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februar







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COSMO KLEIN & THE CAMPERS «JAZZ DISCO!» CD RELEASE CONCERT FEAT: BENNY GREB-THOMAS STIEGER-HANNO BUSCH-CONNOR FITZGERALD Cosmo Klein – Sänger, Songwriter, Produzent und musikalisches Multitalent – ist seit Jahren eine
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COSMO KLEIN & THE CAMPERS
«JAZZ DISCO!»
CD RELEASE CONCERT
FEAT: BENNY GREB-THOMAS STIEGER-HANNO BUSCH-CONNOR FITZGERALD
Cosmo Klein – Sänger, Songwriter, Produzent und musikalisches Multitalent – ist seit Jahren eine feste Größe in der internationalen Musikszene. Egal, ob er die Charts in Deutschland rockt oder international Nr. 1-Hits abliefert, Cosmo hat in verschiedensten Genres ordentlich Staub aufgewirbelt – oder wie man heute sagt: „alles rasiert“. Seit über 15 Jahren fokussiert sich der charismatische Musiker auf Soul, Jazz und Funk. Dabei sammelt er die besten Musiker*innen um sich, veröffentlicht auf seinem eigenen Label und liefert groovige Musik, die direkt in die Beine geht. Ein Muss für alle, die gepflegten Groove und unvergessliche Live-Shows lieben!
2008 gründete der Wahlberliner das Label COSMOPOLYTIX und veröffentlichte in Zusammenarbeit mit Herzog Records die beiden Alben Let’s Work und Kingdom on Fire.
Oder, wie es Thorsten Meyer im Jazzpodium so schön formulierte: „Es ist doch noch nicht alles verloren, solange man mit zeitgemäßem Funk noch Ausrufezeichen setzen kann.“
The Campers ist ein Musiker-Kollektiv, das 2023 mit seinem gefeierten Debütalbum Soul Fiction ordentlich für Furore sorgte. Neben internationalen Stars wie Cory Wong (Vulfpeck) und Justin-Timberlake-Drummer Brian Frasier Moore versammelt sich hier die absolute Crème de la Crème der deutschen Musikszene um Cosmo Klein. Auf dem Album haben sich Legenden wie Benny Greb, Thomas Stieger, Felix Lehrmann, Noah Führbringer, Hanno Busch, Thorsten Skringer, Peter Weniger, Jakob Manz und viele mehr verewigt. Stilistisch verwurzelt bei den großen Ikonen wie Prince, Marvin Gaye und James Brown, bringen Cosmo Klein & The Campers dennoch ihren ganz eigenen, frischen und zeitlosen Sound auf die Bühne. „Cosmo schafft es, Soul, Jazz und Pop mühelos unter einen Hut zu bringen und kreiert dabei seinen ganz eigenen Sound“, schwärmt Music Headquarters.
Und die Live-Qualitäten von Cosmo Klein? Die sind längst legendär. So sehr, dass ihn die SWR Big Band kürzlich eingeladen hat, Teile seines Programms gemeinsam auf die Bühne zu bringen – inklusive TV-Aufzeichnung, die du aktuell in der ARD Mediathek findest.
Die Rheinpfalz Tageszeitung schrieb dazu: „Das Gaye-Medley sowie Kleins eigene Titel „Baby don’t cry“ oder „Nothing but Love“ bieten ein Feuerwerk an Déjà-vu-Effekten und zeigen seine Meisterschaft als Singles-Tüftler. Mit seiner ins Falsett fallenden Stimme ist er gleichsam, auch ohne Slip und Damenstrümpfe, Luzifers Antwort auf Michael Jackson.“
Mit ihrem neuen Programm bringen Cosmo Klein & The Campers die perfekte Mischung aus Jazz- und Soul-Einflüssen gepaart mit der glitzernden Ära des Disco-Sounds à la Chic, Earth, Wind & Fire und Prince. Groove-Garantie inklusive!
Cosmo Klein – Vocals/Percussion
Connor Fitzgerald – Keyboards
Hanno Busch – Guitar
Thomas Stieger – Bass
Benny Greb – Drums
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MUSIKER
Cosmo Klein – Vocals/Percussion
Connor Fitzgerald – Keyboards
Hanno Busch – Guitar
Thomas Stieger – Bass
Benny Greb – Drums
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COSMO KLEIN & THE CAMPERS «JAZZ DISCO!» CD RELEASE CONCERT FEAT: BENNY GREB-THOMAS STIEGER-HANNO BUSCH-CONNOR FITZGERALD Cosmo Klein – Sänger, Songwriter, Produzent und musikalisches Multitalent – ist seit Jahren eine
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COSMO KLEIN & THE CAMPERS
«JAZZ DISCO!»
CD RELEASE CONCERT
FEAT: BENNY GREB-THOMAS STIEGER-HANNO BUSCH-CONNOR FITZGERALD
Cosmo Klein – Sänger, Songwriter, Produzent und musikalisches Multitalent – ist seit Jahren eine feste Größe in der internationalen Musikszene. Egal, ob er die Charts in Deutschland rockt oder international Nr. 1-Hits abliefert, Cosmo hat in verschiedensten Genres ordentlich Staub aufgewirbelt – oder wie man heute sagt: „alles rasiert“. Seit über 15 Jahren fokussiert sich der charismatische Musiker auf Soul, Jazz und Funk. Dabei sammelt er die besten Musiker*innen um sich, veröffentlicht auf seinem eigenen Label und liefert groovige Musik, die direkt in die Beine geht. Ein Muss für alle, die gepflegten Groove und unvergessliche Live-Shows lieben!
2008 gründete der Wahlberliner das Label COSMOPOLYTIX und veröffentlichte in Zusammenarbeit mit Herzog Records die beiden Alben Let’s Work und Kingdom on Fire.
Oder, wie es Thorsten Meyer im Jazzpodium so schön formulierte: „Es ist doch noch nicht alles verloren, solange man mit zeitgemäßem Funk noch Ausrufezeichen setzen kann.“
The Campers ist ein Musiker-Kollektiv, das 2023 mit seinem gefeierten Debütalbum Soul Fiction ordentlich für Furore sorgte. Neben internationalen Stars wie Cory Wong (Vulfpeck) und Justin-Timberlake-Drummer Brian Frasier Moore versammelt sich hier die absolute Crème de la Crème der deutschen Musikszene um Cosmo Klein. Auf dem Album haben sich Legenden wie Benny Greb, Thomas Stieger, Felix Lehrmann, Noah Führbringer, Hanno Busch, Thorsten Skringer, Peter Weniger, Jakob Manz und viele mehr verewigt. Stilistisch verwurzelt bei den großen Ikonen wie Prince, Marvin Gaye und James Brown, bringen Cosmo Klein & The Campers dennoch ihren ganz eigenen, frischen und zeitlosen Sound auf die Bühne. „Cosmo schafft es, Soul, Jazz und Pop mühelos unter einen Hut zu bringen und kreiert dabei seinen ganz eigenen Sound“, schwärmt Music Headquarters.
Und die Live-Qualitäten von Cosmo Klein? Die sind längst legendär. So sehr, dass ihn die SWR Big Band kürzlich eingeladen hat, Teile seines Programms gemeinsam auf die Bühne zu bringen – inklusive TV-Aufzeichnung, die du aktuell in der ARD Mediathek findest.
Die Rheinpfalz Tageszeitung schrieb dazu: „Das Gaye-Medley sowie Kleins eigene Titel „Baby don’t cry“ oder „Nothing but Love“ bieten ein Feuerwerk an Déjà-vu-Effekten und zeigen seine Meisterschaft als Singles-Tüftler. Mit seiner ins Falsett fallenden Stimme ist er gleichsam, auch ohne Slip und Damenstrümpfe, Luzifers Antwort auf Michael Jackson.“
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Cosmo Klein – Vocals/Percussion
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Einlass: 16.30 Uhr
Beginn: 17.15 Uhr
Door opens: 4.30pm
Begin: 5.15pm
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COSMO KLEIN & THE CAMPERS «JAZZ DISCO!» CD RELEASE CONCERT FEAT: BENNY GREB-RENÉ FLÄCHSENHAAR-HANNO BUSCH-CONNOR FITZGERALD Cosmo Klein – Sänger, Songwriter, Produzent und musikalisches Multitalent – ist seit Jahren eine
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«JAZZ DISCO!»
CD RELEASE CONCERT
FEAT: BENNY GREB-RENÉ FLÄCHSENHAAR-HANNO BUSCH-CONNOR FITZGERALD
Cosmo Klein – Sänger, Songwriter, Produzent und musikalisches Multitalent – ist seit Jahren eine feste Größe in der internationalen Musikszene. Egal, ob er die Charts in Deutschland rockt oder international Nr. 1-Hits abliefert, Cosmo hat in verschiedensten Genres ordentlich Staub aufgewirbelt – oder wie man heute sagt: „alles rasiert“. Seit über 15 Jahren fokussiert sich der charismatische Musiker auf Soul, Jazz und Funk. Dabei sammelt er die besten Musiker*innen um sich, veröffentlicht auf seinem eigenen Label und liefert groovige Musik, die direkt in die Beine geht. Ein Muss für alle, die gepflegten Groove und unvergessliche Live-Shows lieben!
2008 gründete der Wahlberliner das Label COSMOPOLYTIX und veröffentlichte in Zusammenarbeit mit Herzog Records die beiden Alben Let’s Work und Kingdom on Fire.
Oder, wie es Thorsten Meyer im Jazzpodium so schön formulierte: „Es ist doch noch nicht alles verloren, solange man mit zeitgemäßem Funk noch Ausrufezeichen setzen kann.“
The Campers ist ein Musiker-Kollektiv, das 2023 mit seinem gefeierten Debütalbum Soul Fiction ordentlich für Furore sorgte. Neben internationalen Stars wie Cory Wong (Vulfpeck) und Justin-Timberlake-Drummer Brian Frasier Moore versammelt sich hier die absolute Crème de la Crème der deutschen Musikszene um Cosmo Klein. Auf dem Album haben sich Legenden wie Benny Greb, Thomas Stieger, Felix Lehrmann, Noah Führbringer, Hanno Busch, Thorsten Skringer, Peter Weniger, Jakob Manz und viele mehr verewigt. Stilistisch verwurzelt bei den großen Ikonen wie Prince, Marvin Gaye und James Brown, bringen Cosmo Klein & The Campers dennoch ihren ganz eigenen, frischen und zeitlosen Sound auf die Bühne. „Cosmo schafft es, Soul, Jazz und Pop mühelos unter einen Hut zu bringen und kreiert dabei seinen ganz eigenen Sound“, schwärmt Music Headquarters.
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Cosmo Klein – Vocals/Percussion
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Hanno Busch – Guitar
Rene Flächsenhaar – Bass
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Connor Fitzgerald – Keyboards
Hanno Busch – Guitar
Rene Flächsenhaar – Bass
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THOMAS QUASTHOFF TRIO FEAT: «SHAWN & THE WOLF» Thomas Quasthoff war einer der weltbekannten Opern- und Liedsänger aus Deutschland, bevor er 2012 seine beispiellose Karriere nach drei Grammys und
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THOMAS QUASTHOFF TRIO
FEAT: «SHAWN & THE WOLF»
Thomas Quasthoff war einer der weltbekannten Opern- und Liedsänger aus Deutschland, bevor er 2012 seine beispiellose Karriere nach drei Grammys und sieben ECHOs beendete. Die Bühne ließ ihn nicht los und er entdeckte er manch neue Talente an sich und so stand seither als Rezitator, Kabarettist, Moderator und sogar als Schauspieler auf der Bühne. Freunde brachten ihn wieder zum Jazz, ein Genre, das er seit seiner frühesten Jungend geliebt hatte. Das Mikrofon wurde sein Instrument.
Stars wie Dieter Ilg, Wolfgang Haffner, Nils Landgren und Bill Evans wurden seine Jazz-Freunde. Aus seiner Detmolder Zeit als Professor für Gesang kannte er „Shawn & The Wolf“, und eine neue Freundschaft entstand: Sänger Quasthoff, Posaunist Shawn Grocott und Gitarrero Wolfgang Meyer sind eine ungewöhnliche Band, die ihre Jazz-Arrangements immer neu erfinden müssen. Und sie auf dieser abwechslungsreichen wie kurzweiligen Suche begleiten zu können, verspricht daher einen besonderen wie unvergesslichen Abend – unter Freunden.
„Ein unvergessliches Ereignis!»
Westfälischer Anzeiger
„Ein außerordentlicher, jazziger und kurzweiliger Abend!»
NRW Jazz
Thomas Quasthoff – Vocal
Shawn Grocott – Trombone
Wolfgang Meyer – Guitar
Quasthoff Foto©DG-Klassik-Akzente
Trio Foto©Heike Fischer
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Thomas Quasthoff – Vocal
Shawn Grocott – Trombone
Wolfgang Meyer – Guitar
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Out Of Print «Unexpectet Turn» Feat: Volker Kottenhahn-Dirk Strakhof-Johannes Bockholt Out of Print ist eines der langlebigisten Piano Trios der Berliner Jazz Szene das regelmäßig ein neues Repertoire iniziert und präsentiert. Kammermusikalischer
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Out Of Print
«Unexpectet Turn»
Feat: Volker Kottenhahn-Dirk Strakhof-Johannes Bockholt
Out of Print ist eines der langlebigisten Piano Trios der Berliner Jazz Szene das regelmäßig ein neues Repertoire iniziert und präsentiert.
Kammermusikalischer zeitgenössischer Jazz von drei Individualisten die sich mal auf dem Balkan und immer wieder in Südamerika umgetan haben.
Die Kompositionen legen den Nährboden für eine offene musikalische Unterhaltung, deren Anspruch es ist, jedes mal etwas Neues zu gewinnen.
Volker Kottenhahn – Piano
Dirk Strakhof – Double Bass
Johannes Bockholt – Drums/ Percussion
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Volker Kottenhahn – Piano
Dirk Strakhof – Double Bass
Johannes Bockholt – Drums/ Percussion
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: RUDI MAHALL-LENNY REHM EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE FACEBOOK LIVE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
HEUTE MIT: RUDI MAHALL-LENNY REHM
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE
FACEBOOK LIVE
Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
RUDI MAHALL bassclarinet
LENNY REHM drums
ANDREAS SCHMIDT piano
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RUDI MAHALL bassclarinet
LENNY REHM drums
ANDREAS SCHMIDT piano
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NEU NUR BEI ANDREAS SCHMIDT AND FRIENDS
RESERVIERTE SITZPLÄTZE IN BEGLEITUNG DES SERVICE PERSONALS FREI AUSWÄHLBAR BEIM EINTREFFEN DES CLUBS
RESERVED SEATS ACCOMPANIED BY SERVICE STAFF CAN BE FREELY CHOOSED UPON ARRIVAL AT THE CLUB
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DAVID HAYNES AND FRIENDS «VERY SPONTANEOUS SUMMER GROOVE NIGHT» „Come out and enjoy our new project dedicated to all the groove nights in the history with David Haynes and
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DAVID HAYNES AND FRIENDS
«VERY SPONTANEOUS SUMMER GROOVE NIGHT»
„Come out and enjoy our new project dedicated to all the groove nights in the history with David Haynes and Friends Show inviting Kirk Smith, Ania Szarmach, Guy Harrison, Bjössi and Stefan Fuhr.»
David
David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Za-winul und viele andere.
Ania Szarmach
Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016). Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.
KIRK SMITH
Kirk Smith gehört zu den besten Gospel- und Soulstimmen in Deutschland. der in Berlin lebende Us-Amerikaner fasziniert seit vielen Jahren mit seinen Auftritten seine Konzertbesucher und Fans: Kein Wunder bei einer so starken und charismatischen Ausstrahlung und dieser samtweichen Stimme.
David Haynes – Drums
Guy Harrison – Keys
Bjössi – Guitar
Stefan Fuhr – Bass
Kirk Smith – Vocal
Ania Szarmach – Vocal
Mehr
MUSIKER
David Haynes – Drums
Guy Harrison – Keys
Bjössi – Guitar
Stefan Fuhr – Bass
Kirk Smith – Vocal
Ania Szarmach – Vocal
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DAVID HAYNES AND FRIENDS «VERY SPONTANEOUS SUMMER GROOVE NIGHT» „Come out and enjoy our new project dedicated to all the groove nights in the history with David Haynes and
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DAVID HAYNES AND FRIENDS
«VERY SPONTANEOUS SUMMER GROOVE NIGHT»
„Come out and enjoy our new project dedicated to all the groove nights in the history with David Haynes and Friends Show inviting Kirk Smith, Ania Szarmach, Guy Harrison, Bjössi and Stefan Fuhr.»
David
David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Za-winul und viele andere.
Ania Szarmach
Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016). Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.
KIRK SMITH
Kirk Smith gehört zu den besten Gospel- und Soulstimmen in Deutschland. der in Berlin lebende Us-Amerikaner fasziniert seit vielen Jahren mit seinen Auftritten seine Konzertbesucher und Fans: Kein Wunder bei einer so starken und charismatischen Ausstrahlung und dieser samtweichen Stimme.
David Haynes – Drums
Guy Harrison – Keys
Bjössi – Guitar
Stefan Fuhr – Bass
Kirk Smith – Vocal
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Bill Petry „Close Your Eyes“ Feat: Christian Von Der Goltz-Olaf Casimir-Tobias Backhaus „Close Your Eyes“ – der Titel, den der Trompeter Bill Petry seinem für den Preis der deutschen Schallplattenkritik
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Bill Petry
„Close Your Eyes“
Feat: Christian Von Der Goltz-Olaf Casimir-Tobias Backhaus
„Close Your Eyes“ – der Titel, den der Trompeter Bill Petry seinem für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominierten und von der Presse hochgelobten Debütalbum gegeben hat, lässt sich als Gebrauchsanweisung lesen: Man höre diese Musik als Angebot zum Innehalten, zur Entschleunigung, zur Selbstvergewisserung in Zeiten von Unsicherheit, Krisen und hektischem Alltag. Nicht Augen zu und durch, vielmehr Augen schließen und sich auf die Ruhe einlassen, die dieser Musik eigen ist. Vertraute, innige Geschichten werden erzählt, Geschichten, die sich durch die Sprache der Musik vermitteln, Lieder, die in diesem Fall ohne Worte auskommen. Zurückgenommen, vertrauend auf die Schönheit der Musik, harmonisch gleichwohl raffiniert und melodisch berührend spielt Petry seine besondere Stärke aus: einen unverwechselbaren Ton, reich an Nuancen, Farben, Emotionen.
Mit Close Your Eyes ist Bill Petry ein reifes und ein sehr persönliches Album gelungen. Er ist ein Musiker, der sich nicht mehr finden muss, der seine Stimme bereits gefunden hat. Stilistisch lässt sich Petry in keine Jazz-Schublade stecken. So arbeitete er als Solist neben Jazzgrößen wie Billy Hart, Riccardo Del Fra und Till Brönner, immer wieder auch genreübergreifend mit international gefeierten Musiker:innen wie Lisa Batiashvili und Daniel Hope. Till Brönner, der das Debütalbum produziert hat, sagt über seinen Trompeterkollegen, er müsse lediglich zwei Töne hören, um zu wissen: Da spielt Bill Petry! Zwei seelenverwandte Musiker haben sich für dieses Projekt zusammengetan: Petry, ebenso wie Brönner, spielt die Trompete auf eine Art und Weise, die der menschlichen Stimme möglichst nahekommen soll.
Als Produzent hat sich Brönner schon längst einen Namen gemacht – anfangs mit dem großformatigen Projekt 17 Millimeter der späten Hildegard Knef (1999), darauffolgend durch Arbeiten für so unterschiedliche Künstler wie Manfred Krug, Thomas Quasthoff oder die No Angels. Mit Close Your Eyes hat Brönner nun erstmalig ein Album für einen anderen Trompeter produziert.
“This album simply needed to be recorded! I feel every note in it, and I am proud having been a part of Bill Petry’s debut. You will hear and read a lot about him in the future. Trust me.”
Till Brönner
„Intimität und ein Füllhorn an Schönheit und Eleganz“
JazzThing
„Die Handschrift eines reifen Künstlers mit edlem Ton, reinem Klang und schönen Soloparts. Wir sind begeistert!“
Jacek Brun, jazz-fun.de
Bill Petry – Trumpet
Christian von der Goltz – Piano
Tobias Backhaus – Drums
Olaf Casimir – Bass
Foto©Till Brönner
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Bill Petry – Trumpet
Christian von der Goltz – Piano
Tobias Backhaus – Drums
Olaf Casimir – Bass
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daoud «Good Boy» Nachdem er zehn Jahre lang andere Musiker*innen begleitet hat, und/oder für sie komponiert und geschrieben hat, beschließt daoud nun, seinen eigenen Weg zu gehen. daoud hat sich den Ruf des
Konzertdetails
daoud
«Good Boy»
Nachdem er zehn Jahre lang andere Musiker*innen begleitet hat, und/oder für sie komponiert und geschrieben hat, beschließt daoud nun, seinen eigenen Weg zu gehen.
daoud hat sich den Ruf des Sorgenkinds des französischen Jazz erarbeitet in einer neuen Szene, die Jazz mit Inspirationen aus Hip-Hop, R’n’B und Elektronik vermischt. Der französisch-marokkanische Trompeter lässt sich von Absurditäten und einem Gefühl der Unzulänglichkeit inspirieren, um daraus Kompositionen zu schöpfen, die Puristen mit Sicherheit verärgern werden.
Der französisch-marokkanische Trompeter, Produzent und Komponist ‚daoud‘ wird Mitglied der ACT Family. daoud ist einer der interessantesten aufstrebenden Stars der lebendigen Jazz- und Crossover-Szene des Landes. daouds Musik verbindet Einflüsse aus Hip-Hop, Italian House und Modern Jazz – nachzuhören auf seinem gerade in Eigenregie veröffentlichten Debütalbum „GOOD BOY“ zu hören ist. daouds ACT Debüt erscheint 2025.
«Wie kann man nicht striegeln, wenn man einem solchen Talent gegenübersteht? Dieser Trompeter mit seinem selbstbewussten Look und seinem hinreißenden Humor trägt die Modernität in sich. Ein außergewöhnlicher Sinn für die Bühne im Dienste einer innovativen Musik, wobei er sich in eine Kontinuität einzufügen versteht, die Theo Croker und Chet Baker, Christian Scott und Clifford Brown zusammenbringen würde. Er ist ein Mann für alle Abenteuer, vorausgesetzt, sie sind fröhlich, positiv und tanzbar und strahlen gleichzeitig Emotionen aus, die unter die Haut gehen. Ein Künstler, mit dem man von nun an rechnen muss.»
Jean-Michel Proust / Präsident der Jazz Academy, künstlerischer Leiter von Jazz au Phare
«Rücksichtslose Haltung ohne ihre Poesie zu verlieren»
Jazznytt / Norwegens Jazzmagazin
«Schöner Groove, toller Sound und tolle Ideen!»
Pamela Fleming / New Yorker Trompetenlegende
Daoud – Trumpet
Léo Colman – Piano/Fender Rhodes/Prophet
Louis Navarro – Kontra Bass
Quentin Braine – Drums
Foto daoud©Younes Fahri
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Daoud – Trumpet
Léo Colman – Piano/Fender Rhodes/Prophet
Louis Navarro – Kontra Bass
Quentin Braine – Drums
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS WITHOUT ANDREAS SCHMIDT HEUTE MIT: CHRISTIAN KÖGEL-MARC MUELBAUER-HEINRICH KÖBBERLING EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE FACEBOOK LIVE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS WITHOUT ANDREAS SCHMIDT
HEUTE MIT: CHRISTIAN KÖGEL-MARC MUELBAUER-HEINRICH KÖBBERLING
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It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
CHRISTIAN KÖGEL – GUITAR
MARC MUELBAUER – BASS
HEINRICH KÖBBERLING – DRUMS
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CHRISTIAN KÖGEL – GUITAR
MARC MUELBAUER – BASS
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Konzertdetails
EB DAVIS & THE SUPERBAND „THEN & NOW“ A BLUES AND A SOUL WEEKEND CD RELEASE CONCERT „When I go on the stage I try to imagine myself in the audience. I
Konzertdetails
EB DAVIS & THE SUPERBAND
„THEN & NOW“
A BLUES AND A SOUL WEEKEND
CD RELEASE CONCERT
„When I go on the stage I try to imagine myself in the audience. I would want to get the best that I could for my hard earned money, So that is exactly what I try and give to my audience any time I take the stage. Give my all and then reach back and give some more.“
The Blues Ambassador YOUR EB DAVIS
Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.
Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Ben «King» Perkoff – Saxophon/Vocal
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
DiCarlo – Drums
Eb Davis Foto©Torsten Kuppke
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Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Ben «King» Perkoff – Saxophon/Vocal
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EB DAVIS & THE SUPERBAND „THEN & NOW“ A BLUES AND A SOUL WEEKEND CD RELEASE CONCERT „When I go on the stage I try to imagine myself in the audience. I
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EB DAVIS & THE SUPERBAND
„THEN & NOW“
A BLUES AND A SOUL WEEKEND
CD RELEASE CONCERT
„When I go on the stage I try to imagine myself in the audience. I would want to get the best that I could for my hard earned money, So that is exactly what I try and give to my audience any time I take the stage. Give my all and then reach back and give some more.“
The Blues Ambassador YOUR EB DAVIS
Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.
Eb Davis – Vocal/Harp
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Eb Davis Foto©Torsten Kuppke
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Deadeye FEAT: KIT DOWNES-REINIER BAAS-JONAS BURGWINKEL Three of Europe’s most forward thinking jazz musicians join forces with Deadeye, a brand new jazz supergroup. Deadeye uses the tried and tested formula
Konzertdetails
Deadeye
FEAT: KIT DOWNES-REINIER BAAS-JONAS BURGWINKEL
Three of Europe’s most forward thinking jazz musicians join forces with Deadeye, a brand new jazz supergroup. Deadeye uses the tried and tested formula of Hammond organ, drums and guitar to shed new light on the wildly diverse influences of its members. The result is a wide musical scope, in which Jazzrock, traditional British folk music and 20th-century Classical music are unified. Although all three of its members share a love for improvisation and the unexpected, they each bring something deeply personal to the table: ethereal textures, undulating yet highly danceable rhythms and angular melodies.
«Deadeye» is self-titled debut album, recorded during the Covid-19 pandemic in the winter of ’20-’21. It has been a long-cherished wish for the three of them to play music together, and they have done as much in different settings and projects. They feel they have found the right instrumentation to unify their various musical influences in the tried and tested formula of the Hammond trio. In doing so, they are indebted to Ennio Morricone, Lili Boulanger, Richard Strauss, Wes Montgomery and MF DOOM, among many others.
Kit Downes – Organ
Reinier Baas – Guitar
Jonas Burgwinkel – Drums
Foto©Juliane Schütz
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Kit Downes – Organ
Reinier Baas – Guitar
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A-TRANE & NEW BERLIN KONZERTE PRÄSENTIEREN IN ZUSAMMENARBEIT IM ADMIRALSPALAST: THOMAS QUASTHOFF QUARTETT «FOR YOU» FEAT: SIMON OSLENDER-DIETER ILG-WOLFGANG HAFFNER Thomas Quasthoff feiert 50 Jahre Bühnenjubiläum Für das A-Trane Publikum gibt es auf
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A-TRANE & NEW BERLIN KONZERTE PRÄSENTIEREN IN ZUSAMMENARBEIT IM ADMIRALSPALAST:
THOMAS QUASTHOFF QUARTETT
FEAT: SIMON OSLENDER-DIETER ILG-WOLFGANG HAFFNER
Thomas Quasthoff feiert 50 Jahre Bühnenjubiläum
Seit fünf Jahrzehnten hat er auf internationalen Bühnen Maßstäbe gesetzt und unzählige Menschen mit seiner Kunst erreicht und bewegt. Im Laufe seiner Karriere trat er mit allen führenden Orchestern auf und war auf allen wichtigen Konzertpodien sowie bei großen Festivals als Lied- und Konzertsänger zu Haus. Eine enge Zusammenarbeitet verband ihn mit Dirigenten wie Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Christoph Eschenbach, Bernard Haitink, Mariss Jansons, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Sir Simon Rattle, Helmuth Rilling, Christian Thielemann und Franz Welser-Möst.
Thomas Quasthoff war „Artist in Residence“ im Wiener Musikverein, im Concertgebouw Amsterdam, in der Carnegie Hall, beim Lucerne Festival sowie in Baden-Baden, Hamburg, in der Londoner Wigmore Hall und im Barbican Centre. Er erhielt zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen, wie den Verdienstorden der Bundesrepublik Deutschland. Drei seiner Aufnahmen erhielten einen Grammy und sechs wurden mit dem Echo-Preis ausgezeichnet.
Wenn Thomas Quasthoff sein neues Programm „FOR YOU“ zum Klingen bringt, dann ist er vor allem eines – absolut authentisch. Quasthoff hat ein schlafwanderlisch sicheres Gespür für die angemessene Stilistik dessen, was er singt. Dies gilt für Opernarien, Kunst- und Volkslieder ebenso wie für Jazz, Pop und Soul. Längst hat er bewiesen, dass er als eigentlich klassischer Sänger mit einem enorm wandelbaren Bassbariton auch Genres beherrscht, die in der afroamerikanischen Musiktradition wurzeln.
Und so wird das, was man an Quasthoff als Liedsänger so schätzt, auch zur goldenen Regel für alles andere: „Er stellt seine eigene Persönlichkeit ganz in den Dienst von Musik und Text. Das Artifizielle will er ausklammern, seine Zuhörer*innen durch Wahrhaftigkeit erreichen“, um eine Kritikermeinung zu zitieren. Wie der Bassbariton seinem Anspruch, Menschen mit seiner Stimme wirklich zu berühren, gerecht wird, machen die Publikumsreaktionen deutlich und die Lobeshymnen der Presse dokumentieren noch immer die Faszination und Begeisterung, die er mit seiner Ausnahmestimme bei seinen Zuhörer*innen auszulösen vermag. Nun möchte er etwas zurückgeben an sein Publikum, das ihm über all die Jahre die Treue gehalten hat – mit „FOR YOU“!
Ihm zur Seite stehen drei exzellente Jazz-Musiker: Dieter Ilg ist so etwas wie der Doyen des deutschen Jazz. Seine elektrisierende Vitalität, intelligente Neugier, technische Brillanz und totale Hingabe an den Moment zeichnen ihn aus. Wolfgang Haffner ist Deutschlands bekanntester Schlagzeuger – mit einer beispiellosen Karriere, die weit über den Jazz hinausreicht. Haffner hat diese schwebende Leichtigkeit – zugleich ist sein Spiel dicht, kompakt – er swingt hinreißend, und er rockt. Auch wenn er richtig zulangt, hat er dabei ein immenses Fingerspitzengefühl und nimmt mit Sicherheit jeden noch so leisen Ton der anderen Musiker wahr. Simon Oslender ist das jüngste Mitglied der Band – einst als „Wunderkind an der Hammond- Orgel“ in die Szene eingestiegen, gilt der nun 24-jährige Simon Oslender als einer der „Rising Stars“ der deutschen Musikszene an Klavier, Orgel und Keyboards.
Thomas Quasthoff – Vocals
Simon Oslender – Piano/Keys
Dieter Ilg – Double Bass
Wolfgang Haffner – Drums
Foto©Lukas Beck
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Simon Oslender – Piano/Keys
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: JONAS WESTERGAARD & SEBASTIAN MERK EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE FACEBOOK LIVE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
HEUTE MIT: JONAS WESTERGAARD & SEBASTIAN MERK
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JONAS WESTERGAARD bass
ANDREAS SCHMIDT piano
SEBASTIAN MERK drums
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JONAS WESTERGAARD bass
ANDREAS SCHMIDT piano
SEBASTIAN MERK drums
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DAVID HAYNES QUINTETT «VERY SPONTANEOUS INSTRUMENTAL GROOVE NIGHT» FEAT: Paul Andrews-Bjossi-Guy Harrison-Francesco Beccaro „Come out and enjoy my new special project dedicated to all the groove drummers with my friends
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DAVID HAYNES QUINTETT
«VERY SPONTANEOUS INSTRUMENTAL GROOVE NIGHT»
FEAT: Paul Andrews-Bjossi-Guy Harrison-Francesco Beccaro
„Come out and enjoy my new special project dedicated to all the groove drummers with my friends Paul Andrews, Bjossi, Guy Harrison and Francesco Beccaro.»
David
David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Za-winul und viele andere.
David Haynes – Drums
Paul Andrews – Saxophone
Guy Harrison – Keys
Bjössi – Guitar
Francesco Beccaro – Bass
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David Haynes – Drums
Paul Andrews – Saxophone
Guy Harrison – Keys
Bjössi – Guitar
Francesco Beccaro – Bass
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MIKE RUSSELL «FUNKY SOUL KITCHEN» FEAT: SIR CHARLES WILLAMSON-DICARLO-RUDY REDL Mike Russell wurde 1952 in Washington D.C. geboren und begann schon früh, klassische und Flamenco-Gitarre zu lernen. Seine professionelle Karriere begann in den 60er
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MIKE RUSSELL
«FUNKY SOUL KITCHEN»
FEAT: SIR CHARLES WILLAMSON-DICARLO-RUDY REDL
Mike Russell wurde 1952 in Washington D.C. geboren und begann schon früh, klassische und Flamenco-Gitarre zu lernen. Seine professionelle Karriere begann in den 60er Jahren mit Soul- und Bluesbands.
Schon früh interessierte er sich für das Schreiben und Komponieren von Songs, und diese kreative Seite führte zu einigen Studioarbeiten bei Columbia Records als Gitarrist und Komponist.
Das Jahr 1970 war seine erste Plattenveröffentlichung als Komponist und der Titel „Black Woman“ wurde von der für einen Grammy nominierten Gloria Taylor aufgenommen und gipfelte in einer US-Tournee.
Im Jahr 1972 trat seine eigene Jazz-Rock-Gruppe „Water Forest“ mit Andy Warhol im Kennedy Center in Washington D.C. auf.
Seit seinem Umzug nach Berlin im Jahr 1989 ist er mit Eddy Harris, Billy Bang und vielen anderen aufgetreten. Zusammen mit der Sängerin MFA KERA gründete er das Black Heritage Orchestra und veröffentlichte 1995 eine CD, die die Top 10 der europäischen Weltmusikcharts erreichte. Er hat auch seinen eigenen Jazz-Soul-Funk-Sound entwickelt.
Er trat im deutschen Fernsehen, beim Guinness Festival in Südafrika, Griechenland, Polen und Amerika auf und kehrte nach Washington D.C. zurück, um mit Mfa Kera & Black Heritage im weltberühmten Blues Alley Jazz Club und im Smithsonian Center aufzutreten. Außerdem wurde er eingeladen, spezielle Workshops an der Jazzabteilung der George Washington University zu geben.
Vor kurzem war er in Polen und der Ukraine auf Tournee, wo er Tausende von Fans zählt. Mehr wird kommen. Weitere Informationen finden Sie auf Mike Russells Website.
Mike Russel – Guitar/Vocal
Sir Charles Willamson – Bass
DiCarlo – Drums
Rudy Redl – Keys
Fotos©Torsten Kuppke
Fotos©Gudrun Arndt
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Mike Russel – Guitar/Vocal
Sir Charles Willamson – Bass
DiCarlo – Drums
Rudy Redl – Keys
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KLIMA KALIMA FEAT: OLIVER POTRATZ-OLIVER STEIDLE Der finnische Gitarrist Kalle Kalima traf in Berlin den Kontrabassist Oliver Potratz und den Schlagzeuger Oliver Steidle. Dieses drei wurden Gefährten auf einer musikalische Reise, die
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KLIMA KALIMA
FEAT: OLIVER POTRATZ-OLIVER STEIDLE
Der finnische Gitarrist Kalle Kalima traf in Berlin den Kontrabassist Oliver Potratz und den Schlagzeuger Oliver Steidle. Dieses drei wurden Gefährten auf einer musikalische Reise, die bisher zwanzig Jahre andauert. Sie haben ihren eigenen Sound definiert, und fordern solide die Grenzen der musikalischen Möglichkeiten der Trio-Formation heraus.
Bei der Kombination von Finnland und Berlin erreicht man ursprüngliche, wilde, kreative Jazz- Musik. Klima Kalima verwendet Elemente aus Rock, Blues und Folk, um ihrem modernen Jazz- Sound ein skurrilen Akzent zu geben. Die CD „Finn Noir“ kam im 2013 heraus bei dem Enja Records. Ihre früheren CDs „“Loru“, „Chasing Yellow“ und „Helsinki on my mind“ ernteten international sehr gute Kritiken. Sie gewannen den „Neuen Deutschen Jazzpreis“ im Jahr 2008. Das Programm handelt sich um astronomische Reisen und im Januar 2020 von RBB aufgenommene Live Album ist im Jahre 2022 herausgekommen.
„Während es draußen stürmte und donnerte, begab sich Kalima in den Flottmannhallen musikalisch in astronautische Höhen, betrachtete etwa die unfassbar lange Zeitspanne, in denen Kometen um die Erde kreisen. Das hierdurch inspirierte Post-Rock -Stück erklang wie eine Hymne auf die Auflösung der Zeitebene. Wunderbar. Über die rhythmischen Sollbruchstellen von Bass- und Schlagzeugspiel entwickelte Kalima seine Improvisationslinien mit elaboriertem, ganz besonders individuellen Stil: Sein E-Gitarrensound versprühte auch bei größtem Virtuosentum noch einen Hauch von Nüchternheit. Das Versprechen der Veranstalter, Kalima bringe die Gitarre in das 21. Jahrhundert, wurde an diesem Abend in Herne auf jeden Fall eingelöst.“
Nina Schröder
„Klima Kalima überzeugen durch Originalität, Stimmungs-und Klangvielfalt – Live sowohl auch auf CD bleibt Klima Kalima einer der ideenreichsten, humorigsten Gitarrentrios, die Berlin zu bieten hat.“
Carina Prange – Jazzpodium
KALLE KALIMA – GUITAR
OLIVER POTRATZ – BASS
OLIVER STEIDLE – DRUMS
Foto Kalle©Tom Wagner
Foto Trio©Oliver Potratz
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OLIVER POTRATZ – BASS
OLIVER STEIDLE – DRUMS
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KONZERTREIHE: Konzertreihe der Studierenden der Lehramts-Studiengänge UDK-Berlin (Universität der Künste) und des JIB Berlin (Jazz Institut Berlin Zusammenkunft aus UDK-Berlin und HFM Hanns Eisler-Berlin). Es präsentieren sich jeweils
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Konzertreihe der Studierenden der Lehramts-Studiengänge UDK-Berlin (Universität der Künste) und des JIB Berlin (Jazz Institut Berlin Zusammenkunft aus UDK-Berlin und HFM Hanns Eisler-Berlin).
Es präsentieren sich jeweils ein Ensemble der beiden Studiengänge Lehramt Jazz-Pop Profil und des Jazz Institut Berlin.
Die Konzertreihe zeigt die künstlerische Entwicklung und Vielfalt der Ensembles und gibt den jungen Musiker*innern ein Forum, um ihre künstlerische Arbeit sichtbar zu machen.
Durch die Zusammenarbeit der beiden Studiengänge mit dem Jazz Club A-Trane können neue Verbindungen und Projekte entstehen.
Diese Konzert-Reihe wird durch die Zusammenarbeit von Julia Hülsmann, Heinrich Köbberling und Paolo Morello zusammengestellt.
FIRST SET
JIB BAND:
Elias Vollmer Trio
FEAT: Johann Greve & Steven Moser
Das Elias Vollmer Trio vereint in seiner Musik die Tiefe der Jazztradition mit der frischen Energie des modernen Post-Bop. Mit feuriger Spielfreude und ideenreichem Charme knüpft das Trio an die große Tradition der Klaviertrios an, ohne dabei den Blick auf die Gegenwart zu verlieren. Die Kompositionen des Bandleaders und Pianisten Elias Vollmer sind dabei ein zentraler Bestandteil des Repertoires, das immer wieder um fantasievolle Neuinterpretationen klassischer Jazzstandards ergänzt wird.
In der einzigartigen Zusammenarbeit mit Johann Greve am Bass und Steven Moser am Schlagzeug entsteht ein dynamischer, harmonischer Sound, der Raum für spontanen Dialog und individuelle Ausdruckskraft lässt. Greves federnder Bass legt den rhythmischen Boden, auf dem Vollmers melodische Linien und Moser’s kreatives Schlagzeugspiel sich frei entfalten können. Zusammen entfachen sie ein loderndes musikalisches Feuer, das sich durch virtuose Improvisationen, raffiniertes Zusammenspiel und emotionale Tiefe auszeichnet.
Das Elias Vollmer Trio steht für modernen Jazz, der tief in der Tradition verwurzelt ist, aber stets neue Wege sucht. Ihre Musik spricht sowohl Kenner als auch neue Zuhörer an – ein lebendiges Beispiel dafür, wie spannend und abwechslungsreich die Jazzlandschaft im 21. Jahrhundert sein kann.
Erste Set:
Elias Vollmer – Piano
Johann Greve – Bass
Steven Moser – Schlagzeug
SECOND SET
UdK BAND:
Maxi & Band
Maxi & Band ist eine Band aus Berlin, die 2023 gegründet wurde und präsentiert Eigenkompositionen von Maxi Steinke. Ihre emotionalen und persönlichen Texte verbunden mit eingängigen Melodien schaffen eine besondere Nähe zum Publikum.
Stilistisch bewegen sich die Songs im Bereich der Popmusik.
Zweite Set:
Maxi Steinke – Vocal
Theo Hartmann – Guitar
Leander Neidig – Piano
Roland Jurisch – Bass
Martin Lindenberg – Drums
Arne Schüler – Trumpet
Yannic Rösch-Pasitka – Saxophone
Mehr
MUSIKER
Erste Set
JIB BAND
Elias Vollmer – Piano
Johann Greve – Bass
Steven Moser – Schlagzeug
Zweite Set
UDK BAND
Maxi Steinke – Vocal
Theo Hartmann – Guitar
Leander Neidig – Piano
Roland Jurisch – Bass
Martin Lindenberg – Drums
Arne Schüler – Trumpet
Yannic Rösch-Pasitka – Saxophone
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Jeremy Sassoon’s Ray Charles Project «A Tribute To The Music Of Ray Charles» FEAT: CHRISTOPH BERNEWITZ-FLORIAN MENZEL-BJÖRN WERRA-MICHAEL KERSTING Jeremy Sassoon is one of the UK’s most in-demand singer/pianists, captivating
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«A Tribute To The Music Of Ray Charles»
FEAT: CHRISTOPH BERNEWITZ-FLORIAN MENZEL-BJÖRN WERRA-MICHAEL KERSTING
Jeremy Sassoon is one of the UK’s most in-demand singer/pianists, captivating audiences with his natural, soulful voice, a distinctive piano style and a repertoire of his arrangements of jazz and blues standards. He is the UK’s foremost artist specialising in the music of Ray Charles. His Ray Charles Project has headlined Ronnie Scotts Jazz Club, The Jazz Cafe, Bluesfest, Wigan International Jazz Festival & Manchester Jazz Festival. He graced the main stage at Love Supreme Festival 2019 alongside Jamie Cullum and Ms Lauryn Hill.The late, great Ray Charles produced an immense repertoire of memorable tunes spanning several decades, and Jeremy reflects this with a set that include Ray Charles classics (Georgia on my Mind, What I’d Say, I Gotta Woman, Hallelujah I Love Her So) and some lesser known, but equally compelling musical gems from the catalogue (The Jealous Kind, I Don’t Need No Doctor, Hardhearted Hannah,).
“Exhilarating!”
London Jazz News
“It doesn’t get much better than this”
Love Supreme Jazz Festival
“Truly a most memorable show”
The Jazz cafe, Camden
“Jeremy Sassoon smashed it at this years Love Supreme Festival”
Jazz FM
“The vitality and spirit of the genius of Soul was passionately captured”
Ronnie Scott’s Jazz Club
“An exceptional alliance of art and entertainment”
Manchester Jazz Festival
“Every tune was superbly performed”
Wigan International Jazz Festival
“World class musicians”
Love Supreme Festival
JEREMY SASSOON – FENDER RHODES / PIANO / VOCAL
CHRISTOPH BERNEWITZ – GUITAR
FLORIAN MENZEL – TRUMPET
BJÖRN WERRA – BASS
MICHAEL KERSTING – DRUMS
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MUSIKER
JEREMY SASSOON – FENDER RHODES / PIANO / VOCAL
CHRISTOPH BERNEWITZ – GUITAR
FLORIAN MENZEL – TRUMPET
BJÖRN WERRA – BASS
MICHAEL KERSTING – DRUMS
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«A Tribute To The Music Of Ray Charles»
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London Jazz News“It doesn’t get much better than this”
Love Supreme Jazz Festival“Truly a most memorable show”
The Jazz cafe, Camden“Jeremy Sassoon smashed it at this years Love Supreme Festival”
Jazz FM“The vitality and spirit of the genius of Soul was passionately captured”
Ronnie Scott’s Jazz Club“An exceptional alliance of art and entertainment”
Manchester Jazz Festival“Every tune was superbly performed”
Wigan International Jazz Festival“World class musicians”
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FLORIAN MENZEL – TRUMPET
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JEREMY SASSOON TRIO FEAT: BJÖRN WERRA-MICHAEL KERSTING As always at the beginning of every year, the A-Trane welcomes Manchester-based jazz and blues singer and pianist Jeremy Sassoon. He is
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JEREMY SASSOON
TRIO
FEAT: BJÖRN WERRA-MICHAEL KERSTING
As always at the beginning of every year, the A-Trane welcomes Manchester-based jazz and blues singer and pianist Jeremy Sassoon. He is one of the most sought-after singers/pianists in Great Britain. Sassoon enchants audiences with his natural and soulful voice, a very unique style on the piano and an impressive repertoire of blues and jazz standards. Jeremy has received a lot of attention and recognition in Great Britain in recent years for his incredibly soulful voice.
In 2014 he scored a number 1 hit in the iTunes download charts after his song „The things we’ve handed down“ appeared on a BBC Radio CD.
«A surefire winner at any jazz club»
Musician Magazine
«It’s a mark of true showmanship when a performer knows when to change the speed or the vibe, taking the audience on an emotional journey, and that is exactly what Jeremy Sassoon did at his sold-out show!»
London Jazz Review
MICHAEL KERSTING – DRUMS
BJÖRN WERRA – BASS
Foto Jeremy@Andrew Perry
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MUSIKER
JEREMY SASSOON – VOCAL/RHODES/PIANO
MICHAEL KERSTING – DRUMS
BJÖRN WERRA – BASS
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Dominic Miller The Vagabond Tour 2025 The new year in 2025 will get off to a phenomenal start with five consecutive evenings with Dominic Miler and his fantastic band! The
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Dominic Miller
The Vagabond Tour 2025
The new year in 2025 will get off to a phenomenal start with five consecutive evenings with Dominic Miler and his fantastic band!
The program will include the music from Miller’s new album “Vagabond” (ecm records) recorded at studio “La Buissonne” in the South of France. He has crafted a fascinating sound mixture of Jazz, Pop, Acoustic Folk, Contemporary Classical and Latin elements.
“Vagabond” combines all those styles producing something entirely new.
The band will also play numerous works from Sting‘s repertoire in a jazz and folk style and will improvise around those melodies.
Dominic Miller has been involved in every Sting album since the 1991’s “The Soul Cages” and performed thousands of concerts with the former “The Police” singer as well has co-written hit songs such as “Shape Of My Heart” and “La Belle Dame sans regrets”.
He recently accompanies Sting in his 2024 “Sting 3.0” tour across Europe and North America.
Dominic Miller is also a very successful solo artist having released 12 albums to positive reviews.
Born in Buenos Aires to an American father and an Irish mother, he studied guitar at Boston’s prestigious Berklee College and the London Guildhall School of Music.
He’s been a sought after session musician since the late 80s and his list of engagements defy categorisation but include collaborations with Phil Collins, The Chieftains, Eddi Reader, Katie Melua, Bryan Adams, Paul Young, Nigel Kennedy, Peter Gabriel, and Tina Turner, among others.
Dominic Miller – Guitar
Nicolas Fiszman – Bass
Ziv Ravitz – Drums
Jason Rebello – Piano
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MUSIKER
Dominic Miller – Guitar
Nicolas Fiszman – Bass
Ziv Ravitz – Drums
Jason Rebello – Piano
AUSVERKAUFT/SOLD OUT
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The Vagabond Tour 2025
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The program will include the music from Miller’s new album “Vagabond” (ecm records) recorded at studio “La Buissonne” in the South of France. He has crafted a fascinating sound mixture of Jazz, Pop, Acoustic Folk, Contemporary Classical and Latin elements.
“Vagabond” combines all those styles producing something entirely new.
The band will also play numerous works from Sting‘s repertoire in a jazz and folk style and will improvise around those melodies.
Dominic Miller has been involved in every Sting album since the 1991’s “The Soul Cages” and performed thousands of concerts with the former “The Police” singer as well has co-written hit songs such as “Shape Of My Heart” and “La Belle Dame sans regrets”.
He recently accompanies Sting in his 2024 “Sting 3.0” tour across Europe and North America.
Dominic Miller is also a very successful solo artist having released 12 albums to positive reviews.
Born in Buenos Aires to an American father and an Irish mother, he studied guitar at Boston’s prestigious Berklee College and the London Guildhall School of Music.
He’s been a sought after session musician since the late 80s and his list of engagements defy categorisation but include collaborations with Phil Collins, The Chieftains, Eddi Reader, Katie Melua, Bryan Adams, Paul Young, Nigel Kennedy, Peter Gabriel, and Tina Turner, among others.
Dominic Miller – Guitar
Nicolas Fiszman – Bass
Ziv Ravitz – Drums
Jason Rebello – Piano
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The Vagabond Tour 2025
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The program will include the music from Miller’s new album “Vagabond” (ecm records) recorded at studio “La Buissonne” in the South of France. He has crafted a fascinating sound mixture of Jazz, Pop, Acoustic Folk, Contemporary Classical and Latin elements.
“Vagabond” combines all those styles producing something entirely new.
The band will also play numerous works from Sting‘s repertoire in a jazz and folk style and will improvise around those melodies.
Dominic Miller has been involved in every Sting album since the 1991’s “The Soul Cages” and performed thousands of concerts with the former “The Police” singer as well has co-written hit songs such as “Shape Of My Heart” and “La Belle Dame sans regrets”.
He recently accompanies Sting in his 2024 “Sting 3.0” tour across Europe and North America.
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Dominic Miller – Guitar
Nicolas Fiszman – Bass
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“Vagabond” combines all those styles producing something entirely new.
The band will also play numerous works from Sting‘s repertoire in a jazz and folk style and will improvise around those melodies.
Dominic Miller has been involved in every Sting album since the 1991’s “The Soul Cages” and performed thousands of concerts with the former “The Police” singer as well has co-written hit songs such as “Shape Of My Heart” and “La Belle Dame sans regrets”.
He recently accompanies Sting in his 2024 “Sting 3.0” tour across Europe and North America.
Dominic Miller is also a very successful solo artist having released 12 albums to positive reviews.
Born in Buenos Aires to an American father and an Irish mother, he studied guitar at Boston’s prestigious Berklee College and the London Guildhall School of Music.
He’s been a sought after session musician since the late 80s and his list of engagements defy categorisation but include collaborations with Phil Collins, The Chieftains, Eddi Reader, Katie Melua, Bryan Adams, Paul Young, Nigel Kennedy, Peter Gabriel, and Tina Turner, among others.
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JOURNEY TO THE SOURCE FEAT: Fuasi Abdul-Khaliq-Rolf Zielke-Maximilian Hughes-Kenny Martin “Journey to The Source” is a jazz quartet, which has been performing in and around Germany, Poland, Spain, Switzerland, Portugal, and France since its
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JOURNEY TO THE SOURCE
FEAT: Fuasi Abdul-Khaliq-Rolf Zielke-Maximilian Hughes-Kenny Martin
“Journey to The Source” is a jazz quartet, which has been performing in and around Germany, Poland, Spain, Switzerland, Portugal, and France since its founding in 1995.
Together JTTS have created a unique sound, which is identifiable from the first notes they play. Their music comes from the influences of „Blues“, „Hard Bop“, „Far Eastern“, “Oriental”, „African“ and „Funk“ which creates a sound full of spirit, depth, and energy. They have recorded and produced several CDs over the course of their 25 year tenure together which includes „Fuasi & Ensemble“, „Fuasimodo Rings A Bell“, „Fuasi & Ensemble Live at Café Central in Madrid Spain“ and “The Afro-Cubano Latin Jazz Connection”, which were all live recorded concerts. They just released their latest recording production self-named “Journey To The Source”. This will be the 2nd studio production following their last studio production named “The Abakuá”.
Fuasi Abdul-Khaliq – saxophone, clarinet, flute. Fuasi began performing professionally in 1972 with the late great African-American pianist, Horace Tapscott and his institution called, „UGMAA“ (Union of God’s Musicians and Artist Ascension) in Los Angeles, California. This led to a lifetime relationship with Tapscott’s Pan-African People’s Arkestra („PAPA“). During the last 30 years abroad in Germany he as toured throughout Europe, Asia, Africa, the South Pacific as well as South and Central America. He is a leader of his own ensembles which include, „Fuasi and Ensemble“, „The Ebony Big Band“, „Fuasi’s Latin Jazz Connection“, the „Horace Tapscott Tribute Ensemble“, „Fumatikelo“, and „The Jazz Crusaders Tribute Project & Beyond“. He has shared the stage with such greats as Walter Bishop Jr., Jimmy Garrison, Sam Rivers, Benny Golson, Hal Singer, Rudy Stevenson, Ed Blackwell, Arthur Blythe, Joe Bowie, Sugar Blue, Abdu Salim, Omar Sosa, and Winard Harper to name a few.
Rolf Zielke – piano. He comes from Hameln, Germany where he performed and worked with Charlie Mariano, Mike Stern and David Friedman, to name a few. He is also currently a teacher at the “Jazz Institute Berlin”, the „Hanna Eisler School of Music“ and the „University of the Arts (UdK). He is a published author of „Global Groove:“: A Complete Guide to Playing in Odd Meters for All Instruments (Advance Music/Schott). He is also a leader of several ensembles with several CD’s in his discography.
Kenny Martin – drums. He comes from Queens (Springfield Gardens), New York and studied at the Berkley School of Music in Boston and with such greats as Tony Williams, Jack DeJonette, Billy Cobham and Narada Michael Walden . He has been recorded on nearly 150 CDs or albums. Leader of his own band(s) for many years such as Pocket Zone, License To Thrill and Walk The Plank. He has also toured and recorded with Defunkt, Peter Fox, Liquid Hips, No Angels, Jaco Pastorius, Kenny Kirkland, Lester Bowie, Red Holloway, Sheldon Powell, Massimo Farao’, Bob Cunningham, Ed Schuller, Golden Gospel Singers, Jean-Paul Bourelly, HHR Big Band, Jeff Lorber,Eric Marienthal to name only a few.
Maximilian Hughes – E. bass. Max started singing in a choir at age 6 and began playing the clarinet at age 8. At 15, he eventually settled on the electric bass as his main instrument. Max has an Associate’s of Arts in Humanities from the University of Maryland, and he studied classical and modern composition at the University of California, San Diego, UCSD.
He graduated with a Bachelor of Arts in Music from the Berklee College of Music and has guested on many projects and recordings, including those by Chaka Khan, John-Paul Bourelly, Wolfgang Dauner, Tanmoy Bose, Jocelyn B.Smith, and Ack van Rooyen. Max lives in Berlin, teaches at the Jazz Institute Berlin (JIB), and is the author of the music education book „Find Your Individual Way“, “Creative Solo Bass,” published by AMA Verlag GmbH, Brühl.
Fuasi Abdul-Khaliq – Saxophone, Clarinet, Flute
Rolf Zielke – Piano
Maximilian Hughes – E-Bass
Kenny Martin – Drums
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Fuasi Abdul-Khaliq – Saxophone, Clarinet, Flute
Rolf Zielke – Piano
Maximilian Hughes – E-Bass
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Agita Rando Quartett FEAT: JAN VON KLEWITZ-CHARLES SAMMONS-ERNST BIER Das Quartet spielt Musik geschrieben und arrangiert von Agita Rando, melodisch orientiert, harmonisch farbiger zeitgenössischer Jazz, mit Inspiration aus der europäischen Kunstmusik und lettischen Volksliedern. Klarheit
Konzertdetails
Agita Rando Quartett
FEAT: JAN VON KLEWITZ-CHARLES SAMMONS-ERNST BIER
Das Quartet spielt Musik geschrieben und arrangiert von Agita Rando, melodisch orientiert, harmonisch farbiger zeitgenössischer Jazz, mit Inspiration aus der europäischen Kunstmusik und lettischen Volksliedern. Klarheit und Emotionalität zugleich zeichnen die auf unaufgeregte Weise originelle Musik dieser Pianistin aus. Ihre Kompositionen und Arrangements schaffen eine ganz eigene Klangwelt, die beim Hörer noch lange nachklingt und er sie nicht so schnell wieder vergisst.
In dieser Musik ist ein unverkennbar ’nordischer‘ Ton zu spüren, deren einzigartiger, persönlicher Stil klar im Jazz verwurzelt ist, beeinflusst von lettischer Volksmusik, barocker und klassischer Musik als auch Pop. In dieser Quartettformation treten Saxophon, Bass und Schlagzeug in Dialog mit Agita Rando‘s Klavier und prägen eine Musik von hohem Wiedererkennungswert. Außergewöhnlich und spannend!
The quartet plays music written and arranged by Agita Rando, melodically oriented, harmonically colorful contemporary jazz, with inspiration from European art music and Latvian folk songs. Clarity and emotionality at the same time characterize the unagitated original music of this pianist. Her compositions and arrangements create a unique world of sound that lingers with the listener for a long time and is not easily forgotten.
There is an unmistakable ‚Nordic‘ sound in this music, whose unique, personal style is clearly rooted in jazz, influenced by Latvian folk music, baroque and classical music as well as pop. In this quartet formation, saxophone, bass and drums enter into a dialog with Agita Rando’s piano and shape a music of high recognition value. Extraordinary and exciting.
Agita Rando – Piano, Composition
Jan von Klewitz – Altosax
Charles Sammons – Bass
Ernst Bier – Drums
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MUSIKER
Agita Rando – Piano, Composition
Jan von Klewitz – Altosax
Charles Sammons – Bass
Ernst Bier – Drums
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Agita Rando Quartett FEAT: JAN VON KLEWITZ-CHARLES SAMMONS-ERNST BIER Das Quartet spielt Musik geschrieben und arrangiert von Agita Rando, melodisch orientiert, harmonisch farbiger zeitgenössischer Jazz, mit Inspiration aus der europäischen Kunstmusik und lettischen Volksliedern. Klarheit
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Agita Rando Quartett
FEAT: JAN VON KLEWITZ-CHARLES SAMMONS-ERNST BIER
Das Quartet spielt Musik geschrieben und arrangiert von Agita Rando, melodisch orientiert, harmonisch farbiger zeitgenössischer Jazz, mit Inspiration aus der europäischen Kunstmusik und lettischen Volksliedern. Klarheit und Emotionalität zugleich zeichnen die auf unaufgeregte Weise originelle Musik dieser Pianistin aus. Ihre Kompositionen und Arrangements schaffen eine ganz eigene Klangwelt, die beim Hörer noch lange nachklingt und er sie nicht so schnell wieder vergisst.
In dieser Musik ist ein unverkennbar ’nordischer‘ Ton zu spüren, deren einzigartiger, persönlicher Stil klar im Jazz verwurzelt ist, beeinflusst von lettischer Volksmusik, barocker und klassischer Musik als auch Pop. In dieser Quartettformation treten Saxophon, Bass und Schlagzeug in Dialog mit Agita Rando‘s Klavier und prägen eine Musik von hohem Wiedererkennungswert. Außergewöhnlich und spannend!
The quartet plays music written and arranged by Agita Rando, melodically oriented, harmonically colorful contemporary jazz, with inspiration from European art music and Latvian folk songs. Clarity and emotionality at the same time characterize the unagitated original music of this pianist. Her compositions and arrangements create a unique world of sound that lingers with the listener for a long time and is not easily forgotten.
There is an unmistakable ‚Nordic‘ sound in this music, whose unique, personal style is clearly rooted in jazz, influenced by Latvian folk music, baroque and classical music as well as pop. In this quartet formation, saxophone, bass and drums enter into a dialog with Agita Rando’s piano and shape a music of high recognition value. Extraordinary and exciting.
Agita Rando – Piano, Composition
Jan von Klewitz – Altosax
Charles Sammons – Bass
Ernst Bier – Drums
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Agita Rando – Piano, Composition
Jan von Klewitz – Altosax
Charles Sammons – Bass
Ernst Bier – Drums
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Agita Rando Quartett FEAT: JAN VON KLEWITZ-CHARLES SAMMONS-ERNST BIER Das Quartet spielt Musik geschrieben und arrangiert von Agita Rando, melodisch orientiert, harmonisch farbiger zeitgenössischer Jazz, mit Inspiration aus der europäischen Kunstmusik und lettischen Volksliedern. Klarheit
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Das Quartet spielt Musik geschrieben und arrangiert von Agita Rando, melodisch orientiert, harmonisch farbiger zeitgenössischer Jazz, mit Inspiration aus der europäischen Kunstmusik und lettischen Volksliedern. Klarheit und Emotionalität zugleich zeichnen die auf unaufgeregte Weise originelle Musik dieser Pianistin aus. Ihre Kompositionen und Arrangements schaffen eine ganz eigene Klangwelt, die beim Hörer noch lange nachklingt und er sie nicht so schnell wieder vergisst.
In dieser Musik ist ein unverkennbar ’nordischer‘ Ton zu spüren, deren einzigartiger, persönlicher Stil klar im Jazz verwurzelt ist, beeinflusst von lettischer Volksmusik, barocker und klassischer Musik als auch Pop. In dieser Quartettformation treten Saxophon, Bass und Schlagzeug in Dialog mit Agita Rando‘s Klavier und prägen eine Musik von hohem Wiedererkennungswert. Außergewöhnlich und spannend!
The quartet plays music written and arranged by Agita Rando, melodically oriented, harmonically colorful contemporary jazz, with inspiration from European art music and Latvian folk songs. Clarity and emotionality at the same time characterize the unagitated original music of this pianist. Her compositions and arrangements create a unique world of sound that lingers with the listener for a long time and is not easily forgotten.
There is an unmistakable ‚Nordic‘ sound in this music, whose unique, personal style is clearly rooted in jazz, influenced by Latvian folk music, baroque and classical music as well as pop. In this quartet formation, saxophone, bass and drums enter into a dialog with Agita Rando’s piano and shape a music of high recognition value. Extraordinary and exciting.
Agita Rando – Piano, Composition
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Das Quartet spielt Musik geschrieben und arrangiert von Agita Rando, melodisch orientiert, harmonisch farbiger zeitgenössischer Jazz, mit Inspiration aus der europäischen Kunstmusik und lettischen Volksliedern. Klarheit und Emotionalität zugleich zeichnen die auf unaufgeregte Weise originelle Musik dieser Pianistin aus. Ihre Kompositionen und Arrangements schaffen eine ganz eigene Klangwelt, die beim Hörer noch lange nachklingt und er sie nicht so schnell wieder vergisst.
In dieser Musik ist ein unverkennbar ’nordischer‘ Ton zu spüren, deren einzigartiger, persönlicher Stil klar im Jazz verwurzelt ist, beeinflusst von lettischer Volksmusik, barocker und klassischer Musik als auch Pop. In dieser Quartettformation treten Saxophon, Bass und Schlagzeug in Dialog mit Agita Rando‘s Klavier und prägen eine Musik von hohem Wiedererkennungswert. Außergewöhnlich und spannend!
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Agita Rando – Piano, Composition
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Ernst Bier and his Little Shop of Jazz «35 YEAR ANNIVERSARY» Feat: Davide Cerreta-Kelvin Sholar-Erik Unsworth-Patrik Braun-Tal Arditi Den Little Shop of Jazz betreibt Schlagzeuger Ernst Bier schon seit 35 Jahren.
Konzertdetails
Ernst Bier and his Little Shop of Jazz
«35 YEAR ANNIVERSARY»
Feat: Davide Cerreta-Kelvin Sholar-Erik Unsworth-Patrik Braun-Tal Arditi
Den Little Shop of Jazz betreibt Schlagzeuger Ernst Bier schon seit 35 Jahren. In seinem „Kleinen Laden des Jazz“ präsentiert er immer wieder neue Projekte mit den unterschiedlichsten Musikern, die sich zwar kennen, aber in einer derartigen Formation nie zusammengespielt haben. Zum 35-jährigen Jubiläum gibt es heute einen besonderen Abend, mit spannenden Musikbegegnungen unter Freunden. Mit dabei der in New York lebende italienische Sänger Davide Cerreta.
Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser exzellenten Musiker. Sie leben mit und durch ihre Musik, eine Tatsache, die sie ausnahmslos an die Zuhörer weitergeben.
Drummer Ernst Bier has been running the Little Shop of Jazz for 35 years. In his „Little Shop of Jazz“ he is constantly presenting new projects with a wide variety of musicians who know each other but have never played together before. To celebrate his 35th anniversary, tonight is a special evening of exciting musical encounters between friends. Italian singer Davide Cerreta, who lives in New York, will also be performing.
Allow yourself to be carried away by the tremendous spirit of these excellent musicians. They live with and through their music, a fact that they pass on to the audience without exception.
Davide Cerreta – Vocals
Patrik Braun – Tenorsax
Tal Arditi – Guitar
Kelvin Sholar – Piano
Erik Unsworth – Bass
Ernst Bier – Drums
Mehr
MUSIKER
Davide Cerreta – Vocals
Patrik Braun – Tenorsax
Tal Arditi – Guitar
Kelvin Sholar – Piano
Erik Unsworth – Bass
Ernst Bier – Drums
AUSVERKAUFT/SOLD OUT
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Ernst Bier and his Little Shop of Jazz «35 YEAR ANNIVERSARY» Feat: Judy Niemack-Kelvin Sholar-Erik Unsworth Den Little Shop of Jazz betreibt Schlagzeuger Ernst Bier schon seit
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Ernst Bier and his Little Shop of Jazz
«35 YEAR ANNIVERSARY»
Feat: Judy Niemack-Kelvin Sholar-Erik Unsworth
Den Little Shop of Jazz betreibt Schlagzeuger Ernst Bier schon seit 35 Jahren. In seinem „Kleinen Laden des Jazz“ präsentiert er immer wieder neue Projekte mit den unterschiedlichsten Musikern, die sich zwar kennen, aber in einer derartigen Formation nie zusammengespielt haben. Zum 35-jährigen Jubiläum hat er die Sängerin Judy Niemack, den Pianisten Kelvin Sholar und den Bassisten Erik Unsworth eingeladen.
Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser exzellenten Musiker. Sie leben mit und durch ihre Musik, eine Tatsache, die sie ausnahmslos an die Zuhörer weitergeben.
Drummer Ernst Bier has been running the Little Shop of Jazz for 35 years. In his ‚Little Shop of Jazz‘, he constantly presents new projects with a wide variety of musicians who know each other but have never played together in this kind of formation. For the 35th anniversary, he has invited the singer Judy Niemack, the pianist Kelvin Sholar and the bassist Erik Unsworth.
Let yourself be carried away by the tremendous playing mood of these excellent musicians. They live with and through their music, a fact that they pass on to the audience without exception.
Judy Niemack – Vocals
Kelvin Sholar – Piano
Erik Unsworth – Bass
Ernst Bier – Drums
Mehr
MUSIKER
Judy Niemack – Vocals
Kelvin Sholar – Piano
Erik Unsworth – Bass
Ernst Bier – Drums
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«35 YEAR ANNIVERSARY»
Feat: Judy Niemack-Kelvin Sholar-Erik Unsworth
Den Little Shop of Jazz betreibt Schlagzeuger Ernst Bier schon seit 35 Jahren. In seinem „Kleinen Laden des Jazz“ präsentiert er immer wieder neue Projekte mit den unterschiedlichsten Musikern, die sich zwar kennen, aber in einer derartigen Formation nie zusammengespielt haben. Zum 35-jährigen Jubiläum hat er die Sängerin Judy Niemack, den Pianisten Kelvin Sholar und den Bassisten Erik Unsworth eingeladen.
Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser exzellenten Musiker. Sie leben mit und durch ihre Musik, eine Tatsache, die sie ausnahmslos an die Zuhörer weitergeben.
Drummer Ernst Bier has been running the Little Shop of Jazz for 35 years. In his ‚Little Shop of Jazz‘, he constantly presents new projects with a wide variety of musicians who know each other but have never played together in this kind of formation. For the 35th anniversary, he has invited the singer Judy Niemack, the pianist Kelvin Sholar and the bassist Erik Unsworth.
Let yourself be carried away by the tremendous playing mood of these excellent musicians. They live with and through their music, a fact that they pass on to the audience without exception.
Judy Niemack – Vocals
Kelvin Sholar – Piano
Erik Unsworth – Bass
Ernst Bier – Drums
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Judy Niemack – Vocals
Kelvin Sholar – Piano
Erik Unsworth – Bass
Ernst Bier – Drums
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Feat: Judy Niemack-Kelvin Sholar-Erik Unsworth
Den Little Shop of Jazz betreibt Schlagzeuger Ernst Bier schon seit 35 Jahren. In seinem „Kleinen Laden des Jazz“ präsentiert er immer wieder neue Projekte mit den unterschiedlichsten Musikern, die sich zwar kennen, aber in einer derartigen Formation nie zusammengespielt haben. Zum 35-jährigen Jubiläum hat er die Sängerin Judy Niemack, den Pianisten Kelvin Sholar und den Bassisten Erik Unsworth eingeladen.
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WEIHNACHTLICH BESINNLICHES MIT: THOMAS QUASTHOFF FEAT: ROLF ZIELKE / ERIK UNSWORTH / THOMAS ALKIER SPECIAL GUEST: ATRIN MADANI Auch dieses Jahr, wie letztes Jahr auch bereits versprochen, ist es wieder soweit, wenn
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WEIHNACHTLICH BESINNLICHES MIT:
THOMAS QUASTHOFF
FEAT: ROLF ZIELKE / ERIK UNSWORTH / THOMAS ALKIER
SPECIAL GUEST: ATRIN MADANI
Auch dieses Jahr, wie letztes Jahr auch bereits versprochen, ist es wieder soweit, wenn es heisst: WEIHNACHTLICH BESINNLICHES MIT THOMAS QUASTHOFF und Freunde: Das A-Trane freut sich auf die 4 Tage mit Quasthoff und Freunde, die uns musikalisch in Weihnachtsstimmung versetzen werden.
Auch dieses Jahr kurz vor Weihnachten versammeln sich nun erneut die hochkarätigen Begleitmusiker im A-Trane, die auch außerhalb ihrer musikalischen Arbeit miteinander eng befreundet sind und treffen auch diesmal auf einen der großartigsten Sänger unserer Zeit. Schöner kann ein Treffen zur Weihnachtszeit nicht sein! An diesen 4 Abenden im A-Trane kann man sich wirklich auf ein fröhliches und besinnliches Weihnachten freuen.
«Das A-Trane ist auch dieses Jahr hocherfreut, dass Thomas Quasthoff sich trotz seiner weiterhin engen Terminplanung entschieden hat, dabei zu sein, wenn es heisst, dass wir die Tradition im A-Trane weiter pflegen, wie wir das in all den Jahren zuvor gemacht haben. Danke Thomas!»
A-Trane
Überraschungsgäste nicht ausgeschlossen:)
Thomas Quasthoff – Vocal/Lesung
Rolf Zielke – Piano
Shawn Grocott – Trombone
Wolfgang Meyer – Guitar
Erik Unsworth – Bass
Thomas Alkier – Drums
SPECIAL GUEST: ATRIN MADANI – Vocal
Quasthoff Foto@DG-Klassik-Akzente
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MUSIKER
Thomas Quasthoff – Vocal/Lesung
Rolf Zielke – Piano
Shawn Grocott – Trombone
Wolfgang Meyer – Guitar
Erik Unsworth – Bass
Thomas Alkier – Drums
SPECIAL GUEST: ATRIN MADANI – Vocal
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WEIHNACHTLICH BESINNLICHES MIT: THOMAS QUASTHOFF FEAT: ROLF ZIELKE / Sean Grocott / Wolfgang Meyer / ERIK UNSWORTH / THOMAS ALKIER Auch dieses Jahr, wie letztes
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THOMAS QUASTHOFF
FEAT: ROLF ZIELKE / Sean Grocott / Wolfgang Meyer / ERIK UNSWORTH / THOMAS ALKIER
Auch dieses Jahr, wie letztes Jahr auch bereits versprochen, ist es wieder soweit, wenn es heisst: WEIHNACHTLICH BESINNLICHES MIT THOMAS QUASTHOFF und Freunde: Das A-Trane freut sich auf die 4 Tage mit Quasthoff und Freunde, die uns musikalisch in Weihnachtsstimmung versetzen werden.
Auch dieses Jahr kurz vor Weihnachten versammeln sich nun erneut die hochkarätigen Begleitmusiker im A-Trane, die auch außerhalb ihrer musikalischen Arbeit miteinander eng befreundet sind und treffen auch diesmal auf einen der großartigsten Sänger unserer Zeit. Schöner kann ein Treffen zur Weihnachtszeit nicht sein! An diesen 4 Abenden im A-Trane kann man sich wirklich auf ein fröhliches und besinnliches Weihnachten freuen.
«Das A-Trane ist auch dieses Jahr hocherfreut, dass Thomas Quasthoff sich trotz seiner weiterhin engen Terminplanung entschieden hat, dabei zu sein, wenn es heisst, dass wir die Tradition im A-Trane weiter pflegen, wie wir das in all den Jahren zuvor gemacht haben. Danke Thomas!»
A-Trane
Überraschungsgäste nicht ausgeschlossen:)
Thomas Quasthoff – Vocal/Lesung
Sean Grocott – Trombone
Wolfgang Meyer – Guitar
Rolf Zielke – Piano
Erik Unsworth – Bass
Thomas Alkier – Drums
Quasthoff Foto@DG-Klassik-Akzente
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Thomas Quasthoff – Vocal/Lesung
Sean Grocott – Trombone
Wolfgang Meyer – Guitar
Rolf Zielke – Piano
Erik Unsworth – Bass
Thomas Alkier – Drums
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WEIHNACHTLICH BESINNLICHES MIT: THOMAS QUASTHOFF FEAT: ROLF ZIELKE / ERIK UNSWORTH / THOMAS ALKIER SPECIAL GUESTS : JAKOB MANZ & GUSTAV PETER WÖHLER Auch dieses Jahr, wie letztes Jahr auch bereits
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THOMAS QUASTHOFF
FEAT: ROLF ZIELKE / ERIK UNSWORTH / THOMAS ALKIER
SPECIAL GUESTS : JAKOB MANZ & GUSTAV PETER WÖHLER
Auch dieses Jahr, wie letztes Jahr auch bereits versprochen, ist es wieder soweit, wenn es heisst: WEIHNACHTLICH BESINNLICHES MIT THOMAS QUASTHOFF und Freunde: Das A-Trane freut sich auf die 4 Tage mit Quasthoff und Freunde, die uns musikalisch in Weihnachtsstimmung versetzen werden.
Auch dieses Jahr kurz vor Weihnachten versammeln sich nun erneut die hochkarätigen Begleitmusiker im A-Trane, die auch außerhalb ihrer musikalischen Arbeit miteinander eng befreundet sind und treffen auch diesmal auf einen der großartigsten Sänger unserer Zeit. Schöner kann ein Treffen zur Weihnachtszeit nicht sein! An diesen 4 Abenden im A-Trane kann man sich wirklich auf ein fröhliches und besinnliches Weihnachten freuen.
«Das A-Trane ist auch dieses Jahr hocherfreut, dass Thomas Quasthoff sich trotz seiner weiterhin engen Terminplanung entschieden hat, dabei zu sein, wenn es heisst, dass wir die Tradition im A-Trane weiter pflegen, wie wir das in all den Jahren zuvor gemacht haben. Danke Thomas!»
A-Trane
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Thomas Quasthoff – Vocal/Lesung
Rolf Zielke – Piano
Erik Unsworth – Bass
Thomas Alkier – Drums
JAKOB MANZ – Altosaxophone
Gustav Peter Wöhler – Vocal/Lesung
Quasthoff Foto@DG-Klassik-Akzente
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Thomas Quasthoff – Vocal/Lesung
Rolf Zielke – Piano
Erik Unsworth – Bass
Thomas Alkier – Drums
JAKOB MANZ – Altosaxophone
Gustav Peter Wöhler – Vocal/Lesung
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WEIHNACHTLICH BESINNLICHES MIT: THOMAS QUASTHOFF FEAT: ROLF ZIELKE / ERIK UNSWORTH / THOMAS ALKIER SPECIAL GUEST: PETER WENIGER & GUSTAV PETER WÖHLER Auch dieses Jahr, wie letztes Jahr auch bereits versprochen,
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THOMAS QUASTHOFF
FEAT: ROLF ZIELKE / ERIK UNSWORTH / THOMAS ALKIER
SPECIAL GUEST: PETER WENIGER & GUSTAV PETER WÖHLER
Auch dieses Jahr, wie letztes Jahr auch bereits versprochen, ist es wieder soweit, wenn es heisst: WEIHNACHTLICH BESINNLICHES MIT THOMAS QUASTHOFF und Freunde: Das A-Trane freut sich auf die 4 Tage mit Quasthoff und Freunde, die uns musikalisch in Weihnachtsstimmung versetzen werden.
Auch dieses Jahr kurz vor Weihnachten versammeln sich nun erneut die hochkarätigen Begleitmusiker im A-Trane, die auch außerhalb ihrer musikalischen Arbeit miteinander eng befreundet sind und treffen auch diesmal auf einen der großartigsten Sänger unserer Zeit. Schöner kann ein Treffen zur Weihnachtszeit nicht sein! An diesen 4 Abenden im A-Trane kann man sich wirklich auf ein fröhliches und besinnliches Weihnachten freuen.
«Das A-Trane ist auch dieses Jahr hocherfreut, dass Thomas Quasthoff sich trotz seiner weiterhin engen Terminplanung entschieden hat, dabei zu sein, wenn es heisst, dass wir die Tradition im A-Trane weiter pflegen, wie wir das in all den Jahren zuvor gemacht haben. Danke Thomas!»
A-Trane
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Thomas Quasthoff – Vocal/Lesung
Gustav Peter Wöhler – Vocal/Lesung
Rolf Zielke – Piano
Erik Unsworth – Bass
Thomas Alkier – Drums
Peter Weniger – Tenorsaxophone
Quasthoff Foto@DG-Klassik-Akzente
Foto Gustav Peter Wöhler©Saskia Allers
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Thomas Quasthoff – Vocal/Lesung
Gustav Peter Wöhler – Vocal/Lesung
Rolf Zielke – Piano
Erik Unsworth – Bass
Thomas Alkier – Drums
Peter Weniger – Tenorsaxophone
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A TRANE PRESENTS: Tribute To David Sanborn «Straight To The Heart» FEAT:. Jakob Manz-Torsten Goods-Till Sahm-Thomas Stieger-Felix Lehrmann Dieser Abend ist einem der einflussreichsten Saxophonisten des letzten Jahrhunderts
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Tribute To David Sanborn
FEAT:. Jakob Manz-Torsten Goods-Till Sahm-Thomas Stieger-Felix Lehrmann
Dieser Abend ist einem der einflussreichsten Saxophonisten des letzten Jahrhunderts gewidmet. Kaum jemand prägte das Saxophon zwischen Funk, Pop und Jazz so sehr wie der in diesem Jahr verstorbene US Saxophonist David Sanborn. Das er noch heute das Saxophon in jungen Generationen prägt, zeigt sich unter anderem am Beispiel des 23 – jährigen Jakob Manz.Der junge Saxophonist Jakob Manz gilt als einer der aufstrebendsten Jazzmusiker Deutschlands. Allein in diesem Jahr tourte er unter anderem mit Sarah Connor, Max Mutzke und Thomas Quasthoff, war als Solist in Festivals auf La Reunión und Montenegro eingeladen und veröffentlichte sein viertes Album „The Answer“ beim international renommierten Jazz Label ACT Music.Dabei nennt er unter anderem David Sanborn als einen seiner wichtigsten Einflüsse. Schon mit 12 Jahren eiferte er der Musik David Sanborns nach, und hatte die letzten Jahre die Ehre, mit einigen von Sanborns langen Weggefährten die Bühne zu teilen, unter anderem Randy Brecker, Steve Gadd oder Nathan East. Diesen Abend möchte er nur seinem Saxophon Held David Sanborn widmen.
Mit Torsten Goods, Jan Misere, Jan Misere und Felix Lehrmann hat Jakob Manz einige der meistbeschäftigsten Groove Musiker Deutschlands gewinnen können. Alle von ihnen sind regelmäßig mit internationalen Größen wie China Moses, Nils Landgren oder Till Brönner unterwegs. Dieser Abend wird das A Trane und sein Publikum so schnell nicht mehr aus dem Herzen bekommen. Straight to the heart – David forever ♡.
Jakob Manz – Saxophone
Torsten Goods – Guitar/Vocal
Till Sahm – Piano/Keys
Thomas Stieger – Bass
Felix Lehrmann – Drums
Fotos©Thomas Kiehl
Till Sahm Foto©Sala
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MUSIKER
Jakob Manz – Saxophone
Torsten Goods – Guitar/Vocal
Till Sahm – Piano/Keys
Thomas Stieger – Bass
Felix Lehrmann – Drums
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FEAT:. Jakob Manz-Torsten Goods-Till Sahm-Thomas Stieger-Felix Lehrmann
Dieser Abend ist einem der einflussreichsten Saxophonisten des letzten Jahrhunderts gewidmet. Kaum jemand prägte das Saxophon zwischen Funk, Pop und Jazz so sehr wie der in diesem Jahr verstorbene US Saxophonist David Sanborn. Das er noch heute das Saxophon in jungen Generationen prägt, zeigt sich unter anderem am Beispiel des 23 – jährigen Jakob Manz.Der junge Saxophonist Jakob Manz gilt als einer der aufstrebendsten Jazzmusiker Deutschlands. Allein in diesem Jahr tourte er unter anderem mit Sarah Connor, Max Mutzke und Thomas Quasthoff, war als Solist in Festivals auf La Reunión und Montenegro eingeladen und veröffentlichte sein viertes Album „The Answer“ beim international renommierten Jazz Label ACT Music.Dabei nennt er unter anderem David Sanborn als einen seiner wichtigsten Einflüsse. Schon mit 12 Jahren eiferte er der Musik David Sanborns nach, und hatte die letzten Jahre die Ehre, mit einigen von Sanborns langen Weggefährten die Bühne zu teilen, unter anderem Randy Brecker, Steve Gadd oder Nathan East. Diesen Abend möchte er nur seinem Saxophon Held David Sanborn widmen.
Mit Torsten Goods, Jan Misere, Jan Misere und Felix Lehrmann hat Jakob Manz einige der meistbeschäftigsten Groove Musiker Deutschlands gewinnen können. Alle von ihnen sind regelmäßig mit internationalen Größen wie China Moses, Nils Landgren oder Till Brönner unterwegs. Dieser Abend wird das A Trane und sein Publikum so schnell nicht mehr aus dem Herzen bekommen. Straight to the heart – David forever ♡.
Jakob Manz – Saxophone
Torsten Goods – Guitar/Vocal
Till Sahm – Piano/Keys
Thomas Stieger – Bass
Felix Lehrmann – Drums
Fotos©Thomas Kiehl
Till Sahm Foto©Sala
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Torsten Goods – Guitar/Vocal
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Felix Lehrmann – Drums
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EINLASS: 17.00 UHR
ZUSATZKONZERT BEGINN: 17.30 UHR
DOOR OPENS: 5PM
EXTRASHOW STARTS: 5.30PM
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