie Grieg oder
Hardrockern wie KoRn inspirieren lässt. Seit fast 20 Jahren ist er Tolstoys
Begleiter, und er wird das wohl bleiben, auch wenn er wie einst Esbjörn
Svensson längst auch unter eigenem Namen auf Erfolgskurs ist.. Nach di￾versen internationalen Tourneen beider Künstler in ihren eigenen, größe￾ren Besetzungen präsentieren sie ihre Songs nun im Duo – intim, intensiv
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Christmas time is here. Happiness and cheer… Las￾sen Sie sich an diesem Abend von der tschechischen
Sängerin und Wahlberlinerin Martina Barta in weih￾nachtliche Stimmung bringen. Schon zum dritten
Mal können Sie das besondere Weihnachtskonzert
mit dem Titel “My kind of Christmas” im A-trane er￾leben. Let’s Swing in the Christmas mood. Bühne
frei für Martina Barta & her band.
Martina Barta
Das Lebensgefühl des Swing, die fröhliche Leichtig￾keit, die intensive Leidenschaft: Martina Barta kann
die Farben dieser Musikrichtung perfekt widerspie￾geln. Die tschechisch-deutsche Künstlerin singt und
musiziert seit Ihrer Kindheit. Schon als 5-jährige
war sie von der Musikrichtung begeistert. Ihr Vater,
ein Winzer, und leidenschaftlicher Jazz-Fan führte
sie an das Genre heran. Das junge Mädchen hörte
Ella Fitzgerald und Nat King Cole und hatte einen
Traum: Sängerin werden! Früh erlernte sie auch das
Klavier-, Geige- und Waldhornspiel. Aus einer
großen Begabung hat die gebürtige Pragerin einen
Beruf gemacht. Nach dem Studium des Jazz-Ge￾sangs am Jazz Institut Berlin der Universität der
Künste (UdK), singt sie mit renommierten Big
Bands wie der Big Band der Deutschen Oper Berlin
oder der berühmtesten Big Band Ihres Heimatlan￾des unter der Leitung von Felix Slová?ek.Als Solistin
ist Martina Barta im Rahmen von nationalen und in￾ternationalen Jazzfestivals eine gefragte Künstlerin.
2017 vertrat sie Tschechien mit dem Song «My
Turn» beim Eurovision Song Contest (ESC).

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Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzer￾te in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein
Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen
Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren,
spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «ge￾coverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blu￾es-Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Le￾ben von Eb Davis. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.

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Dieses Trio hat sich in Berlin gefunden. Die drei Musiker balancieren zwischen Straight Ahead, freier Improvisation und diversen
anderen Stilen. Béla Meinberg war Stipendiat der Oscar und Vera Ritter-Stiftung und Gewinner des ersten Steinway-Förderpreises
für Jazzklavier-Solo und hat bereits mit großartigen Musikern, wie Billy Hart, Seamus Blake, Matt Penman, Chris Cheek, Doug
Weiss oder John Stowell gespielt. Yannik Tiemann studierte Jazz-Kontrabass bei Dietmar Fuhr und Jonas Burgwinkel an der
«Hochschule für Musik und Tanz Köln». Nach seinem Abschluss zog er 2018 nach Berlin, wo er heute als Bassist, Komponist und
Lehrer tätig ist. Er entdeckte schnell seine Leidenschaft für die Komposition und brachte diese Begeisterung auch in dieses Trio
ein. Ernst Bier lernte bei Billy Brooks, Charlie Persip, Vernell Fournier und Elvin Jones. In Bezug auf sein Schlagzeugspiel fallen
frühzeitig Worte wie «hohes Einfühlungsvermögen, Hingabe und Konstruktivität». Es war seine Initiative die zur Gründung dieser
Gruppe führte. Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser exzellenten Musiker.

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anderen Stilen. Béla Meinberg war Stipendiat der Oscar und Vera Ritter-Stiftung und Gewinner des ersten Steinway-Förderpreises
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Weiss oder John Stowell gespielt. Yannik Tiemann studierte Jazz-Kontrabass bei Dietmar Fuhr und Jonas Burgwinkel an der
«Hochschule für Musik und Tanz Köln». Nach seinem Abschluss zog er 2018 nach Berlin, wo er heute als Bassist, Komponist und
Lehrer tätig ist. Er entdeckte schnell seine Leidenschaft für die Komposition und brachte diese Begeisterung auch in dieses Trio
ein. Ernst Bier lernte bei Billy Brooks, Charlie Persip, Vernell Fournier und Elvin Jones. In Bezug auf sein Schlagzeugspiel fallen
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Gruppe führte. Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser exzellenten Musiker.

WICHTIG!
NUR AM 24.12.
HEILIG ABEND
SONDERZEIT WENN KEINE GESETZLICHE SPERRSTUNDE
EINLASS: 21.30UHR
BEGINN: 22.00UHR

IMPORTANT

ONLY ON THE 24TH OF DECEMBER

CHRISTMAS EVE

SPECIAL OPENING TIME IF NO CLOSING TIME BY LAW

DOOR OPEN. 9.30 pm

CONCERT BEGIN. 10 pm

Dieses Trio hat sich in Berlin gefunden. Die drei Musiker balancieren zwischen Straight Ahead, freier Improvisation und diversen
anderen Stilen. Béla Meinberg war Stipendiat der Oscar und Vera Ritter-Stiftung und Gewinner des ersten Steinway-Förderpreises
für Jazzklavier-Solo und hat bereits mit großartigen Musikern, wie Billy Hart, Seamus Blake, Matt Penman, Chris Cheek, Doug
Weiss oder John Stowell gespielt. Yannik Tiemann studierte Jazz-Kontrabass bei Dietmar Fuhr und Jonas Burgwinkel an der
«Hochschule für Musik und Tanz Köln». Nach seinem Abschluss zog er 2018 nach Berlin, wo er heute als Bassist, Komponist und
Lehrer tätig ist. Er entdeckte schnell seine Leidenschaft für die Komposition und brachte diese Begeisterung auch in dieses Trio
ein. Ernst Bier lernte bei Billy Brooks, Charlie Persip, Vernell Fournier und Elvin Jones. In Bezug auf sein Schlagzeugspiel fallen
frühzeitig Worte wie «hohes Einfühlungsvermögen, Hingabe und Konstruktivität». Es war seine Initiative die zur Gründung dieser
Gruppe führte. Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser exzellenten Musiker.

WICHTIG!
NUR AM 25.12.
1. WEIHNACHTSTAG
SONDERZEIT
EINLASS:  21.00 UHR
BEGINN : 22.00 UHR

Mannigfaltigkeit ist ein Berliner Phänomen, wobei Alter, Nationalität, Kultur etc. keine Rolle mehr spielen. Daran beteiligt sich auf
verschiedenste Art und Weise die international besetzte Band Unity5, in der Schlagzeuger Ernst Bier verschiedene Generationen
höchst aktiver Jazzmusiker Berlins vereint. Am Altosax aus Havanna/Cuba Regis Molina, am Piano aus Detroit/USA Kelvin Sho￾lar, am Bass aus WashingtonDC/USA Charles Sammons und an der Percussion Kevin Burrell aus New York/USA. Die Musik von
Unity5 entsteht durch Kompositionen der Band und deren zeitgenössische Interpretation, wobei man sich der vielfältigen Stilistik
des Jazz bedient.

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DOOR OPEN:7.15PM
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Mannigfaltigkeit ist ein Berliner Phänomen, wobei Alter, Nationalität, Kultur etc. keine Rolle mehr spielen. Daran beteiligt sich auf
verschiedenste Art und Weise die international besetzte Band Unity5, in der Schlagzeuger Ernst Bier verschiedene Generationen
höchst aktiver Jazzmusiker Berlins vereint. Am Altosax aus Havanna/Cuba Regis Molina, am Piano aus Detroit/USA Kelvin Sho￾lar, am Bass aus WashingtonDC/USA Charles Sammons und an der Percussion Kevin Burrell aus New York/USA. Die Musik von
Unity5 entsteht durch Kompositionen der Band und deren zeitgenössische Interpretation, wobei man sich der vielfältigen Stilistik
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Klarheit und Emotionalität zugleich zeichnen die auf unaufgeregte Weise originelle Musik dieser Pianistin aus. Ihre Kompositionen
und Arrangements schaffen eine ganz eigene Klangwelt, die beim Hörer noch lange nachklingt und er sie nicht so schnell wieder
vergisst. In dieser Musik ist ein unverkennbar ‘nordischer’ Ton zu spüren, deren einzigartiger, persönlicher Stil klar im Jazz ver￾wurzelt ist, beeinflusst von lettischer Volksmusik, barocker und klassischer Musik als auch Pop. In dieser Quartettformation tre￾ten Saxophon, Bass und Schlagzeug in Dialog mit Agita Rando‘s Klavier und prägen eine Musik von hohem Wiedererkennungs￾wert. Außergewöhnlich und spannend!

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und Arrangements schaffen eine ganz eigene Klangwelt, die beim Hörer noch lange nachklingt und er sie nicht so schnell wieder
vergisst. In dieser Musik ist ein unverkennbar ‘nordischer’ Ton zu spüren, deren einzigartiger, persönlicher Stil klar im Jazz ver￾wurzelt ist, beeinflusst von lettischer Volksmusik, barocker und klassischer Musik als auch Pop. In dieser Quartettformation tre￾ten Saxophon, Bass und Schlagzeug in Dialog mit Agita Rando‘s Klavier und prägen eine Musik von hohem Wiedererkennungs￾wert. Außergewöhnlich und spannend!

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und Arrangements schaffen eine ganz eigene Klangwelt, die beim Hörer noch lange nachklingt und er sie nicht so schnell wieder
vergisst. In dieser Musik ist ein unverkennbar ‘nordischer’ Ton zu spüren, deren einzigartiger, persönlicher Stil klar im Jazz ver￾wurzelt ist, beeinflusst von lettischer Volksmusik, barocker und klassischer Musik als auch Pop. In dieser Quartettformation tre￾ten Saxophon, Bass und Schlagzeug in Dialog mit Agita Rando‘s Klavier und prägen eine Musik von hohem Wiedererkennungs￾wert. Außergewöhnlich und spannend!