MATTI KLEIN SOUL TRIO
SOULFUL NEW YEAR KICK-OFF PARTY

Deep-Fried Contemporary Soul-Jazz

Das A-Trane freut sich sehr das renommierte MATTI KLEIN SOUL TRIO für ein Konzert, um in das neue Jahr gut reinzukommen, gewonnen zu haben. Das SOUL TRIO hat speziell im Jahr 2021 sehr viel von sich reden lassen. Sie haben ein neues Album veröffentlicht, das genauso grösste Beliebtheit geniesst: LIVE ON TAPE! Alle Konzerte des Trios im A-Trane haben die grösste Aufmerksamkeit bekommen.
Nun sind sie wieder da und sind bereit das Jahr «Soulig» anzuklingen. Es kann, wie man Matti Klein kennt, durchaus einige Überraschungen geben:)
„Für uns kann es keinen besseren Start ins neue Jahr geben als zwei Tage lang eine große Soul Jazz Party im A-Trane zu feiern. Nach diesem Auftakt wird auf jeden Fall eine Sache zweifelsfrei geklärt sein: 2022 wird von Anfang bis Ende tierisch losgrooven und nichts und niemand kann uns dabei stoppen.“ Matti Klein

Mit seinen diversen Vintage-Keyboards und am Flügel als MD für den brasilianischen Soul-Superstar Ed Motta oder mit seiner Band Mo’ Blow erspielte sich Matti Klein seinen Ruf als einen der interessantesten jungen Groove-Jazzer der deutschen Szene, gastierte in den renommieren Clubs wie Ronnie Scott’s London, Blue Note Tokyo, Highline Ballroom NYC, sowie internationalen Festivals wie Pori Jazz, Jazz in Marciac und den Leverkusener Jazztagen und teilte Bühne und Studio mit Stars wie Nils Landgren, Jimmy Somerville, David T. Walker, Sarah Connor und Herbert Grönemeyer.
„Die soulige Jazz-Mischung, die Keyboarder Matti Klein mit Lars Zander an Saxofon und Bassklarinette und Drummer André Seidel, seinem Kompagnon aus „Mo’ Blow“-Zeiten, serviert, hat Sucht-Potential. Zu dritt kreieren die drei Musiker einen Sound, der nach viel mehr klingt als nach einem Trio. Groove-Meister Klein an den Tasten sorgt dabei selbst für die perfekte Dosis Bass. Mit der linken Hand spielt er ein Rhodes Bass-Piano Marke Eigenbau und produziert einen vollen, warmen und runden Klang, der es in sich hat. (…) Mit ihren leidenschaftlichen Reminiszenzen an die Soul-Jazz-Ära treffen die drei Musiker beim Publikum auf begeisterte Resonanz. Das liegt vor allem am Groove, der in der Musik aus jeder Pore quillt und extrem ansteckend wirkt.“ Kerstin Rickert

„Eine kernige kleine Einheit (…), so funky wie die legendäre New-Orleans-Band The Meters.“ Rolf Thomas, Jazz thing
„A really good album by keyboards player Matti Klein. I was really taken with this record and in fact I was gonna play it as my favourite track of the week.“ Robert Elms – BBC London
„Soul Trio is an authentic album drawing on vintage instruments with a 21st century attitude.“ Thomas Fletcher – Jazz Journal UK
„Eine epische Schönheit, die ihresgleichen sucht.“ Victoriah Szirmai – JAZZTHETIK
„Das groovt ungemein (…) wie einst in den besten Tagen des Soul unter dem Tamla/Motown Segel.“ Thorsten Bednarz – Deutschlandfunk Kultur

CD LIVE ON TAPE ERHÄLTLICH HIER

Matti Klein – Wurlitzer, Rhodes Bass
Lars Zander – Bass Clarinet, Tenor Saxophon
André Seidel – Drums

MAIK KRAHL QUARTETT
«FRACTION»

Fraction, zu Deutsch Fragment – das hört sich klein, ja fast irgendwie unvollständig an.
Dass das Ganze aber immer mehr als die Summe seiner Teile ist, beweist uns der Jazz-Trompeter Maik Krahl mit seinem zweiten Album Fraction.

Nach seinem gefeierten Debüt Decidophobia, für das Maik Krahl mit seinem  Quartett quer durch Deutschland und auf vielen renommierten Jazz-Festivals getourt ist, liefert Maik Krahl mit Fraction ein erdiges bisweilen schwebend-leichtes Album, das Freunde experimenteller Jazz-Klänge und Fans traditioneller Jazz-Stilistiken gleichermaßen abholt.
Oder, um es mit den Worten seines ehemaligen Professors Till Brönner zu sagen: “Es macht riesigen Spaß, Maik Krahl und seinen Künstlerkollegen auf Fraction zu lauschen! Die Liebe zu Virtuosität und Klang findet sich in jeder der hier gebannten Kompositionen auf einem Niveau wieder, das einfach begeistern muss! Meinen aufrichtigen Respekt für dieses Album!“.
Maik Krahl, geb. 1991, versteht es, den Zuhörer auf die Reise der Platte mitzunehmen. Sein charakteristischer, weicher Sound – an große Vorbilder wie Chet Baker erinnernd – changiert von sanften Klängen hin zu aufregenden Sound-Spielereien mit Delay und Distortion. Nie aber verliert Krahl dabei den Sinn für Musikalität und Melodien. Ganz bewusst kommt die Platte zwischen aufregenden Solo-Passagen zur Ruhe und zum Atmen.
Gemeinsam mit Constantin Krahmer (p/rhod), Oliver Lutz (db) und Leif Berger (dr) erschafft Maik Krahl einen wohlig-warmen Sound und eine Atmosphäre, die je nach Stück unterschiedliche Bilderwelten beim Zuhörer auslöst.
Starten Opening und Tangent to Tango soft und zugänglich (übrigens auch  perfekte Warm-Werde-Stücke für „Jazz-Anfänger“), greift Big Adventures of a Tiny Creature soulige Groove-Elemente auf, die einen gedanklich in die New Yorker Jazz-Keller versetzen und fast wartet man nur noch darauf, dass Donald Fagon und Walter Becker von Steely Dan im nächsten Takt einsetzen.
Besonders hervorzuheben ist wohl, dass Maik Krahl den gefeierten Star Seamus Blake (sax) für sein Album als Gast gewinnen konnte.
Auf dem gleichen Song liefert sich Krahl mit Seamus Blake einen wunderbaren Call & Response Schlagabtausch, der in eine Reihe erstklassiger Soli mündet – unheimlich versiert, mit einer angenehmen Lässigkeit dargeboten. So, wie man das von den Großen im Jazz erwartet.
Beim Stück At First Sight blitzt Maik Krahl’s Experimentierfreude durch, die wir von seinem Vorgängeralbum bereits kennen: Versehen mit Distortion, klingt die eben noch so weiche Trompete fast wie eine angezerrte E-Gitarre. Der Sound lässt aufhorchen und neugierig werden, aber auch hier wählt Maik Krahl immer den Weg der Melodie.
Fraction ist ein Album voller Fundstücke, die für sich genommen kleine Perlen, aber im Zusammenhang des Albums ein großer Schatz sind. Eben mehr als bloß ein Fragment.
«Maik Krahl repräsentiert die aktuelle Spitze der deutschen Jazztrompeter seiner Generation. Seine musikalischen Wortmeldungen bereichern mich und lassen mich mit Vorfreude in die Zukunft eines gesamten Genres blicken, das es immer geben wird. Großes Kompliment!»
Till Brönner

Foto Copyright: Alessandro de Matteis

Maik Krahl – Trumpet
Constantin Krahmer – Piano
Oliver Lutz – Bass
Fabian Rösch – Drums

MARRIAGE MATERIAL
FEAT: Raphael Meinhart / Arto Mäkelä / Thomas Stieger / Felix Lehrmann

Marriage Material – eine sensationelle neue Band aus Berlin! Köpfe und Begründer des Quartetts sind Ausnahme-Drummer Felix Lehrmann und Bass-Virtuose Thomas Stieger. Sie verbindet eine langjährige und innige musikalische Zusammenarbeit, die sie durch unterschiedlichste Genres der Musikwelt geführt hat. Der finnische Gitarrist Arto Mäkelä und der Österreicher Raphael Meinhart an Vibraphon, Marimba und Synths geben diesem Quartett seine einzigartige Färbung. Sie haben bereits im Oktober 2021 ihr frisch erschienenes Debut Album exklusiv im A Trane zelebriert. Kein geringerer als der mehrfache Grammy-Gewinner Joachim Becker (u.a. Produzent von Joe Zawinul) nahm als Executive Producer des Albums die Band unter Vertrag. Herausgekommen sind brillante Kompositionen – hochenergetische, tiefgründige und eigenständige Ansagen an den Jazz. Musik, die vielschichtige Bilder und Stimmungen produziert. Freuen Sie sich wieder Mal auf diesen Abend dieses „Cinematic Jazz“ Ensembles und auf vier der besten Musiker der jungen, europäischen Szene.

Raphael Meinhart – Vibraphon / Marimba / Synths
Arto Mäkelä – Guitar
Thomas Stieger – Bass
Felix Lehrmann – Drums

MARRIAGE MATERIAL
FEAT: Raphael Meinhart / Arto Mäkelä / Thomas Stieger / Felix Lehrmann

Marriage Material – eine sensationelle neue Band aus Berlin! Köpfe und Begründer des Quartetts sind Ausnahme-Drummer Felix Lehrmann und Bass-Virtuose Thomas Stieger. Sie verbindet eine langjährige und innige musikalische Zusammenarbeit, die sie durch unterschiedlichste Genres der Musikwelt geführt hat. Der finnische Gitarrist Arto Mäkelä und der Österreicher Raphael Meinhart an Vibraphon, Marimba und Synths geben diesem Quartett seine einzigartige Färbung. Sie haben bereits im Oktober 2021 ihr frisch erschienenes Debut Album exklusiv im A Trane zelebriert. Kein geringerer als der mehrfache Grammy-Gewinner Joachim Becker (u.a. Produzent von Joe Zawinul) nahm als Executive Producer des Albums die Band unter Vertrag. Herausgekommen sind brillante Kompositionen – hochenergetische, tiefgründige und eigenständige Ansagen an den Jazz. Musik, die vielschichtige Bilder und Stimmungen produziert. Freuen Sie sich wieder Mal auf diesen Abend dieses „Cinematic Jazz“ Ensembles und auf vier der besten Musiker der jungen, europäischen Szene.

Raphael Meinhart – Vibraphon / Marimba / Synths
Arto Mäkelä – Guitar
Thomas Stieger – Bass
Felix Lehrmann – Drums

PETER WENIGER
Peter Weniger – Saxophonist, Komponist, Produzent (Jahrgang 1964)
„Being part in the act of creation“ – mit diesem Credo ist er in zahlreichen musikalischen Projekten verschiedenster Genres mit namenhaften Künstlern national und international tätig. Hohe Emotionalität und brillante Virtuosität zeichnen seine musikalische Aussage aus.
Rhythmus, Melodie, Harmonie und Sound stehen bei ihm im Vordergrund, um das Neue mit dem Alten zu verbinden und neue Wege zu erforschen.
Er ist sowohl als Komponist und Bandleader als auch als Lehrender/“Jazz-Educator“ auf vielen Workshops im In- und Ausland aktiv. Zahlreiche Preise (wie u.a der Preis der Deutschen Schallplattenkritik, der SWR -Jazzpreis), Auszeichnungen und Tourneen unterstreichen seine anerkannte musikalische Integrität.
Seit Oktober 1999 lehrt er als Professor an der Universität der Künste Berlin und war seit 2005, mit einem Jahr Pause, künstlerischer Leiter des international renommierten Jazz-Institut-Berlin. Im Juli 2019 hat er das Amt niedergelegt.
Peter Weniger hat mit verschiedensten Künstlern und Ensembles Aufnahmen gemacht und/oder getourt u.a. mit: Jasper van’t Hofs „Pili Pili“, Billy Cobham, Maceo Parker, Eddie Palmieri, Lionel Richie, Django Bates, Mike Stern, Leni Stern, Adam Nussbaum, David Friedman, Hubert Nuss, Conrad Herwig, Riccardo del Fra, Randy Brecker, Samuel Torres, Martin Sasse, Martin Wind, Peter Herbolzheimers RC&B, und den ARD Big Bands von SWR, HR, NDR und WDR.

HEINRICH KÖBBERLING
Heinrich Köbberling ist Schlagzeuger und Komponist. 2019 begann er seine Tätigkeit als Prof. für Jazz/Schlagzeug und Ensemble am Jazz Institut Berlin, nachdem er 18 Jahre an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig unterrichtet hat.
Durch die langjährige Arbeit mit international anerkannten Künstlern wie z.B. Ernie Watts, Julia Hülsmann und eigenen Formationen, verfügt er über Erfahrungen im nationalen und internationalen Konzertleben. Auch bei der Zusammenarbeit mit profilierten Labels wie Sony, Universal und ECM als Musiker und Produzent ist es ihm möglich, eigene Ideen und Produktionsweisen umzusetzen.
Nach dem Studium in Hamburg und am Mannes College of Music (New School) verbrachte er viele Jahre als freier Musiker in New York.
Köbberling arbeitete mit Musikern wie Gunter Hampel, Richie Beirach, Ernie Watts, Benny Bailey, Ben Monder, Attila Zoller, Anat Fort, Jan Delay und Alexander von Schlippenbach zusammen. 1996 trat er mit Lisa Parrott und Chris Lightcap in der Knitting Factory im Trio PLK auf, das 1998 das Album Bab Bab (Goat Angel Records) veröffentlichte und durch Deutschland tourte.
Er ist Mitglied mehrerer Bands, darunter des Ernie Watts Quartet Europe, des Julia Hülsmann Trio, des Rolf Zielke Trio und der Gruppen Lyambiko & Band und Nur drei Worte (mit Andreas Henze und Kai Brückner); auch arbeitete er mit Aki Takase and the Good Boys. Neben mehr als vierzig Alben als Sideman und in kollaborativen Bands veröffentlichte Köbberling drei Alben unter eigenem Namen.

Peter Weniger (Sax)
Heinrich Köbberling (Dr)

TAB COLLECTIVE – BACK IN TOWN

CD RELEASE HERZOG RECORDS
«BACK IN TOWN»

Das TAB COLLECTIVE kommt musikalisch ungezwungen um die Ecke. So beiläufig wie der CD Titel Back in town, ist auch der musikalische Start der CD. Man steigt quasi mit der ersten Nummer aus dem Taxi und ist in einer Klangwelt aus warmen Grooves zwischen Soul und Jazz. Das TAB Collective, bestehend aus einem Quartett (teils zum Quintett erweitert) und einer Sängerin und einem Sänger, möchte gar nicht erst ein Genre neu erfinden, sondern spielt 10 Titel (+1 radio edit), die betont stimmungsvoll und zugänglich sind. Die Musik erzählt Geschichten in verschiedenen Farben, das CD Cover ist ein Verweis auf diese erzählende Haltung.
Und doch betreten die Musiker durchaus unterschiedliche Terrains: Mal süffig mit Streicher Arrangements, wie in Where do we go from here oder auch mit Reminiszenzen an Stevie Wonder in Civility. Oder das von Stride-Piano Anklängen und von Drive geprägte At Midnight mit einem Gegenpool in der Ballade In your way.
Selten aber war Musik aus unserem Lande so international orientiert. Die Gründe liegen in den Details der Produktion. Das Album inszeniert zwei große Vokalisten: die mit liberianischen Wurzeln in Berlin ansässige Pat Appleton, die eine gestandene Soul & Jazz Sängerin ist und Ken Norris, der von den USA über den Umweg Paris nach Hamburg kam und dort als Professor für Jazzgesang lehrt. Beide ergänzen sich stimmlich aufs Beste und können ihr Timbre mit hohem Wiedererkennungswert wunderbar zur Geltung bringen. Und beide Singen mit Strahlkraft und interpretatorischem Feinsinn, dies eingebettet in eine großartige Band bestehend aus Roland Neffe (vibes), Tino Derado (piano), Andreas Lang (bass) und Emanuel Hauptmann (drums). Wenn auch nur klein in den credits vermerkt, ist Christian Lohr der Mann, der das Recording umgesetzt hat. Seine Referenzen reichen bis hin zu Joss Stone und anderen Stars der internationalen Szene. Er wirkt auf einigen Nummer auch als Perkussionist/backing vocals mit, versteht es primär die Kompositionen, die weitestgehend aus der Feder von Emanuel Hauptmann stammen, zum Klingen zu bringen.
Zusammengeführt hat das TAB Collective Emanuel Hauptmann mit Roland Neffe und Tino Derado. Die drei Musiker agieren nicht nur als Trio (daher der Name TAB / Trionauts Above and Beyond) oder auch erweitert um den dänischen Bassisten Andreas Lang, als Quartett, vielmehr aber eint sie die Idee zu einem Kollektiv: musikalische Ideen gemeinsam zu erarbeiten, auszuprobieren und auf den Gehalt abzuklopfen. So wurden passend zum Klangbild Pat Appleton und Ken Norris eingeladen, die sich zugleich als Textdichter/innen einbringen durften. Arrangements gingen durch die Hände von Emanuel Hauptmann, Tino Derado und Christian Lohr. TAB Collective sucht den Weg der mannigfachen Einflüsse, hier wurde bewusst auf ein Mastermind verzichtet. Das Resultat ist eine musikalische Frische, die ansteckend und in ihrer Direktheit eine Wohltat ist. Gerne kehrt man musikalisch in die Stadt zurück – Back in town!
Fotos © Dovile Sermokas

Pat Appleton (Vocals)
Ken Norris (Vocals)
Roland Neffe (Vibraphone)
Tino Derado (Piano)
Björn Werra (Bass)
Emanuel Hauptmann (Drums)

Beim 2. Album von Oli Steidles „Killing Popes“ handelt es sich um eine bemerkenswerte und doch logische Weiterentwicklung zum Debut dieser Formation namens „Ego Pills“ aus dem Jahr 2019.
Grundlage hierfür sind die ausgefeilten, eigenwilligen und stimmungsgeladenen Kompositionen von Oliver Steidle und Dan Nicholls, die für dieses Album ihren kreativen Input als Komponisten Duo gebündelt haben.
Phillip Gropper-sax, Frank Möbus-git, Dan Nicholls-keybords, Phil Donkin-bass und Oliver Steidle-drums bewegen sich in kongenialer Weise durch die 11 Tracks dieses futuristischen Albums. Der Formation, deren Mitglieder bekanntlich vor allem im Bereich des Jazz sowie der improvisierten Musik beheimatet sind, gelingt die Einbindung verschiedener Elemente aus der elektronischen Musik und deren gezielte improvisatorische Weiterentwicklung. Die verwendeten rhythmischen Strukturen sind oft multidimensional. Die Wahl dieser ist jedoch nie eine Rettung in die Komplexität zum Selbstzweck, sondern viel mehr eine kreative Alteration der bisher bekannten rhythmischen Strukturen zur Verdichtung eines Groovefaktors im Kontext der jeweiligen musikalisch-künstlerischen Aussage.
Mit Jelena Kuljic und Natalie Sandtorv finden sich auf diesem Release zudem zwei enorm ausdrucksstarke Sängerinnen, die durch ihre Gastbeiträge ihre Positionen als derzeit zwei der spannendsten Vocalist*Innen bestätigen.
Durch die Unterstützung des Musikfonds wurde obendrein der Rahmen für eine Produktion geschaffen, die dem Zuhörer ein herausragendes Klangerlebnis bietet, egal ob man die Musik als CD, Vinyl oder digitalen download hört.

Die Killing Popes sind „more killing than ever“. Sie haben mit Dan Nicholls als visionären Produzenten ein geradezu ultramodernes Album geschaffen, über welches in der Fachwelt noch viel gesprochen werden dürfte.

Graupe/Pichler/Merk

Das Trio formierte sich Anfang 2021 und konzentriert sich auf Standards des Great American Songbook. Alle drei Musiker sind fest in der Berliner Szene etabliert und konzertierten weltweit. Sebastian, ein Multiinstrumentalist, der mit vielen internationalen Stars zusammenspielt, Matthias, der viele Jahre der New Yorker Jazzszene angehörte und Ronny, der Jazzpreis Deutschland Gewinner 2021 in der Kategorie Gitarre, vermessen, renovieren und bemalen die altehrwürdigen Songs. Dieses Konzert im A–Trane ist die Weltpremiere dieses Trios.

Ronny Graupe – Gitarre
Matthias Pichler – Kontrabass
Sebastian Merk – Schlagzeug

Ronny Graupe Photo: © Joanna Kulas

HOT IMPRESSIONS

Arne Jansen:
Als Gitarrist und Komponist hat Arne Jansen noch nie in Genre-Kategorien gedacht. Schon mit seinen ersten beiden Alben nahm der zweifache ECHO Jazz-Preisträger mindestens in Deutschland eine besondere Rolle ein. Melodiöse Stücke, transparente Arrangements und ein warmer Gitarrensound gehören bis heute zu Jansens Markenzeichen. Seine Kompositionen sind quasi „Songs ohne Worte“, von denen manche so schnell und ohne Umwege ins Bewusstsein wandern, als seien sie dort schon immer zuhause gewesen. Jansen bevorzugt klare Linien und vermeidet jede plakative Artistik. Der Gedanke, durch gezielte Wahl der Mittel intensivere Atmosphären und stärkere Aussagen zu entwickeln, motiviert ihn heute mehr denn je. Was nicht ausschließt, dass seine Finger zwischendurch in ihrer ganz eigenen Ästhetik übers Griffbrett tänzeln. Arne Jansen nahm einst als Teenager wegen Jimi Hendrix und den Dire Straits erstmals eine Gitarre in die Hand. Große Erzähler des Pop, etwa Bob Dylan und Joni Mitchell, gehörten ebenso zu seinen frühen Inspirationsquellen wie die Beatles und Pink Floyd, die er im Plattenschrank seiner Eltern fand. Seit seinem Debüt erfreut sich Arne Jansen positiver Resonanz aus allen Richtungen. 2014 wurde Jansen für das Album The Sleep of Reason-Ode to Goya (ACT) mit einem ECHO Jazz ausgezeichnet, 2017 folgte der ECHO Jazz für das Album Nine Firmaments. 2019 spielte Jansen im Rahmen der Jazz Baltica mit dem legendären senegalesischen Orchestra Baobab, mit dem ihn eine jahrelange Kooperation verbindet. Er spielt seit vielen Jahren mit dem Trompeter Nils Wülker und arbeitete u.a. mit Matthias Schweighöfer, Katja Riemann, Jazzanova, Naked Raven, Paul Van Dyk, Jocelyn B. Smith, Nils Landgren, Benny Greb, Niels Klein, Eva Kruse, Tim Fischer, Gitte Haenning, Fitzwilliam String Quartet, Film Orchestra Babelsberg. Unternahm mit verschiedenen Ensembles weltweite Konzerttourneen durch die USA, Japan,, Korea, China, Brasilien, Argentinien, Europa und Zentralasien.
„…einer der besten und vielseitigsten deutschen Gitarristen“ Süddeutsche Zeitung
„Endlich! Den Blick gen Himmel gerichtet, ist man versucht, einen Aufschrei der Erleichterung auszustoßen. Einen Jazzgitarristen vom Format des Berliners Arne Jansen hat es in Deutschland seit Jahrzehnten nicht mehr gegeben. Vielleicht noch nie.“ Jazzthetik

Stephan Braun:
Als klassischer und Jazzcellist an den Musikhochschulen in Hamburg und Berlin ausgebildet, gewann er u.a. mit seinem Trio den internationalen Jazzwettbewerb 2010 in Bucharest. Konzertauftritte führten ihn bereits nach Asien, Nordamerika, Afrika und Europa. Er gastierte auf bekannten Bühnen und Festivals, wie der Staatsoper Wien, Concertgebouw Amsterdam, Konzerthaus Berlin, Olympia Theatre Paris, Pori Jazzfestival in Finnland.
Stephan Braun gilt als einer der interessantesten Cellisten in der europäischen Jazzszene. Er spielte Konzerte mit bekannten Musikern und Ensembles, u.a. Melody Gardot, Nils Landgren, Gil Goldstein, Chris Hinze, Don Thomson, Till Broenner, Giora Feidman, Kristjan Randalu.
Als Sideman war er an mehr als 20 CD-Produktionen beteiligt und hat zudem zwei eigene Alben produziert:
Mit dem CD-Debut (2008) seines Trios klärt er ein für alle Mal die Frage, was die wahre Domain des Violoncellos im Jazz ist: der Groove. Im Frühjahr 2012 ist die CD „Façon“ seines Duos „Deep Strings“ bei nrw-Records erschienen.
Er unterrichtet an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover, am Jazzinstitut Berlin und an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin. Momentan lebt Stephan Braun als freischaffender Musiker in Berlin.

Weitere Informationen über Jazzfestival 1984: CLICK HERE

MARRIAGE MATERIAL

„GOODTHINKFUL“
… They did not discuss the possibility of getting married. It was too remote to be worth thinking about. No imaginable committee would ever sanction such a marriage even if Katharine, Winston’s wife, could somehow have been got rid of. It was hopeless even as a daydream. ‘What was she like, your wife?’ said Julia. ‘She was—do you know the Newspeak word GOODTHINKFUL? Meaning naturally orthodox, incapable of thinking a bad thought?’ (George Orwell) …
… Genauso wie eine Ehe einzugehen, ist es nicht einfach, ein Ensemble zu gründen – sich die Treue in guten und schlechten Tagen, in Gesundheit und Krankheit zu versprechen. Nur mit positiven Gedanken kann man nicht schwierige Situationen lösen. Konsequenz und Mitdenken dienen oft mehr dazu, ein Ensemble in Einklang zu bringen.
Felix Lehrmann und Thomas Stieger entschieden sich, ihre neue Band Marriage Material 2019 trotz der Corona-Pandemie mit Kontaktbeschränkung zum ersten Mal in der Öffentlichkeit zu präsentieren. Ihre Musik kann man als Kombination von Fusion, Weltmusik, Modern-Jazz, Progressive-Rock etc. charakterisieren und führt zu einer neuen Musikstilistik – kinematischem Jazz.
Kurzes Filmporträt über Felix Lehrmann: CLICK HERE
Das Konzert findet im Rahmen des Jazzfestivals 1984 mit der Förderung aus den Mitteln des Hauptstadtkulturfonds und der Kooperation mit dem A-Trane Berlin statt.
Photo © Marc Göbel / Grafik © Aya Kawabata

Felix Lehrmann – Drums
Thomas Stieger – Bass
Arto Mäkelä – Gittarre
Raphael Meinhart – Vibraphon

LAST CHANCE TO MISBEHAVE

Geballte Frauenenergie verspricht „Last Chance To Misbehave“, ein Projekt der Pianistin Julia Hüls- mann mit den Sängerinnen Ayse Cansu Tanrikulu und Mia Knop Jacobsen.
Auf einer Bühne kommen also zusammen:
Eine mehrfach preisgekrönte Pianistin/Komponistin, die 7 Album für ECM herausgebracht hat und auch im Ausland bekanntes Aushängeschild für deutschen zeitgenössischen Jazz ist, eine Sängerin/Komponistin/Performerin aus Ankara, die mittlerweile ein wichtiger Teil der Berliner Jazz- und Improvisationsszene ist und bekannt ist für ihre kompromisslose, ungewöhnliche und genregrenzen- sprengende Konzeption neuer Projekte, und eine ebenfalls in Berlin lebende dänische Sängerin/Komponistin, die sowohl im Jazz als auch im Al- ternative Rock/Pop zuhause ist, mit ihren eigenen Projekten international unterwegs ist und auch als Backing Vocal mit Musikern wie Quincy Jones, George Benson und Jacob Collier auf der Bühne stand.

Julia Hülsmann beweist damit wieder einmal ihr außergewöhnlich gutes Gespür bei der Auswahl von Stimmen, mit denen sie zusammenarbeiten möchte, und bringt hier zwei völlig unterschiedliche und da- bei so hervorragend harmonierende Sängerinnen unter einen Hut.
Dieses Frauentrio kreiert einen musikalischen Kosmos um Poesie, lyrische Bilder und Landschaften und bewegt sich dabei höchst frei im überraschend großzügigen Rahmen, den zwei Stimmen und ein singen- des Klavier setzen können.
Jedes Bandmitglied schreibt gezielt für diese Besetzung. Die ganz unterschiedlichen Kompositionsstile der einzelnen Bandmitgliederinnen fließen zusammen und kreieren einen einheitlichen Bandsound, wel- cher sich in den Eigenkompositionen und vereinzelten Cover Songs wiederspiegelt – dabei wird letzteren ein neuer und oft ironisch-zweideutiger Touch verpasst.
Der Fokus liegt auf Originalität, und die kreiert das Trio im stilistischen Feld zwischen Jazz, Folk und experimenteller Musik, während es Lyrik von Shakespeare bis Beaumont vertont – so, wie man es vorher noch nicht gehört hat.

SCHOENER-HÖREN CD RELEASE CONCERT «FIRST EDITION»

Obwohl alle drei Musiker auch als „Frontmen“ in Erscheinung getreten sind, begegneten sie sich zunächst – und dann immer wieder – als „SIDEMEN“ in den verschiedensten Besetzungen und Projekten, auf nationalem und internationalen Parkett und tourten durch die ganze Welt.

Kai Brückner, Pepe Berns und Heinz Lichius haben im Januar 2021 endlich „IHR TRIO“ gegründet, in dem sie eigene Kompostionen und Stücke einiger ihrer Lieblingskomponisten zusammen getragen haben.

Jetzt erscheint beim Label schöner-hoeren das Debüt Album mit dem Titel „First Edition“.
Die CD beginnt mit einem Stück des Komponisten/Arrangeurs Vince Mendoza mit dem Titel „Niños“ in brasilianischer Rhythmik und markiert den Auftakt einer Reihe von stilistisch sehr unterschiedlicher Tracks,
von Heavy-Elektro-Fusion („Jedi Vacation“ – Brückner, „Eyebrow Razor“ – Lichius), über swingenden Jazz
(Carla Bley´s Komposition „Lawns“) bis hin zu intimen, akustischen Balladen von Billie Strayhorn („Ballad for very sad and very lonely Lotus Eaters“) oder „Lament“ von Pepe Berns.

Freuen Sie sich auch „live“ auf eine abwechslungsreiche Klang- und Zeitreise.

Kai Brückner – Guitars
Pepe Berns – Kontrabass/Electric-Bass
Heinz Lichius – Drums/FX