A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS SPECIAL

HEUTE MIT: Heberer – WESTERGAARD – Schneider
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Thomas Heberer trumpet
Roland Schneider drums
ANDREAS SCHMIDT piano
JONAS WESTERGAARD bass

Karoline Weidt Berlin Quartett
FEAT: Niklas Lukassen-Marc Michel-Mikolaj Suchanek

Karoline Weidt & ihr Berliner Quartett exklusiv im A-Trane!
Mit einer Stimme, die Leichtigkeit und Kraft vereint, fein gewobenen Kompositionen und einer Präsenz, die sofort in den Bann zieht, setzt Karoline Weidt neue Impulse im modernen Vocal Jazz. „Von Beginn an gelang es der jungen Vocalistin, das Publikum mit ihrer starken Persönlichkeit und ihrer wandlungsfähigen Stimme zu fesseln“, schrieb die SHZ – und genau das erlebt man live im A-Trane.
Für ihr neues Album hat die preisgekrönte Sängerin und Komponistin ein Quartett mit Berliner Spitzenmusikern zusammengestellt. Direkt aus dem Studio bringen sie Musik auf die Bühne, die noch niemand live gehört hat – exklusive Einblicke in Stücke voller Eleganz, Energie und feiner Nuancen. Klangwelten entfalten sich zwischen Jazztradition und modernen Farben – immer im Zentrum: eine Stimme voller Charakter und Ausdruckstiefe.

«Jedes Lied ist ein Schmuckstück – filigran gearbeitet, mal samtig weich, mal mit harten Kanten und je nachdem, von wo man schaut, entdeckt man das Besondere neu.»
Jan Monazahian, Mindener Tageblatt

«Einen leichtfüßigen, aber nie banalen, immer einprägsamen, aber nie aufdringlichen Sound zu erschaffen, der Vocaljazz-Traditionen mit einem feinen Gespür für passende Pop-Anleihen verbindet.»
Andy Dallmann, Sächsische Zeitung

«Weidt’s Stimme hat in ihrer Klarheit viel Charakter. Sie liebt die Elegik gebundener Linien, mündet aber ebenso in kraftvollen rhytmisch-fließenden Passagen.»
Ralf Dombrowski, WDR3

«Wie Weidt in der von ihr selbst komponierten Musik Lücken auftut, durch die sie vokalisierend in eine andere Klangwelt dringt.»
Dirk Wagner, Münchner Feuilleton

«Kurt Weills „Speak low“: Selten war das durchaus anspruchsvolle Stück in solch lyrischer Empfindsamkeit und Ausdruckstiefe zu hören.»
Klaus Wittmack, SHZ

Karoline Weidt – Vocals & Komposition
Niklas Lukassen – Bass
Marc Michel – Drums
Mikolaj Suchanek – Piano
Foto©Marlene Rahmann

Lily Dahab
BAJO UN MISMO CIELO
«Colorful Latin American November Music Weekend»

Mit neuen Songs öffnet Lily Dahab diesmal weiter den Fächer der farbenfrohen lateinamerikanischen Musik, nicht nur die ihrer Heimat Argentiniens, sondern diesmal auch die Rhythmen der Nachbarländer Peru, Venezuela, Mexiko und Chile…, die auf ihrem nächsten Album zu hören sein werden.
Mit ihrer Band und Orchester hat sie mittlerweile schon zweimal den Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie mit 1.100 Menschen komplett ausverkauft.
Die charismatische Sängerin aus Buenos Aires spielt mit ihrer multinationalen Band großartige Lieder aus ihrer Heimat, aus Brasilien, Uruguay und Spanien, Klangfarben aus Tango, argentinischer Folklore, Samba, Flamenco und Bossa Nova, immer in ihrer einzigartigen Weise mit dem Jazz und ihren Originals verknüpft.
Durch ihre 3 Alben und in über 310 Konzerten haben sich Lily Dahab und ihr Quartett eine große Fangemeinde erspielt – denn die ist fasziniert von dieser tiefempfundenen Vokalkunst, die alle Facetten von funkelnder Leidenschaft bis zu inniger Melancholie in sich trägt.

„Wenn Lily Dahab singt, strahlt der Himmel“
jazzthetik
„Da schwingt ganz Buenos Aires mit und zaubert beim Hören ein Lächeln ins Gesicht.“
MDR
„Wenn diese Musik Mainstream wäre, wäre das Land, in dem wir leben ein weit besseres!»
Schall Musikmagazin

Lily Dahab – Vocals
Bene Aperdannier – Piano, Rhodes
Carlos Corona – Guitar
Max Hughes – Bass
Rolo Rodriguez – Percussion

Foto Lily©Janine Guldener

SHALOSH
«Tales of Utopia»
FEAT: Gadi Stern-David Michaeli-Matan Assayag

SHALOSH ist ein instrumentales Klaviertrio, das zu einer neuen Generation von Jazzgruppen gehört, denen es gelingt, genre-übergreifend ein breites Spektrum an Zuhörenden zu erreichen.

Ihre Musik ist rau, akustisch und progressiv, überschreitet stilistische Grenzen und entzieht sich jeder Definition. In den mehr als zehn Jahren ihres Bestehens hat die Band weit über 350 internationale Auftritte auf einigen der renommiertesten Bühnen der Welt absolviert.

Trotz des klassischen Jazztrio-Formats (Klavier, Bass und Schlagzeug) und der tiefen Verwurzelung der Bandmitglieder im Jazz und in der improvisierten Musik geht die Musik von SHALOSH ihren eigenen Weg und schafft eine einzigartige und faszinierende Synthese aus so unterschiedlichen Genres wie Rock, Klassik, Elektronik, afrikanischer und nahöstlicher Musik.

Die Musiker haben sich zum Ziel gesetzt, Musik zu kreieren, die sowohl zugänglich als auch anspruchsvoll ist, und schaffen mit großer Gelassenheit den Spagat, sich selbst als Künstler herauszufordern und gleichzeitig die Tür für ein möglichst breites Publikum zu öffnen und die Distanz zu durchbrechen, die intellektuelle Musik schaffen kann.

Das aktuelle Album “Tales of Utopia” erschien im September 2023 bei ACT.

Gadi Stern – Piano/ Keys
David Michaeli – Double Bass
Matan Assayag – Drums
Foto©Gilad Bar Shalev

SHALOSH
«Tales of Utopia»
FEAT: Gadi Stern-David Michaeli-Matan Assayag

SHALOSH ist ein instrumentales Klaviertrio, das zu einer neuen Generation von Jazzgruppen gehört, denen es gelingt, genre-übergreifend ein breites Spektrum an Zuhörenden zu erreichen.

Ihre Musik ist rau, akustisch und progressiv, überschreitet stilistische Grenzen und entzieht sich jeder Definition. In den mehr als zehn Jahren ihres Bestehens hat die Band weit über 350 internationale Auftritte auf einigen der renommiertesten Bühnen der Welt absolviert.

Trotz des klassischen Jazztrio-Formats (Klavier, Bass und Schlagzeug) und der tiefen Verwurzelung der Bandmitglieder im Jazz und in der improvisierten Musik geht die Musik von SHALOSH ihren eigenen Weg und schafft eine einzigartige und faszinierende Synthese aus so unterschiedlichen Genres wie Rock, Klassik, Elektronik, afrikanischer und nahöstlicher Musik.

Die Musiker haben sich zum Ziel gesetzt, Musik zu kreieren, die sowohl zugänglich als auch anspruchsvoll ist, und schaffen mit großer Gelassenheit den Spagat, sich selbst als Künstler herauszufordern und gleichzeitig die Tür für ein möglichst breites Publikum zu öffnen und die Distanz zu durchbrechen, die intellektuelle Musik schaffen kann.

Das aktuelle Album “Tales of Utopia” erschien im September 2023 bei ACT.

Gadi Stern – Piano/ Keys
David Michaeli – Double Bass
Matan Assayag – Drums
Foto©Gilad Bar Shalev

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT: Heberer – WESTERGAARD – Schneider
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

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Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Thomas Heberer trumpet
Roland Schneider drums
ANDREAS SCHMIDT piano
JONAS WESTERGAARD bass

Lucas Dorado
«El Sueño»
Album Release Concert
FEAT: Alex Ruess-Johannes Metzger-Thiago Duarte
SPECIAL GUEST: Tino Derado

«One rising star to keep an eye on.»
Bobby Reed – Downbeat Jazz Magazine

„El Sueño“ („Der Traum“ auf spanisch) ist das neue Projekt von Lucas Dorado.
Der schweizerisch-argentinische Künstler lädt uns ein, eine faszinierende Mischung aus Jazz und argentinischer Folklore zu entdecken. Dabei präsentiert er nicht nur zwei musikalische Welten, sondern nimmt uns auch mit auf eine Reise zum Träumen. Während seine Kompositionen von einer Traumwelt inspiriert sind, ist es zugleich einer seiner Träume, seine Musik mit dem Publikum zu teilen und die Zuhörer:innen auf eine musikalische Reise mitzunehmen – eine Reise, die sie für die Dauer eines Konzerts aus dem Alltag entführt…
Lucas Dorado gründete 2023 das Projekt „El Sueño“, in der er seiner grenzenlosen Kreativität und Träumerei freien Lauf lässt. Die Band trat bereits auf renommierten internationalen Bühnen auf wie Zig Zag Jazzclub Berlin, Latin Jazz Festival Stuttgart und natürlich dem Duc des Lombards Jazzclub in Paris, wo er lebt.
Er lädt regelmäßig Sängerinnen wie Céline Rudolph, Ingrid Legrand und Camille Bertault ein, um mit ihm aufzutreten.
Die Band gewann 2024 den Publikumspreis im Finale des Wettbewerbs „Tonnerre de Jazz“ in Frankreich, und wird seit September 2024 von der französischen Musikagentur Musicart Productions vertreten. Im Frühjahr 2025 erschien das erste Album „El Sueño”, gefolgt von einer Release-Tournee durch Europa, sowie einem Live-Auftritt bei Radio TSF Jazz. Die CD erhielt sehr gute Kritiken, insbesondere von Jazz News, France Musique und Deutschlandfunk Kultur.

Lucas Dorado – Vibraphone & Komposition
Alex Ruess – Gitarre
Johannes Metzger – Drums
Thiago Duarte – Bass
Special Guest: Tino Derado – Akkordeon
Lucas Dorado El Sueño Foto©Bine Banner

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

„Schmidt Songs & Jazz Standards “

HEUTE MIT: JONAS WESTERGAARD – JOHANNES METZGER
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

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It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

JOHANNES METZGER drums
ANDREAS SCHMIDT piano
JONAS WESTERGAARD bass

TORSTEN GOODS & BAND
SOUL DEEP TOUR 2025
ALBUM RELEASE CONCERT
FEAT: Jan Miserre-Björn Werra-Felix Lehrmann

Seele ist, was den Menschen ausmacht – sein Innerstes, Ehrlichstes, die Essenz. Je tiefer, desto besser. „My soul has grown deep like the rivers“ schrieb der Schwarze Poet Langston Hughes, ganz in Goethes Sinn, denn „Des Menschen Seele gleicht dem Wasser“. Der deutsche Soulsänger und Über-Gitarrist Torsten Goods fließt uns jetzt mit „Soul Deep“ in die Ohren, seinem inzwischen achten Album, weit mehr als nur eine Fortsetzung seines Erfolgsalbums „Soul Searching“. Die zwölf neuen Stücke, entweder selbstgeschrieben oder im Team mit Jan Miserre und/oder Kim Sanders und dazu zweimal mit seinem britischen Soul Brother Bluey Maunick von Incognito, präsentieren den 44-jährigen als gereiften Künstler, beeinflusst von Soul, aber auch Jazz, Blues und den sommergefühligen Westcoast/AOR Sounds der späten 70er in Kalifornien. So virtuos diese Musik auch sein mag, so ausgecheckt und ausproduziert, so sehr berühren die Klänge der Stimme(n) und Instrumente die Seele der Zuhörenden. Es ist Balsam und Bereicherung für Jeden, tiefgreifend und intensiv, eben „Soul Deep“.   Das neue Album erzählt die persönlichen Geschichten des laut SZ „an der Gitarre ebenso wie als Sänger begnadeten“ Torsten Goods. Es geht auch um seine optische Wandlung durch Alopecia, den schockartigen und andauernden Haarausfall, und vor und über allem schwebt die Liebe. Zu seiner Seelenverwandten. „Soul Deep“ ist daher auch thematisch eine Konsequenz von „Soul Searching“: ein sehr persönliches Album, in dem Torsten Goods Geschichten aus seinem Leben und der Beziehung zu seiner Frau niederschreibt, wie etwa die sehnsüchtige Ballade „Summertime Heartache“, komplett mit Streichern und Saxofon von Jakob Manz, das Steely Dan-Tribut „Summer Rain“, das wunderschöne „Live by the Heart“, gesungen im Duett mit der wunderbaren Kim Sanders oder natürlich das tanzfreudige „Rocket Girl“.
Seine „Soul Deep“ Tour 2025 führt Torsten Goods im Herbst 2025 und Frühjahr 2026 wieder durch ganz Deutschland, aber auch Österreich, Schweiz, Uk und Irland, der Heimat seiner Mutter. Mit dabei sind sein Songwriting-Partner Jan Miserre an Keyboards und Piano, der First Call-Drummer Felix Lehrmann am Schlagzeug und der fabelhafte Björn Werra am Bass, sprich: die Band hinter dem neuen Album, absolute Könner und in dieser Besetzung seit sechzehn Jahren perfekt eingespielt. Im Zentrum dieser Konzerte steht selbstverständlich die Musik des neuen Albums, aber auch die Fan-Favorites aus „Soul Searching“ und Torstens Backkatalog dürfen nicht fehlen. So wird jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis, einem Fest voll tief empfundener, virtuos gespielter, akustischer Glücklichmacher. „Smooth Vocals, fast guitars und feel good grooves“ machen die Seele dieses musikalischen Erlebnisses aus.

Torsten Goods ist einer von Deutschlands besten und erfolgreichsten Jazz-Gitarristen und Jazz-Pop/Soul-Sängern, kurz: der „deutsche George Benson“ (SZ). Der 44-jährige ist außerdem deutscher Musikautorenpreisträger und wurde für seine sechs bisherigen Solo-Alben, die meisten davon beim renommierten Jazzlabel ACT, zweimal für den Echo Jazznominiert. Goods zählt mit unzähligen Tourneen durch Deutschland, Russland, China und ganz Europamit seiner eigenen Band zu den festen Größen der internationalen Szene.Zudem ist er an vielen anderen Projekten beteiligt, ist fester Bestandteil der Band von Sarah Connor, spielt Konzerte mit Till Brönner oder Nils Landgren und verantwortet die künstlerische Leitung des Festivals Jazz am Fluss/Klassik Am Fluss in Erlangen. Sein letztes Album „Soul Searching“ stieg mit Platz 2 in die Media Control Jazz Charts im September 2023 ein.

Torsten Goods – Guitar, Vocals
Jan Miserre – Keys
Björn Werra – Bass
Felix Lehrmann – Drums
Torsten Goods Fotos©Michael Romacker

ADI STOENESCU’S

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT: JONAS WESTERGAARD – ROLAND SCHNEIDER
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ROLAND SCHNEIDER drums
ANDREAS SCHMIDT piano
JONAS WESTERGAARD bass

NILS WOGRAM NOSTALGIA
«THE WALK»
FEAT: Arno Krijgers-Dejan Terzić
NWOG RECORDS ALBUM RELEASE CONCERT

Nomen est Omen. Das neue Album von Nils Wograms Album trägt den Titel „The Walk“. Und genau so beginnt die Musik. Posaunist Nils Wogram, Organist Arno Krijger und Drummer Dejan Terzić marschieren gemeinsam los. Sie werden zu Reiseleitern, denn mit ihrem packenden Groove nehmen sie ihre Hörer*innen einfach mit. Kein Subtext, kein doppelter Boden. Los geht’s. Doch schon beim zweiten Titel „Love“ zeigt sich, dass diese Wanderung nicht so gradlinig und zielfokussiert verlaufen wird, wie der Opener suggeriert haben mag. Jeder dieser Tracks beschreibt eine Station auf dem Weg, die einerseits von allen anderen Stationen unabhängig ist und doch auf der Gesamtstrecke einen Sinn im großen Ganzen ergibt.

Im Juli 2024 war NOSTALGIA TRIO nun für eine Woche im Studio Nord Bremen und hat dort das neue Album THE WALK aufgenommen, das im Herbst 2025 auf NWOG Records veröffentlicht wird. Der Aufnahmeraum ist ein ehemaliger Ballsaal und wird seit 1967 als Tonstudio mit feinster analoger Aufnahmetechnik umgenutzt. Zudem bietet das Haus eine Bandwohnung, in dem die Musiker während der Aufnahmezeit quasi wie in einer WG lebten – optimale Voraussetzungen für eine entspannte Aufnahme-Session.
Und darum geht es dieses Mal: Nils Wogram hat sich seine Inspiration und Kontemplation auf regelmässigen ausgedehnten Spaziergängen geholt. Es geht darum in einen Flow zu kommen und ebenso wie beim Gehen die Musik fließen zu lassen. Dabei sind Kompositionen mit Songcharakter entstanden, die in der tollen Raumakustik des großen Ballsaals vom Trio zusammen eingespielt wurden. Locker, luftig, entspannt und konzentriert. Zeitlose Musik mit Tiefgang und Raffinesse interpretiert von einem eingespielten Trio, das 2004 gegründet wurde und in der aktuellen Besetzung seit 2012 live aktiv ist.
Das Album NATURE wurde 2015 mit dem Echo Jazz ausgezeichnet und THE WALK versteht sich als Weiterentwicklung des damaligen Albumkonzepts.
Dass Wogram das Instrument von Albert Mangelsdorff, die Posaune, so virtuos und wagemutig beherrscht wie kaum ein anderer seiner Generation auf der Welt, trägt zu seinem Ruf als Pionier des zeitgenössischen Jazz „Made in Germany“ bei. Sein Trio NOSTALGIA geht den umgekehrten Weg: zurück zum swingenden und groovenden Jazz-Feeling der 50er und 60er Jahre des letzten Jahrhunderts, als der Jazz noch im Blue Note oder in der 52nd Street zu Hause war, und meistert dabei bravourös den Spagat zwischen nostalgischem Retro-Sound und dem neugierigen Ausloten eigener Klangstrukturen. Wogram gelingt es, auf kürzestem Wege ein authentisches Lebensgefühl zu vermitteln, ohne einen musikalischen Beipackzettel oder eine markierte Wanderkarte vorlegen zu müssen. Er macht sich einfach auf den Weg und nimmt den Hörer mit.

Die Auswahl seiner Mitmusiker trägt dazu einen großen Teil bei. Da Jazz-Organist Arno Krijger den Bass pedalisch spielt, übernimmt er die Akkorde mit der linken Hand und die Melodien und Improvisationen mit der rechten. Auf dieser Grundlage kann Wogram die Stücke anders aufbauen. Aber er schätzt auch eine andere Qualität an Krijger: „Arno ist kein Orgel spielender Pianist, er spielt nur die Orgel. Sein Selbstverständnis gibt der Orgel klangliche Nuancen, die inhaltlich ein absoluter Gewinn sind.“ An Schlagzeuger Dejan Terzic schätzt Wogram nicht nur sein intuitives Gespür für Beat, Groove und Feuer, sondern vor allem seine Sensibilität für Dynamik und Form.

krajenski.3
FEAT: MOORE
MEETS: Niklas Stadler-Joshua Weiß
ALBUM RELEASE CONCERT «B3 VOLUME 2»

Neues Album, neue Band und natürlich die originale Hammond aus den 60ern im Gepäck. krajenski. präsentiert seinen Longplayer „B-3 Vol.2“, auf dem er sich diesmal rare Grooves, Funk und Boogaloo widmet. Live begleiten ihn fantastische, junge Musiker, allen voran MOORE, aufstrebender Sänger aus Rom Italien. An der Gitarre Niklas Stadler aus Österreich und an den Drums der in Hamburg lebende Joshua Weiß. Auf der Setlist finden sich Songs aus dem neuen Album plus ausgewählte Cover
Das wird ein powervoller Abend!

Krajenski – Hammond Organ, Synthesizers
Moore – Vocals
Niklas Stadler – Guitar
Joshua Weiß – Drums

EYOLF DALE TRIO
«When Shadows Dance»
EDITION RECORDS ALBUM RELEASE CONCERT
FEAT: Per Zanussi-Audun Kleive

Eyolf Dale’s compositions and performances have been praised for their cinematic scope, blending flowing lyricism with atmospheric depth, and this new release promises to push those boundaries even further.
This album „When Shadows Dance“ reflects Dale’s unmistakable style—rich in melodic and emotional narrative—while showcasing his sophisticated compositional approach. The trio creates dynamic landscapes, shifting seamlessly between delicate, impressionistic textures and moments of energetic intensity. As always, Dale’s music draws from his deep connection to the Nordic tradition, while exploring new and evocative sonic territories. His ability to craft music that feels both ethereal and grounded ensures that When the Shadows Dance resonates with listeners, inviting them into a contemplative, poetic space.
Known for his wide-ranging collaborations, from his trio to working with orchestras, Eyolf Dale continues to innovate, blending elements of jazz, classical, and folk in a way that feels timeless yet forward-thinking. With the support of Per Zanussi’s commanding bass lines and Audun Kleive’s masterful percussion, this album is poised to captivate audiences, solidifying Dale’s position as one of Norway’s most versatile and visionary musicians.

Eyolf Dale – Piano
Per Zanussi – Bass
Audun Kleive – Drums
Foto©Dave Stapleton

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT: RUDI MAHALL – JOHN SCHRÖDER
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

RUDI MAHALL bassclarinet
JOHN SCHRÖDER drums
ANDREAS SCHMIDT piano

DAVID HAYNES AND FRIENDS
«SOUL MEETS R&B»

WITH SPECIAL GUESTS: ANIA SZARMACH & WILL JACOBS

FEAT: TILL SAHM-CHARIS KARANTZAS-SEBASTIAN VOGEL

„Come out and enjoy our new project dedicated to all the soul & r&b groove nights in the history with David Haynes & Friends Show inviting Will Jacobs, Ania Szarmach, Till Sahm, Sebastian Vogel, Charis Karantzas.»
David

David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Za-winul und viele andere.

Ania Szarmach
Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016). Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.

Will Jacobs
Will Jacobs ist bekannt für seine kraftvollen Liveauftritte. Er ist ein Blues/R&B/Soul Künstler, der momentan in Berlin lebt. Ursprünglich kommt er aus Chicago und ist bereits bewährter Performer mit viel Bühnenerfahrung in Clubs und auf Festivals. 2009 sorgte er für Aufmerksamkeit als er mit seiner Hauptband Dirty Deal in der International Blues Showcase in Memphis auftrat, nachdem er vorher den Chicago Blues Challenge Jugendpreis gewonnen hatte. Später studierte er am Berklee College für Musik in Boston. Will besitzt ausgereifte Improvisationsfähigkeiten und auch vokale Qualitäten, die stark vom Blues beeinflusst wurden.

David Haynes – Drums
Till Sahm – Keys

Charis Karantzas – Guitar
Sebastian Vogel – Bass

DAVID HAYNES AND FRIENDS
«SOUL MEETS R&B»

WITH SPECIAL GUESTS: ANIA SZARMACH & WILL JACOBS

FEAT: TILL SAHM-CHARIS KARANTZAS-SEBASTIAN VOGEL

„Come out and enjoy our new project dedicated to all the soul & r&b groove nights in the history with David Haynes & Friends Show inviting Will Jacobs, Ania Szarmach, Till Sahm, Sebastian Vogel, Charis Karantzas.»
David

David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Za-winul und viele andere.

Ania Szarmach
Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016). Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.

Will Jacobs
Will Jacobs ist bekannt für seine kraftvollen Liveauftritte. Er ist ein Blues/R&B/Soul Künstler, der momentan in Berlin lebt. Ursprünglich kommt er aus Chicago und ist bereits bewährter Performer mit viel Bühnenerfahrung in Clubs und auf Festivals. 2009 sorgte er für Aufmerksamkeit als er mit seiner Hauptband Dirty Deal in der International Blues Showcase in Memphis auftrat, nachdem er vorher den Chicago Blues Challenge Jugendpreis gewonnen hatte. Später studierte er am Berklee College für Musik in Boston. Will besitzt ausgereifte Improvisationsfähigkeiten und auch vokale Qualitäten, die stark vom Blues beeinflusst wurden.

David Haynes – Drums
Till Sahm – Keys

Charis Karantzas – Guitar
Sebastian Vogel – Bass

SHUTEEN ERDENEBAATAR & NILS KUGELMANN
«Under the Same Stars»
Motéma  Records Album Release Concert

SPECIAL GUEST: JAKOB MANZ

Zwei herausragende Stimmen des jungen europäischen Jazz – die mongolische Pianistin und Komponistin Shuteen Erdenebaatar und der deutsche Bassist und Klarinettist Nils Kugelmann – laden mit ihrem neuen Programm Under the Same Stars zu einer außergewöhnlichen musikalischen Reise ein.

Was als persönliche Begegnung begann, ist zu einem tiefen musikalischen Dialog zweier Seelen geworden: Shuteens hypnotisch-leuchtendes Klavierspiel trifft auf die geheimnisvollen Klangfarben von Kugelmanns Kontra-Alt-Klarinette – einem seltenen Instrument, das hier zum strahlenden Zentrum wird. Gemeinsam erschaffen sie eine Klangwelt, die Jazz, Klassik und Filmmusik vereint und in der sich ihre individuellen Geschichten, ihre Kulturen und ihre Liebe zur Musik auf ganz eigene Weise verweben.

Beide haben sich in den vergangenen Jahren als prägende Persönlichkeiten einer neuen Generation etabliert. Shuteen Erdenebaatar, geboren in der Mongolei, lebt seit 2018 in Deutschland. Sie wurde u. a. mit dem Deutschen Jazzpreis und dem höchsten Kulturpreis ihrer Heimat ausgezeichnet. Nils Kugelmann, ACT-Künstler und ebenso mehrfach preisgekrönt, ist bekannt für seine Arbeit mit seinem eigenem Trio sowie seine Handschrift als Komponist.

So entsteht eine Musik, die nicht laut werden muss, um viel zu sagen – geprägt von gegenseitigem Vertrauen, feinem Gespür und einer Nähe, die über das rein Musikalische hinausreicht. In der Intensität ihres Zusammenspiels wird hörbar, wie tief sich ihre Lebenswege, ihre Klangvorstellungen und ihre Zuneigung zueinander miteinander verbunden haben.

«Das Beste, was man derzeit hören kann»
SWR Kultur

«Einfach ein Traum…Musik voller detailreicher Schönheit!»
BR Klassik

«Leidenschaftlich, poetisch und atemberaubend virtuos»
NDR Kultur

Jakob Manz
Es gibt nicht viele Jazzmusiker, die ihr Instrument so virtuos beherrschen wie Jakob Manz, und deren Spiel so unprätentiös, klar, klangvoll und gefühlvoll klingt: ‚Jazz in Ekstase, ein Ausnahmetalent‚, urteilte kürzlich das ZDF heute journal.
Mit 15 Jahren als Jungstudent an der Stuttgarter Musikhochschule aufgenommen, erhielt Manz schon als Teenager zahlreiche Auszeichnungen. Im Alter von 19 Jahren erschien sein Debütalbum Natural Energy“ auf dem renommierten Jazzlabel ACT. Es folgten euphorische Reaktionen von Medien und Publikum, der Jazzpreis Baden-Württemberg, ausverkaufte Konzerte – und nun die Jazz-Residency in der Alten Oper Frankfurt.
Jakob Manz ist in vielerlei Hinsicht ein Ausnahmetalent: Auf seinem Hauptinstrument, dem Saxophon, beeindruckt er mit atemberaubender Virtuosität. Manz‘ Spiel lebt von seinem unerschöpflichen Melodienreichtum, der nahtlos von den komponierten Themen in seine ekstatischen Improvisationen übergeht. Und dann ist da noch dieser Klang: klar und präsent im Ton, aber gleichzeitig nuancenreich und warm. Eine große Kunst, vor allem auf dem Altsaxophon. Und dann ist da noch das außergewöhnliche Können von Jakob Manz auf der Flöte.
Das alles führt dazu, dass Jakob Manz bereits mit 20 Jahren zu den gefragtesten Jazzmusikern Deutschlands gehört. Er spielt mit Stars wie Randy Brecker, Nils Landgren und Thomas Quasthoff, den Big Bands von WDR und SWR und ist als Special Guest in der Band von Sarah Connor regelmäßig auf den größten Bühnen des Landes zu sehen.

Shuteen Erdenebaatar – Piano, Composition
Nils Kugelmann – Contra-Alto Clarinet, Contra Bass, Composition

SPECIAL GUEST: JAKOB MANZ – Altosaxophone/Flute
Foto©Foto©Uli Neumann-Cosel

Trio:Blur
Feat: Emmanuel Walter-Lucas Rauch-Pepe Berns

Der Berliner Kontrabassist Pepe Berns ist seit 30 Jahren ein fester Bestandteil der deutschen Jazz-Szene und bringt nun ein neues Trio mit den talentierten Newcomern Emmanuel Walter am Klavier und Lucas Rauch am Schlagzeug auf die Bühne.
Obgleich die Musiker verschiedenen Generationen angehören verständigen sie sich mit viel Liebe und Respekt auf ein Repertoire aus Werken bekannter Protagonisten des Jazz, die in ihrer Zeit revolutionär waren – oder sind – und doch stets die musikalische Tradition verschiedener Genres in Auge behielten bzw. eine Tradition für folgende Generationen neu prägten.
Ein Aspekt des Trios ist dabei, einige großartige, heute wenig aufgeführte Kompositionen für das kollektive Gedächtnis zu bewahren. Dabei finden Kompositionen von Keith Jarrett über Steve Swallow, Charlie Haden, Ornette Coleman bis hin zu Branford Marsalis, aber auch Eigenkompositionen in ähnlichem Geiste ihren Platz. Aus all diesen Einflüssen bildet sich, ohne sich zu verlieren, ein eigener Klang, der seine Facetten erst in der stilistischen Bandbreite entfaltet.
Diese exquisite Band spielt nicht einfach Stücke, sie erzählt Geschichten und entführt das Publikum in andere Welten – atmosphärisch, energetisch, virtuos, dicht und gleichzeitig luftig.

Emmanuel Walter – Piano
Lucas Rauch – Drums
Pepe Berns – Bass
Foto©Leo Zwiebel

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ANDREAS SCHMIDT piano

ALY KEïTA-JAN GAlEGA BRÖNNIMANN-LUCAS NiGGli
«KALAN TEBAN»
Intakt Records Album Release Concert

Aly Keïta comes from a Malinke Griot family from the Ivory Coast and is a master of the balafon, the African xylophone. The musician from Côte d’Ivoire settled in Europe years ago and has since played with a number of jazz giants from keyboarder Joe Zawinul to Norwegian saxophonist Jan Garbarek.

Aly Keïta’s music comes into its own in a trio with percus- sionist Lucas Niggli and woodwind player Jan Galgen Brönnimann. Both Swiss musicians were born in Came- roon and have known each other since childhood. The first successful album ‘Kalo Yele’ was released in 2016. They gave concerts and went on tour and have since refined and perfected their music.

The new album ‘Kalan Teban’ shimmers in even stronger colours. The hypnotic music of dense balafon melody patterns, the singing of Aly Keïta, the grooves of the drums and extensive improvisation arcs of saxophone or clarinet make ‘Kalan Teban’ a trance-like listening pleasure.

Aly Keïta stammt aus einer Griot-Familie der Malinke von der Elfenbeinküste und ist ein Meister des Balafons, des afrikanischen Xylophons. Der Musiker aus Côte d’Ivoire hat sich vor Jahren in Europa niedergelassen und seither mit etlichen Jazzprominenten gespielt: vom Key- boarder Joe Zawinul bis zum norwegischen Saxophonisten Jan Garbarek.

Voll zur Geltung kommt Aly Keïtas Musik im Trio mit dem Schlagzeuger Lucas Niggli und dem Klarinettisten/Saxophonisten Jan Galega Brönnimann. Die beiden Schweizer Musiker sind in Kamerun geboren und kennen sich von klein auf. 2016 erscheint das erste erfolgreiche Album „Kalo Yele“. Sie geben Konzerte und sind auf Tourneen unterwegs. In dieser Zeit haben sie ihre Musik verfeinert und perfektioniert.

Das neue Album „Kalan Teban“ schillert in noch kräftigeren Farben. Eine hypnotische Trommelmusik aus dichten Bala- fon-Melodiemustern, der Gesang von Aly Keïta, die Groo- ves des Schlagzeugs und ausgreifende Improvisationsbö- gen von Saxophon oder Klarinette machen „Kalan Teban“ zu einem tranceartigen Hörvergüngen.

«in fact this cd is a delight!»
Best jazzalbum 2016 Telegraph, London
«in diesem Trio vereint sich das Beste aus zwei Kontinenten!»
Concerto
«Für einen fröhlich heiteren Kehraus sorgte dann das Trio Aly Keita (balafon), Jan Galega Brönnimann (bcl) und Lucas Niggli (dr, perc). Hoch virtuos ist deren Musik, voller sprudelnder Rhythmen. Das Publikum jedenfalls war schwer begeistert.»
Chr. Giese, Jazzthetik

Aly Keïta – Balafon – Voice
Jan Galega Brönnimann – Bass-Clarinet
Lucas Niggli – Percussion

Christian von der Goltz Trio
FEAT: Mette Nadja

Mette Nadja kommt aus Dänemark und ist eine Ausnahmesängerin. Sie swingt von Natur aus, kennt den Jazz wie ihre Muttersprache und singt komplexe Melodien, als improvisierte sie diese und strahlt dabei größte Freude aus.

Vor drei Jahren entstand das gemeinsame Projekt von Mette Nadja und Christian von der Goltz und jetzt freuen uns sehr, gemeinsam mit Max Leiß am Bass und Heinrich Koebberling am Schlagzeug ein Programm ausgewählter Jazz-Standards und Originals präsentieren zu dürfen. Freunde des Jazzgesangs werden diesen Abend in glücklicher Erinnerung behalten.

Mette Nadja
Die dänische Sängerin Mette Nadja Hansen wurde im Alter von zehn Jahren vom „Danish National Girls Choir” entdeckt und ausgebildet. Bald hat sie  sich zum Jazz hingezogen gefühlt und erhielt Unterricht bei der dänischen Trompeten-Jazzlegende Thomas Fryland und der Sängerin Veronica Mortensen. Inspiriert von deren Virtuosität und Leidenschaft für die Musik zählen Jazzsänger*innen wie Ella Fitzgerald, Louis Armstrong und Sarah Vaughn zu ihren musikalischen Vorbildern.
Nach einem zweijährigen Studium an der „Skurups Folkshögskola“ in Schweden kam sie 2013 an das Jazz-Institut Berlin, wo sie Unterricht von Judy Niemack, Kurt Rosenwinkel, Tino Derado und Greg Cohen erhielt und 2017 ihren Bachelor Abschluss gemacht hat. Außerdem entwickelte sie eine große Leidenschaft für das Percussion-Spiel und lernt brasilianischen und afro-kubanischen Percussion bei Javier Reyes.
Neben ihrer Hingabe zum Old-School Swing Jazz bedient sie ein weites musikalisches Spektrum. So singt sie z. B. seit 2016 mit dem brasilianischen „Mariana Zwarg Sexteto Universal“, welches von Legenden wie Hermeto Pascoal und Itebere Zwarg unterstützt wird und bereits in Brasilien, Frankreich, Finnland, Deutschland und Dänemark tourte.
Außerdem arbeitete sie während ihrer Karriere mit Künstlern und Ensembles wie Snorre Kirk, Carsten Dahl, Alex Riel, Jesper Løvdal, Simon Thorsen, Greg Cohen, Christian von der Goltz Trio, Markus Ehrlich’s Flexible Eingreiftruppe, Johannes von Ballestrem, Marc Doffey Quintett, Fyodor Stephanov’s Legion Live in Us, Savoy Satellites u. a.

Christian von der Goltz
Geboren 1959 als das Kind zweier klassischer Musiker. Er studierte Malerei in Berlin und arbeitete als Theater- und Filmmaler, bis er sich dazu durchrang, Jazzmusiker zu werden. Seither hat er mehrere CDs unter eigenem Namen veröffentlicht und zusammen mit zahllosen namhaften deutschen Jazzmusikern gespielt.Christian von der Goltz ist als Jazzpianist in der deutschen Jazzszene eine feste Größe, er besticht durch einfühlsame Begleitung wie durch ein stets ausgeprägtes Swinggefühl. Er hat mit seinem Trio drei CDs mit eigenen Kompositionen veröffentlicht. Eine Veröffentlichung erfolgte auch mit seinem Sextett „cvdg projekt“, für das er auch komponiert. Dazu ist er vielen Veröffentlichungen zu hören und hat bereits mit zahllosen bekannten Namen auf der Bühne oder im Studio gestanden wie z. B. Uschi Brüning, Till Brönner, Günter Fischer, Luten Petrowski, Ruth Homann, Katharina Thalbach, Atrin Madani, Bill Petry, Lisa Bassenge uva. Mit Uschi Brüning spielt er seit einigen Jahren in einem Duoprogramm, dessen Bandbreite von intimen Jazzballaden bis impulsiven Gospel- und Soulnummern reicht.

Mette Nadja – Vocal
Christian von der Goltz – Piano
Max Leiß – Bass
Heinrich Koebberling – Drums

Mette Nadja – Foto©Florian Thierer

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

MIT: JOHN SCHRÖDER – CHRISTIAN KÖGEL
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams