Bene Aperdannier Trio
Feat: Christian Kögel-Bernd Oezsevim

Als Pianist und Keyboarder wurde Bene Aperdannier an der Seite von SängerInnen vielen Menschen bekannt. Tango und World Jazz mit der argentinischen Sängerin Lily Dahab, Soul mit Joy Denalane und Jocelyn B. Smith, Jazz mit David Binney, Michael Schiefel und Lisa Bassenge, Hip-Hop mit Freundeskreis und den Fantastischen Vier.
Als Pianist spielte er Klavier für den Filmkomponisten Howard Shore („Herr der Ringe, Hobbit“…) für den Oscar nominierten Film „Pieces of a woman“ ein.

„Ich habe sehr viel mit SängerInnen gearbeitet, auch für diese komponiert und arrangiert, zu meiner künstlerischen Identität gehört aber unbedingt das instrumentale Trio Format.“

Bewusst wollte er nicht ein weiteres Piano Trio mit Bass und Drums in die Welt setzen, sondern vielmehr „mit dem Klangkosmos“ von Christian Kögel, Zusammenarbeit u.a. mit Jerry Granelli, Jazzanova, Flexkögel, German All Stars und den farbenfrohen Grooves von Schlagzeuger Bernd Oezsevim u.a. Zodiak Trio, Gunter Hampel, Angelika Niescier, Dave Douglas jonglieren.“

Er hat sich Zeit genommen, sich in ein einsames Haus in der Uckermark gesetzt, viel geschrieben und die Ideen in Form gebracht.
„Da war so viel Musik in mir, das musste jetzt endlich mal raus“
Das Trio eröffnete im Nov. 2024 das Rivertone Festival in Straubing, vor der SWR Big Band. Und 800 Menschen. Gleichzeitig die Premiere. Das erste Konzert in Berlin im April 25 war sofort ausverkauft. Im Januar 26 spielte das Trio die erste Tour, mit insgesamt zehn Konzerten. Die Resonanz war überwältigend, oft mit Standing Ovations. Und einer Doppelshow im A-Trane. Es folgten erste Einladungen zu renommierten Jazz Festivals. Und einem Radio Live Konzert von Deutschlandfunk Kultur.
Nach der Tour ging es direkt in die legendären Hansa Studios in Berlin für das Debütalbum.

So als wenn Miles Davis und Fellini sich bei Debussy auf einen Rotwein treffen um dann gemeinsam mit Nils Frahm und Prince um die Häuser zu ziehen.

„Mit dem Bene Aperdannier Trio zeichnet sich eine neue Supergroup auf dem Berliner Jazzparkett ab. Tastenzauberer Aperdannier bricht in ein Reich der puren Klangmagie auf. Er hat das Zeug mit seiner Musik ganz weit vorne mitzuspielen in Deutschland”
Wolf Kampmann – jazzthing

„Unvergleichliches Konzert, perfektes Zusammenspiel, wunderbare Geschichten, Jubel und langer Applaus im Stehen”
Westfälische Nachrichten

„Aperdannier Trio begeistert”
Westfälischer Anzeiger

„Bene Aperdannier Trio verblüffte durch die enorme Vielschichtigkeit und hohe Qualität. Das Publikum jubelt”
Straubinger Tagblatt

Bene Aperdannier – Piano, Rhodes, Mini Keyboard
Christian Kögel – Guitar, Baritone Guitar, Dobro
Bernd Oezsevim – Drums, Percussion, Glockenspiel
Bene Aperdannier Foto©Dovile Sermokas
Bene Aperdannier Trio Foto©Dovile Sermokas

Bene Aperdannier Trio
Feat: Christian Kögel-Bernd Oezsevim

Als Pianist und Keyboarder wurde Bene Aperdannier an der Seite von SängerInnen vielen Menschen bekannt. Tango und World Jazz mit der argentinischen Sängerin Lily Dahab, Soul mit Joy Denalane und Jocelyn B. Smith, Jazz mit David Binney, Michael Schiefel und Lisa Bassenge, Hip-Hop mit Freundeskreis und den Fantastischen Vier.
Als Pianist spielte er Klavier für den Filmkomponisten Howard Shore („Herr der Ringe, Hobbit“…) für den Oscar nominierten Film „Pieces of a woman“ ein.

„Ich habe sehr viel mit SängerInnen gearbeitet, auch für diese komponiert und arrangiert, zu meiner künstlerischen Identität gehört aber unbedingt das instrumentale Trio Format.“

Bewusst wollte er nicht ein weiteres Piano Trio mit Bass und Drums in die Welt setzen, sondern vielmehr „mit dem Klangkosmos“ von Christian Kögel, Zusammenarbeit u.a. mit Jerry Granelli, Jazzanova, Flexkögel, German All Stars und den farbenfrohen Grooves von Schlagzeuger Bernd Oezsevim u.a. Zodiak Trio, Gunter Hampel, Angelika Niescier, Dave Douglas jonglieren.“

Er hat sich Zeit genommen, sich in ein einsames Haus in der Uckermark gesetzt, viel geschrieben und die Ideen in Form gebracht.
„Da war so viel Musik in mir, das musste jetzt endlich mal raus“
Das Trio eröffnete im Nov. 2024 das Rivertone Festival in Straubing, vor der SWR Big Band. Und 800 Menschen. Gleichzeitig die Premiere. Das erste Konzert in Berlin im April 25 war sofort ausverkauft. Im Januar 26 spielte das Trio die erste Tour, mit insgesamt zehn Konzerten. Die Resonanz war überwältigend, oft mit Standing Ovations. Und einer Doppelshow im A-Trane. Es folgten erste Einladungen zu renommierten Jazz Festivals. Und einem Radio Live Konzert von Deutschlandfunk Kultur.
Nach der Tour ging es direkt in die legendären Hansa Studios in Berlin für das Debütalbum.

So als wenn Miles Davis und Fellini sich bei Debussy auf einen Rotwein treffen um dann gemeinsam mit Nils Frahm und Prince um die Häuser zu ziehen.

„Mit dem Bene Aperdannier Trio zeichnet sich eine neue Supergroup auf dem Berliner Jazzparkett ab. Tastenzauberer Aperdannier bricht in ein Reich der puren Klangmagie auf. Er hat das Zeug mit seiner Musik ganz weit vorne mitzuspielen in Deutschland”
Wolf Kampmann – jazzthing

„Unvergleichliches Konzert, perfektes Zusammenspiel, wunderbare Geschichten, Jubel und langer Applaus im Stehen”
Westfälische Nachrichten

„Aperdannier Trio begeistert”
Westfälischer Anzeiger

„Bene Aperdannier Trio verblüffte durch die enorme Vielschichtigkeit und hohe Qualität. Das Publikum jubelt”
Straubinger Tagblatt

VIDEO TEASER

Bene Aperdannier – Piano, Rhodes, Mini Keyboard
Christian Kögel – Guitar, Baritone Guitar, Dobro
Bernd Oezsevim – Drums, Percussion, Glockenspiel
Bene Aperdannier Foto©Dovile Sermokas
Bene Aperdannier Trio Foto©Dovile Sermokas

Alessandro Lanzoni Hammond Trio
FEAT: Igor Osypov-Ugo Alunni-Mette Nadja Hansen

Das Hammond Trio-Projekt, geleitet von Alessandro Lanzoni, einem italienischen Pianisten und Organisten, der in der zeitgenössischen Jazzszene aktiv ist, entstand aus einer künstlerischen Begegnung mit Igor Osypov an der Gitarre und Ugo Alunni am Schlagzeug. Zwei Musikern, die tief in der lebendigen Berliner Jazzszene verwurzelt sind.

Aus ihrer Zusammenarbeit ist eine Formation mit offenem und forschendem Charakter hervorgegangen, in der sich die unterschiedlichen musikalischen Hintergründe der drei Mitglieder auf natürliche Weise miteinander verweben.

Das Konzert präsentiert ein breites und facettenreiches Repertoire: Eigenkompositionen, Momente freier Improvisation, Ausflüge in die brasilianische Musik sowie Neuinterpretationen von Standards der Jazztradition. Im Mittelpunkt steht dabei der Wunsch, den Klang der Hammond-Orgel hervorzuheben, ihre vielfältigen klanglichen Möglichkeiten zu erforschen und ihre zahlreichen Ausdrucksformen in einem instrumentalen Dialog voller Dynamik und Farbenreichtum zur Geltung zu bringen.

Jeremy Viner am 12.06.
Jeremy Viner ist ein in Berlin lebender Multiinstrumentalist, Improvisator, Komponist und Pädagoge, dessen Arbeit ein breites Spektrum musikalischer Idiome umfasst. Nach nahezu zwei Jahrzehnten in New York City zog er 2023 nach Berlin und ist weiterhin sowohl in der New Yorker als auch in der europäischen experimentellen Musikszene aktiv präsent. Viner ist langjähriges Mitglied des Tenorsaxophon-Quartetts Battle Trance sowie des kammermusikalisch-minimalistischen Ensembles Bing & Ruth, die beide zentrale Ausdrucksformen seines Interesses an Ensembleklang und ausgedehnten musikalischen Formen darstellen.
Als gefragter Sideman ist Viner international mit Ensembles unter der Leitung von John Hollenbeck, Steve Lehman, Tim Berne, Tyshawn Sorey, Anna Webber, Kate Gentile und Rafiq Bhatia sowie weiteren aufgetreten. Er spielte bei bedeutenden Spielstätten und Festivals, darunter das North Sea Jazz Festival, Big Ears, das Moers Festival, das Winter Jazz Festival, Jazzfest Berlin und das London Jazz Festival, neben vielen weiteren.

Mette Nadja Hansen am 13.06.
Mette Nadja Hansen ist eine dänische Sängerin und Komponistin mit Sitz in Berlin. Sie studierte in Dänemark und Schweden und zog 2012 nach Berlin, um am Jazz-Institut Berlin zu studieren, wo sie unter anderem mit Judy Niemack und Kurt Rosenwinkel arbeitete.
Mit kraftvoller Bühnenpräsenz, fesselnder Stimme und feinem Timing verbindet sie musikalische Präzision mit großer emotionaler Tiefe. Neben dem Gesang ist sie auch als Percussionistin aktiv und Mitglied der brasilianischen Band Mariana Zwarg Sexteto Universal.
Sie trat europaweit und in Brasilien auf und war bei renommierten Festivals und in Clubs wie dem Sunset Sunside, Pori Jazz, X Jazz, und dem Copenhagen Jazz Festival zu hören. Zu ihren musikalischen Weggefährt:innen zählen u. a. Mariana Zwarg, Itiberê Zwarg, Hermeto Pascoal, die Deutsche Oper Big Band, Markus Ehrlich, die FETE Big Band, das Christian von der Goltz Trio sowie Julia Hülsmann trio. Parallel zu ihrer Tätigkeit als Vokalistin arbeitet sie außerdem als Theaterkomponistin und Schauspielerin und ist in der zeitgenössischen Tanzszene aktiv.

Alessandro Lanzoni – Hammond Organ
Igor Osypov – Gitarre
Ugo Alunni – Schlagzeug
Special Guest:
Mette Nadja Hansen – Vocal
Mette Nadja Foto©Ana Maeso

Fotos Alessandro & Band©Boris Streubel

Alessandro Lanzoni Hammond Trio
FEAT: Igor Osypov-Ugo Alunni-Jeremy Viner

Das Hammond Trio-Projekt, geleitet von Alessandro Lanzoni, einem italienischen Pianisten und Organisten, der in der zeitgenössischen Jazzszene aktiv ist, entstand aus einer künstlerischen Begegnung mit Igor Osypov an der Gitarre und Ugo Alunni am Schlagzeug. Zwei Musikern, die tief in der lebendigen Berliner Jazzszene verwurzelt sind.

Aus ihrer Zusammenarbeit ist eine Formation mit offenem und forschendem Charakter hervorgegangen, in der sich die unterschiedlichen musikalischen Hintergründe der drei Mitglieder auf natürliche Weise miteinander verweben.

Das Konzert präsentiert ein breites und facettenreiches Repertoire: Eigenkompositionen, Momente freier Improvisation, Ausflüge in die brasilianische Musik sowie Neuinterpretationen von Standards der Jazztradition. Im Mittelpunkt steht dabei der Wunsch, den Klang der Hammond-Orgel hervorzuheben, ihre vielfältigen klanglichen Möglichkeiten zu erforschen und ihre zahlreichen Ausdrucksformen in einem instrumentalen Dialog voller Dynamik und Farbenreichtum zur Geltung zu bringen.

Jeremy Viner am 12.06.
Jeremy Viner ist ein in Berlin lebender Multiinstrumentalist, Improvisator, Komponist und Pädagoge, dessen Arbeit ein breites Spektrum musikalischer Idiome umfasst. Nach nahezu zwei Jahrzehnten in New York City zog er 2023 nach Berlin und ist weiterhin sowohl in der New Yorker als auch in der europäischen experimentellen Musikszene aktiv präsent. Viner ist langjähriges Mitglied des Tenorsaxophon-Quartetts Battle Trance sowie des kammermusikalisch-minimalistischen Ensembles Bing & Ruth, die beide zentrale Ausdrucksformen seines Interesses an Ensembleklang und ausgedehnten musikalischen Formen darstellen.
Als gefragter Sideman ist Viner international mit Ensembles unter der Leitung von John Hollenbeck, Steve Lehman, Tim Berne, Tyshawn Sorey, Anna Webber, Kate Gentile und Rafiq Bhatia sowie weiteren aufgetreten. Er spielte bei bedeutenden Spielstätten und Festivals, darunter das North Sea Jazz Festival, Big Ears, das Moers Festival, das Winter Jazz Festival, Jazzfest Berlin und das London Jazz Festival, neben vielen weiteren.

Mette Nadja Hansen am 13.06.
Mette Nadja Hansen ist eine dänische Sängerin und Komponistin mit Sitz in Berlin. Sie studierte in Dänemark und Schweden und zog 2012 nach Berlin, um am Jazz-Institut Berlin zu studieren, wo sie unter anderem mit Judy Niemack und Kurt Rosenwinkel arbeitete.
Mit kraftvoller Bühnenpräsenz, fesselnder Stimme und feinem Timing verbindet sie musikalische Präzision mit großer emotionaler Tiefe. Neben dem Gesang ist sie auch als Percussionistin aktiv und Mitglied der brasilianischen Band Mariana Zwarg Sexteto Universal.
Sie trat europaweit und in Brasilien auf und war bei renommierten Festivals und in Clubs wie dem Sunset Sunside, Pori Jazz, X Jazz, und dem Copenhagen Jazz Festival zu hören. Zu ihren musikalischen Weggefährt:innen zählen u. a. Mariana Zwarg, Itiberê Zwarg, Hermeto Pascoal, die Deutsche Oper Big Band, Markus Ehrlich, die FETE Big Band, das Christian von der Goltz Trio sowie Julia Hülsmann trio. Parallel zu ihrer Tätigkeit als Vokalistin arbeitet sie außerdem als Theaterkomponistin und Schauspielerin und ist in der zeitgenössischen Tanzszene aktiv.

Alessandro Lanzoni – Hammond Organ
Igor Osypov – Gitarre
Ugo Alunni – Schlagzeug
Special Guest:
Jeremy Viner – Tenor Saxophone

Fotos©Boris Streubel

Alessandro Lanzoni Hammond Trio
FEAT: Igor Osypov-Ugo Alunni

Das Hammond Trio-Projekt, geleitet von Alessandro Lanzoni, einem italienischen Pianisten und Organisten, der in der zeitgenössischen Jazzszene aktiv ist, entstand aus einer künstlerischen Begegnung mit Igor Osypov an der Gitarre und Ugo Alunni am Schlagzeug. Zwei Musikern, die tief in der lebendigen Berliner Jazzszene verwurzelt sind.

Aus ihrer Zusammenarbeit ist eine Formation mit offenem und forschendem Charakter hervorgegangen, in der sich die unterschiedlichen musikalischen Hintergründe der drei Mitglieder auf natürliche Weise miteinander verweben.

Das Konzert präsentiert ein breites und facettenreiches Repertoire: Eigenkompositionen, Momente freier Improvisation, Ausflüge in die brasilianische Musik sowie Neuinterpretationen von Standards der Jazztradition. Im Mittelpunkt steht dabei der Wunsch, den Klang der Hammond-Orgel hervorzuheben, ihre vielfältigen klanglichen Möglichkeiten zu erforschen und ihre zahlreichen Ausdrucksformen in einem instrumentalen Dialog voller Dynamik und Farbenreichtum zur Geltung zu bringen.

Jeremy Viner am 12.06.
Jeremy Viner ist ein in Berlin lebender Multiinstrumentalist, Improvisator, Komponist und Pädagoge, dessen Arbeit ein breites Spektrum musikalischer Idiome umfasst. Nach nahezu zwei Jahrzehnten in New York City zog er 2023 nach Berlin und ist weiterhin sowohl in der New Yorker als auch in der europäischen experimentellen Musikszene aktiv präsent. Viner ist langjähriges Mitglied des Tenorsaxophon-Quartetts Battle Trance sowie des kammermusikalisch-minimalistischen Ensembles Bing & Ruth, die beide zentrale Ausdrucksformen seines Interesses an Ensembleklang und ausgedehnten musikalischen Formen darstellen.
Als gefragter Sideman ist Viner international mit Ensembles unter der Leitung von John Hollenbeck, Steve Lehman, Tim Berne, Tyshawn Sorey, Anna Webber, Kate Gentile und Rafiq Bhatia sowie weiteren aufgetreten. Er spielte bei bedeutenden Spielstätten und Festivals, darunter das North Sea Jazz Festival, Big Ears, das Moers Festival, das Winter Jazz Festival, Jazzfest Berlin und das London Jazz Festival, neben vielen weiteren.

Mette Nadja Hansen am 13.06.
Mette Nadja Hansen ist eine dänische Sängerin und Komponistin mit Sitz in Berlin. Sie studierte in Dänemark und Schweden und zog 2012 nach Berlin, um am Jazz-Institut Berlin zu studieren, wo sie unter anderem mit Judy Niemack und Kurt Rosenwinkel arbeitete.
Mit kraftvoller Bühnenpräsenz, fesselnder Stimme und feinem Timing verbindet sie musikalische Präzision mit großer emotionaler Tiefe. Neben dem Gesang ist sie auch als Percussionistin aktiv und Mitglied der brasilianischen Band Mariana Zwarg Sexteto Universal.
Sie trat europaweit und in Brasilien auf und war bei renommierten Festivals und in Clubs wie dem Sunset Sunside, Pori Jazz, X Jazz, und dem Copenhagen Jazz Festival zu hören. Zu ihren musikalischen Weggefährt:innen zählen u. a. Mariana Zwarg, Itiberê Zwarg, Hermeto Pascoal, die Deutsche Oper Big Band, Markus Ehrlich, die FETE Big Band, das Christian von der Goltz Trio sowie Julia Hülsmann trio. Parallel zu ihrer Tätigkeit als Vokalistin arbeitet sie außerdem als Theaterkomponistin und Schauspielerin und ist in der zeitgenössischen Tanzszene aktiv.

Alessandro Lanzoni – Hammond Organ
Igor Osypov – Gitarre
Ugo Alunni – Schlagzeug

Fotos©Boris Streubel

Alessandro Lanzoni Hammond Trio
FEAT: Igor Osypov-Ugo Alunni

Das Hammond Trio-Projekt, geleitet von Alessandro Lanzoni, einem italienischen Pianisten und Organisten, der in der zeitgenössischen Jazzszene aktiv ist, entstand aus einer künstlerischen Begegnung mit Igor Osypov an der Gitarre und Ugo Alunni am Schlagzeug. Zwei Musikern, die tief in der lebendigen Berliner Jazzszene verwurzelt sind.

Aus ihrer Zusammenarbeit ist eine Formation mit offenem und forschendem Charakter hervorgegangen, in der sich die unterschiedlichen musikalischen Hintergründe der drei Mitglieder auf natürliche Weise miteinander verweben.

Das Konzert präsentiert ein breites und facettenreiches Repertoire: Eigenkompositionen, Momente freier Improvisation, Ausflüge in die brasilianische Musik sowie Neuinterpretationen von Standards der Jazztradition. Im Mittelpunkt steht dabei der Wunsch, den Klang der Hammond-Orgel hervorzuheben, ihre vielfältigen klanglichen Möglichkeiten zu erforschen und ihre zahlreichen Ausdrucksformen in einem instrumentalen Dialog voller Dynamik und Farbenreichtum zur Geltung zu bringen.

Jeremy Viner am 12.06.
Jeremy Viner ist ein in Berlin lebender Multiinstrumentalist, Improvisator, Komponist und Pädagoge, dessen Arbeit ein breites Spektrum musikalischer Idiome umfasst. Nach nahezu zwei Jahrzehnten in New York City zog er 2023 nach Berlin und ist weiterhin sowohl in der New Yorker als auch in der europäischen experimentellen Musikszene aktiv präsent. Viner ist langjähriges Mitglied des Tenorsaxophon-Quartetts Battle Trance sowie des kammermusikalisch-minimalistischen Ensembles Bing & Ruth, die beide zentrale Ausdrucksformen seines Interesses an Ensembleklang und ausgedehnten musikalischen Formen darstellen.
Als gefragter Sideman ist Viner international mit Ensembles unter der Leitung von John Hollenbeck, Steve Lehman, Tim Berne, Tyshawn Sorey, Anna Webber, Kate Gentile und Rafiq Bhatia sowie weiteren aufgetreten. Er spielte bei bedeutenden Spielstätten und Festivals, darunter das North Sea Jazz Festival, Big Ears, das Moers Festival, das Winter Jazz Festival, Jazzfest Berlin und das London Jazz Festival, neben vielen weiteren.

Mette Nadja Hansen am 13.06.
Mette Nadja Hansen ist eine dänische Sängerin und Komponistin mit Sitz in Berlin. Sie studierte in Dänemark und Schweden und zog 2012 nach Berlin, um am Jazz-Institut Berlin zu studieren, wo sie unter anderem mit Judy Niemack und Kurt Rosenwinkel arbeitete.
Mit kraftvoller Bühnenpräsenz, fesselnder Stimme und feinem Timing verbindet sie musikalische Präzision mit großer emotionaler Tiefe. Neben dem Gesang ist sie auch als Percussionistin aktiv und Mitglied der brasilianischen Band Mariana Zwarg Sexteto Universal.
Sie trat europaweit und in Brasilien auf und war bei renommierten Festivals und in Clubs wie dem Sunset Sunside, Pori Jazz, X Jazz, und dem Copenhagen Jazz Festival zu hören. Zu ihren musikalischen Weggefährt:innen zählen u. a. Mariana Zwarg, Itiberê Zwarg, Hermeto Pascoal, die Deutsche Oper Big Band, Markus Ehrlich, die FETE Big Band, das Christian von der Goltz Trio sowie Julia Hülsmann trio. Parallel zu ihrer Tätigkeit als Vokalistin arbeitet sie außerdem als Theaterkomponistin und Schauspielerin und ist in der zeitgenössischen Tanzszene aktiv.

Alessandro Lanzoni – Hammond Organ
Igor Osypov – Gitarre
Ugo Alunni – Schlagzeug

Fotos©Boris Streubel

A-TRANE PRÄSENTIERT:

ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT: MAX HACKER-Jonas Westergaard-SAMUEL BER<br>special guest ETIENNE WITTICH
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

MAX HACKER sax
Jonas Westergaard bass
Andreas Schmidt piano
SAMUEL BER drums
special guest ETIENNE WITTICH guitar

Ramiro Olaciregui
«Polar Surfer»
Album Release Concert
Feat: Omri Abramov-Ludwig Hornung-Max Leiss-Ivars Arutyunyan-Irma Neumüller

English
Guitarist and composer Ramiro Olaciregui presents his latest release Polar Surfer. Born in Argentina and based in Berlin for the past seven years, Olaciregui has made a name for himself on the European jazz scene. Aside from participating in projects such as the World Citizen Band, Tobias Meinhart 5tet, and Diego Piñera 4tet, the guitarist has now brought together a first-class European quintet from the Berlin scene. The compositions of this new Album draw from Ramiro’s personal musical DNA, blending elements of rock, pop, and funk within a modern jazz setting to create a sound that is distinctly his own.
The title Polar Surfer reflects on the search for direction while navigating the opposing forces life presents. A Polar Surfer is someone who moves forward even when the surrounding conditions are not aligned with one’s intentions. It emphasizes the resilience required to continue on a chosen path despite misalignment.

The concert at A-Trane is a special one for the guitarist presenting his first European release and promises to leave a lasting impression on the audience.

About Ramiro Olaciregui
Olaciregui obtained his BA Degree from Berklee College of Music, Boston, in 2006. Afterwards he moved to New York City. Both, in Boston and New York, Ramiro collaborated with some of the strongest names in Jazz today, such as Jimmy Heath, Bob Mintzer, Randy Brecker, George Garzone, Seamus Blake, Matt Penmann, Dave Kikoski, Chris Tordini, Tom Kennedy, & John Escreet. Here he also recorded his Debut Album The Remains.  Ramiro resides in Berlin where he obtained his MA in Jazz Arrangement & Composition in 2022 from the Jazz Institute Berlin and is a strong member of the jazz community of this city.

Deutsch
Der argentinische Gitarrist und Komponist Ramiro Olaciregui präsentiert mit Polar Surfer sein neuestes Album. Seit sieben Jahren in Berlin ansässig, hat sich Olaciregui einen Namen in der europäischen Jazzszene gemacht. Neben seiner Mitwirkung in Projekten wie der World Citizen Band, Tobias Meinhart 5tet und Diego Piñera 4tet, hat der Gitarrist nun ein erstklassiges Quintett aus der Berliner Szene zusammengebracht. Die Kompositionen dieses Albums spiegeln Ramiros musikalische DNA wider und verbinden Elemente aus Rock, Pop und Funk in einem modernen Jazz-Kontext.
Der Titel Polar Surfer reflektiert die Suche nach Orientierung, wenn das Leben einem widersprüchliche Kräfte in den Weg stellt. Ein Polar Surfer ist jemand, der unbeirrt voranschreitet, selbst wenn die äußeren Umstände seinen Absichten widersprechen. Das Bild steht für Ausdauer, innere Stärke und die Fähigkeit, den eigenen Weg konsequent weiterzugehen.

Das Konzert im A-Trane markiert einen besonderen Moment: Ramiro Olaciregui präsentiert hier seine erste europäische Veröffentlichung und verspricht dem Publikum einen Abend, der nachhaltig in Erinnerung bleibt.

Über Ramiro Olaciregui
Ramiro Olaciregui schloss 2006 sein Bachelor-Studium am Berklee College of Music, Boston ab und zog anschließend nach New York City. Dort arbeitete er mit Größen des Jazz wie Jimmy Heath, Bob Mintzer, Randy Brecker, George Garzone, Seamus Blake, Matt Penmann, Dave Kikoski, Chris Tordini, Tom Kennedy und John Escreet zusammen und nahm sein Debütalbum The Remains auf. Heute lebt Ramiro in Berlin, wo er 2022 seinen Master in Jazz Arrangement & Composition am Jazz-Institut Berlin erwarb und ein aktives Mitglied der lokalen Jazz-Community ist.

Ramiro Olaciregui – Gitarre
Omri Abramov – Saxophon
Ludwig Hornung – Klavier
Max Leiss – Bass
Ivars Arutyunyan – Schlagzeug
Special Guest: Irma Neumüller – Gesang

TC.Kylie x The Hourglass
«Re:birth»
Album Release Légère Recordings

The label on the box says “dynamic jazz fusion” and I’m pleased to say that the description does not lie. This is contemporary jazz that has a lovely mix of European and Asian influences (there are moments on Merry-Go-Round of Life that are reminiscent of a Studio Ghibli soundtrack), proving that jazz can be beautiful as well as entertaining.
TC.KYLIE is a contemporary jazz artist blending modern jazz, gaming-inspired soundtracks and influences from Hong Kong, Japan and the UK
TC KYLIE’s keyboard and synth keytar performances draw on Robert Glasper, Shaun Martin and Japan’s acid-jazz pioneers Fox Capture Plan and jizue, with Sega- and Nintendo-inspired textures and the cinematic palette of Studio Ghibli and Joe Hisaishi.

Her debut instrumental album RE:birth, recorded at Abbey Road Studios, drew international attention across radio and jazz publications for its cinematic modern-jazz language. As a former journalist in Hong Kong’s major TV and radio outlets, she brings social awareness and a commitment to youth, female and Asian empowerment into her music. Her work has been recognised at the Toronto International Music Video Festival, the Japan Indies Music Awards and through consecutive Tone Music Award nominations.

This whole album is a joy. It cries out for the best possible speakers that you can find because it’s immersive and requires no interruptions. The music is piano-centred but when the band kicks in, it’s a sonic equivalent of a sunrise or jet of warm air. This is a young band, extremely talented, that has hungrily eaten up all manner of influences from jazz, pop and classical music and the result is something very fresh and very good. My only complaint is that the album is over too soon.

TC.KYLIE’s narrative is one of profound transition and Asian female empowerment. Formerly a prominent journalist for Hong Kong’s public broadcaster (RTHK), she applies a documentarian’s precision to her compositions. This evolution serves as a testament to artistic agency and well-being, establishing the stage as a sanctuary for cultural dialogue and personal resilience.

Building on the international momentum of her debut EP, RE:birth, Kylie is currently in production for her cornerstone full-length album slated for late 2026. Inspired by the spirit of Hiromi Uehara, she maintains an uncompromising commitment to 96kHz audiophile-grade recordings. Currently embarking on her 2026 UK & Ireland tour, Kylie continues to bridge her storytelling depth with the raw emotional power of cinematic performance.

Live Teaser YouTube

TC.KYLIE – Keys／Synth Keytar
Alexander Skinner – Alto Saxophone
Indigo Pearce – Bass
Karlos Hall – Drums
TC Kylie Live Foto©Takuya Kuroda

A-TRANE PRÄSENTIERT:

ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT VIELEN GÄSTEN

TODAY WITH MANY GUESTS
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

andreas schmidt  KLAVIER/DRUMS/KOMPOSITION
katja katsuba  KLAVIER/GESANG/KOMPOSITION
filipa marsik-funke  SYNTHI/KLAVIER/GESANG/KOMPOSITION
benedikt jung  SYNTHI/KLAVIER/KOMPOSITION
charlie alt  GITARRE
finn seemann  DRUMS
olivia piuri  GESANG
iva katsuba  SYNTHI/KLAVIER/KOMPOSITION
carlo marsik-funke  KLARINETTE/KOMPOSITION
jutta neumann  KLAVIER/KOMPOSITION
felix sandvoss  GEIGE/KLAVIER
tomke zschachlitz  KLAVIER/GESANG/KOMPOSITION
ernesto westermeyer  DRUMS

COSMO KLEIN & THE CAMPERS
«JUMPING BIRD»
COSMOPOLYTIX Records Album Release Concert
Feat: Till Sahm-Ruben Grosse-Stefan Fuhr-Peter Weniger-Martin Auer

Mit der Veröffentlichung ihres lang erwarteten neuen Albums «JUMPING BIRD» feiern Cosmo Klein & The Campers gleich an zwei Abenden im legendären Berliner Jazzclub A-Trane. Nach dem gefeierten Debütalbum Soul Fiction (2023) widmet sich das hochkarätige Netzwerk der deutschen Musikerelite nun den treibenden Grooves der Disco-Ära – kombiniert mit dem chart-erprobten Songwriting-Talent von Cosmo Klein.

Der Wahlberliner verpackt Geschichten aus dem Leben und der Liebe in geschmackvolle, zugleich eingängige Melodien, ohne dabei jemals kitschig oder oberflächlich zu wirken. Die Verbindung aus höchstem musikalischem Anspruch und echter Ohrwurmqualität, die bereits Soul Fiction prägte, findet auf «JUMPING BIRD» ihre konsequente Weiterentwicklung.

Während Cosmo auf dem Debüt noch mit der „Crème de la Crème“ deutscher Schlagzeuger – darunter Felix Lehrmann, Benny Greb, Jost Nickel und Noah Fürbringer – zusammenarbeitete, sitzt er diesmal selbst am Schlagzeug. Sein charakteristischer Stil und Sound prägen gemeinsam mit seiner unverkennbaren Stimme maßgeblich den Klang des neuen Albums.

Die Songs von «JUMPING BIRD» wurden bereits vorab intensiv live getestet – denn Bühne und Straße sind noch immer die Orte, an denen Cosmo Klein & The Campers zu Hause sind.

Das Publikum erwartet eine energiegeladene Live-Show, die musikalische Exzellenz mit pointierten Ansagen verbindet. Storytelling, Comedy und Konzert verschmelzen zu einem Unterhaltungserlebnis, das in Deutschland seinesgleichen sucht.

Till Sahm – Keyboards/Piano
Ruben Grosse – Gitarre
Stefan Fuhr – Bass
Peter Weniger – Saxophone
Martin Auer – Trumpet
Cosmo Klein – Drums/Vocals
Cosmo Klein Foto©Boris Breuer
Stefan Fuhr Foto©Thomas Lislebrooker

Alexander Rueß Trio
«DEBUT»
DOUBLE MOON RECORD VINYL RELEASE CONCERT
FEAT: Luca Curcio-Sebastian Merk

Atmende Grooves treffen auf intime Melodien – mit DEBUT legt der Gitarrist und Komponist Alexander Rueß sein erstes Album als Bandleader vor. Mit Luca Curcio am Kontrabass und Sebastian Merk am Schlagzeug webt das Trio eine Klanglandschaft, die von melodiöser Direktheit und nordischer Intimität getragen wird. Persönlich, klar und zugleich offen für Entdeckungen.

Ihre Musik erzählt in lyrischen Melodien und treibenden Grooves und ist gelegentlich durchzogen von Ausflügen, die Folk oder Prog-Rock-Einflüsse erahnen lassen – nicht vordergründig, sondern als Teil einer lebendigen, europäischen Jazzsprache. Aufgewachsen in Ostholstein und nach nun zehn Jahren in Berlin und Kopenhagen, bringt Rueß seine melodische Direktheit und eigene klangliche Handschrift ein.

DEBUT erscheint bei Double Moon Records/Jazzthing „Next Generation“ und auf dem Album ist Nils Landgren als Gast zu hören. Rueß hat in den vergangenen Jahren an der Seite von renommierten Künstlern gespielt, unter anderem mit dem Quartett der GRAMMY-Gewinnerin Nicole Zuraitis, Jocelyn B. Smith und dem Jazz-Sänger mit Atrin Madani.

Mit dem Alexander Rueß Trio präsentiert er nun Musik von klarer Intention: offen, persönlich und nachhaltig berührend.

Alexander Rueß – Gitarre & Komposition
Luca Curcio – Kontrabass
Sebastian Merk – Schlagzeug

Lucas Johnson
«Homecoming»
Album Release Concert
FEAT: Omri Abramov-Alex Ventling-Igor Osypov

Lucas Johnson kommt mit seinem zweiten Album „Homecoming“ ins A-Trane und gibt seine Prämiere im Jazzclub. Wir freuen uns auf einen Abend voller Lebendigkeit und grenzenlose Energie. Musik die nicht von Regeln, sondern von einer inneren Sehnsucht und Leidenschaft angetrieben wird.
nju:zone geht über Genregrenzen hinaus und erschafft eine neue Art von Jazz-Musik. Eine authentische Klangidentität, mit der nju:zone eine breite Hörer*innenschaft ansprechen und Verbindungen mit Musikliebhaber*innen aller Art knüpfen möchte.

Das Ensemble um den süddeutschen Schlagzeuger hat sich an der renommierten Musikhochschule „Jazzcampus“ in Basel formiert. Einem Ort an dem junge Musiker aus aller Welt zusammenkommen, um von weltbekannten Musikern wie Brad Mehldau, Ambrose Akinmusire, Lionel Loueke, Wolfgang Muthspiel ausgebildet zu werden. Heute nennen die Bandmitglieder die lebendigen Metropolen Europas ihre Heimat und nutzen den Jazz als ihre universelle Sprache, die nicht an Ländergrenzen halt macht. Beeinflusst von der kulturellen und musikalischen Vielfalt ihrer jeweiligen Hintergründe, umfasst ihr Sound das gesamte Spektrum des modernen und zeitgenössischen Jazz.

Mit seinem Debütalbum „nju:zone“ wurde Lucas Johnson zum Kulturbotschafter des Jazzverband Baden-Württemberg auserwählt, und vertrat Baden-Württemberg auf der internationalen Musikmesse „JazzAhead“ im Jahr 2019. Zudem wurde das Quartett auf dem internationalen Kopenhagen Jazzfestival (DÄ), der Langnau JazzNights (CH), dem Offbeat Jazzfestival Basel (CH) und beim JazzOpen Stuttgart vorgestellt.
In diesem Jahr präsentiert Lucas Johnson seine zweite CD „Homecoming“ in der Schweiz, Österreich und Deutschland.

Omri Abramov – Tenorsax, EWI
Alex Ventling – Klavier, Synthesizer
Igor Osypov – E-Gitarre, Effekte
Lucas Johnson – Schlagzeug, Kompositionen
Lucas Johnson Foto©victor hege

EB DAVIS & THE SUPERBAND

„BERLIN GOT THE BLUES“

„Everything, what we are hearing today, comes from Blues. Everybody should know Blues. All of us we learn to live with Blues. Blues is in us. Without Blues we know nothing about live. When I go on the stage I try to imagine myself in the audience, what Blues is doing with me. Therefor i want give them my Blues. They get it and they come back. I would want to get the best that I could for my hard earned money. So that is exactly, what I try and give to my audience any time I take the stage. Give my all and then reach back and give some more. So on those two days in January 2026 we are welcoming the year with our Blues.“
The Blues Ambassador YOUR EB DAVIS

Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.

Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis

EB DAVIS FILM TRAILER

Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Fuasi Abdul Khaliq – Saxophon/Vocal
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
DiCarlo – Drums

Eb Davis Foto©Torsten Kuppke

TIMO LASSY TRIO
FEAT: Jaska Lukkarinen-Ville Herrala

Timo Lassy spielt das Saxophon, als ob er es ernst meint. Wenn man ihm zuhört, hört man jemanden, der sich voll und ganz seiner Kunst verschrieben hat, ganz gleich in welchem Kontext.

Timo hat in Finnland die EMMA- und Yrjö-Preise für das Jazz-Album des Jahres und den Jazz-Musiker des Jahres gewonnen, und seine Arbeit wurde von Größen wie Gilles Peterson und DownBeat gelobt.
Gegenwärtig konzentriert er sich auf das Timo Lassy Trio – eine reduzierte, aber ausdrucksstarke Formation mit dem Bassisten Ville Herrala und dem Schlagzeuger Jaska Lukkarinen. Das dynamische Zusammenspiel und die tiefe musikalische Verbundenheit des Trios sind das Herzstück sowohl ihres Studio-Debuts Trio aus dem Jahr 2021 als auch der darauf folgenden Live-Aufnahme Live in Helsinki, die 2025 über We Jazz Records veröffentlicht wurde.

Ob auf der Bühne oder im Studio, das Trio verbindet klaren groovigen Jazz, rohe Improvisation und emotionale Tiefe und bietet einen Sound, der sowohl in der Tradition verwurzelt als auch kühn nach vorne gerichtet ist. Mit ausverkauften Konzerten und wachsender internationaler Anerkennung beweist das Timo Lassy Trio, dass Jazz, der von Herzen kommt, überall Anklang findet.

Timo Lassy – Saxophone
Jaska Lukkarinen – Drums
Ville Herrala – Bass
Timo Lassy Foto©Minttu Vesala
Timo Lassy Trio Foto©Teemu Kurko

A-TRANE PRÄSENTIERT:

ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT: Roman Ott-JONAS WESTERGAARD-Roland Schneider
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Roman Ott, Saxophone
Andreas Schmidt, Piano
Jonas Westergaard, Bass
Roland Schneider, Drums

Ingrid Arthur
«Bother Me»
FEAT: Carly Q-Charis Karantzas-Manu-Brain Sauls

Special Guest: Onita

ALEXANDER VON SCHLIPPENBACH

FEAT: Daniel Erdmann

SPECIAL GUEST: Vincent von Schlippenbach

Nach dem Repertoire « Isn’t it Romantic » (erschienen auf BMC Records 2021)  und « Ellington » (erschienen auf Enja Records 2024)  stellten im letzten Jahr Aki Takase und Daniel Erdmann nun ihr drittes Duo-Repertoire mit dem Titel «Timeless» vor. Es handelt sich dabei hauptsächlich um neue Eigenkompositionen, welche die beiden im Lauf der Zeit erarbeitet haben.

Die Zeit ist immer der Rote Faden des Programms «Timeless». Was ist Zeit, was ist Stille, wie dehnbar ist die Zeit, vielleicht können wir ja mit Hilfe der Musik in die Zukunft und in die Vergangenheit reisen?

Die gemeinsame Arbeit ist für Aki Takase und Daniel Erdmann jedenfalls extrem wichtig, und so sind sie im stetigen Austausch und am ausprobieren neuer Kompositionen und Formate.

Zu zweit arbeiten die beiden nun auch auf etwas grösseres hin, das «Timeless Orchestra», in dem verschiedene Generationen von MusikerInnen aufeinander treffen werden. Ein Projekt der Transmission: Erfahrungen sollen mit der jungen Musiker/Innen – Generation geteilt werden, und der Projektion: Wo geht es mit unserer Musik hin? Was passiert Jetzt und was kann die Zukunft bringen? Die lineare Zeitachse wird aufgehoben und wir wollen Gutes aus der Vergangenheit mit Zukunftsideen im Jetzt verbinden.

Das «Timeless»-Duo Programm ist die Vorbereitung darauf. Und auf dem Weg werden oft Gäste bei den Duo-Konzerten dabei sein. Es wird Begegnungen geben. Heute ist unser Gast Vincent von Schlippenbach.

Vincent von Schlippenbach
DJ Illvibe aka Vincent von Schlippenbach ist der Sohn des Jazzpianisten Alexander von Schlippenbach. Zusammen mit diesem und dessen Frau Aki Takase veröffentlichte er 2005 das Album Lok. 03. Heute arbeitet er an vielen Musikprojekten in Berlin aktiv mit (im Jazz-Bereich u.a. mit Carlos Bica & Azul, Demian Kappenstein oder auch mit Daniel Erdmann und Aki Takase.

ALEXANDER VON SCHLIPPENBACH – Piano
Daniel Erdmann – Tenor, Soprano Saxophone
Als Gast: Vincent von Schlippenbach – Turntable

A-Trane Presents Roland Satterwhite Special:
TOLYQYN
«Highlighting The Different Facets»
Feat: Tal Arditi-Ivars Arutyunyan

In a special Two-Night-Series at the A-Trane, Roland Satterwhite, together with Tal Arditi and Ivars Arutyunyan present two distinct musical worlds, each highlighting a different facet of their long-standing collaboration, unified by Satterwhite’s singular voice as a composer, lyricist, and improviser. Audiences are warmly invited to experience both nights.

TOLYQYN is a three piece Berlin rock band (guitar, viola, drums) founded by Roland Satterwhite (Moka Efti Orchestra) and Tal Arditi, featuring Satterwhite’s invented plucked viola style and political texts. Recently they have been joined by Latvian drummer Ivars Arutyunyan The viola plays the role of the bass and compliments Arditi’s astonishing technical virtuosity.  The song texts are inspired by writers such as Gil Scott-Heron and Paul Simon among others.  Tolyqyn’s self-titled debut was released in 2020 to critical acclaim, garnering praise across German radio and press, web blogs and led to their national TV debut as well as a full length live set on DeutschlandFunk Kultur Radio. Since then, the band has toured extensively across festivals and stages in Germany, Switzerland, Netherlands and Denmark and beyond. The band is dedicated to the art of the song, but also at the same time, capable of extended jams. intimate and melodic vocal lines evolve into rhapsodic and expansive instrumental improvisations.  The musicians are masters of their respective instruments.  In 2023, they released their second album „Silver Seed“, and in 2025, recorded a third album, “Man Becoming Man”, due for release later this year with the Koeln-based HeyBlau Record Label.

Roland Satterwhite is a Canadian-born American violinist, violist, singer, and composer based in Berlin since 2008. He has built an international career performing across jazz, world, and contemporary music. He is a featured artist with the Moka Efti Orchestra, known from the Babylon Berlin series, and the founder of the Berlin-based trio Tolyqyn, whose genre-crossing music blends jazz, rock, and global influences and has received critical acclaim. As a freelance musician, he has collaborated with artists such as Kurt Rosenwinkel, Jorge Pardo (Paco de Lucia), Pedrito Martinez, Marta Gomez, Quique Sinesi, and Oren Bloedow (Elysian Fields) among others.

Tal Arditi is a Berlin-based, Israeli-born guitarist and singer/songwriter. Since his arrival in Berlin, Tal has established himself as a celebrated guitarist and musical heavyweight both in the local Berlin music scene and internationally. He has collaborated with numerous international artists, including Ganna Gryniva and Karajan Academy of the Berlin Philharmonic, and After catching the eye of longtime Rolling Stones collaborator Tim Rice, was invited to perform two full shows with members of the legendary band. Tal also has had significant success as a singer and songwriter in his own right. He has toured internationally with Black Sea Dahu and Steph Strings, and received invitations from Los Angeles, and Sydney Festival. Tal’s album “Love Myself” is set for release on May 29, 2026 with Swiss label Mouthwatering Records.

Ivars Arutyunyan is a musician and drummer from Latvia known for his musical, dynamic and energetic approach. He started out his musical journey as a classical pianist and percussionist and later on moved to a career as a drummer. He has collaborated with prominent figures such as Greg Osby, Seamus Blake, Logan Richardson, Carsten Dahl, Jerry Bergonzi, Anders Jormin, Latvian Radio Choir and indie artist Shipsea, Matīss Čudars among others.  He has also composed music for film and engaged in a variety of crossover art projects that merge music with theater and dance, and received several prestigious awards, including the Grand Music Award of Latvia in 2023 for Concert of the Year, the National Movie Award of Latvia in 2024 for Composer of the Year, and the Jazz Record of the Year in Latvia in 2024 and 2019. Arutyunyan is currently based in Berlin.

Roland Satterwhite – Violin, Viola, Vocal
Tal Arditi – Guitar/Vocal
Ivars Arutyunyan – Drums
Violine Geige Roland Satterwhite Foto©Iveta Rysava Photography