t´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

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1st set: TOBIAS DELIUS SOLO
2nd set: LUCIA MARTINEZ & THE FEARLESS

RBB LIVE RECORDING

Tobias Delius begann im Ruhrgebiet Tenorsaxophon zu spielen. In Mexiko City und vor allem in Amsterdam entwickelte er seinen sehr persönlichen Stil. Seit mehr als 20 Jahren leitet er sein viel gepriesenes Quartett mit Tristan Honsinger, Joe Williamson & Han Bennink. Außerdem ist er in unzähligen verschiedenen tonangebenden internationalen Formationen der improvisierten Musik zu hören. Seit 2007 lebt Tobias Delius in Berlin. Seine Solokonzerte haben seltenheitswert, meist ist er in Interaktion mit anderen Musikern zu hören.

Wie hoch ist der Himmel? Wie tief ist der Ozean? Wie fest ist der Berg? Wie groß ist das Dessert? Wenn die Musik dich so gut fühlen lässt, ist es Stone Cold Soul. Wie süß ist der Honig? Wie glatt ist das Saxophon? Wie groovig sind die Saiten? Wie lieb die Stimme eines Sängers? Wenn die Musik dich so gut fühlen lässt, ist es Stone Cold Soul. Stone Cold ist der amerikanische Slang, der «sehr gut» bedeutet, und die Detroit Gary Wiggins Band mit Katarina Holmberg und Mike Russell als Special Guest wird ein Programm mit origineller Musik und modernen Klassikern von Stone Cold Soul präsentieren.

CONNECTIVE RECORDS
CD RELEASE:
«LOVING THE ALIEN»

Miriam Aidas Album «É de Lei!» wurde zum «Rhythm of the Year» bei den Manifest Awards gekürt und 2012 erhielt sie die Auszeichnung zur «KünstlerIn des Jahres» bei der schwedischen Weltmusik Preisverleihung. Mit dem Album «Loving the Alien» eröffnen Miriam und ihre Gruppe neue Perspektiven was die Interpretation von Bowie-Songs betrifft. Beeinflusst wurde die Band von Samba, afro-brasilianischen Rhythmen, Reggae, Jazz und einer Dosis nordischer Melancholie. Im A-Trane spielt sie Songs, welche die Musik Bowies über fünf Jahrzehnte abdeckt (1969-2016).

FEAT:
WORTHY
DAVIS

Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf diesen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmeister des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Zawinul und viele andere. Aufgewachsen in Denver, Colorado, machte Worthy Davis seinen Weg über New York, Paris und selbst Rumänien, und landete erstmal in Los Angeles. Der Durchbruch kam, als er «zufällig» zusammen mit einer Band vor den Studiomusikern sang, was sich als die wöchentliche Jamsession im weltberühmten China Club herausstellte. Wenn Worthy Davis singt, fühlt man die gefühlvolle Tiefe, die sich in seiner rauchigen Tenorstimme widerspiegelt und die einen bis ins Innerste trifft.

FEAT:
WORTHY
DAVIS

Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf diesen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmeister des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Zawinul und viele andere. Aufgewachsen in Denver, Colorado, machte Worthy Davis seinen Weg über New York, Paris und selbst Rumänien, und landete erstmal in Los Angeles. Der Durchbruch kam, als er «zufällig» zusammen mit einer Band vor den Studiomusikern sang, was sich als die wöchentliche Jamsession im weltberühmten China Club herausstellte. Wenn Worthy Davis singt, fühlt man die gefühlvolle Tiefe, die sich in seiner rauchigen Tenorstimme widerspiegelt und die einen bis ins Innerste trifft.

Dominic Miller, besser bekannt als Stings treuer Gitarrist und Kumpel ist auch ein sehr erfolgreicher Solo-Künstler. Er hat bereits neun Alben unter eigenem Namen veröffentlicht. «Absinthe» ist bereits das zweite Album, welches bei dem renommierten deutschen Jazz-Label ECM Records herausgebracht wurde. Mit dem neuen Album fügt er einen weiteren Höhepunkt in seine Solo-Diskographie hinzu. Er hat dabei einen faszinierenden Soundmix aus Jazz, Pop, akkustischem Folk, zeitgenössischer Klassik, Latin and Tango Elementen gebastelt. «Absinthe» vereint all diese Stile und kombiniert sie zu etwas völlig neuem.

WINTERZEITSONNTAGS
einlass19.00uhr
beginn20.00uhr

Dominic Miller, besser bekannt als Stings treuer Gitarrist und Kumpel ist auch ein sehr erfolgreicher Solo-Künstler. Er hat bereits neun Alben unter eigenem Namen veröffentlicht. «Absinthe» ist bereits das zweite Album, welches bei dem renommierten deutschen Jazz-Label ECM Records herausgebracht wurde. Mit dem neuen Album fügt er einen weiteren Höhepunkt in seine Solo-Diskographie hinzu. Er hat dabei einen faszinierenden Soundmix aus Jazz, Pop, akkustischem Folk, zeitgenössischer Klassik, Latin and Tango Elementen gebastelt. «Absinthe» vereint all diese Stile und kombiniert sie zu etwas völlig neuem.

TRAUMTON RECORDS CD RELEASE : «SHAPESHIFTER»

Mit bislang zwei Alben (Lifelover und Tell Her) hat das Duo Veronika Harcsa und Bálint Gyémánt seit 2014 Presse und Publikum begeistert. Der MDR befand: «Harcsas Stimme oszilliert in ganz unterschiedlichen Farben. […] Einmal klingt sie, wie die jazzige Schwester von Alanis Morissette und im nächsten Moment wird sie zu einer sphärischen Sirene.» Und im Magazin Audio war zu lesen: «Tell Her ist ein Bekenntnis zur künstlerischen Eigenheit, darüber hinaus aber auch ein kammermusikalisches Laboratorium der Stile, welche die fragilen Texte, das klare, strahlende Timbre der Stimme und die behutsame und zugleich komplexe Musik umkränzen und prägen. Faszinierend karg und kraftvoll zugleich.» Auf Shapeshifter schlagen Harcsa und Gyémánt ein neues Kapitel ihrer Zusammenarbeit auf. Erstmals im Quartett, mit Nicolas Thys Antoine Pierre, bekommen die atmosphärischen Eigenkompositionen nun mehr Fundament. Rhythmische Finesse, facettenreiche Harmonien und luftige, selbst in dynamischen Verdichtungen klug austarierte Arrangements entwickeln soghafte Qualitäten.

Will Jacobs ist bekannt für seine kraftvollen Liveauftritte. Er ist ein Blues/R&B/Soul Künstler, der momentan in Berlin lebt. Ursprünglich kommt er aus Chicago und ist bereits bewährter Performer mit viel Bühnenerfahrung in Clubs und auf Festivals. 2009 sorgte er für Aufmerksamkeit als er mit seiner Hauptband Dirty Deal in der International Blues Showcase in Memphis auftrat, nachdem er vorher den Chicago Blues Challenge Jugendpreis gewonnen hatte. Später studierte er am Berklee College für Musik in Boston. Will besitzt ausgereifte Improvisationsfähigkeiten und auch vokale Qualitäten, die stark vom Blues beeinflusst wurden. «In a weekend filled with 2 iconic sounds of Blues as we know it, I’m honored to show you all what Chicago Blues is about!».

Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues-Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

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Mirna Bogdanovic ist eine slowenische Sängerin und Komponistin, die seit einigen Jahren ihren Wohnsitz in Berlin hat. Sie studierte am Jazz-Institut Berlin mit Judy Niemack, Kurt Rosenwinkel und Greg Cohen. Mittlerweile ist Mirna Bogdanovic ein fester Bestandteil der Berliner Jazzszene als Bandleaderin, Sideman und Komponistin. Des Weiteren ist sie in diesem Jahr Stipendiatin des Elsa Neumann Stipendiums, welches ihr ermöglicht, sich auf ihre Kompositionsarbeit zu fokussieren und im März ihr Debut-Album aufzunehmen – eben jenes Programm wird an diesem Abend im Jazzclub A-Trane präsentiert. «Die Sängerin und Komponistin Mirna Bogdanovic ist inzwischen schon seit einigen Jahren stark present in der europäischen Jazzszene. Ihr sinnlicher Ton, ihre ausdrucksstarke Phrasierung und ihre außerordentliche Musikalität machen sie zu einer stark gefragten Sängerin innerhalb der etablierten Szene. Da sie sich mit allen Gangarten der Musik vertraut fühlt, garantiert Frau Bogdanovi? ihren Zuhörern zu schmeicheln.» – Greg Cohen (Bassist, bekannt für seine Arbeit mit Ornette Coleman, John Zorn, Tom Waits, Woody Allen…)

Timo Lassys sechstes Album «Moves» ist sein Meisterstück, eingespielt mit seiner fünfköpfigen Band, auf Platte dazu mit dem Ricky-Tick Big Band Brass, dem legendären 71-jährigen Finn-Jazz-Star Reno Koivistoinen, dem Rapper Paleface und der Sängerin Joyce Elaine Yuille, aus Spanish Harlem New York. Gilles Peterson sagt dazu: «Das klingt wie ein großartiges japanisches Jazz-Album, nur mit besseren Musikern.» Und genau diese fünfköpfige Band, die die musikalische Basis von «Moves» eingespielt hat, steht heute Abend auf der Bühne des A-Trane, um die neuen Songs sowie Lassy-Klassiker abwechslungsreich, voller Soul und mit viel Groove zu präsentieren.

Die Jazzrock-Fusion Band b3 ist längst eine feste Größe im Programm des A-Trane. Im Rahmen ihrer Jubiläumstour zum 5-jährigen Bandbestehen kehren sie für zwei Shows zurück und wie immer gilt: b3 live zu hören, bedeutet, ein Fusion Quartett in Höchstform zu erleben – diese perfekt eingespielte Band schafft es bei jedem Konzert, das Publikum mit- und hinzureißen! Bei b3 kommen Rock-Popliebhaber und Jazzverrückte gleichermaßen auf ihre Kosten: Geschickt und virtuos verbindet die Formation um Keyboarder und Komponist Andreas Hommelsheim Elemente aus Jazz, Rock, Funk und Blues und lässt in einzigartiger Weise starke Grooves mit eingängigen Melodien zu intelligenten Fusion-Titeln verschmelzen. Hier sprühen die Funken im wahrsten Sinne des Wortes mit jedem Ton! «Akzentuierter Rock, Funk und etwas Blues – super gut!» – Concerto «Ein schönes Album voller jazziger Emotionen.» -Jazz Podium

Die Jazzrock-Fusion Band b3 ist längst eine feste Größe im Programm des A-Trane. Im Rahmen ihrer Jubiläumstour zum 5-jährigen Bandbestehen kehren sie für zwei Shows zurück und wie immer gilt: b3 live zu hören, bedeutet, ein Fusion Quartett in Höchstform zu erleben – diese perfekt eingespielte Band schafft es bei jedem Konzert, das Publikum mit- und hinzureißen! Bei b3 kommen Rock-Popliebhaber und Jazzverrückte gleichermaßen auf ihre Kosten: Geschickt und virtuos verbindet die Formation um Keyboarder und Komponist Andreas Hommelsheim Elemente aus Jazz, Rock, Funk und Blues und lässt in einzigartiger Weise starke Grooves mit eingängigen Melodien zu intelligenten Fusion-Titeln verschmelzen. Hier sprühen die Funken im wahrsten Sinne des Wortes mit jedem Ton! «Akzentuierter Rock, Funk und etwas Blues – super gut!» – Concerto «Ein schönes Album voller jazziger Emotionen.» -Jazz Podium

WINTERZEITSONNTAGS
einlass19.00uhr
beginn20.00uhr

Der Londoner Pianist und Sänger Anthony Strong erfüllt mit Leichtigkeit – dank Maßanzug und dandyhaften Charme – die Rolle des klassischen englischen Gentlemans. Angefangen hat der studierte Klassik und Jazz-Pianist als Sideman etwa von Michael Bolton oder Jocelyn Brown, spielte Jerry Lee Lewis in dem Westend Musical Million Dollar Quartet, trat in diversen europäischen Fernsehshows auf oder begleitete Adrien Brody am Klavier beim Superbowl. Dass er aber ein eigenständiger Künstler, ein genau phrasierender Sänger, ein Musiker mit großem Gespür für Rhythmus und Dynamik und ein exzellenter Songwriter ist, stellte Strong unter anderem mit seinem letzten Album «Stepping Out» unter Beweis. Anthony Strongs aktuelles Album «On A Clear Day» ist ein Versprechen, auch weiterhin das zu tun, was er am besten kann. Das Repertoire ist unverschämt «old school» ohne «alt» zu klingen und neben einigen eigenen Stücken mit Jazz Standards und Klassikern, bis zum frühen Stevie Wonder und Motown ein Querschnitt seiner persönlichen Plattensammlung

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

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[vc_row][vc_column][vc_column_text]Der Saxophonist und Komponist Jonas Schoen stellt sein neues Projekt BOLD VISION vor und zeigt damit musikalische Wurzeln, die noch vor seiner Zeit als aktiver Musiker liegen. «Meine frühe musikalische Sozialisation hatte nicht so viel mit Jazz zu tun. Funk, Alternative, Punk und Hiphop sind bis heute prägend für mich. Es bleibt eine Herausforderung, dies in mein Schaffen als Jazzmusiker zu integrieren, der ich mich mit BOLD VISION gezielt stellen will. Und ebenso meiner Schwäche für extrem spacige Texturen, egal in welchen Genre sie mir begegnen.» Es wird also mit Sicherheit ein sehr groovelastiger Abend mit einigen der angesagtesten und aktivsten Musikerinnen und Musiker. Wer Jonas Schoen schon kennt weiss, dass es dabei auch immer hymnisch und lyrisch bleibt.[/vc_column_text][vc_video link=”https://www.youtube.com/watch?v=Brx4J38d9MI”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][/vc_column][/vc_row]

[vc_row][vc_column][vc_column_text]-Akkordion? Das meinst du nich Ernst. -Doch, doch. -Akkordion und jazz? -Ja ganz genau. -Ich muss gestehn der gedanke macht mir angst. Schunkelndes volksgut, polkas, betrunkene matrosen die unter absingen schmutziger lieder ihr unwesen treiben… -Nein, nein. Eher wie Piazzolla meets Carlos Jobim -Pizza –was? – Na der kollege aus argentinien. – Ach so suedamerkanisch und so? – Ja koennte man sagen. – Was jetzt tango? – Na ja hat schon was davon Melancolisch. Brazil. echt schoen. Wie ‘s halt so klingt am heimwehkompressor.. – Soll ich ein handtuch mitnehmen? – Fast. Bisschen was fuers Gemuet. Music for the soul. – Das is ja mal wieder was zum mitschreiben. – Jetzt hoers dir halt mal an. – Ach schau an, der Pepe Berns , Roland Cabeza aus Hamburg ,Roland Schneider. Die koennen’s ja zur not rausreisen. -Akoustische Guitarre, Akkordeon da geht doch was? – Ok ich komm. Dann bring ich halt die länge meiner Teppichfranzen erst am nächsten tag auf die gleiche länge. – Ganz genau. Man muss Prioritäten setzen, auch wenns manchmal schwer fällt.[/vc_column_text][vc_video link=”https://youtu.be/KxKRRdNYG0w”][/vc_column][/vc_row]

The Jazzy Side of the Blues ist eine Präsentation von Liedern mit Songtexten, die den romantischen Flair zum Ausdruck bringen, die irgendwann einmal den Soundtrack dieser unvergesslichen Zeiten gewesen sind. Die Präsentation dieses Programms ist zugleich die Zusammenführung von Musikern, welche die Berliner Jazzszene seit vielen Jahren mit großen Gefühlen und Leidenschaften begeistern. Sam Leigh-Brown ist eine großartige Vokalistin mit mehreren Hits im Gepäck. Begleitet wird sie vom soulvollen Saxofonisten Gary Wiggins. Der Jazz-Professor Reggie Moore spielt auf dem Piano, Daryl Taylor am Kontrabass und aus Japan ist der geschmeidigste Drummer weit und breit mit am Start, und zwar Namakura Akira.

The Jazzy Side of the Blues ist eine Präsentation von Liedern mit Songtexten, die den romantischen Flair zum Ausdruck bringen, die irgendwann einmal den Soundtrack dieser unvergesslichen Zeiten gewesen sind. Die Präsentation dieses Programms ist zugleich die Zusammenführung von Musikern, welche die Berliner Jazzszene seit vielen Jahren mit großen Gefühlen und Leidenschaften begeistern. Sam Leigh-Brown ist eine großartige Vokalistin mit mehreren Hits im Gepäck. Begleitet wird sie vom soulvollen Saxofonisten Gary Wiggins. Der Jazz-Professor Reggie Moore spielt auf dem Piano, Daryl Taylor am Kontrabass und aus Japan ist der geschmeidigste Drummer weit und breit mit am Start, und zwar Namakura Akira.

FEAT:
DENNIS CHAMBERS & HADRIEN FERAUD

Dean Brown hat bereits über 200 Alben veröffentlicht und ist viermaliger Grammy-Gewinner. Nach längeren Arbeitsperioden mit Billy Cobham, Marcus Miller, David Sanborn, The Brecker Bros., Bill Evans, Roberta Flack, Vital Information und Chris Minh Doky’s Electric Nomads, konzentrierte er sich auf seine eigenen Musikprojekte. Nach der Veröffentlichung fünf eigener CD’s und unzähliger Tourneen weltweit hat Dean die Stellung als einer der wichtigsten Künstler der zeitgenössischen Jazz-Rock Fusion Misikszene hart erarbeitet.Dennis Chambers machte sich schon früh mit den Parliament Funkadelic und John Scofield einen Namen. Von Santana bis hin zu Mike Stern und John McLaughlin trat er mit fast jedem renommierten Musiker auf den man sich vorstellen kann. Hadrien Feraud performte und machte bereits Aufnahmen mit weltbekannten Künstlern wie John McLaughlin, Chick Corea, Lee Ritenuer und Scott Kinsey, um nur einige wenige zu nennen.

Igor Butman ist ein großer Verfechter russischer Kunst in der Welt. Er gehört zu den wichtigsten russischen Jazz-Solisten und seit 1999 ist seine Band die heißeste russischen Jazz Einheit überhaupt. Er ist der Begründer des Butman Orchersters, welches nunmehr als Moscow Jazz Orchestra bekannt ist. Er hat zudem das Butman Quintett gegründet, welches das DownBeat Magazine als „Outfit der Virtuosität“ bezeichnete. Igor Butman hat als Leader und Co-Leader bereits 17 Alben veröffentlicht. Darunter befinden sich Magic Land (Sony Classical) mit Chick Corea, Jack DeJohnette, John Patitucci, Stefon Harris und Randy Brecker. Butman ist Präsident der Igor Butman Music Group, die aus dem Igor Butman Jazz Club in Moskau, dem Butman Music Records und dem größten russischen Jazzunternehmen besteht, das ganze 11 Jazzfestivals in Russland und im Ausland durchführt und das beste repräsentiert, das die russische Jazzkunst momentan zu bieten hat.

SCHUNKE
PINERA
«ELUSIVE BEAUTY»

«Verborgene Schönheit» – so ließe sich auch «Elusive Beauty», der Titel von Schunkes neuer Einspielung, übersetzen. Es ist das bislang radikalste Album des Berliners, der seit seiner im Jahr 2000 in New York an der Seite von Antonio Sanchez und John Benitez entstandenen Debüt-CD «Symbiosis» als Visionär des Latin Jazz gilt. «Elusive Beauty» wurde bereits auf großen Festivals in China, HongKong, Italien und mit riesem Erfolg auf dem wichtigsten Latin Jazz Festvial – Internationalen Jazzfestival in Havana, Cuba, der Wiege der afro-kubanischen Musik vorgestellt! Das wichtigste kubanische Fachmagazin urteilte: «…eine musikalische Schönheit, die durch Komplexität und magische Ausdruckskraft verzaubert.» -Cubarte 2019

Mit Tony Lakatos, Johannes Müller und Gilad Atzmon stehen drei der besten europäischen Tenoristen gemeinsam auf der Bühne. Sie haben zu einer außergewöhnlichen Formation zusammengefunden und präsentieren ein Konzert, das sich dem Tenorsaxofon widmen wird. Wie von vielen erhofft, wird das Programm zahlreichen Vorbildern und Legenden – wie bspw. John Coltrane, Benny Gilson, Sonny Rollins und Dexter Gordon – seinen Tribut zollen. Während sich Tony Lakatos mit seinem warmen Ton einen Namen gemacht hat, gilt Gilad Atzmon als Grenzgänger und Multitalent an mehreren Blasinstrumenten. Johannes Müller brilliert neben den beiden mit seinen eleganten Höhenflügen. Und auch die Rhythmusgruppe vereint einige der swingendsten europäischen Jazzmusiker – mit dem Italiener Enzo Zirilli, dem Briten Yaron Stavi und Thilo Wagner aus Deutschland.

Mit Tony Lakatos, Johannes Müller und Gilad Atzmon stehen drei der besten europäischen Tenoristen gemeinsam auf der Bühne. Sie haben zu einer außergewöhnlichen Formation zusammengefunden und präsentieren ein Konzert, das sich dem Tenorsaxofon widmen wird. Wie von vielen erhofft, wird das Programm zahlreichen Vorbildern und Legenden – wie bspw. John Coltrane, Benny Gilson, Sonny Rollins und Dexter Gordon – seinen Tribut zollen. Während sich Tony Lakatos mit seinem warmen Ton einen Namen gemacht hat, gilt Gilad Atzmon als Grenzgänger und Multitalent an mehreren Blasinstrumenten. Johannes Müller brilliert neben den beiden mit seinen eleganten Höhenflügen. Und auch die Rhythmusgruppe vereint einige der swingendsten europäischen Jazzmusiker – mit dem Italiener Enzo Zirilli, dem Briten Yaron Stavi und Thilo Wagner aus Deutschland.

Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues-Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.

Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues-Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.

Es ist nicht vermessen, Rigmor Gustafsson als DIE Jazz-Stimme Schwedens zu bezeichnen. Nach ihrer profunden Ausbildung an der
Royal Academy in Stockholm und Musikschulen in New York wurde sie mit den diversesten Projekten und Bands zu einer der Vorzeige-
Sängerinnen Skandinaviens. Mit ihrem Debüt-Album bei ACT verdrängte sie sogar Norah Jones von der Nr.1 der schwedischen
Charts. Der Kritiker Werner Burkhardt kürte sie in der Süddeutschen Zeitung zur «Besten Interpretin des Jahres». Gelassen und selbstsicher
fügt sich dabei ihr elegantes Timbre in die nuancenreiche Klangwelt ihrer wundervoll spielenden Band ein. Gustafsson und ihre
Begleiter kosten alle Möglichkeiten aus und spannen den großzügigen Bogen von Uptempo-Nummern, über klassischen Swing, leichten
Bossa-Nova und kernigen Soul-Nummern zu schrägem Neo-Blues und melancholischen Balladen.

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

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Der norwegische Komponist und Tubist Daniel Herskedal hat sich ohne Einschränkungen und Konventionen einen Namen als Musiker gemacht, die Grenzen seines Instruments technisch und klanglich erweitert und damit faszinierende und hypnotisierend schöne Musik erschaffen. Man könnte denken, dass die Tuba nicht das angesagteste Leadinstrument weder in der Klassik noch im Jazz ist. Aber «angesagt» hin oder her: Wer so viel Musik erschafft, muss zwangsweise auch sein eigenes Projekt auf die Beine stellen und das geschah 2015 mit dem Album Slow Eastbound Train, mit dem Herskedal durch ganz Europa tourte. Sein drittes Album Voyage entpuppt sich als sein bisher prägendstes Album, das atemberaubende Schönheit mit einem erfrischend originellen Sound verbindet. Die Musik ist äußerst melodisch, von rhythmischem Flair und lebendigen Farben durchzogen. Wer Herskedal hört, zweifelt des Hipnessfaktor seines Instruments jedenfalls nicht mehr an.

Der norwegische Komponist und Tubist Daniel Herskedal hat sich ohne Einschränkungen und Konventionen einen Namen als Musiker gemacht, die Grenzen seines Instruments technisch und klanglich erweitert und damit faDie Besetzung aus Trompete, Bass und Schlagzeug stellt die Keimzelle des Jazz dar: Melodie und Rhythmus in reinster Form. Gemeinsam forschen der Trompeter aus Zürich und die Rhythmusgruppe aus Berlin der DNA dieser Musik nach: die Kompositionen von Monk, Mingus, Ornette, Strayhorn und Ellington werden mit Hingabe und Können, Fantasie und Mut zum Risiko neu interpretiert. Im Zentrum ihres gemeinsamen Musizierens steht der persönliche Ausdruck und das lustvolle gemeinsame Erkunden neuer Territorien. Ganz roh und ungeschliffen gehen die drei Musiker zur Sache und stossen so zu deren Kern vor. Ihr erstes Album erscheint auf dem portugiesischen Label Clean Feed Records. Matthias Spillmann hat mit seiner Band MATS-UP die Schweizer Jazzlandschaft nachhaltig geprägt. Darüber hinaus ist er in vielen Bands wie Grünes Blatt, Im Wald, Bubaran, Lauer Large oder auch dem Ensemble für Neue Musik Zürich in diversen Jazzstilen und weit darüber hinaus international aktiv. Spillmann wurde von zahlreichen nahmhaften Musikern engagiert, darunter so unterschiedliche Leute wie Gianluigi Trovesi, Sophie Hunger, Jojo Mayer, Malcolm Braff oder das Noise Trio Steamboat Switzerland.szinierende und hypnotisierend schöne Musik erschaffen. Man könnte denken, dass die Tuba nicht das angesagteste Leadinstrument weder in der Klassik noch im Jazz ist. Aber «angesagt» hin oder her: Wer so viel Musik erschafft, muss zwangsweise auch sein eigenes Projekt auf die Beine stellen und das geschah 2015 mit dem Album Slow Eastbound Train, mit dem Herskedal durch ganz Europa tourte. Sein drittes Album Voyage entpuppt sich als sein bisher prägendstes Album, das atemberaubende Schönheit mit einem erfrischend originellen Sound verbindet. Die Musik ist äußerst melodisch, von rhythmischem Flair und lebendigen Farben durchzogen. Wer Herskedal hört, zweifelt des Hipnessfaktor seines Instruments jedenfalls nicht mehr an.

FEAT:
ELISHA

BLUES LEGEND
FROM LONDON

Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf diesen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmeister des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Zawinul und viele andere. Der in Philadelphia geborene Elisha Blue ist einer der besten zeitgenössischen Blues-Gitarristen weltweit. Als er 17 Jahre alt war stahl er sich von einem Greyhound Bus nach Philadelphia davon und ging nach Downtown Chicago. Dort musizierte er mit zahlreichen Blueskünstlern wie John Little John, Koko Taylor, Sunnyland Slim, Albert Collins, Albert King, John Lee Hooker, Carey & Lurrie Bell. 1990 zog Elisha nach Großbritannien und 1991 schloss er sich mit Andrew Roachford zusammen, um das Album ‘Get Ready’ aufzunehmen, welches bei Columbia erschienen ist.

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

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Der in New York lebende israelische Jazzpianist und Komponist Guy Mintus hat im Februar 2019 ein neues Trio Album mit dem Titel „Connecting the Dots“ beim französischen Jazz Family Label herausgebracht. Mintus ist ein gebildeter, weitgereister und geehrter Musiker. Er gewann unter anderem den Publikumspreis für Klaviersoli beim Wettbewerb des Montreux Jazz Festival, zwei Preise bei den ASCAP Foundation/ Herb Alpert Young Jazz Composer Awards und 2018 auch den ASCAP Foundation Leonard Bernstein Award. Hinzu kommt, dass das Debut Album des Mintus Trio „A Home in Between“ in die engere Auswahl eines DownBeat Herausgebers auftauchte, der Mintus einen „Künstler mit gewaltigem Talent und endlosen Ambitionen bezeichnete.“ In einer anderen Besprechung des Albums, schreibt All About Jazz, dass es ein herausragendes Trio Album sei, welches die Ankunft eines wichtigen Talents und einer großartigen Band verkünde. Schließlich schwärmt der New York Music Daily, dass es „bei Weitem das beste Trio Album des Jahres 2017 darstellt.“

Mannigfaltigkeit ist ein Berliner Phänomen, wobei Alter, Nationalität, Kultur etc. keine Rolle mehr spielen. Daran beteiligt sich auf verschiedenste Art und Weise die international besetzte Band Unity5, in der Schlagzeuger Ernst Bier verschiedene Generationen höchst aktiver Jazzmusiker Berlins vereint. Am Altosax aus Havana/Cuba Regis Molina, am Piano aus Detroit/USA Kelvin Sholar, am Bass aus WashingtonDC/USA Charles Sammons und an der Percussion Kevin Burrell aus New York/USA. Die Musik von Unity5 entsteht durch Kompositionen der Band und deren zeitgenössische Interpretation, wobei man sich der vielfältigen Stilistik des Jazz bedient. Man hat gemeinsame musikalische Ziele – lassen Sie sich von der Frische und Spiellaune dieser Band anstecken.

Christoph Titz Musik wird von unterschiedlichen Einflüssen geprägt. Offen und immer bereit, sich überraschen zu lassen Eigentlich ist es eine Collage von Jazz, Pop, Rock,Songwriting und Afrobeats. Aber auch housige und clubbige Einflüsse spielen ein. Musik, die Titz liebt und zu seinem ganz eigenen Sound zusammenfügt. Für den Zuhörer wird es eine filmische Reise, in der man plötzlich tanzen kann, sich dann wieder verlieren möchte, um im nächsten Moment von der großartigen Energie seiner Band wieder überrollt zu werden. Nach den letzten zwei Live-Alben kann Christoph Titz es kaum erwarten, seine ganz neuen Songs von seinem noch in Arbeit befindlichen neuen Album «Frobeat» vorzustellen. Unterstützt wird er dabei von seiner großartigen Band und der wundervollen Sängerin Pat Appleton, Sängerin der Band DePhazz.

Christoph Titz Musik wird von unterschiedlichen Einflüssen geprägt. Offen und immer bereit, sich überraschen zu lassen Eigentlich ist es eine Collage von Jazz, Pop, Rock,Songwriting und Afrobeats. Aber auch housige und clubbige Einflüsse spielen ein. Musik, die Titz liebt und zu seinem ganz eigenen Sound zusammenfügt. Für den Zuhörer wird es eine filmische Reise, in der man plötzlich tanzen kann, sich dann wieder verlieren möchte, um im nächsten Moment von der großartigen Energie seiner Band wieder überrollt zu werden. Nach den letzten zwei Live-Alben kann Christoph Titz es kaum erwarten, seine ganz neuen Songs von seinem noch in Arbeit befindlichen neuen Album «Frobeat» vorzustellen. Unterstützt wird er dabei von seiner großartigen Band und der wundervollen Sängerin Pat Appleton, Sängerin der Band DePhazz.

«Der Wurm lockert den Boden, bloß um wenige Minuten später im Schnabel eines Vogels zu landen. Der Vogel trällert zum Dessert eine Melodie. Und zwischen den Bäumen in einer kleinen Lichtung, da steht Richard Koch mit seiner Trompete, aufmerksam zuhörend, das Naturschauspiel genießend, bevor er begeistert mit einsteigt in das wilde Nahrungskettenensemble. Ist das Jazz? Unbedingt. Das Richard Koch Quartett ist eine der großen Entdeckungen des Berliner Jazzjahrs 2018 und hoffentlich noch weit darüber hinaus.» – Maurice Summen. «Mit seinen … songhaften Melodien und spielfreudigen Soli zeigt das Richard Koch Quartett, wie sich gewitzte Kunst und kluge Unterhaltung perfekt vereinen lassen.» – Norbert Krampf, Frankfurter Allgemeine Zeitung. Richard Koch spielt u. a. mit dem Andromeda Mega Express Orchestra, Jimi Tenor, den Beatsteaks und Nils Frahm

Das Tony Hurdle Septet wurde im Oktober 1992 gegründet und hat seitdem seine Fähigkeit bewiesen, die Musik des Jazz-Grössen von Duke Ellington bis zu Wayne Shorter aber auch die der heutigen Meister des Jazz wie Bobby Watson, Roy Hargrove und Philip Mossmann zu interpretieren. Zum Repertoire gehören die beliebtesen Stücke des swing oder des Funk ebenso wie die von verschiedenen jazzverwandten Stilen. Der Leader und Posaunist der Gruppe, Tony Hurdle, hat sechs ausgezeichnete Musiker aus den USA und aus Berlin zusammengebracht. Die Bläserfront ist Herz und Kern des Septetts. Traditionelle Elemente des Jazz verbinden sich in ihrem Sound mit neuen Impulsen aus den persönlichen Erfahrungen der Musiker. Unterstüzt werden die Bläser von der Rhythmusgruppe mit Schlagzeug, Bass und Piano, die souverän durch die verschiedenen Stile und ihre Stimmungen swingt und groovt. Die Musik des Tony Hurdle Septets lässt sich bei all ihrer Vielfalt wohl am Besten mit drei Worten charakterisieren: Spontan, abwechslungsreich, energiegeladen.

Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf diesen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmeister des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Zawinul und viele andere. Mit ihrer außergewöhnlich vielseitigen und gefühlvollen Stimme zählt Vanessa Iraci zu den Juwelen in der deutschen Musikszene. Für die Künstlerin, die seit ihrem 15. Lebensjahr ihre eigenen Songs schreibt und komponiert, stand schon immer die Musik selbst im Vordergrund und ihre Liebe zum Publikum zieht sie immer wieder auf die Bühne. Vanessa kann eine Vielzahl von Musikproduktionen, sowie Europaweiten Auftritten zu ihren Erfolgen zählen und begeisterte auch im TV Millionen von Zuschauern, unter anderem bei der 6. Staffel von The Voice of Germany. Mit ihrer neuen EP, welche im Oktober diesen Jahres erscheinen wird, verleiht die Sängerin dem deutschen RnB und Pop einen ganz neuen Sound.

Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf diesen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmeister des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Zawinul und viele andere. Mit ihrer außergewöhnlich vielseitigen und gefühlvollen Stimme zählt Vanessa Iraci zu den Juwelen in der deutschen Musikszene. Für die Künstlerin, die seit ihrem 15. Lebensjahr ihre eigenen Songs schreibt und komponiert, stand schon immer die Musik selbst im Vordergrund und ihre Liebe zum Publikum zieht sie immer wieder auf die Bühne. Vanessa kann eine Vielzahl von Musikproduktionen, sowie Europaweiten Auftritten zu ihren Erfolgen zählen und begeisterte auch im TV Millionen von Zuschauern, unter anderem bei der 6. Staffel von The Voice of Germany. Mit ihrer neuen EP, welche im Oktober diesen Jahres erscheinen wird, verleiht die Sängerin dem deutschen RnB und Pop einen ganz neuen Sound.

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GESCHLOSSEN – CLOSED

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It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

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Scopes ist eine in Berlin verwurzelte Band, geleitet von Schlagzeuger Mathias Ruppnig und dem Bassisten Tom Berkmann, die nun schon seit einigen Jahren eng mit dem Pianisten Tony Tixier zusammenarbeiten. In New York haben sie sich kennengelernt, wo jeder von ihnen mehrere Jahre gelebt und seinen eigenen persönlichen Stil entwickelt hat. Dort beschlossen sie, gemeinsam einen einzigartigen Band-Sound mit Sinn für den Puls der Zeit zu kreieren. Das Quartett wird von Ben van Gelder am Altsaxofon vervollständig und erzeugt einen transparenten und modernen Sound, der sich von der klassischen Besetzung abhebt. Tief in der Jazztradition verankert, nutzen sie ihre Stücke als Basis, um durch Improvisation neue Bereiche zu erkunden. Wie ein Kaleidoskop entwickelt sich ihre Musik in jedem Konzert und macht es zu einem einzigartigen Erlebnis für den Zuhörer. Das selbstbetitelte Debütalbum «Scopes» erscheint am 29. März 2019 bei Whirlwind Recordings.

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

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