Martina Barta
«My Kind Of Christmas» Vol. 4
FEAT: BULATKIN-LUKASSEN-DINSDALE-FRIEDMAN

The Czech renowned jazz singer Martina Barta comes back to A-Trane after her comeback from NYC in the most beautiful time of the year. With her traditional Christmas concert program – “My Kind Of Christmas” based on the most famous Christmas melodies such as “The Christmas Song”, “Have Yourself a Merry Little Christmas” or “Silent Night” in original arrangements. BUT not only that: Accompanied by amazing young jazz musicians, Creme de la Creme of the Berlin jazz music scene and with a special guest, the legendary American vibraphonist and composer David Friedman, Martina will definitely bring you into a magical winter atmosphere.

Martina Barta – Vocal
Daniel Bulatkin – Piano
Niklas Lukassen – Bass
Jordan Dinsdale – Drums
Special Guest:
David Friedman – Vibraphone
Photo by Michaela Dzurna

A-TRANE PRESENTS A BIG CHRISTMAS SACK OF BLUES

EB DAVIS & THE SUPERBAND
BLUES TO MAKE YOUR HEAD FEEL GOOD

„When I go on the stage I try to imagine myself in the audience. I would want to get the best that I could for my hard earned money, So that is exactly what I try and give to my audience any time I take the stage. Give my all and then reach back and give some more.“
The Blues Ambassador YOUR EB DAVIS

Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.

Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Alto Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Fuasi Abdul Khalique – Tenor Saxophon
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
Joe DiCarlo – Drums

A-TRANE PRESENTS A BIG CHRISTMAS SACK OF BLUES

EB DAVIS & THE SUPERBAND
BLUES TO MAKE YOUR HEAD FEEL GOOD

„When I go on the stage I try to imagine myself in the audience. I would want to get the best that I could for my hard earned money, So that is exactly what I try and give to my audience any time I take the stage. Give my all and then reach back and give some more.“
The Blues Ambassador YOUR EB DAVIS

Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.

Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Alto Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Fuasi Abdul Khalique – Tenor Saxophon
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
Joe DiCarlo – Drums

TONY MOMRELLE

SOULFUL CHRISTMAS

‘THE 21ST CENTURY STEVIE WONDER‘
– Paul Morley, The Guardian

TONY MOMRELLE is one of the most exciting and significant soul musicians on the modern British stage.
In a music career spanning 20+ years, he has performed with some of the greatest artists in the world: Incognito, Gloria Estefan, Celine Dion, Janet Jackson, Whitney Houston, Chaka Khan, Sade, Gary Barlow, Andrea Bocelli, Gwen Stefani, Robert Palmer and many more. In Autumn 2016 he supported the legendary Earth, Wind & Fire on their sold-out UK tour.
Momrelle was lead male vocalist of the famous British Acid-jazz band Incognito for more than sixteen years before launching his solo career. His acclaimed debut album KEEP PUSHING was released in 2015.
Channelling Hathaway, Wonder and countless other sounds, styles and ideas through his authentic, thoroughly contemporary interpretation of what British soul music actually means today, Tony created an infectious mingling of eighties-inspired synths, jazzy keys, classic piano and soaring soul vocals, with guest appearances from Talib Kweli, Chantae Cann and Tony Remy.
Notable media appearances in included an intimate duet with Jools Holland live on the much-loved BBC One show ‘Later with Jools Holland’, as well as distinguished collaborations with the Guy Barker Orchestra and Big Band for BBC Radio 2 – including a performance at the London Coliseum alongside Gregory Porter & Friends for ‘Friday Night Is Music Night’.
His second studio album BEST IS YET TO COME was released in April 2019, with the single RISING UP described by SoulTracks as “an instant classic”.
From the heartwarming optimism of the title track, to the disco funk of YOU GOT IT and the smooth soul sound on WE SEARCHED FOR HEAVEN, Momrelle presents a vibrant and diverse canvas of songs that bring out the very best of his talent, with something for everyone to enjoy. There are however vital elements running through each track that unify all: the sheer quality of songwriting and the unique, powerful tenor vocal that only Tony Momrelle himself can deliver.
Tony’s latest release, LOCKDOWN ACOUSTIC SESSIONS EP, recorded remotely during the pandemic, from locations across Europe, is proof that music can and should be made in every circumstance.
The feel-good, upbeat ESCAPE was released as a single in early 2021, accompanied by a music video that brought together footage of dozens of Momrelle fans across the globe. This was followed by a long-awaited Donny Hathaway cover SOMEDAY WE’LL ALL BE FREE, a soulful remake of the 70s classic originally written by Edward Howard.
YOU GOT ALL THE LOVIN’ is a brand new original soul/blues track, written alongside Sade songwriter, BEN TRAVERS.
Momrelle says: ‘This EP is an encouragement to everyone to look forward to brighter times and remember that every dark night comes to an end eventually. The last twelve months have tested us all, but music is something that unites everyone, and I’m glad to be able to give people a reason to smile.’

Tony Momrelle – Vocal/Keys
Emiliano Pari – Keyboards
Julian Crampton – Bass
Alessio Wildes Barelli – Drums
Tony Remy – Guitar

TONY MOMRELLE

SOULFUL CHRISTMAS

‘THE 21ST CENTURY STEVIE WONDER‘
– Paul Morley, The Guardian

TONY MOMRELLE is one of the most exciting and significant soul musicians on the modern British stage.
In a music career spanning 20+ years, he has performed with some of the greatest artists in the world: Incognito, Gloria Estefan, Celine Dion, Janet Jackson, Whitney Houston, Chaka Khan, Sade, Gary Barlow, Andrea Bocelli, Gwen Stefani, Robert Palmer and many more. In Autumn 2016 he supported the legendary Earth, Wind & Fire on their sold-out UK tour.
Momrelle was lead male vocalist of the famous British Acid-jazz band Incognito for more than sixteen years before launching his solo career. His acclaimed debut album KEEP PUSHING was released in 2015.
Channelling Hathaway, Wonder and countless other sounds, styles and ideas through his authentic, thoroughly contemporary interpretation of what British soul music actually means today, Tony created an infectious mingling of eighties-inspired synths, jazzy keys, classic piano and soaring soul vocals, with guest appearances from Talib Kweli, Chantae Cann and Tony Remy.
Notable media appearances in included an intimate duet with Jools Holland live on the much-loved BBC One show ‘Later with Jools Holland’, as well as distinguished collaborations with the Guy Barker Orchestra and Big Band for BBC Radio 2 – including a performance at the London Coliseum alongside Gregory Porter & Friends for ‘Friday Night Is Music Night’.
His second studio album BEST IS YET TO COME was released in April 2019, with the single RISING UP described by SoulTracks as “an instant classic”.
From the heartwarming optimism of the title track, to the disco funk of YOU GOT IT and the smooth soul sound on WE SEARCHED FOR HEAVEN, Momrelle presents a vibrant and diverse canvas of songs that bring out the very best of his talent, with something for everyone to enjoy. There are however vital elements running through each track that unify all: the sheer quality of songwriting and the unique, powerful tenor vocal that only Tony Momrelle himself can deliver.
Tony’s latest release, LOCKDOWN ACOUSTIC SESSIONS EP, recorded remotely during the pandemic, from locations across Europe, is proof that music can and should be made in every circumstance.
The feel-good, upbeat ESCAPE was released as a single in early 2021, accompanied by a music video that brought together footage of dozens of Momrelle fans across the globe. This was followed by a long-awaited Donny Hathaway cover SOMEDAY WE’LL ALL BE FREE, a soulful remake of the 70s classic originally written by Edward Howard.
YOU GOT ALL THE LOVIN’ is a brand new original soul/blues track, written alongside Sade songwriter, BEN TRAVERS.
Momrelle says: ‘This EP is an encouragement to everyone to look forward to brighter times and remember that every dark night comes to an end eventually. The last twelve months have tested us all, but music is something that unites everyone, and I’m glad to be able to give people a reason to smile.’

Tony Momrelle – Vocal/Keys
Emiliano Pari – Keyboards
Julian Crampton – Bass
Alessio Wildes Barelli – Drums
Tony Remy – Guitar

NILS WÜLKER & ARNE JANSEN
«CLOSER TOUR 2023»

Gute Freunde im Duo auf musikalischer Tuchfühlung – Trompeter Nils Wülker und Gitarrist Arne Jansen gehen im Herbst 2023 und Frühjahr 2024 auf Tournee! Neues Album ›Closer‹ erreicht Platz 15 der Offiziellen Deutschen Albumcharts!
Harmonie und Spannung, Sanftheit und Stärke – selten sind Kontraste so spürbar und nah wie bei einem Paar. Im aktiven Dialog der musikalischen Zweierbesetzung, im ständigen Geben und Nehmen, Zuhören und Kommunizieren, Fordern und Fördern, laden uns die beiden ECHO-Jazz-Preisträger Nils Wülker und Arne Jansen zu ihrem Duo-Projekt ein. Ihr Album ›Closer‹, gelang direkt nach Veröffentlichung Anfang Februar ein unglaublicher Platz 15 der genreübergreifenden deutschen Charts – ein kleiner Ritterschlag für ein Jazzalbum, dazu noch ein Instrumentales.
Schon bei den JazzNights »The Art Of The Duo« konnten Wülker und Jansen ihr nahezu blindes Verständnis beim gemeinsamen Musizieren unter Beweis stellen und sorgten bei Presse und Publikum gleichermaßen für große Begeisterung. Im Herbst 2023 bringen die beiden Kollegen, die auch eine langjährige, enge Freundschaft verbindet, ›Closer‹ mit einer eigenen Tournee live auf die Bühne.
In ihrem Programm erzählen sie spannende Geschichten mit neuen Eigenkompositionen sowie Interpretationen aus dem Repertoire der beiden Leader und Cover-Versionen einiger ihrer liebsten Pop- und Rock-Songs, von Nine Inch Nails über Ry X bis The Blue Nile. Mit jedem Ton nehmen sie die Hörerinnen und Hörer für sich ein, begleiten sie wie gute Freunde auf einer Reise durch neue und aufregende Klanglandschaften. Mal empathisch und intim, dann wieder cineastisch und atmosphärisch dicht, von der ultimativen Reduktion im Duett bis zu nahezu orchestralem Sound erkunden die beiden Ausnahmemusiker ihre Gemeinsamkeiten und leben ihre Eigenheiten aus. Closer geht es kaum.
Der Trompeter Nils Wülker und sein Gitarrenkollege Arne Jansen kennen sich seit weit über zwanzig Jahren, seit fast fünfzehn davon machen sie gemeinsam Musik. Neben der enormen künstlerischen Qualität verbindet sie seit jeher ihre Improvisationslust, diese unmittelbare Kreativität, durch die sie in der Reaktion und Interaktion den Moment bestimmen. Schon 2019 spielten Wülker und Jansen eine deutschlandweite Duo-Tour unter dem Namen ›Closer‹. »So können es nur Freunde« lobte die Presse anlässlich ihrer geballten Spielfreude, erkannte »schwerelose Jazz-Dialoge« sowie »Virtuosität und balladeske Ruhe«, auch weil sie ihre Hauptinstrumente in diesem Kontext um reichlich Effekte und Loop-Stations ergänzten. Mit ›Closer‹, dem siebten Album, auf dem die beiden gemeinsam zu hören sind, bringen sie diese Herzensangelegenheit jetzt auf den Punkt.

«Ein echtes Erlebnis, an dem man durch bloßes Zuhören unmittelbar teilhaben kann!»
Karsten Jahnke

Nils Wülker – Trumpet & Flugelhorn
Arne Jansen – Electric & Acoustic Guitars

NILS WÜLKER & ARNE JANSEN
«CLOSER TOUR 2023»

Gute Freunde im Duo auf musikalischer Tuchfühlung – Trompeter Nils Wülker und Gitarrist Arne Jansen gehen im Herbst 2023 und Frühjahr 2024 auf Tournee! Neues Album ›Closer‹ erreicht Platz 15 der Offiziellen Deutschen Albumcharts!
Harmonie und Spannung, Sanftheit und Stärke – selten sind Kontraste so spürbar und nah wie bei einem Paar. Im aktiven Dialog der musikalischen Zweierbesetzung, im ständigen Geben und Nehmen, Zuhören und Kommunizieren, Fordern und Fördern, laden uns die beiden ECHO-Jazz-Preisträger Nils Wülker und Arne Jansen zu ihrem Duo-Projekt ein. Ihr Album ›Closer‹, gelang direkt nach Veröffentlichung Anfang Februar ein unglaublicher Platz 15 der genreübergreifenden deutschen Charts – ein kleiner Ritterschlag für ein Jazzalbum, dazu noch ein Instrumentales.
Schon bei den JazzNights »The Art Of The Duo« konnten Wülker und Jansen ihr nahezu blindes Verständnis beim gemeinsamen Musizieren unter Beweis stellen und sorgten bei Presse und Publikum gleichermaßen für große Begeisterung. Im Herbst 2023 bringen die beiden Kollegen, die auch eine langjährige, enge Freundschaft verbindet, ›Closer‹ mit einer eigenen Tournee live auf die Bühne.
In ihrem Programm erzählen sie spannende Geschichten mit neuen Eigenkompositionen sowie Interpretationen aus dem Repertoire der beiden Leader und Cover-Versionen einiger ihrer liebsten Pop- und Rock-Songs, von Nine Inch Nails über Ry X bis The Blue Nile. Mit jedem Ton nehmen sie die Hörerinnen und Hörer für sich ein, begleiten sie wie gute Freunde auf einer Reise durch neue und aufregende Klanglandschaften. Mal empathisch und intim, dann wieder cineastisch und atmosphärisch dicht, von der ultimativen Reduktion im Duett bis zu nahezu orchestralem Sound erkunden die beiden Ausnahmemusiker ihre Gemeinsamkeiten und leben ihre Eigenheiten aus. Closer geht es kaum.
Der Trompeter Nils Wülker und sein Gitarrenkollege Arne Jansen kennen sich seit weit über zwanzig Jahren, seit fast fünfzehn davon machen sie gemeinsam Musik. Neben der enormen künstlerischen Qualität verbindet sie seit jeher ihre Improvisationslust, diese unmittelbare Kreativität, durch die sie in der Reaktion und Interaktion den Moment bestimmen. Schon 2019 spielten Wülker und Jansen eine deutschlandweite Duo-Tour unter dem Namen ›Closer‹. »So können es nur Freunde« lobte die Presse anlässlich ihrer geballten Spielfreude, erkannte »schwerelose Jazz-Dialoge« sowie »Virtuosität und balladeske Ruhe«, auch weil sie ihre Hauptinstrumente in diesem Kontext um reichlich Effekte und Loop-Stations ergänzten. Mit ›Closer‹, dem siebten Album, auf dem die beiden gemeinsam zu hören sind, bringen sie diese Herzensangelegenheit jetzt auf den Punkt.

«Ein echtes Erlebnis, an dem man durch bloßes Zuhören unmittelbar teilhaben kann!»
Karsten Jahnke

Nils Wülker – Trumpet & Flugelhorn
Arne Jansen – Electric & Acoustic Guitars

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

BUHAI
FEAT: MERYEM KILIC-DIRK HÄFNER-MARKUS DEUBER-MICHAEL FROMME

Zwischen flirrenden Rhodes- und Orgel Sounds, lässigen Schlagzeug Beats und eindringlichen Gitarrenklängen klingt die melancholisch aufbegehrende Stimme von Frontfrau Meryem Kiliç. Taucht hinab in warme Tiefen und schwebt mit Leichtigkeit in luftige Höhen. Die Musik von Buhai bewegt sich elegant zwischen unterschiedlichen Genres und klingt dabei immer neu und originell. Eine eingängige, handgemachte und liebevoll ausgearbeitete Popmusik, beheimatet irgendwo zwischen Kraut-Rock, Neue Deutsche Welle, French-Pop und Jazz. Mal feinsinnig und melodiös, mal schroff und trotzig, mal sinnlich und verspielt. Auch die Texte lassen den Zuhörer aufhorchen, changieren zwischen kristallklar pointierter Beobachtung und verschwommener Erinnerung und machen jeden Song zu einem kleinen Soundtrack.

Seit mehr als zehn Jahren spielen die vier Musiker in unterschiedlichen Konstellationen zusammen. In Zusammenarbeit mit Bassisten und Produzenten Ekki Maas und mit Unterstützung der Initiative Musik wurde nun die Produktion des selbstbenannten Albums „Buhai“ ermöglicht. Das 14 Songs umfassende Album nimmt den Hörer mit in den Sommerurlaub (St.Tropez), nach Paris auf die Champs-Élysées (Sommerwind), an verlassene Strände (Offseason Tristesse), in die Berge (Après Ski Melancholie), hinein in tiefe Gefühlswelten (Weit fort) und raus in die Weiten des Weltraums (Astronaut). Ihre Single „Beton“ wurde von der Berlin Music Commission für die Listen to Berlin Compilation 2021/2022 ausgewählt. Das selbstbetitelte Album „Buhai“ ist am 18. März 2022 auf dem Label Jippie! Industrie erschienen.

Meryem Kiliç – Gesang
Dirk Häfner – Gitarre, Bass
Markus Deuber – Tasteninstrumente
Michael Fromme – Schlagzeug, Percussion

«Analog Organism»
FEAT: ELIAS VOLLMER-JONAS MÜLLER-VICTOR VOLLMER

Schmatzender Orgelbass, genagelte Gitarrenachtel, krispes Snare-Comping und drei junge Männer, die sich voll und ganz der Musik hingeben-das sind nur einige Elemente, die das einzigartige Klangbild der Band “Analog Organism” auszeichnen. Für sie ist Musik mehr als nur Töne, es geht um den pulsierenden Swing und die mitreißende Energie, die jeden ihrer Auftritte prägt. Sie spielen nicht nur mit Energie, sondern auch mit eleganter Präzision, feinem Gespür für Nuancen und dynamischem Ausdruck, und dabei strahlen sie authentische amerikanische Attitüde aus. Das Ergebnis ist ein mitreißendes Programm, das die Grenzen zwischen Straight-Ahead-Jazz und neuem Spielverständnis verschwimmen lässt und das Publikum in seinen Bann zieht. Die beiden Brüder Elias Vollmer (Orgel) und Victor Vollmer(Gitarre) begannen schon im frühen Kindesalter gemeinsam zu musizieren und ihre Fähigkeiten am Instrument zu entwickeln. Durch den Wunsch ihre Leidenschaft zu professionalisieren, entschied sich Victor für ein Studium am renommierten Jazz Institut in Berlin, während Elias an der Hochschule in Leipzig seine musikalische Ausbildung vertiefte. An der Leipziger Hochschule stieß schließlich Jonas Müller (Schlagzeug) hinzu, der sich sofort den beiden Brüdern sowohl menschlich, als auch musikalisch, verbunden fühlte. Nicht nur ihre musikalischen Interessen harmonierten perfekt, sondern auch ihre Einstellung zum Spielen und ihr gemeinsamer Wille, das Beste aus sich und ihrer Musik herauszuholen. Die Mitglieder von “Analog Organism” können bereits auf eine beeindruckende Live-Erfahrung zurückblicken und haben bereits an der Seite namhafter deutscher Jazzkünstler wie Torsten Goods, Matthias Bublath und  Johannes Enders die Bühnen dieser Welt bereichert. Ihre Auftritte sind ein wahres Erlebnis, bei  dem sie das Publikum mit ihrer mitreißenden Musikalität und ihrem tief verwurzelten Traditionsbewusstsein mitreißen. Analog Organism gibt der Besetzung, die gegen Ende der 1950er Jahre entstand, eine erfrischende und zeitgemäße Interpretation und lässt so die zeitlose Schönheit des Jazz in neuem Glanz erstrahlen.

Elias Vollmer – Hammond Orgel
Jonas Müller – Drums
Victor Vollmer- Gitarre

Maria Baptist Trio
«Christmas Special»

Wer die Karriere der Pianistin und Komponistin verfolgt hat, weiß, dass sie ausschließlich ihre eigenen Kompositionen spielt. Auch heute Abend präsentiert sie im Trio ihren kammermusikalischen Jazz und erweitert gleichzeitig das Programm um einige besinnliche Klassiker im Jazzgewand. Eine seltene Gelegenheit, das Ensemble so zu erleben.

Maria Baptist ist eine Grenzgängerin zwischen den musikalischen Welten. Ihre Musik fusioniert Jazz und Klassik zu einem neuen Klangerlebnis. Maria Baptist komponiert gleichermaßen für Jazz- wie symphonische Klangkörper, schreibt für Jazzensembles wie für Streichquintette. Als Solopianistin improvisiert sie so selbstverständlich wie sie eine Big Band dirigiert. Von Hong Kong bis New York, von Kopenhagen bis Stellenbosch, steht Maria Baptist mit ihren Kompositionen auf den international renommiertesten Jazz- und Klassikbühnen. Ihre vielfach ausgezeichnete Musik hat sie auf 16 Alben dokumentiert. Die Presse vergleicht sie mit den großen Jazzpianisten: »Maria Baptists rhapsodischer, frei fließender Klavierstil erinnert an Bill Evans & Keith Jarrett.« (Downbeat)

Maria Baptist – Piano, Komposition
Fabian Timm – Bass
Heinz Lichius – Schlagzeug
Fotos©Maria Baptist Music