A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Sebastian Merk DRUMS/KEYS/ELECTRICS/RHODES
Andreas Schmidt PIANO/RHODES
Special guests :
katja katsuba VOCAL/PIANO
stefan merz PIANO
hedi yatouji E-BASS/PIANO
max hacker TENOR/SOPRANO-SAX

Nik Bärtsch’s RONIN
«SPIN»
RONIN RHYTHM RECORDS ALBUM RELEASE CONCERT
FEAT: Sha-Kaspar Rast-Jeremias Keller

»Spin« ist die 9. Veröffentlichung der Working Band Ronin seit ihrer Gründung 2001 und die erste mit dem neuen Bassisten Jeremias Keller, der 2020 zur Band stieß. Die Band besteht nach wie vor aus den Gründungsmitgliedern Nik Bärtsch und Schlagzeuger Kaspar Rast sowie dem Bläser Sha, der seit 2004 Teil der Gruppe ist.

Seit ihrer letzten Veröffentlichung »Awase« hat die Band das Repertoire in ihren wöchentlichen Konzerten am Montag – auch während der Corona-Zeit – im eigenen Exil-Club in Zürich kontinuierlich weiterentwickelt. Im Januar 2024 spielten sie Montags-Konzert Nummer 1000 und feiern im November 20 Jahre Montagskonzerte. Das neue Album zeigt daher nicht nur die neuesten Entwicklungen wie Modul 63 und Modul 66, sondern auch eine Kombination aus neuem und altem Material in Modul 70_51 und den beiden Klassikern Modul 14 und Modul 23 in völlig neuen Arrangements und Interpretationen.

SPIN zeigt die Phase, in der sich die Band jetzt befindet: Rückblick und Ausblick zugleich. Die Ronin-Rhythmuskultur, die auf Pattern-, Cycle- und Groove-Entwicklungen mit ausgefeilten Beats basiert, ist nach wie vor präsent, gepaart mit Verspieltheit und dem Bewusstsein für Freiheit innerhalb der klaren Strukturen. Das Gespür der Bandmitglieder für kammermusikalische Details, Verschmelzungen, Geisternoten und Mikrophrasierungen erfrischt die Musik live und auf Platte wie immer.

Neu ist ein kompakter Bandsound, der subtile Angleichungen an Indie, Post-Rock und Ambient-Pop schafft. Die direkte Groove-Energie in diesem neuen Quartett mit Jeremias Keller ist offensichtlich. Klangliche Vielfalt und Klasse präsentierte Keller zuletzt auch auf dem fulminanten Soloalbum »Alloy«, auf dem er alle Instrumente selbst spielte und auch das gesamte Album produzierte, basierend auf Modul-Kompositionen von Nik Bärtsch.

Ronin spielten ständig live in ihrem Club Exil und auf Tourneen in den USA, Europa und Asien, daher ist auch dieses Album von der Freude und Energie genährt, die die Band im Kontakt mit einem engagierten Publikum in der ganzen Welt entwickelte. Aufgenommen von Lars Dölle, dem Tontechniker der Band, produziert mit der lokalen Community und komplett unabhängig veröffentlicht, zeigt das Album den wahren und ursprünglichen Ronin-Geist mit dem vollen Fokus auf die Musik und ihre Gemeinschaft. Die Musik wird live im Studio eingespielt, basierend auf der Idee der handgemachten Groove-Qualität, die das Credo der Band seit ihrer Gründung im Jahr 2001 ist.

Es gibt keine Einzelveröffentlichung eines Tracks des Albums, denn »Spin« setzt auf die gute alte Idee eines kompletten Albums als Dramaturgie und Programm, das auf der Erfahrung der gemeinsamen Auftritte über Jahre hinweg basiert. Die verschiedenen Tracks zeigen verschiedene Aspekte der Philosophie und Arbeitsweise von Ronin und Bandleader Nik Bärtschs Konzept und Komposition für die Band.

«Es ist immer noch ein Erlebnis, wie der Bandorganismus diesen Zen-Funk in Tracks von 10 bis 15 Minuten entwickelt und weiterführt!»
GoodTimes

«Mr Bärtsch, a Swiss pianist, makes accrual-based music of clean power and firm insistence.»
New York Times

«Bärtsch’s music of delicious dread is layered, contrapuntal, hypnotic and psychologically fascinating.»
Downbeat

«Swiss pianist-composer Nik Bärtsch has been injecting electronica and minimalism with soul, jazzy hipness and danceable bounce with his Ronin Ensemble since 2001, and Awase deepens the group’s expressiveness of tone and texture.»
Guardian

Nik Bärtsch – Piano
Sha – Altosax, Bass- and contrabass clarinets
Kaspar Rast – Drums
Jeremias Keller – Bass
Fotos©Christian Senti

Tino Derado
«Tales And Stories»
With Ken Norris
FEAT: ANDREAS LANG-ROLAND SCHNEIDER-AMOY RIBAS

Die Entstehung des Projekts „Tales and Stories“ von Tino Derado ist vorrangig der fantastischen Stimme von Ken Norris geschuldet. Der aus Cleveland Ohio stammende Jazz-Vokalist hat eine fein schattierte und zugleich große Stimme. Sein Bariton ist außergewöhnlich.
Ken Norris hat lyrics zu den Kompositionen von Tino Derado gezaubert und erleben sie selbst, wie grossartige das Resultat ist.
Bereits seit 2009 arbeiten die beiden Musiker erfolgreich zusammen.
Langjährige Wegbegleiter komplementieren das Ensemble.
Der dänische Bassist Andreas Lang und Roland Schneider und umrahmt wird das Ganze von dem brasilianischem ausnahmepercussionisten Amoy Ribas.

Ken Norris – Vocals
Tino Derado – Piano
Andreas Lang – Bass
Roland Schneider – Drums
Amoy Ribas – Percussion

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT: Jonas Westergaard-Roland Schneider-Max Hacker
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Jonas Westergaard bass
Roland Schneider drums
Andreas Schmidt piano
Special guest Max Hacker sax

Torsten Goods
«Soul Searching Returns To The Club»
FEAT: JAN MISERRE-CHRISTIAN VON KAPHENGST-CHRISTOPH HUBER

Der Name ist Programm. „Soul Searching“, das neue, schon siebte Album von Torsten Goods ist mehr als eine Quelle frischer „Feelgood Music“, beeinflusst von Jazz, Soul, Blues und den lockeren Westcoast/AOR Sounds der späten 70er in Kalifornien, mit Gästen wie Randy Brecker, Nils Landgren oder Bireli Lagrene. „Soul Searching“ erzählt auch die sehr persönliche Geschichte der optischen Wandlung des „an der Gitarre ebenso wie als Sänger begnadeten“, laut SZ, „den man deswegen auch schon den „deutschen George Benson“ genannt hat“. Die Identitätsfindung, die auch die Gewöhnung an sein neues, kahles Aussehen aufgrund einer Autoimmmunstörung mit sich brachte, ist zentrales Thema bei „Soul Searching“, offensichtlich in Songs wie „Naked Funk“ oder der Ballade „I Had To Learn Not To Care“.
Seine „Soul Searching Tour 2024“ führte Torsten Goods im letzten Jahr mit Jan Miserre, Felix Lehrmann und Thomas Stieger durch ganz Europa. Die Band hat nun ein neues Album aufgenommen und wird September 2025 erscheinen. Er geht damit im Oktober 2025 durch ganz Deutschland auf Tour. Natürlich ist das A-Trane mit dabei:). Aber auch in die vielen Länder Europas wird die Tour ausgeweitet. Wir sind alle gespannt, was uns das neue Album wieder mal schöne Soulful Musik liefern wird.

Im Zentrum des heutigen Konzerts steht das Album „Soul Searching“, aber auch die Favoriten aus Torstens Back-Katalog. Jedes Konzert der „Soul Searching“ Auftritte wurde zum einzigartigen Erlebnis, voll tief empfundener, virtuos gespielter, akustischer Glücklichmacher. Das Rezept: „Smooth Vocals, fast guitars und feelgood grooves“.

Torsten Goods – Guitar, Vocals
Jan Miserre – Keyboards, Piano
Christian Von Kaphengst – Bass
Christoph Huber – Drums

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT: SEBASTIAN MERK-CHRISTIAN KÖGEL
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

SEBASTIAN MERK drums
ANDREAS SCHMIDT piano
CHRISTIAN KÖGEL guitar

NILS WOGRAM & ROOT 70
«THE PRISTINE SOUND OF ROOT 70»
FEAT:Nils Wogram-Hayden Chisholm-Matt Penman-Jochen Rueckert

„Altmodisch“ ist ein herrlich altmodisches Wort, das es tatsächlich in fast jeder Sprache gibt. „Old fashioned“ oder „démodé“ – hatte dieser Begriff noch vor wenigen Jahren eine angestaubte Konnotation, bringt er heute das Gegenteil von „altbacken“ zum Ausdruck, nämlich eine selbstbestimmte Resistenz gegenüber immer schneller einlaufenden neuen Trends und technologischen Entwicklungen, die unser Leben zwar bestimmen, sich aber gleichzeitig von ihm abkoppeln, weil man ja schon stets das nächste neue Ding im Auge haben muss.

„The Pristine Sound Of Root 70“, das neue Album von Nils Wograms Band Root 70 ist im besten Sinne des Wortes auf eine sehr lebendige, erfrischende und authentische Weise altmodisch. Denn es lässt uns innehalten, nachdenken, durchatmen und entschleunigen. Es gibt uns vom ersten Ton an etwas Vertrautes, das nur neu entdeckt und adaptiert werden will. Wenn man auf Verweise aus der Vergangenheit zurückgreifen will, klingt das Album wie eine Verabredung des Gerry Mulligan Bob Brookmeyer Quartets mit dem Albert Mangelsdorff Quartett der späten 1960er Jahre. Posaunist Nils Wogram, Saxofonist Hayden Chisholm, Bassist Matt Penman und Schlagzeuger Jochen Rueckert schaffen es, mit der kämpferischen Gelassenheit jener Jahre ganz neue Türen und Fenster für unsere Zeit zu öffnen.

„Es ging mir darum, etwas Zeitloses zu machen“, hält Wogram fest. „Ich habe durchaus eine Affinität zu Altmodischem. Die Herausforderung besteht darin, dass es nicht abgestanden ist. Ich wollte mich komplett von einem bestimmten Zeitgeist oder gelenkten Konzept lösen. Mit zunehmendem Alter und auch dem Altern einer Band wird es immer schwieriger, mit den Möglichkeiten einer bestimmten Instrumentierung und personellen Zusammensetzung dauerhaft etwas Neues zu finden. Der Rahmen ist vorgegeben. Aber man kann die vorhandenen Besonderheiten und Nuancen featuren und feiern.“

Root 70 ist als Band an einen Punkt gelangt, an dem sie alle denkbaren Versionen ihrer selbst vorgestellt hat. Sie braucht keine neuen musikalischen Programme mehr. Jetzt können die Vier einfach loslassen und unbefangen erzählen. Wogram wollte ganz bewusst Material mit einer Erzählstruktur schaffen, welche die beteiligten Musiker möglichst wenig konzeptionell eingrenzt. Er setzt auf klare Formen und einfache Texturen. Der Charakter der Tracks ergibt sich aus ihrer Stimmung, innerhalb derer sich dann die individuellen und kollektiven Erzählungen entspinnen. Mit Chisholm, Penman und Rueckert kann Wogram auf die menschlichen und spielerischen Ressourcen zurückgreifen, die diesen Anspruch ausfüllen. Er selbst hat nach seinem 50. Geburtstag eine Ruhe gefunden, die ihm früher eher abging.

„Es ist ein ganz klassisches Format“, beschreibt Wogram diese Haltung. „Eine Jazzband spielt zusammen in einem Raum. Es sind Stücke, deren Themen vorgestellt werden, bevor dann darüber improvisiert wird. Mit dieser klar nachvollziehbaren Form wird nichts übermalt. Ich beschäftige mich schon seit Jahren mit dem Diskurs, wohin die neuen Strömungen des Jazz überhaupt führen. Manchmal habe ich das Gefühl, dass beim Streben nach Neuheit die Nuancen der individuellen Aussagen zu sehr in den Hintergrund treten. Wir wollten die eigene Erzählstruktur nicht mehr dem Konzept unterordnen.“

Nichts von dem, was auf „The Pristine Sound Of Root 70“ zu hören ist, begnügt sich mit der Kopie von etwas bereits Existentem, sondern ausschließlich vor den biografischen Hintergründen der vier Musiker und der Band als Ganzes. Root 70 bleibt sich treu, indem die Gruppe einmal mehr mit Erwartungen bricht. Innerhalb des eigenen Aktionsrahmens sucht die Band durchaus nach etwas Neuem.

Last not least ist „The Pristine Sound Of Root 70“ ein Kind dieser Zeit, denn bedingt durch die unfreiwillige Pause des weltweiten Lockdowns sind Wogram, Chisholm, Penman und Rueckert auf sich selbst zurückgeworfen worden. Befreit vom unentwegten Tour-Alltag hatten sie individuell und kollektiv Muße, all ihre Werte auf dem Prüfstand zu stellen. Plötzlich wird persönliche Erinnerung wieder zu einer Triebkraft des musikalischen Schöpfungsprozesses. Root 70 haben keine Angst vor den berühmt-berüchtigten Guilty Pleasures und lassen ehrlich zu, was in und mit ihnen passiert.

Nils Wogram – Posaune
Hayden Chisholm – Saxofon
Matt Penman – Bass
Jochen Rueckert – Schlagzeug
Fotos©Corinne Hächler

Matti Klein
Soul Trio «Live On Tape»
FEAT: LARS ZANDER & ANDRÉ SEIDEL

Was ist Soul? Ein mitreißender Musikstil, sagen die einen. Ein überwältigendes Gefühl, behaupten die anderen. Es ist das, was uns unverwechselbar macht, steht in den einschlägigen englischen Wörterbüchern. Jede dieser Definitionen trifft auf das Matti Klein Soul Trio zu, aber letztere umschreibt das Wesen des im Jahr 2017 gegründeten Dreiergespanns besonders gut.
Denn hier haben sich drei Seelenverwandte im Namen des Grooves zusammengetan, die gemeinsam einen eigenständigen Weg jenseits der viel betanzten Pfade der Hammond-Orgel-Trios beschreiten. Im Zentrum des Klanggeschehens stehen dabei die warmen Wurlitzer-Klänge des international renommierten Bandleaders Matti Klein, der mit der Funk-Jazz-Formation Mo‘ Blow und dem brasilianischen Yacht-Pop-Schwergewicht Ed Motta schon auf den Bühnen der wichtigsten Jazzclubs in New York, Tokyo, London und Paris stand.
Im Tieftonbereich seines Soul Trios sorgt der Sound eines modifizierten 1973er Fender Rhodes Piano-Bass für ein wohliges Kribbeln im Bauch. Das selten anzutreffende Instrument ist ein ähnliches Alleinstellungsmerkmal der Gruppe wie die Experimentierfreude von Lars Zander an Tenorsaxofon und Bassklarinette, der neben seinen expressiven Soli im Gefolge von Stanley Turrentine, Bennie Maupin oder Maceo Parker mit dem punktgenauen Einsatz von Sound-Effects zu einem zusätzlichen Synth-Spieler und Bassisten wird. Kennzeichnend für das Soul Trio ist auch die unverkopfte Vorliebe für Odd Meters, die man den dreien dank des federnden Spiels von Schlagzeuger
André Seidel im wahrsten Sinne des Wortes keinesfalls krumm nimmt. Nicht viele Drummer jenseits von New Orleans dürften über eine derart elastische Funk-Groove-Befähigung verfügen.
Weit über 200 Konzerte haben die Berliner inzwischen überall auf der Welt gegeben, darunter in Haiti beim Port-au-Prince International Jazz Festival, in Finnland (Pori Jazz) oder im Rahmen einer UK-Tour. Dass es das Trio jedes Mal innerhalb kürzester Zeit schafft, den Funken auf die Zuhörer überspringen zu lassen, hat viel mit Matti Kleins Kompositionen zu tun. Die geben der Band einerseits Raum für Improvisationen voller Leidenschaft und Witz.
Andererseits liegen ihnen höchst persönliche Erlebnisse zugrunde, die in abwechslungsreiche musikalische Erzählungen verwandelt werden – vibrierender Soul-Jazz und der Instrumental-Funk von The Meters oder The Crusaders stehen da organisch neben HipHop-Elementen oder spacigem Post- Rock. Aus jedem Ton spricht, wie sehr es Klein eine Herzensangelegenheit ist, zum Publikum eine seelische Verbindung herzustellen.
Es verwundert daher nicht, dass Soul-Gourmets wie die BBC-Radiolegende Robert Elms oder der Sänger Max Mutzke von dem Trio schwärmen. Und auch die mediale Resonanz auf die Live-Shows und die bislang zwei Alben der Band spricht eine klare Sprache. „Das groovt ungemein“, urteilt etwa der Deutschlandfunk, während das britische Jazzwise-Magazin klipp und klar feststellt: „A new, smoking‘ hot twist on the much-loved organ trio format. They deserve to be huge everywhere!“

“They deserve to be HUGED everywhere.Make sure you catch ‘em.“
JAZZWISE Live-Review

„A really good album by keyboards player Matti Klein. I was really taken with this record and in fact I was gonna play it as my favourite track of the week.»
Robert Elms – BBC London

„Soul Trio is an authentic album drawing on vintage instruments with a 21st century attitude. “
Thomas Fletcher – Jazz Journal UK

“A smokin‘ hot series of sessions featuring Klein and his superb band. Lars Zander on tenor is just sensational, and his forays on bass clarinet add even more grit to the hard-swinging proceedings ****”
JAZZWISE

„Eine epische Schönheit, die ihresgleichen sucht.»
Victoriah Szirmai – JAZZTHETIK

„Das groovt ungemein wie einst in den besten Tagen des Soul unter dem Tamla/Motown Segel.“
Thorsten Bednarz – Deutschlandfunk Kultur

„Weltklasse hat viele Facetten, manchmal klein und unscheinbar, aber mitten ins Herz treffend.“
Bernd Zahn – Altmark-Zeitung

„Nicht von dieser Welt.“
KEYBOARDS – Magazin for Electronic Instruments

MATTI KLEIN – Wurlitzer Piano and Fender Bass Rhodes
LARS ZANDER – Bass Clarinet and Tenor Saxophone, FX
ANDRÈ SEIDEL – Drums
Foto©Rob Sticker

Alexander Rueß Trio
Feat: Luca Curcio & Sebastian Merk

Treibende Grooves treffen auf intime Melodien – Das Alexander Rueß Trio kehrt zurück auf die Bühne des A-Trane. Die Formation um den gleichnamigen Jazz-Gitarristen präsentiert ein vielfältiges Repertoire: neben eigenen Kompositionen interpretiert das Trio u.a. skandinavische Volkslieder und Radiohead-Melodien. Der in Kopenhagen ausgebildete Gitarrist verbindet nordische Melancholie mit vorsichtigem Optimismus und schafft seine ganz eigene Klangwelt. Dabei prägen starke Energie und eine kristallklare Tonführung sein Spiel.

Inspiration schöpft die Band aus der Musik von Jazzgitarren-Ikonen wie Bill Frisell und Pat Metheny sowie aus amerikanischem Bluegrass. Schlagzeuger Sebastian Merk und Bassist Luca Curcio glänzen dabei nicht nur durch ihre gefühlvolle Begleitung, sondern auch solistisch mit hoher Virtuosität. Zusammen erschaffen sie eine faszinierende Verbindung von Tradition und Moderne, die durch feine Nuancierung und ein ausgeprägtes Gespür für Dynamik besticht. Ihr gemeinsamer Puls lädt sowohl zum Träumen als auch zum Grooven ein.

Mit Leidenschaft und Ausdruckskraft hat Alexander Rueß in den letzten Jahren an der Seite von Künstlern wie Atrin Madani, MANKO oder Jocelyn B. Smith überzeugt. Nun bringt er mit dem Alexander Rueß Trio erneut eigene Kompositionen und Arrangements bekannter Evergreens auf die Bühne.

Alexander Rueß – Guitar
Luca Curcio – Bass
Sebastian Merk – Drums
Fotos©LucasHasselmann

Clara Haberkamp Trio
«PLATEAUX»
Feat: Oliver Potratz – Jarle Vespestad

Deutsch:
Die Leitung eines Klaviertrios war während Clara Haberkamps gesamter professioneller Karriere eine Konstante; ihr erstes Trio gründete sie 2010. Jarle Vespestad kam 2022 als regulärer Schlagzeuger zur Gruppe, und „Plateaux“ ist die erste Aufnahme mit ihm.
Was in „Plateaux“ am stärksten zum Ausdruck kommt, ist die Beherrschung eines erstaunlichen Spektrums an Stilen und Stimmungen durch das Trio. Über das Trio sagt sie: „Wir spielen auf Augenhöhe und sind jederzeit bereit, neue Wege einzuschlagen. Das erfordert eine große Risikobereitschaft. Ich kann manchmal Verantwortung abgeben und mich gehen lassen.“
Die Musik von „Plateaux“ hat alles, vom verzwicktesten Kontrapunkt („Collage“), schmerzhaft intensiver Lyrik („Enfold me like a poetry“), dem ruhigen und nachdenklichen („On a Park Bench“), idealisierten Traumlandschaften („Fantasmes“) bis hin zu Momenten, in denen sie die Musik zu einfachen, herzlichen Ausdrucksformen zurückführt, die jedes Herz erreichen („If you could read my mind“). Und es dürfte seit Shirley Horn nur sehr wenige Sänger/Pianisten geben, die den Grad der gegenseitigen Abhängigkeit von Klavier und Stimme erreicht haben, den Haberkamp in ihrem eindringlich reharmonisierten „Danny Boy“ erreicht, eine willkommene Rückkehr zum Singen für nur einen Titel auf dem Album.
„Ich habe mich verändert“, sagt Clara Haberkamp. „Meine Vorbilder sind heutzutage Frauen, in der Musik und anderswo, die Stärke und Selbstbestimmung mit Mitgefühl und Offenheit.“ Diese Überlegungen fließen nicht nur in ihre eigene kontinuierliche Entwicklung und ihre wachsende Bekanntheit in der europäischen Musikszene ein, sie sind auch ein bestimmender Teil der Art, wie sie spielt und ihr Trio leitet: natürlich, mit sich selbst am Klavier und in ihrer Rolle als Leiterin vollkommen im Reinen. Dadurch hebt sie sich in der großen Zahl der Klaviertrios als etwas ganz Besonderes oder „souverän“, wie die Deutschen sagen, ab.

Englisch:
Leading a piano trio has been a constant throughout Clara Haberkamp’s professional career; she formed her first trio in 2010. Jarle Vespestad joined the group as its regular drummer in 2022, and „Plateaux“ the first recording to feature him
What comes across most strongly in „Plateaux“ is the trio’s command of an astonishing spectrum of styles and moods. As she says of the trio: „We play on an equal footing and are ready to go in new directions at any moment. This requires a great willingness to take risks. I can sometimes hand over responsibility and let myself go.“
The music of “Plateaux” has everything from the knottiest of counterpoint (“Collage”), achingly intense lyricism (“Enfold me like a poem”), the quiet and reflective (“On a Park Bench”), idealised dreamscape (“Fantasmes”) to moments when she brings the music back to simple, heartfelt forms of expression which cannot fail to reach every heart (“If you could read my mind”). And there can be very few singer/pianists since Shirley Horn who have reached the degree of interdependence of piano and voice that Haberkamp brings to her hauntingly reharmonized “Danny Boy”, a welcome return to singing for just one track on the album.
“I have changed,” says Clara Haberkamp. „My role models these days are women, in music and elsewhere, who combine strength and self-determination with compassion and receptiveness.” These reflections don’t just feed into her own continuing development and her rising profile on the European music scene, they are also a defining part of the way she plays and leads her trio: naturally, totally at ease with herself at the piano and in her role as leader. It allows her to stand out in the crowded field of piano trios as very special, or “souverän” as the Germans say.

«Five stars: Clara Haberkamp is a highly talented musician; she plays as if to the manner born»
Fanfare Magazine

«The set fizzes with energy, invention and emotion. The material is a mixture of Haberkamp’s own writing and some intriguing choices. The resulting music is, in the spirit of great trios, an absorbing conversation between top-drawer musicians.»
UK Jazz News

«Haberkamp offers a commanding presence in instrumental piano trio mode… a fluid touch as a pianist… with a personal sense of using space and improvisation free of formula or empty showboating. In the crowded field of piano trio venturers, hers is a name to keep ears open for.»
Downbeat, 2022

Clara Haberkamp – Piano
Oliver Potratz – Bass
Jarle Vespestad – Drums
Foto Trio©Peter Hundert
Foto Clara©Heide Benser

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT: köbberling-roder-mahall-GAUCHEL-NATHAN
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

andreas schmidt PIANO
heinrich köbberling DRUMS
jan roder BASS
rudi mahall BASSCLARINET
special guests :
set 1 WALTER GAUCHEL alto-sax
set 2 NATHAN BURGER PIANO zugabe im trio mit heinrich köbberling und jan roder

Lisa Wulff
«Poison Ivy»
FEAT: Frank Chastenier-Adrian Hanack-Silvan Strauß

Der Gewinn des Deutschen Jazzpreises und die Geburt ihrer Tochter – seit der Veröffentlichung ihres letzten Albums („Sense and Sensibility“, 2021) kann Lisa Wulff auf zwei intensive, hocherfreuliche Ereignisse zurückblicken. Ein drittes, einschneidendes Erlebnis war weniger erfreulich: die Corona-Pandemie, die das kulturelle Leben vorübergehend zum Erliegen brachte. Beide Gefühlswelten hat die Bassistin in den Stücken ihres neuen Albums „Poison Ivy“ verarbeitet. „Das Interagieren mit anderen Musikern und die besonderen Dinge, die aus diesen gemeinsamen Momenten entstehen – das hat mir damals am meisten gefehlt. Deswegen habe ich zahlreiche Gäste eingeladen, denen ich mich menschlich und musikalisch verbunden fühle – denn beides gehört für mich untrennbar zusammen“, so Wulff über die Ausgangslage des neuen Albums.

Die Spielfreude und Energie, die sie mit ihren Gästen entfesselte, entladen sich im Titelstück „Poison Ivy“. Ein Titel, der sich auf zwei Ebenen deuten lässt. „Poison Ivy ist eine Figur aus den Batman-Comics, die mich in jüngeren Jahren sehr beeindruckt hat. Sie weiß alles über Pflanzen, deren Eigenschaften sie sich zunutze macht“, so Wulff über die fiktive Doktorin der Botanik mit der grünen Haut. Eine Farbe, mit der auch Wulff assoziiert wird, seitdem sie in grünem Outfit auf der Bühne stand. „Dass daraus nach nur zwei Auftritten eine Art Corporate Identity wird, hatte ich weder vorhergesehen, noch beabsichtigt“, betont sie, stellt jedoch klar: „Ich mag Grün, weil es die Farbe der Hoffnung ist und ich nach der langen Zwangspause ein Zeichen setzen wollte, dass wieder Grund besteht, optimistischer in die Zukunft zu blicken.“

Zum ersten Mal veröffentlichte Wulff ihre Kompositionen in verschiedenen Formaten und Zusammenstellungen. Während die Vinyl-Ausgabe die musikalische Essenz der Session offenlegt, warten CD und Digitalausgabe mit zusätzlichen Stücken auf. Zum Beispiel mit zwei unterschiedlichen Versionen von „Someone Might Fall in Love with Your Smile“. Eine Version hat Wulff mit Kontrabass, Bassklarinette Schlagzeug und Cello aufgenommen, die andere in Kerntrio- Besetzung plus Alma Naidu als Gastsängerin. Die wechselnden Besetzungen (von Duo bis Quintett) lassen völlig unterschiedliche Klangwelten entstehen und machen „Poison Ivy“ zu ihrem bisher stimmungs- und farbenfrohesten Album.

Frank Chastenier – Piano
Adrian Hanack – Saxophone
Lisa Wulff – Bass
Silvan Strauß – Drums

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ANDREAS SCHMIDT piano

INGRID ARTHUR AND HER WORKSHOP STUDENTS
THE PERFORMANCE EDGE
«I GOT MORE»
FEAT: CARLY-MANU-CHARIS-BRIAN
VOCAL GUESTS: KADISHA

Ingrid is starting a new project THE PERFORMERS EDGE
Unleash the Performer within and Ingrid is enquiring about doing it at A-Trane one time.
It will be between 8-10 Singers.
Working with inspired singers to bring forth their best. Stage presence etc…
Ingrid will give them her space since it was there. Ingrid was able to show her best first time!

Lily Dahab
BAJO UN MISMO CIELO
«Colorful Latin American Music Weekend»

Mit neuen Songs öffnet Lily Dahab diesmal weiter den Fächer der farbenfrohen lateinamerikanischen Musik, nicht nur die ihrer Heimat Argentiniens, sondern diesmal auch die Rhythmen der Nachbarländer Peru, Venezuela, Mexiko und Chile…, die auf ihrem nächsten Album zu hören sein werden.
Mit ihrer Band und Orchester hat sie mittlerweile schon zweimal den Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie mit 1.100 Menschen komplett ausverkauft.
Die charismatische Sängerin aus Buenos Aires spielt mit ihrer multinationalen Band großartige Lieder aus ihrer Heimat, aus Brasilien, Uruguay und Spanien, Klangfarben aus Tango, argentinischer Folklore, Samba, Flamenco und Bossa Nova, immer in ihrer einzigartigen Weise mit dem Jazz und ihren Originals verknüpft.
Durch ihre 3 Alben und in über 310 Konzerten haben sich Lily Dahab und ihr Quartett eine große Fangemeinde erspielt – denn die ist fasziniert von dieser tiefempfundenen Vokalkunst, die alle Facetten von funkelnder Leidenschaft bis zu inniger Melancholie in sich trägt.

„Wenn Lily Dahab singt, strahlt der Himmel“
jazzthetik
„Da schwingt ganz Buenos Aires mit und zaubert beim Hören ein Lächeln ins Gesicht.“
MDR
„Wenn diese Musik Mainstream wäre, wäre das Land, in dem wir leben ein weit besseres!»
Schall Musikmagazin

Lily Dahab – Vocals
Bene Aperdannier – Piano, Rhodes
Carlos Corona – Guitar
Camilo Villa Robles – Bass
Greco Acuña – Percussion

Maria Baptist Trio
«The Trio Works»
FEAT: FABIAN TIMM – HEINZ LICHIUS

Maria Baptist zählt zu den profiliertesten Künstlerinnen des zeitgenössischen Jazz. Die Pianistin und Komponistin bewegt sich mühelos zwischen musikalischen Welten und fusioniert Jazz und Klassik zu einem neuen Klangerlebnis. Der Downbeat vergleicht sie mit den großen Namen des Jazz wie Jarrett oder Evans, doch Baptists eigenständiger Stil geht weit über solche Zuschreibungen hinaus. Von der Berliner Philharmonie bis zur Elbphilharmonie, von New York bis Hongkong – Maria Baptist hat ihre vielfach ausgezeichnete Musik auf den renommiertesten Bühnen der Welt präsentiert und auf 17 Alben dokumentiert.

Mit dem Maria Baptist Trio – Fabian Timm am Bass und Heinz Lichius am Schlagzeug – präsentiert sie das Programm „The Trio Works“. Die Stücke, die teils ursprünglich für Solo- oder Orchesterbesetzungen entstanden sind, werden im Trio neu interpretiert. Das Konzert folgt einer eigenen Dramaturgie, bei der Komposition und Improvisation organisch verschmelzen. Ohne Unterbrechung entsteht ein durchgehendes musikalisches Narrativ, das an klassische Formen erinnert und zugleich den improvisatorischen Kern des Jazz bewahrt.

Maria Baptist – Piano & Komposition
Fabian Timm – Bass
Heinz Lichius – Drums
Foto: Copyright Maria Baptist Music

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ANDREAS SCHMIDT piano

Christian Frentzen
«Second Encounter»
Feat: Norbert Scholly-Thomas Stieger-Julian Külpmann With Special Guest Fola Dada

Mit „Second Encounter“ legt der Kölner Komponist und Keyboarder Christian Frentzen ein bemerkenswertes zweites Album vor, dessen zehn Kompositionen Zeugnis seiner konsequenten künstlerischen Weiterentwicklung sind. Unbeeindruckt von Schubladendenken befreit Frentzen sich von jeglichen stilistischen Zwängen und lässt seinen vielschichtigen Einflüssen und Inspirationen freien Lauf. Damit beweist er, dass man ihn endgültig zu den kreativsten Köpfen der deutschen Jazz-Szene zählen muss. Neben seinen Solo-Projekten und regelmäßigen Auftritten mit Till Brönner, Max Mutzke und Teddy Teclebrhan ist er ein gefragter Sideman und Produzent, dem es gelingt, stilsicher verschiedene Welten miteinander zu verbinden. Sein neues Album „Second Encounter“ zeigt dies eindrucksvoll.
Als Special Guest ist die Sängerin Fola Dada dabei. Als preisgekrönte Sängerin (Deutscher Jazzpreis 2022) ist sie nicht nur im Jazz und Pop zu Hause. Vielfalt ist das Markenzeichen der 1977 in Stuttgart geborenen Sängerin, die sich schon immer mühelos wie glaubhaft zwischen Jazz, Soul, R&B, Pop, Reggae und Clubbigem zu bewegen wusste. Sie ist mit vielen hochkarätigen Besetzungen unterwegs, darunter u.a. mit der SWR Big Band und Helmut Hattler. Daneben unterrichtet sie an mehreren Hochschulen, u.a. auch als Professorin für Jazz-Gesang in Mannheim.

Christian Frentzen Piano-Keys
Norbert Scholly – Guitar
Thomas Stieger – Bass
Julian Külpmann – Drums
SPECIAL GUEST: Fola Dada – Vocal

MARTINA BARTA
«Don’t Make Me Over»
Celebrating The Music Of Burt Bacharach Vol.2
Feat: Gwilym Simcock-Niklas Lukassen-Roland Schneider

Der Jazz-Club A-Trane lädt zu einem ganz besonderen musikalischen Abend ein! Die international gefeierte tschechische Jazzsängerin Martina Barta, begleitet von einer Spitzenband, präsentiert die unvergessliche Musik des legendären amerikanischen Songwriters Burt Bacharach.

An diesem Abend steht ein kreativer Dialog zwischen Jazz und den zeitlosen Melodien Bacharachs im Mittelpunkt. Gemeinsam mit dem preisgekrönten Pianisten Gwilym Simcock, dem virtuosen Kontrabassisten Niklas Lukassen und dem herausragenden Schlagzeuger Roland Schneider bringt Martina Barta bekannte und weniger bekannte Titel in originellen Arrangements auf die Bühne.

Freuen Sie sich auf emotionale Interpretationen von Klassikern wie „A House Is Not A Home“, „Alfie“, „I’ll Never Fall In Love Again“, „I Still Have That Other Guy“ und viele weitere musikalische Perlen. Martinas einzigartige Stimme, kombiniert mit der Virtuosität ihrer Band, verspricht einen Abend voller musikalischer Tiefe, Eleganz und Inspiration.
Erleben Sie eine unvergessliche Hommage an einen der größten Songwriter der Musikgeschichte – interpretiert von einer der spannendsten Stimmen der internationalen Jazzszene!

Martina Barta – Gesang
Gwilym Simcock – Klavier
Niklas Lukassen – Kontrabass
Roland Schneider – Schlagzeug
Martina Barta Foto©Michaela Dzurna

NIKLAS LUKASSEN
Contemporary Jazz Ensemble
FEAT: Jeremy Viner-Kit Downes-Marc Michel

Mit Jeremy Viner, Kit Downes & Marc Michel kehrt Niklas Lukassen mit einer Band von Protagonisten der internationalen Jazzszene zurück ins A-Trane . In dem Contemporary Jazz-Ensemble treffen vier stimulierende Individualisten aufeinander, welche in tiefer Melodik eigene Wege begehen und in vermeintlich stillen Gewässern gemeinsam ungeahnte Tiefen erforschen.

Aufgewachsen ist Niklas Lukassen in einem unscheinbaren Schwarzwalddorf, jedoch hat er sich früh auf besonderem musikalischen Wege in ein Leben voller stimulierender Orte und Möglichkeiten begeben. Nachdem er seine Leidenschaft für das Bassspiel und besonders die Improvisation entdeckte, zog er mit 16 nach Berlin, um am Jazz Institut zu studieren und in die Szene der Hauptstadt einzutauchen.

Ein elementarer Bestandteil von Niklas musikalischer Entwicklung liegt in New York. Dort schloss er sein Masterstudium mit vollem Stipendium an der Manhattan School of Music unter seinem Mentor Ron Carter ab. Derzeit erweitert er in London als Doktorand an der Royal Academy of Music in London das Spektrum seiner klanglichen Ausdrucksmittel durch Forschung an unterschiedlichen Bassspielweisen zwischen akustischer und elektrischer Musik.

Auf seinem Debütalbum als Bandleader, Still Waters Run Deep, kombiniert Niklas seine Talente als Komponist, Bassist und Sänger (Luna). Mit 27 Jahren zum Zeitpunkt der Aufnahme, ist Niklas bereits von mehrfachem Lebenswandel geprägt und genau so nährt sich auch seine Musik von einem Zusammenspiel von Kontrasten. Passend zu seiner Philosophie vereint Niklas in seinem Quartett mit dem Altsaxophonisten Ben Van Gelder, dem Pianisten Kit Downes und dem Schlagzeuger Francesco Ciniglio Protagonisten der Szenen von Amsterdam, London, Paris und Berlin zu einem ganz eigenen, synergetischen Ensemble. Bereichert durch Gastauftritte von Kurt Rosenwinkel, Celine Rudolph, Wanja Slavin und Geoffroy De Masure werden auf seinem Album in vermeintlich stillen musikalischen Gewässern ungeahnte Tiefen ergründet.
Niklas ist auch auf einem neuen, innovativen Hybrid-Instrument, dem Basscello zu hören. Zusammen mit dem Pianisten Gwilym Simcock und dem Schlagzeuger James Maddren in seinem Trio begeht mit diesem Instrument noch unbetretene musikalische Pfade.

Mit natürlicher spielerischer Autorität und emphatischer Experimentierfreude beheimatet sich Niklas Lukassen in mehreren musikalischen Welten. So hatte er die Ehre u.a. Kurt Rosenwinkel, Joe Lovano, Mike Stern, Jorge Rossy, Oz Noy, Will Vinson, Jo Lawry, Sean Wayland, Valerie Simpson, Norma Winstone & Richie Beirach zu begleiten. Darüber hinaus war er Sänger des Bundesjazzorchesters.
Seine musikalischen Begegnungen führten Niklas bislang auf Tourneen durch die USA, die UK, China, Malaysia, Ägypten, Saudi Arabien und weite Teile Europas. Dazu gehören ikonische Auftrittsorte wie das Lincoln Center, das Beacon Theatre, das John F. Kennedy Center und die Berliner Philharmonie.

Jeremy Viner – Saxophone
Kit Downes – Piano
Niklas Lukassen – Bass
Marc Michel – Drums
Foto Percy©Jacek Bruns

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT: JONAS WESTERGAARD-SEBASTIAN MERK
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ANDREAS SCHMIDT piano
SEBASTIAN MERK drums
JONAS WESTERGAARD bass

Peter Gall Quintet
«Love Avatar»
Record Release Tour
FEAT: Wanja Slavin-Reinier Baas-Rainer Böhm-Matthias Pichler

Peter Gall gehört nicht nur zu den renommiertesten und gefragtesten deutschen Schlagzeugern seiner Generation, er macht auch als herausragender Komponist und kluger Bandleader von sich reden und blickt dabei raffiniert und auf sehr persönliche Weise über den Trommelrand hinaus. 2018 veröffentlichte er sein Album „Paradox Dreambox“, ein starkes musikalisches Statement, das international für euphorische Kritiken sorgte und erfolgreiche Tourneen und Festivalgastspiele nach sich zog.

Nun präsentiert Peter Gall sein zweites fulminantes Album LOVE AVATAR. Seine neuen Songs erzählen eindrucksvoll Geschichten, malen traumhafte Collagen und suchen mit großer atmosphärischen Dichte nach faszinierenden musikalischen Galaxien, emotionalen Eruptionen, der Magie und der Liebe in der Musik.
Mit dabei hat er eine absolute All-Star-Besetzung: Wanja Slavin, Reinier Baas, Rainer Böhm und Matthias Pichler gehören zur einflussreichen Crème de la Crème der jungen, dynamischen und innovativen europäischen Szene. Die perfekt aufeinander eingespielte Band formt mit ihren starken Charakteren eine verschworene musikalische Einheit, agiert mitreißend, hochvirtuos, und gefühlvoll zugleich und entfaltet dabei auf der Bühne eine Kraft, der man sich nur schwer entziehen kann – konsequenterweise gewann das Peter Gall Quintet 2021 den prestigeträchtigen BMW Welt Jazz Award.
Ein futuristisches Konglomerat aus Jazz, energetischem Fusion, hymnischen Indie- Sphären, wunderschöner Melancholie, überraschenden Grooves und hypnotisierenden Beats zieht das Publikum in seinen Bann.

**Winner BMW Welt Jazz Award***

„Was für ein Tempo, was für eine Brillianz, was für eine Musikalität: das Quintett des Schlagzeugers Peter Gall“
Roland Spiegel, Bayern 4 Klassik

„Ein Jazzrausch für Fortgeschrittene“
Neue Musikzeitung

„Viele Jazzdrummer von heute ticken irgendwie anders – im Idealfall so wie Peter Gall“

Jazzthing

„Der Drummer Peter Gall, der sich in die erste Reihe des jungen deutschen Jazz getrommelt hat, hat erkennbar die Fähigkeit, musikalische Individualisten zu einer effizienten Formation zusammenzuschweißen(…) Galls Kompostitionen (…) sind kleine musikalische Pralinen, die ins Ohr gehen und auf der Zunge zart schmelzen“
Erlanger Nachrichten

„Ein großes Jazzkonzert“
Die Rheinpfalz

Wanja Slavin – Alto Saxophone-Synthesizer
Reinier Baas – Guitar
Rainer Böhm – Piano-Synthesizer
Matthias Pichler – Bass
Peter Gall – Drums
Fotos Peter©Dovile Sermokas
Foto Band© Benno Glüsenkamp