Lily Dahab
BAJO UN MISMO CIELO
«Colorful Latin American November Music Weekend»

Mit neuen Songs öffnet Lily Dahab diesmal weiter den Fächer der farbenfrohen lateinamerikanischen Musik, nicht nur die ihrer Heimat Argentiniens, sondern diesmal auch die Rhythmen der Nachbarländer Peru, Venezuela, Mexiko und Chile…, die auf ihrem nächsten Album zu hören sein werden.
Mit ihrer Band und Orchester hat sie mittlerweile schon zweimal den Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie mit 1.100 Menschen komplett ausverkauft.
Die charismatische Sängerin aus Buenos Aires spielt mit ihrer multinationalen Band großartige Lieder aus ihrer Heimat, aus Brasilien, Uruguay und Spanien, Klangfarben aus Tango, argentinischer Folklore, Samba, Flamenco und Bossa Nova, immer in ihrer einzigartigen Weise mit dem Jazz und ihren Originals verknüpft.
Durch ihre 3 Alben und in über 310 Konzerten haben sich Lily Dahab und ihr Quartett eine große Fangemeinde erspielt – denn die ist fasziniert von dieser tiefempfundenen Vokalkunst, die alle Facetten von funkelnder Leidenschaft bis zu inniger Melancholie in sich trägt.

„Wenn Lily Dahab singt, strahlt der Himmel“
jazzthetik
„Da schwingt ganz Buenos Aires mit und zaubert beim Hören ein Lächeln ins Gesicht.“
MDR
„Wenn diese Musik Mainstream wäre, wäre das Land, in dem wir leben ein weit besseres!»
Schall Musikmagazin

Lily Dahab – Vocals
Bene Aperdannier – Piano, Rhodes
Carlos Corona – Guitar
Max Hughes – Bass

Rolo Rodriguez – Percussion

Foto Lily©Janine Guldener

Lily Dahab
BAJO UN MISMO CIELO
«Colorful Latin American November Music Weekend»

Mit neuen Songs öffnet Lily Dahab diesmal weiter den Fächer der farbenfrohen lateinamerikanischen Musik, nicht nur die ihrer Heimat Argentiniens, sondern diesmal auch die Rhythmen der Nachbarländer Peru, Venezuela, Mexiko und Chile…, die auf ihrem nächsten Album zu hören sein werden.
Mit ihrer Band und Orchester hat sie mittlerweile schon zweimal den Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie mit 1.100 Menschen komplett ausverkauft.
Die charismatische Sängerin aus Buenos Aires spielt mit ihrer multinationalen Band großartige Lieder aus ihrer Heimat, aus Brasilien, Uruguay und Spanien, Klangfarben aus Tango, argentinischer Folklore, Samba, Flamenco und Bossa Nova, immer in ihrer einzigartigen Weise mit dem Jazz und ihren Originals verknüpft.
Durch ihre 3 Alben und in über 310 Konzerten haben sich Lily Dahab und ihr Quartett eine große Fangemeinde erspielt – denn die ist fasziniert von dieser tiefempfundenen Vokalkunst, die alle Facetten von funkelnder Leidenschaft bis zu inniger Melancholie in sich trägt.

„Wenn Lily Dahab singt, strahlt der Himmel“
jazzthetik
„Da schwingt ganz Buenos Aires mit und zaubert beim Hören ein Lächeln ins Gesicht.“
MDR
„Wenn diese Musik Mainstream wäre, wäre das Land, in dem wir leben ein weit besseres!»
Schall Musikmagazin

Lily Dahab – Vocals
Bene Aperdannier – Piano, Rhodes
Carlos Corona – Guitar
Max Hughes – Bass
Rolo Rodriguez – Percussion

Foto Lily©Janine Guldener

Karoline Weidt Berlin Quartett
FEAT: Niklas Lukassen-Marc Michel-Mikolaj Suchanek

Karoline Weidt & ihr Berliner Quartett exklusiv im A-Trane!
Mit einer Stimme, die Leichtigkeit und Kraft vereint, fein gewobenen Kompositionen und einer Präsenz, die sofort in den Bann zieht, setzt Karoline Weidt neue Impulse im modernen Vocal Jazz. „Von Beginn an gelang es der jungen Vocalistin, das Publikum mit ihrer starken Persönlichkeit und ihrer wandlungsfähigen Stimme zu fesseln“, schrieb die SHZ – und genau das erlebt man live im A-Trane.
Für ihr neues Album hat die preisgekrönte Sängerin und Komponistin ein Quartett mit Berliner Spitzenmusikern zusammengestellt. Direkt aus dem Studio bringen sie Musik auf die Bühne, die noch niemand live gehört hat – exklusive Einblicke in Stücke voller Eleganz, Energie und feiner Nuancen. Klangwelten entfalten sich zwischen Jazztradition und modernen Farben – immer im Zentrum: eine Stimme voller Charakter und Ausdruckstiefe.

«Jedes Lied ist ein Schmuckstück – filigran gearbeitet, mal samtig weich, mal mit harten Kanten und je nachdem, von wo man schaut, entdeckt man das Besondere neu.»
Jan Monazahian, Mindener Tageblatt

«Einen leichtfüßigen, aber nie banalen, immer einprägsamen, aber nie aufdringlichen Sound zu erschaffen, der Vocaljazz-Traditionen mit einem feinen Gespür für passende Pop-Anleihen verbindet.»
Andy Dallmann, Sächsische Zeitung

«Weidt’s Stimme hat in ihrer Klarheit viel Charakter. Sie liebt die Elegik gebundener Linien, mündet aber ebenso in kraftvollen rhytmisch-fließenden Passagen.»
Ralf Dombrowski, WDR3

«Wie Weidt in der von ihr selbst komponierten Musik Lücken auftut, durch die sie vokalisierend in eine andere Klangwelt dringt.»
Dirk Wagner, Münchner Feuilleton

«Kurt Weills „Speak low“: Selten war das durchaus anspruchsvolle Stück in solch lyrischer Empfindsamkeit und Ausdruckstiefe zu hören.»
Klaus Wittmack, SHZ

Karoline Weidt – Vocals & Komposition
Niklas Lukassen – Bass
Marc Michel – Drums
Mikolaj Suchanek – Piano
Foto©Marlene Rahmann

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS SPECIAL

HEUTE MIT: Heberer – WESTERGAARD – Schneider
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Thomas Heberer trumpet
Roland Schneider drums
ANDREAS SCHMIDT piano
JONAS WESTERGAARD bass

A-TRANE PRÄSENTIERT IN ZUSAMMENARBEIT MIT JAHNKE CONCERTS:
FERGUS McCREADIE
«THE SHIELING TOUR 2025»
ALBUM RELEASE CONCERT
FEAT: DAVID BOWDEN-STEPHEN HENDERSON

Schottischer Jazz-Folklore Pianist mit neuem Album „The Shieling“ auf Tour Im November 2025 Termine in Hamburg, Leverkusen und Berlin.

Mit seiner einzigartigen Mischung aus Jazz und Folklore, die weit über die Grenzen beider Genres hinausgeht, erobert der Pianist Fergus McCreadie die Herzen des Publikums auf der ganzen Welt. Eine wichtige Inspirationsquelle seiner Musik stellt seine Heimat Schottland dar, deren Schönheit und Besonderheit er klanglich erkundet. Mit seinem dritten Album „Forest Floor“ gelang ihm 2022 der internationale Durchbruch. Das Album wurde von der internationalen Kritik und Tastemaker Medien wie BBC 6 Music, The Times und dem NME gleichermassen gefeiert und brachte ihm eine Nominierung für den renommierten Mercury Prize ein. Zudem wurde ihm 2022 als erstem Jazzmusiker überhaupt die Ehre der Auszeichung mit dem „Scottish Album of The Year Award“ zuteil. Nach ausverkauften Headliner-Tourneen und Auftritten auf renommierten Jazz Festivals stellt Fergus McCreadie 2025 nun im November sein neues Album „The Shieling“ live vor.

Nach dem Erfolg seiner Alben „Cairn“, „Forest Floor“ und „Stream“ markiert „The Shielding“ für McCreadie und sein langjähriges Trio einen musikalischen Wendepunkt. Nach der Naturverbundenheit seiner bisherigen Alben fokussiert sich „The Shieling“ mehr auf Räumlichkeit, Vertrautheit und die Stille zwischen den Noten. Aufgenommen in einem abgelegenen Cottage im Norden Schottlands, und produziert von der vielbeachteten Musikerin Laura Jurd führt ihn „The Shieling“ im Herbst 2025 auf große Tournee durch Europa und Großbrittanien.

Fergus McCreadie – Piano
David Bowden – Double Bass
Stephen Henderson – Drums
Foto©Fergus McCreadie

Magnus Öström Group
«A Room For Travellers»
Jazzland Recordings
FEAT: ANDREAS HOURDAKIS-DANIEL KARLSSON-THOBIAS GABRIELSON

Drummer and composer Magnus Öström and his band are finally back with a new album, his fourth to date.
The album, A Room For Travellers, is both about the traveller’s journey through the world but equally about a journey inward, the journey within. Magnus’s hope is that for the listener the album can become a space to travel to, and to travel in, an infinite room. Both a little escapism from all the terrible things happening in the world right now, but also a journey inward to understand oneself and one’s surroundings on a deeper level.

But above all, the album is about being present in the present and seeing nature, the oceans and our surroundings as part of ourselves and thereby hopefully becoming humbler and more careful with what we have, and aware of what we can lose.

The album, which clocks in at 40 minutes, contains 6 tracks, with a couple of songs that are more like suites than a single song. With titles such as On The High In My Life and All Those Years, the album is mindful of both the present and the past.
In addition, the record is about the great importance the nature and natural resources has to us.

In titles such as FlowFly, Pasific, Oceans, and Safe And Sound, Magnus pays tribute to, and points towards, the most important thing we have on our planet, the water, the oceans, which unfortunately we are slowly destroying and poisoning with our excessive consumerist lifestyles.
The album A Room For Travellers will be released on May 5th by Jazzland Recordings.
On this album, Magnus reunites his group.

ANDREAS HOURDAKIS – Electric & Acoustic Guitars
DANIEL KARLSSON – Piano & Keyboards
THOBIAS GABRIELSON – Bass & Synthbass
MAGNUS ÖSTRÖM – Drums, Percussion, Voices, Additional Keyboards
Magnus Öström Group Foto©Per Kristiansen
Magnus Öström Solo Foto©Per Kristiansen

RUEß & MERK
«ENCOUNTERING»
FEAT: MATHILDE VENDRAMIN & STUDNITZKY

Gitarrist Alexander Rueß und Schlagzeuger Sebastian Merk laden zu einem Abend musikalischer Begegnungen ein. Unter dem Titel “encountering” treffen sie auf Mathilde Vendramin und STUDNITZKY – vier eigenständige Stimmen, die einander in verschiedenen Konstellationen auf der Bühne des A-Trane’s begegnen.

In eigens ausgewählten Kompositionen entfalten sich musikalische Gespräche in einer außergewöhnlichen Instrumentierung – zwischen Gitarre, Schlagzeug, Stimme und Cello, Trompete und Piano. Mal zart und kammermusikalisch, mal pulsierend und offen entsteht ein Abend, der vom Zuhören, Reagieren und gemeinsamen Gestalten lebt.

Mathilde Vendramin – Vocal/Cello
Studnitzky – Trumpet/Piano
Sebastian Merk – Drums
Alexander Rueß – Guitar
Mathilde Vendramin Foto©rl dingy photography

DAVID HAYNES AND FRIENDS
«ONE NIGHT ONLY»

WITH SPECIAL GUEST: ANIA SZARMACH

FEAT: Bernard Ludescher-CHARIS KARANTZAS-Benny Jud-Johannes Schwarting

„Come out and enjoy our new project dedicated to all the soul & r&b groove nights from the history with David Haynes & Friends Show inviting Ania Szarmach, Bernard Ludescher, Benny Jud, Charis Karantzas, Johannes Schwarting.»
David

David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Za-winul und viele andere.

Ania Szarmach
Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016). Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.

Johannes Schwarting – Saxophone
Ania Szarmach – Vocals
David Haynes – Drums
Benny Jud – Bass
Charis Karantzas – Guitar
Bernard Ludescher – Keys

Zara McFarlane
Sings Sarah Vaughan
«Sweet Whispers»
Feat: Alex Ho-Rio Kai-Will Cleasby

Sweet Whispers:
Multi award winning Jazz singer, Zara McFarlane sings music by Sarah Vaughan, one of the jazz singing legends of the 20th century, „the musician´s musician“, whose story is rarely told. In the centenary year of her birth, Zara McFarlane released the album „Sweet Whispers: Celebrating Sarah Vaughan“ on June 14th 2024, Eternal source of Light / K7! Records.

Zara´s live show tells the story of this great Jazz icon. It will not only include key songs from Sarah´s career but also songs and artists that influenced her and helped her sustain a career from her early legendary debut performance at Carnegie Hall in 1946 right through to her death in 1990.

Zara McFarlane:
Singer-songwriter Zara McFarlane is known for her unique sound melding from Jazz, Reggae, Folk and Nu-Soul.
Having won the Jazz FM vocalist of the year prize twice, Zara has led her band in festivals from British Summer Time (London), Field Day and BoomTown Festivals to prestigious international Jazz festivals and venues such a Ronnie Scotts, The Jazz Cafe, The Royal Albert Hall, Love Supreme (UK), Rochester Jazz (US), Cully Jazz /CH), St Lucia Jazz Festivals and SXSW (US).
With a voice that has been described as „a caressing voice of sparkling clarity,“ Zara is an in-demand vocalist internationally and has performed with acclaimed musicians including Gregory Porter, Gary Bartz, Shabaka Hutchings, Moses Boyd and Ezra Collective and collaborated with esteemed such as producers Lil´ Louie Vega and Swindle. Zara has also Opera and worked as a music educator at Conservatories including the Guildhall School of Music and Drama and the BIMM Institute.

„The mix of jazz and Caribbean music is refreshing and was blended seamlessly live.“
Cheltenham Jazz Festival

“One of the best concerts of the festival, captured the local crowd very well fresh and energetic”
Istanbul Jazz Festival

„Musical variety and joining of the dots from jazz to reggae/dub, funk engaging with the audience“
Ronnie Scotts Jazz Club

„Arise“★★★★ „A class act“
The Guardian

„Exploring new avenues in modern jazz. ‘Arise’ illustrates how McFarlane is one of the few artists with the ability to make jazz-soul sound current“
Clash Magazin

Zara McFarlane – Vocals
Alex Ho – Piano
Rio Kai – Bass
Will Cleasby – Drums
Zara Foto@Casey Moore
Zara McFarlane Foto©Karem Abdul

JULIA HÜLSMANN QUARTET
«Under The Surface»
FEAT: Uli Kempendorff-Marc Muellbauer-Heinrich Köbberling
SPECIAL GUEST: Hildegunn Øiseth
ECM ALBUM RELEASE CONCERT

Das Julia Hülsmann Quartet schafft eine musikalische Welt voller Intimität und Tiefgang. Die Berliner Pianistin ist seit über 30 Jahren bekannt für ihren lyrischen Stil. Durch ihre immerwährende subtile Suche nach unerforschten Soundebenen, ihren innovativen Stil und wie sie regelmäßig mit internationalen Gastmusikern zusammenarbeitet, hat sie sich als feste Größe in der deutschen Jazzszene etabliert. Dabei hält sie an ihrem eingespielten Quartett fest, mit Uli Kempendorff, Marc Muellbauer und Heinrich Köbberling. Sie präsentiert ihr neues Album “Under The Surface”, dass wieder auf dem legendären ECM-Label erschienen ist. Ein intimes Jazz-Erlebnis, das weit unter die Oberfläche geht.

This busy Berlin pianist and composer has become an integral part of the German jazz scene. For almost 30 years, she has been playing her compositions, often based on lyrical works, with the award-winning Julia Hülsmann Trio. She also welcomes international guests. Her album, Scattering Poems (2003, ACT Music), recorded with the Norwegian singer, Rebekka Bakken, stayed on the German jazz top-ten list for several weeks and received the German Jazz Prize in Gold. In the meantime, the musician has expanded her trio into the Julia Hülsman Quartet. Their debut album, Not Far from Here (2019, ECM Records), was honored with the German Jazz Prize in 2021. Their last quartet release, The Next Door, was also released on ECM, which stereoplay described as „a world of musical intimacy“ in October 2022, while Fono Forum called it „beautiful and almost out of this world“ in November of the same year.
For her new album, Under the Surface, which will again be released on ECM, Julia Hülsmann has brought a special guest into the studio in addition to her now established quartet: the Norwegian trumpeter and bukkehorn player, Hildegunn Øiseth, who recently added an exciting item to our record collection with her own Garden on the Roof. Hülsmann’s quartet, with Uli Kempendorff, Marc Muellbauer, and Heinrich Köbberling, is experimentally backed by Øiseth on five of the ten new pieces – which gives the already dazzling quadrupled sound a colorful fifth dimension, even where the quartet plays alone.
The opening Hülsmann composition, „They Stumble, They Walk,“ immediately draws you deep into its almost magical worlds: not only does the enchanting quality rise above a discreetly tense base – the will to go deeper, as indicated in the album title, can always be felt, until the constantly swelling whole pours into a stream that only trickles away into Kempendorff’s husky saxophone tone. The magical-sound-spreading intro of „May Song,“ on the other hand, leads into a silky slow jam that reminds us of times long past – elegantly, but not without a certain sense of tragedy, like a romance of which you can’t be quite sure, due to its insubstantiality (or brevity), wondering whether you haven’t just dreamt it or not.