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GANNA ENSEMBLE RELEASE CONCERT «HOME» GANNA Ensemble ist das multinationale Ethno-Jazz Quintett der ukrainischen Sängerin und Komponistin Ganna Gryniva aus Berlin. Seit 2015 tritt GANNA mit Neuinterpretationen alter ukrainischer Folklore-Lieder auf und berührt die Herzen
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GANNA ENSEMBLE
RELEASE CONCERT «HOME»
GANNA Ensemble ist das multinationale Ethno-Jazz Quintett der ukrainischen Sängerin und Komponistin Ganna Gryniva aus Berlin. Seit 2015 tritt GANNA mit Neuinterpretationen alter ukrainischer Folklore-Lieder auf und berührt die Herzen der Menschen in verschiedenen Ländern Europas.
Das Repertoire der Band ist inspiriert von Ganna Gryniva ś Forschungsreisen in verschiedene Regionen der Ukraine. Sie interviewte Großmütter und Großväter in den Karpaten, in Dörfern in der Nähe von Kyjiw und Poltawa. Die Folkloresängerinnen und -sänger erzählten ihr Geschichten aus ihrem Leben und sangen die alten Lieder über Liebe, Krieg, das Erwachen des Frühlings nach dem langen Winter und über die starken Frauen der Ukraine.
Diese Lieder bestehen oft nur aus einer Melodie, die Ganna ś Stimme zu einem neuen Frühling erweckt. Die Bandmitglieder tragen mit ihren unterschiedlichen kulturellen Hintergründen dazu bei, die Schönheit der alten Lieder zu entfalten: Povel Widestrand (Klavier) aus Schweden, Uli Kempendorff (Tenorsaxophon) und Tom Berkmann (Kontrabass) aus Deutschland, Mathias Ruppnig (Schlagzeug) aus Österreich. Am 30. November 2022 veröffentlichten BERTHOLD Records das neue Album HOME. 2020 veröffentlichten Double Moon Records und JazzThing Next Generation GANNA ś Debüt Album Dykyi Lys. Beide Alben wurden von der internationalen Musikpresse hoch gelobt.
„Jazz Highlight des Jahres“
– Roland Spiegel, BR-Klassik (DE, 2022)
PRESSE
„HOME von GANNA ist sicherlich ein Album des Jahres, ergreifend, kraftvoll, großartig gesungen und gespielt“
Ulrich Habersetzer, DLF Kultur
“Album der Woche”
Daniela Ziemann, SR2 RadioKultur
„GANNA – Stimme des ukrainischen Widerstandes. Eine der eindrucksvollsten Sängerinnen und Musikerinnen der europäischen Jazz- und Weltmusikszene”
Mirjam Jessa, ORF
“Starke Stimme, starker Sound”
Matthias Wegner, DLF Kultur
Ganna Gryniva – Gesang
Povel Widestrand – Klavier
Uli Kempendorff – Tenorsaxophon
Tom Berkmann – Kontrabass
Mathias Ruppnig – Schlagzeug
Fotos@Dovile Sermokas
Mehr
MUSIKER
Ganna Gryniva – Gesang
Povel Widestrand – Klavier
Uli Kempendorff – Tenorsaxophon
Tom Berkmann – Kontrabass
Mathias Ruppnig – Schlagzeug
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MIRIAM NETTI LA BOSSA VOL2 «FRA DI NOI» FEAT: BRUNO CASTELUCCI Geboren und aufgewachsen in Apulien – im charmanten Städtchen Putignano (Ba), lebt sie seit viele Jahren in Berlin. Im Alter
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MIRIAM NETTI
LA BOSSA VOL2
«FRA DI NOI»
FEAT: BRUNO CASTELUCCI
Geboren und aufgewachsen in Apulien – im charmanten Städtchen Putignano (Ba), lebt sie seit viele Jahren in Berlin. Im Alter von 6 Jahren erhielt sie ihrer ersten Klavierunterricht. Sie absolvierte das Musikkonservatorium Monopoli. Im Alter von 20 Jahren gründete sie auch ihre erste lokale Bluesband. Gleichzeitig nimmt sie Jazzklavierunterricht bei dem Pianisten und Sänger Mario Rosini. Von diesem Moment an wurde ihre Musik stark von der brasilianischen Musik und Bossanova beeinflusst, sowie von den großen italienischen Komponisten wie Ennio Morricone, Piero Piccioni und Luigi Tenco unter den Songwritern. 2001 zog sie nach Berlin, wo sie neue Kooperationen mit international renommierten Musikern wie Bruno Castellucci, Johan Leijonhufvud und Christian von der Goltz begann. 2007 ist das Jahr der Erstveröffentlichung des Albums „Miriam Netti“, 10 Jahre bevor das Album „La Bossa“ mit guten Kritiken im deutschen öffentlich-rechtlichen Radio und Fernsehen vorgestellt und eingesetzt wird. 2021 trat Miriam neben Anders Mogensen und Ben Besiakov in der dänischen Produktion des Albums „The Art of Jazz“ als „Featured Vocalist“ auf. Im Jahr 2022 erschien am 4.Februar das Album Bossa Vol. II.
«Der nun erscheinende zweite Teil von Miriam Netti «La Bossa» entstand aus dem Wunsch heraus, die schönsten italienischen, aber auch internationalen Lieder auf eine persönlichere und intimere Weise zu interpretieren und vorzustellen. La Bossa ist ein mutiges und ehrliches Experiment, das die Roh-und Direktheit einer Live-Produktion atmet, sich auf die erfolgreichen Interpretationen der «Großen» der Vergangenheit einlässt und respektvoll der Musik gegenüber neue musikalische Wege geht. La Bossa zeigt Miriam Nettis musikalische Einflüsse die in der italienischen Musik verwurzelt sind und ihrer Kreativität geprägt haben.»
TIMEZONE RECORDS
«Mit einer raffinierten und eleganten Phrasierung sind Miriams Musik und Gesang eine Kombination lateinamerikanischer Stile, die in der Sprache von Bossanova, Jazz und italienischen Songwritern ausgedrückt werden.»
ALESSANDRO BLASETTI
Miriam Netti – Vocal
Bruno Castellucci – Drums
Johan Leijonhufvud – Guitar
Johnny Åman – Doublebass
Foto & Cover Art © Marco Vergara
Mehr
MUSIKER
Miriam Netti – Vocal
Bruno Castellucci – Drums
Johan Leijonhufvud – Guitar
Johnny Åman – Doublebass
RESERVIERUNG DER TICKETS UND SITZPLÄTZEN MIT DER ABENDKASSE-ZAHLUNG / ALLE TAGE OHNE 3G NACHWEISKONTROLLE / WIR EMPFEHLEN MASKEN TRAGEN
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MIRIAM NETTI
LA BOSSA VOL2
«FRA DI NOI»
FEAT: BRUNO CASTELUCCI
Geboren und aufgewachsen in Apulien – im charmanten Städtchen Putignano (Ba), lebt sie seit viele Jahren in Berlin. Im Alter von 6 Jahren erhielt sie ihrer ersten Klavierunterricht. Sie absolvierte das Musikkonservatorium Monopoli. Im Alter von 20 Jahren gründete sie auch ihre erste lokale Bluesband. Gleichzeitig nimmt sie Jazzklavierunterricht bei dem Pianisten und Sänger Mario Rosini. Von diesem Moment an wurde ihre Musik stark von der brasilianischen Musik und Bossanova beeinflusst, sowie von den großen italienischen Komponisten wie Ennio Morricone, Piero Piccioni und Luigi Tenco unter den Songwritern. 2001 zog sie nach Berlin, wo sie neue Kooperationen mit international renommierten Musikern wie Bruno Castellucci, Johan Leijonhufvud und Christian von der Goltz begann. 2007 ist das Jahr der Erstveröffentlichung des Albums „Miriam Netti“, 10 Jahre bevor das Album „La Bossa“ mit guten Kritiken im deutschen öffentlich-rechtlichen Radio und Fernsehen vorgestellt und eingesetzt wird. 2021 trat Miriam neben Anders Mogensen und Ben Besiakov in der dänischen Produktion des Albums „The Art of Jazz“ als „Featured Vocalist“ auf. Im Jahr 2022 erschien am 4.Februar das Album Bossa Vol. II.
«Der nun erscheinende zweite Teil von Miriam Netti «La Bossa» entstand aus dem Wunsch heraus, die schönsten italienischen, aber auch internationalen Lieder auf eine persönlichere und intimere Weise zu interpretieren und vorzustellen. La Bossa ist ein mutiges und ehrliches Experiment, das die Roh-und Direktheit einer Live-Produktion atmet, sich auf die erfolgreichen Interpretationen der «Großen» der Vergangenheit einlässt und respektvoll der Musik gegenüber neue musikalische Wege geht. La Bossa zeigt Miriam Nettis musikalische Einflüsse die in der italienischen Musik verwurzelt sind und ihrer Kreativität geprägt haben.»
TIMEZONE RECORDS
«Mit einer raffinierten und eleganten Phrasierung sind Miriams Musik und Gesang eine Kombination lateinamerikanischer Stile, die in der Sprache von Bossanova, Jazz und italienischen Songwritern ausgedrückt werden.»
ALESSANDRO BLASETTI
Miriam Netti – Vocal
Bruno Castellucci – Drums
Johan Leijonhufvud – Guitar
Johnny Åman – Doublebass
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Miriam Netti – Vocal
Bruno Castellucci – Drums
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DAVID HAYNES AND FRIENDS SPECIAL BERLIN WELCOMES CORRADO RUSTICI FEAT: KIRK SMITH – ANIA SZARMACH – JESSE MILNER – BENNY JUD – MAX BAHR «The more i have read
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DAVID HAYNES AND FRIENDS SPECIAL
BERLIN WELCOMES CORRADO RUSTICI
FEAT: KIRK SMITH – ANIA SZARMACH – JESSE MILNER – BENNY JUD – MAX BAHR
«The more i have read about Corrado, the more it gave me the opportunity to find out who he played with and how many recordings he was part of. Here are a few names to mention he worked with: Whitney Houston, Chick Corea, Miles Davis, Aretha Franklin and many more. He also worked with Herbie Hancock. Recently, he has produced the artist named Zucchero. He also has his own Trio, which will perform at the A-Trane in October 2023.
The good thing is that he recently moved to Berlin, so this show will be a welcome concert. I am also very happy, that i could get together my friends, who always have supported me all the years with my David Haynes and Friends project. Check out the line up. So come out and join us for this special evening!»
David
David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Zawinul und viele andere.
Corrado Rustici
He shared the stage with: Eric Clapton, Clarence Clemmons, Miles Davis, Carlos Santana and others.
He is the guitar player, who played on legendary recordings with Whitney Houston like “Saving All My Love for You”, “How Will I Know”, “Greatest Love of All”.
He played also with Herbie Hancock, George Benson, Sister Sledge, Elton John, Zucchero Fornaciari, Andrea Bocelli and Dionne Warwick.
He is also the long term producer of Zucchero Fornaciari.
His Signature-Gitarre DV Mark Guitar “Vimana» will come out to the market on beginning of 2023.
Corrado Rustici was born in Naples (Italy) into a very musical family. His older brother Danilo was the founding member of the progressive-rock band “Osanna”. At the age of 16, he formed the legendary progressive-rock band “Cervello”. After the release of Melos (Cervello’s only studio album), he moved to London with his brother Danilo, where they formed the jazz-rock band “Nova”. The band released 4 albums and in 1977, they moved to Los Angeles. In 1979, Narada Michael Walden invited Corrado to join him in San Francisco to form a band and a production team, which later included Randy Jackson, David Sancious and Walter Afanasieff. The group went on to produce a great number of international hits for Whitney Houston, Aretha Franklin, Herbie Hancock, George Benson and many others. The experience propelled Corrado into becoming one of the most successful italian producers of recent years. From 1987 to today, he has discovered and produced many Italian stars, including 11 albums for Zucchero Sugar Fornaciari, Andrea Bocelli, Elisa, Pino Daniele and many others (see short list below). As a solo artist he has released several albums.
He has now completed “Interfulgent” (his new daring instrumental solo album) and he continues his production work, while also developing software and musical instruments for DV Mark.
Corrado has been involved with some of the most successful albums made over the past 40 years.
As a producer, he has also worked with:
Andrea Bocelli, Clarence Clemmons, Claudio Baglioni, Elisa, Eric Clapton, Francesco De Gregori, Jeff Beck, Jimmy Smith, Johnny Lee Hooker, Luciano Ligabue, Luciano Pavarotti, Negramaro, Paul Young, Pino Daniele, PFM, Sheila E, Stevie Ray Vaughn, Stewart Copeland, Zucchero Fornaciari.
As a musician, he has also played with:
Aretha Franklin, Allan Holdsworth, George Michael, Narada Michael Walden, Phil Collins, Whitney Houston, Zakir Hussein, Steve Smith, Michael Shrieve.
KIRK SMITH
Kirk Smith gehört zu den besten Gospel- und Soulstimmen in Deutschland. der in Berlin lebende Us-Amerikaner fasziniert seit vielen Jahren mit seinen Auftritten seine Konzertbesucher und Fans: Kein Wunder bei einer so starken und charismatischen Ausstrahlung und dieser samt-weichen Stimme.
ANIA SZARMACH
Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben. Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards und zweimal für Super Jedynka nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.
David Haynes – Drums and MPC
Corrado Rustici – Guitar
Benny Jud – Bass
Max Bahr – Guitar
Jesse Milner – Keys
Ania Szarmach – Vocals
Kirk Smith – Vocals
Mehr
MUSIKER
David Haynes – Drums and MPC
Corrado Rustici – Guitar
Benny Jud – Bass
Max Bahr – Guitar
Jesse Milner – Keys
Ania Szarmach – Vocals
Kirk Smith – Vocals
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DAVID HAYNES AND FRIENDS SPECIAL BERLIN WELCOMES CORRADO RUSTICI FEAT: KIRK SMITH – ANIA SZARMACH – JESSE MILNER – BENNY JUD – MAX BAHR «The more i have read
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DAVID HAYNES AND FRIENDS SPECIAL
BERLIN WELCOMES CORRADO RUSTICI
FEAT: KIRK SMITH – ANIA SZARMACH – JESSE MILNER – BENNY JUD – MAX BAHR
«The more i have read about Corrado, the more it gave me the opportunity to find out who he played with and how many recordings he was part of. Here are a few names to mention he worked with: Whitney Houston, Chick Corea, Miles Davis, Aretha Franklin and many more. He also worked with Herbie Hancock. Recently, he has produced the artist named Zucchero. He also has his own Trio, which will perform at the A-Trane in October 2023.
The good thing is that he recently moved to Berlin, so this show will be a welcome concert. I am also very happy, that i could get together my friends, who always have supported me all the years with my David Haynes and Friends project. Check out the line up. So come out and join us for this special evening!»
David
David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Zawinul und viele andere.
Corrado Rustici
He shared the stage with: Eric Clapton, Clarence Clemmons, Miles Davis, Carlos Santana and others.
He is the guitar player, who played on legendary recordings with Whitney Houston like “Saving All My Love for You”, “How Will I Know”, “Greatest Love of All”.
He played also with Herbie Hancock, George Benson, Sister Sledge, Elton John, Zucchero Fornaciari, Andrea Bocelli and Dionne Warwick.
He is also the long term producer of Zucchero Fornaciari.
His Signature-Gitarre DV Mark Guitar “Vimana» will come out to the market on beginning of 2023.
Corrado Rustici was born in Naples (Italy) into a very musical family. His older brother Danilo was the founding member of the progressive-rock band “Osanna”. At the age of 16, he formed the legendary progressive-rock band “Cervello”. After the release of Melos (Cervello’s only studio album), he moved to London with his brother Danilo, where they formed the jazz-rock band “Nova”. The band released 4 albums and in 1977, they moved to Los Angeles. In 1979, Narada Michael Walden invited Corrado to join him in San Francisco to form a band and a production team, which later included Randy Jackson, David Sancious and Walter Afanasieff. The group went on to produce a great number of international hits for Whitney Houston, Aretha Franklin, Herbie Hancock, George Benson and many others. The experience propelled Corrado into becoming one of the most successful italian producers of recent years. From 1987 to today, he has discovered and produced many Italian stars, including 11 albums for Zucchero Sugar Fornaciari, Andrea Bocelli, Elisa, Pino Daniele and many others (see short list below). As a solo artist he has released several albums.
He has now completed “Interfulgent” (his new daring instrumental solo album) and he continues his production work, while also developing software and musical instruments for DV Mark.
Corrado has been involved with some of the most successful albums made over the past 40 years.
As a producer, he has also worked with:
Andrea Bocelli, Clarence Clemmons, Claudio Baglioni, Elisa, Eric Clapton, Francesco De Gregori, Jeff Beck, Jimmy Smith, Johnny Lee Hooker, Luciano Ligabue, Luciano Pavarotti, Negramaro, Paul Young, Pino Daniele, PFM, Sheila E, Stevie Ray Vaughn, Stewart Copeland, Zucchero Fornaciari.
As a musician, he has also played with:
Aretha Franklin, Allan Holdsworth, George Michael, Narada Michael Walden, Phil Collins, Whitney Houston, Zakir Hussein, Steve Smith, Michael Shrieve.
KIRK SMITH
Kirk Smith gehört zu den besten Gospel- und Soulstimmen in Deutschland. der in Berlin lebende Us-Amerikaner fasziniert seit vielen Jahren mit seinen Auftritten seine Konzertbesucher und Fans: Kein Wunder bei einer so starken und charismatischen Ausstrahlung und dieser samt-weichen Stimme.
ANIA SZARMACH
Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben. Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards und zweimal für Super Jedynka nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.
David Haynes – Drums and MPC
Corrado Rustici – Guitar
Benny Jud – Bass
Max Bahr – Guitar
Jesse Milner – Keys
Ania Szarmach – Vocals
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David Haynes – Drums and MPC
Corrado Rustici – Guitar
Benny Jud – Bass
Max Bahr – Guitar
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Ania Szarmach – Vocals
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Maria Baptist Quintet CD-Release Konzert «Essays on Jazz» Das neu gegründete Ensemble nahm im letzten Jahr ihr Debüt-Live-Album im A-Trane auf. Am 16. und 17. März 2023 findet die Veröffentlichung und
Konzertdetails
Maria Baptist Quintet
CD-Release Konzert
«Essays on Jazz»
Das neu gegründete Ensemble nahm im letzten Jahr ihr Debüt-Live-Album im A-Trane auf. Am 16. und 17. März 2023 findet die Veröffentlichung und Premiere des Doppel-Albums «Essays on Jazz» statt.
«Essays on Jazz» ist nicht als musikalische Abhandlung zu verstehen. Dennoch borgt sich das Album die Freiheit und Individualität eines literarischen Essays und findet so zu seiner ganz eigenen Klangsprache.
Die Projekte der Komponistin und Pianistin Maria Baptist, deren „Klavierstil an Bill Evans und Keith Jarrett erinnert“ (Downbeat), reichen von Piano Solo bis Big Band und allem dazwischen: Duo, Trio, Quartett und Quintett. Sie konzertierte von Hong Kong bis New York und gilt als eine der erfolgreichsten Exporte der Berliner Jazzszene.
Die Musiker von Maria Baptists Quintett sind durchgehend mit Mitgliedern ihres Orchesters besetzt, das «in einer Liga mit den Schlüsselfiguren des modernen Big Band Jazz wie Schneider, Gruntz, McNeely und Bley» (All About Jazz) steht.
„Großartige Solisten, brillante Stilistik»
Frankfurter Rundschau
Besetzung 16.03.23:
Maria Baptist – Piano & Compositions
Jan von Klewitz – Alto Saxophone
Richard Maegraith – Tenor Saxophone, Bassclarinet
Fabian Timm – Bass
Heinz Lichius – Drums
Besetzung 17.03.23:
Maria Baptist – Piano & Compositions
Jan von Klewitz – Alto Saxophone
Richard Maegraith – Tenor Saxophone, Bassclarinet
Niklas Lukassen – Bass
Heinz Lichius – Drums
Fotos@Maria Baptist Music
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MUSIKER
Maria Baptist – Piano & Compositions
Jan von Klewitz – Alto Saxophone
Richard Maegraith – Tenor Saxophone, Bassclarinet
Niklas Lukassen – Bass
Heinz Lichius – Drums
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Maria Baptist Quintet
CD-Release Konzert
«Essays on Jazz»
Das neu gegründete Ensemble nahm im letzten Jahr ihr Debüt-Live-Album im A-Trane auf. Am 16. und 17. März 2023 findet die Veröffentlichung und Premiere des Doppel-Albums «Essays on Jazz» statt.
«Essays on Jazz» ist nicht als musikalische Abhandlung zu verstehen. Dennoch borgt sich das Album die Freiheit und Individualität eines literarischen Essays und findet so zu seiner ganz eigenen Klangsprache.
Die Projekte der Komponistin und Pianistin Maria Baptist, deren „Klavierstil an Bill Evans und Keith Jarrett erinnert“ (Downbeat), reichen von Piano Solo bis Big Band und allem dazwischen: Duo, Trio, Quartett und Quintett. Sie konzertierte von Hong Kong bis New York und gilt als eine der erfolgreichsten Exporte der Berliner Jazzszene.
Die Musiker von Maria Baptists Quintett sind durchgehend mit Mitgliedern ihres Orchesters besetzt, das «in einer Liga mit den Schlüsselfiguren des modernen Big Band Jazz wie Schneider, Gruntz, McNeely und Bley» (All About Jazz) steht.
„Großartige Solisten, brillante Stilistik»
Frankfurter Rundschau
Besetzung 16.03.23:
Maria Baptist – Piano & Compositions
Jan von Klewitz – Alto Saxophone
Richard Maegraith – Tenor Saxophone, Bassclarinet
Fabian Timm – Bass
Heinz Lichius – Drums
Besetzung 17.03.23:
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Richard Maegraith – Tenor Saxophone, Bassclarinet
Niklas Lukassen – Bass
Heinz Lichius – Drums
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Fabian Timm – Bass
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KATHARINA PÜTTER & MARTIN WIND New York, New York Die Stadt und ihre Neurotiker Lesung und Konzert. Ein Abend mit der Berliner Schauspielerin Katharina Pütter und dem New Yorker Jazz-Kontrabassisten Martin
Konzertdetails
KATHARINA PÜTTER & MARTIN WIND
New York, New York
Die Stadt und ihre Neurotiker
Lesung und Konzert. Ein Abend mit der Berliner Schauspielerin Katharina Pütter und dem New Yorker Jazz-Kontrabassisten Martin Wind.
Humor, Exzentrik und hintergründiger Großstadtlakonik. Katharina Pütter liest aus Truman Capotes „Frühstück bei Tiffany“ und Short Stories von Woody Allen, Dorothy Parker und der jungen Generation New Yorker Schriftsteller.
Martin Wind spielt Solo-Bass-Versionen u.a. von Duke Ellington “Take the A Train”, Henry Mancini “Moon River” und der Hymne “New York, New York“.
Katharina Pütter – Lesung
Martin Wind – Bass
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PABLO HELD TRIO FEAT: NELSON VERAS Das Pablo Held Trio ist derzeit eine der lebendigsten und bedeutendsten Formationen des europäischen Jazz. Das Risiko radikaler Spontaneität verleiht dem Trio seit Jahren Flügel, so dass
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PABLO HELD TRIO
FEAT: NELSON VERAS
Das Pablo Held Trio ist derzeit eine der lebendigsten und bedeutendsten Formationen des europäischen Jazz. Das Risiko radikaler Spontaneität verleiht dem Trio seit Jahren Flügel, so dass es zum Modell einer Ästhetik geworden ist, welche man nur bei wenigen Künstler:innen findet. Die Kohäsion des Pablo Held Trios beruht auf Freundschaft und auf dem schöpferischen Willen, beständig Neuland zu betreten. Das künstlerische Gewicht und die Eigenständigkeit der drei Ausnahmemusiker ist ein Anziehungspunkt für einen wachsenden Kreis kongenialer Musiker:innen des europäischen und amerikanischen Kontinents, die das Trio häufig erweitern.
So auch in der bereits legendären Zusammenarbeit mit dem Brasilianischen Gitarristen Nelson Veras, der sich in das Triogeflecht mühelos einwebt und durch sein feines Spiel weiter veredelt.
Pablo Held – Piano
Nelson Veras – Guitar
Robert Landfermann – Bass
Jonas Burgwinkel – Drums
Foto@ Nadine Heller Menzel
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Pablo Held – Piano
Nelson Veras – Guitar
Robert Landfermann – Bass
Jonas Burgwinkel – Drums
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Matti Klein Soul Trio Mit seinen diversen Vintage-Keyboards und am Flügel als MD für den brasilianischen Soul-Superstar Ed Motta oder mit seiner Band Mo’ Blow erspielte sich Matti Klein seinen Ruf als
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Matti Klein Soul Trio
Mit seinen diversen Vintage-Keyboards und am Flügel als MD für den brasilianischen Soul-Superstar Ed Motta oder mit seiner Band Mo’ Blow erspielte sich Matti Klein seinen Ruf als einen der interessantesten jungen Groove-Jazzer der deutschen Szene, gastierte in den renommieren Clubs wie Ronnie Scott’s London, Blue Note Tokyo, Highline Ballroom NYC, sowie internationalen Festivals wie Pori Jazz, Jazz in Marciac und den Leverkusener Jazztagen und teilte Bühne und Studio mit Stars wie Nils Landgren, Jimmy Somerville, David T. Walker, Sarah Connor und Herbert Grönemeyer.
«Die soulige Jazz-Mischung, die Keyboarder Matti Klein mit Lars Zander an Saxofon und Bassklarinette und Drummer André Seidel, seinem Kompagnon aus „Mo’ Blow“-Zeiten, serviert, hat Sucht-Potential. Zu dritt kreieren die drei Musiker einen Sound, der nach viel mehr klingt als nach einem Trio. Groove-Meister Klein an den Tasten sorgt dabei selbst für die perfekte Dosis Bass. Mit der linken Hand spielt er ein Rhodes Bass-Piano Marke Eigenbau und produziert einen vollen, warmen und runden Klang, der es in sich hat Mit ihren leidenschaftlichen Reminiszenzen an die Soul-Jazz-Ära treffen die drei Musiker beim Publikum auf begeisterte Resonanz. Das liegt vor allem am Groove, der in der Musik aus jeder Pore quillt und extrem ansteckend wirkt.»
Kerstin Rickert
«A really good album by keyboards player Matti Klein. I was really taken with this record and in fact I was gonna play it as my favourite track of the week.»
Robert Elms – BBC London
«Soul Trio is an authentic album drawing on vintage instruments with a 21st century attitude.»
Thomas Fletcher – Jazz Journal UK
«Er spielt brilliant und gleichzeitig entspannt, lässt die Melodien perlen und die Harmonien wirken.»
Judith Schnaubelt – Bayrischer Rundfunk
«Eine epische Schönheit, die ihresgleichen sucht.»
Victoriah Szirmai – JAZZTHETIK
«Das groovt ungemein wie einst in den besten Tagen des Soul unter dem Tamla/Motown Segel.»
Thorsten Bednarz – Deutschlandfunk Kultur
Matti Klein – Wurlitzer, Rhodes Bass
Lars Zander – Bass Clarinet, Saxophone
André Seidel – Drums
Fotos@RobStirner
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Matti Klein – Wurlitzer, Rhodes Bass
Lars Zander – Bass Clarinet, Saxophone
André Seidel – Drums
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Matti Klein Soul Trio Mit seinen diversen Vintage-Keyboards und am Flügel als MD für den brasilianischen Soul-Superstar Ed Motta oder mit seiner Band Mo’ Blow erspielte sich Matti Klein seinen Ruf als
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Matti Klein Soul Trio
Mit seinen diversen Vintage-Keyboards und am Flügel als MD für den brasilianischen Soul-Superstar Ed Motta oder mit seiner Band Mo’ Blow erspielte sich Matti Klein seinen Ruf als einen der interessantesten jungen Groove-Jazzer der deutschen Szene, gastierte in den renommieren Clubs wie Ronnie Scott’s London, Blue Note Tokyo, Highline Ballroom NYC, sowie internationalen Festivals wie Pori Jazz, Jazz in Marciac und den Leverkusener Jazztagen und teilte Bühne und Studio mit Stars wie Nils Landgren, Jimmy Somerville, David T. Walker, Sarah Connor und Herbert Grönemeyer.
«Die soulige Jazz-Mischung, die Keyboarder Matti Klein mit Lars Zander an Saxofon und Bassklarinette und Drummer André Seidel, seinem Kompagnon aus „Mo’ Blow“-Zeiten, serviert, hat Sucht-Potential. Zu dritt kreieren die drei Musiker einen Sound, der nach viel mehr klingt als nach einem Trio. Groove-Meister Klein an den Tasten sorgt dabei selbst für die perfekte Dosis Bass. Mit der linken Hand spielt er ein Rhodes Bass-Piano Marke Eigenbau und produziert einen vollen, warmen und runden Klang, der es in sich hat Mit ihren leidenschaftlichen Reminiszenzen an die Soul-Jazz-Ära treffen die drei Musiker beim Publikum auf begeisterte Resonanz. Das liegt vor allem am Groove, der in der Musik aus jeder Pore quillt und extrem ansteckend wirkt.»
Kerstin Rickert
«A really good album by keyboards player Matti Klein. I was really taken with this record and in fact I was gonna play it as my favourite track of the week.»
Robert Elms – BBC London
«Soul Trio is an authentic album drawing on vintage instruments with a 21st century attitude.»
Thomas Fletcher – Jazz Journal UK
«Er spielt brilliant und gleichzeitig entspannt, lässt die Melodien perlen und die Harmonien wirken.»
Judith Schnaubelt – Bayrischer Rundfunk
«Eine epische Schönheit, die ihresgleichen sucht.»
Victoriah Szirmai – JAZZTHETIK
«Das groovt ungemein wie einst in den besten Tagen des Soul unter dem Tamla/Motown Segel.»
Thorsten Bednarz – Deutschlandfunk Kultur
Matti Klein – Wurlitzer, Rhodes Bass
Lars Zander – Bass Clarinet, Saxophone
André Seidel – Drums
Fotos@RobStirner
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Matti Klein – Wurlitzer, Rhodes Bass
Lars Zander – Bass Clarinet, Saxophone
André Seidel – Drums
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Martina Barta & Her Trio «What The World Needs Now Is Love» Tribute to Burt Bacharach Die bekanntesten Welthits eines des erfolgreichsten Songschreibers des 20.Jahrhunderts – Burt Bacharach, live präsentiert mit Martina Barta
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Martina Barta & Her Trio
«What The World Needs Now Is Love»
Tribute to Burt Bacharach
Die bekanntesten Welthits eines des erfolgreichsten Songschreibers des 20.Jahrhunderts – Burt Bacharach, live präsentiert mit Martina Barta & Her Trio, Créme de la Créme der Berliner Musikszene!
Die tschechische Sängerin Martina Barta wird im Rahmen ihres Konzerts mit dem Titel “What The World Needs Now Is Love” // Tribute to Burt Bacharach die bekanntesten Welthits eines des erfolgreichsten Songschreibers des 20. Jahrhunderts präsentieren. Zusammen mit ihrem Jazz Trio bestehend aus den besten Musikern der Berliner Musikszene erklingen während des Konzertabends weltbekannte Melodien wie zB. “The Look of Love”, “Alfie”, “Close To You” in eigenen Arrangements.
Die Sängerin Martina Barta gehört mit ihrem einzigartigen Gesangsart zu einer der anerkanntesten Sängerinnen ihrer Generation. Geboren in Prag, lebt sie seit 2011 in Berlin, wo sie am Jazz-Institut Gesang studierte und seit 2021 zum Teil auch in New York. 2017 vertrat sie ihr Heimatland, die Tschechische Republik beim Eurovision Song Contest in Kiew. Seit 2019 tritt sie außerdem regelmäßig im Duo mit dem legendären amerikanischen Vibraphonisten David Friedman auf. Darüber hinaus konzertiert sie mit ihrer Schwester, der erfolgreichen tschechischen Pianistin und Komponistin Kristina Barta, mit der sie u.a. 2020 am Album “Love and Passion” (Alessa Records) als Co-Autorin mitgearbeitet hat. Seit September 2021 ist Martina Barta als DAAD Stipendiatin im Masterstudienprogramm an der renommierten Musikakademie – Manhattan School of Music in NYC, wo sie u.a. JazzmusikerInnen wie Buster Williams, Ingrid Jensen und Theo Bleckmann zusammenarbeitet.
Kristina Barta
Fiery, expressive, eloquent and stubborn, wrote one critic of Czech pianist Kristina Barta. Originally admitted to the Prague Conservatoire as an oboist, she has held the piano chair in the Euroradio Jazz Orchestra and has won several prizes.
Kristina Barta is internationally renowned composer and pianist. After studying classical music and composition at the Prague Conservatory, this native Czech pianist graduated from the Academy of Music Arts in Prague, specialising in jazz piano.
Barta is constantly touring and she has played a variety of well-known venues including Jazzahead! (Germany), Bimhuis (Netherlands), Montreux Jazz Festival (Switzerland), Steyr Jazz Festival (Austria), V4 Jazz Festival (Hungary), Strasbourg’s Jazzdor (France), D’Jazz Nevers (France), A Trane (Ger) and many others.
Barta won a 1st place in the composer’s jazz competition that took place in Czech Republic in 2016. Her trio got into the finals of 2016 Euroradio Jazz Competition in Netherland. Kristina is also a winner of the 2017 Powiew Mlodegu Jazzu in Poland, where she received an individual price for her piano playing.
Barta released her first album EMA29 on austrian Alessa Records label in 2017, followed by Love and Passion in 2021. Barta is currently performing with her quartet, with whom she will record a new album in collaboration with a Slovenian world-renown saxophonist Jure Pukl.
Wer sich mit der Berliner Jazz-Szene beschäftigt, stolpert unweigerlich über den Namen Niklas Lukassen. absolvierte sein Studium am Jazz Institut Berlin und Manhattan School of Music in NYC. Er überzeugt mit einem besonderen lyrischen Sinn gleichermaßen auf dem Kontrabass und auf der Bassgitarre und ist zudem Komponist und Bandleader. Musikalische Wegbegleiter waren bzw. sind Mike Stern, Joe Lovano, Oz Noy und Sean Wayland.
Tobias Backhaus
English:
The Czech singer Martina Barta will present the most famous world hits of one of the most successful songwriters of the 20th century, Burt Bacharach during her concert entitled “What The World Needs Now Is Love” // Tribute to Burt Bacharach. Together with her Jazz Trio consisting of the best musicians of the Berlin music scene, world-famous melodies such as “The Look of Love”, “Alfie”, “Close To You” will be performed in her own Jazz arrangements during the concert evening. ***
Singer Martina Barta with her unique singing style belongs to one of the most recognized singers of her generation. Born in Prague, she has been living in Berlin since 2011, where she studied singing at the Jazz Institute, and since 2021 she has also been living partly in New York. In 2017 she represented her home country, the Czech Republic at the Eurovision Song Contest in Kiev. Since 2019, she has also performed regularly as a duo with legendary American vibraphonist David Friedman. In addition, she performs with her sister, the successful Czech pianist and composer Kristina Barta, with whom she co-wrote the album “Love and Passion” (Alessa Records) in 2020, among others. Since September 2021, Martina Barta is a DAAD scholarship holder in the master’s program at the renowned Academy of Music – Manhattan School of Music in NYC, where she collaborates with jazz musicians such as Buster Williams, Ingrid Jensen and Theo Bleckmann, among others.
MARTINA BARTA – Vocals
KRISTINA BARTA – Piano
NIKLAS LUKASSEN – Bass
TOBIAS BACKHAUS – Drums
Kristina Barta Foto@Jazzinec Fest
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MUSIKER
MARTINA BARTA – Vocals
KRISTINA BARTA – Piano
NIKLAS LUKASSEN – Bass
TOBIAS BACKHAUS – Drums
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FACEBOOK LIVE A-TRANE PRÄSENTIERT:«JAB105»JAZZAUSBERLIN MÄRZ 2023 TWO CONCERTS ONE NIGHT HEUTE MIT: ANDI HABERL / DEFNE SAHIN «HOPE» ANDI HABERL SOLO Spätestens 2007, als Andi
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A-TRANE PRÄSENTIERT:«JAB105»JAZZAUSBERLIN MÄRZ 2023
TWO CONCERTS ONE NIGHT
HEUTE MIT:
ANDI HABERL / DEFNE SAHIN «HOPE»
ANDI HABERL
SOLO
Spätestens 2007, als Andi Haberl fester Schlagzeuger bei „The Notwist“ wurde, fiel sein charakteristisches Spiel Fans und Kritikern auf.
In seinem neuen Solo Projekt verbindet er Eigenkompositionen mit frei improvisierten Passagen: eine spannende, dynamische Mischung aus melancholisch, schönem Kraut-Indie und wilder, furioser Energie.
Erstes Set
Andi Haberl – Drums
DEFNE SAHIN
«HOPE»
Die Jazzsängerin und Komponistin Defne Şahin hat eine musikalische Sprache entwickelt, die ihr Leben in verschiedenen Ländern widerspiegelt. In Berlin geboren, lebte die junge Musikerin bereits in New York, Istanbul und Barcelona. Ihr aktuelles Album Hope, das vom kalifornischen Bassisten Greg Cohen produziert wurde, nahm sie mit ihrer langjährigen Berliner Band bestehend aus Johannes von Ballestrem, Keisuke Matsuno, Simon Jermyn und Martin Krümmling auf. Dafür vertonte die Genre-verbindende Künstlerin Gedichte der amerikanischen Lyrikerin Emily Dickinson, die ein sehr zurückgezogenes Leben in Massachusetts führte. Diese Lyrik ist kraftvoll und modern und wird von Şahins eigenen Texten ergänzt. Es entsteht eine Reflexion über Leben und Tod, Liebe und Sehnsucht, Angst und Hoffnung sowie das Loslassen von all diesem. Die auf dem Album enthaltenen Stücke komponierte sie im Rahmen einer Virtuellen Residenz des Goethe Instituts mit ihrer Mentorin Becca Stevens, die mehrfach für den Grammy nominiert wurde.
Defne Şahin trat bereits in Jazzclubs und Konzerthäusern wie der Carnegie Hall in New York und auf Jazzfestivals in Südafrika, Holland und der Türkei auf und ist in der „internationalen Jazzszene eine feste Größe“. -Tagesspiegel
Zweites Set: Defne Sahin – «HOPE»
Defne Şahin – Vocals
Johannes von Ballestrem – Piano
Keisuke Matsuno – Guitar
Simon Jermyn – Bass
Martin Krümmling – Drums
Foto@Norbert Krampf
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MUSIKER
Erstes Set: Andi Haberl
Andi Haberl – Drums
Zweites Set: Defne Sahin – «HOPE»
Defne Şahin – Vocals
Johannes von Ballestrem – Piano
Keisuke Matsuno – Guitar
Simon Jermyn – Bass
Martin Krümmling – Drums
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JAZZANOVA «THE SOUND OF DETROIT» STRATA RECORDS REIMAGINED BY JAZZANOVAIn Zusammenarbeit mit DJ Amir und 180 Proof Records entstand das Album «Strata Records – The Sound of Detroit – Reimagined by
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JAZZANOVA
«THE SOUND OF DETROIT»
REIMAGINED BY JAZZANOVAIn Zusammenarbeit mit DJ Amir und 180 Proof Records entstand das Album «Strata Records – The Sound of Detroit – Reimagined by Jazzanova» – eine brandneue Hommage an das kultige Jazz Label aus Detroit.
Ähnlich wie das ursprüngliche Strata-Kollektiv ist auch Jazzanova eine kreative musikalische Gemeinschaft, die sich ständig weiterentwickelt. Gegründet 1995 in Berlin, schlossen sich die fünf Gründungsmitglieder als DJs und Produzenten zusammen, um zukunftsorientierte Tanzmusik zu kreieren, inspiriert von ihrer gemeinsamen Liebe zu Funk, Jazz, Disco, Latin und mehr. Da sie sich nie mit dem Stillstand begnügten, begannen Jazzanova 2009, auch live mit ihrer eigenen Band zu spielen, klassische Sounds neu zu interpretieren und neue Songs zu kreieren, was zu dieser jüngsten Zusammenarbeit mit DJ Amir führte.
Fünfzig Jahre später übersetzt die Kollaboration in Berlin die verschiedenen Klänge und Stile des Strata Records-Erbes in ein gefühlvolles und kohärentes musikalisches Statement, das die Gemeinschaft der kreativen Musiker des Labels ehrt.
Im A-Trane wird die Live-Band sicher auch einige Jazzanova Classics spielen.Stefan Leisering – Percussion, Electronics (Jazzanova Gründer/Producer)
Sean Haefeli – Vocals
Stefan Ulrich – Trombone/Electronics
Christoph Adams – Keys
Paul Kleber – Bass
Florian Menzel – Trompete
Sebastian Borkowski – Saxophone, Flute
Christoph Bernewitz – Guitar
Jan Burkamp – Drums
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MUSIKER
Stefan Leisering – Percussion, Electronics (Jazzanova Gründer/Producer)
Sean Haefeli – Vocals
Stefan Ulrich – Trombone/Electronics
Christoph Adams – Keys
Paul Kleber – Bass
Florian Menzel – Trompete
Sebastian Borkowski – Saxophone, Flute
Christoph Bernewitz – Guitar
Jan Burkamp – Drums
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REIMAGINED BY JAZZANOVAIn Zusammenarbeit mit DJ Amir und 180 Proof Records entstand das Album «Strata Records – The Sound of Detroit – Reimagined by Jazzanova» – eine brandneue Hommage an das kultige Jazz Label aus Detroit.
Ähnlich wie das ursprüngliche Strata-Kollektiv ist auch Jazzanova eine kreative musikalische Gemeinschaft, die sich ständig weiterentwickelt. Gegründet 1995 in Berlin, schlossen sich die fünf Gründungsmitglieder als DJs und Produzenten zusammen, um zukunftsorientierte Tanzmusik zu kreieren, inspiriert von ihrer gemeinsamen Liebe zu Funk, Jazz, Disco, Latin und mehr. Da sie sich nie mit dem Stillstand begnügten, begannen Jazzanova 2009, auch live mit ihrer eigenen Band zu spielen, klassische Sounds neu zu interpretieren und neue Songs zu kreieren, was zu dieser jüngsten Zusammenarbeit mit DJ Amir führte.
Fünfzig Jahre später übersetzt die Kollaboration in Berlin die verschiedenen Klänge und Stile des Strata Records-Erbes in ein gefühlvolles und kohärentes musikalisches Statement, das die Gemeinschaft der kreativen Musiker des Labels ehrt.
Im A-Trane wird die Live-Band sicher auch einige Jazzanova Classics spielen.Stefan Leisering – Percussion, Electronics (Jazzanova Gründer/Producer)
Sean Haefeli – Vocals
Stefan Ulrich – Trombone/Electronics
Christoph Adams – Keys
Paul Kleber – Bass
Florian Menzel – Trompete
Sebastian Borkowski – Saxophone, Flute
Christoph Bernewitz – Guitar
Jan Burkamp – Drums
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MUSIKER
Stefan Leisering – Percussion, Electronics (Jazzanova Gründer/Producer)
Sean Haefeli – Vocals
Stefan Ulrich – Trombone/Electronics
Christoph Adams – Keys
Paul Kleber – Bass
Florian Menzel – Trompete
Sebastian Borkowski – Saxophone, Flute
Christoph Bernewitz – Guitar
Jan Burkamp – Drums
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«THE SOUND OF DETROIT»
REIMAGINED BY JAZZANOVAIn Zusammenarbeit mit DJ Amir und 180 Proof Records entstand das Album «Strata Records – The Sound of Detroit – Reimagined by Jazzanova» – eine brandneue Hommage an das kultige Jazz Label aus Detroit.
Ähnlich wie das ursprüngliche Strata-Kollektiv ist auch Jazzanova eine kreative musikalische Gemeinschaft, die sich ständig weiterentwickelt. Gegründet 1995 in Berlin, schlossen sich die fünf Gründungsmitglieder als DJs und Produzenten zusammen, um zukunftsorientierte Tanzmusik zu kreieren, inspiriert von ihrer gemeinsamen Liebe zu Funk, Jazz, Disco, Latin und mehr. Da sie sich nie mit dem Stillstand begnügten, begannen Jazzanova 2009, auch live mit ihrer eigenen Band zu spielen, klassische Sounds neu zu interpretieren und neue Songs zu kreieren, was zu dieser jüngsten Zusammenarbeit mit DJ Amir führte.
Fünfzig Jahre später übersetzt die Kollaboration in Berlin die verschiedenen Klänge und Stile des Strata Records-Erbes in ein gefühlvolles und kohärentes musikalisches Statement, das die Gemeinschaft der kreativen Musiker des Labels ehrt.
Im A-Trane wird die Live-Band sicher auch einige Jazzanova Classics spielen.Stefan Leisering – Percussion, Electronics (Jazzanova Gründer/Producer)
Sean Haefeli – Vocals
Stefan Ulrich – Trombone/Electronics
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Paul Kleber – Bass
Florian Menzel – Trompete
Sebastian Borkowski – Saxophone, Flute
Christoph Bernewitz – Guitar
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Stefan Leisering – Percussion, Electronics (Jazzanova Gründer/Producer)
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TAB Collective Back in Town FEAT: PAT APPLETON & KEN NORRIS Das TAB Collective trägt die Würze des Jazz und das Feeling des Soul in sich. Die Band rund um Drummer Emanuel
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TAB Collective
Back in Town
FEAT: PAT APPLETON & KEN NORRIS
Das TAB Collective trägt die Würze des Jazz und das Feeling des Soul in sich. Die Band rund um Drummer Emanuel Hauptmann bringt diese zwei Welten in lässiger Art und Weise auf die Bühne. Mit Pat Appleton und Ken Norris stehen zwei international gestandene Gesangsgrößen im Zentrum des Geschehens, die es verstehen Pop Appeal in ein grooviges Gewand zu tauchen. Das TAB Collective erzählt primär Geschichten in verschiedenen Farben. Geschichten, geprägt von der Stimme der mit liberianischen Wurzeln in Berlin ansässigen Pat Appleton, die eine gestandene Soul Jazz Sängerin ist und Ken Norris, der von den USA über den Umweg Paris nach Hamburg kam und dort als Professor für Jazzgesang lehrt. Beide ergänzen sich stimmlich aufs Beste und können ihr Timbre mit hohem Wiedererkennungswert wunderbar zur Geltung bringen. Den musikalischen Teppich für die eben Genannten entrollen Emanuel Hauptmann, Roland Neffe und Tino Derado samt Niklas Lukassen. Das TAB Collective sucht den Weg der mannigfachen Einflüsse und verzichtet bewusst auf ein Mastermind. Das Resultat ist eine musikalische Frische, die ansteckend ist.
PAT APPLETON – Vocal
KEN NORRIS – Vocal
ROLAND NEFFE – Vibraphone
TINO DERADO – Piano
NIKLAS LUKASSEN – Bass
EMANUEL HAUPTMANN – Drums
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PAT APPLETON – Vocal
KEN NORRIS – Vocal
ROLAND NEFFE – Vibraphone
TINO DERADO – Piano
NIKLAS LUKASSEN – Bass
EMANUEL HAUPTMANN – Drums
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VICTORIA TOLSTOY & JACOB KARLZON Schöne Stimmen gibt es viele, im Jazz heute mehr denn je. Viktoria Tolstoy aber ist einzigartig: Sie ist die große Melodramatikerin des Jazz und Pat Metheny
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VICTORIA TOLSTOY & JACOB KARLZON
Schöne Stimmen gibt es viele, im Jazz heute mehr denn je. Viktoria Tolstoy aber ist einzigartig: Sie ist die große Melodramatikerin des Jazz und Pat Metheny sagte nach einem Auftritt zu ihr: „Wenn du singst geht die Sonne auf.“ Eine bipolare Musikerin, die wie keine andere das Glück brüchig und bedroht, das Bittere aber zauberhaft und schön klingen lassen kann. Diese Kunst hat sie auch konzeptionell umrahmt und stetig perfektioniert.
Tolstoy & Karlzon sind ein intimes Duo, ganz auf ihre langjährige musikalische Partnerschaft fokussiert.
Karlzons Spiel lebt von den Zwischentönen, den Übergängen, dem Uneindeutigen – egal ob er sich von Klassikern wie Grieg oder Hardrockern wie KoRn inspirieren lässt. Seit über 20 Jahren ist er Tolstoys Begleiter, und er wird das wohl bleiben, auch wenn er wie einst Esbjörn Svensson längst auch unter eigenem Namen auf Erfolgskurs ist, siehe seine viel gelobte Trioaufnahmen auf Warner Jazz.
Nach diversen internationalen Tourneen beider Künstler in ihren eigenen, größeren Besetzungen präsentieren sie ihre Songs im Duo – intim, intensiv und voller Magie.
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VICTORIA TOLSTOY & JACOB KARLZON Schöne Stimmen gibt es viele, im Jazz heute mehr denn je. Viktoria Tolstoy aber ist einzigartig: Sie ist die große Melodramatikerin des Jazz und Pat Metheny
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VICTORIA TOLSTOY & JACOB KARLZON
Schöne Stimmen gibt es viele, im Jazz heute mehr denn je. Viktoria Tolstoy aber ist einzigartig: Sie ist die große Melodramatikerin des Jazz und Pat Metheny sagte nach einem Auftritt zu ihr: „Wenn du singst geht die Sonne auf.“ Eine bipolare Musikerin, die wie keine andere das Glück brüchig und bedroht, das Bittere aber zauberhaft und schön klingen lassen kann. Diese Kunst hat sie auch konzeptionell umrahmt und stetig perfektioniert.
Tolstoy & Karlzon sind ein intimes Duo, ganz auf ihre langjährige musikalische Partnerschaft fokussiert.
Karlzons Spiel lebt von den Zwischentönen, den Übergängen, dem Uneindeutigen – egal ob er sich von Klassikern wie Grieg oder Hardrockern wie KoRn inspirieren lässt. Seit über 20 Jahren ist er Tolstoys Begleiter, und er wird das wohl bleiben, auch wenn er wie einst Esbjörn Svensson längst auch unter eigenem Namen auf Erfolgskurs ist, siehe seine viel gelobte Trioaufnahmen auf Warner Jazz.
Nach diversen internationalen Tourneen beider Künstler in ihren eigenen, größeren Besetzungen präsentieren sie ihre Songs im Duo – intim, intensiv und voller Magie.
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STILL SEATS AVAILABLE FOR THE 1ST OF MARCH 2023
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Pedro Martins «Radio Mistério» New Quartet Brazil Meets Los Angeles Gitarrist, Sänger und Songwriter Pedro Martins verbindet die Einflüsse zweier Musik-Metropolen. Den Groove, Vibe und das Sentiment seiner Geburtsstadt Brasilia. Und die
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Pedro Martins
«Radio Mistério»
New Quartet
Brazil Meets Los Angeles
Gitarrist, Sänger und Songwriter Pedro Martins verbindet die Einflüsse zweier Musik-Metropolen. Den Groove, Vibe und das Sentiment seiner Geburtsstadt Brasilia. Und die vielschichtigen Inspirationen des Melting Pots Los Angeles –seiner Wahlheimat. Was entsteht, ist ein World-Jazz-Sound mit Pop-Appeal, dessen Virtuosität besonders in seinem Charme und seiner Leichtigkeit liegt.
Internationale Aufmerksamkeit erlangte Pedro Martins neben seinen eigenen Projekten durch enge Zusammenarbeit mit zweien der größten Guitar Heroes unserer Zeit: Blues-Rock-Ikone Eric Clapton und Jazz-Virtuose Kurt Rosenwinkel in dessen „Capi“ Band.
Und auch sonst beeindruckt die Prominenz und Bandbreite seiner Kollaborationen – von Cross-Genre-Größen wie Jacob Collier, Knower, Genevieve Artadi und Thundercat, über Jazz-Ikonen wie Al Jarreau, Mark Turner oder Scott Kinsey, bis zu Weltmusikern wie Toninho Horta, Hamilton de Holanda oder Michael Pipoquinha. Alle schätzen Martins Touch, Sensibilität und musikalische Persönlichkeit.
Mit VOX, seinem im Jahr 2019 auf Kurt Rosenwinkels Label Heartcore erschienenen Debütalbum erspielte sich Multi-Instrumentalist Martins erste eigene internationale Anerkennung als Leader. Das Album besticht mit einer erfrischenden Mischung aus Jazz und brasilianischen Vibes. Und der für Martis so charakteristischen Leichtigkeit.
Pedro Martins Fokus für 2023 liegt auf seinem neuen Quartett, welches er im Wesentlichen mit seinem musikalischen Weggefährten Chris Fishman bestreitet. Das Album wird 2023 auf Heartcore Records veröffentlicht.
«Martins hides an ocean of intricacies that can be explored over and over again»
ALL ABOUT JAZZ
Pedro Martins – Guitar/Voice/Composition
Chris Fishman – Keys
Daryl Johns – Bass
Justin Brown – Drums
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MUSIKER
Pedro Martins – Guitar/Voice/Composition
Chris Fishman – Keys
Daryl Johns – Bass
Justin Brown – Drums
AUSVERKAUFT/SOLD OUT
AUSVERKAUFT – SOLD OUT
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TONY HURDLE THE GUARDIANS OF GROOVE FEAT: CHARLES WYNN WITH: SPECIAL GUEST WILMA ANN «CD RELEASE CONCERT» TONY HURDLE Seit 1993 ist die Tony Hurdle Group in Berlin als Bebop Septett
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TONY HURDLE
THE GUARDIANS OF GROOVE
FEAT: CHARLES WYNN WITH: SPECIAL GUEST WILMA ANN
«CD RELEASE CONCERT»
TONY HURDLE
Seit 1993 ist die Tony Hurdle Group in Berlin als Bebop Septett und als Swing Quartett aufgretreten. Sie hat Jazz- Poetry und viele andere musikalische Stile gespielt. Nun ist es Zeit, den Hörem wieder Musik zu bieten, bei der sie sich zürucklehnen und einfach den Groove genießen können.
THE GUARDIANS OF GROOVE!
Die Guardians, das ist Tony Hurdle’s stets aufregende Rhythmusgruppe. Eine Bläsersektion voll von «Pure Funk» mit einem Sound, der dem Groove die Kraft gibt, für immer zu bestehen.
Endlich nach langer Zeit ist wieder ein Live-Album entstanden, auf das sich die Band sehr freut. Und das wollen sie an diesem Abend mit dem Publikum gemeinsam teilen und zelebrieren.
Tony Hurdle – Trombone
Charles Wynn – Vocals
Mike Segal – Alto Saxophone
Torsten Piper – Tenor Saxophone
Lionel Haas – Piano/Keys
Mike Watts – Bass
DiCarlo – Drums
Special Guest: Wilma Ann – Vocals
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MUSIKER
Tony Hurdle – Trombone
Charles Wynn – Vocals
Mike Segal – Alto Saxophone
Torsten Piper – Tenor Saxophone
Lionel Haas – Piano/Keys
Mike Watts – Bass
DiCarlo – Drums
Special Guest: Wilma Ann – Vocals
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Cloud Research Cloud Research ist eine junge Band, um die in Berlin lebende Sängerin, Komponistin und Texterin Mia Gjakonovski. Die Band bezieht ihre Einflüsse aus dem Jazz und seinen improvisatorischen Freiheiten. Dabei
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Cloud Research
Cloud Research ist eine junge Band, um die in Berlin lebende Sängerin, Komponistin und Texterin Mia Gjakonovski.
Die Band bezieht ihre Einflüsse aus dem Jazz und seinen improvisatorischen Freiheiten. Dabei bilden Odd – Meter eine Basis, die durch die komponierten Strukturen, wie ein Fluss unter den teils poppig anmutenden Vocals, fließen.
In dem kreativen Chaos dieser kontinuierlich forschenden und suchenden Musiker*innen, transportiert die Sängerin Mia in ihren Stücken ihre Ideen und Stimmungsbilder und vereint dabei unterschiedliche Elemente, wie Rhythmik, improvisierten Melodien und Worte, mit klassischen Songstrukturen. Somit erschafft die Band eine wohlige Atmosphäre und es entstehen Songs mit anspruchsvollen Rhythmen und eingängigen Melodien, geformt aus akustischen und elektronischen Instrumenten, Vocal- Effects und der dazugehörigen warmen, meist tiefen Stimme der Sängerin.
Mia Gjakonovski vereint diese Klangwelt mit Texten, die zum Nachdenken anregen und den Zuhörer*innen Raum für eigene Interpretationen und das Träumen lassen.
Nachdem sich die Band während des Studiums am Jazz Institut Berlin im Jahre 2021 gegründet hatte, erarbeiteten sie sich in kurzer Zeit ein komplettes Programm und bespielten damit zunächst die Bühnen Berlins. Im September 2022 gingen sie schließlich auf ihre Debüt- Tour quer durch Deutschland. Nun erscheint im April 2023 die erste EP.
Jakob Reisener (*1997) wuchs in einer norddeutschen MusikerInnenfamilie auf und spielte zunächst Geige, kurz darauf kam auch das Klavier dazu. Nach vielen Erfahrungen in der klassischen Musik mit Orchestern, Chören und Kammermusik lernte er irgendwann den Jazz kennen und lieben. Daher entschied er sich 2017 dafür, am Jazzinstutut Berlin zu studieren, wo er diesen Sommer seinen Abschluss machen wird.
Otis Sander (*1999) ist ein in Berlin lebender Kontrabassist. Nachdem er im Alter von 6 Jahren am Plattenspieler der Eltern kleben blieb, war sein Schicksal besiegelt. Otis studiert derzeit am Jazzinstitut Berlin.
Dominik Witte (*2000) ist ein in Berlin lebender Schlagzeuger und Percussionist. Er kam schon früh, im Alter von bereits 6 Jahren zum Schlagzeug spielen und bringt seitdem seine sämtlichen musikalischen Interessen in sein Spiel. Unter seinen Vorbildern nennt er Brian Blade, Kendrick Scott sowie Julian Satorius. In verschiedensten Konstellationen beiteiligt er sich bei Gruppen im Soul, Pop, Techno und Jazz-bereich. Seit 2020 studiert er bei Heinrich Köbberling am Jazzinstitut Berlin.
Mia Gjakonovski – Vocals
Jakob Reisener – Piano
Otis Sander – Bass
Dominik Witte – Drums
Portrait Foto@Alina Cherubin
Band Foto@Diana Nahirniak
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MUSIKER
Mia Gjakonovski – Vocals
Jakob Reisener – Piano
Otis Sander – Bass
Dominik Witte – Drums
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ANTHONY STRONG NEW ALBUM «EASY SAILING»Sein Singen ist wie ein Atmen, und er spielt Klavier, wie er singt; eine Art «Fünfuhrtee» mit einem Schuss Whisky. Der Londoner Pianist und Sänger Anthony Strong erfüllt
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NEW ALBUM «EASY SAILING»Sein Singen ist wie ein Atmen, und er spielt Klavier, wie er singt; eine Art «Fünfuhrtee» mit einem Schuss Whisky. Der Londoner Pianist und Sänger Anthony Strong erfüllt mit Leichtigkeit – dank Maßanzug und dandyhaften Charme – die Rolle des klassischen englischen Gentlemans.
Angefangen hat der studierte Klassik- und Jazz-Pianist als Sideman etwa von Michael Bolton oder Jocelyn Brown, spielte Jerry Lee Lewis in dem Westend Musical Million Dollar Quartet, trat in diversen europäischen Fernsehshows auf oder begleitete Adrien Brody am Klavier beim Superbowl.
Dass er aber ein eigenständiger Künstler, ein genau phrasierender Sänger, ein Musiker mit großem Gespür für Rhythmus und Dynamik und ein exzellenter Songwriter ist, stellte Strong spätestens mit seinem Album „Stepping Out“ unter Beweis, welches die Nummer 1 der US iTunes Jazz Charts erreichte.
Das aktuell sechste Album „Easy Sailing“ gibt den bisher tiefsten Einblick in Anthonys musikalische Welt. Fünfzehn sorgfältig ausgearbeitete Songs nehmen die HörerInnen mit auf seine Reise. Mit Songs der Jazzlegenden Nat King Cole und Hoagy Carmichael, dem großen Leonard Bernstein und den Beatles. Hart swingende Klassiker wie „Straighten Up & Fly Right“ und „Do It The Hard Way“ reiben sich mit prächtigen Balladen („Skylark“, „When You Wish Upon A Star“) und bluesgetränkten Originalen wie „Minute By Minute“ und „Any Old Place“.
Die Dinge mögen in letzter Zeit nicht einfach gewesen sein, doch Anthony beweist einmal mehr, dass eine frische Interpretation von „Feel Good“ Klassikern, Musikfans rund um die Welt eine verdiente Pause verschaffen kann.
Anthony Strong – Piano/Vocals
Spencer Brown – Bass
David Ingamells – Drums
Nick Fitch – Guitar
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MUSIKER
Anthony Strong – Piano/Vocals
Spencer Brown – Bass
David Ingamells – Drums
Nick Fitch – Guitar
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METTE NADJA MEETS CHRISTIAN VON DER GOLTZ TRIO Die dänische Sängerin Mette Nadja Hansen wurde im Alter von zehn Jahren vom „Danish National Girls Choir” entdeckt und ausgebildet. Bald hat sie sich zum Jazz hingezogen
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METTE NADJA MEETS
CHRISTIAN VON DER GOLTZ TRIO
Die dänische Sängerin Mette Nadja Hansen wurde im Alter von zehn Jahren vom „Danish National Girls Choir” entdeckt und ausgebildet. Bald hat sie sich zum Jazz hingezogen gefühlt und erhielt Unterricht bei der dänischen Trompeten-Jazzlegende Thomas Fryland und der Sängerin Veronica Mortensen. Inspiriert von deren Virtuosität und Leidenschaft für die Musik zählen Jazzsänger*innen wie Ella Fitzgerald, Louis Armstrong und Sarah Vaughn zu ihren musikalischen Vorbildern.
Nach einem zweijährigen Studium an der „Skurups Folkshögskola“ in Schweden kam sie 2013 an das Jazz-Institut Berlin, wo sie Unterricht von Judy Niemack, Kurt Rosenwinkel, Tino Derado und Greg Cohen erhielt und 2017 ihren Bachelor Abschluss gemacht hat. Außerdem entwickelte sie eine große Leidenschaft für das Percussion-Spiel und lernt brasilianischen und afro-kubanischen Percussion bei Javier Reyes.
Neben ihrer Hingabe zum Old-School Swing Jazz bedient sie ein weites musikalisches Spektrum. So singt sie z. B. seit 2016 mit dem brasilianischen „Mariana Zwarg Sexteto Universal“, welches von Legenden wie Hermeto Pascoal und Itebere Zwarg unterstützt wird und bereits in Brasilien, Frankreich, Finnland, Deutschland und Dänemark tourte.
Außerdem arbeitete sie während ihrer Karriere mit Künstlern und Ensembles wie Snorre Kirk, Carsten Dahl, Alex Riel, Jesper Løvdal, Simon Thorsen, Greg Cohen, Christian von der Goltz Trio, Markus Ehrlich’s Flexible Eingreiftruppe, Johannes von Ballestrem, Marc Doffey Quintett, Fyodor Stephanov’s Legion Live in Us, Savoy Satellites u. a.
Mette Nadja – Vocal/Percussion
Christian von der Goltz – Piano
Olaf Casimir – Bass
Heinrich Köbberling – Drums
Foto©Ana Maeso
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MUSIKER
Mette Nadja – Vocal/Percussion
Christian von der Goltz – Piano
Olaf Casimir – Bass
Heinrich Köbberling – Drums
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FACEBOOK LIVE TEASER FIRST TUNE FREE / FACEBOOK LIVE TEASER ERSTSTÜCK FREI EB DAVIS & THE SUPERBAND BLUES WEEKEND CELEBRATING THE THE BLACK HISTORY MONTH „When I go on the stage I
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EB DAVIS & THE SUPERBAND
BLUES WEEKEND CELEBRATING THE THE BLACK HISTORY MONTH
„When I go on the stage I try to imagine myself in the audience. I would want to get the best that I could for my hard earned money, So that is exactly what I try and give to my audience any time I take the stage. Give my all and then reach back and give some more.“
The Blues Ambassador YOUR EB DAVIS
Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.
Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Ben «King» Perkoff – Saxophon/Vocal
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
Lenjes Robinson – Drums
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Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Ben «King» Perkoff – Saxophon/Vocal
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
Lenjes Robinson – Drums
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BLUES WEEKEND CELEBRATING THE THE BLACK HISTORY MONTH
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Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.
Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Ben «King» Perkoff – Saxophon/Vocal
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
Lenjes Robinson – Drums
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Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Ben «King» Perkoff – Saxophon/Vocal
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Lenjes Robinson – Drums
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Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.
Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Ben «King» Perkoff – Saxophon/Vocal
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
Lenjes Robinson – Drums
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MUSIKER
Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Ben «King» Perkoff – Saxophon/Vocal
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
Lenjes Robinson – Drums
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ANDREAS SCHAERER & LUCIANO BIONDINI «La Scintilla Nell’Ombra» – «Der Funke im Schatten» „La Scintilla Nell’Ombra“ – „Der Funke im Schatten“ heißt das neue Programm, bei dem sich die beiden Ausnahmemusiker
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ANDREAS SCHAERER & LUCIANO BIONDINI
«La Scintilla Nell’Ombra» – «Der Funke im Schatten»
„La Scintilla Nell’Ombra“ – „Der Funke im Schatten“ heißt das neue Programm, bei dem sich die beiden Ausnahmemusiker Andreas Schaerer und Luciano Biondini zum ersten Mal im Duo gegenüber stehen. Schaerer, Stimmakrobat und mehrfach ausgezeichnet für sein Projekt Hildegard lernt Fliegen, und Biondini, Meister des Akkordeons, bewegen sich im musikalischen Zwiegespräch lustvoll zwischen verspielter Virtuosität und entschleunigter Poesie. Das Repertoire vereint Eigenkompositionen beider Musiker mit einer Auswahl ihrer Lieblingssongs und Canzoni. Ein feuriger Dialog!
Andreas Schaerer – Vocal
Luciano Biondini – Akkordeon
Foto©Reto Andreoli
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MUSIKER
Andreas Schaerer – Vocal
Luciano Biondini – Akkordeon
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CANDOUR FEAT: Jakob Bänsch & Alex Parzhuber Clara Haberkamp und Lisa Wulff verfügen über enorme musikalische Reife und Bühnenerfahrung. Sie überzeugen mit innovativen Klängen, subtilen Grooves und
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CANDOUR
FEAT: Jakob Bänsch & Alex Parzhuber
Clara Haberkamp und Lisa Wulff verfügen über enorme musikalische Reife und Bühnenerfahrung. Sie überzeugen mit innovativen Klängen, subtilen Grooves und starken Melodien. Ihre unterschiedlichen Charaktere und Stilistiken fügen sich zu einem variationsreichen Klangbild zusammen, das durch eigene Kompositionen und Texte der Musikerinnen geprägt ist. Der unkonventionelle Einsatz der Stimmen von Clara Haberkamp und Lisa Wulff lässt eine vielschichtige Soundästhetik entstehen. Bereits als Bandleaderinnen mit ihren jeweiligen Projekten etabliert, spielen sie nun in einem Kollektiv als ebenbürtige Partnerinnen. Sie begeisterten bereits bei der Fernsehübertragung des ECHO 2017, beim Jazzfest Bonn, bei der Jazz Baltica und im Rolf-Liebermann Studio des NDR mit wandlungsfähigem Sound und variierendem Instrumentarium.
Nun wird das Duo um zwei vielversprechende junge Musiker erweitertet. Jakob Bänsch, kürzlich mit dem Münchener Solistenpreis ausgezeichnet, gilt als einer der gefragtesten Newcomer Deutschlands. Als jüngstes Mitglied des Bundesjugendjazzorchesters seit seiner Gründung gewann er bald sowohl als Bandleader als auch als Solist zahlreiche Auszeichnungen und machte sich zudem als Komponist, u.a. als Mitglied des NDR Young Composers Fellowship Programms einen Namen. Er arbeitete mit internationalen Größen wie Emil Mangelsdorff, Nils Landgren, Melissa Aldana und Theo Croker, und präsentierte seine eigene Musik im großen Saal der Elbphilharmonie.
Alexander Parzhuber, der dank eines DAAD Stipendiums u.a. ein Jahr am Conservatoire Supérieur National de Musique et de Danse de Paris studieren konnte, spielt aktuell hauptsächlich in eigenen künstlerischen Projekten, wie dem Parzhuber Trio, The Human Element, Vagabond Souls, La Campagne, Marvin Frey Group und Byrd Dhillon. Als Sideman spielte er national wie international mit der WDR Big Band, Randy Brecker, Simon Oslender, Theo Osländer dem Cologne Contemporary Jazz Orchestra, Heidi Bayer’s Virtual Leak und dem Jacob Manz Project. Sowohl Bänsch als auch Parzhuber verfügen trotz ihrer jungen Jahre bereits über eine beachtliche Reputation in der deutschen Jazzszene.
Lisa Wulff – E-Bass, Effects, Vocals
Clara Haberkamp – Piano, Synthesizer, Vocals
Jakob Bänsch – Trumpet
Alex Parzhuber – Drums
Clara & Lisa Foto@Anne de Wolff
Alex Parzhuber Foto@Nora Hase
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MUSIKER
Lisa Wulff – E-Bass, Effects, Vocals
Clara Haberkamp – Piano, Synthesizer, Vocals
Jakob Bänsch – Trumpet
Alex Parzhuber – Drums
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LOXODON PRISM FEAT: TAL ARDITI & NATHAN OTT Album Release Concert Die Musik von Loxodon Prism stellt die Kraft des Moments in den Vordergrund, ohne stilistisch kategorisierbar zu sein. Dabei liegt der Fokus darauf,
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LOXODON PRISM
FEAT: TAL ARDITI & NATHAN OTT
Album Release Concert
Die Musik von Loxodon Prism stellt die Kraft des Moments in den Vordergrund, ohne stilistisch kategorisierbar zu sein. Dabei liegt der Fokus darauf, improvisatorisch eine Durchdringung von Genregrenzen zu erreichen und die Rollenverteilung von Schlagzeug und Gitarre neu zu denken. An der Schnittstelle von Komposition und Improvisation, zwischen pulsierender Polymetrik und kosmischen Klang-Plateaus, erschließt das Duo ein weit gefächertes musikalisches Spektrum. Elastisch und flexibel navigiert es durch unkonventionell strukturierte Landschaften, ohne an Bodenhaftung zu verlieren.
Dem außergewöhnlich instrumentierten Unternehmen gingen intensive konzeptionelle Überlegungen voraus, die zur Vision einer improvisierten Musik führten, deren Syntax zugänglich ist, und die ein hohes Maß kompositorischer Substanz aufweist. Strukturell improvisierend bewegt sich das Duo im freien musikalischem Raum zwischen verschiedenartigen polymetrischen Bausteinen und rhythmischen Schichtungen und kreiert damit eine surrealistische klangliche Transparenz.
TAL ARDITI – Guitar/Vocal
NATHAN OTT – Drums
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MUSIKER
TAL ARDITI – Guitar/Vocal
NATHAN OTT – Drums
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Lisbeth Quartett Mit «Release» legt das hochgelobte Lisbeth Quartett auf Intakt Records ein mit Spannung erwartetes Album vor. Nach zwölf Jahren und fünf Alben verließ sich Charlotte Greve, die soeben mit
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Lisbeth Quartett
Mit «Release» legt das hochgelobte Lisbeth Quartett auf Intakt Records ein mit Spannung erwartetes Album vor. Nach zwölf Jahren und fünf Alben verließ sich Charlotte Greve, die soeben mit dem Deutschen Jazzpreis 2022 in der Kategorie Künstler:in des Jahres ausgezeichnet wurde, auf ihr intuitives Gespür, um die neue Musik für «Release» zu schaffen. Entstanden ist ein von einem einfühlsamen Zusammenspiel geprägtes Album voller subtiler und vielschichtiger Stücke, die zugleich sanft und kraftvoll fliessend sind. Obwohl die Musiker:innen zwischen Berlin und New York City leben, alle stets auf Reisen sind und an ihren eigenen Projekten arbeiten, scheinen sie aufgrund ihrer gemeinsamen Geschichte und der gegenseitigen Kenntnis ihrer instrumentalen Stile mit Leichtigkeit zu verschmelzen und zu harmonieren. “Sie alle haben die Fähigkeit kultiviert, ihre Instrumente sanft und rein zu spielen, was dem Stil der ausgeglichenen Sounds und Klangfarben entspricht, den sie im Laufe ihrer gemeinsamen Reise verfeinert haben. Zwölf Jahre sind eine lange Zeit, und die Spanne Tausender Momente, die sie miteinander geteilt haben, hat sie dorthin gebracht, wo sie heute stehen: als Einheit zu arbeiten, neue Musik in dieser postmodernen Ära zu erschaffen und ihr Vermächtnis als führende Band in der internationalen Jazzlandschaft weiterzuführen”
Jordannah Elizabeth in den Linernotes
«2022 German Jazz prize artist of the year, saxophonist Charlotte Greve, shows how far her 12-year-old Lisbeth Quartett has come in its chamber-musical confluence of reedily murmuring wistfulness, minimalism, improv outbursts and effortless collective interplay on Release»
John Fordham, The Guardian, July 8 2022
«Whereas conventional melody tends to light the path that’s directly ahead, in the hands of the Lisbeth Quartett it instead casts its light in all directions, illuminating the environment in which the ensemble operates. The effect is one of melodic echoes, fragments that interact with harmony and percussion. I’ve been championing the music of Charlotte Greve for the better part of 10 years, and the saxophonist’s quartet with pianist Manuel Schmiedel, bassist Marc Muellbauer, and drummer Moritz Baumgärtner is one facet of Greve’s compelling recorded history to date.»
Best of Jazz on Bandcamp
Charlotte Greve – Saxophon
Manuel Schmiedel – Piano
Moritz Baumgärtner – Schlagzeug
Marc Muellbauer – Bass
Foto©Dovile Sermokas
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Charlotte Greve – Saxophon
Manuel Schmiedel – Piano
Moritz Baumgärtner – Schlagzeug
Marc Muellbauer – Bass
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FEDERATION OF THE GROOVE FEAT: BRUNO MÜLLER – MARTIN SASSE – CLAUS FISCHER – HENDRIK SMOCK «Es gibt diese Alben zwischen Jazz, Soul, Funk und Pop, die dich packen, ein Lächeln ins
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FEDERATION OF THE GROOVE
FEAT: BRUNO MÜLLER – MARTIN SASSE – CLAUS FISCHER – HENDRIK SMOCK
«Es gibt diese Alben zwischen Jazz, Soul, Funk und Pop, die dich packen, ein Lächeln ins Gesicht zaubern und die dann ein halbes Leben lang Teil deines Soundtracks bleiben.»
Lothar Trampert (JAZZTHETIK)
Dies ist die womöglich beste Föderation der Welt! Sie ist basisdemokratisch, freiheitsliebend, menschenfreundlich und – vor allem – mitreißend musikalisch. Ob Funk oder Fusion, ob griffiger Soul, satter Blues oder perlender Straight-Ahead-Jazz: Im Quartett der Federation of the Groove beherrscht keine Spielform die jeweils andere, vielmehr greift alles virtuos ineinander, groovt miteinander, ebenso konzentriert wie leidenschaftlich.
Federation of the Groove, das sind Bruno Müller, Martin Sasse, Claus Fischer und Hendrik Schmock, Musiker, die sich schon seit langem kennen und sich stets freundschaftlich-respektvoll auf Augenhöhe begegnen. Entspannt, aber nie spannungsarm verknüpfen sie ihre eigenen kreativen Ideen mit ihrem Respekt vor der Tradition.
Bruno Müller — Gitarre
Martin Sasse — Keyboards
Claus Fischer — E-Bass
Hendrik Smock — Schlagzeug
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MUSIKER
Bruno Müller — Gitarre
Martin Sasse — Keyboards
Claus Fischer — E-Bass
Hendrik Smock — Schlagzeug
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FEDERATION OF THE GROOVE
FEAT: BRUNO MÜLLER – MARTIN SASSE – CLAUS FISCHER – HENDRIK SMOCK
«Es gibt diese Alben zwischen Jazz, Soul, Funk und Pop, die dich packen, ein Lächeln ins Gesicht zaubern und die dann ein halbes Leben lang Teil deines Soundtracks bleiben.»
Lothar Trampert (JAZZTHETIK)
Dies ist die womöglich beste Föderation der Welt! Sie ist basisdemokratisch, freiheitsliebend, menschenfreundlich und – vor allem – mitreißend musikalisch. Ob Funk oder Fusion, ob griffiger Soul, satter Blues oder perlender Straight-Ahead-Jazz: Im Quartett der Federation of the Groove beherrscht keine Spielform die jeweils andere, vielmehr greift alles virtuos ineinander, groovt miteinander, ebenso konzentriert wie leidenschaftlich.
Federation of the Groove, das sind Bruno Müller, Martin Sasse, Claus Fischer und Hendrik Schmock, Musiker, die sich schon seit langem kennen und sich stets freundschaftlich-respektvoll auf Augenhöhe begegnen. Entspannt, aber nie spannungsarm verknüpfen sie ihre eigenen kreativen Ideen mit ihrem Respekt vor der Tradition.
Bruno Müller — Gitarre
Martin Sasse — Keyboards
Claus Fischer — E-Bass
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DUO ÉLÉGANCE FEAT: DAVID FRIEDMAN & PETER WENIGER DUO ÉLÉGANCE Der amerikanische Vibrafonist David Friedman gehört fraglos zu den führenden Vertretern seines Instruments. Die unerschöpfliche Ausdruckskraft seines Spiels ist in zahllosen Konzerten und
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DUO ÉLÉGANCE
FEAT: DAVID FRIEDMAN & PETER WENIGER
DUO ÉLÉGANCE
Der amerikanische Vibrafonist David Friedman gehört fraglos zu den führenden Vertretern seines Instruments. Die unerschöpfliche Ausdruckskraft seines Spiels ist in zahllosen Konzerten und Aufnahmen mit so unterschiedlichen Künstlern wie Leonard Bernstein, Bobby Mc Ferrin, Wayne Shorter, George Benson oder Yoko Ono manifestiert. Seine Begegnungen mit Jazz-Koryphäen wie Joe Henderson, Ron Carter, Johnny Griffin, Horace Silver oder Dino Saluzzi waren immer geprägt durch den offenen Dialog und das
Bestreben, die Klangmöglichkeiten seines Instruments zu erforschen. Sein Projekt „Double Image“ mit dem Marimba – Spieler Dave Samuels gilt als wegweisend für das Genre des Instruments. Friedman’s Lehrtätigkeit im Jazz-Department der „Universität der Künste“ in Berlin hat ihm weltweites Ansehen auf dem pädagogischen Sektor verschafft.
Peter Weniger gehört zu den führenden Instrumentalisten der europäischen Jazzszene. Der heute in Berlin lebende Saxofonist spielte im Verlauf seiner bisherigen Karriere unter anderem mit Musikern wie John Abercrombie, Adam Nussbaum, Conrad Herwig, Jeff Hamilton oder Dave Liebman auf und war auch auf CDs und in Konzerten mit Jasper van’t Hoff, Eddie Palmieri, Billy Cobham, Jean Louis Matinier u.v.a. zu hören. Eine aktuelle Allstar – Band deutscher Jazz-Musiker käme ohne sein Saxofon-Spiel nicht aus und sein an Vorbildern wie Sonny Rollins, Stan Getz und Warne Marsh geschultes Spiel ist in New York genauso geschätzt wie in Paris oder Barcelona. Neben seinen Live – Aktivitäten unterrichtet der gebürtige Hamburger seit 1999 im Rahmen einer Professur an der „Universität der Künste“- Berlin und ist dort der künstlerische Leiter des Jazz-Institutes.
Friedman und Weniger bilden in der eher seltenen Kombination von Vibraphon und Saxophon ein außerordentliches, außergewöhnliches und elegantes Duo. Beide Instrumente nehmen mit schwebenden Harmonien, mit Frage und Antwort, mit Locken und Verlocken, mit Binden und Lösen, mit Spannung und Ruhe ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise der besonderen Art. Zwei Spitzenmusikern gelingt mit phantasievollen Interpretationen und Kompositionen eine verzaubernden Atmosphäre höher Musikalität und Spiritualität.
David Friedman (Vibraphone)
Peter Weniger (Saxophone)
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MUSIKER
David Friedman (Vibraphone)
Peter Weniger (Saxophone)
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ROLF ZIELKE’S «HOT IMPRESSIONS» FEAT: STEPHAN ABEL High Energy Jazz Nach jahrelanger Pause brennen die 3 Musiker nun darauf, ihre spektakuläre musikalische Reise fortzusetzen. Dieses Trioprojekt ist ein internationales musikalisches Abenteuer: Ein Deutscher,
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ROLF ZIELKE’S
«HOT IMPRESSIONS»
FEAT: STEPHAN ABEL
High Energy Jazz
Nach jahrelanger Pause brennen die 3 Musiker nun darauf, ihre spektakuläre musikalische Reise fortzusetzen.
Dieses Trioprojekt ist ein internationales musikalisches Abenteuer:
Ein Deutscher, ein Uruguayer und ein Brasilianer treffen sich in Berlin und schöpfen in ihrer Leidenschaft für improvisierte Musik aus allen Einflüssen dieser energiegeladenen Stadt.
Jazz und zeitgenössische Harmonik verschmilzt auf besondere Weise mit der rhythmischen Sinnlichkeit Südamerikas.
Dieser musikalische Durst, diese Kreativität und Spielfreude ist eine Liebeserklärung an die Lebendigkeit der Kulturen in Berlin.
Das Trio hat bisher 3 Alben veröffentlicht, die u.a. auf spotify zu hören sind:
Rolf Zielke wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und ist seit Jahren auf internationalen Konzertveranstaltungen sowohl mit eigenen Projekten als auch als Solist namhafter Orchester und Ensembles zu hören.
In diesem Projekt entfaltet er einmal mehr – durch sein souliges, aber auch lyrisches und expressives Spiel – sein ganz eigenes Profil.
Guilherme Castro und Rolo Rodriguez bilden eine international renommierte Rhythmusgruppe:
Durch jahrelange intensive Zusammenarbeit in vielen erstklassigen Bands steht ihr Name für atemberaubende Grooves und traumwandlerisches Zusammenspiel.
Stephan Abel gehört zu den wenigen europäischen Musikern, die sich gleichermaßen in den unterschiedlichsten Jazzstilen als auch im Blues wohlfühlen. Markenzeichen ist dabei immer sein warmer, kraftvoller Tenor-Sound.
«Solange es Musiker wie Rolf Zielke und Herbie Hancock gibt, die solche Weitsicht in ihren Konzepten haben, braucht es einem um die nötigen Innovationen im Jazz nicht bange zu sein.»
Hannoversche Allgemeine Zeitung
Rolf Zielke – Piano / Keys
Guilherme Castro – Bass
Rolo Rodriguez – Drums
Special Guest: Stephan Abel – Saxophone
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Rolf Zielke – Piano / Keys
Guilherme Castro – Bass
Rolo Rodriguez – Drums
Special Guest: Stephan Abel – Saxophone
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MARIANA ZWARG & FRIENDS FEAT: METTE NADJA Deutsch: Eine helle und farbenfrohe Palette brasilianischer Musik und Rhythmen. Klassiker aus der Samba-, Bossanova- und Forró-Tradition ergänzen die Originalkompositionen aus dem Debütalbum von
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MARIANA ZWARG & FRIENDS
FEAT: METTE NADJA
Deutsch:
Eine helle und farbenfrohe Palette brasilianischer Musik und Rhythmen. Klassiker aus der Samba-, Bossanova- und Forró-Tradition ergänzen die Originalkompositionen aus dem Debütalbum von Mariana Zwarg Sexteto Universal.
Mariana ist eine brasilianische Flötistin, Komponistin und Arrangeurin aus Rio de Janeiro, die die 3. Generation einer Familie mit tiefen musikalischen Wurzeln repräsentiert. Als sie aufwuchs, besuchte sie die täglichen Proben der Gruppe des legendären Komponisten und Multiinstrumentalisten Hermeto Pascoal, in der ihr Vater Itiberê Zwarg seit mehr als 40 Jahren Bass spielt.
Seit 2017 tourt sie mit ihrer internationalen Gruppe „Mariana Zwarg Sexteto Universal“ und ihr vielbeachtetes Debütalbum „Nascentes“ aus dem Jahr 2020 wurde im Januar 2022 auf Vinyl wiederveröffentlicht.
Ihr allererstes Konzert war 2017 in Berlin. Jetzt kehrt Mariana zusammen mit Mitgliedern ihres Sexteto Universal und neuen Freunden nach Berlin zurück.
English:
A bright and colourful palette of Brazilian music and rhythms. Classics from the Samba, Bossanova and Forró tradition, compliment the original compositions from the debut album of Mariana Zwarg Sexteto Universal.
Mariana is a Brazilian flutist, composer and arranger from Rio de Janeiro who represents the 3rd generation of a family with deep musical roots. Growing up she attended the daily rehearsals of legendary composer and multi instrumentalist Hermeto Pascoal ́s group, where her father Itiberê Zwarg has been playing bass for more than 40 years.
Since 2017 she has been touring with her international group “Mariana Zwarg Sexteto Universal” and their well received debut album “Nascentes” from 2020 was re-released on vinyl in January 2022.
Their very first concert was in Berlin in 2017. Now Mariana returns to Berlin joined by members of her Sexteto Universal together with new friends.
Mariana Zwarg – Flutes
Mette Nadja – Vocal, Percussion
Johannes von Ballestrem – Piano
Igor Spallati – Bass
Pierre Chastel – Drums, Percussion, Voice
Mette Nadja Foto@Peter C. Theis
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Mariana Zwarg – Flutes
Mette Nadja – Vocal, Percussion
Johannes von Ballestrem – Piano
Igor Spallati – Bass
Pierre Chastel – Drums, Percussion, Voice
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FACEBOOK LIVE TEASER FIRST TUNE FREE / FACEBOOK LIVE TEASER ERSTSTÜCK FREI IKIZ BERLIN HANG FEAT: PETER WENIGER & ANDREAS LANG SPECIAL GUEST: BASTIAN STEIN BACK AGAIN BY POPULAR DEMAND Deutsch: Beim „Berlin-Hang“
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IKIZ BERLIN HANG
FEAT: PETER WENIGER & ANDREAS LANG
SPECIAL GUEST: BASTIAN STEIN
BACK AGAIN BY POPULAR DEMAND
Deutsch:
Beim „Berlin-Hang“ werden Ikiz & Weniger mit einigem Material experimentieren, das sie zuvor gespielt haben, aber auch mit einigen neuen Songs, die diese Woche die großartigen Bassisten Andreas Lang & Josh Ginsburg präsentieren werden.
Überraschungsgäste nicht ausgeschlossen:)
Robert Mehmet Ikiz
Der preisgekrönte, in Istanbul geborene Schlagzeuger Robert Mehmet Ikiz begann als Zweijähriger, auf den Töpfen seiner Großmutter zu spielen. Nach seinem Umzug nach Schweden studierte er am Stockholmer Musikkonservatorium, gefolgt von einem Jahr an der Los Angeles Music Academy.
Die Fülle an Orten, Menschen und Musikstilen, denen er auf seinen Reisen begegnet ist, hat dazu beigetragen, den vielfältigen Sound seines eigenen Schlagzeugstils zu formen. Ikiz tourte und hielt Workshops in über 50 Ländern mit Künstlern und Bands wie Nils Landgren Funk Unit, Joe Sample, Bobby McFerrin, Barbara Hendricks, Dan Reed, Ivan Lins, BBC Orchestra, NDR Big Band und vielen anderen Bands und Orchestern. 2017 erhielt Ikiz vom schwedischen Radio den Preis «Musiker des Jahres». Der Preis heisst «Jazzkatten» und wurde noch nie an einen Schlagzeuger vergeben.
Ikiz hat mehrere Alben auf seinem eigenen Label Stockholm Jazz Records (jazz.se) veröffentlicht. Zuletzt mit seiner Ikiz Cabin Crew.
Peter Weniger
Peter Weniger – Saxophonist, Komponist, Produzent (Jahrgang 1964)
„Being part in the act of creation“ – mit diesem Credo ist er in zahlreichen musikalischen Projekten verschiedenster Genres mit namenhaften Künstlern national und international tätig. Hohe Emotionalität und brillante Virtuosität zeichnen seine musikalische Aussage aus.
Rhythmus, Melodie, Harmonie und Sound stehen bei ihm im Vordergrund, um das Neue mit dem Alten zu verbinden und neue Wege zu erforschen.
Er ist sowohl als Komponist und Bandleader als auch als Lehrender/“Jazz-Educator“ auf vielen Workshops im In- und Ausland aktiv. Zahlreiche Preise (wie u.a der Preis der Deutschen Schallplattenkritik, der SWR -Jazzpreis), Auszeichnungen und Tourneen unterstreichen seine anerkannte musikalische Integrität.
Seit Oktober 1999 lehrt er als Professor an der Universität der Künste Berlin und war seit 2005, mit einem Jahr Pause, künstlerischer Leiter des international renommierten Jazz-Institut-Berlin. Im Juli 2019 hat er das Amt niedergelegt.
Peter Weniger hat mit verschiedensten Künstlern und Ensembles Aufnahmen gemacht und/oder getourt u.a. mit: Jasper van’t Hofs „Pili Pili“, Billy Cobham, Maceo Parker, Eddie Palmieri, Lionel Richie, Django Bates, Mike Stern, Leni Stern, Adam Nussbaum, David Friedman, Hubert Nuss, Conrad Herwig, Riccardo del Fra, Randy Brecker, Samuel Torres, Martin Sasse, Martin Wind, Peter Herbolzheimers RC&B, und den ARD Big Bands von SWR, HR, NDR und WDR.
Englisch:
At the “Berlin-Hang” Ikiz & Weniger will experiment with some material they have played before, but also with some new songs, which will feature the great bass players Andreas Lang & Josh Ginsburg this week.
Award winning Istanbul born drummer Robert Mehmet Ikiz started as a 2 year old to play on his grandmothers pots. After moving to Sweden, he studied at the Stockholm Music Conservatory followed by a year in Los Angeles Music Academy.
The wealth of places, people and musical styles he has encountered on his travels has helped shape the diverse sound of his own style of drumming. Ikiz has toured and held workshops in over 50 countries with artists & bands like Nils Landgren Funk Unit, Joe Sample, Bobby McFerrin, Barbara Hendricks, Dan Reed, Ivan Lins, BBC Orchestra, NDR Big Band and many other bands and orchestras. In 2017 Ikiz received the «Musician of the year» prize from the Swedish Radio. The prize is called «Jazzkatten» and had never been handed out to a drummer before.
Ikiz has released several albums on his own label Stockholm Jazz Records (jazz.se). Most recently with his Ikiz Cabin Crew.
Peter Weniger
Peter Weniger – saxophonist, composer, producer (born 1964)
“Being part in the act of creation” – with this credo he is active in numerous musical projects of various genres with well-known artists nationally and internationally. High emotionality and brilliant virtuosity characterize his musical statement.
He focuses on rhythm, melody, harmony and sound in order to combine the new with the old and to explore new paths.
He is active both as a composer and bandleader and as a teacher/”jazz educator” at many workshops in Germany and abroad. Numerous prizes (such as the German Record Critics’ Prize, the SWR Jazz Prize), awards and tours underscore his recognized musical integrity.
He has been a professor at the Berlin University of the Arts since October 1999 and has been artistic director of the internationally renowned Jazz Institute Berlin since 2005, with a one-year break. He resigned from office in July 2019.
Peter Weniger has recorded and/or toured with a wide range of artists and ensembles, including: Jasper van’t Hof’s “Pili Pili”, Billy Cobham, Maceo Parker, Eddie Palmieri, Lionel Richie, Django Bates, Mike Stern, Leni Stern, Adam Nussbaum , David Friedman, Hubert Nuss, Conrad Herwig, Riccardo del Fra, Randy Brecker, Samuel Torres, Martin Sasse, Martin Wind, Peter Herbolzheimer’s RC&B, and the ARD Big Bands from SWR, HR, NDR and WDR.
Peter Weniger – Saxophon
Andreas Lang – Bass
Ikiz – Drums
SPECIAL GUEST: BASTIAN STEIN – Trumpet
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MUSIKER
Peter Weniger – Saxophon
Andreas Lang – Bass
Ikiz – Drums
Bastian Stein – Trumpet
AUSVERKAUFT/SOLD OUT
AUSVERKAUFT / SOLD OUT
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FACEBOOK LIVE TEASER FIRST TUNE FREE / FACEBOOK LIVE TEASER ERSTSTÜCK FREI IKIZ BERLIN HANG FEAT: PETER WENIGER & ANDREAS LANG SPECIAL GUEST: BASTIAN STEIN BACK AGAIN BY POPULAR DEMAND Deutsch: Beim „Berlin-Hang“
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IKIZ BERLIN HANG
FEAT: PETER WENIGER & ANDREAS LANG
SPECIAL GUEST: BASTIAN STEIN
BACK AGAIN BY POPULAR DEMAND
Deutsch:
Beim „Berlin-Hang“ werden Ikiz & Weniger mit einigem eigenem Material experimentieren, das sie zuvor gespielt haben, aber auch mit einigen neuen Songs, die an diesen beiden Abenden den großartigen Bassisten Andreas Lang präsentieren werden.
Überraschungsgäste nicht ausgeschlossen:)
Robert Mehmet Ikiz
Der preisgekrönte, in Istanbul geborene Schlagzeuger Robert Mehmet Ikiz begann als Zweijähriger, auf den Töpfen seiner Großmutter zu spielen. Nach seinem Umzug nach Schweden studierte er am Stockholmer Musikkonservatorium, gefolgt von einem Jahr an der Los Angeles Music Academy.
Die Fülle an Orten, Menschen und Musikstilen, denen er auf seinen Reisen begegnet ist, hat dazu beigetragen, den vielfältigen Sound seines eigenen Schlagzeugstils zu formen. Ikiz tourte und hielt Workshops in über 50 Ländern mit Künstlern und Bands wie Nils Landgren Funk Unit, Joe Sample, Bobby McFerrin, Barbara Hendricks, Dan Reed, Ivan Lins, BBC Orchestra, NDR Big Band und vielen anderen Bands und Orchestern. 2017 erhielt Ikiz vom schwedischen Radio den Preis «Musiker des Jahres». Der Preis heisst «Jazzkatten» und wurde noch nie an einen Schlagzeuger vergeben.
Ikiz hat mehrere Alben auf seinem eigenen Label Stockholm Jazz Records (jazz.se) veröffentlicht. Zuletzt mit seiner Ikiz Cabin Crew.
Peter Weniger
Peter Weniger – Saxophonist, Komponist, Produzent (Jahrgang 1964)
„Being part in the act of creation“ – mit diesem Credo ist er in zahlreichen musikalischen Projekten verschiedenster Genres mit namenhaften Künstlern national und international tätig. Hohe Emotionalität und brillante Virtuosität zeichnen seine musikalische Aussage aus.
Rhythmus, Melodie, Harmonie und Sound stehen bei ihm im Vordergrund, um das Neue mit dem Alten zu verbinden und neue Wege zu erforschen.
Er ist sowohl als Komponist und Bandleader als auch als Lehrender/“Jazz-Educator“ auf vielen Workshops im In- und Ausland aktiv. Zahlreiche Preise (wie u.a der Preis der Deutschen Schallplattenkritik, der SWR -Jazzpreis), Auszeichnungen und Tourneen unterstreichen seine anerkannte musikalische Integrität.
Seit Oktober 1999 lehrt er als Professor an der Universität der Künste Berlin und war seit 2005, mit einem Jahr Pause, künstlerischer Leiter des international renommierten Jazz-Institut-Berlin. Im Juli 2019 hat er das Amt niedergelegt.
Peter Weniger hat mit verschiedensten Künstlern und Ensembles Aufnahmen gemacht und/oder getourt u.a. mit: Jasper van’t Hofs „Pili Pili“, Billy Cobham, Maceo Parker, Eddie Palmieri, Lionel Richie, Django Bates, Mike Stern, Leni Stern, Adam Nussbaum, David Friedman, Hubert Nuss, Conrad Herwig, Riccardo del Fra, Randy Brecker, Samuel Torres, Martin Sasse, Martin Wind, Peter Herbolzheimers RC&B, und den ARD Big Bands von SWR, HR, NDR und WDR.
Englisch:
At the “Berlin-Hang” Ikiz & Weniger will experiment with some material they have played before, but also with some new songs, which will feature the great bass player Andreas Lang this week.
Award winning Istanbul born drummer Robert Mehmet Ikiz started as a 2 year old to play on his grandmothers pots. After moving to Sweden, he studied at the Stockholm Music Conservatory followed by a year in Los Angeles Music Academy.
The wealth of places, people and musical styles he has encountered on his travels has helped shape the diverse sound of his own style of drumming. Ikiz has toured and held workshops in over 50 countries with artists & bands like Nils Landgren Funk Unit, Joe Sample, Bobby McFerrin, Barbara Hendricks, Dan Reed, Ivan Lins, BBC Orchestra, NDR Big Band and many other bands and orchestras. In 2017 Ikiz received the «Musician of the year» prize from the Swedish Radio. The prize is called «Jazzkatten» and had never been handed out to a drummer before.
Ikiz has released several albums on his own label Stockholm Jazz Records (jazz.se). Most recently with his Ikiz Cabin Crew.
Peter Weniger
Peter Weniger – saxophonist, composer, producer (born 1964)
“Being part in the act of creation” – with this credo he is active in numerous musical projects of various genres with well-known artists nationally and internationally. High emotionality and brilliant virtuosity characterize his musical statement.
He focuses on rhythm, melody, harmony and sound in order to combine the new with the old and to explore new paths.
He is active both as a composer and bandleader and as a teacher/”jazz educator” at many workshops in Germany and abroad. Numerous prizes (such as the German Record Critics’ Prize, the SWR Jazz Prize), awards and tours underscore his recognized musical integrity.
He has been a professor at the Berlin University of the Arts since October 1999 and has been artistic director of the internationally renowned Jazz Institute Berlin since 2005, with a one-year break. He resigned from office in July 2019.
Peter Weniger has recorded and/or toured with a wide range of artists and ensembles, including: Jasper van’t Hof’s “Pili Pili”, Billy Cobham, Maceo Parker, Eddie Palmieri, Lionel Richie, Django Bates, Mike Stern, Leni Stern, Adam Nussbaum , David Friedman, Hubert Nuss, Conrad Herwig, Riccardo del Fra, Randy Brecker, Samuel Torres, Martin Sasse, Martin Wind, Peter Herbolzheimer’s RC&B, and the ARD Big Bands from SWR, HR, NDR and WDR.
Peter Weniger – Saxophon
Andreas Lang – Bass
Ikiz – Drums
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Peter Weniger – Saxophon
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Konzertdetails
DOUG WEISS BERLIN QUARTETT FEAT: BELÁ MEINBERG – ORI JACOBSEN – JORDAN DINSDALE Béla Meinberg has harmonic and melodic taste and sensitivity. Jordan Dinsdale is a subtle and swinging drummer who has
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DOUG WEISS BERLIN QUARTETT
FEAT: BELÁ MEINBERG – ORI JACOBSEN – JORDAN DINSDALE
Béla Meinberg has harmonic and melodic taste and sensitivity. Jordan Dinsdale is a subtle and swinging drummer who has studied the lineage of the rhythmic greats. Ori Jacobson brings beautiful sound, presence and storytelling to the table. I am so pleased to have met each of these remarkable young musicians – We play interpretations of music that we all love, including some of my own compositions. In the words of my mentor Al Foster, we strive to bring the audience «Love, Peace, and Jazz».
Béla Meinberg hat harmonischen und melodischen Geschmack und Sensibilität. Jordan Dinsdale ist ein subtiler und swingender Schlagzeuger, der die Historie der rhythmischen Jazz-Größen studiert hat. Ori Jacobson bringt wunderschönen Klang, Präsenz und Geschichtenerzählungen auf den Tisch. Ich freue mich sehr, jeden dieser bemerkenswerten jungen Musiker getroffen zu haben. Wir spielen Interpretationen von Musik, die wir alle lieben, einschließlich einiger meiner eigenen Kompositionen. In den Worten meines Mentors Al Foster bemühen wir uns, dem Publikum «Love, Peace and Jazz» zu bringen.
Doug Weiss
Based in Berlin and New York, acoustic bassist Doug Weiss has found himself primarily centering around the concept of improvisation within and around songs.
His bands “The Berlin Quartet” with Belá Meinberg, Jordan Dinsdale, and Ori Jacobson, and “Interstellar Trio” with Melissa Aldana and Colin Stranahan, feature Weiss as a composer, arranger, and bandleader.9From 1996-2019 was bassist and musical director of The Al Foster quartet.
Interdisciplinary work with Choreographer Meg Stuart features Weiss’ compositions for Double Bass and dancer, in their evening length piece “All the Way Around”.
Ori Jacobson
Tel-Aviv born saxophone player Ori Jacobson has been passionate about the tradition of saxophone and jazz music from the age of 10.
Ori received a full scholarship to attend Berklee College of Music, where he graduated with Bachelor and Master degrees, and where he studied from Joe Lovano, David Liebman, George Garzone and Danilo Perez. After his studies, Ori moved to New York where he was playing at Smalls, Fat Cat, Birdland and the Beacon Theater.
Jordan Dinsdale
Jordan Dinsdale is a British Jazz musician from the northern English city of Bradford, who now lives in Berlin. Jordan used to play Metal, but thats all changed. He has studied with the one and only Jimmy Cobb.
Belá Meinberg
Béla Meinberg is a German pianist, based in Hamburg and Berlin. He has worked with some of the finest musicians around, including Billy Hart, Seamus Blake, Matt Penman, Chris Cheek, and John Stowell. His playing characterizes a lyrical approach, always swinging and with a good dose of humor.
Ori Jacobsen – Saxophon
Belá Meinberg – Piano
Doug Weiss – Bass
Jordan Dinsdale – Drums
Foto@K-Lohmann
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MUSIKER
Ori Jacobsen – Saxophon
Belá Meinberg – Piano
Doug Weiss – Bass
Jordan Dinsdale – Drums
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2023mi01feb20:3020:30 A-TRANE PRÄSENTIERT:
THE JAKOB MANZ PROJECT|:Live ConcertLive Concert




Konzertdetails
THE JAKOB MANZ PROJECT Mit ihrem frischen und zupackenden Sound gehört The Jakob Manz Project zu den erfolgreichsten Bands des jungen deutschen Jazz. Ihr Debüt Album „Natural Energy“ erschien im April 2020 beim
Konzertdetails
THE JAKOB MANZ PROJECT
Mit ihrem frischen und zupackenden Sound gehört The Jakob Manz Project zu den erfolgreichsten Bands des jungen deutschen Jazz. Ihr Debüt Album „Natural Energy“ erschien im April 2020 beim renommierten Label ACT. Die Band spielte sich auf zahlreichen Konzerten in die Herzen ihres Publikums, darunter auch auf großen Festivals wie den Leverkusener Jazztagen, dem LOTOS Jazzfestival (Polen) oder Jazz Baltica.
Ausgehend von ersten Konzerten 2017, vorwiegend im Großraum Stuttgart, erspielte sich die Band rasch mehrere erste Preise, darunter den Biberacher Jazzpreis 2018 und den Future Sounds der Leverkusener Jazztage 2018. Bandleader Jakob Manz war gerade 16 Jahre alt und tourte bereits mit dem Bundesjazzorchester (BuJazz0) durch Kanada, die USA und mehrere Länder Europas.
Direkter und klarer Sound, reichhaltige Dynamik und emotionale Tiefe – das sind die herausragenden Aspekte ihrer Musik. Die Band spielt einen sehr groovigen Jazz, der durch die vier Künstlerpersönlichkeiten mit zahlreichen Einflüssen aus Funk, Soul, Pop, Filmmusik, Hip-Hop, Rock oder Weltmusik angereichert ist. Die Individualität der Bandmitglieder spiegelt sich in den vielfältigen Eigenkompositionen wider, jeder gibt der Musik seine eigenen Impulse.
Frieder Kleins E-Bass wandelt zwischen unerschütterlicher Ruhe und melodiöser Virtuosität, Paul Albrecht scheint in seinem energiegeladenen und zugleich transparenten Spiel mehrere Personen in sich zu vereinen, während Hannes Stollsteimer mit offenem Ohr und enormer Kreativität sowohl rhythmische als auch harmonische Akzente setzt. Darüber leuchtet stets der klare, feste Saxophonton des Bandleaders Jakob Manz, der mit authentischer Leidenschaft sein solistisches Spiel regelmäßig auf die Spitze treibt.
The Jakob Manz Project verspricht einen energetisierenden und dynamischen Abend, den man so schnell nicht vergisst!
«Es besteht kein Zweifel, dass Jakob Manz und Co. die derzeit heißeste Band sind, die beim renommierten Act-Label unter Vertrag steht.»
Kölner Stadtanzeiger
Jakob Manz – Alto Saxophon
Hannes Stollsteimer – Piano / Keys
Frieder Klein – Bass
Paul Albrecht – Drums
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Jakob Manz – Alto Saxophon
Hannes Stollsteimer – Piano / Keys
Frieder Klein – Bass
Paul Albrecht – Drums
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Béla Meinberg Trio CD Release «Akkolo» Béla Meinberg präsentiert sein neues Trio-Album „Akkolo“! Jenes Wort, das in der Kindheit des Pianisten als Universalwort für alles mögliche hinhalten durfte,
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Béla Meinberg Trio
CD Release «Akkolo»
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INGRID ARTHUR & BAND «A CHANGE» Das letzte Konzert war so sehr erfolgreich, dass sehr bald eine Wiederholung passieren musste. Diesmal kommt sie mit ihrer Band und widmet sich ganz
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«A CHANGE»
Das letzte Konzert war so sehr erfolgreich, dass sehr bald eine Wiederholung passieren musste. Diesmal kommt sie mit ihrer Band und widmet sich ganz dem Motto: “A Change”.
Sie will an diesen beiden Abenden all die Veränderungen, die sie in der Pandemiezeit erfahren hat, musikalisch und auch in ihren Texten umsetzen. Es verspricht zwei Abende der besonderen Klasse ztu werden.
Ingrid Arthur ist in Georgia, USA, geboren und geniesst als Sängerin mit zu einer der powervollsten Stimmen der Soul-Geschichte zu gehören. Sie ist mehr als eine wundervolle Sängerin. Sie ist eine «Göttin» des Souls. Ingrid Arthur bereichert die Welt des Entertainment mit ihren starken Gospelwurzeln und Souleinflüssen, die sie, um nur einige zunennen, in Songs von Aretha, Mavis und Mahalia zum Ausdruck bringt. Mit ihrer kraftvollen Stimme und ihrem Können bringt sie alle Emotionen auf die Bühne. Denn sie kann lachen und weinen in einem Atemzug. Als «Musical designerin» ist sie in New York, Paris, London und Berlin auf verschiedensten Bühnen aufgetreten und erhielt, durch ihre sympathische Ausstrahlung, professionelle Performance und ihrer einzigartigen unverwechselbaren Stimme, unzählige Standing-Ovations.
INGRID ARTHUR – VOCALS
JC DOOK – GUITAR
HELMUT BRUGER – KEYBOARDS
DAVID HAYNES – DRUMS
MANU – BASS
AND SPECIAL GUESTS
Mehr
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INGRID ARTHUR – VOCALS
JC DOOK – GUITAR
HELMUT BRUGER – KEYBOARDS
DAVID HAYNES – DRUMS
MANU – BASS
AND SPECIAL GUESTS
AUSVERKAUFT/SOLD OUT
AUSVERKAUFT/SOLD OUT
WARTELISTE / WATINGLIST
WARTELISTE / WATINGLISTSitzplatz Reservierung
WIR HABEN NOCH SITZPLÄTZE FÜR DAS EXTRAKONZERT AM 28.01.2023 UM 17.30 UHR
WE STILL HAVE SEATS FOR THE 5.30PM-SHOW ON THE 28TH OF JANUARY 2023
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EXTRA SHOW – ZUSATZ KONZERT INGRID ARTHUR & BAND «A CHANGE» Das letzte Konzert war so sehr erfolgreich, dass sehr bald eine Wiederholung passieren musste. Diesmal kommt sie mit ihrer Band
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«A CHANGE»
Das letzte Konzert war so sehr erfolgreich, dass sehr bald eine Wiederholung passieren musste. Diesmal kommt sie mit ihrer Band und widmet sich ganz dem Motto: “A Change”.
Sie will an diesen beiden Abenden all die Veränderungen, die sie in der Pandemiezeit erfahren hat, musikalisch und auch in ihren Texten umsetzen. Es verspricht zwei Abende der besonderen Klasse ztu werden.
Ingrid Arthur ist in Georgia, USA, geboren und geniesst als Sängerin mit zu einer der powervollsten Stimmen der Soul-Geschichte zu gehören. Sie ist mehr als eine wundervolle Sängerin. Sie ist eine «Göttin» des Souls. Ingrid Arthur bereichert die Welt des Entertainment mit ihren starken Gospelwurzeln und Souleinflüssen, die sie, um nur einige zunennen, in Songs von Aretha, Mavis und Mahalia zum Ausdruck bringt. Mit ihrer kraftvollen Stimme und ihrem Können bringt sie alle Emotionen auf die Bühne. Denn sie kann lachen und weinen in einem Atemzug. Als «Musical designerin» ist sie in New York, Paris, London und Berlin auf verschiedensten Bühnen aufgetreten und erhielt, durch ihre sympathische Ausstrahlung, professionelle Performance und ihrer einzigartigen unverwechselbaren Stimme, unzählige Standing-Ovations.
INGRID ARTHUR – VOCALS
JC DOOK – GUITAR
HELMUT BRUGER – KEYBOARDS
DAVID HAYNES – DRUMS
MANU – BASS
AND SPECIAL GUESTS
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MUSIKER
INGRID ARTHUR – VOCALS
JC DOOK – GUITAR
HELMUT BRUGER – KEYBOARDS
DAVID HAYNES – DRUMS
MANU – BASS
AND SPECIAL GUESTS
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INGRID ARTHUR & BAND «A CHANGE» Das letzte Konzert war so sehr erfolgreich, dass sehr bald eine Wiederholung passieren musste. Diesmal kommt sie mit ihrer Band und widmet sich ganz
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«A CHANGE»
Das letzte Konzert war so sehr erfolgreich, dass sehr bald eine Wiederholung passieren musste. Diesmal kommt sie mit ihrer Band und widmet sich ganz dem Motto: “A Change”.
Sie will an diesen beiden Abenden all die Veränderungen, die sie in der Pandemiezeit erfahren hat, musikalisch und auch in ihren Texten umsetzen. Es verspricht zwei Abende der besonderen Klasse ztu werden.
Ingrid Arthur ist in Georgia, USA, geboren und geniesst als Sängerin mit zu einer der powervollsten Stimmen der Soul-Geschichte zu gehören. Sie ist mehr als eine wundervolle Sängerin. Sie ist eine «Göttin» des Souls. Ingrid Arthur bereichert die Welt des Entertainment mit ihren starken Gospelwurzeln und Souleinflüssen, die sie, um nur einige zunennen, in Songs von Aretha, Mavis und Mahalia zum Ausdruck bringt. Mit ihrer kraftvollen Stimme und ihrem Können bringt sie alle Emotionen auf die Bühne. Denn sie kann lachen und weinen in einem Atemzug. Als «Musical designerin» ist sie in New York, Paris, London und Berlin auf verschiedensten Bühnen aufgetreten und erhielt, durch ihre sympathische Ausstrahlung, professionelle Performance und ihrer einzigartigen unverwechselbaren Stimme, unzählige Standing-Ovations.
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WARTELISTE / WATINGLISTSitzplatz Reservierung
WIR HABEN NOCH SITZPLÄTZE FÜR DAS EXTRAKONZERT AM 28.01.2023 UM 17.30 UHR
WE STILL HAVE SEATS FOR THE 5.30PM-SHOW ON THE 28TH OF JANUARY 2023
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Eva Klesse Quartett «Songs Against Loneliness» Yellowbird/ Enja Records Von ihrem Schlagzeugspiel aus führt Bandleaderin Eva Klesse ihr Quartett mit großer Feinfühligkeit durch Songs gegen Einsamkeit. Songs ohne Worte gehen mitten ins Herz,
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Eva Klesse Quartett
«Songs Against Loneliness»
Yellowbird/ Enja Records
Von ihrem Schlagzeugspiel aus führt Bandleaderin Eva Klesse ihr Quartett mit großer Feinfühligkeit durch Songs gegen Einsamkeit.
Songs ohne Worte gehen mitten ins Herz, gerade weil sie wenig festlegen. Ob es groovt, Akzente setzt, Energie steigert. Ob es federnd, zart oder kraftvoll Geschichten erzählt. Schon nach wenigen Tönen ist Eva Klesses rhythmische und kompositorische Handschrift erkennbar. Eine warme Stimmung prägt die Musik, mit viel Freiheit für die exzellente Band bestehend aus Philip Frischkorn, Marc Muellbauer und Evgeny Ring.
Die puristische und dabei selbstbewusste Art, mit der Klesse die Musik ihres Quartetts zusammenhält, spiegelt ihre klare Haltung wieder. Wenn die Schlagzeugerin darüber spricht, was Musik vermag, nämlich Einsamkeit vertreiben, Menschen verbinden, Verständnis für andere Kulturen und Lebensweisen schaffen, wird deutlich: Was könnte heute wichtiger sein?
Vielleicht noch Nachwuchsförderung. Die 36-jährige hatte selbst zunächst Medizin studiert, bevor sie sich dafür entschied, mit Klängen mehr bewirken zu können. Eva Klesse ist eine Pionierin, die vor fünf Jahren Furore machte als erste Instrumentalprofessorin Deutschlands – in Hannover.
Wer so intensiv zuhören und das Beste aus seinen Kolleg*innen und aus dem Moment herausholen kann, hat auch Mut zur Stille, zur Pause, zum Raum. So bringt Eva Klesse, nach der für Musiker*innen so herausfordernden Pandemiezeit ein meisterhaftes Album wie dieses heraus: locker und frei, authentisch, spannend, ein Fest für Ohren und Seele.
Philip Frischkorn – Piano
Marc Muellbauer – Bass
Evgeny Ring – Saxophon
Eva Klesse – Drums
Foto©Geraldine Hutt
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Philip Frischkorn – Piano
Marc Muellbauer – Bass
Evgeny Ring – Saxophon
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Tilo Weber’s Five Fauns „Song of Solomon“ Release Concert Song of Solomon ist die erste mit großer Vorfreude erwartete Single des neuen Quintetts Five Fauns von Schlagzeuger Tilo Weber. Der mit
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Tilo Weber’s Five Fauns
„Song of Solomon“
Release Concert
Song of Solomon ist die erste mit großer Vorfreude erwartete Single des neuen Quintetts Five Fauns von Schlagzeuger Tilo Weber. Der mit dem Deutschen Jazzpreis 2022 ausgezeichnete Komponist und Arrangeur erweitert seine preisgekrönte Band Four Fauns für die nächste musikalische Reise mit der stimmakrobatischen Sopranistin Almut Kühne. Die Lyrics entlehnt Weber einem Liebesgedicht aus dem Hohelied und erschafft im Verbund mit dem gewohnt nuancierten Bandsound der Fauns wieder ein hörenswertes Musikstück.
Tilo Weber – DRUMS & COMPOSITION
Almut Kühne – VOCALS
Richard Koch – TRUMPET
Claudio Puntin – CLARINET
James Banner – BASS
Foto©Anna Niedermeier
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Tilo Weber – DRUMS & COMPOSITION
Almut Kühne – VOCALS
Richard Koch – TRUMPET
Claudio Puntin – CLARINET
James Banner – BASS
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BENJAMIN LACKNER QUARTETT FEAT: MATHIAS EICK-JÉRÔME REGARD-MATTHIEU CHAZARENC ECM CD RELEASE «LAST DECADE» Der in Berlin lebende Klangphilosoph Benjamin Lackner hat mit seiner in der Unendlichkeit ruhenden Momentaufnahme „Last Decade“ einen
Konzertdetails
FEAT: MATHIAS EICK-JÉRÔME REGARD-MATTHIEU CHAZARENC
ECM CD RELEASE «LAST DECADE»
So entstehen subtile Grooves und fließende Soli unter den vier Bandmitgliedern, die alle auf anderen Stufen ihrer jeweils eigenen Karriere stehen: Wo dem 1976 geborenen deutsch-amerikanischen Pianisten von der Presse abwechselnd Suchtpotenzial bescheinigt oder gar der Vergleich mit Keith Jarrett angedichtet wird, gilt Eick bereits als etablierter Bandleader, dem es gelingt, die norwegische Folklore subtil ins Jazzidiom zu integrieren. Regard, der auch in Lackners Trio die tiefen Saiten rührt, ist ein gefragter Sideman in diversen internationalen Jazz-Formationen, derweil Katché als Weltenwandler zwischen Jazz und Poprock, beispielsweise als Schlagzeuger von Peter Gabriel überzeugt.„Die poetische Beiläufigkeit, mit der er seine traumhaft schönen Melodien spielt, erinnert an den Flug eines Schmetterlings, dessen Flugbahn die verwunschensten Ornamente in die Luft zeichnet, ohne dass diese auf Anhieb fassbar wären. Bei Lackner ruht das Kleine im Großen und das Große im Kleinen. Das verbindende Element zwischen beiden Prinzipen ist der unprätentiöse Augenblick, in dem es geschieht.“
Die Aufnahmen zu „Last Decade“ erfolgten im September 2021. Mit fast prophetischer Weitsicht hat Benjamin Lackner vor über einem Jahr eine Musik erschaffen, die sich wie ein heilender Film auf die Nöte und Ängste der Gegenwart legt und hat die Welt mit einem Stück Musik beschenkt, das, würde es jeder Erdenbürger in Ost und West, ob arm oder reich, alt oder jung einmal am Tag hören, die Pforten zu einer besseren Zukunft öffnen würde.“(Wolf Kampmann)
MATHIAS EICK – Trompete
PAUL KLEBER – Kontrabass
MATTHIEU CHAZARENC – Schlagzeug
Foto@Christoph Heidrich
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MUSIKER
BENJAMIN LACKNER – Piano
MATHIAS EICK – Trompete
PAUL KLEBER – Kontrabass
MATTHIEU CHAZARENC – Schlagzeug
AUSVERKAUFT/SOLD OUT
AUSVERKAUFT / SOLD OUT
ABER NOCH SITZPLÄTZE FÜR:
EXTRA SHOW 17.00 UHR
STILL OPEN SEATS FOR:
EXTRA SHOW AT 5PM
WARTELISTE / WATINGLIST
WARTELISTE 20.30 UHR / WATINGLIST 8.30 PMEXTRA SHOW ANFRAGE - EXTRA SHOW REQUEST
EXTRA SHOW 17.00 UHR - EXTRA SHOW AT 5PM


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BENJAMIN LACKNER QUARTETT FEAT: MATHIAS EICK-JÉRÔME REGARD-MATTHIEU CHAZARENC ECM CD RELEASE «LAST DECADE» Der in Berlin lebende Klangphilosoph Benjamin Lackner hat mit seiner in der Unendlichkeit ruhenden Momentaufnahme „Last Decade“ einen
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FEAT: MATHIAS EICK-JÉRÔME REGARD-MATTHIEU CHAZARENC
ECM CD RELEASE «LAST DECADE»
So entstehen subtile Grooves und fließende Soli unter den vier Bandmitgliedern, die alle auf anderen Stufen ihrer jeweils eigenen Karriere stehen: Wo dem 1976 geborenen deutsch-amerikanischen Pianisten von der Presse abwechselnd Suchtpotenzial bescheinigt oder gar der Vergleich mit Keith Jarrett angedichtet wird, gilt Eick bereits als etablierter Bandleader, dem es gelingt, die norwegische Folklore subtil ins Jazzidiom zu integrieren. Regard, der auch in Lackners Trio die tiefen Saiten rührt, ist ein gefragter Sideman in diversen internationalen Jazz-Formationen, derweil Katché als Weltenwandler zwischen Jazz und Poprock, beispielsweise als Schlagzeuger von Peter Gabriel überzeugt.„Die poetische Beiläufigkeit, mit der er seine traumhaft schönen Melodien spielt, erinnert an den Flug eines Schmetterlings, dessen Flugbahn die verwunschensten Ornamente in die Luft zeichnet, ohne dass diese auf Anhieb fassbar wären. Bei Lackner ruht das Kleine im Großen und das Große im Kleinen. Das verbindende Element zwischen beiden Prinzipen ist der unprätentiöse Augenblick, in dem es geschieht.“
Die Aufnahmen zu „Last Decade“ erfolgten im September 2021. Mit fast prophetischer Weitsicht hat Benjamin Lackner vor über einem Jahr eine Musik erschaffen, die sich wie ein heilender Film auf die Nöte und Ängste der Gegenwart legt und hat die Welt mit einem Stück Musik beschenkt, das, würde es jeder Erdenbürger in Ost und West, ob arm oder reich, alt oder jung einmal am Tag hören, die Pforten zu einer besseren Zukunft öffnen würde.“(Wolf Kampmann)
MATHIAS EICK – Trompete
PAUL KLEBER – Kontrabass
MATTHIEU CHAZARENC – Schlagzeug
Foto@Christoph Heidrich
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BENJAMIN LACKNER – Piano
MATHIAS EICK – Trompete
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DAVID HAYNES AND FRIENDS FEAT: WILL JACOBS SPECIAL GUESTS: ANIA SZARMACH & COLIN RICH & PAUL ANDREW David Haynes Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und
Konzertdetails
DAVID HAYNES AND FRIENDS
FEAT: WILL JACOBS
SPECIAL GUESTS: ANIA SZARMACH & COLIN RICH & PAUL ANDREW
David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Za-winul und viele andere.
Will Jacobs
Will Jacobs ist bekannt für seine kraftvollen Liveauftritte. Er ist ein Blues/R&B/Soul Künstler, der momentan in Berlin lebt. Ursprünglich kommt er aus Chicago und ist bereits bewährter Performer mit viel Bühnenerfahrung in Clubs und auf Festivals. Will besitzt ausgereifte Improvisationsfähigkeiten und auch vokale Qualitäten, die stark vom Blues beeinflusst wurden. 2009 sorgte er für Aufmerksamkeit als er mit seiner Hauptband Dirty Deal in der International Blues Showcase in Memphis auftrat, nachdem er vorher den Chicago Blues Challenge Jugendpreis gewonnen hatte. Später studierte er am Berklee College für Musik in Boston.
Colin Rich
Wenn man in einer Stadt aufwächst, die mit Musikgrößen wie Elvis Presley, BB King oder Aretha Franklin in Verbindung gebracht wird, in einer Stadt, die die Leute „Geburtsort des Rock’n’Roll“ oder „Heimat des Blues“ nennen, ist es nur natürlich, dass man in jungen Jahren gezwungener Maßen selbst zur Musik hingezogen wird:)
Genauso wie der in Memphis Tennessee geborene Sänger Colin Rich. Die Liebe zur Musik erwischte ihn schon früh in seinem Leben und so verbrachte er viele Stunden seiner Jugend in der Beale Street, der legendären Bluesmeile von Memphis, wo er seine ersten Auftritte in einigen der berühmten Bars und Clubs hatte. Hier entwickelte er seine fantastische, gefühlvolle Stimme und fesselnde Bühnenpersönlichkeit. Anschließend studierte er Musik an der Overton High School of Perfoming Arts und sang in mehreren Chören von Memphis und eröffnete eine Show für Musikstars wie Stevie Wonder.
Seine Reiselust und eine Aufnahmesession in Berlin als Background-Sänger brachten Colin 1993 in die deutsche Hauptstadt. Neue Karrieremöglichkeiten und sein Interesse an der aufregenden Stadt ließen Colin in Berlin bleiben. Seitdem ist er dort zu einem musikalischen Fixpunkt geworden und dank unzähliger Konzerte im Ausland auch in ganz Europa bekannt. Seine Fans lieben seinen natürlichen Charme und seine große, gefühlvolle Stimme.
Im Studio oder auf der Bühne hat er mit vielen Künstlern wie Kool and the Gang, No Angels, Céline Dion, Jocelyn B. Smith und Simply Red zusammengearbeitet und für Film und Werbung aufgenommen. Er trat als einer der Hauptdarsteller in den Berliner Aufführungen des internationalen Musical-Hits „Rent“ auf. Colins erste Single unter eigenem Namen, „Fly“, erschien 1999 und hielt sich 2 Monate in den deutschen Single-Charts.
2005 erschien Colins erstes Album „I’ll Wait“, produziert von Mousse T. für sein Label Peppermint Jam. Die frische Mischung aus Soul & Rock des Albums fängt den musikalischen Geist von Colin ein, eine Mischung aus Musikstilen und Energien, die ihresgleichen sucht.
Ania Szarmach
Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016). Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.
David Haynes – Drums
Ania Szarmach – Vocals
Colin Rich – Vocals and Acoustic Guitar
Till Sahm – Keys
Will Jacobs – Guitar
Stefan Fuhr – Bass
Special Guest: Paul Andrew – Saxophon
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MUSIKER
David Haynes – Drums
Ania Szarmach – Vocals
Colin Rich – Vocals and Acoustic Guitar
Till Sahm – Keys
Will Jacobs – Guitar
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DAVID HAYNES AND FRIENDS FEAT: WILL JACOBS SPECIAL GUESTS: ANIA SZARMACH & COLIN RICH David Haynes Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore.
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David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Za-winul und viele andere.
Will Jacobs
Will Jacobs ist bekannt für seine kraftvollen Liveauftritte. Er ist ein Blues/R&B/Soul Künstler, der momentan in Berlin lebt. Ursprünglich kommt er aus Chicago und ist bereits bewährter Performer mit viel Bühnenerfahrung in Clubs und auf Festivals. Will besitzt ausgereifte Improvisationsfähigkeiten und auch vokale Qualitäten, die stark vom Blues beeinflusst wurden. 2009 sorgte er für Aufmerksamkeit als er mit seiner Hauptband Dirty Deal in der International Blues Showcase in Memphis auftrat, nachdem er vorher den Chicago Blues Challenge Jugendpreis gewonnen hatte. Später studierte er am Berklee College für Musik in Boston.
Colin Rich
Wenn man in einer Stadt aufwächst, die mit Musikgrößen wie Elvis Presley, BB King oder Aretha Franklin in Verbindung gebracht wird, in einer Stadt, die die Leute „Geburtsort des Rock’n’Roll“ oder „Heimat des Blues“ nennen, ist es nur natürlich, dass man in jungen Jahren gezwungener Maßen selbst zur Musik hingezogen wird:)
Genauso wie der in Memphis Tennessee geborene Sänger Colin Rich. Die Liebe zur Musik erwischte ihn schon früh in seinem Leben und so verbrachte er viele Stunden seiner Jugend in der Beale Street, der legendären Bluesmeile von Memphis, wo er seine ersten Auftritte in einigen der berühmten Bars und Clubs hatte. Hier entwickelte er seine fantastische, gefühlvolle Stimme und fesselnde Bühnenpersönlichkeit. Anschließend studierte er Musik an der Overton High School of Perfoming Arts und sang in mehreren Chören von Memphis und eröffnete eine Show für Musikstars wie Stevie Wonder.
Seine Reiselust und eine Aufnahmesession in Berlin als Background-Sänger brachten Colin 1993 in die deutsche Hauptstadt. Neue Karrieremöglichkeiten und sein Interesse an der aufregenden Stadt ließen Colin in Berlin bleiben. Seitdem ist er dort zu einem musikalischen Fixpunkt geworden und dank unzähliger Konzerte im Ausland auch in ganz Europa bekannt. Seine Fans lieben seinen natürlichen Charme und seine große, gefühlvolle Stimme.
Im Studio oder auf der Bühne hat er mit vielen Künstlern wie Kool and the Gang, No Angels, Céline Dion, Jocelyn B. Smith und Simply Red zusammengearbeitet und für Film und Werbung aufgenommen. Er trat als einer der Hauptdarsteller in den Berliner Aufführungen des internationalen Musical-Hits „Rent“ auf. Colins erste Single unter eigenem Namen, „Fly“, erschien 1999 und hielt sich 2 Monate in den deutschen Single-Charts.
2005 erschien Colins erstes Album „I’ll Wait“, produziert von Mousse T. für sein Label Peppermint Jam. Die frische Mischung aus Soul & Rock des Albums fängt den musikalischen Geist von Colin ein, eine Mischung aus Musikstilen und Energien, die ihresgleichen sucht.
Ania Szarmach
Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016). Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.
David Haynes – Drums
Ania Szarmach – Vocals
Colin Rich – Vocals and Acoustic Guitar
Till Sahm – Keys
Will Jacobs – Guitar
Stefan Fuhr – Bass
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Ania Szarmach – Vocals
Colin Rich – Vocals and Acoustic Guitar
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VINCENT MEISSNER SOLO VINCENT MEISSNER MEETS MAX STADTFELD & JAKOB OBLESER TWO CONCERTS ONE NIGHT Der im Jahre 2000 geborene Pianist Vincent Meissner gilt als eines der vielversprechendsten aufstrebenden Talente der
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VINCENT MEISSNER SOLO
VINCENT MEISSNER MEETS MAX STADTFELD & JAKOB OBLESER
TWO CONCERTS ONE NIGHT
Der im Jahre 2000 geborene Pianist Vincent Meissner gilt als eines der vielversprechendsten aufstrebenden Talente der deutschen Jazzszene. Aufgewachsen in einem Dorf in Mittelsachsen, hat er schon früh zu seinem Instrument gefunden und den Jazz als seine Passion entdeckt, der zum Lebensziel werden sollte. Mit sechzehn ging er nach Dresden auf das Landesgymnasium für Musik. Ein Feuer wurde geschürt mit immer neuen Entdeckungen: Auf Oscar Peterson, Dave Brubeck und Bud Powell folgten Paul Bley, Monk, Craig Taborn, Vijay Iyer und die Deutschen Pablo Held, Achim Kaufmann, Joachim Kühn und Michael Wollny. Der Weg war das Ziel. Suchender und Entdecker ist Vincent Meissner bis heute geblieben, der sich auch in zeitgenössische Klaviermusik vertieft. Seit 2019 studiert er nun in Leipzig (Hochschule für Musik und Theater) bei Michael Wollny und Frank Chastenier, wo er gegenwärtig auch lebt und arbeitet.
In seiner noch jungen Karriere wurde er bereits mit zahlreichen Auszeichnungen bedacht: 2018 erhielt er den 1. Platz beim „Bechstein Klavierwettbewerb“ in Berlin gefolgt vom 1. Platz bei der „International Jazzhaus Piano Competition“ 2020 in Freiburg und dem 1. Platz bei der diesjährigen „Langnau Jazznights Piano Competition“. Die ACT-Veröffentlichung „Bewegtes Feld“ im Juni 2021 ist sein Albumdebüt mit seinem angestammten Trio, mit Henri Reichmann (Schlagzeug) und Josef Ziemetz (Bass). Das Trio erhielt u.a. den „Förderpreis der Deutschen Jazzunion“ 2019, den 1. „Mitteldeutschen Jazzpreis“ 2020, den 1. Platz beim „Jungen Münchner Jazzpreis“ 2020 und den 1. Platz beim Biberach Jazzpreis 2022.
Erstes Set:
Vincent Meissner Solo
Vincent Meissner – Piano
Zweites Set:
Vincent Meissner – Piano
Jakob Obleser – Bass
Max Stadtfeld – Schlagzeug
Foto©Jörg Steinmetz
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Erstes Set:
Vincent Meissner Solo
Vincent Meissner – Piano
Zweites Set:
Vincent Meissner – Piano
Jakob Obleser – Bass
Max Stadtfeld – Schlagzeug
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REISENER – FRIESE – BUSCHMANN TRIO Das Reisener/Friese/Buschmann Trio aus Berlin vertont eigene Kompositionen und eigens für die Band geschriebene Arrangements. «Seit Beginn unseres Studiums am Jazz Institut Berlin arbeiten
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REISENER – FRIESE – BUSCHMANN
«Seit Beginn unseres Studiums am Jazz Institut Berlin arbeiten wir in dieser Besetzung zusammen und haben über diese lange Zeit unser Repertoire aus Eigenkompositionen und gemeinsam erarbeiteten Arrangements entwickelt.»
Sie lernten sich am Jazzinstitut Berlin kennen und entwickelten in einem Zeitraum von drei Jahren in einem dynamischen Prozess ihre ganz eigene Klangvorstellung für das Trio, die auf einem ausgewogenen akustischen Sound basiert und viel Raum lässt, indem sich die einzelnen musikalischen Charaktere entfalten können.
Dabei liegt der Fokus vor allem auf dem Zusammenspiel zwischen den drei Musikern, das auf dem intuitiven Vertrauen in die anderen Mitspieler und offene Ohren für den Moment basiert.
Jakob Reisener – Klavier
Jonas Friese – Schlagzeug
Per Moritz Buschmann – Kontrabass
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Jakob Reisener – Klavier
Jonas Friese – Schlagzeug
Per Moritz Buschmann – Kontrabass
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