Agita Rando Quartett

Das Quartet spielt Musik geschrieben und arrangiert von Agita Rando, melodisch orientiert, harmonisch farbiger zeitgenössischer Jazz, mit Inspiration aus der europäischen Kunstmusik und lettischen Volksliedern. Klarheit und Emotionalität zugleich zeichnen die auf unaufgeregte Weise originelle Musik dieser Pianistin aus. Ihre Kompositionen und Arrangements schaffen eine ganz eigene Klangwelt, die beim Hörer noch lange nachklingt und er sie nicht so schnell wieder vergisst.
In dieser Musik ist ein unverkennbar ‘nordischer’ Ton zu spüren, deren einzigartiger, persönlicher Stil klar im Jazz verwurzelt ist, beeinflusst von lettischer Volksmusik, barocker und klassischer Musik als auch Pop. In dieser Quartettformation treten Saxophon, Bass und Schlagzeug in Dialog mit Agita Rando‘s Klavier und prägen eine Musik von hohem Wiedererkennungswert. Außergewöhnlich und spannend!

Jan von Klewitz – Altosaxophone
Agita Rando – Piano, Composition
Charles Sammons – Bass
Ernst Bier – Drums

Guido May
«International Quartet»
FEAT: JURE PUKL-MARKO CHURNCHETZ-AMEEN-SALEEM

Auf seiner neusten CD „Flow“ verbindet der Schlagzeuger Guido May alle Elemente seines Spiels und Einflüsse seiner 30jährigen Musikerkarriere.
Darauf befinden sich neben einem Tribute seines langjährigen Bandleaders und Funk Ikone Pee Wee Ellis Eigenkompositionen sowie Arrangements von Jazzstandards und Lieblingsstücke von u.a. Charles Fambrough oder Donald Brown.
Die Band besteht aus den aus Slowenien kommenden Langzeit-New Yorkern Jure Pukl (ts) und Marko Chunchetz (p), sowie dem aus Washington stammenden Bassisten Ameen Saleem, Sideman von u.a. Roy Hargrove und Kenny Garrett.
Bei einer Audition für eine Professur lernte Guido May Jure und Marko kennen, die ihm als Band gestellt wurden. Bei der Probe wusste er, daß die beiden seine musikalische Einstellung verstehen und so umsetzen, wie er Musik hört. Ameen Saleem traf er auf zwei Europa Tourneen mit dem italienischen Pianisten Antonio Faraó.
Gefunden hat sich eine internationales Quartett, das komplett stilübergreifend in alle Richtungen spielt: Von Modern Jazz bis Afro, von ungeraden Taktarten bis Funky Beats, von Latin bis Hard Swinging Modern Jazz.

Jure Pukl
Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst/Wien sowie Konservatorium Den Haag. Stipendium am Berklee College of Music (Joe Lovano/George Garzone). Master an der Universität für Musik und darstellende Kunst/Graz.
Konzerte und Aufnahmen mit Lee Harpers Little Big Band / „Plays Wayne Shorter“/2005), Igor Lunder & Zagreb Saxophone Quartet, Howard Curtis/Christian Grobauer (ORF-TV-Jazznacht), European Jazz Orchestra der Europäischen Rundfunkunion in Coimbra.
Wahl-New Yorker seit 2015. Aufnahmen mit Vijay Iyer, Joe Sanders und Damion Reid „Abstract Society“. Daniel Nösig/Jure Pukl NYC Quintett mit Tzumo Arpad, Josh Ginsburg und Gregory Hutchinson / Jazzfestival Steyr. Mattija Dedic „Hybrid“ mit Melissa Aldana, Matt Brewer und Jonathan Blake. E.J. Strickland Quintet „Warriors for Peace“.

Marko Churnchetz
Klassische Ausbildung am Akkordeon. Master an der Universität für Musik und darstellende Kunst/Graz.
Auftritte mit u.a. Seamus Blake, Bob Mintzer, Don Menza, Michel Philip Mossman, Ron McClure, Luis Bonilla, Gary Chaffee, Melissa Aldana, Marco Minnemann, Stjepko Gut, Marcus Gilmor, Joe Sandres, Armando Gola, Jonathan Powell, Gwen Hughes, Stefan Milenkovich, Bosko Petrović. CD-Produktionen unter eigenem Namen: „Signature“, „Moral Interchange“ und „Devotion“ mit Mark Shim, Chris Tordini und Justin Brown.
Seit 2019 eigenes Trio mit Chris Tordini and Damion Reid.

Ameen Saleem
Aufgewachsen in Washington DC..Studierte am District of Columbia Youth Orchestra und Duke Ellington School of the Arts. Bachelor „magna cum laude“ an der North Carolina Central University. Master bei Aaron Copland School of Music, Queens College.
In New York Konzerte und Aufnahmen mit Winard Harper „A Time for the Soul“, Farnell Newton/Marcus Reynolds Quintet, Roy Hargrove, Mamiko Watanabe, Chris Parker, Eric Wyatt, Frank Lacy und Sullivan Fortner.
2013 Debut Album „The Groove Lab“ mit Roy Hargrove, Stacy Dillard, Cyrus Chestnut und Gregory Hutchinson.
2020 Ameen Saleem Quartet mit Josh Evans, Tadataka Unno und Jason Brown.
2022 Tourneen mit u.a. Antonio Faraó and Kenny Garrett.

Guido May
Studium am “Drummer Focus” / München und Besuch verschiedener Jazz-Workshops: Burghausen, Erlangen, Ingolstadt, Vermont Jazz Center.
Auftritte und CD-Produktionen mit u.a. Barbara Dennerlein, Klaus Doldinger, Peter O’Mara, Till Brönner, Wolfgang Schmid, Thilo Wolf Big Band, Johannes Enders, Mose Allison, Johnny Griffin, Don Menza, Diana Krall, Claudio Roditi, Chico Freeman, Bamberger Symphoniker Big Band feat. Kenny Wheeler.
Seit 1996 festes Mitglied bei Funk-Ikone Pee Wee Ellis.
Goethe Institut Tourneen mit Hennessy Jazz Award Gewinner „Café Du Sport“ in Westafrika, Indien und der Türkei.
Seit 2000 Tourneen, Konzerte und CD-Produktionen mit Benny Golson, The New York Voices, Lynne Arriale, Paul Kuhn, Don Grusin, Fred Wesley, Maceo Parker, Larry Coryell, Biréli Lagrène, Joey DeFrancesco, Antonio Faraò, Carleen Anderson Soul Trio, Guido May „Groove Extravaganza“ feat. Rick Margitza, Lionel Hampton Celebration Orchestra feat. Jason Marsalis

TRAILER

Jure Pukl – Tenor Saxophone
Marko Churnchetz – Piano
Ameen Saleem – Bass
Guido May – Drums

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT: HEINRICH KÖBBERLING-RUDI MAHALL
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

HEINRICH KÖBBERLING – drums
ANDREAS SCHMIDT – piano
RUDI MAHALL – bass clarinette

Johannes Enders
«Sweet Freedom»
A Tribute To Sonny Rollins
FEAT: HENNING SIEVERTS-JORGE ROSSY

Sonny Rollins, eine der letzten lebenden Ikonen des Modern Jazz war und ist Vorbild für unzählige Generationen von Saxophonist.innen

So auch für Johannes Enders, eine der wichtigsten europäischen Stimmen am Tenorsaxophon. Grund genug also, Sonny Rollins, dem „Saxophon Colossus“ ein ganzes Album mit Arrangements einiger seiner grössten Hits zu widmen und mit diesem Programm auf Tour zu gehen!

Bei diesem Abenteuer mit dabei sind der Müncher Bassist Henning Sieverts sowie die spanische Schlagzeuglegende Jorge Rossy (Brad Mehldau, Joshua Redman, Chick Corea, Mark Turner und viele mehr).
Der Titel der Aufnahme „Freedom Suite“ sagt viel über eine  der zentralen Eigenschaften des Jazz aus: den Drang nach musikalischer Freiheit, aber auch dem Drang nach Freiheit afroamerikanischer Menschen. Im Aufnahmejahr 1958, als die Bürgerrechtsbewegung in den USA Fahrt aufgenommen hatte, entschied sich die Plattenfirma, die Platte mit diesem Titel vom Markt zu nehmen aus Angst vor einer Politisierung der Musik.

Den Wert dieser Kompositionen, die heute als Klassiker gelten, können wir jetzt endlich live geniessen!

«Freedom Suite» – «Sweet Freedom»
Neues Album ab Jan 2023 on ENJA/Ammerton

Johannes Enders – Tenor Saxophone
Henning Sieverts – Bass
Jorge Rossy – Drums

Johannes Enders Foto©Scheffner

MICHAEL SCHIEFEL SPECIAL
MikeLoop Release
WITH GUESTS

Michael Schiefel:
Michael Schiefel ist ein vielseitiger Sänger, bekannt für seine Arbeit in einer breiten Palette musikalischer Bereiche, einschließlich experimenteller improvisierter Musik, Popmusik und klassischer Musik. Er hat eine Ausbildung zum Jazzsänger absolviert und sich auch in anderen musikalischen Bereichen weiterentwickelt.

Derzeit lehrt er als Professor für Jazzgesang an der Musikhochschule in Weimar. Er hat viele Alben veröffentlicht, darunter Soloarbeiten, bei denen er die Loop-App MikeLoop verwendet, die er selbst für seine Auftritte entwickelt hat.
Im Laufe seiner Karriere hat Schiefel mit vielen Musikern in verschiedenen Bandformationen gespielt, darunter David Friedman, Nguyen Le, Carla Bley, Julia Hülsmann, Nicolai Thärichen, Miklos Lukacs, Jörg Brinkmann und Luise Volkmann. Einige seiner bemerkenswerten aktuellen Projekte und ausgewählten Diskografien umfassen “Michael Schiefel Solo” (Gesang/Elektronik), “Wood & Steel Trio feat. Michael Schiefel” (Gesang, Dobro, Marimbafon, Vibrafon, Bass), “Michael Schiefel Platypus Trio” (Gesang/Elektronik, Cimbalom, Cello), “3grams” (2 Gesang, Saxofon) und “Thärichens Tentett” (Klavier, Gitarre, Bass, Schlagzeug, Trompete, Posaune, 3 Saxofon, Gesang).

Schiefel hat weltweit auf Konzertreisen und Festivals gespielt. Seit den frühen 90er Jahren arbeitet er mit Loopmaschinen, die er seither kontinuierlich weiterentwickelt hat. MikeLoop ist das Ergebnis dieser langjährigen Entwicklungsarbeit, jetzt ist die Loop-App für alle Sängerinnen und Sänger verfügbar.

MIKELOOP APP

Michael Schiefel – Vocals/MikeLoop
Guests:
Daniel Mattar – Vocals
Tatajana Sawjalow – Vocals
Tobias Lux – Vocals
Special Guest:
Andreas Schmidt – Piano
Fotos©Steffi Marcus

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:CHRISTIAN KÖGEL-SEBASTIAN MERK PLUS GUESTS
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

SEBASTIAN MERK – drums
ANDREAS SCHMIDT – piano
CHRISTIAN KÖGEL – guitar

DESNEY BAILEY
GROUP

Desney Bailey, has made a name for herself in the European NuJazz, Neo Soul, and House scene. She has collaborated with renowned producers such as Jazzanova, Deyampert, Slope, and Oliver Marquardt (aka DJ Jauche), along with a new variety of producers with works that are enjoyed across Europe, Japan, South Africa and the USA.
Desney not only performs DJ sets throughout Europe but also leads a 4-piece band that showcases her original music.
Her repertoire includes a wide selection of Jazz standards, which she performs alongside composer/pianist Helmut Bruger and his trio at popular clubs and Jazz venues. Additionally, she brings her funky jazzy hip-hop groove to the stage with her new formation called ‘Three 4 Soul’, alongside Carly Quiroz, Jean Ghazal and Jan Trojanowski where they infuse Soul standards with new grooves and jazzy harmonies.
Desney’s debut album, “Meant To Be,” was released on Royal Flame Music, followed by her second LP, “Ruby Walls,” which was released in October 2019 on Flaneurecordings. Both albums are available on various online platforms.
Also out and about in 2023..new releases with various European and South Africa producers.

Desney Bailey – Vocal
Jean Ghazal – Saxophone
Carmelo Leotta – Bass
Jan Trojanowski – Drums
Carly Quiroz – Keys

Diego Pinera Berlin Trio FEAT: Simon Jermyn & Nick Dunston

Diego Piñera,  Drummer, Komponist und Arranger, ist mit seiner besonderen Triobesetzung im A-Trane zu Gast! Sein Markenzeichen sind die „odd meters“, die krummen Takte und melodiösen Einsätze des Drumsets. Mit diesem unverwechselbaren Stil hat Diego Pinera bereits einige renommierte Preise erhalten, wie  den ECHO Jazzpreis 2017 und zuletzt den DEUTSCHEN JAZZPREIS 2023. Er gilt als Ausnahmekünstler seines Faches. Das rhythmische Konzept der Kompositionen Pineras beruht auf dem Clave-Prinzip und wird in virtuoser Weise von Pinera in die Welt der ungeraden Taktarten überführt. Dazu gesellt sich das harmonische Verständnis des Jazz samt seinem großen Raum für Improvisation, welcher jedem Musiker es ermöglicht seine Persönlichkeit und seinen Sound als wichtige Zutat mit zur Formation hinzuzufügen.
Pineras erstes Dokument mit diesem neuen musikalischen Ansatz wurde 2021 von ACT Music veröffentlicht. Das Album “Odd Wisdom” wurde in New York mit Donny McCaslin, Scott Colley und Ben Monder aufgenommen und wurde in die Liste der Grammy Nominees 2021 aufgenommen.
Er wird begleitet von zwei renommierten international bekannten Musikern, die auch in Berlin sässig sind, Simon Jermyn und Nick Dunston.
Simon Jermyn ist ein irischer E-Bassist und Gitarrist, der nach 11 Jahren in New York in Berlin lebt. Er leitet seine eigene Band Obsany und ist Mitglied vieler weiterer Projekte. Er hat mit Musikern wie John Zorn, Jim Black, Aaron Parks, Chris Speed, Gerald Cleaver, Chris Lightcap und vielen anderen zusammengearbeitet. Er hat einen Doktortitel von der Universität Ulster in Nordirland und ist an Veranstaltungsorten und Festivals in den USA und Europa aufgetreten, darunter auch beim Village Vanguard.
Nick Dunston ist ein akustischer und elektroakustischer Bassist, Komponist, Improvisator und Multiinstrumentalist. Er gilt als „unverzichtbarer Akteur der New Yorker Avantgarde-Szene» (New York Times). Er trat auch an zahlreichen Veranstaltungsorten und auf Festivals in Nordamerika und Europa auf. Als Sideman hat er mit Künstlern wie Marc Ribot, Ches Smith, Lucrecia Dalt, Mary Halvorson, Imani Uzuri, Ingrid Laubrock, Tyshawn Sorey, Anna Webber, Amirtha Kidambi, Craig Taborn und Vijay Iyer zusammengearbeitet.

Diego Pinera – Drums
Simon Jermyn – Guitar
Nick Dunston – Bass

BASTIAN STEIN TRIO
«AN EEL’S TRIP»

FEAT: PHIL DONKIN-JAMES MADDREN-ASGER NISSEN

Das musikalische Universum der Dreierbeziehung von Bastian Stein, Phil Donkin und James Maddren entfaltet sich von den ersten Tönen an zu einer atemberaubenden Angelegenheit. Sie erheben das dichte Zusammenspiel zu einer höchsten gemeinsamen Ebene, bei der jeder Moment von intensiver Interaktion durchdrungen ist. Dabei vereinen sie die großen kompositorischen Formen mit dem spontanen Augenblick. Gemeinsam finden sie stets die richtige Balance zwischen dem ausgereizten Klangraum und dem spielerischen Moment. Ihr Zusammenspiel ist geprägt von einer harmonischen Symbiose, die ihnen erlaubt, sich gegenseitig zu inspirieren und zu beflügeln. Dabei entfaltet sich eine fesselnde Dynamik, die den Zuhörer in ihren Bann zieht und ihn auf eine unvergessliche Reise mitnimmt.

James Maddren ist ein international anerkannter Schlagzeuger, bekannt für seinen lyrischen und expressiv virtuosen Stil. Gemeinsam mit Phil Donkin sind sie nicht nur Rhythmusgruppe sondern Teil eines kraftvollen Dialogs.

Bastian Steins kompositorische Arbeit und sein Spiel zeichnen sich gleichermaßen durch eine starke narrative Kraft aus, die den idealen Rahmen für virtuose Höhenflüge bietet. Sein warmer und müheloser Klang sowie seine technische Flexibilität und ausdrucksstarke Spielweise verschmelzen perfekt mit dem genialen Spiel von Donkin und Maddren.

Asger Nissen ist dänischer Saxophonist und lebt seit 2017 in Berlin. Seit seiner Ankunft in Berlin, hat Asger Nissen, mit seinem starken und emotionalen Sound sowohl wie energischen und neugierigen Ansatz, einen festen Namen für sich aufgebaut als gefragter Saxophonist um die Deutsche Jazzkreise.
“Nissen ist ein ausgezeichneter Improvisator, der das Abstrakte stimmig mit dem sanglich Emotionalen zu verbinden weiß, aber sein Hauptaugenmerk liegt auf Kompositionen, deren lange dramaturgische Bögen eine gewisse spirituelle Nähe zu Tim Berne verraten.”
Wolf Kampmann-Jazzthing

BASTIAN STEIN -TRUMPET

ASGER NISSEN – ALTOSAXOPHONE
PHIL DONKIN – BASS
JAMES MADDREN – DRUMS
Foto©Alessandro de Matteis

Quique Sinesi Quartett

Das neu gegründete Quartett des Latin Grammy Gewinners Quique Sinesi entführt mit einer spannenden Formation, die zu 75% aus Streich- und Zupfinstrumenten besteht in die Welt südamerikanischer Rhythmen und  neuer Kompositionen zwischen Jazz und Folklore.

Quique Sinesi, Pendler zwischen Buenos Aires und Berlin, spielt in Japan und den USA lange Tourneen in ausverkauften Konzerthallen und gilt als einer der renommiertesten argentinischen Gitarristen, der zwischen Jazz und Folklore wandelt und mit seinen filigranen Kompositionen auch für die internationale klassische Gitarrenwelt eine feste Größe geworden ist. Als 15-jähriger spielte er bereits als festes Bandmitglied bei Dino Saluzzi, seine Duoaufnahmen und Auftritte mit Charlie Mariano wurden mit dem Duo Bill Evans und Jim Hall verglichen. Seit über zwanzig Jahren spielt er gemeinsam mit Pablo Ziegler, dem legendären Pianisten des Astor Piazzolla Quintettos vom Duo bis zum Quintett. Mit seinem neuen Quartett stellt er alte und neue Kompositionen und Arrangements vor. Unterstützt wird er hierbei von der Jazzviolinistin Nana Tarui, der Bassistin Franzi Aller sowie dem allseits bekannten Percussionisten Topo Gioia.

Nanaco Tarui ist eine vielseitige, äußerst anpassungsfähige, professionelle Künstlerin, die ihre fröhliche menschliche Energie auf ihr Instrument überträgt. Nanaco reiste fast 10 Jahre lang um die Welt und sammelte Erfahrungen mit ihrer Geige wo immer sie war, entweder als Solokünstlerin oder in Zusammenarbeit mit anderen Musikern an verschiedensten Orten. Ihr Schwerpunkt liegt auf dem Jazz, aber ihre Neugier und ihr Können ermöglichen es ihr, sich auf professioneller Ebene in jeden Stil von Hip Hop, R&B, Free Jazz bis hin zu klassischer Musik hinein zu begeben. Geboren und aufgewachsen in Japan bleibt sie mit ihren wichtigsten Projekten in Tokio und pendelt zwischen ihren Wohnsitzen in Berlin und Japan. Ihr Soloprojekt überbrückt die Kluft zwischen diesen beiden Welten und Kulturen. Wenn sie ganz alleine auftritt, benutzt Nanaco eine Loop-Station mit Beatboxing,Midi-Keyboard und ihre Stimme, um ausgedehnte Klanglandschaften zu erschaffen, über die sie mit ihrer Geige improvisiert.

Franziska Aller begeistert sich für das Gitarrenspiel seit dem 6. Lebensjahr. 10 Jahre später hat sie sich dem Bass komplett verschrieben und macht ihre Erfahrungen in typischen Jazzformationen, wie Big Bands und Combos. 2011 beginnt sie ein Musikstudium an der Hochschule für Musik Mainz im Hauptfach E-Bass. Einer ihrer Lehrer ist Jesse Milliner, welcher einen großen Einfluss auf sie als Komponistin hat. Aktuell widmet sie sich immer mehr dem Kontrabass. Als Bassistin ist sie in unterschiedlichsten Formationen aktiv. Ihr Fokus liegt aktuell auf ihren Projeken blue lion, welches aus einem Kollektiv an Musikern besteht; Minority, ein Piano-Trio mit Jan-Felix May und Steve Nanda. Hierzu kommen Pilotprojekte, u.a. mit dem Rapper negroman. Ihre musikalische Offenheit mündet in das STEGREIF.orchester, welches im August mit Nils Landgren in der Elbphilharmonie Hamburg, Konzerthaus Berlin und dem Schleswig-Holstein-Musikfestival zu hören ist.

Daniel “Topo” Gioa ist ein argentinischer Perkussionist. Der Autodidakt migrierte in den 70er Jahren nach Spanien, wo er zunächst arbeitete, bevor er 1977 nach Berlin zog, wo er seitdem lebt. Aus der Berliner wie auch in der deutschen Szene ist er nicht mehr wegzudenken; er arbeitete an über 300 Alben mit und begleitete MusikerInnen wie Mezzoforte, Cora Frost, Giora Feidman oder Lalo Schifrin. Auf der Bühne ist er unter anderem langjähriges Mitglied der Bands von Yvonne Catterfeld und Jocelyn B. Smith.

Quique Sinesi – Guitar/Compositions
Nana Tarui – Violine/Oboe
Franzi Aller – Bass
Daniel Topo Gioia – Percussion
Foto©Laura Tenenbaum

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

AKI TAKASE & DANIEL ERDMANN

Die Pianistin Aki Takase gehört zu den wichtigsten und einflußreichsten Instrumentalistinnen der Gegenwart und überrascht immer wieder mit neuen Ideen, musikalischen Partnern und Konzepten. Sie spielt heute im Saxophonduo mit dem vielfach preisgekrönten Virtuosen Daniel Erdmann, der seine neue Heimat in Frankreich gefunden hat. Ihr neues Programm besteht u.a. aus Duke Ellington Klassikern, die natürlich – wie sollte es anders sein – von Aki Takase und Daniel Erdmann neu bearbeitet werden. Wer die Beiden kennt weiß: Überraschung ist Trumpf!
Aki Takase und Daniel Erdmann kennen sich nun schon eine geraume Zeit; zählte die Meisterin doch unter anderem zu Erdmanns Dozentinnen an der renommierten Hochschule für Musik Berlin. Daraus entwuchs eine belebende musikalische Zusammenarbeit, die die beiden auf einer gemeinsamen CD festhielten.

«Aki Takase und Daniel Erdmann kennen sich gut von früher und besser durch ihre jüngste Zusammenarbeit im Quintett Japanic. Und sie kommen auch im Duo offenbar so fantastisch miteinander aus, um auf Augenhöhe musikalische Perlen zu produzieren. Musikalisch hat Isn’t It Romantic? solch eine Frische, dass man nach dem Hören schnippend und gut gelaunt, als auch hochkonzentriert und inspiriert (wie wohl auch die beiden Musiker*innen) in den Tag gehen kann.»
Jan Kobrzinowski, Jazzthetik

Aki Takase wurde in Osaka geboren und wuchs in Tokio auf. Klavierunterricht erhielt sie bereits ab dem dritten Lebensjahr. Nach Studien in Tokio und den USA folgte 1981 beim Berliner Jazzfest in der Philharmonie dann der erste gefeierte Auftritt ihres Trios mit Takeo Moriyama und Nobuyoshi Ino in Deutschland. Zahlreiche Konzerte und Schallplattenaufnahmen mit Dave Liebman, Sheila Jordan, Cecil McBee, Lester Bowie, Bob Moses, Joe Henderson, Niels Henning Orsted Pedersen u.v.a. folgten. In den neunziger Jahren langjährig sehr erfolgreiche Duos mit der Sängerin Maria Joao sowie mit dem Saxophonisten David Murry. Außerdem arbeitete sie im Trio mit Reggie Workman und Rashied Ali. Von 1997 bis 1999 arbeitete sie als Gastprofessorin an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin. 1999 erhielt die den Kritikerpreis der Berliner Zeitung. Aki Takase erhielt im Jahr 2002 den SWR Jazzpreis. Desweiteren erhielt sie 4 Schallplattenpreise der Union deutscher JazzmusikerInnen. Für ihre CD „Aki Takase plays Fats Waller“ wurde ihr 2004 der Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik für die beste Jazzproduktion verliehen.

Daniel Erdmann wurde 1973 in Wolfsburg geboren. Er spielt seit 1983 Saxophon und studierte u.a. bei Gebhard Ullmann an der Hochschule für Musik Hanns Eisler. Er nahm Alben für verschiedene Labels auf, u.a. BMC, ENJA, ACT, LABEL BLEU, INTAKT und spielt weltweit Konzerte mit Bands und Musikern wie Das Kapital, Vincent Courtois, Aki Takase, Carlos Bica, Heinz Sauer, Samuel Rohrer, Henri Texier. 2014 gründete er die deutsch-französische Compagnie DAS ATELIER und seine neue Band Daniel Erdmann´s Velvet Revolution mit Théo Ceccaldi und Jim Hart. Das erste Album der Band bei BMC Records wurde mit dem Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik und einem Echo Jazz ausgezeichnet. Weitere Auszeichnungen waren 2020 der SWR-Jazzpreis und 2021 der deutsche Jazzpreis für Holzbläser.

Aki Takase – Piano
Daniel Erdmann – Tenorsaxophone, Sopransaxophone
Aki Foto©Frank Siemers

WILL JACOBS BAND
«BLUES FROM CHICAGO»

Known for his powerful, live performances, artist WILL JACOBS is a modern Blues/R&B/Soul artist. from Chicago, Illinois, USA. At 30 years old, he’s no stranger to performance stages.
Will honed his chops the old-fashioned way – experience. In his early teens, he was gigging in Chicago clubs backing many of the city’s finest blues men and women (while at the same time playing in a Grammy-winning, high school jazz band.)
In 2009, he attracted local and international attention when his first band (Dirty Deal) performed at the International Blues Showcase in Memphis, Tennessee (after having won the youth division of Chicago’s Windy City Blues Challenge.) The band left their mark because of Will’s mature improvisational skills and vocal talents, coupled with a strong, blues-infused sound. These experiences led to further study at Berklee College of Music (Boston, USA), gigging/composing/session work in Chicago & Berlin, a musical residency in Sri Lanka and touring with reknown, Zydeco artist C.J. Chenier.
Making the jump across the pond to Europe in mid-2016, Will began performing and sharing his dynamic blues sound in Berlin, Germany and throughout Europe with his own band, with Hohner-endorsee Marcos Coll, Gary Wiggins and others. He has performed concerts & festivals in Armenia, Austria, Belgium, Czech Republic, France, Germany, Italy, Luxembourg, Netherlands, Poland, Spain, Sweden, and Ukraine. An artist on the Ruf Records label, his first release “Goldfish Blues” has received strong reviews. Whether playing clubs or festivals, gigging or session work with other world-class musicians, Will brings energy, creativity and passion to every stage.

CHRISTIAN FRENTZEN
«SECOND ENCOUNTER»
FEAT: NORBERT SCHOLLY-FELIX LEHRMANN-THOMAS STIEGER-NIKLAS LUKASSEN

Mit „Second Encounter“ legt der Kölner Komponist und Keyboarder Christian Frentzen ein bemerkenswertes zweites Album vor, dessen zehn Kompositionen Zeugnis seiner konsequenten künstlerischen Weiterentwicklung sind. Unbeeindruckt von Schubladendenken befreit Frentzen sich von jeglichen stilistischen Zwängen und lässt seinen vielschichtigen Einflüssen und Inspirationen freien Lauf. So knüpft „Second Encounter“ nicht bloß an das Erstlingswerk „First Encounter“ an, sondern zeigt die vielen Facetten eines Künstlers, den man damit endgültig zu den kreativsten Köpfen der deutschen Jazz-Szene zählen muss. Neben seinen Solo-Projekten und regelmäßigen Auftritten mit Till Brönner, Max Mutzke und Teddy Teclebrhan ist er ein gefragter Sideman und Produzent, dem es gelingt, stilsicher verschiedene Welten miteinander zu verbinden. Sein neues Album „Second Encounter“ zeigt dies eindrucksvoll.

„Second Encounter ist wie eine Playlist, auf der alle meine Lieblings-Einflüsse zu finden sind“. Irgendwo zwischen modernen Jazzkompositionen, Blues, Folk, Singer-Songwriter und Einflüssen aus verschiedenen Kulturen gelingt Christian Frentzen etwas, das nur wenige schaffen. Die Verschmelzung verschiedenster Einflüsse, die auf den ersten Blick gegensätzlicher kaum sein könnten, zu einem Ganzen. „Second Encounter“ ist eine Begegnung mit einem Künstler, der seine Stimme als Komponist und Pianist gefunden hat und sie virtuos sprechen lässt, um seinen vielschichtigen Inspirationen Ausdruck zu verleihen – selbstbewusst, voller Entdeckungsfreude und erfrischend frei von allen Klischees.

Zusammen mit dem Kölner Gitarristen Norbert Scholly, dem Berliner Schlagzeuger Felix Lehrmann und dem Bassisten Thomas Stieger präsentiert Christian Frentzen im A-Trane seine neues Album „Second Encounter».

CHRISTIAN FRENTZEN – PIANO/KEYS
NORBERT SCHOLLY – GUITAR
FELIX LEHRMANN – DRUMS
05.+06.09.2023 THOMAS STIEGER – BASS
07.+08.09.2023 NIKLAS LUKASSEN – BASS

CHRISTIAN FRENTZEN
«SECOND ENCOUNTER»
FEAT: NORBERT SCHOLLY-FELIX LEHRMANN-THOMAS STIEGER-NIKLAS LUKASSEN

Mit „Second Encounter“ legt der Kölner Komponist und Keyboarder Christian Frentzen ein bemerkenswertes zweites Album vor, dessen zehn Kompositionen Zeugnis seiner konsequenten künstlerischen Weiterentwicklung sind. Unbeeindruckt von Schubladendenken befreit Frentzen sich von jeglichen stilistischen Zwängen und lässt seinen vielschichtigen Einflüssen und Inspirationen freien Lauf. So knüpft „Second Encounter“ nicht bloß an das Erstlingswerk „First Encounter“ an, sondern zeigt die vielen Facetten eines Künstlers, den man damit endgültig zu den kreativsten Köpfen der deutschen Jazz-Szene zählen muss. Neben seinen Solo-Projekten und regelmäßigen Auftritten mit Till Brönner, Max Mutzke und Teddy Teclebrhan ist er ein gefragter Sideman und Produzent, dem es gelingt, stilsicher verschiedene Welten miteinander zu verbinden. Sein neues Album „Second Encounter“ zeigt dies eindrucksvoll.

„Second Encounter ist wie eine Playlist, auf der alle meine Lieblings-Einflüsse zu finden sind“. Irgendwo zwischen modernen Jazzkompositionen, Blues, Folk, Singer-Songwriter und Einflüssen aus verschiedenen Kulturen gelingt Christian Frentzen etwas, das nur wenige schaffen. Die Verschmelzung verschiedenster Einflüsse, die auf den ersten Blick gegensätzlicher kaum sein könnten, zu einem Ganzen. „Second Encounter“ ist eine Begegnung mit einem Künstler, der seine Stimme als Komponist und Pianist gefunden hat und sie virtuos sprechen lässt, um seinen vielschichtigen Inspirationen Ausdruck zu verleihen – selbstbewusst, voller Entdeckungsfreude und erfrischend frei von allen Klischees.

Zusammen mit dem Kölner Gitarristen Norbert Scholly, dem Berliner Schlagzeuger Felix Lehrmann und dem Bassisten Thomas Stieger präsentiert Christian Frentzen im A-Trane seine neues Album „Second Encounter».

CHRISTIAN FRENTZEN – PIANO/KEYS
NORBERT SCHOLLY – GUITAR
FELIX LEHRMANN – DRUMS
05.+06.09.2023 THOMAS STIEGER – BASS
07.+08.09.2023 NIKLAS LUKASSEN – BASS

CHRISTIAN FRENTZEN
«SECOND ENCOUNTER»
FEAT: NORBERT SCHOLLY-FELIX LEHRMANN-THOMAS STIEGER-NIKLAS LUKASSEN

Mit „Second Encounter“ legt der Kölner Komponist und Keyboarder Christian Frentzen ein bemerkenswertes zweites Album vor, dessen zehn Kompositionen Zeugnis seiner konsequenten künstlerischen Weiterentwicklung sind. Unbeeindruckt von Schubladendenken befreit Frentzen sich von jeglichen stilistischen Zwängen und lässt seinen vielschichtigen Einflüssen und Inspirationen freien Lauf. So knüpft „Second Encounter“ nicht bloß an das Erstlingswerk „First Encounter“ an, sondern zeigt die vielen Facetten eines Künstlers, den man damit endgültig zu den kreativsten Köpfen der deutschen Jazz-Szene zählen muss. Neben seinen Solo-Projekten und regelmäßigen Auftritten mit Till Brönner, Max Mutzke und Teddy Teclebrhan ist er ein gefragter Sideman und Produzent, dem es gelingt, stilsicher verschiedene Welten miteinander zu verbinden. Sein neues Album „Second Encounter“ zeigt dies eindrucksvoll.

„Second Encounter ist wie eine Playlist, auf der alle meine Lieblings-Einflüsse zu finden sind“. Irgendwo zwischen modernen Jazzkompositionen, Blues, Folk, Singer-Songwriter und Einflüssen aus verschiedenen Kulturen gelingt Christian Frentzen etwas, das nur wenige schaffen. Die Verschmelzung verschiedenster Einflüsse, die auf den ersten Blick gegensätzlicher kaum sein könnten, zu einem Ganzen. „Second Encounter“ ist eine Begegnung mit einem Künstler, der seine Stimme als Komponist und Pianist gefunden hat und sie virtuos sprechen lässt, um seinen vielschichtigen Inspirationen Ausdruck zu verleihen – selbstbewusst, voller Entdeckungsfreude und erfrischend frei von allen Klischees.

Zusammen mit dem Kölner Gitarristen Norbert Scholly, dem Berliner Schlagzeuger Felix Lehrmann und dem Bassisten Thomas Stieger präsentiert Christian Frentzen im A-Trane seine neues Album „Second Encounter».

CHRISTIAN FRENTZEN – PIANO/KEYS
NORBERT SCHOLLY – GUITAR
FELIX LEHRMANN – DRUMS
05.+06.09.2023 THOMAS STIEGER – BASS
07.+08.09.2023 NIKLAS LUKASSEN – BASS

CHRISTIAN FRENTZEN
«SECOND ENCOUNTER»
FEAT: NORBERT SCHOLLY-FELIX LEHRMANN-THOMAS STIEGER-NIKLAS LUKASSEN

Mit „Second Encounter“ legt der Kölner Komponist und Keyboarder Christian Frentzen ein bemerkenswertes zweites Album vor, dessen zehn Kompositionen Zeugnis seiner konsequenten künstlerischen Weiterentwicklung sind. Unbeeindruckt von Schubladendenken befreit Frentzen sich von jeglichen stilistischen Zwängen und lässt seinen vielschichtigen Einflüssen und Inspirationen freien Lauf. So knüpft „Second Encounter“ nicht bloß an das Erstlingswerk „First Encounter“ an, sondern zeigt die vielen Facetten eines Künstlers, den man damit endgültig zu den kreativsten Köpfen der deutschen Jazz-Szene zählen muss. Neben seinen Solo-Projekten und regelmäßigen Auftritten mit Till Brönner, Max Mutzke und Teddy Teclebrhan ist er ein gefragter Sideman und Produzent, dem es gelingt, stilsicher verschiedene Welten miteinander zu verbinden. Sein neues Album „Second Encounter“ zeigt dies eindrucksvoll.

„Second Encounter ist wie eine Playlist, auf der alle meine Lieblings-Einflüsse zu finden sind“. Irgendwo zwischen modernen Jazzkompositionen, Blues, Folk, Singer-Songwriter und Einflüssen aus verschiedenen Kulturen gelingt Christian Frentzen etwas, das nur wenige schaffen. Die Verschmelzung verschiedenster Einflüsse, die auf den ersten Blick gegensätzlicher kaum sein könnten, zu einem Ganzen. „Second Encounter“ ist eine Begegnung mit einem Künstler, der seine Stimme als Komponist und Pianist gefunden hat und sie virtuos sprechen lässt, um seinen vielschichtigen Inspirationen Ausdruck zu verleihen – selbstbewusst, voller Entdeckungsfreude und erfrischend frei von allen Klischees.

Zusammen mit dem Kölner Gitarristen Norbert Scholly, dem Berliner Schlagzeuger Felix Lehrmann und dem Bassisten Thomas Stieger präsentiert Christian Frentzen im A-Trane seine neues Album „Second Encounter».

CHRISTIAN FRENTZEN – PIANO/KEYS
NORBERT SCHOLLY – GUITAR
FELIX LEHRMANN – DRUMS
05.+06.09.2023 THOMAS STIEGER – BASS
07.+08.09.2023 NIKLAS LUKASSEN – BASS

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE: JONAS WESTERGAARD-CHRISTIAN KÖGEL-SEBASTIAN MERK
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

CHRISTIAN KÖGEL – drums
ANDREAS SCHMIDT – piano
JONAS WESTERGAARD – bass
SEBASTIAN MERK – drums

DAVID HAYNES AND FRIENDS
«BACK TO THE 80’s!»

From solving Rubik’s Cubes, to watching Back to the Future at the movies, to jamming to Michael Jackson on Sony Walkman’s. Let’s talk go back to the time when everyone wanted to be funny like Eddie Murphy.
Those were the 80’s!
«Come out and enjoy another David Haynes and Friends show with Colin Rich on the 1st, Peter Inagawa and Will Jakobs on the 2nd and Ania Szarmach, Max Bahr, Christian Keymer and myself on both nights. You can participate, too!»
David

David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Za-winul und viele andere.

Will Jacobs
Will Jacobs ist bekannt für seine kraftvollen Liveauftritte. Er ist ein Blues/R&B/Soul Künstler, der momentan in Berlin lebt. Ursprünglich kommt er aus Chicago und ist bereits bewährter Per￾former mit viel Bühnenerfahrung in Clubs und auf Festivals. Will besitzt ausgereifte Improvisationsfähigkeiten und auch vokale Qualitäten, die stark vom Blues beeinflusst wurden. 2009 sorgte er für Aufmerksamkeit als er mit seiner Hauptband Dirty Deal in der International Blues Showcase in Memphis auftrat, nachdem er vorher den Chicago Blues Challenge Jugendpreis gewonnen hatte. Später studierte er am Berklee College für Musik in Boston.

Ania Szarmach
Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016). Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.

Colin Rich
Wenn man in einer Stadt aufwächst, die mit Musikgrößen wie Elvis Presley, BB King oder Aretha Franklin in Verbindung gebracht wird, in einer Stadt, die die Leute „Geburtsort des Rock’n’Roll“ oder „Heimat des Blues“ nennen, ist es nur natürlich, dass man in jungen Jahren gezwungener Maßen selbst zur Musik hingezogen wird:)
Genauso wie der in Memphis Tennessee geborene Sänger Colin Rich. Die Liebe zur Musik erwischte ihn schon früh in seinem Leben und so verbrachte er viele Stunden seiner Jugend in der Beale Street, der legendären Bluesmeile von Memphis, wo er seine ersten Auftritte in einigen der berühmten Bars und Clubs hatte. Hier entwickelte er seine fantastische, gefühlvolle Stimme und fesselnde Bühnenpersönlichkeit. Anschließend studierte er Musik an der Overton High School of Perfoming Arts und sang in mehreren Chören von Memphis und eröffnete eine Show für Musikstars wie Stevie Wonder.
Seine Reiselust und eine Aufnahmesession in Berlin als Background-Sänger brachten Colin 1993 in die deutsche Hauptstadt. Neue Karrieremöglichkeiten und sein Interesse an der aufregenden Stadt ließen Colin in Berlin bleiben. Seitdem ist er dort zu einem musikalischen Fixpunkt geworden und dank unzähliger Konzerte im Ausland auch in ganz Europa bekannt. Seine Fans lieben seinen natürlichen Charme und seine große, gefühlvolle Stimme.
Im Studio oder auf der Bühne hat er mit vielen Künstlern wie Kool and the Gang, No Angels, Céline Dion, Jocelyn B. Smith und Simply Red zusammengearbeitet und für Film und Werbung aufgenommen. Er trat als einer der Hauptdarsteller in den Berliner Aufführungen des internationalen Musical-Hits „Rent“ auf. Colins erste Single unter eigenem Namen, „Fly“, erschien 1999 und hielt sich 2 Monate in den deutschen Single-Charts.
2005 erschien Colins erstes Album „I’ll Wait“, produziert von Mousse T. für sein Label Peppermint Jam. Die frische Mischung aus Soul & Rock des Albums fängt den musikalischen Geist von Colin ein, eine Mischung aus Musikstilen und Energien, die ihresgleichen sucht.

Max Bahr – Guitar
Ania Szarmach – Vocal
David Haynes – Drums
Tino Derado – Keys
Benny Jud – Bass Nur am 01.09.
Peter Inagawa – Bass Nur am 02.09.
SPECIAL GUESTS:
Colin Rich – Vocal Nur am 01.09.
Will Jakobs – Vocal Nur am 02.09.

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT: JONAS WESTERGAARD-ROLAND SCHNEIDER
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ROLAND SCHNEIDER – drums
ANDREAS SCHMIDT – piano
JONAS WESTERGAARD – bass

ADHD AT THE A-TRANE
10TH ANNIVERSARY
«LIVE RECORDING»
SUMMER WEEK CONCERTS

ADHD will perform a best of from their catalogue at A-Trane Berlin in August 2023.
It is almost impossible to describe their concerts along traditional musical parameters. A performance by these four friends is always an all-encompassing ritual, a magic potion of incantation dance and a phenomenon of nature. They simply produce their energy out of themselves. This unbridled stream of human vibration, which overrides all perimeters of genre and fascinates jazz fans as much as rock fans and ravers.
Five days of fabulous music to mark the highlight of the summer in Berlin with ADHD and their tenth anniversary of performing in Germany.

«Man kann das Jazz nennen — muss man aber längst nicht. Wir haben alle einen unterschiedlichen musikalischen Background. Ich denke, das macht diese unterschiedlichen Sounds und die Vielseitigkeit unserer Platten aus. Jeder von uns schreibt auf eine andere Art und Weise, aber wir kommen mit Respekt und Liebe für die Spielweise des anderen zusammen und finden eine Basis, um jedes Stück zu bearbeiten»
Thómas Jónsson
Zu den Einflüssen der Band gehört Miles Davis genauso dazu wie Radiohead, Dr. John und Steely Dan.
ADHD gründeten sich 2009, als der Saxophonist Óskar Guðjónsson eine Anfrage vom „Blues and Jazz Festival“ in Höfn (eben jenem Ort, wo mehr als 12 Jahre später „ADHD 8“ entstand) erhielt. Er überlegte, mit welcher Formation er auftreten wollte — und entschied sich, gemeinsam mit seinem Bruder Ómar an der Gitarre, Davíð Þór Jónsson an den Keyboards und Magnús Trygvason Eliassen am Schlagzeug ein neues Quartett zu gründen. Die Chemie stimmte — und nur ein Jahr später erschien mit  „ADHD“ das Debütalbum der Band, das bei den Icelandic Music Awards als „Jazz- Album des Jahres“ ausgezeichnet wurde. In den Folgejahren tourte die Band kontinuierlich und veröffentlichte fünf weitere Studioalben (darunter ein Doppelalbum) und ein Livealbum. 2018 verließ Davið Þór die Band — statt ihm kam Tómas Jónsson, der im Laufe der Jahre immer wieder mal als Ersatzmann eingesprungen war. Eine perfekte Wahl — die Band war wieder komplett und lädt ihre Fans nun mit ADHD zum nächsten akustischen Abenteuer ein.

Óskar Guðjónsson – Saxophone
Ómar Guðjónsson – Guitar / Bass
Thómas Jónsson – Piano / Keys
Magnús Trygvason Eliassen – Drums / Percussion

ADHD AT THE A-TRANE
10TH ANNIVERSARY
«LIVE RECORDING»
SUMMER WEEK CONCERTS

ADHD will perform a best of from their catalogue at A-Trane Berlin in August 2023.
It is almost impossible to describe their concerts along traditional musical parameters. A performance by these four friends is always an all-encompassing ritual, a magic potion of incantation dance and a phenomenon of nature. They simply produce their energy out of themselves. This unbridled stream of human vibration, which overrides all perimeters of genre and fascinates jazz fans as much as rock fans and ravers.
Five days of fabulous music to mark the highlight of the summer in Berlin with ADHD and their tenth anniversary of performing in Germany.

«Man kann das Jazz nennen — muss man aber längst nicht. Wir haben alle einen unterschiedlichen musikalischen Background. Ich denke, das macht diese unterschiedlichen Sounds und die Vielseitigkeit unserer Platten aus. Jeder von uns schreibt auf eine andere Art und Weise, aber wir kommen mit Respekt und Liebe für die Spielweise des anderen zusammen und finden eine Basis, um jedes Stück zu bearbeiten»
Thómas Jónsson
Zu den Einflüssen der Band gehört Miles Davis genauso dazu wie Radiohead, Dr. John und Steely Dan.
ADHD gründeten sich 2009, als der Saxophonist Óskar Guðjónsson eine Anfrage vom „Blues and Jazz Festival“ in Höfn (eben jenem Ort, wo mehr als 12 Jahre später „ADHD 8“ entstand) erhielt. Er überlegte, mit welcher Formation er auftreten wollte — und entschied sich, gemeinsam mit seinem Bruder Ómar an der Gitarre, Davíð Þór Jónsson an den Keyboards und Magnús Trygvason Eliassen am Schlagzeug ein neues Quartett zu gründen. Die Chemie stimmte — und nur ein Jahr später erschien mit  „ADHD“ das Debütalbum der Band, das bei den Icelandic Music Awards als „Jazz- Album des Jahres“ ausgezeichnet wurde. In den Folgejahren tourte die Band kontinuierlich und veröffentlichte fünf weitere Studioalben (darunter ein Doppelalbum) und ein Livealbum. 2018 verließ Davið Þór die Band — statt ihm kam Tómas Jónsson, der im Laufe der Jahre immer wieder mal als Ersatzmann eingesprungen war. Eine perfekte Wahl — die Band war wieder komplett und lädt ihre Fans nun mit ADHD zum nächsten akustischen Abenteuer ein.

Óskar Guðjónsson – Saxophone
Ómar Guðjónsson – Guitar / Bass
Thómas Jónsson – Piano / Keys
Magnús Trygvason Eliassen – Drums / Percussion

ADHD AT THE A-TRANE
10TH ANNIVERSARY
«LIVE RECORDING»
SUMMER WEEK CONCERTS

ADHD will perform a best of from their catalogue at A-Trane Berlin in August 2023.
It is almost impossible to describe their concerts along traditional musical parameters. A performance by these four friends is always an all-encompassing ritual, a magic potion of incantation dance and a phenomenon of nature. They simply produce their energy out of themselves. This unbridled stream of human vibration, which overrides all perimeters of genre and fascinates jazz fans as much as rock fans and ravers.
Five days of fabulous music to mark the highlight of the summer in Berlin with ADHD and their tenth anniversary of performing in Germany.

«Man kann das Jazz nennen — muss man aber längst nicht. Wir haben alle einen unterschiedlichen musikalischen Background. Ich denke, das macht diese unterschiedlichen Sounds und die Vielseitigkeit unserer Platten aus. Jeder von uns schreibt auf eine andere Art und Weise, aber wir kommen mit Respekt und Liebe für die Spielweise des anderen zusammen und finden eine Basis, um jedes Stück zu bearbeiten»
Thómas Jónsson
Zu den Einflüssen der Band gehört Miles Davis genauso dazu wie Radiohead, Dr. John und Steely Dan.
ADHD gründeten sich 2009, als der Saxophonist Óskar Guðjónsson eine Anfrage vom „Blues and Jazz Festival“ in Höfn (eben jenem Ort, wo mehr als 12 Jahre später „ADHD 8“ entstand) erhielt. Er überlegte, mit welcher Formation er auftreten wollte — und entschied sich, gemeinsam mit seinem Bruder Ómar an der Gitarre, Davíð Þór Jónsson an den Keyboards und Magnús Trygvason Eliassen am Schlagzeug ein neues Quartett zu gründen. Die Chemie stimmte — und nur ein Jahr später erschien mit  „ADHD“ das Debütalbum der Band, das bei den Icelandic Music Awards als „Jazz- Album des Jahres“ ausgezeichnet wurde. In den Folgejahren tourte die Band kontinuierlich und veröffentlichte fünf weitere Studioalben (darunter ein Doppelalbum) und ein Livealbum. 2018 verließ Davið Þór die Band — statt ihm kam Tómas Jónsson, der im Laufe der Jahre immer wieder mal als Ersatzmann eingesprungen war. Eine perfekte Wahl — die Band war wieder komplett und lädt ihre Fans nun mit ADHD zum nächsten akustischen Abenteuer ein.

Óskar Guðjónsson – Saxophone
Ómar Guðjónsson – Guitar / Bass
Thómas Jónsson – Piano / Keys
Magnús Trygvason Eliassen – Drums / Percussion

ADHD AT THE A-TRANE
10TH ANNIVERSARY
«LIVE RECORDING»
SUMMER WEEK CONCERTS

ADHD will perform a best of from their catalogue at A-Trane Berlin in August 2023.
It is almost impossible to describe their concerts along traditional musical parameters. A performance by these four friends is always an all-encompassing ritual, a magic potion of incantation dance and a phenomenon of nature. They simply produce their energy out of themselves. This unbridled stream of human vibration, which overrides all perimeters of genre and fascinates jazz fans as much as rock fans and ravers.
Five days of fabulous music to mark the highlight of the summer in Berlin with ADHD and their tenth anniversary of performing in Germany.

«Man kann das Jazz nennen — muss man aber längst nicht. Wir haben alle einen unterschiedlichen musikalischen Background. Ich denke, das macht diese unterschiedlichen Sounds und die Vielseitigkeit unserer Platten aus. Jeder von uns schreibt auf eine andere Art und Weise, aber wir kommen mit Respekt und Liebe für die Spielweise des anderen zusammen und finden eine Basis, um jedes Stück zu bearbeiten»
Thómas Jónsson
Zu den Einflüssen der Band gehört Miles Davis genauso dazu wie Radiohead, Dr. John und Steely Dan.
ADHD gründeten sich 2009, als der Saxophonist Óskar Guðjónsson eine Anfrage vom „Blues and Jazz Festival“ in Höfn (eben jenem Ort, wo mehr als 12 Jahre später „ADHD 8“ entstand) erhielt. Er überlegte, mit welcher Formation er auftreten wollte — und entschied sich, gemeinsam mit seinem Bruder Ómar an der Gitarre, Davíð Þór Jónsson an den Keyboards und Magnús Trygvason Eliassen am Schlagzeug ein neues Quartett zu gründen. Die Chemie stimmte — und nur ein Jahr später erschien mit  „ADHD“ das Debütalbum der Band, das bei den Icelandic Music Awards als „Jazz- Album des Jahres“ ausgezeichnet wurde. In den Folgejahren tourte die Band kontinuierlich und veröffentlichte fünf weitere Studioalben (darunter ein Doppelalbum) und ein Livealbum. 2018 verließ Davið Þór die Band — statt ihm kam Tómas Jónsson, der im Laufe der Jahre immer wieder mal als Ersatzmann eingesprungen war. Eine perfekte Wahl — die Band war wieder komplett und lädt ihre Fans nun mit ADHD zum nächsten akustischen Abenteuer ein.

Óskar Guðjónsson – Saxophone
Ómar Guðjónsson – Guitar / Bass
Thómas Jónsson – Piano / Keys
Magnús Trygvason Eliassen – Drums / Percussion

ADHD AT THE A-TRANE
10TH ANNIVERSARY
«LIVE RECORDING»
SUMMER WEEK CONCERTS

ADHD will perform a best of from their catalogue at A-Trane Berlin in August 2023.
It is almost impossible to describe their concerts along traditional musical parameters. A performance by these four friends is always an all-encompassing ritual, a magic potion of incantation dance and a phenomenon of nature. They simply produce their energy out of themselves. This unbridled stream of human vibration, which overrides all perimeters of genre and fascinates jazz fans as much as rock fans and ravers.
Five days of fabulous music to mark the highlight of the summer in Berlin with ADHD and their tenth anniversary of performing in Germany.

«Man kann das Jazz nennen — muss man aber längst nicht. Wir haben alle einen unterschiedlichen musikalischen Background. Ich denke, das macht diese unterschiedlichen Sounds und die Vielseitigkeit unserer Platten aus. Jeder von uns schreibt auf eine andere Art und Weise, aber wir kommen mit Respekt und Liebe für die Spielweise des anderen zusammen und finden eine Basis, um jedes Stück zu bearbeiten»
Thómas Jónsson
Zu den Einflüssen der Band gehört Miles Davis genauso dazu wie Radiohead, Dr. John und Steely Dan.
ADHD gründeten sich 2009, als der Saxophonist Óskar Guðjónsson eine Anfrage vom „Blues and Jazz Festival“ in Höfn (eben jenem Ort, wo mehr als 12 Jahre später „ADHD 8“ entstand) erhielt. Er überlegte, mit welcher Formation er auftreten wollte — und entschied sich, gemeinsam mit seinem Bruder Ómar an der Gitarre, Davíð Þór Jónsson an den Keyboards und Magnús Trygvason Eliassen am Schlagzeug ein neues Quartett zu gründen. Die Chemie stimmte — und nur ein Jahr später erschien mit  „ADHD“ das Debütalbum der Band, das bei den Icelandic Music Awards als „Jazz- Album des Jahres“ ausgezeichnet wurde. In den Folgejahren tourte die Band kontinuierlich und veröffentlichte fünf weitere Studioalben (darunter ein Doppelalbum) und ein Livealbum. 2018 verließ Davið Þór die Band — statt ihm kam Tómas Jónsson, der im Laufe der Jahre immer wieder mal als Ersatzmann eingesprungen war. Eine perfekte Wahl — die Band war wieder komplett und lädt ihre Fans nun mit ADHD zum nächsten akustischen Abenteuer ein.

Óskar Guðjónsson – Saxophone
Ómar Guðjónsson – Guitar / Bass
Thómas Jónsson – Piano / Keys
Magnús Trygvason Eliassen – Drums / Percussion

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT: KÖBBERLING-MAHALL-RODER
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

HEINRICH KÖBBERLING – drums
ANDREAS SCHMIDT – piano
RUDI MAHALL – bassclarinet
JAN RODER – bass

Tobias Meinhart
«Berlin People»
FEAT: CHARLES ALTURA-LUDWIG HORNUNG-TOM BERKMANN-MATHIAS RUPPNIG
Sunnyside Records CD Release «Dark Horse – Live At A-Trane»

DARK HORSE ist das zweite Album von BERLIN PEOPLE, der Band des Saxophonisten Tobias Meinhart. Das Album wurde live im A-TRANE aufgenommen und erscheint jetzt auf dem New Yorker Label Sunnyside. Passend dazu feiert die Band das Erscheinen der Platte mit einer Konzertwoche im “Besten Jazzclub Deutschlands” (LEA AWARD). Als Special Guest wird der amerikanische Star-Gitarrist Charles Altura gefeatured, der unter anderem mit Terence Blanchard, Tom Harrell und Chick Corea auf Tour war. Der herausragende Gitarrist spielte die Titelmelodie zu Spike Lees “Blackklansman” und ist auf diversen Grammy-ausgezeichneten Alben zu hören. In New York tritt Altura häufig im Tobias Meinhart Quartett auf und kommt nun erstmals mit dem Saxophonisten zu diesen exklusiven Konzerten nach Deutschland.
Der deutsche Saxophonist, der in Brooklyn lebt, hat für BERLIN PEOPLE ein neues Programm komponiert. Das zentrale Thema des Albums ist die Mehrdeutigkeit des Ausdrucks “dark horse”, der sich auf jemanden mit geheimem Talent oder einen Aussenseiter bezieht. Alle Kompositionen auf dem Album enthalten versteckte Elemente oder Mehrdeutigkeiten und offenbaren ihre wahre Natur erst am Ende. Die Stücke präsentieren auch eine Vielzahl von Saxophon- und Gitarrenlinien, ergänzt durch eine groovende Rhythmussektion, bestehend aus einigen der besten jungen Musiker Berlins. Die Band wurde 2018 gegründet und war seitdem in ganz Europa, Mexiko, Südkorea, den USA und Ecuador auf Tour. Im Jahr 2021 trat die Band als offizieller Showcase-Vertreter des “German Jazz” auf der Jazzahead in Bremen auf. Ihr Debütalbum schaffte es sofort in die erste Runde der Grammys.

«Highly impressive, packed with wonderful music»
Downbeat ★★★★
«Eines der größten deutschen Talente am Tenorsaxofon»
Jazzthing
«Visionär in der Jetzt-Zeit. Muss man lieben.»
Neue Musikzeitung
«Remarkable clarity and creativity»
JazzTimes (Editor’s choice)
«Powerful, virtuosic but heartfelt»
Jazzwise

Tobias Meinhart – Tenor- und Sopransaxophon
Charles Altura – Gitarre
Lorenz Kellhuber – Piano
Tom Berkmann – Bass
Mathias Ruppnig – Drums
Fotos©Mariana Meraz

Tobias Meinhart
«Berlin People»
FEAT: CHARLES ALTURA-LUDWIG HORNUNG-TOM BERKMANN-MATHIAS RUPPNIG
Sunnyside Records CD Release «Dark Horse – Live At A-Trane»

DARK HORSE ist das zweite Album von BERLIN PEOPLE, der Band des Saxophonisten Tobias Meinhart. Das Album wurde live im A-TRANE aufgenommen und erscheint jetzt auf dem New Yorker Label Sunnyside. Passend dazu feiert die Band das Erscheinen der Platte mit einer Konzertwoche im “Besten Jazzclub Deutschlands” (LEA AWARD). Als Special Guest wird der amerikanische Star-Gitarrist Charles Altura gefeatured, der unter anderem mit Terence Blanchard, Tom Harrell und Chick Corea auf Tour war. Der herausragende Gitarrist spielte die Titelmelodie zu Spike Lees “Blackklansman” und ist auf diversen Grammy-ausgezeichneten Alben zu hören. In New York tritt Altura häufig im Tobias Meinhart Quartett auf und kommt nun erstmals mit dem Saxophonisten zu diesen exklusiven Konzerten nach Deutschland.
Der deutsche Saxophonist, der in Brooklyn lebt, hat für BERLIN PEOPLE ein neues Programm komponiert. Das zentrale Thema des Albums ist die Mehrdeutigkeit des Ausdrucks “dark horse”, der sich auf jemanden mit geheimem Talent oder einen Aussenseiter bezieht. Alle Kompositionen auf dem Album enthalten versteckte Elemente oder Mehrdeutigkeiten und offenbaren ihre wahre Natur erst am Ende. Die Stücke präsentieren auch eine Vielzahl von Saxophon- und Gitarrenlinien, ergänzt durch eine groovende Rhythmussektion, bestehend aus einigen der besten jungen Musiker Berlins. Die Band wurde 2018 gegründet und war seitdem in ganz Europa, Mexiko, Südkorea, den USA und Ecuador auf Tour. Im Jahr 2021 trat die Band als offizieller Showcase-Vertreter des “German Jazz” auf der Jazzahead in Bremen auf. Ihr Debütalbum schaffte es sofort in die erste Runde der Grammys.

«Highly impressive, packed with wonderful music»
Downbeat ★★★★
«Eines der größten deutschen Talente am Tenorsaxofon»
Jazzthing
«Visionär in der Jetzt-Zeit. Muss man lieben.»
Neue Musikzeitung
«Remarkable clarity and creativity»
JazzTimes (Editor’s choice)
«Powerful, virtuosic but heartfelt»
Jazzwise

Tobias Meinhart – Tenor- und Sopransaxophon
Charles Altura – Gitarre
Lorenz Kellhuber – Piano
Tom Berkmann – Bass
Mathias Ruppnig – Drums
Fotos©Mariana Meraz

Tobias Meinhart
«Berlin People»
FEAT: CHARLES ALTURA-LUDWIG HORNUNG-TOM BERKMANN-MATHIAS RUPPNIG
Sunnyside Records CD Release «Dark Horse – Live At A-Trane»

DARK HORSE ist das zweite Album von BERLIN PEOPLE, der Band des Saxophonisten Tobias Meinhart. Das Album wurde live im A-TRANE aufgenommen und erscheint jetzt auf dem New Yorker Label Sunnyside. Passend dazu feiert die Band das Erscheinen der Platte mit einer Konzertwoche im “Besten Jazzclub Deutschlands” (LEA AWARD). Als Special Guest wird der amerikanische Star-Gitarrist Charles Altura gefeatured, der unter anderem mit Terence Blanchard, Tom Harrell und Chick Corea auf Tour war. Der herausragende Gitarrist spielte die Titelmelodie zu Spike Lees “Blackklansman” und ist auf diversen Grammy-ausgezeichneten Alben zu hören. In New York tritt Altura häufig im Tobias Meinhart Quartett auf und kommt nun erstmals mit dem Saxophonisten zu diesen exklusiven Konzerten nach Deutschland.
Der deutsche Saxophonist, der in Brooklyn lebt, hat für BERLIN PEOPLE ein neues Programm komponiert. Das zentrale Thema des Albums ist die Mehrdeutigkeit des Ausdrucks “dark horse”, der sich auf jemanden mit geheimem Talent oder einen Aussenseiter bezieht. Alle Kompositionen auf dem Album enthalten versteckte Elemente oder Mehrdeutigkeiten und offenbaren ihre wahre Natur erst am Ende. Die Stücke präsentieren auch eine Vielzahl von Saxophon- und Gitarrenlinien, ergänzt durch eine groovende Rhythmussektion, bestehend aus einigen der besten jungen Musiker Berlins. Die Band wurde 2018 gegründet und war seitdem in ganz Europa, Mexiko, Südkorea, den USA und Ecuador auf Tour. Im Jahr 2021 trat die Band als offizieller Showcase-Vertreter des “German Jazz” auf der Jazzahead in Bremen auf. Ihr Debütalbum schaffte es sofort in die erste Runde der Grammys.

«Highly impressive, packed with wonderful music»
Downbeat ★★★★
«Eines der größten deutschen Talente am Tenorsaxofon»
Jazzthing
«Visionär in der Jetzt-Zeit. Muss man lieben.»
Neue Musikzeitung
«Remarkable clarity and creativity»
JazzTimes (Editor’s choice)
«Powerful, virtuosic but heartfelt»
Jazzwise

Tobias Meinhart – Tenor- und Sopransaxophon
Charles Altura – Gitarre
Lorenz Kellhuber – Piano
Tom Berkmann – Bass
Mathias Ruppnig – Drums
Fotos©Mariana Meraz

Tobias Meinhart
«Berlin People»
FEAT: CHARLES ALTURA-LUDWIG HORNUNG-TOM BERKMANN-MATHIAS RUPPNIG
Sunnyside Records CD Release «Dark Horse – Live At A-Trane»

DARK HORSE ist das zweite Album von BERLIN PEOPLE, der Band des Saxophonisten Tobias Meinhart. Das Album wurde live im A-TRANE aufgenommen und erscheint jetzt auf dem New Yorker Label Sunnyside. Passend dazu feiert die Band das Erscheinen der Platte mit einer Konzertwoche im “Besten Jazzclub Deutschlands” (LEA AWARD). Als Special Guest wird der amerikanische Star-Gitarrist Charles Altura gefeatured, der unter anderem mit Terence Blanchard, Tom Harrell und Chick Corea auf Tour war. Der herausragende Gitarrist spielte die Titelmelodie zu Spike Lees “Blackklansman” und ist auf diversen Grammy-ausgezeichneten Alben zu hören. In New York tritt Altura häufig im Tobias Meinhart Quartett auf und kommt nun erstmals mit dem Saxophonisten zu diesen exklusiven Konzerten nach Deutschland.
Der deutsche Saxophonist, der in Brooklyn lebt, hat für BERLIN PEOPLE ein neues Programm komponiert. Das zentrale Thema des Albums ist die Mehrdeutigkeit des Ausdrucks “dark horse”, der sich auf jemanden mit geheimem Talent oder einen Aussenseiter bezieht. Alle Kompositionen auf dem Album enthalten versteckte Elemente oder Mehrdeutigkeiten und offenbaren ihre wahre Natur erst am Ende. Die Stücke präsentieren auch eine Vielzahl von Saxophon- und Gitarrenlinien, ergänzt durch eine groovende Rhythmussektion, bestehend aus einigen der besten jungen Musiker Berlins. Die Band wurde 2018 gegründet und war seitdem in ganz Europa, Mexiko, Südkorea, den USA und Ecuador auf Tour. Im Jahr 2021 trat die Band als offizieller Showcase-Vertreter des “German Jazz” auf der Jazzahead in Bremen auf. Ihr Debütalbum schaffte es sofort in die erste Runde der Grammys.

«Highly impressive, packed with wonderful music»
Downbeat ★★★★
«Eines der größten deutschen Talente am Tenorsaxofon»
Jazzthing
«Visionär in der Jetzt-Zeit. Muss man lieben.»
Neue Musikzeitung
«Remarkable clarity and creativity»
JazzTimes (Editor’s choice)
«Powerful, virtuosic but heartfelt»
Jazzwise

Tobias Meinhart – Tenor- und Sopransaxophon
Charles Altura – Gitarre
Lorenz Kellhuber – Piano
Tom Berkmann – Bass
Mathias Ruppnig – Drums
Fotos©Mariana Meraz

Tobias Meinhart
«Berlin People»
FEAT: CHARLES ALTURA-LORENZ KELLHUBER-TOM BERKMANN-MATHIAS RUPPNIG
Sunnyside Records CD Release «Dark Horse – Live At A-Trane»

DARK HORSE ist das zweite Album von BERLIN PEOPLE, der Band des Saxophonisten Tobias Meinhart. Das Album wurde live im A-TRANE aufgenommen und erscheint jetzt auf dem New Yorker Label Sunnyside. Passend dazu feiert die Band das Erscheinen der Platte mit einer Konzertwoche im “Besten Jazzclub Deutschlands” (LEA AWARD). Als Special Guest wird der amerikanische Star-Gitarrist Charles Altura gefeatured, der unter anderem mit Terence Blanchard, Tom Harrell und Chick Corea auf Tour war. Der herausragende Gitarrist spielte die Titelmelodie zu Spike Lees “Blackklansman” und ist auf diversen Grammy-ausgezeichneten Alben zu hören. In New York tritt Altura häufig im Tobias Meinhart Quartett auf und kommt nun erstmals mit dem Saxophonisten zu diesen exklusiven Konzerten nach Deutschland.
Der deutsche Saxophonist, der in Brooklyn lebt, hat für BERLIN PEOPLE ein neues Programm komponiert. Das zentrale Thema des Albums ist die Mehrdeutigkeit des Ausdrucks “dark horse”, der sich auf jemanden mit geheimem Talent oder einen Aussenseiter bezieht. Alle Kompositionen auf dem Album enthalten versteckte Elemente oder Mehrdeutigkeiten und offenbaren ihre wahre Natur erst am Ende. Die Stücke präsentieren auch eine Vielzahl von Saxophon- und Gitarrenlinien, ergänzt durch eine groovende Rhythmussektion, bestehend aus einigen der besten jungen Musiker Berlins. Die Band wurde 2018 gegründet und war seitdem in ganz Europa, Mexiko, Südkorea, den USA und Ecuador auf Tour. Im Jahr 2021 trat die Band als offizieller Showcase-Vertreter des “German Jazz” auf der Jazzahead in Bremen auf. Ihr Debütalbum schaffte es sofort in die erste Runde der Grammys.

«Highly impressive, packed with wonderful music»
Downbeat ★★★★
«Eines der größten deutschen Talente am Tenorsaxofon»
Jazzthing
«Visionär in der Jetzt-Zeit. Muss man lieben.»
Neue Musikzeitung
«Remarkable clarity and creativity»
JazzTimes (Editor’s choice)
«Powerful, virtuosic but heartfelt»
Jazzwise

Tobias Meinhart – Tenor- und Sopransaxophon
Charles Altura – Gitarre
Lorenz Kellhuber – Piano
Tom Berkmann – Bass
Mathias Ruppnig – Drums
Fotos©Mariana Meraz

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT: CHRISTIAN KÖGEL – SEBASTIAN MERK
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ANDREAS SCHMIDT – PIANO
SEBASTIAN MERK – DRUMS
CHRISTIAN KÖGEL – GUITAR