Rotem Sivan’s guitar skills are heralded across the globe. The New York Times has praised him as “more than a very good young guitar player.” Downbeat Magazine has called him “a remarkable talent.“
Rotem completed his studies in both classical composition and jazz performance with honors in Tel Aviv University and at The New School in NYC. Rotem tours with his band most of the year playing in world- renowned festivals and clubs. He has performed in countries such as France, Italy, Spain, Germany, Austria, Belgium, Poland, Slovenia, Mexico, Chile, Costa Rica, Puerto Rico, Israel, UK, Canada and India among others, and has given workshops around the world in top universities and schools.
He has performed at many clubs and festivals around the world such as Polanco Festival, Chutzpah Festival, Marseille Festival, Nice Festival, Exposure Festival, Montreux Festival, Utopia Music Festival, Bern Festival, Ottawa Festival and Sonora Jazz Festival to name a few.
Rotem has developed a strong online presence with over 65k followers on Instagram and 135K on YouTube.

“The gifted guitarist combines energy, ideas and undeniable chops..A remarkable talent and a welcome new voice on the scene.”
DownBeat

„He lets you hear the innate sound of his instrument, using classic jazz-guitar tone with dynamics and a searching quality to his improvising.. He attains a kind of private language.. It’s the kind of thing that makes you listen harder.“
New York Times, Ben Ratliff

«Rotem Sivan is, with no doubt, the next guitarist of our times. He is a leader and a listener.»
Peter Bernstein

“I am confident in Sivan’s unique abilities to transform the jazz guitar world.”
Ari Hoenig

“His style and sound bring a fresh flair and a remarkable sophistication to jazz, which transcends audiences”
Jazz Times Magazine

“Israeli guitarist Rotem Sivan has been taking the NYC club scene by storm”
Jazz Inside Magazine

“Not only is Rotem Sivan a master of jazz guitar, he is a true artist”
Just Jazz Guitar

„Rotem Sivan has carved a place for himself in the New York jazz scene through his daring improvisation, astute band leading and technical ability but above all his lyricism and musicality. 
“Antidote” is a smartly crafted combination of all these qualities in a beautiful package. The album never gets boring as the trio keeps moving throughout a wide variety of moods and soundscapes with musicality always being the prevalent force. Rotem has been one of the guitar players to watch for sometime now. This album establishes him as a force on the scene.»
Antonio Sanchez

„When a statement is achieved with such precision, what’s captured attains an importance that shall last. Antidote is a special recording, and it shall fulfill many guitar aficionados without question».
Pat Martino

Rotem Sivan – Guitar
Hamish Smith – Bass
Miguel Russell – Drums
Foto©Dani Barbieri

JUDY NIEMACK
„SPRINGTIME“
FEAT: GWILYM SIMCOCK
Special Guest: Kurt Rosenwinkel

Springtime means renewal and growth, rejuvenation and new life. Experience an enchanting fusion of pop and jazz as Judy Niemack debuts a new sound featuring pianist Gwilym Simcock “One of the most exceptional musicians I have ever know.” Pat Metheny
With her velvety vocals and dynamic stage presence, Niemack effortlessly navigates between the worlds of pop and jazz, creating a mesmerizing musical journey for the audience. Her interpretations breathe new life into familiar pop classics by Joni Mitchell, Pat Metheny, Carole King and Sting, infusing them with the sophisticated improvisation and rhythmic nuances characteristic of jazz, while her delivery of jazz classics is second nature.

“You need have no reservations about Judy Niemack, a veteran of the New York club scene who epitomizes the term „jazz singer“. Niemack’s irrepresible swing, savvy scatting and dead-on intonation allow her to improvise solos that seem more horn than voice. Her way with a lyric will warm the hearts of both romantics and musical adventurers.“
NYTimes

A consummate performer, Niemack’s ability to connect with the audience transcends genres, delivering a concert experience that celebrates the best of both pop and jazz worlds.

Judy Niemack – Vocals
Gwilym Simcock – Piano
Nik Lukassen – Bass
Roland Schneider – Drums
Special Guest: Kurt Rosenwinkel

JUDY NIEMACK
„SPRINGTIME“
FEAT: GWILYM SIMCOCK
Special Guest: Kurt Rosenwinkel

Springtime means renewal and growth, rejuvenation and new life. Experience an enchanting fusion of pop and jazz as Judy Niemack debuts a new sound featuring pianist Gwilym Simcock “One of the most exceptional musicians I have ever know.” Pat Metheny
With her velvety vocals and dynamic stage presence, Niemack effortlessly navigates between the worlds of pop and jazz, creating a mesmerizing musical journey for the audience. Her interpretations breathe new life into familiar pop classics by Joni Mitchell, Pat Metheny, Carole King and Sting, infusing them with the sophisticated improvisation and rhythmic nuances characteristic of jazz, while her delivery of jazz classics is second nature.

“You need have no reservations about Judy Niemack, a veteran of the New York club scene who epitomizes the term „jazz singer“. Niemack’s irrepresible swing, savvy scatting and dead-on intonation allow her to improvise solos that seem more horn than voice. Her way with a lyric will warm the hearts of both romantics and musical adventurers.“
NYTimes

A consummate performer, Niemack’s ability to connect with the audience transcends genres, delivering a concert experience that celebrates the best of both pop and jazz worlds.

Judy Niemack – Vocals
Gwilym Simcock – Piano
Nik Lukassen – Bass
Roland Schneider – Drums
Special Guest: Kurt Rosenwinkel

JOURNEY TO THE SOURCE
FEAT: Fuasi Abdul-Khaliq-Rolf Zielke-Maximilian Hughes-Kenny Martin

“Journey to The Source” is a jazz quartet, which has been performing in and around Germany, Poland, Spain, Switzerland, Portugal, and France since its founding in 1995.
Together JTTS have created a unique sound, which is identifiable from the first notes they play. Their music comes from the influences of „Blues“, „Hard Bop“, „Far Eastern“, “Oriental”, „African“ and „Funk“ which creates a sound full of spirit, depth, and energy. They have recorded and produced several CDs over the course of their 25 year tenure together which includes „Fuasi & Ensemble“, „Fuasimodo Rings A Bell“, „Fuasi & Ensemble Live at Café Central in Madrid Spain“ and “The Afro-Cubano Latin Jazz Connection”, which were all live recorded concerts. They just released their latest recording production self-named “Journey To The Source”. This will be the 2nd studio production following their last studio production named “The Abakuá”.

Fuasi Abdul-Khaliq – saxophone, clarinet, flute. Fuasi began performing professionally in 1972 with the late great African-American pianist, Horace Tapscott and his institution called, „UGMAA“ (Union of God’s Musicians and Artist Ascension) in Los Angeles, California. This led to a lifetime relationship with Tapscott’s Pan-African People’s Arkestra („PAPA“). During the last 30 years abroad in Germany he as toured throughout Europe, Asia, Africa, the South Pacific as well as South and Central America. He is a leader of his own ensembles which include, „Fuasi and Ensemble“, „The Ebony Big Band“, „Fuasi’s Latin Jazz Connection“, the „Horace Tapscott Tribute Ensemble“, „Fumatikelo“, and „The Jazz Crusaders Tribute Project & Beyond“. He has shared the stage with such greats as Walter Bishop Jr., Jimmy Garrison, Sam Rivers, Benny Golson, Hal Singer, Rudy Stevenson, Ed Blackwell, Arthur Blythe, Joe Bowie, Sugar Blue, Abdu Salim, Omar Sosa, and Winard Harper to name a few.

Rolf Zielke – piano. He comes from Hameln, Germany where he performed and worked with Charlie Mariano, Mike Stern and David Friedman, to name a few. He is also currently a teacher at the “Jazz Institute Berlin”, the „Hanna Eisler School of Music“ and the „University of the Arts (UdK). He is a published author of „Global Groove:“: A Complete Guide to Playing in Odd Meters for All Instruments (Advance Music/Schott). He is also a leader of several ensembles with several CD’s in his discography.

Kenny Martin – drums. He comes from Queens (Springfield Gardens), New York and studied at the Berkley School of Music in Boston and with such greats as Tony Williams, Jack DeJonette, Billy Cobham and Narada Michael Walden . He has been recorded on nearly 150 CDs or albums. Leader of his own band(s) for many years such as Pocket Zone, License To Thrill and Walk The Plank. He has also toured and recorded with Defunkt, Peter Fox, Liquid Hips, No Angels, Jaco Pastorius, Kenny Kirkland, Lester Bowie, Red Holloway, Sheldon Powell, Massimo Farao’, Bob Cunningham, Ed Schuller, Golden Gospel Singers, Jean-Paul Bourelly, HHR Big Band, Jeff Lorber,Eric Marienthal to name only a few.

Maximilian Hughes – E. bass. Max started singing in a choir at age 6 and began playing the clarinet at age 8. At 15, he eventually settled on the electric bass as his main instrument. Max has an Associate’s of Arts in Humanities from the University of Maryland, and he studied classical and modern composition at the University of California, San Diego, UCSD.
He graduated with a Bachelor of Arts in Music from the Berklee College of Music and has guested on many projects and recordings, including those by Chaka Khan, John-Paul Bourelly, Wolfgang Dauner, Tanmoy Bose, Jocelyn B.Smith, and Ack van Rooyen. Max lives in Berlin, teaches at the Jazz Institute Berlin (JIB), and is the author of the music education book „Find Your Individual Way“, “Creative Solo Bass,” published by AMA Verlag GmbH, Brühl.

Fuasi Abdul-Khaliq – Saxophone, Clarinet, Flute
Rolf Zielke – Piano
Maximilian Hughes – E-Bass
Kenny Martin – Drums

STEPHANIE LOTTERMOSER

«IN-DEPENDENCE»
FEAT: TILL SAHM-ROBERT SCHULENBURG-FELIX LEHRMANN

«Stephanie Lottermoser begeistert ihr Publikum und nimmt es energiegeladen mit auf eine genussvolle Reise die Jazz, Soul und Pop enthält. Kommerziell klingt diese Melange trotzdem nie, sie hat ihre ganz eigene Handschrift, mit der sie sich in die erste Liga der deutschen Jazzszene komponiert, gespielt und gesungen hat. Ihre Musik ist im besten Sinne Wohlfühljazz, emotional und eingängig, doch dabei ausgefeilt, episch und dynamisch.»
Dieter Ungelenk, Neue Presse Coburg

Das aktuelle Album IN-DEPENDENCE der preisgekrönten Saxophonistin und Sängerin unterstreicht die Bedeutung der Unabhängigkeit, auf welche sie als Künstlerin immer großen Wert gelegt hat, dies gilt auch für das Freimachen von Jazz-Stereotypen und die Suche nach einer eigenen, authentischen Sprache und deren steter Weiterentwicklung. Das Ergebnis sind klare kompositorische Linien, eingängige Melodien, emotionale Ansprache und eine subtile Virtuosität, fernab von akademischer Nüchternheit und Technikaffinität.

Die Presse feiert sie als «Powerfrau wie sie im Buche steht, als bekennende Feministin und Sympathieträgerin», die mir ihrer Musik eine intim-mitreißende Atmosphäre schafft. Von Hamburg aus ist sie mittlerweile international auf Tour, zuletzt im Jahr 2023 in Mexico, der Dominikanischen Republik, sowie in Ghana und der Elfenbeinküste. Heute im A-Trane:)

Stephanie Lottermoser – Tenorsaxophone, Vocal
Till Sahm – Keyboards
Robert Schulenburg – Bass
Felix Lehrmann – Drums
Fotos©SimonHeydorn

MIA KNOP JACOBSEN
«EASE»
ALBUM RELEASE CONCERT
FEAT: JULIA HÜLSMANN-IGOR OSYPOV-MARC MUELBAUER-PHILIP DORNBUSCH

«Mia Knop Jacobsen ist eine Künstlerin im Aufstieg, die mit „EASE“ Musikgenres verschmelzt»
Mia Knop Jacobsen, eine hochtalentierte Künstlerin, die in den vergangenen fünf Jahren durch ihre Mitwirkung in sieben verschiedenen Bandprojekten für Aufsehen gesorgt hat, steht bereit, den nächsten großen Schritt in ihrer Musikkarriere zu machen. Mit ihrem neuesten Album „EASE“ tritt sie nicht nur als beeindruckende Bandleaderin in Erscheinung, sondern auch als herausragende Komponistin. Dieses Projekt markiert einen mutigen Versuch, die Grenzen zwischen Pop und Jazz auf innovative und fesselnde Weise zu verschmelzen.
Die Titel des Albums „EASE“ lassen erahnen, dass es sich hierbei um ein Werk handelt, das alle Masken fallen lässt. Die Songs wurden im Jahr 2022 geschrieben und im Herbst desselben Jahres im renommierten Hansa Studio aufgenommen. Das Album beeindruckt mit einer hochkarätigen Bandbesetzung, zu der die renommierte ECM-Künstlerin Julia Hülsmann (Klavier), Eva Kresse (Schlagzeug), Marc Muelbauer (Bass), Igor Osypov (Gitarre) und featured das Mondena String Quartett. Diese beeindruckende Zusammenarbeit vereint einige der strahlendsten Sterne der deutschen Jazzszene. „EASE“ ist zweifellos das persönlichste und tiefgreifendste Werk von Mia Knop Jacobsen bisher, und die Songs sind das Ergebnis eines ehrlichen und kreativen Heilungsprozesses, der die Zuhörer berührt, mitreißt und fasziniert. „Durchsichtigkeit“ ist das Schlüsselwort dieses Albums, das von einer unermüdlichen Suche nach lyrischem und metaphorischem Ausdruck geprägt ist.
Das mit Spannung erwartete Album „EASE“ wird sein Debüt am 19. April 2024 beim Auftakt Konzert des Jazzfest Bonn feiern und verspricht, eines der Highlights des Musikjahres 2024 zu werden. Mia Knop Jacobsen zeigt sich als aufstrebender Star, der auf faszinierende Weise die Brücke zwischen verschiedenen Musikgenres schlägt. Ihr Talent und ihre Leidenschaft für die Musik sind in jedem Ton spürbar, und „EASE“ wird zweifellos die Zuhörer in ihren Bann ziehen.

Mia Knop Jacobsen
Mia Knop Jacobsen ist eine preisgekrönte dänische Sängerin und Komponistin , die mit ihrer organischen Verschmelzung von Pop, Jazz und elektronischer Musik internationale Anerkennung für ihre einzigartige Stimme in der heutigen Musikszene erlangt hat. Als Sängerin tourte Mia ausgiebig durch Südamerika, Asien, Nordamerika und Europa. Sie trat bei wichtigen Musikfestivals und Veranstaltungsorten auf, darunter Jazz Open Stuttgart 2017 (Backing Vocalist bei Quincy Jones & Friends mit George Benson und Jacob Collier), Belgrade Jazz Festival, International Jazzfestival Halle 2020 – (Women In Jazz) Kennedy Center for Performing Arts, Rochester International Jazz Festival, Le Poisson Rouge in New York City, Constellation in Chicago, IL, Jazz Rally in Düsseldorf, Konzerthaus Berlin, um nur einige zu nennen. Mia lebt derzeit in Berlin, Deutschland, und ist Gründungsmitglied des Trios Rosemarine, dessen selbstbetiteltes Debütalbum in den berühmten Londoner Eastcote Studios aufgenommen und auf dem amerikanischen Plattenlabel Ropeadope veröffentlicht wurde (2019). Im März 2023 kam das zweite Album der drei Musiker raus (XJazz Music). Mia ist außerdem in 7 weiteren Projekten involviert, darunter als Font Sängerin des VKKO Orchester, des Ramiro Olaciregui Ensemble, dem Duo um Hauke Renken & Mia Knop Jacobsen (“Classic Project”) und in 3 verschiedenen Projekten mit der Pianistin und  ECM Künstlerin Julia Hülsmann (Last Chance to Misbehave, Of Hearts and Mistakes, Heaven Steps to Seven). Als Absolventin des Jazz Instituts Berlin und ehemalige Schülerin des Star-Vocal Coach David Lee Brewer wurde Mia 2017 für ihr Quintett The Mia Knop Jacobsen Group mit dem Sparda Jazz Award sowie 2018 mit Betty Carters Jazz Ahead Residency (das John F. Kennedy Center for the Performing Arts in Washington, D.C.)  ausgezeichnet. 2020 wurde Mia für ihren Debütsong als Solokünstlerin „Losing Our Game“ bei der Listen To Berlin Award 2020 ausgezeichnet, welches auf der CD-Compilation Listen To Berlin zu hören ist.

Mia Knop Jacobsen – Gesang, Komposition
Julia Hülsmann – Piano
Igor Osypov – Guitar
Marc Muelbauer – Bass
Philip Dornbusch – Drums

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ADA MORGHE
RELEASE «LOST ACOUSTIC TOUR» 2024

«Ada Morghe sings and recites in an intoxicating style that hints at Marianne Faithfull, Grace Jones and Nina Simone.»
DAILY EXPRESS SCOTLAND 2023

2023 war ein herausragendes Jahr für die Sängerin und Pianistin Ada Morghe. Ihr drittes Album „LOST“, ein konzeptionelles und gesangliches Meisterwerk, das sich stilistisch zwischen Jazz, Soul und Drum´n´Bass bewegt, begeisterte Presse und Fans. Nach einer ausverkauften Tour in Deutschland und Konzerten in London erscheint 2024 das LOST DELUXE Album inklusive bisher unveröffentlichter Aufnahmen, sowie eine Akustik EP, die ihre unverwechselbare Stimme besonders hervorhebt.
Begleitet von den UK-Jazzgrößen Livingstone Brown und Luca Boscagin präsentiert Ada Morghe „LOST UNPLUGGED“ sowie neue Songs. Ihre Ausstrahlung und mitreißende Performance versprechen einen unvergesslichen Abend.

«Lost“ ist ein schwer beeindruckendes Album. Im Mittelpunkt steht hierbei die Sängerin und Pianistin Ada Morghe, welche außerhalb der Musik als Schauspielerin, Autorin und Sprecherin Alexandra Helmig bekannt ist. Wenn aus der Sprecherin die Sängerin wird, dann ist das im Falle von „Lost“ eine vokale Reise durch die seelenvolle Schönheit des Jazz voller Pop-Appeal.»
MUSIKREVEWS 2023

Ada Morghe – Vocal, Piano
Quinn Oulton – Saxophon
Luca Boscagin – Guitar
Livingstone Brown – Bass
Foto©linda rosasaal

VIKTORIA TOLSTOY
«LIVE 2024»
ALBUM RELEASE TOUR

Große Stimme des Gegenwartsjazz mit neuem Album zurück in Deutschland
Kristallklar, dynamisch, wild und vibrierend, trotzdem gleichzeitig prosaisch und erdverbunden – eine der billantesten Stimmen Skandinaviens: Wenn Viktoria Tolstoy einen Song vorträgt, formt und prägt sie ihn auf einzigartige Weise. 2024 kehrt sie nun nach Deutschland zurück, um ihr neues Album vorzustellen, das ebenfalls im Frühjahr erscheint. Auf diesem widmet sie sich ausgewählten Kompositionen von Ida Sand, Jan Lundgren, Iiro Rantala, Lars Danielsson und Esbjörn Svensson, die sie auf ihre unnachahmliche Weise interpretiert. Außerdem präsentiert sie eigene Werke, die wieder in Zusammenarbeit mit der Songwriterin Anna Alerstedt entstanden sind.
Eine starke Verbindung zur Kunst hat Tradition in der Familie der schwedischen Sängerin Viktoria Tolstoy. Ihr Ururgroßvater war der legendäre russische Nationaldichter Leo Tolstoi. Schon die sehr junge Viktoria machte ihren Weg durch die Stockholmer Jazzclubs und spielte mit führenden schwedischen Jazzer*innen wie Svante Thuresson. 1994, mit 20, nahm sie ihr erstes Album auf. Zwei Jahre später, mit dem Album ›För Älskad‹ wurde sie in ihrer Heimat über Nacht zum Popstar. Was den Boden für die Zusammenarbeit mit Esbjörn Svensson und e.s.t. bereitete: Er produzierte und schrieb die Songs für ›White Russian‹, die erste skandinavische Platte, die beim legendären Blue Note Label erschien. Auch Nils ›Mr. Red Horn‹ Landgren produzierte und spielte mit ihr. Seither hat sich Tolstoy als eine der führenden Stimmen des Gegenwartsjazz etabliert.

Viktoria Tolstoy – Vocal
Joel LYSSARIDES – Piano
Mattias SVENSSON – Bass
Krister JONSSON – Guitar
Rasmus KIHLBERG – Drums
Fotos©Josefine Bäckström

VIKTORIA TOLSTOY
«LIVE 2024»
ALBUM RELEASE TOUR

Große Stimme des Gegenwartsjazz mit neuem Album zurück in Deutschland
Kristallklar, dynamisch, wild und vibrierend, trotzdem gleichzeitig prosaisch und erdverbunden – eine der billantesten Stimmen Skandinaviens: Wenn Viktoria Tolstoy einen Song vorträgt, formt und prägt sie ihn auf einzigartige Weise. 2024 kehrt sie nun nach Deutschland zurück, um ihr neues Album vorzustellen, das ebenfalls im Frühjahr erscheint. Auf diesem widmet sie sich ausgewählten Kompositionen von Ida Sand, Jan Lundgren, Iiro Rantala, Lars Danielsson und Esbjörn Svensson, die sie auf ihre unnachahmliche Weise interpretiert. Außerdem präsentiert sie eigene Werke, die wieder in Zusammenarbeit mit der Songwriterin Anna Alerstedt entstanden sind.
Eine starke Verbindung zur Kunst hat Tradition in der Familie der schwedischen Sängerin Viktoria Tolstoy. Ihr Ururgroßvater war der legendäre russische Nationaldichter Leo Tolstoi. Schon die sehr junge Viktoria machte ihren Weg durch die Stockholmer Jazzclubs und spielte mit führenden schwedischen Jazzer*innen wie Svante Thuresson. 1994, mit 20, nahm sie ihr erstes Album auf. Zwei Jahre später, mit dem Album ›För Älskad‹ wurde sie in ihrer Heimat über Nacht zum Popstar. Was den Boden für die Zusammenarbeit mit Esbjörn Svensson und e.s.t. bereitete: Er produzierte und schrieb die Songs für ›White Russian‹, die erste skandinavische Platte, die beim legendären Blue Note Label erschien. Auch Nils ›Mr. Red Horn‹ Landgren produzierte und spielte mit ihr. Seither hat sich Tolstoy als eine der führenden Stimmen des Gegenwartsjazz etabliert.

Viktoria Tolstoy – Vocal
Joel LYSSARIDES – Piano
Mattias SVENSSON – Bass
Krister JONSSON – Guitar
Rasmus KIHLBERG – Drums
Fotos©Josefine Bäckström

JC DOOK & SOUL FRIENDS

„Blues And Soul Classics“

„On these evenings, this newly revamped line-up will present a mixture of Blues and Soul classics as well as my originals both instrumental and sung.
We will feature songs by my Blues mentors the 3 Kings: BB, Albert and Freddie, as well as Albert Collins, Robert Cray, T-Bone Walker and of course Muddy Waters. The Band is comprised of some of Berlin’s finest musicians like Till Sahm, Leon Shurz  and Marlon Browden.
Come on a authentic Blues journey with us and get your Muddy on!“

Der New Yorker Gitarrist JC DOOK hat bereits 10 Jahre Erfahrung in der hart umkämpften Bluesszene gesammelt. Er spielte schon mit der New Orleans Legende Earl King, den Holmes Brothers sowie auch Ben E. King. Auch als Vorgruppe für Johnny Copeland, Walter» Wolfman «Washington und Little Feet trat er auf. Seine musikalische Vielschichtigkeit ermöglichte ihm gemeinsame Auftritte mit Harry Belafonte, Manu Dibango und Cassandra Wilson. Für Ester Marrow & The Harlem Gospel Singers fungierte er fünf Jahre lang als Gittarist, Arrangeur und musikalischer Leiter. JC Dook begleitete als Gitarrist zuletzt den Bassisten und Sänger Richard Bona auf seiner Welttournee.
Vielschichtig und multikulturell, so beschreibt man am besten den Gitarristen, Komponisten und Arrangeur J.C. Doo-Kingué. JC hat die meiste Zeit seines Lebens in New York verbracht. Hervorragende musikalische Kenntnisse ermöglichen es ihm, sich überzeugend und einfühlend in verschiedenen Musikrichtungen zu bewegen, ohne seine eigene musikalische Note zu verlieren. Seit 2000 lebt JC in Deutschland. Als ersten Grundstein für seine weitere musikalische Karriere in Deutschland gründete er 2001 das Blues-Trio Dook Joint.  Zwar mit dem Blues aufgewachsen und erfolgreich in New York praktiziert, konnte JC mit einem Worldbeat Instrumental Jazz-Album seine ganze musikalische und multikulturelle Bandbreite zur Geltung bringen. JC Dook Band präsentiert sowohl eigene Musikstücke als auch Blues & Soul Standards.

JC Dook – Guitar/Vocal
Till Sahm – Keys
Leon Schurz – Bass
Marlon Browden – Drums
Fotos©Gudrun Arndt

JC DOOK & SOUL FRIENDS

„Blues And Soul Classics“

„On these evenings, this newly revamped line-up will present a mixture of Blues and Soul classics as well as my originals both instrumental and sung.
We will feature songs by my Blues mentors the 3 Kings: BB, Albert and Freddie, as well as Albert Collins, Robert Cray, T-Bone Walker and of course Muddy Waters. The Band is comprised of some of Berlin’s finest musicians like Till Sahm, Leon Shurz  and Marlon Browden.
Come on a authentic Blues journey with us and get your Muddy on!“

Der New Yorker Gitarrist JC DOOK hat bereits 10 Jahre Erfahrung in der hart umkämpften Bluesszene gesammelt. Er spielte schon mit der New Orleans Legende Earl King, den Holmes Brothers sowie auch Ben E. King. Auch als Vorgruppe für Johnny Copeland, Walter» Wolfman «Washington und Little Feet trat er auf. Seine musikalische Vielschichtigkeit ermöglichte ihm gemeinsame Auftritte mit Harry Belafonte, Manu Dibango und Cassandra Wilson. Für Ester Marrow & The Harlem Gospel Singers fungierte er fünf Jahre lang als Gittarist, Arrangeur und musikalischer Leiter. JC Dook begleitete als Gitarrist zuletzt den Bassisten und Sänger Richard Bona auf seiner Welttournee.
Vielschichtig und multikulturell, so beschreibt man am besten den Gitarristen, Komponisten und Arrangeur J.C. Doo-Kingué. JC hat die meiste Zeit seines Lebens in New York verbracht. Hervorragende musikalische Kenntnisse ermöglichen es ihm, sich überzeugend und einfühlend in verschiedenen Musikrichtungen zu bewegen, ohne seine eigene musikalische Note zu verlieren. Seit 2000 lebt JC in Deutschland. Als ersten Grundstein für seine weitere musikalische Karriere in Deutschland gründete er 2001 das Blues-Trio Dook Joint.  Zwar mit dem Blues aufgewachsen und erfolgreich in New York praktiziert, konnte JC mit einem Worldbeat Instrumental Jazz-Album seine ganze musikalische und multikulturelle Bandbreite zur Geltung bringen. JC Dook Band präsentiert sowohl eigene Musikstücke als auch Blues & Soul Standards.

JC Dook – Guitar/Vocal
Till Sahm – Keys
Leon Schurz – Bass
Marlon Browden – Drums
Fotos©Gudrun Arndt