FRANCESCO BECCARO
«UPWARD»
FEAT: Omri Abramov-Bjössi Klütsch-Manuel Podhostnik

„Hard grooves, wild improvisations and heartfelt compositions: a night you won’t forget!”

Highly energetic, intense, and improvisation-heavy, UPWARD relies on layered structures. It’s a sort of fusion music favouring a raw yet evocative sound that reminds of Metheny, Zawinul, Mehldau, Scofield, as well as of pop-rock, Bowie, Prince, Radiohead, and D’Angelo.
The compositions draws heavily from daily life, including all political and social matters that shape its quality. Each tune sends a clear message and aims at involving the listener in an emotional journey. I believe you can sense moments of rebellion, melancholy, positivity, or just an easy grooving-along feeling.
Alongside Francesco Beccaro are some of the best musicians of the European landscape: not only great sidemen, but bandleaders in their own right, each bringing their unique personality to the music.

Originally from Italy, Francesco graduated on full scholarship from the Collective School of Music in New York (USA) and is one of the featured soloists in Victor Wooten’s instructional DVD “Groove Workshop”.
Francesco has performed and recorded with an eclectic array of artists, including Savion Glover, Jimmy Cobb, Popa Chubby, Oz Noy, Screaming Headless Torsos, Sean Wayland, Ed Palermo Big Band, Joe Claussel, Magro, and Leona Berlin. His dynamic career has taken him to the most prestigious venues and festivals across Uive continents. In May 2021, he released his debut solo album UPWARD on Auand Records.

Omri Abramov – Saxophone
Bjössi Klütsch – Guitar
Manuel Podhostnik – Drums
Francesco Beccaro – Bass
Francesco Beccaro Foto©Dovile Sermokas

A-TRANE PRÄSENTIERT:

ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT: Jonas Westergaard & ROLAND SCHNEIDER
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Jonas Westergaard – Bass
Roland Schneider – drums
Andreas Schmidt – piano

JOO KRAUS
«NO EXCUSE»
FEAT: Jo Ambros-Sebastian Schuster-Martin Grünenwald

Seit vielen Jahren zählt Joo Kraus nun schon völlig zu Recht zu den renommiertesten Jazztrompetern in unseren Breitengraden. Dabei wurde Joo die Trompete zwar nicht direkt in die Wiege, aber doch neben das Schulheft gelegt. Bereits sein Vater spielte Trompete und brachte ihm die ersten Griffe bei.
Mit 19 Jahren durch den ersten Preis beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ in die Szene katapultiert, sammelte er fünf Jahre Bühnenerfahrung mit der Elektro- Rock-Band „Kraan“. Mit Hellmut Hattler gründete Joo Anfang der 1990er Jahre das Hip-Jazz-Duo „Tab Two“. Die Rhythmusgruppe und die Effekte kamen bereits aus dem Computer – zu Beginn der 90er Jahre eine ziemlich bahnbrechende Neuerung. „Tab Two“ spielten in ganz Europa, in Asien und den USA, produzierten acht Alben und waren einer der größten Influencer in diesem Genre weltweit.
In den 2000er Jahren schrieb Joo Kraus vermehrt eigene Songs. Er produzierte im ältesten Tonstudio Havannas sein Album Sueño und arrangierte Songs von Michael Jackson zu einer intellektuell anspruchsvollen Verbeugung vor dem King of Pop.
Joo Kraus – das sind viele Jahrzehnte internationale Bühnen- und Studio-Erfahrung, unzählige weltweite Tourneen, 2 Grammy Nominierungen, den Echo Jazz als bester deutscher Trompeter und 5 German Jazz Awards in Gold.
Doch ganz gleich, ob Joo mit dem kubanischen Pianisten Omar Sosa, mit Paula Morelenbaum, als Gast von Klaus Doldinger, mit der SWR Big Band oder mit seinem eigenen Quintett auftritt, stets ist da dieser unverwechselbare Ton: Bescheiden und kraftvoll, mitreißende Spielfreude gepaart mit sensibler Achtsamkeit für die Mitmusiker.
Joo ist zudem seit vielen Jahren als Songwriter tätig und schrieb bereits unter anderem für Tina Turner. Außerdem arrangiert und komponiert er auch für Orchester, Bigband und Theater.
Der Ulmer ist aus ganzen Herzen ein Musiker, der am liebsten Genregrenzen und Stiletiketten auflöst und Musik so macht, wie er lebt: frei und fühlend. Und so geht er von seinem Heimatplaneten Jazz aus auf immer ausgedehntere Entdeckungsreisen, um jenseits jeder Crossover-Orthodoxie mit Sternschnuppen aus anderen Galaxien zu spielen – heißen sie nun Soul, Funk, Pop, HipHop, Latin oder Elektro. Als Trompeter und Komponist hat Joo zwar seine Wahrnehmung für Musikstile aus aller Welt geöffnet, aber seine mal schwermütigen, mal heiteren Melodien bleiben hundert Prozent Joo Kraus.

Im September 2024 erschien sein neues Album „No Excuse“ bei Jazzhaus Records. Es ist eine bunte Tüte, Briefmarken-Sammelalbum, gesellschaftspolitischer Diskurs & eines: good vibes! Musik, die mal an den Rock von Nick Cave and the Bad Seeds erinnert, mal an den Soul der Commodores und mal an die Psychedelic Vocals von Pink Floyd. Das Album ist ein Mix an Genres und Stimmungen, der Spaß macht! Die Songs sind bunt, vielfältig, spannend, experimentell, fernab von musikalischer Konvention und doch unverkennbar – Total Joo Kraus! No Excuse!

„Ein durch und durch sinnliches Vergnügen.“
JazzThing

„Jazz-Crossover von Joo Kraus – Ein Gute-Laune-Garant“
Hamburger Abendblatt

„So muss er klingen, der Jazz des 21. Jahrhunderts: frisch und neuartig.“
Augsburger Allgemeine

„Sein Heimathafen ist der Jazz, doch von dort aus unternimmt er Ausflüge in die unterschiedlichsten Grenzgebiete in Richtung Latin, Funk, Hip Hop und Elektro.“
WDR3

Joo Kraus – TRUMPET
Jo Ambros – GUITAR
Sebastian Schuster – BASS
Martin Grünenwald – DRUMS
Joo Kraus Foto©Rob Stirner

A-TRANE PRÄSENTIERT:

ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT: JAN RODER & JOHN SCHRÖDER & RUDI MAHALL
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

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Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ANDREAS SCHMIDT piano
JAN RODER bass
JOHN SCHRÖDER drums
RUDI MAHALL bassclarinet

Lisa Wulff Quartett
«HAND AUFS HERZ»
LAIKA RECORDS ALBUM RELEASE CONCERT
SPECIAL GUEST: Claus Stötter
FEAT: Adrian Hanack-Philipp Schiepek-Valentin Renner

Mit „Hand auf’s Herz“ präsentiert die Hamburger Jazzbassistin Lisa Wulff eine ebenso persönliche wie kraftvolle musikalische Momentaufnahme und ein überraschend neues Programm. In veränderter Quartettbesetzung mit Gitarre als ausdrucksstarke neue Farbe, formt sie einen eigenständigen, intensiven Sound – expressiv, frei, doch immer melodiös verwurzelt und nahbar.
An ihrer Seite spielen Philipp Schiepek, Valentin Renner und ihr längster Wegbegleiter Adrian Hanack.
Drei Musiker, die Wulffs Klangsprache nicht nur verstehen, sondern sie mit frischer Energie und Individualität weiterentwickeln.
Allesamt auch als Bandleader und charakterstarke Solisten in der Szene und darüber hinaus äußerst gefragt.
Die Musik des neuen Programms „Hand auf’s Herz“, erstmalig ein deutscher Titel, ist facettenreich und rau – wie das Leben selbst. Zwischen lyrischer Melancholie und eruptiver Freiheit entfalten sich Stücke, die von Hoffnung, Grenzen und dem Mut erzählen, diese zu überwinden.
Wulff verbindet Groove und Intuition mit emotionaler Tiefe – eine Balance aus Verletzlichkeit und Stärke, Virtuosität und Einfachheit.
„Hand auf’s Herz“ ist mehr als ein Albumtitel – es ist ein Bekenntnis. Eine Einladung, sich der Ambivalenz des Lebens zu stellen, mit offenen Ohren und offenem Herzen.

Der Special Guest von heute Abend Claus Stötter ist als besonders vielseitiger Musiker in der Hamburger Jazzszene aktiv. Aufgewachsen in Schwaben studierte er ab 1982 klassische Trompete an der Musikhochschule in Stuttgart und widmete sich gleichzeitig autodidaktisch dem Jazz. Er war von Anfang an als Jazzmusiker aktiv und errang bereits während des klassischen Studiums Preise mit seinem Jazz-Trio „Jazz Visions“. 1990 erhielt er den Jazzpreis Baden-Württemberg. Claus Stötter spielte als einer von wenigen Deutschen im Orchèstre National de Jazz. Zahlreiche Duo-Konzerte mit Albert Mangelsdorff prägten ihn in seinem spannungsvollen und lyrischen Spiel, welches ihn über die Grenzen Deutschlands hinaus zu einem gefragten Solisten machte. Seine Band „Stötters Nevertheless“ wird vom „Jazz Podium“ als eine der besten Live-Bands bezeichnet.

Adrian Hanack – Saxophon, Flöte, Klarinette
Philipp Schiepek – Gitarre
Valentin Renner – Schlagzeug
Lisa Wulff – Bass
Featuring Claus Stötter – Trompete
Lisa Wulff Foto©Alex Kiausch
Valentin-Renner Foto©Lukas Diler

Bene Aperdannier Trio
FEAT: Christian Kögel-Bernd Oezsevim

Als Pianist und Keyboarder hat er die unterschiedlichsten Stimmen auf seine ganz eigene Art begleitet und wurde so an der Seite von SängerInnen vielen Menschen bekannt. Tango und World Jazz mit der argentinischen Sängerin Lily Dahab, Soul mit Joy Denalane und Jocelyn B. Smith, Jazz mit Michael Schiefel und Lisa Bassenge, Hip- Hop mit Freundeskreis und den Fantastischen Vier oder auch bei The Voice of Germany seit Beginn mit so unterschiedlichen Künstlern wie Ed Sheeran, James Blunt und Jason Derulo. Als Pianist spielte er Klavier für den Filmkomponisten Howard Shore („Herr der Ringe, Hobbit“…) für den Oscar nominierten Film „Pieces of a woman“ ein. Er ist vielseitig, sensibel, erkennbar und begeistert durch seine Art zu spielen.

„Ich habe sehr viel mit SängerInnen gearbeitet, auch für diese komponiert und arrangiert, zu meiner künstlerischen Identität gehört aber unbedingt das instrumentale Trio Format.“
Bene Aperdannier

Bewusst wollte er nicht ein weiteres Piano Trio mit Bass und Drums in die Welt setzen, sondern vielmehr „mit dem Klangkosmos von Christian Kögel (Gitarre, Oud, Dobro…, Zusammenarbeit u.a. mit Jerry Granelli, Jazzanova, Flexkögel, German All Stars) und den farbenfrohen Grooves von Schlagzeuger Bernd Oezsevim (u.a. Zodiak Trio, Gunter Hampel, Angelika Niescier, Dave Douglas) jonglieren.“

Er hat sich Zeit genommen, sich in ein einsames Haus in der Uckermark gesetzt, viel geschrieben und die Ideen in Form gebracht.
„Da war so viel Musik in mir, das musste jetzt endlich mal raus.“

Bene Aperdannier

Es war soweit. Das Trio eröffnete im Nov. 2024 das Rivertone Festival in Straubing, vor der SWR Big Band. Gleichzeitig die Premiere.

Das erste Konzert in Berlin im April 25 war sofort ausverkauft. Jetzt die Tour!

So als wenn Miles Davis und Fellinis Komponist Nino Rota sich bei Debussy auf einen Rotwein treffen um dann gemeinsam mit Nils Frahm und Prince um die Häuser zu ziehen.

„Mit dem Bene Aperdannier Trio zeichnet sich eine neue Supergroup auf dem Berliner Jazzparkett ab. Tastenzauberer Aperdannier bricht in ein Reich der puren Klangmagie auf. Er hat das Zeug mit seiner Musik ganz weit vorne mitzuspielen in Deutschland.“
Wolf Kampmann – jazzthing

„.Verblüfft durch die enorme Vielschichtigkeit und hohe Qualität und das Publikum jubelt.“
Straubinger Tagblatt

„Bene Aperdannier ist einer der großartigsten deutschen Pianisten und Arrangeure überhaupt“
Münstersche Zeitung

„Bene Aperdanniers Klavier und E-Piano ist ein Musterbeispiel für musikdienlich pfiffige Reduktion”
sueddeutsche.de

Bene Aperdannier – Piano, Rhodes, Midi Keyboard
Christian Kögel – Guitar, Baritone Guitar, Dobro
Bernd Oezsevim – Drums, percussion, Glockenspiel
Bene Aperdannier Trio Foto©Dovile Sermokas

Bene Aperdannier Trio
FEAT: Christian Kögel-Bernd Oezsevim

Als Pianist und Keyboarder hat er die unterschiedlichsten Stimmen auf seine ganz eigene Art begleitet und wurde so an der Seite von SängerInnen vielen Menschen bekannt. Tango und World Jazz mit der argentinischen Sängerin Lily Dahab, Soul mit Joy Denalane und Jocelyn B. Smith, Jazz mit Michael Schiefel und Lisa Bassenge, Hip- Hop mit Freundeskreis und den Fantastischen Vier oder auch bei The Voice of Germany seit Beginn mit so unterschiedlichen Künstlern wie Ed Sheeran, James Blunt und Jason Derulo. Als Pianist spielte er Klavier für den Filmkomponisten Howard Shore („Herr der Ringe, Hobbit“…) für den Oscar nominierten Film „Pieces of a woman“ ein. Er ist vielseitig, sensibel, erkennbar und begeistert durch seine Art zu spielen.

„Ich habe sehr viel mit SängerInnen gearbeitet, auch für diese komponiert und arrangiert, zu meiner künstlerischen Identität gehört aber unbedingt das instrumentale Trio Format.“
Bene Aperdannier

Bewusst wollte er nicht ein weiteres Piano Trio mit Bass und Drums in die Welt setzen, sondern vielmehr „mit dem Klangkosmos von Christian Kögel (Gitarre, Oud, Dobro…, Zusammenarbeit u.a. mit Jerry Granelli, Jazzanova, Flexkögel, German All Stars) und den farbenfrohen Grooves von Schlagzeuger Bernd Oezsevim (u.a. Zodiak Trio, Gunter Hampel, Angelika Niescier, Dave Douglas) jonglieren.“

Er hat sich Zeit genommen, sich in ein einsames Haus in der Uckermark gesetzt, viel geschrieben und die Ideen in Form gebracht.
„Da war so viel Musik in mir, das musste jetzt endlich mal raus.“

Bene Aperdannier

Es war soweit. Das Trio eröffnete im Nov. 2024 das Rivertone Festival in Straubing, vor der SWR Big Band. Gleichzeitig die Premiere.

Das erste Konzert in Berlin im April 25 war sofort ausverkauft. Jetzt die Tour!

So als wenn Miles Davis und Fellinis Komponist Nino Rota sich bei Debussy auf einen Rotwein treffen um dann gemeinsam mit Nils Frahm und Prince um die Häuser zu ziehen.

„Mit dem Bene Aperdannier Trio zeichnet sich eine neue Supergroup auf dem Berliner Jazzparkett ab. Tastenzauberer Aperdannier bricht in ein Reich der puren Klangmagie auf. Er hat das Zeug mit seiner Musik ganz weit vorne mitzuspielen in Deutschland.“
Wolf Kampmann – jazzthing

„.Verblüfft durch die enorme Vielschichtigkeit und hohe Qualität und das Publikum jubelt.“
Straubinger Tagblatt

„Bene Aperdannier ist einer der großartigsten deutschen Pianisten und Arrangeure überhaupt“
Münstersche Zeitung

„Bene Aperdanniers Klavier und E-Piano ist ein Musterbeispiel für musikdienlich pfiffige Reduktion”
sueddeutsche.de

Bene Aperdannier – Piano, Rhodes, Midi Keyboard
Christian Kögel – Guitar, Baritone Guitar, Dobro
Bernd Oezsevim – Drums, percussion, Glockenspiel
Bene Aperdannier Trio Foto©Dovile Sermokas

Amir Bresler Moog Trio
FEAT: Nitai Hershkovits-Haggai Cohen-Milo

Englisch
Led by Amir Bresler — one of Europe’s most in-demand drummers, originally from Tel Aviv and now based in Berlin — the Amir Bresler Moog Trio redefines the classic jazz trio sound with Nitai Hershkovits on Moog synth and Haggai Cohen-Milo on Contrabass.
Known for his work with Avishai Cohen, Omer Klein, Gilad Hekselman and more, Bresler brings his signature groove and adventurous spirit to this new project. Performing original music alongside reinterpretations of jazz standards, the trio fuses acoustic depth with electronic textures, creating a sound that’s both rooted and futuristic.
Bresler’s acclaimed releases Afro Golden Line and Please Do have reached millions worldwide — and the Moog Trio continues that journey of rhythm, warmth, and innovation.

Deutsch
Unter der Leitung von Amir Bresler – einem der gefragtesten Schlagzeuger Europas, ursprünglich aus Tel Aviv und heute in Berlin ansässig – definiert das Amir Bresler Moog Trio den klassischen Jazztrio-Sound neu, mit Nitai Hershkovits am Moog-Synthesizer, Haggai Cohen-Milo am Kontrabass und Bresler am Schlagzeug.
Bekannt durch seine Zusammenarbeit mit Avishai Cohen, Omer Klein, Gilad Hekselman und vielen anderen, bringt Bresler seinen charakteristischen Groove und seinen experimentellen Geist in dieses neue Projekt ein. Zwischen eigenen Kompositionen und neu interpretierten Jazzstandards verbindet das Trio akustische Tiefe mit elektronischen Klangwelten – eine Musik, die zugleich verwurzelt und zukunftsweisend ist.
Breslers vielbeachtete Veröffentlichungen Afro Golden Line und Please Do haben weltweit Millionen von Hörer*innen erreicht – und das Moog Trio führt diese Reise aus Rhythmus, Wärme und Innovation fort.

Nitai Hershkovits – Moog Analog Synthesizer
Haggai Cohen-Milo – Contrabass
Amir Bresler – Drums

A-TRANE PRÄSENTIERT:

ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT: Jonas Westergaard & ROLAND SCHNEIDER
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

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Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Jonas Westergaard – Bass
Roland Schneider – drums
Andreas Schmidt – piano

IDA SAND TRIO
«LIVE 2026»
FEAT: Dan Berglund-Per Lindvall

Schwedische Sängerin und Pianistin Ida Sand in Trio Besetzung unterwegs Im Januar 2026.
Die in Stockholm geborene Sängerin und Pianistin hat sich als eine der führenden Größen des skandinavischen Jazz etabliert. Ihre Musik besticht durch warme, soulige Tiefe und stellt somit die perfekte Ergänzung zu ihrer ausdrucksstarken Stimme dar, die häufig mit den großen Namen des Soul verglichen wird. Ida Sand begeistert seit Anfang der 2000er Jahre mit ihrer Gabe, musikalische Genres auf persönliche und authentische Weise zu verbinden, wie ihre bisher sechs veröffentlichten Alben eindrucksvoll beweisen. Mit Ihrem Trio kommt die Songwriterin, Sängerin und Pianistin im Januar 2026 nach Berlin ins A-Trane.

Erdig-markant, souldurchtränkt: Das ist die Stimme von Ida Sand, der vermutlich ›schwärzesten‹ Stimme Skandinaviens. Schon früh kam sie mit der heimischen Kirchenmusik und der klassischen Musik ihrer Eltern, die Mutter Kirchenmusikerin und der Vater Opernsänger, in Kontakt und verfiel den unwiderstehlichen Stimmen von Blues- und Soulgrößen.
In ihren bisherigen vier Alben flossen gleichermaßen auch Jazz-, Pop- und Folk-Einflüsse ein. Das aktuelle Werk ›My Soul Kitchen‹ wiederum ist nun Ida Sands eindeutigstes Bekenntnis ihrer tiefen Verbundenheit und Liebe zur ›Sweet Soul Music‹.
Songs von Soulgrößen wie Al Green, Stevie Wonder, Ray Charles oder The Meters – Soul in all seinen Facetten von Funk, R’n’B, New Orleans bis hin zu Motown, bilden mit Ida Sands eigenen Stücken und Interpretationen eine seelenvolle Einheit, veredelt mit ihrer ganz eigenen und außergewöhnlichen Stimme.

Ida Sand machte sich nach ihrem Studium an der Königlichen Musikhochschule Stockholm mit ihrer Mischung aus Jazz, Soul und Gospel schnell international einen Namen, arbeitete mit Künstlern wie Nils Landgren und Joe Sample zusammen und veröffentlichte mehrere gefeierte Alben, darunter „Meet Me Around Midnight“ (2007) „My Soul Kitchen“ (2018) und „Do You Hear Me?“ (2021). Zeichnen sich ihre Alben meist durch recht gleichmäßig verteilte Jazz-, Pop- und Folk-Einflüsse aus, stand „My Soul Kitchen“ gänzlich im Zeichen ihrer tiefen Verbundenheit zu Soul Music, während „Do You Hear Me“ ein klassisches Songwriter*innen Werk darstellt.

Eine äußerst vielseitige Künstlerin mit einer eigenen und außergewöhnlichen Stimme!

Ida Sand – Piano/Vocals
Dan Berglund – Bass
Per Lindvall – Drums
Fotos©Nikola Stankovic

IDA SAND TRIO
«LIVE 2026»
FEAT: Dan Berglund-Per Lindvall

Schwedische Sängerin und Pianistin Ida Sand in Trio Besetzung unterwegs Im Januar 2026.
Die in Stockholm geborene Sängerin und Pianistin hat sich als eine der führenden Größen des skandinavischen Jazz etabliert. Ihre Musik besticht durch warme, soulige Tiefe und stellt somit die perfekte Ergänzung zu ihrer ausdrucksstarken Stimme dar, die häufig mit den großen Namen des Soul verglichen wird. Ida Sand begeistert seit Anfang der 2000er Jahre mit ihrer Gabe, musikalische Genres auf persönliche und authentische Weise zu verbinden, wie ihre bisher sechs veröffentlichten Alben eindrucksvoll beweisen. Mit Ihrem Trio kommt die Songwriterin, Sängerin und Pianistin im Januar 2026 nach Berlin ins A-Trane.

Erdig-markant, souldurchtränkt: Das ist die Stimme von Ida Sand, der vermutlich ›schwärzesten‹ Stimme Skandinaviens. Schon früh kam sie mit der heimischen Kirchenmusik und der klassischen Musik ihrer Eltern, die Mutter Kirchenmusikerin und der Vater Opernsänger, in Kontakt und verfiel den unwiderstehlichen Stimmen von Blues- und Soulgrößen.
In ihren bisherigen vier Alben flossen gleichermaßen auch Jazz-, Pop- und Folk-Einflüsse ein. Das aktuelle Werk ›My Soul Kitchen‹ wiederum ist nun Ida Sands eindeutigstes Bekenntnis ihrer tiefen Verbundenheit und Liebe zur ›Sweet Soul Music‹.
Songs von Soulgrößen wie Al Green, Stevie Wonder, Ray Charles oder The Meters – Soul in all seinen Facetten von Funk, R’n’B, New Orleans bis hin zu Motown, bilden mit Ida Sands eigenen Stücken und Interpretationen eine seelenvolle Einheit, veredelt mit ihrer ganz eigenen und außergewöhnlichen Stimme.

Ida Sand machte sich nach ihrem Studium an der Königlichen Musikhochschule Stockholm mit ihrer Mischung aus Jazz, Soul und Gospel schnell international einen Namen, arbeitete mit Künstlern wie Nils Landgren und Joe Sample zusammen und veröffentlichte mehrere gefeierte Alben, darunter „Meet Me Around Midnight“ (2007) „My Soul Kitchen“ (2018) und „Do You Hear Me?“ (2021). Zeichnen sich ihre Alben meist durch recht gleichmäßig verteilte Jazz-, Pop- und Folk-Einflüsse aus, stand „My Soul Kitchen“ gänzlich im Zeichen ihrer tiefen Verbundenheit zu Soul Music, während „Do You Hear Me“ ein klassisches Songwriter*innen Werk darstellt.

Eine äußerst vielseitige Künstlerin mit einer eigenen und außergewöhnlichen Stimme!

Ida Sand – Piano/Vocals
Dan Berglund – Bass
Per Lindvall – Drums
Fotos©Nikola Stankovic

IGOR OSYPOV QUARTETT
FEAT: Kit Downes-Josh Ginsburg-Ivars Arutyunyan

„Igor Osypov überschreitet musikalische Grenzen und eröffnet neue Klangdimensionen. Ein Visionär, der genau weiß, was er ausdrücken möchte und wohin er mit seiner Musik will.“
— Jacek Brun, Jazzfun.de

Mit einem außergewöhnlichen Line-Up einiger der gefragtesten Musiker Europas — Kit Downes am Klavier, Josh Ginsburg am Bass und Ivars Arutyunyan am Schlagzeug — alle derzeit in Berlin ansässig. Gemeinsam erwecken sie Igor Osypovs brandneues Modern-Jazz-Gitarrenmaterial zu einem Klang, der fließend und zeitverzerrend wirkt, atmend voller Luft, strahlend vor Leben und schimmernd vor Hoffnung, der die Musik im Moment ständig dehnt und neu formt.
Der hochangesehene Gitarrist, Multiinstrumentalist, Komponist und Produzent Igor Osypov hat sich zu einer der markantesten und eindrucksvollsten Stimmen des zeitgenössischen Jazz, Indie-Rock, Hip-Hop und Fusion entwickelt. Bekannt für seinen knusprigen, zugleich flüssigen Ton und seine rohe, „blood-and-guts“-Herangehensweise an Improvisation, bringt er, was AllAboutJazz als „frisches und vollständiges Konzept“ beschreibt, auf Konzertbühnen und in Clubs weltweit.
Als ukrainischer Künstler, der im Exil in Berlin lebt, steht Osypov an einem kraftvollen Schnittpunkt, an dem musikalische, kulturelle und politische Identitäten aufeinandertreffen. Seine Arbeit navigiert furchtlos zwischen Jazz, Rock, Elektronik und anderen schwer zu definierenden Traditionen. JazzTimes bezeichnet ihn als „eine Geheimwaffe aus der Ukraine“ — ein Titel, den er sich durch intensive internationale Tourneen und Kollaborationen mit führenden Innovatoren wie Logan Richardson, Jason Lindner, Eric Harland, Nasheet Waits, Joe Sanders, Greg Hutchinson, Jim Black und anderen verdient hat.
Osypov hat eine Reihe ambitionierter Alben als Bandleader veröffentlicht.

Sowohl als Bandleader als auch als Sideman trat er auf großen Bühnen und Festivals weltweit auf, darunter NPR Tiny Desk, Village Vanguard, Jazzahead, Copenhagen Jazz Festival, Montreux Jazz Festival, XJazz und viele mehr. Seine Mitwirkung an Logan Richardsons Blues People trug dazu bei, dass das Album von der New York Times zu einem der Top 3 Jazz-Alben 2018 gekürt wurde. Außerdem erhielt er zahlreiche Auszeichnungen bei wichtigen europäischen Wettbewerben wie Montauban Jazz, Smietana Jazz Guitar Competition und Jazz nad Odrą.
Seit 2020 arbeitet Igor gleichzeitig an zwei miteinander verbundenen Projekten, die sich auf unterschiedliche Weise mit dem Konzept von Motherland beschäftigen. 2022 wurde ihm die renommierte Stiftung Árvore in der Schweiz verliehen. Derzeit unterrichtet er Gitarre an der Carl Maria von Weber Hochschule in Dresden.

Igor Osypov – Gitarre
Kit Downes – Klavier
Josh Ginsburg – Kontrabass
Ivars Arutyunyan – Schlagzeug
Kit Downes Foto©Juliane Schütz

A-TRANE PRÄSENTIERT:

ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT: Sebastian Merk & ROLAND SCHNEIDER
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Sebastian Merk drums & keys & electronics
Roland Schneider drums
Andreas Schmidt piano & rhodes

Darien Deans
«Memories from Yaad»
Album-Premiere Release Concert

Darien Dean ist zurück mit neuem Album – lebendiger und kraftvoller denn je. Inspiriert von seiner Liebe zu Soul, Jazz und Funk und den rhythmischen Einflüssen seiner jamaikanischen Wurzeln, mischt er diese Musikstile geschickt zu einem einzigartigen zeitgenössischen Sound.

Die Deutschland-Premiere seines neuen Albums „Memories from Yaad“ wird exlusiv an zwei Abenden im Januar 2026 im legendären Berliner A-Trane gefeiert. Begleitet wird er dabei von Isma Hill an den keys, der in seiner Heimatstadt Paris ein hochgeschätzter Pianist und Komponist ist, sowie Jonathan Ihlenfeld Cuniado am Bass und Michael Grimm am Schlagzeug – eine Top-Besetzung!

Seine Texte in Kombination mit den Grooves und seine beeindruckende Bühnenpräsenz verzaubern jedes Publikum und lassen den Funken überspringen. Zahlreiche Auftritte in den renommierten Clubs von London, Amsterdam oder New York, sowie Kollaborationen mit großen Namen (Omar, Avery Sunshine, Joey Negro) unterstreichen dies.

Seien Sie am 16. und 17. Januar 2026 exklusiv dabei und reisen Sie mit Darien nach „Yaad“!

Darien Dean – Vocal
Isma Hill – Piano/Keys
Michael Grimm – Drums
Jonathan Cuniado – Bass

Christian Kögel
«M»
X-Jazz Music ALBUM RELEASE CONCERT
FEAT: Kalle Kalima-Paul Kleber-Hans Otto

Dreht die Lautsprecher auf! Eine elektrische Gitarre ist immer dann am schönsten, wenn sich ihr Saitenglühen in die Hörmembran einbrennt und der Ton sich in der Verstärkung selbst transzendiert. Noch schöner wird es lediglich dann, wenn die zwei Berliner Gitarristen Christian Kögel und Kalle Kalima ihre Instrumente elektrisch singen lassen wie auf dem Doppelalbum “M“.
In Christian Kögels Kompositionen wechseln sich treibende 1970er Battles mit viel Raum lassenden Klangteppichen ab. Unterstützt von Bassist Paul Kleber und Schlagzeuger Hans Otto kann man Kögel und Kalima beim kämpferischen Träumen und verträumten Wettbewerb zuhören. Inspiriert von Olivier Messiaens Werk bezieht sich nicht nur der Albumname selbst, sondern sich auch einige Songtitel wie die Reihe an musikalischen „Éclairs“ spielerisch auf den großen Komponisten. Dazu kommt mit „Ich Steine, du Steine“ ein Stück von Peter Fox in zwei Versionen und ungewöhnlichem Gewand daher.
Der Band ging eine lange Planung voraus. Um 2020 herum hatte Kögel eine Reihe klanglicher Ideen, die er nur mit mehreren Gitarren umsetzen konnte. Zwei Gitarren klingen wie eine große Gitarre, lautete dabei sein Credo. Mit genauen Klangvorstellungen rekrutierte er zuerst seinen Stammschlagzeuger Hans Otto, der neben seiner Jazz-Erfahrung jahrelang in der Psychedelic Band Welcome Inside The Brain spielte, und danach den von den Gruppen Jazzanova und Micatone bekannten Bassisten Paul Kleber, der sich in erster Linie wegen seines ausgeprägten 1970er-Jahre-Sounds anbot.
2022 gab es dann in Berlin ein Hommage-Konzert für den kanadischen Schlagzeuger Jerry Granelli, zu dem Kögel Kalle Kalima einlud. Und das funkte musikalisch wie menschlich sofort, so Christian Kögel: „Ich kenne keinen anderen Musiker, der auf so hohem Niveau musiziert und dabei so uneitel und unterstützend agiert.“ Fertig war das Line-up. Doch mit der kompletten Besetzung entfernte sich die Energie immer weiter von seinen ursprünglichen Ideen, und es wurde etwas völlig Neues und Eigenes daraus. „Ich mag es, mich mit einem Thema zu beschäftigen und an einem bereits bestehenden Material so lange zu arbeiten, bis ich vergesse, dass der Ursprung gar nicht von mir ist. Erst wenn es absolut Meins ist, kann ich es freigeben.“
Zwar hat Kögel alle Stücke für “M“ entwickelt, doch wurde das Album zu einem gemeinsamen Akt, denn alle vier Musiker leisteten ihren individuellen Beitrag zum Gesamtsound. Doch auch für sich selbst erschloss der Gitarrist Neuland. Erstmals ist er an einer Pedal Steel Guitar zu hören. Durch die schwebenden Anmutungen des Instruments erhielt sein Vokabular eine maßgebliche Erweiterung, die sich durch einige der Albumtracks zieht.
In den vierzehn Stücken des Doppelalbums, die auf die Seiten „Here“ und „Now“ verteilt sind, finden die Musiker üppigen Gesprächsstoff, neigen sich aus neuen Winkeln und Perspektiven aufeinander zu, entdecken an dem jeweils anderen unerwartete Seiten und Saiten. Alles ist möglich. Aus einem Wort kann sich ein Epos ergeben, ein Katarakt kann in einem Bach münden. Mal lassen sie die Saiten schreien, gelegentlich ostinato galoppieren und manchmal auch sanft gleiten. Kögel und Kalima zelebrieren die unbegrenzte Vielfalt des Austauschs auf den elektrischen Gitarren und sorgen an den passenden Stellen auch mit deren akustischem Bruder für wohltuenden Kontrast.

“M“ ist ein Gitarrenalbum, aber es ist auch viel mehr als das: ein hypnotisches Manifest von vier leidenschaftlichen Kollektiv-Erzählern, das in Dauerschleife einen Sog in einer unendlichen Spirale der Assoziationen weiter und immer weiter trägt.

Hintergrund:
Kögel und Kalima sind keine Unbekannten auf dem Pflaster der europäischen Jazzgitarre. Die beiden umtriebigen Berliner kennen und schätzen einander schon seit vielen Jahren.

Christian Kögel kann noch so expressiv spielen, er ist auch immer ein stiller Zuhörer. Er prägte die Berliner E-Gitarren-Szene bereits in einem ähnlichen Format mit Jerry Granellis Band UFB, in der er mit Kai Brückner ein überaus kontrast- und ausdrucksstarkes Gitarrengespann bildete. In den letzten Jahren war er vor allem mit der Sängerin Britta-Ann Flechsenhar in deren Band Flexkögel und seinem Wood & Steel Trio zu hören.

Kalle Kalima ist ein abenteuerlicher Tausendsassa, der sich in Dutzenden Bands und Projekten vor allem in Finnland und Berlin herumtreibt. Besonderes Aufsehen erlangte er mit dem Trio Johnny La Marama, aber auch mit Gruppen wie Klima Kalima, K-18 oder Kuu! gelang es ihm immer wieder, dem tradierten Jazz-Betrieb eine lange Nase zu zeigen.

Christian Kögel – Pedal Steel Guitar, Baritone Guitar, Eectric Guitar
Kalle Kalima – Electric Guitar
Paul Kleber Höfner – ElectricBass, Upright Bass
Hans Otto – Drums & Samplepad

Special Guest: Britta-Ann Flechsenhar – Vocal

Joe Sachse & Ernst Bier
T(W)OGETHER
«Here Comes The Sun»

„Wie wir schon immer Beatles spielen wollten, Sie sich aber nicht zu hören getrauten!»

ERNST BIER’S
LITTLE SHOP OF JAZZ
FEAT: Florian Pasche-Tal Arditi-Lars Gühlcke

Deutsch
Den Little Shop of Jazz betreibt der Schlagzeuger Ernst Bier schon seit über 35 Jahren. In diesem Laden des Jazz präsentiert er immer wieder neue Projekte mit den unterschiedlichsten Musikern. Diesmal nimmt er die Gelegenheit wahr, das junge Ausnahmetalent Florian Pasche am Saxophon und als Komponist mit dem Gitarristen Tal Arditi und dem Bassisten Lars Gühlcke zusammenzubringen. Florian Pasche ist aus Berlin und neben seinem Studium am Jazz-Institut Berlin und Unterricht bei David Murray und Michael Attias arbeitet er mit verschiedenen eigenen Projekten.

Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser exzellenten Musiker. Sie leben mit und durch ihre Musik, eine Tatsache, die sie ausnahmslos mit viel Freude an die Zuhörer weitergeben.

English
Drummer Ernst Bier has been running the Little Shop of Jazz for over 35 years. In this jazz venue, he regularly presents new projects with a wide variety of musicians. This time, he is taking the opportunity to bring together the exceptionally talented young saxophonist and composer Florian Pasche with guitarist Tal Arditi and bassist Lars Gühlcke. Florian Pasche is from Berlin. In addition to studying at the Jazz Institute Berlin and taking lessons from David Murray and Michael Attias, he works on various projects of his own.

Let yourself be carried away by the tremendous enthusiasm of these excellent musicians. They live with and through their music, a fact that they invariably convey to their audience with great joy.

Florian Pasche – Altosax
Tal Arditi – Guitar
Lars Gühlcke – Bass
Ernst Bier – Drums

A-TRANE PRÄSENTIERT: the first performance of the new year

ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS «SCHMIDT SONGS»

HEUTE MIT: JONAS WESTERGAARD & ROLAND SCHNEIDER
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ANDREAS SCHMIDT piano
JONAS WESTERGAARD bass
ROLAND SCHNEIDER drums

JEREMY SASSOON
TRIO
FEAT: BJÖRN WERRA-MICHAEL KERSTING PLUS SPECIAL GUEST

The club welcomes back Jeremy Sassoon for some of our most popular shows of the year. 2026 will be Jeremy’s 12th year at the A-Trane, which speaks for itself. He is one of the UK’s most in demand singer pianists, well known for his rich soulful voice, dazzling piano skills and his charismatic personality as a front man. He has headlined Ronnie Scotts Jazz Club, performed on the main stage at the Love Supreme Jazz Festival, Europe’s largest outdoor jazz festival, and reached number 1 on the iTunes chart for his recording of the song The Things We’ve Handed Down. He rejoins his German quartet Michael Kersting, Bjorn Werra and will announce soloists very soon.

„Jeremy Sassoon is a performer of the highest calibre. His voice is rich and soulful, his piano skills dazzling, and his charisma as a frontman is undeniable “
Edinburgh Reviews.co.uk

„Maybe the years in psychiatry gave him insight into how to charm a crowd.  He definitely has that skill.“
Fringe review

„Sassoon’s voice is rich and warm, capable of both crooner tenderness and bluesy grit when the moment demands it»
One4Review