INGRID ARTHUR AND HER WORKSHOP STUDENTS
THE PERFORMANCE EDGE
«I GOT MORE»
FEAT: CARLY-MANU-CHARIS-BRIAN
VOCAL GUESTS: KADISHA

Ingrid is starting a new project THE PERFORMERS EDGE
Unleash the Performer within and Ingrid is enquiring about doing it at A-Trane one time.
It will be between 8-10 Singers.
Working with inspired singers to bring forth their best. Stage presence etc…
Ingrid will give them her space since it was there. Ingrid was able to show her best first time!

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ANDREAS SCHMIDT piano

Lisa Wulff
«Poison Ivy»
FEAT: Frank Chastenier-Adrian Hanack-Silvan Strauß

Der Gewinn des Deutschen Jazzpreises und die Geburt ihrer Tochter – seit der Veröffentlichung ihres letzten Albums („Sense and Sensibility“, 2021) kann Lisa Wulff auf zwei intensive, hocherfreuliche Ereignisse zurückblicken. Ein drittes, einschneidendes Erlebnis war weniger erfreulich: die Corona-Pandemie, die das kulturelle Leben vorübergehend zum Erliegen brachte. Beide Gefühlswelten hat die Bassistin in den Stücken ihres neuen Albums „Poison Ivy“ verarbeitet. „Das Interagieren mit anderen Musikern und die besonderen Dinge, die aus diesen gemeinsamen Momenten entstehen – das hat mir damals am meisten gefehlt. Deswegen habe ich zahlreiche Gäste eingeladen, denen ich mich menschlich und musikalisch verbunden fühle – denn beides gehört für mich untrennbar zusammen“, so Wulff über die Ausgangslage des neuen Albums.

Die Spielfreude und Energie, die sie mit ihren Gästen entfesselte, entladen sich im Titelstück „Poison Ivy“. Ein Titel, der sich auf zwei Ebenen deuten lässt. „Poison Ivy ist eine Figur aus den Batman-Comics, die mich in jüngeren Jahren sehr beeindruckt hat. Sie weiß alles über Pflanzen, deren Eigenschaften sie sich zunutze macht“, so Wulff über die fiktive Doktorin der Botanik mit der grünen Haut. Eine Farbe, mit der auch Wulff assoziiert wird, seitdem sie in grünem Outfit auf der Bühne stand. „Dass daraus nach nur zwei Auftritten eine Art Corporate Identity wird, hatte ich weder vorhergesehen, noch beabsichtigt“, betont sie, stellt jedoch klar: „Ich mag Grün, weil es die Farbe der Hoffnung ist und ich nach der langen Zwangspause ein Zeichen setzen wollte, dass wieder Grund besteht, optimistischer in die Zukunft zu blicken.“

Zum ersten Mal veröffentlichte Wulff ihre Kompositionen in verschiedenen Formaten und Zusammenstellungen. Während die Vinyl-Ausgabe die musikalische Essenz der Session offenlegt, warten CD und Digitalausgabe mit zusätzlichen Stücken auf. Zum Beispiel mit zwei unterschiedlichen Versionen von „Someone Might Fall in Love with Your Smile“. Eine Version hat Wulff mit Kontrabass, Bassklarinette Schlagzeug und Cello aufgenommen, die andere in Kerntrio- Besetzung plus Alma Naidu als Gastsängerin. Die wechselnden Besetzungen (von Duo bis Quintett) lassen völlig unterschiedliche Klangwelten entstehen und machen „Poison Ivy“ zu ihrem bisher stimmungs- und farbenfrohesten Album.

Frank Chastenier – Piano
Adrian Hanack – Saxophone
Lisa Wulff – Bass
Silvan Strauß – Drums

Portable Infinity
March 2025 TOUR
FEAT: Magnus Öström-Benjamin Koppel-Jacob Karlzon-Scott Colley

Portable Infinity is the name of the Scandinavian-American project. The All-star quartet not only has jazz history with it, but also personal meetings with greats such as Pat Metheny, Herbie Hancock, John Scofield and Esbjörn Svensson. A lot is connected here: the long experience, the openness to new things and the pure desire to play. “As a child I was always inventing something,” says Benjamin Koppel. “I invented a whole world and a language for this world. I use all that in my music.”

The Danish saxophonist and award-winning novelist is a defining figure of European jazz, always in exchange with the American tradition. In the quartet he meets the magically grooving drummer Magnus Öström – a former member of the legendary EST, the incredibly versatile bassist Scott Colley and the energetic pianist Jacob Karlzon, for whom every concert is an event: “For me, performing live in front of an audience is the original place for music, an ecstatic experience for both sides.”

Swedish drummer Magnus Öström really made his name internationally with his work in the style-creating and iconic jazz trio E.S.T. but has also marked himself strongly as a soloist with several releases in his own name. He has also worked with artists like Pat Metheny and Benny Golson and demonstrates with his multifaceted and unique play that he is undoubtedly one of Europe’s most important drummers.
Legendary bassist Scott Colley, known from his collaboration with Herbie Hancock, John Scofield and Carmen McRae, are both a fabulous bassist and eminent composer and one of the most sought after bassists;
The Swedish super pianist Jacob Karlzon, who has long since established his name as one of Esbjørn Svensson’s most important heirs, has released a number of critically acclaimed records for such large record companies as ACT and Warner;
One of European Jazz’s most central figures, saxophonist Benjamin Koppel, has with his almost 60 albums as a soloist and his collaborations with such big names as Joe Lovano, Kenny Werner, Brian Blade, Jim Hall and Randy Brecker time and time again shown his great artistic embrace and virtuosity.

Magnus Öström – Drums
Scott Colley – Bass
Jacob Karlzon – Piano
Benjamin Koppel – Saxophone
Portable Infinity S/W Foto©Lars Hestbaek
Portable Infinity Farbig Foto©Roger Salem

Nils Kugelmann Trio
«Life Score»
ACT Music Album Release Tour

Nils Kugelmann ist mit seinem Debütalbum Stormy Beauty (ACT) etwas ganz Besonderes gelungen. Neben einer Nominierung für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik, einem Auftritt in den europäischen Jazz-Charts und begeistertem Publikum allerorts wurde es auch von der Presse durchweg gefeiert. Nun geht er endlich mit seinem lang erwarteten zweiten Album „Life Score“ national und international auf Tour. Dieses neue Programm aus Kugelmanns Feder schafft es mehr denn je das Publikum zu berühren, zu unterhalten und die Köpfe nicken zu lassen. Melodien, die begeistern, treffen hier auf Harmonien, die einen nicht mehr loslassen. Und dabei immer hörbar: Kugelmanns Liebe zum Groove. Oder ganz einfach „Musik, die unter die Haut geht.“ SWR

„Was für eine großartig groovende, mitreißende und positive Musik.“ BR Klassik „Da startet jemand mit großen Schritten durch.“
Jazzthing

„All the tracks are true masterpieces.“
Paris Move

Nils Kugelmann -Bass, Composition
Luca Zambito – Piano
Sebastian Wolfgruber – Drums
Foto©Uli Neumann-Cosel

JC DOOK & BLUES SERIES

„Blues And Soul Classics“

Der New Yorker Gitarrist JC DOOK hat bereits 10 Jahre Erfahrung in der hart umkämpften Bluesszene gesammelt. Er spielte schon mit der New Orleans Legende Earl King, den Holmes Brothers sowie auch Ben E. King. Auch als Vorgruppe für Johnny Copeland, Walter» Wolfman «Washington und Little Feet trat er auf. Seine musikalische Vielschichtigkeit ermöglichte ihm gemeinsame Auftritte mit Harry Belafonte, Manu Dibango und Cassandra Wilson. Für Ester Marrow & The Harlem Gospel Singers fungierte er fünf Jahre lang als Gittarist, Arrangeur und musikalischer Leiter. JC Dook begleitete als Gitarrist zuletzt den Bassisten und Sänger Richard Bona auf seiner Welttournee.
Vielschichtig und multikulturell, so beschreibt man am besten den Gitarristen, Komponisten und Arrangeur J.C. Doo-Kingué. JC hat die meiste Zeit seines Lebens in New York verbracht. Hervorragende musikalische Kenntnisse ermöglichen es ihm, sich überzeugend und einfühlend in verschiedenen Musikrichtungen zu bewegen, ohne seine eigene musikalische Note zu verlieren. Seit 2000 lebt JC in Deutschland. Als ersten Grundstein für seine weitere musikalische Karriere in Deutschland gründete er 2001 das Blues-Trio Dook Joint.  Zwar mit dem Blues aufgewachsen und erfolgreich in New York praktiziert, konnte JC mit einem Worldbeat Instrumental Jazz-Album seine ganze musikalische und multikulturelle Bandbreite zur Geltung bringen. JC Dook Band präsentiert sowohl eigene Musikstücke als auch Blues & Soul Standards.

JC Dook – Guitar/Vocal
Guy Harrison – Keyboards
Leon Schurz – Bass
Marlon Browden – Drums
Fotos©Gudrun Arndt

Atrin Madani & Band
«It Is About Time»
Starting The Summertime With Jazz
FEAT: ALEXANDER RUESS-HILA KULIK-OLAF CASIMIR-AMIR BRESLER

Es ist Zeit, endlich dem langen und kalten Winter den Rücken zu kehren und wir freuen uns dies mit einem Künstler zu machen, der nicht nur dem A-Trane namentlich fast schon übermäßig verbunden ist, sondern auch persönlich. Atrin und seine Band präsentieren an diesem Abend Songs, die perfekt zum Beginn der Sommerzeit passen und kompensieren mit ihren sommerlichen Grooves und Balladen die eine Stunde Schlaf, die man ab dem Tag danach weniger haben wird. Aber eines ist klar:
«The best is yet to come, because summertime is here and the living is easy»
Atrin Madani

Der junge Berliner Jazzsänger Atrin Madani, bereits bekannt als ein Weltreisender in Sachen Jazz und seine hochkarätige Band, freuen sich auf das traditionelle Sommerzeitbeginn-Konzert in deren geliebtem Wohnzimmer und „Zweitwohnsitz“, dem Jazzclub A-Trane.
Heute Abend erwartet Sie Songs vom für Deutschen Jazzpreis 2024 nominierten Album „Where Are We Now“, neue Songs aus der Feder von Atrin und der Band und natürlich auch der eine oder andere Sommer-Klassiker.

«Atrin Madani begeistert, eine neue Stimme und was für eine! 
Eine Art sehr junger Crooner, ohne die Clichés die dazugehören. 
Wenn Atrin Madani singt, meint man, er würde das direkt nur für einen selber tun. Er ist so nah in diesen Songs.»
RBB

«Ein Jazz-Sänger mit einer verblüffenden Souveränität im Ausdruck und einem ausgereiften musikalischen Konzept.»
DLF Kultur

«Anders als es das Retroalbum vermuten lässt, ist es keine Nostalgie, sondern ein Qualitätsbewusstsein, das Atrin Madani beschwört.»
Tagesspiegel

Atrin Madani – Vocal
Alexander Ruess – Guitar
Hila Kulik – Piano
Olaf Casimir – Bass
Amir Bresler – Drums

Fotos Atrin©Dominik H Müller

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

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Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ANDREAS SCHMIDT piano