A-Trane präsentiert:
WOLFGANG HAFFNER SUMMER SPECIAL
FEAT: Jakob Manz-Nils Kugelmann

Zum Jubiläum lädt Wolfgang Haffner zu einem ganz besonderen Summer Special ins A-Trane ein. Gemeinsam mit langjährigen musikalischen Weggefährten wie Ulf Wakenius, Christopher Dell und Thomas Stieger, sowie den Shooting Stars Jakob Manz und Nils Kugelmann, präsentiert er musikalische Wegmarken einer einzigartigen Karriere.

Das „Wolfgang Haffner Summer Special“ ist eine musikalische Feier – für Haffner selbst, für sein Publikum und für die verbindende Kraft des Jazz.

Wolfgang Haffner
Wolfgang Haffner zählt zu den herausragenden Persönlichkeiten des europäischen Jazz – ein Schlagzeuger von Weltformat, der in diesem Jahr beeindruckende 50 Jahre Bühnenpräsenz feiert. Mehr als 4000 Konzerte in über 100 Ländern, Mitwirkung auf rund 400 Alben, zwei ECHO Jazz- Auszeichnungen – Haffners musikalische Vita liest sich wie ein internationales Erfolgsmärchen. Ob mit Al Jarreau, Chaka Khan, Pat Metheny, Gregory Porter, Bill Evans oder Klaus Doldinger, ob mit Till Brönner, Hildegard Knef, Nils Landgren, Nightmares On Wax oder Die Fantastischen Vier – die Liste seiner Kollaborationen ist ebenso lang wie klangvoll. Sein unverkennbarer Stil, seine Vielseitigkeit und sein feines Gespür für Groove machen ihn zu einem der meistgefragten Schlagzeuger weltweit.

Jakob Manz
Der 2001 geborene Jakob Manz gilt als Shootingstar der deutschen Jazzszene. Manz ist bekannt für seine beeindruckende Technik und sein melodisch vielseitiges Saxophonspiel. Er begann schon als kleines Kind seine musikalische Ausbildung und studierte bereits als Schüler an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart und wurde Mitglied des BuJazzO (Bundesjazzorchester). Manz ist bekannt für seine Arbeit mit verschiedenen Ensembles, darunter das Jakob Manz Project und die SWR Big Band. Manz arbeitet mit vielen nahmhaften Musikern zusammen und ist regelmäßig auf nationalen und internationalen Festivals und in Clubs zu sehen. Jakob Manz ist einer der vielversprechensden jungen Saxophonisten in Deutschland und Europa, der durch seine frischen und innovativen Ansätze heraussticht.

Nils Kugelmann
Gewichtiger Ton, packender Groove und dynamisches Zusammenspiel prägen die Musik von Nils Kugelmann.
2023 gewann der Münchner Kontrabassist den renommierten Nachwuchspreis der Jazzwoche Burghausen, die Süddeutsche Zeitung schreibt: „Nils Kugelmann lässt jeden einzelnen Ton noch im höchsten Tempo definiert erklingen und macht so komplexe, weit für Improvisation offene Kompositionen unwiderstehlich und eingängig.“
Und die Jury des BMW Young Artist Jazz Award konstatiert: „Schon jetzt einer der besten deutschen Bassisten.»

Wolfgang Haffner – Drums
Jakob Manz – Alto Saxophone
Nils Kugelmann – Bass
Wolfgang Haffner Foto©Migal Vanas
Jakob-Manz-Foto©Gregor-Hohenberg
Nils Kugelmann Foto©Uli-Neumann-Cosel

A-TRANE PRÄSENTIERT:

ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT: ROLAND SCHNEIDER-JONAS WESTERGAARD
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Andreas Schmidt, Piano

Tobias Meinhart – Berlin People
Special Guest: Kurt Rosenwinkel
Feat: Ludwig Hornung – Tom Berkmann – Mathias Ruppnig

Deutsch
Tobias Meinhart zählt zu den spannendsten deutschen Jazz-Exporten: Seit 15 Jahren prägt der Saxophonist die New Yorker Szene, tritt regelmäßig in Clubs wie dem Blue Note, Birdland und Smalls auf und verbindet mit seinem Projekt Berlin People die urbanen Vibes von Berlin und New York. In den DownBeat Critics’ Polls wurde er von 2022 bis 2025 vier Jahre in Folge als Rising Star ausgezeichnet.

Vom 11. bis 15. August bringt er die Band für eine exklusive Konzertwoche zurück ins A-Trane – erneut mit dabei: Kurt Rosenwinkel, einer der stilprägendsten Gitarristen des zeitgenössischen Jazz.

Das US-Magazin JazzTimes nennt Kurt Rosenwinkel „easily the most original guitar voice of the decade“ – eine Ausnahmestimme auf seinem Instrument, die seit Jahrzehnten die internationale Jazzwelt inspiriert. Durch seine unverwechselbare Klangsprache und visionären Improvisationen hat Rosenwinkel eine ganze Generation von Jazzgitarristen beeinflusst und genießt weltweit Kultstatus.

Berlin People steht für kraftvolle Unisono-Linien, improvisatorische Freiheit und mitreißende Energie. Nach ihrem gefeierten Live-Album Dark Horse – Live at the A-Trane kehrt die Band mit Musik aus dem aktuellen Album Light & Shadow sowie weiteren neuen Kompositionen zurück.
Berlin People verbindet die Energie New Yorks mit der Offenheit und Klangästhetik der europäischen Szene – modern, urban und voller Spielfreude.

«Germany’s biggest talent on the saxophone»
JazzThing Magazin

English
Tobias Meinhart is one of the most exciting German jazz exports of his generation. Based in New York for the past 15 years, the saxophonist is a regular presence at renowned venues like Blue Note, Birdland and Smalls, and blends the urban energy of New York and Berlin with his project Berlin People. He was named a Rising Star in the DownBeat Critics’ Poll from 2022–2025.

From August 11 to 15, Berlin People returns to the legendary A-Trane for a special concert week – once again joined by Kurt Rosenwinkel, one of the most influential guitarists in contemporary jazz.

JazzTimes describes Kurt Rosenwinkel as “easily the most original guitar voice of the decade” – a visionary artist whose signature sound and harmonic language have inspired generations of musicians worldwide.

Berlin People is known for driving unison lines, vibrant improvisation and an energetic, modern sound. Following the acclaimed live album Dark Horse – Live at the A-Trane, the band returns with music from the current album Light & Shadow as well as brand-new compositions.
Berlin People blends the energy of New York with the openness and sonic aesthetic of the European jazz scene – modern, urban and full of momentum.

“Germany’s biggest talent on the saxophone”
JazzThing Magazine

Tobias Meinhart – Tenor & Soprano Saxophone
Kurt Rosenwinkel – Guitar
Ludwig Hornung – Piano
Tom Berkmann – Bass
Mathias Ruppnig – Drums

Tobias Meinhart – Berlin People
Special Guest: Kurt Rosenwinkel
Feat: Ludwig Hornung – Tom Berkmann – Mathias Ruppnig

Deutsch
Tobias Meinhart zählt zu den spannendsten deutschen Jazz-Exporten: Seit 15 Jahren prägt der Saxophonist die New Yorker Szene, tritt regelmäßig in Clubs wie dem Blue Note, Birdland und Smalls auf und verbindet mit seinem Projekt Berlin People die urbanen Vibes von Berlin und New York. In den DownBeat Critics’ Polls wurde er von 2022 bis 2025 vier Jahre in Folge als Rising Star ausgezeichnet.

Vom 11. bis 15. August bringt er die Band für eine exklusive Konzertwoche zurück ins A-Trane – erneut mit dabei: Kurt Rosenwinkel, einer der stilprägendsten Gitarristen des zeitgenössischen Jazz.

Das US-Magazin JazzTimes nennt Kurt Rosenwinkel „easily the most original guitar voice of the decade“ – eine Ausnahmestimme auf seinem Instrument, die seit Jahrzehnten die internationale Jazzwelt inspiriert. Durch seine unverwechselbare Klangsprache und visionären Improvisationen hat Rosenwinkel eine ganze Generation von Jazzgitarristen beeinflusst und genießt weltweit Kultstatus.

Berlin People steht für kraftvolle Unisono-Linien, improvisatorische Freiheit und mitreißende Energie. Nach ihrem gefeierten Live-Album Dark Horse – Live at the A-Trane kehrt die Band mit Musik aus dem aktuellen Album Light & Shadow sowie weiteren neuen Kompositionen zurück.
Berlin People verbindet die Energie New Yorks mit der Offenheit und Klangästhetik der europäischen Szene – modern, urban und voller Spielfreude.

«Germany’s biggest talent on the saxophone»
JazzThing Magazin

English
Tobias Meinhart is one of the most exciting German jazz exports of his generation. Based in New York for the past 15 years, the saxophonist is a regular presence at renowned venues like Blue Note, Birdland and Smalls, and blends the urban energy of New York and Berlin with his project Berlin People. He was named a Rising Star in the DownBeat Critics’ Poll from 2022–2025.

From August 11 to 15, Berlin People returns to the legendary A-Trane for a special concert week – once again joined by Kurt Rosenwinkel, one of the most influential guitarists in contemporary jazz.

JazzTimes describes Kurt Rosenwinkel as “easily the most original guitar voice of the decade” – a visionary artist whose signature sound and harmonic language have inspired generations of musicians worldwide.

Berlin People is known for driving unison lines, vibrant improvisation and an energetic, modern sound. Following the acclaimed live album Dark Horse – Live at the A-Trane, the band returns with music from the current album Light & Shadow as well as brand-new compositions.
Berlin People blends the energy of New York with the openness and sonic aesthetic of the European jazz scene – modern, urban and full of momentum.

“Germany’s biggest talent on the saxophone”
JazzThing Magazine

Tobias Meinhart – Tenor & Soprano Saxophone
Kurt Rosenwinkel – Guitar
Ludwig Hornung – Piano
Tom Berkmann – Bass
Mathias Ruppnig – Drums

Tobias Meinhart – Berlin People
Special Guest: Kurt Rosenwinkel
Feat: Ludwig Hornung – Tom Berkmann – Mathias Ruppnig

Deutsch
Tobias Meinhart zählt zu den spannendsten deutschen Jazz-Exporten: Seit 15 Jahren prägt der Saxophonist die New Yorker Szene, tritt regelmäßig in Clubs wie dem Blue Note, Birdland und Smalls auf und verbindet mit seinem Projekt Berlin People die urbanen Vibes von Berlin und New York. In den DownBeat Critics’ Polls wurde er von 2022 bis 2025 vier Jahre in Folge als Rising Star ausgezeichnet.

Vom 11. bis 15. August bringt er die Band für eine exklusive Konzertwoche zurück ins A-Trane – erneut mit dabei: Kurt Rosenwinkel, einer der stilprägendsten Gitarristen des zeitgenössischen Jazz.

Das US-Magazin JazzTimes nennt Kurt Rosenwinkel „easily the most original guitar voice of the decade“ – eine Ausnahmestimme auf seinem Instrument, die seit Jahrzehnten die internationale Jazzwelt inspiriert. Durch seine unverwechselbare Klangsprache und visionären Improvisationen hat Rosenwinkel eine ganze Generation von Jazzgitarristen beeinflusst und genießt weltweit Kultstatus.

Berlin People steht für kraftvolle Unisono-Linien, improvisatorische Freiheit und mitreißende Energie. Nach ihrem gefeierten Live-Album Dark Horse – Live at the A-Trane kehrt die Band mit Musik aus dem aktuellen Album Light & Shadow sowie weiteren neuen Kompositionen zurück.
Berlin People verbindet die Energie New Yorks mit der Offenheit und Klangästhetik der europäischen Szene – modern, urban und voller Spielfreude.

«Germany’s biggest talent on the saxophone»
JazzThing Magazin

English
Tobias Meinhart is one of the most exciting German jazz exports of his generation. Based in New York for the past 15 years, the saxophonist is a regular presence at renowned venues like Blue Note, Birdland and Smalls, and blends the urban energy of New York and Berlin with his project Berlin People. He was named a Rising Star in the DownBeat Critics’ Poll from 2022–2025.

From August 11 to 15, Berlin People returns to the legendary A-Trane for a special concert week – once again joined by Kurt Rosenwinkel, one of the most influential guitarists in contemporary jazz.

JazzTimes describes Kurt Rosenwinkel as “easily the most original guitar voice of the decade” – a visionary artist whose signature sound and harmonic language have inspired generations of musicians worldwide.

Berlin People is known for driving unison lines, vibrant improvisation and an energetic, modern sound. Following the acclaimed live album Dark Horse – Live at the A-Trane, the band returns with music from the current album Light & Shadow as well as brand-new compositions.
Berlin People blends the energy of New York with the openness and sonic aesthetic of the European jazz scene – modern, urban and full of momentum.

“Germany’s biggest talent on the saxophone”
JazzThing Magazine

Tobias Meinhart – Tenor & Soprano Saxophone
Kurt Rosenwinkel – Guitar
Ludwig Hornung – Piano
Tom Berkmann – Bass
Mathias Ruppnig – Drums

Tobias Meinhart – Berlin People
Special Guest: Kurt Rosenwinkel
Feat: Ludwig Hornung – Tom Berkmann – Mathias Ruppnig

Deutsch
Tobias Meinhart zählt zu den spannendsten deutschen Jazz-Exporten: Seit 15 Jahren prägt der Saxophonist die New Yorker Szene, tritt regelmäßig in Clubs wie dem Blue Note, Birdland und Smalls auf und verbindet mit seinem Projekt Berlin People die urbanen Vibes von Berlin und New York. In den DownBeat Critics’ Polls wurde er von 2022 bis 2025 vier Jahre in Folge als Rising Star ausgezeichnet.

Vom 11. bis 15. August bringt er die Band für eine exklusive Konzertwoche zurück ins A-Trane – erneut mit dabei: Kurt Rosenwinkel, einer der stilprägendsten Gitarristen des zeitgenössischen Jazz.

Das US-Magazin JazzTimes nennt Kurt Rosenwinkel „easily the most original guitar voice of the decade“ – eine Ausnahmestimme auf seinem Instrument, die seit Jahrzehnten die internationale Jazzwelt inspiriert. Durch seine unverwechselbare Klangsprache und visionären Improvisationen hat Rosenwinkel eine ganze Generation von Jazzgitarristen beeinflusst und genießt weltweit Kultstatus.

Berlin People steht für kraftvolle Unisono-Linien, improvisatorische Freiheit und mitreißende Energie. Nach ihrem gefeierten Live-Album Dark Horse – Live at the A-Trane kehrt die Band mit Musik aus dem aktuellen Album Light & Shadow sowie weiteren neuen Kompositionen zurück.
Berlin People verbindet die Energie New Yorks mit der Offenheit und Klangästhetik der europäischen Szene – modern, urban und voller Spielfreude.

«Germany’s biggest talent on the saxophone»
JazzThing Magazin

English
Tobias Meinhart is one of the most exciting German jazz exports of his generation. Based in New York for the past 15 years, the saxophonist is a regular presence at renowned venues like Blue Note, Birdland and Smalls, and blends the urban energy of New York and Berlin with his project Berlin People. He was named a Rising Star in the DownBeat Critics’ Poll from 2022–2025.

From August 11 to 15, Berlin People returns to the legendary A-Trane for a special concert week – once again joined by Kurt Rosenwinkel, one of the most influential guitarists in contemporary jazz.

JazzTimes describes Kurt Rosenwinkel as “easily the most original guitar voice of the decade” – a visionary artist whose signature sound and harmonic language have inspired generations of musicians worldwide.

Berlin People is known for driving unison lines, vibrant improvisation and an energetic, modern sound. Following the acclaimed live album Dark Horse – Live at the A-Trane, the band returns with music from the current album Light & Shadow as well as brand-new compositions.
Berlin People blends the energy of New York with the openness and sonic aesthetic of the European jazz scene – modern, urban and full of momentum.

“Germany’s biggest talent on the saxophone”
JazzThing Magazine

Tobias Meinhart – Tenor & Soprano Saxophone
Kurt Rosenwinkel – Guitar
Ludwig Hornung – Piano
Tom Berkmann – Bass
Mathias Ruppnig – Drums

Tobias Meinhart – Berlin People
Special Guest: Kurt Rosenwinkel
Feat: Ludwig Hornung – Tom Berkmann – Mathias Ruppnig

Deutsch
Tobias Meinhart zählt zu den spannendsten deutschen Jazz-Exporten: Seit 15 Jahren prägt der Saxophonist die New Yorker Szene, tritt regelmäßig in Clubs wie dem Blue Note, Birdland und Smalls auf und verbindet mit seinem Projekt Berlin People die urbanen Vibes von Berlin und New York. In den DownBeat Critics’ Polls wurde er von 2022 bis 2025 vier Jahre in Folge als Rising Star ausgezeichnet.

Vom 11. bis 15. August bringt er die Band für eine exklusive Konzertwoche zurück ins A-Trane – erneut mit dabei: Kurt Rosenwinkel, einer der stilprägendsten Gitarristen des zeitgenössischen Jazz.

Das US-Magazin JazzTimes nennt Kurt Rosenwinkel „easily the most original guitar voice of the decade“ – eine Ausnahmestimme auf seinem Instrument, die seit Jahrzehnten die internationale Jazzwelt inspiriert. Durch seine unverwechselbare Klangsprache und visionären Improvisationen hat Rosenwinkel eine ganze Generation von Jazzgitarristen beeinflusst und genießt weltweit Kultstatus.

Berlin People steht für kraftvolle Unisono-Linien, improvisatorische Freiheit und mitreißende Energie. Nach ihrem gefeierten Live-Album Dark Horse – Live at the A-Trane kehrt die Band mit Musik aus dem aktuellen Album Light & Shadow sowie weiteren neuen Kompositionen zurück.
Berlin People verbindet die Energie New Yorks mit der Offenheit und Klangästhetik der europäischen Szene – modern, urban und voller Spielfreude.

«Germany’s biggest talent on the saxophone»
JazzThing Magazin

English
Tobias Meinhart is one of the most exciting German jazz exports of his generation. Based in New York for the past 15 years, the saxophonist is a regular presence at renowned venues like Blue Note, Birdland and Smalls, and blends the urban energy of New York and Berlin with his project Berlin People. He was named a Rising Star in the DownBeat Critics’ Poll from 2022–2025.

From August 11 to 15, Berlin People returns to the legendary A-Trane for a special concert week – once again joined by Kurt Rosenwinkel, one of the most influential guitarists in contemporary jazz.

JazzTimes describes Kurt Rosenwinkel as “easily the most original guitar voice of the decade” – a visionary artist whose signature sound and harmonic language have inspired generations of musicians worldwide.

Berlin People is known for driving unison lines, vibrant improvisation and an energetic, modern sound. Following the acclaimed live album Dark Horse – Live at the A-Trane, the band returns with music from the current album Light & Shadow as well as brand-new compositions.
Berlin People blends the energy of New York with the openness and sonic aesthetic of the European jazz scene – modern, urban and full of momentum.

“Germany’s biggest talent on the saxophone”
JazzThing Magazine

Tobias Meinhart – Tenor & Soprano Saxophone
Kurt Rosenwinkel – Guitar
Ludwig Hornung – Piano
Tom Berkmann – Bass
Mathias Ruppnig – Drums

A-TRANE PRÄSENTIERT:

ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT: SEBASTIAN MERK-JONAS WESTERGAARD
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

SEBASTIAN MERK drums
JONAS WESTERGAARD bass
ANDREAS SCHMIDT piano

Emma Rawicz
«CLOUDWALKER»
FEAT: Rasmus Sørensen-Freddie Jensen-Marc Michel
TODAYS SPECIAL GUESTS: Aitzi Cofre Real

Jamie Cullum calls British saxophonist Emma Rawicz „an astonishing talent„, Jazzwise Magazine „a force to be reckoned with„, and the BBC: „the name Emma Rawicz is on everyone’s lips right now„.

Emma Rawicz’s Cloudwalker delivers fearless, spontaneous improvisation with a bold, international quartet. A unique blend of Nordic jazz, classical harmony, rock, and Brazilian grooves, it promises thrilling, uncharted soundscapes and a stellar sense of play.

CLOUDWALKER ist das neue akustische Tenorsaxofon‑Quartett von Emma Rawicz. Als furchtlose Improvisatorin stellt Emma Spontanität, Offenheit und musikalische Neugier in den Mittelpunkt des Projekts und erweitert die Möglichkeiten dieser klassischen Quartettbesetzung mit einer klaren, modernen Handschrift. Die Musik verbindet kraftvolle Interaktion mit einer breiten Palette an Einflüssen – von nordischer Klarheit und zeitgenössischer Klassik bis zu rockiger Energie und brasilianischen Grooves – und schafft Konzerte voller Dynamik, Spielfreude und emotionaler Tiefe.

Die britische Saxophonistin und Komponistin Emma Rawicz hat sich in kürzester Zeit als eine der führenden Stimmen ihrer Generation auf der internationalen Jazzszene etabliert. Hervorgegangen aus der lebendigen und weltweit anerkannten britischen Jazzlandschaft, arbeitete sie bereits früh mit renommierten Musikerinnen und Musikern zusammen und überzeugt mit technischer Virtuosität, einem unverwechselbaren Klang und einem tiefen musikalischen Verständnis. Ihre Musik verbindet traditionelle Jazzwurzeln mit zeitgenössischen Einflüssen und zeugt von einem äußerst kreativen und eigenständigen Zugang zu Komposition und Improvisation.

Im Jahr 2026 wurde Rawicz mit dem renommierten Jazz FM Award in der Kategorie „UK Jazz Act of the Year“ ausgezeichnet, der im Londoner KOKO von Schauspieler Martin Freeman überreicht wurde. Als bedeutendster Jazzpreis Großbritanniens – dessen Gewinner durch ein weltweites Publikumsvoting ermittelt werden – unterstreicht diese Auszeichnung ihre wachsende internationale Bedeutung. Zu ihren weiteren Ehrungen zählen der British Parliamentary Jazz Award, die Aufnahme in das Förderprogramm BBC New Generation Artists sowie die Würdigung durch die Académie du Jazz als eine der wichtigsten Jazzkünstlerinnen des Jahres 2026.

Emma Rawicz ist europaweit auf Tournee, tritt in bedeutenden Konzerthäusern auf und ist bei renommierten Festivals zu hören, während sie kontinuierlich neue Musik entwickelt. Ihre bei ACT erschienenen Alben – Chroma (2023), das Duo-Album Big Visit (2025) mit Gwilym Simcock sowie das energiegeladene Inkyra (2025) – wurden von der Kritik hoch gelobt. Im Herbst 2026 erscheint ihr neues Album Cloudwalker, begleitet von zahlreichen Konzerten, darunter ein Headline-Auftritt beim EFG London Jazz Festival.

Wie The Guardian treffend schrieb: „Emma Rawicz ist vom ersten Moment an durchgestartet – und die rasante Geschwindigkeit ihrer Entwicklung zeigt keinerlei Anzeichen einer Verlangsamung.“

Emma Rawicz – Tenorsaxophone/Sopransaxophone
Rasmus Sørensen – Piano
Freddie Jensen -Bass
Marc Michel – Drums
Special Guests:
5th and 6th of August: Jonny Mansfield – Vibraphone
7th and 8th of August: Aitzi Cofre Real – Vocal

Emma Rawicz In Action Foto©Holger Bewersdorf

Emma Rawicz
«CLOUDWALKER»
FEAT: Rasmus Sørensen-Freddie Jensen-Marc Michel
TODAYS SPECIAL GUESTS: Jonny Mansfield

Jamie Cullum calls British saxophonist Emma Rawicz „an astonishing talent„, Jazzwise Magazine „a force to be reckoned with„, and the BBC: „the name Emma Rawicz is on everyone’s lips right now„.

Emma Rawicz’s Cloudwalker delivers fearless, spontaneous improvisation with a bold, international quartet. A unique blend of Nordic jazz, classical harmony, rock, and Brazilian grooves, it promises thrilling, uncharted soundscapes and a stellar sense of play.

CLOUDWALKER ist das neue akustische Tenorsaxofon‑Quartett von Emma Rawicz. Als furchtlose Improvisatorin stellt Emma Spontanität, Offenheit und musikalische Neugier in den Mittelpunkt des Projekts und erweitert die Möglichkeiten dieser klassischen Quartettbesetzung mit einer klaren, modernen Handschrift. Die Musik verbindet kraftvolle Interaktion mit einer breiten Palette an Einflüssen – von nordischer Klarheit und zeitgenössischer Klassik bis zu rockiger Energie und brasilianischen Grooves – und schafft Konzerte voller Dynamik, Spielfreude und emotionaler Tiefe.

Die britische Saxophonistin und Komponistin Emma Rawicz hat sich in kürzester Zeit als eine der führenden Stimmen ihrer Generation auf der internationalen Jazzszene etabliert. Hervorgegangen aus der lebendigen und weltweit anerkannten britischen Jazzlandschaft, arbeitete sie bereits früh mit renommierten Musikerinnen und Musikern zusammen und überzeugt mit technischer Virtuosität, einem unverwechselbaren Klang und einem tiefen musikalischen Verständnis. Ihre Musik verbindet traditionelle Jazzwurzeln mit zeitgenössischen Einflüssen und zeugt von einem äußerst kreativen und eigenständigen Zugang zu Komposition und Improvisation.

Im Jahr 2026 wurde Rawicz mit dem renommierten Jazz FM Award in der Kategorie „UK Jazz Act of the Year“ ausgezeichnet, der im Londoner KOKO von Schauspieler Martin Freeman überreicht wurde. Als bedeutendster Jazzpreis Großbritanniens – dessen Gewinner durch ein weltweites Publikumsvoting ermittelt werden – unterstreicht diese Auszeichnung ihre wachsende internationale Bedeutung. Zu ihren weiteren Ehrungen zählen der British Parliamentary Jazz Award, die Aufnahme in das Förderprogramm BBC New Generation Artists sowie die Würdigung durch die Académie du Jazz als eine der wichtigsten Jazzkünstlerinnen des Jahres 2026.

Emma Rawicz ist europaweit auf Tournee, tritt in bedeutenden Konzerthäusern auf und ist bei renommierten Festivals zu hören, während sie kontinuierlich neue Musik entwickelt. Ihre bei ACT erschienenen Alben – Chroma (2023), das Duo-Album Big Visit (2025) mit Gwilym Simcock sowie das energiegeladene Inkyra (2025) – wurden von der Kritik hoch gelobt. Im Herbst 2026 erscheint ihr neues Album Cloudwalker, begleitet von zahlreichen Konzerten, darunter ein Headline-Auftritt beim EFG London Jazz Festival.

Wie The Guardian treffend schrieb: „Emma Rawicz ist vom ersten Moment an durchgestartet – und die rasante Geschwindigkeit ihrer Entwicklung zeigt keinerlei Anzeichen einer Verlangsamung.“

Emma Rawicz – Tenorsaxophone/Sopransaxophone
Rasmus Sørensen – Piano
Freddie Jensen -Bass
Marc Michel – Drums
Special Guests:
5th and 6th of August: Jonny Mansfield – Vibraphone
7th and 8th of August: Aitzi Cofre Real – Vocal

Emma Rawicz In Action Foto©Holger Bewersdorf

Jonny Mansfield Foto©David Forman

Emma Rawicz
«CLOUDWALKER»
FEAT: Rasmus Sørensen-Freddie Jensen-Marc Michel
TODAYS SPECIAL GUESTS: Jonny Mansfield

Jamie Cullum calls British saxophonist Emma Rawicz „an astonishing talent„, Jazzwise Magazine „a force to be reckoned with„, and the BBC: „the name Emma Rawicz is on everyone’s lips right now„.

Emma Rawicz’s Cloudwalker delivers fearless, spontaneous improvisation with a bold, international quartet. A unique blend of Nordic jazz, classical harmony, rock, and Brazilian grooves, it promises thrilling, uncharted soundscapes and a stellar sense of play.

CLOUDWALKER ist das neue akustische Tenorsaxofon‑Quartett von Emma Rawicz. Als furchtlose Improvisatorin stellt Emma Spontanität, Offenheit und musikalische Neugier in den Mittelpunkt des Projekts und erweitert die Möglichkeiten dieser klassischen Quartettbesetzung mit einer klaren, modernen Handschrift. Die Musik verbindet kraftvolle Interaktion mit einer breiten Palette an Einflüssen – von nordischer Klarheit und zeitgenössischer Klassik bis zu rockiger Energie und brasilianischen Grooves – und schafft Konzerte voller Dynamik, Spielfreude und emotionaler Tiefe.

Die britische Saxophonistin und Komponistin Emma Rawicz hat sich in kürzester Zeit als eine der führenden Stimmen ihrer Generation auf der internationalen Jazzszene etabliert. Hervorgegangen aus der lebendigen und weltweit anerkannten britischen Jazzlandschaft, arbeitete sie bereits früh mit renommierten Musikerinnen und Musikern zusammen und überzeugt mit technischer Virtuosität, einem unverwechselbaren Klang und einem tiefen musikalischen Verständnis. Ihre Musik verbindet traditionelle Jazzwurzeln mit zeitgenössischen Einflüssen und zeugt von einem äußerst kreativen und eigenständigen Zugang zu Komposition und Improvisation.

Im Jahr 2026 wurde Rawicz mit dem renommierten Jazz FM Award in der Kategorie „UK Jazz Act of the Year“ ausgezeichnet, der im Londoner KOKO von Schauspieler Martin Freeman überreicht wurde. Als bedeutendster Jazzpreis Großbritanniens – dessen Gewinner durch ein weltweites Publikumsvoting ermittelt werden – unterstreicht diese Auszeichnung ihre wachsende internationale Bedeutung. Zu ihren weiteren Ehrungen zählen der British Parliamentary Jazz Award, die Aufnahme in das Förderprogramm BBC New Generation Artists sowie die Würdigung durch die Académie du Jazz als eine der wichtigsten Jazzkünstlerinnen des Jahres 2026.

Emma Rawicz ist europaweit auf Tournee, tritt in bedeutenden Konzerthäusern auf und ist bei renommierten Festivals zu hören, während sie kontinuierlich neue Musik entwickelt. Ihre bei ACT erschienenen Alben – Chroma (2023), das Duo-Album Big Visit (2025) mit Gwilym Simcock sowie das energiegeladene Inkyra (2025) – wurden von der Kritik hoch gelobt. Im Herbst 2026 erscheint ihr neues Album Cloudwalker, begleitet von zahlreichen Konzerten, darunter ein Headline-Auftritt beim EFG London Jazz Festival.

Wie The Guardian treffend schrieb: „Emma Rawicz ist vom ersten Moment an durchgestartet – und die rasante Geschwindigkeit ihrer Entwicklung zeigt keinerlei Anzeichen einer Verlangsamung.“

Emma Rawicz – Tenorsaxophone/Sopransaxophone
Rasmus Sørensen – Piano
Freddie Jensen -Bass
Marc Michel – Drums
Special Guests:
5th and 6th of August: Jonny Mansfield – Vibraphone
7th and 8th of August: Aitzi Cofre Real – Vocal

Emma Rawicz In Action Foto©Holger Bewersdorf

Jonny Mansfield Foto©David Forman

Emma Rawicz
«CLOUDWALKER»
FEAT: Rasmus Sørensen-Freddie Jensen-Marc Michel

Jamie Cullum calls British saxophonist Emma Rawicz „an astonishing talent„, Jazzwise Magazine „a force to be reckoned with„, and the BBC: „the name Emma Rawicz is on everyone’s lips right now„.

Emma Rawicz’s Cloudwalker delivers fearless, spontaneous improvisation with a bold, international quartet. A unique blend of Nordic jazz, classical harmony, rock, and Brazilian grooves, it promises thrilling, uncharted soundscapes and a stellar sense of play.

CLOUDWALKER ist das neue akustische Tenorsaxofon‑Quartett von Emma Rawicz. Als furchtlose Improvisatorin stellt Emma Spontanität, Offenheit und musikalische Neugier in den Mittelpunkt des Projekts und erweitert die Möglichkeiten dieser klassischen Quartettbesetzung mit einer klaren, modernen Handschrift. Die Musik verbindet kraftvolle Interaktion mit einer breiten Palette an Einflüssen – von nordischer Klarheit und zeitgenössischer Klassik bis zu rockiger Energie und brasilianischen Grooves – und schafft Konzerte voller Dynamik, Spielfreude und emotionaler Tiefe.

Die britische Saxophonistin und Komponistin Emma Rawicz hat sich in kürzester Zeit als eine der führenden Stimmen ihrer Generation auf der internationalen Jazzszene etabliert. Hervorgegangen aus der lebendigen und weltweit anerkannten britischen Jazzlandschaft, arbeitete sie bereits früh mit renommierten Musikerinnen und Musikern zusammen und überzeugt mit technischer Virtuosität, einem unverwechselbaren Klang und einem tiefen musikalischen Verständnis. Ihre Musik verbindet traditionelle Jazzwurzeln mit zeitgenössischen Einflüssen und zeugt von einem äußerst kreativen und eigenständigen Zugang zu Komposition und Improvisation.

Im Jahr 2026 wurde Rawicz mit dem renommierten Jazz FM Award in der Kategorie „UK Jazz Act of the Year“ ausgezeichnet, der im Londoner KOKO von Schauspieler Martin Freeman überreicht wurde. Als bedeutendster Jazzpreis Großbritanniens – dessen Gewinner durch ein weltweites Publikumsvoting ermittelt werden – unterstreicht diese Auszeichnung ihre wachsende internationale Bedeutung. Zu ihren weiteren Ehrungen zählen der British Parliamentary Jazz Award, die Aufnahme in das Förderprogramm BBC New Generation Artists sowie die Würdigung durch die Académie du Jazz als eine der wichtigsten Jazzkünstlerinnen des Jahres 2026.

Emma Rawicz ist europaweit auf Tournee, tritt in bedeutenden Konzerthäusern auf und ist bei renommierten Festivals zu hören, während sie kontinuierlich neue Musik entwickelt. Ihre bei ACT erschienenen Alben – Chroma (2023), das Duo-Album Big Visit (2025) mit Gwilym Simcock sowie das energiegeladene Inkyra (2025) – wurden von der Kritik hoch gelobt. Im Herbst 2026 erscheint ihr neues Album Cloudwalker, begleitet von zahlreichen Konzerten, darunter ein Headline-Auftritt beim EFG London Jazz Festival.

Wie The Guardian treffend schrieb: „Emma Rawicz ist vom ersten Moment an durchgestartet – und die rasante Geschwindigkeit ihrer Entwicklung zeigt keinerlei Anzeichen einer Verlangsamung.“

Emma Rawicz – Tenorsaxophone/Sopransaxophone
Rasmus Sørensen – Piano
Freddie Jensen -Bass
Marc Michel – Drums
Special Guests:
5th and 6th of August: Jonny Mansfield – Vibraphone
7th and 8th of August: Aitzi Cofre Real – Vocal

Emma Rawicz in Action Foto©Holger Bewersdorf

A-TRANE PRÄSENTIERT:

ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Andreas Schmidt, Piano

TORSTEN GOODS MEETS KIM SANDERS
«YACHTROCK & WESTCOAST»
FEAT: Till Sahm-Björn Werra-Magro

Torsten trifft auf seine alte Freundin Kim Sanders, eine legendäre amerikanische Vocal Diva, die seit über 20 Jahren in Deutschland lebt: Sie verbindet eine enge Zusammenarbeit, grade auf Torstens letzten 2 Alben war Kim bei 8 Titeln vertreten als special guest. Kim Sanders ist mit unzähligen Top 10 Hits mit Culture Beat oder auch Schiller nicht nur in den deutschen Charts gewesen, sondern auch 2. Platzierte bei Voice of Germany als auch auf allen Jazz Bühnen der Welt unter anderem mit Til Brönner, mit ihrer zarten, perfect intonierenden, gefühlvollen Stimme zählt sie zu einer festen Grösse der Soul-Jazz stimmen unserer Zeit.

Torsten Goods ist einer von Deutschlands besten und erfolgreichsten Jazz-Gitarristen und Jazz-Pop/Soul-Sängern, kurz: der „deutsche George Benson“ (SZ). Der 44-jährige ist außerdem deutscher Musikautorenpreisträger und wurde für seine sechs bisherigen Solo-Alben, die meisten davon beim renommierten Jazzlabel ACT, zweimal für den Echo Jazznominiert. Goods zählt mit unzähligen Tourneen durch Deutschland, Russland, China und ganz Europamit seiner eigenen Band zu den festen Größen der internationalen Szene.Zudem ist er an vielen anderen Projekten beteiligt, ist fester Bestandteil der Band von Sarah Connor, spielt Konzerte mit Till Brönner oder Nils Landgren und verantwortet die künstlerische Leitung des Festivals Jazz am Fluss/Klassik Am Fluss in Erlangen. Sein letztes Album „Soul Searching“ stieg mit Platz 2 in die Media Control Jazz Charts im September 2023 ein.

Torsten Goods – Guitar, Vocals
Kim Sanders – Vocals
Till Sahm – Keyboards/Piano
Björn Werra – Bass
Magro – Drums
Torsten Goods Foto©Michael Romacker

TORSTEN GOODS MEETS KIM SANDERS
«YACHTROCK & WESTCOAST»
FEAT: Till Sahm-Björn Werra-Magro

Torsten trifft auf seine alte Freundin Kim Sanders, eine legendäre amerikanische Vocal Diva, die seit über 20 Jahren in Deutschland lebt: Sie verbindet eine enge Zusammenarbeit, grade auf Torstens letzten 2 Alben war Kim bei 8 Titeln vertreten als special guest. Kim Sanders ist mit unzähligen Top 10 Hits mit Culture Beat oder auch Schiller nicht nur in den deutschen Charts gewesen, sondern auch 2. Platzierte bei Voice of Germany als auch auf allen Jazz Bühnen der Welt unter anderem mit Til Brönner, mit ihrer zarten, perfect intonierenden, gefühlvollen Stimme zählt sie zu einer festen Grösse der Soul-Jazz stimmen unserer Zeit.

Torsten Goods ist einer von Deutschlands besten und erfolgreichsten Jazz-Gitarristen und Jazz-Pop/Soul-Sängern, kurz: der „deutsche George Benson“ (SZ). Der 44-jährige ist außerdem deutscher Musikautorenpreisträger und wurde für seine sechs bisherigen Solo-Alben, die meisten davon beim renommierten Jazzlabel ACT, zweimal für den Echo Jazznominiert. Goods zählt mit unzähligen Tourneen durch Deutschland, Russland, China und ganz Europamit seiner eigenen Band zu den festen Größen der internationalen Szene.Zudem ist er an vielen anderen Projekten beteiligt, ist fester Bestandteil der Band von Sarah Connor, spielt Konzerte mit Till Brönner oder Nils Landgren und verantwortet die künstlerische Leitung des Festivals Jazz am Fluss/Klassik Am Fluss in Erlangen. Sein letztes Album „Soul Searching“ stieg mit Platz 2 in die Media Control Jazz Charts im September 2023 ein.

Torsten Goods – Guitar, Vocals
Kim Sanders – Vocals
Till Sahm – Keyboards/Piano
Björn Werra – Bass
Magro – Drums
Torsten Goods Foto©Michael Romacker

TORSTEN GOODS MEETS ATRIN MADANI
«YACHTROCK & WESTCOAST»
FEAT: Till Sahm-Björn Werra-Magro

Wenn der unverwechselbare Sound der amerikanischen Westküste auf zwei herausragende Stimmen trifft, ist ein besonderer Konzertabend garantiert. Torsten Goods meets Atrin Madani steht für geschmeidige Grooves, virtuose Gitarrenklänge und harmonischen Gesang im Stil von Yacht Rock und Westcoast.
Freuen Sie sich auf Songs und Klassiker im Geiste von Steely Dan, Michael McDonald, Toto und den Doobie Brothers – mit viel Spielfreude und sommerlichem Flair.
Ein Abend voller entspannter Kalifornien-Vibes, erstklassiger Musiker und zeitloser Songs – perfekt für alle Fans von Soul, Jazz und dem legendären Westcoast-Sound.

Torsten Goods ist einer von Deutschlands besten und erfolgreichsten Jazz-Gitarristen und Jazz-Pop/Soul-Sängern, kurz: der „deutsche George Benson“ (SZ). Der 44-jährige ist außerdem deutscher Musikautorenpreisträger und wurde für seine sechs bisherigen Solo-Alben, die meisten davon beim renommierten Jazzlabel ACT, zweimal für den Echo Jazznominiert. Goods zählt mit unzähligen Tourneen durch Deutschland, Russland, China und ganz Europamit seiner eigenen Band zu den festen Größen der internationalen Szene.Zudem ist er an vielen anderen Projekten beteiligt, ist fester Bestandteil der Band von Sarah Connor, spielt Konzerte mit Till Brönner oder Nils Landgren und verantwortet die künstlerische Leitung des Festivals Jazz am Fluss/Klassik Am Fluss in Erlangen. Sein letztes Album „Soul Searching“ stieg mit Platz 2 in die Media Control Jazz Charts im September 2023 ein.

Torsten Goods – Guitar, Vocals
Atrin Madani – Vocals
Till Sahm – Keyboards/Piano
Björn Werra – Bass
Magro – Drums
Torsten Goods Foto©Michael Romacker
Foto Atrin©Dominik H. Müller

TORSTEN GOODS MEETS ATRIN MADANI
«YACHTROCK & WESTCOAST»
FEAT: Till Sahm-Björn Werra-Magro

Wenn der unverwechselbare Sound der amerikanischen Westküste auf zwei herausragende Stimmen trifft, ist ein besonderer Konzertabend garantiert. Torsten Goods meets Atrin Madani steht für geschmeidige Grooves, virtuose Gitarrenklänge und harmonischen Gesang im Stil von Yacht Rock und Westcoast.
Freuen Sie sich auf Songs und Klassiker im Geiste von Steely Dan, Michael McDonald, Toto und den Doobie Brothers – mit viel Spielfreude und sommerlichem Flair.
Ein Abend voller entspannter Kalifornien-Vibes, erstklassiger Musiker und zeitloser Songs – perfekt für alle Fans von Soul, Jazz und dem legendären Westcoast-Sound.

Torsten Goods ist einer von Deutschlands besten und erfolgreichsten Jazz-Gitarristen und Jazz-Pop/Soul-Sängern, kurz: der „deutsche George Benson“ (SZ). Der 44-jährige ist außerdem deutscher Musikautorenpreisträger und wurde für seine sechs bisherigen Solo-Alben, die meisten davon beim renommierten Jazzlabel ACT, zweimal für den Echo Jazznominiert. Goods zählt mit unzähligen Tourneen durch Deutschland, Russland, China und ganz Europamit seiner eigenen Band zu den festen Größen der internationalen Szene.Zudem ist er an vielen anderen Projekten beteiligt, ist fester Bestandteil der Band von Sarah Connor, spielt Konzerte mit Till Brönner oder Nils Landgren und verantwortet die künstlerische Leitung des Festivals Jazz am Fluss/Klassik Am Fluss in Erlangen. Sein letztes Album „Soul Searching“ stieg mit Platz 2 in die Media Control Jazz Charts im September 2023 ein.

Torsten Goods – Guitar, Vocals
Atrin Madani – Vocals
Till Sahm – Keyboards/Piano
Björn Werra – Bass
Magro – Drums
Torsten Goods Foto©Michael Romacker
Foto Atrin©Dominik H. Müller

A-TRANE PRÄSENTIERT:

ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE EIN DUO MIT: ROLAND SCHNEIDER
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ROLAND SCHNEIDER drums
ANDREAS SCHMIDT piano

A Summer Residency
Nils Kugelmann
«Where Nights Unfold»
Celebrating 5 Years Of The Trio

Deutsch
Fünf Abende. Gleicher Club, gleiche Band – anderes Ergebnis.
In seiner Residency im A-Trane bringt Nils Kugelmann neue Kompositionen genau dorthin, wo sie hingehören: auf die Bühne – wo sie für diesen Moment ihre endgültige Form finden.
Nils Kugelmann, geboren in München und heute in Berlin lebend, hat in erstaunlich kurzer Zeit einen klaren künstlerischen Eindruck hinterlassen. Direkt nach seinem Masterabschluss erschien sein Debüt Stormy Beauty (ACT) im Trio: Preise, ausverkaufte Konzerte, viel Aufmerksamkeit. Die Süddeutsche Zeitung sprach vom „Bass-Berserker“, BR-Klassik vom „Mega-Talent“. Mit dem zweiten Trio-Album Life Score (ACT) wurde daraus mehr als ein Versprechen – nämlich eine Handschrift.
Seither ist einiges passiert: Konzerte mit dem Trio in ganz Europa und darüber hinaus – von Italien, der Schweiz und Österreich bis nach England, Rumänien, Kosovo und Ecuador. Zuletzt war die Band im legendären Ronnie Scott’s Jazz Club in London zu Gast. Parallel dazu zeigt Kugelmann weitere Facetten seines Spiels, etwa im Duo mit der Rising-star-Pianistin Shuteen Erdenebaatar auf dem aktuellen Album Under the Same Stars, das eine ruhigere, kammermusikalische Seite seiner Musik hörbar macht.
In dieser Woche treffen neue Kompositionen auf ein Trio, das in den letzten fünf Jahren eng zusammengewachsen ist und gelernt hat, Risiko als Teil seines Sounds zu begreifen. Groove ist nicht nur eine Option, sondern ein Grundzustand. Und wenn etwas kippt, dann meist genau dorthin, wo es spannend wird.
Was auffällt: Für Kugelmann hat der Kontrabass keine Nebenrolle, sondern eine erzählende Stimme im Zentrum seiner Musik. Seine Stücke bleiben in Bewegung und schlagen dabei immer wieder unerwartete Wege ein.
Wer an einem Abend kommt, hört ein Konzert. Wer an mehreren kommt, hört eine Entwicklung.
Und ja: Es wird Momente geben, die genau so nie wieder passieren.

English
Five nights. Same club, same band – different result.
In his residency at A-Trane, Nils Kugelmann brings new compositions to the stage exactly where they belong: on the bandstand – where they find their final form in this moment.
Born in Munich and now based in Berlin, Nils Kugelmann has made a clear artistic mark in a remarkably short time. Right after completing his master’s degree, he released his debut Stormy Beauty (ACT): awards, sold-out concerts, and wide attention followed. Süddeutsche Zeitung called him a “bass berserker”, BR-Klassik a “mega talent”. With his second album Life Score (ACT), this promise turned into a recognisable artistic voice.
Since then, a lot has happened: concerts with the trio across Europe and beyond – from Italy, Switzerland and Austria to England, Romania, Kosovo and Ecuador. Most recently, the band appeared at the legendary Ronnie Scott’s Jazz Club in London. At the same time, Kugelmann explores other facets of his playing, for example in a duo with rising-star pianist Shuteen Erdenebaatar on the recent album Under the Same Stars, revealing a more intimate, chamber-music-like side of his artistry.
This week, new compositions meet a trio that has grown closely together over the last five years and learned to embrace risk as part of its sound. Groove is not just an option, but a constant. And when things shift, it’s usually exactly where it gets interesting.
What stands out: for Kugelmann, the double bass is not a supporting role, but a narrative voice at the centre of his music. His pieces stay in motion, constantly evolving and taking unexpected turns.
One night is a concert. Several nights become an evolution.
And yes: there will be moments that will never happen in quite the same way again.

Nils Kugelmann — Bass, Composition
Luca Zambito — Piano
Sebastian Wolfgruber — Drums
Fotos©Uli Neumann Cosel

A Summer Residency
Nils Kugelmann
«Where Nights Unfold»
Celebrating 5 Years Of The Trio

Deutsch
Fünf Abende. Gleicher Club, gleiche Band – anderes Ergebnis.
In seiner Residency im A-Trane bringt Nils Kugelmann neue Kompositionen genau dorthin, wo sie hingehören: auf die Bühne – wo sie für diesen Moment ihre endgültige Form finden.
Nils Kugelmann, geboren in München und heute in Berlin lebend, hat in erstaunlich kurzer Zeit einen klaren künstlerischen Eindruck hinterlassen. Direkt nach seinem Masterabschluss erschien sein Debüt Stormy Beauty (ACT) im Trio: Preise, ausverkaufte Konzerte, viel Aufmerksamkeit. Die Süddeutsche Zeitung sprach vom „Bass-Berserker“, BR-Klassik vom „Mega-Talent“. Mit dem zweiten Trio-Album Life Score (ACT) wurde daraus mehr als ein Versprechen – nämlich eine Handschrift.
Seither ist einiges passiert: Konzerte mit dem Trio in ganz Europa und darüber hinaus – von Italien, der Schweiz und Österreich bis nach England, Rumänien, Kosovo und Ecuador. Zuletzt war die Band im legendären Ronnie Scott’s Jazz Club in London zu Gast. Parallel dazu zeigt Kugelmann weitere Facetten seines Spiels, etwa im Duo mit der Rising-star-Pianistin Shuteen Erdenebaatar auf dem aktuellen Album Under the Same Stars, das eine ruhigere, kammermusikalische Seite seiner Musik hörbar macht.
In dieser Woche treffen neue Kompositionen auf ein Trio, das in den letzten fünf Jahren eng zusammengewachsen ist und gelernt hat, Risiko als Teil seines Sounds zu begreifen. Groove ist nicht nur eine Option, sondern ein Grundzustand. Und wenn etwas kippt, dann meist genau dorthin, wo es spannend wird.
Was auffällt: Für Kugelmann hat der Kontrabass keine Nebenrolle, sondern eine erzählende Stimme im Zentrum seiner Musik. Seine Stücke bleiben in Bewegung und schlagen dabei immer wieder unerwartete Wege ein.
Wer an einem Abend kommt, hört ein Konzert. Wer an mehreren kommt, hört eine Entwicklung.
Und ja: Es wird Momente geben, die genau so nie wieder passieren.

English
Five nights. Same club, same band – different result.
In his residency at A-Trane, Nils Kugelmann brings new compositions to the stage exactly where they belong: on the bandstand – where they find their final form in this moment.
Born in Munich and now based in Berlin, Nils Kugelmann has made a clear artistic mark in a remarkably short time. Right after completing his master’s degree, he released his debut Stormy Beauty (ACT): awards, sold-out concerts, and wide attention followed. Süddeutsche Zeitung called him a “bass berserker”, BR-Klassik a “mega talent”. With his second album Life Score (ACT), this promise turned into a recognisable artistic voice.
Since then, a lot has happened: concerts with the trio across Europe and beyond – from Italy, Switzerland and Austria to England, Romania, Kosovo and Ecuador. Most recently, the band appeared at the legendary Ronnie Scott’s Jazz Club in London. At the same time, Kugelmann explores other facets of his playing, for example in a duo with rising-star pianist Shuteen Erdenebaatar on the recent album Under the Same Stars, revealing a more intimate, chamber-music-like side of his artistry.
This week, new compositions meet a trio that has grown closely together over the last five years and learned to embrace risk as part of its sound. Groove is not just an option, but a constant. And when things shift, it’s usually exactly where it gets interesting.
What stands out: for Kugelmann, the double bass is not a supporting role, but a narrative voice at the centre of his music. His pieces stay in motion, constantly evolving and taking unexpected turns.
One night is a concert. Several nights become an evolution.
And yes: there will be moments that will never happen in quite the same way again.

Nils Kugelmann — Bass, Composition
Luca Zambito — Piano
Sebastian Wolfgruber — Drums
Fotos©Uli Neumann Cosel

A Summer Residency
Nils Kugelmann
«Where Nights Unfold»
Celebrating 5 Years Of The Trio

HEUTE/TODAY: SPECIAL GUESTS: SHUTEEN ERDENEBAATAR & JAKOB MANZ

Deutsch
Fünf Abende. Gleicher Club, gleiche Band – anderes Ergebnis.
In seiner Residency im A-Trane bringt Nils Kugelmann neue Kompositionen genau dorthin, wo sie hingehören: auf die Bühne – wo sie für diesen Moment ihre endgültige Form finden.
Nils Kugelmann, geboren in München und heute in Berlin lebend, hat in erstaunlich kurzer Zeit einen klaren künstlerischen Eindruck hinterlassen. Direkt nach seinem Masterabschluss erschien sein Debüt Stormy Beauty (ACT) im Trio: Preise, ausverkaufte Konzerte, viel Aufmerksamkeit. Die Süddeutsche Zeitung sprach vom „Bass-Berserker“, BR-Klassik vom „Mega-Talent“. Mit dem zweiten Trio-Album Life Score (ACT) wurde daraus mehr als ein Versprechen – nämlich eine Handschrift.
Seither ist einiges passiert: Konzerte mit dem Trio in ganz Europa und darüber hinaus – von Italien, der Schweiz und Österreich bis nach England, Rumänien, Kosovo und Ecuador. Zuletzt war die Band im legendären Ronnie Scott’s Jazz Club in London zu Gast. Parallel dazu zeigt Kugelmann weitere Facetten seines Spiels, etwa im Duo mit der Rising-star-Pianistin Shuteen Erdenebaatar auf dem aktuellen Album Under the Same Stars, das eine ruhigere, kammermusikalische Seite seiner Musik hörbar macht.
In dieser Woche treffen neue Kompositionen auf ein Trio, das in den letzten fünf Jahren eng zusammengewachsen ist und gelernt hat, Risiko als Teil seines Sounds zu begreifen. Groove ist nicht nur eine Option, sondern ein Grundzustand. Und wenn etwas kippt, dann meist genau dorthin, wo es spannend wird.
Was auffällt: Für Kugelmann hat der Kontrabass keine Nebenrolle, sondern eine erzählende Stimme im Zentrum seiner Musik. Seine Stücke bleiben in Bewegung und schlagen dabei immer wieder unerwartete Wege ein.
Wer an einem Abend kommt, hört ein Konzert. Wer an mehreren kommt, hört eine Entwicklung.
Und ja: Es wird Momente geben, die genau so nie wieder passieren.

Special Guest Info für Donnerstag den 23.07.2026:
Deutsch
Heute erweitert sich das Trio um zwei besondere Gäste: Pianistin und Komponistin Shuteen Erdenebaatar sowie Saxophonist Jakob Manz.
Shuteen Erdenebaatar zählt zu den spannendsten Stimmen der jungen europäischen Jazzszene. Die mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnete Pianistin und Komponistin überzeugt mit einer klaren kompositorischen Handschrift, großer klanglicher Sensibilität und einem offenen, erzählerischen Zugang zur Musik.
Jakob Manz zählt zu den auffälligsten jungen Saxophonisten Deutschlands. Mit technischer Brillanz, starkem melodischem Ausdruck und hoher Energie hat er sich schnell als feste Größe der neuen Jazzgeneration etabliert.
Gemeinsam öffnen sie den Sound des Trios für neue Farben, Konstellationen und spontane Reaktionen – ein Abend zwischen Vertrautem und Unvorhersehbarem.

English
Five nights. Same club, same band – different result.
In his residency at A-Trane, Nils Kugelmann brings new compositions to the stage exactly where they belong: on the bandstand – where they find their final form in this moment.
Born in Munich and now based in Berlin, Nils Kugelmann has made a clear artistic mark in a remarkably short time. Right after completing his master’s degree, he released his debut Stormy Beauty (ACT): awards, sold-out concerts, and wide attention followed. Süddeutsche Zeitung called him a “bass berserker”, BR-Klassik a “mega talent”. With his second album Life Score (ACT), this promise turned into a recognisable artistic voice.
Since then, a lot has happened: concerts with the trio across Europe and beyond – from Italy, Switzerland and Austria to England, Romania, Kosovo and Ecuador. Most recently, the band appeared at the legendary Ronnie Scott’s Jazz Club in London. At the same time, Kugelmann explores other facets of his playing, for example in a duo with rising-star pianist Shuteen Erdenebaatar on the recent album Under the Same Stars, revealing a more intimate, chamber-music-like side of his artistry.
This week, new compositions meet a trio that has grown closely together over the last five years and learned to embrace risk as part of its sound. Groove is not just an option, but a constant. And when things shift, it’s usually exactly where it gets interesting.
What stands out: for Kugelmann, the double bass is not a supporting role, but a narrative voice at the centre of his music. His pieces stay in motion, constantly evolving and taking unexpected turns.
One night is a concert. Several nights become an evolution.
And yes: there will be moments that will never happen in quite the same way again.

Special Guest Information for Thursday, July 23, 2026:
English
Today, the trio is joined by two special guests: pianist and composer Shuteen Erdenebaatar and saxophonist Jakob Manz.
Shuteen Erdenebaatar, awarded the German Jazz Prize, is one of the most exciting voices of the young European jazz scene. She stands out for her clear compositional identity, refined sonic sensitivity, and an open, narrative approach to music.
Jakob Manz is one of the most striking young saxophonists in Germany. With exceptional technical command, strong melodic expression, and high energy, he has quickly established himself as a key voice of the new jazz generation.
Together, they expand the trio’s sound into new colours, constellations and spontaneous reactions – a night balancing familiarity and unpredictability.

Nils Kugelmann — Bass, Composition
Luca Zambito — Piano
Sebastian Wolfgruber — Drums
Special Guest: Shuteen Erdenebaatar — Piano
Special Guest: Jakob Manz – Altosaxophon / Flute
Fotos©Uli Neumann Cosel
Foto Shuteen©Georg Stirnweiss
Foto Jakob©Thomas Kiel

A Summer Residency
Nils Kugelmann
«Where Nights Unfold»
Celebrating 5 Years Of The Trio

Deutsch
Fünf Abende. Gleicher Club, gleiche Band – anderes Ergebnis.
In seiner Residency im A-Trane bringt Nils Kugelmann neue Kompositionen genau dorthin, wo sie hingehören: auf die Bühne – wo sie für diesen Moment ihre endgültige Form finden.
Nils Kugelmann, geboren in München und heute in Berlin lebend, hat in erstaunlich kurzer Zeit einen klaren künstlerischen Eindruck hinterlassen. Direkt nach seinem Masterabschluss erschien sein Debüt Stormy Beauty (ACT) im Trio: Preise, ausverkaufte Konzerte, viel Aufmerksamkeit. Die Süddeutsche Zeitung sprach vom „Bass-Berserker“, BR-Klassik vom „Mega-Talent“. Mit dem zweiten Trio-Album Life Score (ACT) wurde daraus mehr als ein Versprechen – nämlich eine Handschrift.
Seither ist einiges passiert: Konzerte mit dem Trio in ganz Europa und darüber hinaus – von Italien, der Schweiz und Österreich bis nach England, Rumänien, Kosovo und Ecuador. Zuletzt war die Band im legendären Ronnie Scott’s Jazz Club in London zu Gast. Parallel dazu zeigt Kugelmann weitere Facetten seines Spiels, etwa im Duo mit der Rising-star-Pianistin Shuteen Erdenebaatar auf dem aktuellen Album Under the Same Stars, das eine ruhigere, kammermusikalische Seite seiner Musik hörbar macht.
In dieser Woche treffen neue Kompositionen auf ein Trio, das in den letzten fünf Jahren eng zusammengewachsen ist und gelernt hat, Risiko als Teil seines Sounds zu begreifen. Groove ist nicht nur eine Option, sondern ein Grundzustand. Und wenn etwas kippt, dann meist genau dorthin, wo es spannend wird.
Was auffällt: Für Kugelmann hat der Kontrabass keine Nebenrolle, sondern eine erzählende Stimme im Zentrum seiner Musik. Seine Stücke bleiben in Bewegung und schlagen dabei immer wieder unerwartete Wege ein.
Wer an einem Abend kommt, hört ein Konzert. Wer an mehreren kommt, hört eine Entwicklung.
Und ja: Es wird Momente geben, die genau so nie wieder passieren.

English
Five nights. Same club, same band – different result.
In his residency at A-Trane, Nils Kugelmann brings new compositions to the stage exactly where they belong: on the bandstand – where they find their final form in this moment.
Born in Munich and now based in Berlin, Nils Kugelmann has made a clear artistic mark in a remarkably short time. Right after completing his master’s degree, he released his debut Stormy Beauty (ACT): awards, sold-out concerts, and wide attention followed. Süddeutsche Zeitung called him a “bass berserker”, BR-Klassik a “mega talent”. With his second album Life Score (ACT), this promise turned into a recognisable artistic voice.
Since then, a lot has happened: concerts with the trio across Europe and beyond – from Italy, Switzerland and Austria to England, Romania, Kosovo and Ecuador. Most recently, the band appeared at the legendary Ronnie Scott’s Jazz Club in London. At the same time, Kugelmann explores other facets of his playing, for example in a duo with rising-star pianist Shuteen Erdenebaatar on the recent album Under the Same Stars, revealing a more intimate, chamber-music-like side of his artistry.
This week, new compositions meet a trio that has grown closely together over the last five years and learned to embrace risk as part of its sound. Groove is not just an option, but a constant. And when things shift, it’s usually exactly where it gets interesting.
What stands out: for Kugelmann, the double bass is not a supporting role, but a narrative voice at the centre of his music. His pieces stay in motion, constantly evolving and taking unexpected turns.
One night is a concert. Several nights become an evolution.
And yes: there will be moments that will never happen in quite the same way again.

Nils Kugelmann — Bass, Composition
Luca Zambito — Piano
Sebastian Wolfgruber — Drums
Fotos©Uli Neumann Cosel

A Summer Residency
Nils Kugelmann
«Where Nights Unfold»
Celebrating 5 Years Of The Trio

Deutsch
Fünf Abende. Gleicher Club, gleiche Band – anderes Ergebnis.
In seiner Residency im A-Trane bringt Nils Kugelmann neue Kompositionen genau dorthin, wo sie hingehören: auf die Bühne – wo sie für diesen Moment ihre endgültige Form finden.
Nils Kugelmann, geboren in München und heute in Berlin lebend, hat in erstaunlich kurzer Zeit einen klaren künstlerischen Eindruck hinterlassen. Direkt nach seinem Masterabschluss erschien sein Debüt Stormy Beauty (ACT) im Trio: Preise, ausverkaufte Konzerte, viel Aufmerksamkeit. Die Süddeutsche Zeitung sprach vom „Bass-Berserker“, BR-Klassik vom „Mega-Talent“. Mit dem zweiten Trio-Album Life Score (ACT) wurde daraus mehr als ein Versprechen – nämlich eine Handschrift.
Seither ist einiges passiert: Konzerte mit dem Trio in ganz Europa und darüber hinaus – von Italien, der Schweiz und Österreich bis nach England, Rumänien, Kosovo und Ecuador. Zuletzt war die Band im legendären Ronnie Scott’s Jazz Club in London zu Gast. Parallel dazu zeigt Kugelmann weitere Facetten seines Spiels, etwa im Duo mit der Rising-star-Pianistin Shuteen Erdenebaatar auf dem aktuellen Album Under the Same Stars, das eine ruhigere, kammermusikalische Seite seiner Musik hörbar macht.
In dieser Woche treffen neue Kompositionen auf ein Trio, das in den letzten fünf Jahren eng zusammengewachsen ist und gelernt hat, Risiko als Teil seines Sounds zu begreifen. Groove ist nicht nur eine Option, sondern ein Grundzustand. Und wenn etwas kippt, dann meist genau dorthin, wo es spannend wird.
Was auffällt: Für Kugelmann hat der Kontrabass keine Nebenrolle, sondern eine erzählende Stimme im Zentrum seiner Musik. Seine Stücke bleiben in Bewegung und schlagen dabei immer wieder unerwartete Wege ein.
Wer an einem Abend kommt, hört ein Konzert. Wer an mehreren kommt, hört eine Entwicklung.
Und ja: Es wird Momente geben, die genau so nie wieder passieren.

English
Five nights. Same club, same band – different result.
In his residency at A-Trane, Nils Kugelmann brings new compositions to the stage exactly where they belong: on the bandstand – where they find their final form in this moment.
Born in Munich and now based in Berlin, Nils Kugelmann has made a clear artistic mark in a remarkably short time. Right after completing his master’s degree, he released his debut Stormy Beauty (ACT): awards, sold-out concerts, and wide attention followed. Süddeutsche Zeitung called him a “bass berserker”, BR-Klassik a “mega talent”. With his second album Life Score (ACT), this promise turned into a recognisable artistic voice.
Since then, a lot has happened: concerts with the trio across Europe and beyond – from Italy, Switzerland and Austria to England, Romania, Kosovo and Ecuador. Most recently, the band appeared at the legendary Ronnie Scott’s Jazz Club in London. At the same time, Kugelmann explores other facets of his playing, for example in a duo with rising-star pianist Shuteen Erdenebaatar on the recent album Under the Same Stars, revealing a more intimate, chamber-music-like side of his artistry.
This week, new compositions meet a trio that has grown closely together over the last five years and learned to embrace risk as part of its sound. Groove is not just an option, but a constant. And when things shift, it’s usually exactly where it gets interesting.
What stands out: for Kugelmann, the double bass is not a supporting role, but a narrative voice at the centre of his music. His pieces stay in motion, constantly evolving and taking unexpected turns.
One night is a concert. Several nights become an evolution.
And yes: there will be moments that will never happen in quite the same way again.

Nils Kugelmann — Bass, Composition
Luca Zambito — Piano
Sebastian Wolfgruber — Drums
Fotos©Uli Neumann Cosel

A-TRANE PRÄSENTIERT:

ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT: HEINRICH KÖBBERLING-RUDI MAHALL Special Guest: ETIENNE WITTICH
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

HEINRICH KÖBBERLING drums
RUDI MAHALL bassclarinet
ANDREAS SCHMIDT piano

Special Guests:
ETIENNE WITTICH guitar
Finn Seemann drums
Nathan Burger piano

JUDY NIEMACK
«SINGING MILES»
100 YEARS MILES
FEAT: Christoph Titz-Yuriy Seredin-Doug Weiss-Marc Michel

ENGLISH:
This week at A-Trane, acclaimed jazz vocalist and educator Judy Niemack presents Singing Miles—a special vocal celebration of the music associated with the legendary trumpeter Miles Davis. Joined by various guest trumpet artists from the Berlin jazz scene, Niemack reimagines Miles’s repertoire through voice, improvisation, and personal musical expression. Singing Miles explores the lyricism, mystery, and innovation that defined Davis’s artistry, bringing together intimate ballads, swinging classics, and adventurous jazz repertoire in a vibrant and contemporary concert experience.

Jazz critic Neil Tesser wrote in DownBeat about Niemack: “You sing like an angel, or at least an angel who’s heard Basie and Miles: you’ve got intonation that whole choruses would kill for, and a voice that never loses its soft sheen even at hot tempos and high volume. You’re one of the few singers who actually should sing scat solos, since you think so much like a horn player.”

Join Judy Niemack for an unforgettable week at A-Trane, where the music of Miles Davis is brought to life anew with passion, imagination, and the inspiring voices of Berlin’s jazz trumpet community.

DEUTSCH:
Diese Woche präsentiert die gefeierte Jazzsängerin und Pädagogin Judy Niemack im A-Trane Singing Miles – eine besondere vokale Hommage an die Musik des legendären Trompeters Miles Davis. Gemeinsam mit wechselnden Gasttrompetern der Berliner Jazzszene interpretiert Niemack das mit Miles Davis verbundene Repertoire neu – mit Stimme, Improvisation und persönlicher musikalischer Handschrift. Singing Miles erkundet die Lyrik, Spannung und Innovationskraft, die Davis’ Kunst prägten, und verbindet intime Balladen mit swingenden und abenteuerlichen Jazzklassikern zu einem lebendigen und zeitgenössischen Konzerterlebnis.

Der Jazzkritiker Neil Tesser schrieb im DownBeat über Judy Niemack: „Du singst wie ein Engel – oder zumindest wie ein Engel, der Basie und Miles gehört hat: mit einer Intonation, um die dich ganze Chöre beneiden würden, und einer Stimme, die selbst bei schnellen Tempi und großer Dynamik ihren weichen Glanz bewahrt. Du gehörst zu den wenigen Sängerinnen, die tatsächlich Scat-Soli singen sollten, weil du so sehr wie ein Bläser denkst.“

Erleben Sie eine unvergessliche Woche im A-Trane, in der die Musik von Miles Davis mit Leidenschaft, Fantasie und der inspirierenden Klangwelt der Berliner Jazzszene neu zum Leben erweckt wird.

Judy Niemack – Vocal
Yuriy Seredin – Piano
Marc Michel – Drums
Christoph Titz – Trumpet
Doug Weiss – Bass

JUDY NIEMACK
«SINGING MILES»
100 YEARS MILES
FEAT: Christoph Titz-Yuriy Seredin-Doug Weiss-Marc Michel

ENGLISH:
This week at A-Trane, acclaimed jazz vocalist and educator Judy Niemack presents Singing Miles—a special vocal celebration of the music associated with the legendary trumpeter Miles Davis. Joined by various guest trumpet artists from the Berlin jazz scene, Niemack reimagines Miles’s repertoire through voice, improvisation, and personal musical expression. Singing Miles explores the lyricism, mystery, and innovation that defined Davis’s artistry, bringing together intimate ballads, swinging classics, and adventurous jazz repertoire in a vibrant and contemporary concert experience.

Jazz critic Neil Tesser wrote in DownBeat about Niemack: “You sing like an angel, or at least an angel who’s heard Basie and Miles: you’ve got intonation that whole choruses would kill for, and a voice that never loses its soft sheen even at hot tempos and high volume. You’re one of the few singers who actually should sing scat solos, since you think so much like a horn player.”

Join Judy Niemack for an unforgettable week at A-Trane, where the music of Miles Davis is brought to life anew with passion, imagination, and the inspiring voices of Berlin’s jazz trumpet community.

DEUTSCH:
Diese Woche präsentiert die gefeierte Jazzsängerin und Pädagogin Judy Niemack im A-Trane Singing Miles – eine besondere vokale Hommage an die Musik des legendären Trompeters Miles Davis. Gemeinsam mit wechselnden Gasttrompetern der Berliner Jazzszene interpretiert Niemack das mit Miles Davis verbundene Repertoire neu – mit Stimme, Improvisation und persönlicher musikalischer Handschrift. Singing Miles erkundet die Lyrik, Spannung und Innovationskraft, die Davis’ Kunst prägten, und verbindet intime Balladen mit swingenden und abenteuerlichen Jazzklassikern zu einem lebendigen und zeitgenössischen Konzerterlebnis.

Der Jazzkritiker Neil Tesser schrieb im DownBeat über Judy Niemack: „Du singst wie ein Engel – oder zumindest wie ein Engel, der Basie und Miles gehört hat: mit einer Intonation, um die dich ganze Chöre beneiden würden, und einer Stimme, die selbst bei schnellen Tempi und großer Dynamik ihren weichen Glanz bewahrt. Du gehörst zu den wenigen Sängerinnen, die tatsächlich Scat-Soli singen sollten, weil du so sehr wie ein Bläser denkst.“

Erleben Sie eine unvergessliche Woche im A-Trane, in der die Musik von Miles Davis mit Leidenschaft, Fantasie und der inspirierenden Klangwelt der Berliner Jazzszene neu zum Leben erweckt wird.

Judy Niemack – Vocal
Yuriy Seredin – Piano
Marc Michel – Drums
Christoph Titz – Trumpet
Doug Weiss – Bass

JUDY NIEMACK
«SINGING MILES»
100 YEARS MILES
FEAT: Florian Menzel-Yuriy Seredin-Doug Weiss-Marc Michel

ENGLISH:
This week at A-Trane, acclaimed jazz vocalist and educator Judy Niemack presents Singing Miles—a special vocal celebration of the music associated with the legendary trumpeter Miles Davis. Joined by various guest trumpet artists from the Berlin jazz scene, Niemack reimagines Miles’s repertoire through voice, improvisation, and personal musical expression. Singing Miles explores the lyricism, mystery, and innovation that defined Davis’s artistry, bringing together intimate ballads, swinging classics, and adventurous jazz repertoire in a vibrant and contemporary concert experience.

Jazz critic Neil Tesser wrote in DownBeat about Niemack: “You sing like an angel, or at least an angel who’s heard Basie and Miles: you’ve got intonation that whole choruses would kill for, and a voice that never loses its soft sheen even at hot tempos and high volume. You’re one of the few singers who actually should sing scat solos, since you think so much like a horn player.”

Join Judy Niemack for an unforgettable week at A-Trane, where the music of Miles Davis is brought to life anew with passion, imagination, and the inspiring voices of Berlin’s jazz trumpet community.

DEUTSCH:
Diese Woche präsentiert die gefeierte Jazzsängerin und Pädagogin Judy Niemack im A-Trane Singing Miles – eine besondere vokale Hommage an die Musik des legendären Trompeters Miles Davis. Gemeinsam mit wechselnden Gasttrompetern der Berliner Jazzszene interpretiert Niemack das mit Miles Davis verbundene Repertoire neu – mit Stimme, Improvisation und persönlicher musikalischer Handschrift. Singing Miles erkundet die Lyrik, Spannung und Innovationskraft, die Davis’ Kunst prägten, und verbindet intime Balladen mit swingenden und abenteuerlichen Jazzklassikern zu einem lebendigen und zeitgenössischen Konzerterlebnis.

Der Jazzkritiker Neil Tesser schrieb im DownBeat über Judy Niemack: „Du singst wie ein Engel – oder zumindest wie ein Engel, der Basie und Miles gehört hat: mit einer Intonation, um die dich ganze Chöre beneiden würden, und einer Stimme, die selbst bei schnellen Tempi und großer Dynamik ihren weichen Glanz bewahrt. Du gehörst zu den wenigen Sängerinnen, die tatsächlich Scat-Soli singen sollten, weil du so sehr wie ein Bläser denkst.“

Erleben Sie eine unvergessliche Woche im A-Trane, in der die Musik von Miles Davis mit Leidenschaft, Fantasie und der inspirierenden Klangwelt der Berliner Jazzszene neu zum Leben erweckt wird.

Judy Niemack – Vocal
Yuriy Seredin – Piano
Marc Michel – Drums
Florian Menzel – Trumpet
Doug Weiss – Bass

JUDY NIEMACK
«SINGING MILES»
100 YEARS MILES
FEAT: Florian Menzel-Yuriy Seredin-Doug Weiss-Marc Michel

ENGLISH:
This week at A-Trane, acclaimed jazz vocalist and educator Judy Niemack presents Singing Miles—a special vocal celebration of the music associated with the legendary trumpeter Miles Davis. Joined by various guest trumpet artists from the Berlin jazz scene, Niemack reimagines Miles’s repertoire through voice, improvisation, and personal musical expression. Singing Miles explores the lyricism, mystery, and innovation that defined Davis’s artistry, bringing together intimate ballads, swinging classics, and adventurous jazz repertoire in a vibrant and contemporary concert experience.

Jazz critic Neil Tesser wrote in DownBeat about Niemack: “You sing like an angel, or at least an angel who’s heard Basie and Miles: you’ve got intonation that whole choruses would kill for, and a voice that never loses its soft sheen even at hot tempos and high volume. You’re one of the few singers who actually should sing scat solos, since you think so much like a horn player.”

Join Judy Niemack for an unforgettable week at A-Trane, where the music of Miles Davis is brought to life anew with passion, imagination, and the inspiring voices of Berlin’s jazz trumpet community.

DEUTSCH:
Diese Woche präsentiert die gefeierte Jazzsängerin und Pädagogin Judy Niemack im A-Trane Singing Miles – eine besondere vokale Hommage an die Musik des legendären Trompeters Miles Davis. Gemeinsam mit wechselnden Gasttrompetern der Berliner Jazzszene interpretiert Niemack das mit Miles Davis verbundene Repertoire neu – mit Stimme, Improvisation und persönlicher musikalischer Handschrift. Singing Miles erkundet die Lyrik, Spannung und Innovationskraft, die Davis’ Kunst prägten, und verbindet intime Balladen mit swingenden und abenteuerlichen Jazzklassikern zu einem lebendigen und zeitgenössischen Konzerterlebnis.

Der Jazzkritiker Neil Tesser schrieb im DownBeat über Judy Niemack: „Du singst wie ein Engel – oder zumindest wie ein Engel, der Basie und Miles gehört hat: mit einer Intonation, um die dich ganze Chöre beneiden würden, und einer Stimme, die selbst bei schnellen Tempi und großer Dynamik ihren weichen Glanz bewahrt. Du gehörst zu den wenigen Sängerinnen, die tatsächlich Scat-Soli singen sollten, weil du so sehr wie ein Bläser denkst.“

Erleben Sie eine unvergessliche Woche im A-Trane, in der die Musik von Miles Davis mit Leidenschaft, Fantasie und der inspirierenden Klangwelt der Berliner Jazzszene neu zum Leben erweckt wird.

Judy Niemack – Vocal
Yuriy Seredin – Piano
Marc Michel – Drums
Florian Menzel – Trumpet
Doug Weiss – Bass

JUDY NIEMACK
«SINGING MILES»
100 YEARS MILES
FEAT: Dima Bondarev-Yuriy Seredin-Doug Weiss-Marc Michel

ENGLISH:
This week at A-Trane, acclaimed jazz vocalist and educator Judy Niemack presents Singing Miles—a special vocal celebration of the music associated with the legendary trumpeter Miles Davis. Joined by various guest trumpet artists from the Berlin jazz scene, Niemack reimagines Miles’s repertoire through voice, improvisation, and personal musical expression. Singing Miles explores the lyricism, mystery, and innovation that defined Davis’s artistry, bringing together intimate ballads, swinging classics, and adventurous jazz repertoire in a vibrant and contemporary concert experience.

Jazz critic Neil Tesser wrote in DownBeat about Niemack: “You sing like an angel, or at least an angel who’s heard Basie and Miles: you’ve got intonation that whole choruses would kill for, and a voice that never loses its soft sheen even at hot tempos and high volume. You’re one of the few singers who actually should sing scat solos, since you think so much like a horn player.”

Join Judy Niemack for an unforgettable week at A-Trane, where the music of Miles Davis is brought to life anew with passion, imagination, and the inspiring voices of Berlin’s jazz trumpet community.

DEUTSCH:
Diese Woche präsentiert die gefeierte Jazzsängerin und Pädagogin Judy Niemack im A-Trane Singing Miles – eine besondere vokale Hommage an die Musik des legendären Trompeters Miles Davis. Gemeinsam mit wechselnden Gasttrompetern der Berliner Jazzszene interpretiert Niemack das mit Miles Davis verbundene Repertoire neu – mit Stimme, Improvisation und persönlicher musikalischer Handschrift. Singing Miles erkundet die Lyrik, Spannung und Innovationskraft, die Davis’ Kunst prägten, und verbindet intime Balladen mit swingenden und abenteuerlichen Jazzklassikern zu einem lebendigen und zeitgenössischen Konzerterlebnis.

Der Jazzkritiker Neil Tesser schrieb im DownBeat über Judy Niemack: „Du singst wie ein Engel – oder zumindest wie ein Engel, der Basie und Miles gehört hat: mit einer Intonation, um die dich ganze Chöre beneiden würden, und einer Stimme, die selbst bei schnellen Tempi und großer Dynamik ihren weichen Glanz bewahrt. Du gehörst zu den wenigen Sängerinnen, die tatsächlich Scat-Soli singen sollten, weil du so sehr wie ein Bläser denkst.“

Erleben Sie eine unvergessliche Woche im A-Trane, in der die Musik von Miles Davis mit Leidenschaft, Fantasie und der inspirierenden Klangwelt der Berliner Jazzszene neu zum Leben erweckt wird.

Judy Niemack – Vocal
Yuriy Seredin – Piano
Marc Michel – Drums
Dima Bondarev – Trumpet
Doug Weiss – Bass

A-TRANE PRÄSENTIERT:

ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT: JONAS WESTERGAARD-ROLAND SCHNEIDER
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

JONAS WESTERGAARD bass
ROLAND SCHNEIDER drums
ANDREAS SCHMIDT bass