juni

Konzertdetails
A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT VIELEN GÄSTEN TODAY WITH MANY GUESTS EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an
Konzertdetails
A-TRANE PRÄSENTIERT:
ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
HEUTE MIT VIELEN GÄSTEN
TODAY WITH MANY GUESTS
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE
Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
andreas schmidt KLAVIER/DRUMS/KOMPOSITION
katja katsuba KLAVIER/GESANG/KOMPOSITION
filipa marsik-funke SYNTHI/KLAVIER/GESANG/KOMPOSITION
benedikt jung SYNTHI/KLAVIER/KOMPOSITION
charlie alt GITARRE
finn seemann DRUMS
olivia piuri GESANG
iva katsuba SYNTHI/KLAVIER/KOMPOSITION
carlo marsik-funke KLARINETTE/KOMPOSITION
jutta neumann KLAVIER/KOMPOSITION
felix sandvoss GEIGE/KLAVIER
tomke zschachlitz KLAVIER/GESANG/KOMPOSITION
ernesto westermeyer DRUMS
Mehr
MUSIKER
andreas schmidt KLAVIER/DRUMS/KOMPOSITION
katja katsuba KLAVIER/GESANG/KOMPOSITION
filipa marsik-funke SYNTHI/KLAVIER/GESANG/KOMPOSITION
benedikt jung SYNTHI/KLAVIER/KOMPOSITION
charlie alt GITARRE
finn seemann DRUMS
olivia piuri GESANG
iva katsuba SYNTHI/KLAVIER/KOMPOSITION
carlo marsik-funke KLARINETTE/KOMPOSITION
jutta neumann KLAVIER/KOMPOSITION
felix sandvoss GEIGE/KLAVIER
tomke zschachlitz KLAVIER/GESANG/KOMPOSITION
ernesto westermeyer DRUMS
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https://youtube.com/live/I8OZBLe1r2g?feature=share
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Reservierung nicht mehr möglich / Reservation not possible any more
STORNO RESERVIERUNG / CANCEL RESERVATION
Sitzplatz Reservierung
NEU NUR BEI ANDREAS SCHMIDT AND FRIENDS
RESERVIERTE SITZPLÄTZE IN BEGLEITUNG DES SERVICE PERSONALS FREI AUSWÄHLBAR BEIM EINTREFFEN DES CLUBS
RESERVED SEATS ACCOMPANIED BY SERVICE STAFF CAN BE FREELY CHOOSED UPON ARRIVAL AT THE CLUB
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Konzertdetails
TC.Kylie x The Hourglass «Re:birth» Album Release Légère Recordings The label on the box says “dynamic jazz fusion” and I’m pleased to say that the description does not lie. This is contemporary jazz
Konzertdetails
TC.Kylie x The Hourglass
«Re:birth»
Album Release Légère Recordings
The label on the box says “dynamic jazz fusion” and I’m pleased to say that the description does not lie. This is contemporary jazz that has a lovely mix of European and Asian influences (there are moments on Merry-Go-Round of Life that are reminiscent of a Studio Ghibli soundtrack), proving that jazz can be beautiful as well as entertaining.
TC.KYLIE is a contemporary jazz artist blending modern jazz, gaming-inspired soundtracks and influences from Hong Kong, Japan and the UK
TC KYLIE’s keyboard and synth keytar performances draw on Robert Glasper, Shaun Martin and Japan’s acid-jazz pioneers Fox Capture Plan and jizue, with Sega- and Nintendo-inspired textures and the cinematic palette of Studio Ghibli and Joe Hisaishi.
Her debut instrumental album RE:birth, recorded at Abbey Road Studios, drew international attention across radio and jazz publications for its cinematic modern-jazz language. As a former journalist in Hong Kong’s major TV and radio outlets, she brings social awareness and a commitment to youth, female and Asian empowerment into her music. Her work has been recognised at the Toronto International Music Video Festival, the Japan Indies Music Awards and through consecutive Tone Music Award nominations.
This whole album is a joy. It cries out for the best possible speakers that you can find because it’s immersive and requires no interruptions. The music is piano-centred but when the band kicks in, it’s a sonic equivalent of a sunrise or jet of warm air. This is a young band, extremely talented, that has hungrily eaten up all manner of influences from jazz, pop and classical music and the result is something very fresh and very good. My only complaint is that the album is over too soon.
TC.KYLIE’s narrative is one of profound transition and Asian female empowerment. Formerly a prominent journalist for Hong Kong’s public broadcaster (RTHK), she applies a documentarian’s precision to her compositions. This evolution serves as a testament to artistic agency and well-being, establishing the stage as a sanctuary for cultural dialogue and personal resilience.
Building on the international momentum of her debut EP, RE:birth, Kylie is currently in production for her cornerstone full-length album slated for late 2026. Inspired by the spirit of Hiromi Uehara, she maintains an uncompromising commitment to 96kHz audiophile-grade recordings. Currently embarking on her 2026 UK & Ireland tour, Kylie continues to bridge her storytelling depth with the raw emotional power of cinematic performance.
TC.KYLIE – Keys/Synth Keytar
Alexander Skinner – Alto Saxophone
Indigo Pearce – Bass
Karlos Hall – Drums
TC Kylie Live Foto©Takuya Kuroda
Mehr
MUSIKER
TC.KYLIE – Keys/Synth Keytar
Alexander Skinner – Alto Saxophone
Indigo Pearce – Bass
Karlos Hall – Drums
KONZERT DIREKT LINK
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AUSVERKAUFT/SOLD OUT
AUSVERKAUFT/SOLD OUT
WARTELISTE / WATINGLIST
WARTELISTE / WATINGLISTSitzplatz Reservierung
ES GIBT NEUE SITZPLÄTZE AM 03.06.2026 UM 20.30 UHR FÜR DAS ZUSATZKONZERT. FÜR HEUTE KÖNNEN SIE UNSEREN WARTELISTEN-SERVICE NUTZEN
New seats available for the additional concert on June 3, 2026 at 8:30 PM. For today, you may use our waitlist service.
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TC.Kylie x The Hourglass «Re:birth» Album Release Légère Recordings The label on the box says “dynamic jazz fusion” and I’m pleased to say that the description does not lie. This is contemporary jazz
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TC.Kylie x The Hourglass
«Re:birth»
Album Release Légère Recordings
The label on the box says “dynamic jazz fusion” and I’m pleased to say that the description does not lie. This is contemporary jazz that has a lovely mix of European and Asian influences (there are moments on Merry-Go-Round of Life that are reminiscent of a Studio Ghibli soundtrack), proving that jazz can be beautiful as well as entertaining.
TC.KYLIE is a contemporary jazz artist blending modern jazz, gaming-inspired soundtracks and influences from Hong Kong, Japan and the UK
TC KYLIE’s keyboard and synth keytar performances draw on Robert Glasper, Shaun Martin and Japan’s acid-jazz pioneers Fox Capture Plan and jizue, with Sega- and Nintendo-inspired textures and the cinematic palette of Studio Ghibli and Joe Hisaishi.
Her debut instrumental album RE:birth, recorded at Abbey Road Studios, drew international attention across radio and jazz publications for its cinematic modern-jazz language. As a former journalist in Hong Kong’s major TV and radio outlets, she brings social awareness and a commitment to youth, female and Asian empowerment into her music. Her work has been recognised at the Toronto International Music Video Festival, the Japan Indies Music Awards and through consecutive Tone Music Award nominations.
This whole album is a joy. It cries out for the best possible speakers that you can find because it’s immersive and requires no interruptions. The music is piano-centred but when the band kicks in, it’s a sonic equivalent of a sunrise or jet of warm air. This is a young band, extremely talented, that has hungrily eaten up all manner of influences from jazz, pop and classical music and the result is something very fresh and very good. My only complaint is that the album is over too soon.
TC.KYLIE’s narrative is one of profound transition and Asian female empowerment. Formerly a prominent journalist for Hong Kong’s public broadcaster (RTHK), she applies a documentarian’s precision to her compositions. This evolution serves as a testament to artistic agency and well-being, establishing the stage as a sanctuary for cultural dialogue and personal resilience.
Building on the international momentum of her debut EP, RE:birth, Kylie is currently in production for her cornerstone full-length album slated for late 2026. Inspired by the spirit of Hiromi Uehara, she maintains an uncompromising commitment to 96kHz audiophile-grade recordings. Currently embarking on her 2026 UK & Ireland tour, Kylie continues to bridge her storytelling depth with the raw emotional power of cinematic performance.
TC.KYLIE – Keys/Synth Keytar
Alexander Skinner – Alto Saxophone
Indigo Pearce – Bass
Karlos Hall – Drums
TC Kylie Live Foto©Takuya Kuroda
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TC.KYLIE – Keys/Synth Keytar
Alexander Skinner – Alto Saxophone
Indigo Pearce – Bass
Karlos Hall – Drums
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Ramiro Olaciregui «Polar Surfer» Album Release Concert Feat: Omri Abramov-Ludwig Hornung-Max Leiss-Ivars Arutyunyan-Irma Neumüller English Guitarist and composer Ramiro Olaciregui presents his latest release Polar
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Ramiro Olaciregui
«Polar Surfer»
Album Release Concert
Feat: Omri Abramov-Ludwig Hornung-Max Leiss-Ivars Arutyunyan-Irma Neumüller
English
Guitarist and composer Ramiro Olaciregui presents his latest release Polar Surfer. Born in Argentina and based in Berlin for the past seven years, Olaciregui has made a name for himself on the European jazz scene. Aside from participating in projects such as the World Citizen Band, Tobias Meinhart 5tet, and Diego Piñera 4tet, the guitarist has now brought together a first-class European quintet from the Berlin scene. The compositions of this new Album draw from Ramiro’s personal musical DNA, blending elements of rock, pop, and funk within a modern jazz setting to create a sound that is distinctly his own.
The title Polar Surfer reflects on the search for direction while navigating the opposing forces life presents. A Polar Surfer is someone who moves forward even when the surrounding conditions are not aligned with one’s intentions. It emphasizes the resilience required to continue on a chosen path despite misalignment.
The concert at A-Trane is a special one for the guitarist presenting his first European release and promises to leave a lasting impression on the audience.
About Ramiro Olaciregui
Olaciregui obtained his BA Degree from Berklee College of Music, Boston, in 2006. Afterwards he moved to New York City. Both, in Boston and New York, Ramiro collaborated with some of the strongest names in Jazz today, such as Jimmy Heath, Bob Mintzer, Randy Brecker, George Garzone, Seamus Blake, Matt Penmann, Dave Kikoski, Chris Tordini, Tom Kennedy, & John Escreet. Here he also recorded his Debut Album The Remains. Ramiro resides in Berlin where he obtained his MA in Jazz Arrangement & Composition in 2022 from the Jazz Institute Berlin and is a strong member of the jazz community of this city.
Deutsch
Der argentinische Gitarrist und Komponist Ramiro Olaciregui präsentiert mit Polar Surfer sein neuestes Album. Seit sieben Jahren in Berlin ansässig, hat sich Olaciregui einen Namen in der europäischen Jazzszene gemacht. Neben seiner Mitwirkung in Projekten wie der World Citizen Band, Tobias Meinhart 5tet und Diego Piñera 4tet, hat der Gitarrist nun ein erstklassiges Quintett aus der Berliner Szene zusammengebracht. Die Kompositionen dieses Albums spiegeln Ramiros musikalische DNA wider und verbinden Elemente aus Rock, Pop und Funk in einem modernen Jazz-Kontext.
Der Titel Polar Surfer reflektiert die Suche nach Orientierung, wenn das Leben einem widersprüchliche Kräfte in den Weg stellt. Ein Polar Surfer ist jemand, der unbeirrt voranschreitet, selbst wenn die äußeren Umstände seinen Absichten widersprechen. Das Bild steht für Ausdauer, innere Stärke und die Fähigkeit, den eigenen Weg konsequent weiterzugehen.
Das Konzert im A-Trane markiert einen besonderen Moment: Ramiro Olaciregui präsentiert hier seine erste europäische Veröffentlichung und verspricht dem Publikum einen Abend, der nachhaltig in Erinnerung bleibt.
Über Ramiro Olaciregui
Ramiro Olaciregui schloss 2006 sein Bachelor-Studium am Berklee College of Music, Boston ab und zog anschließend nach New York City. Dort arbeitete er mit Größen des Jazz wie Jimmy Heath, Bob Mintzer, Randy Brecker, George Garzone, Seamus Blake, Matt Penmann, Dave Kikoski, Chris Tordini, Tom Kennedy und John Escreet zusammen und nahm sein Debütalbum The Remains auf. Heute lebt Ramiro in Berlin, wo er 2022 seinen Master in Jazz Arrangement & Composition am Jazz-Institut Berlin erwarb und ein aktives Mitglied der lokalen Jazz-Community ist.
Ramiro Olaciregui – Gitarre
Omri Abramov – Saxophon
Ludwig Hornung – Klavier
Max Leiss – Bass
Ivars Arutyunyan – Schlagzeug
Special Guest: Irma Neumüller – Gesang
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MUSIKER
Ramiro Olaciregui – Gitarre
Omri Abramov – Saxophon
Ludwig Hornung – Klavier
Max Leiss – Bass
Ivars Arutyunyan – Schlagzeug
Special Guest: Irma Neumüller – Gesang
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DAVID HAYNES AND FRIENDS «SUMMER SOUL MUSIC BREEZES» WITH SPECIAL GUESTS: ANIA SZARMACH & WORTHY DAVIS FEAT: Bernhard Ludescher-Charis Karantzas-Nik Lukassen „Come out and enjoy
Konzertdetails
DAVID HAYNES AND FRIENDS
«SUMMER SOUL MUSIC BREEZES»
WITH SPECIAL GUESTS: ANIA SZARMACH & WORTHY DAVIS
FEAT: Bernhard Ludescher-Charis Karantzas-Nik Lukassen
„Come out and enjoy the beginning of summer with a lot of summer soul classics ! Two soul groove nights with David Haynes and Friends Show inviting Kirk Smith, Ania Szarmach, Kelvin Sholar, Charis Karantzas and Nik Lukassen.»
David
David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Za-winul und viele andere.
Ania Szarmach
Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016). Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.
Bernhard Ludescher – Keys
Charis Karantzas – Guitar
Nik Lukassen – Bass
David Haynes – Drums
Special Guests:
Ania Szarmach – Vocals
WORTHY DAVIS – Vocals
Mehr
MUSIKER
Bernhard Ludescher – Keys
Charis Karantzas – Guitar
Nik Lukassen – Bass
David Haynes – Drums
Special Guests:
Ania Szarmach – Vocals
WORTHY DAVIS – Vocals
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DAVID HAYNES AND FRIENDS «SUMMER SOUL MUSIC BREEZES» WITH SPECIAL GUEST: ANIA SZARMACH FEAT: Bernhard Ludescher-Charis Karantzas-Nik Lukassen „Come out and enjoy the beginning of
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DAVID HAYNES AND FRIENDS
«SUMMER SOUL MUSIC BREEZES»
WITH SPECIAL GUEST: ANIA SZARMACH
FEAT: Bernhard Ludescher-Charis Karantzas-Nik Lukassen
„Come out and enjoy the beginning of summer with a lot of summer soul classics! Two soul groove nights with David Haynes and Friends Show inviting Kirk Smith, Ania Szarmach, Kelvin Sholar, Charis Karantzas and Nik Lukassen.»
David
David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Za-winul und viele andere.
Ania Szarmach
Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016). Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.
Bernhard Ludescher – Keys
Charis Karantzas – Guitar
Nik Lukassen – Bass
David Haynes – Drums
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Ania Szarmach – Vocals
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: MAX HACKER-Jonas Westergaard-SAMUEL BER<br>special guest ETIENNE WITTICH EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer
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HEUTE MIT: MAX HACKER-Jonas Westergaard-SAMUEL BER<br>special guest ETIENNE WITTICH
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MAX HACKER sax
Jonas Westergaard bass
Andreas Schmidt piano
SAMUEL BER drums
special guest ETIENNE WITTICH guitar
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MAX HACKER sax
Jonas Westergaard bass
Andreas Schmidt piano
SAMUEL BER drums
special guest ETIENNE WITTICH guitar
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Birds On A Wire TOUR 2026 «Nuées Ardentes» ORT & ZEIT / PLACE & TIME COLUMBIA THEATER DIENSTAG, 09.06.2026 |
Konzertdetails
Birds On A Wire
TOUR 2026 «Nuées Ardentes»
DIENSTAG, 09.06.2026 | 20:00 Uhr
Columbiadamm 9-11
10965 Berlin
PAPAGENA
Tel.: 030 479 974 77
eMail: tickets@papagena.de
RESERVATION THROUGH A-TRANE UNFORTUNATELY NOT POSSIBLE
Rabatt-Tickets für A-Trane Gäste nur telefonisch oder per email oder direkt am Konzertabend an der Abendkasse erhältlich:
030 47997477 / eMail: tickets@papagena.de
Bitte geben Sie diesen Code an: A-Trane
Discount tickets for A-Trane guests are available by phone and email only:
030 47997477 / eMail: tickets@papagena.de
Please quote this code: A-Trane
Als die französisch-amerikanische Sängerin Rosemary Standley die zuvor bei Moriarty musiziert hat – und die französisch-brasilianische Cellistin Dom La Nena sich zum ersten Mal getroffen haben, war die musikalische Zusammenarbeit ursprünglich ausschließlich für eine Konzertreihe im Rahmen der Pariser Cit6 de la Musique geplant. Doch die beiden Künstlerinnen verstanden sich aufgrund von gemeinsamen Wurzeln und der jeweiligen klassischen Ausbildung nicht nur von Beginn an blendend – auch die alles einnehmende Stimme von Standley und das atemberaubende Cellospiel von La Nena harmonierten von der ersten Sekunde an auf ganz besondere Art miteinander.
Gemeinsam begann Veranstaltungsreihe hinaus, Songklassiker neu zu Cohens ,,Birds On The Wire“ starteten die beiden als ,,Birds on a Wire“ Coverversionen zu veröffentlichen – und fanden direkt großen Anklang. Bereits im Jahr 2014 erschien in diesem Stil das selbstbetitelte Debütalbum, welches sowohl Lieder aus der Kindheit der beiden Musikerinnen als auch barocke Klassiker und lateinamerikanische Folk-Songs neuinterpretierte. Sechs Jahre später wurde die musikalische Palette auf dem zweiten Album ,,Ramages“ 2020 breiter. Zu Klassikern gesellten sich Songs von Pink Floyd, Violeta Parra, Jacques Brel und weiteren, welche die Klangvariation von Birds on a Wire erweiterten und die sanfte, dringliche Seite um eine stürmische Facette ergänzten, die dem Duo sehr gut steht. Nach einer besonderen Zusammenarbeit mit dem Pariser Louvre, in der Birds on a Wire eine immersive musikalische Reise durch das berühmte Museum geschaffen und die Zuschauenden mit ihrem einnehmenden Livespiel bereichert haben, steht nun das dritte Album in den Startlöchern. ,,Nudes ardentes“ wird am 3. Oktober erscheinen und sich erstmals auch bekannten Pop- und Rocksongs annehmen. Von Bronski Beat über The Cure bis hin zu The Doors bekommen ikonische Songs von den beiden Musikerinnen einen neuen Anstrich.
Rosemary Standley – Vocal
Dom La Nena – Cello
Birds On A Wire Foto©Jeremiah
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Rosemary Standley – Vocal
Dom La Nena – Cello
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DIENSTAG, 09.06.2026 | 20:00 Uhr
Columbiadamm 9-11
10965 Berlin
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Alessandro Lanzoni Hammond Trio FEAT: Igor Osypov-Ugo Alunni Das Hammond Trio-Projekt, geleitet von Alessandro Lanzoni, einem italienischen Pianisten und Organisten, der in der zeitgenössischen Jazzszene aktiv
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Alessandro Lanzoni Hammond Trio
FEAT: Igor Osypov-Ugo Alunni
Das Hammond Trio-Projekt, geleitet von Alessandro Lanzoni, einem italienischen Pianisten und Organisten, der in der zeitgenössischen Jazzszene aktiv ist, entstand aus einer künstlerischen Begegnung mit Igor Osypov an der Gitarre und Ugo Alunni am Schlagzeug. Zwei Musikern, die tief in der lebendigen Berliner Jazzszene verwurzelt sind.
Aus ihrer Zusammenarbeit ist eine Formation mit offenem und forschendem Charakter hervorgegangen, in der sich die unterschiedlichen musikalischen Hintergründe der drei Mitglieder auf natürliche Weise miteinander verweben.
Das Konzert präsentiert ein breites und facettenreiches Repertoire: Eigenkompositionen, Momente freier Improvisation, Ausflüge in die brasilianische Musik sowie Neuinterpretationen von Standards der Jazztradition. Im Mittelpunkt steht dabei der Wunsch, den Klang der Hammond-Orgel hervorzuheben, ihre vielfältigen klanglichen Möglichkeiten zu erforschen und ihre zahlreichen Ausdrucksformen in einem instrumentalen Dialog voller Dynamik und Farbenreichtum zur Geltung zu bringen.
Jeremy Viner am 12.06.
Jeremy Viner ist ein in Berlin lebender Multiinstrumentalist, Improvisator, Komponist und Pädagoge, dessen Arbeit ein breites Spektrum musikalischer Idiome umfasst. Nach nahezu zwei Jahrzehnten in New York City zog er 2023 nach Berlin und ist weiterhin sowohl in der New Yorker als auch in der europäischen experimentellen Musikszene aktiv präsent. Viner ist langjähriges Mitglied des Tenorsaxophon-Quartetts Battle Trance sowie des kammermusikalisch-minimalistischen Ensembles Bing & Ruth, die beide zentrale Ausdrucksformen seines Interesses an Ensembleklang und ausgedehnten musikalischen Formen darstellen.
Als gefragter Sideman ist Viner international mit Ensembles unter der Leitung von John Hollenbeck, Steve Lehman, Tim Berne, Tyshawn Sorey, Anna Webber, Kate Gentile und Rafiq Bhatia sowie weiteren aufgetreten. Er spielte bei bedeutenden Spielstätten und Festivals, darunter das North Sea Jazz Festival, Big Ears, das Moers Festival, das Winter Jazz Festival, Jazzfest Berlin und das London Jazz Festival, neben vielen weiteren.
Mette Nadja Hansen am 13.06.
Mette Nadja Hansen ist eine dänische Sängerin und Komponistin mit Sitz in Berlin. Sie studierte in Dänemark und Schweden und zog 2012 nach Berlin, um am Jazz-Institut Berlin zu studieren, wo sie unter anderem mit Judy Niemack und Kurt Rosenwinkel arbeitete.
Mit kraftvoller Bühnenpräsenz, fesselnder Stimme und feinem Timing verbindet sie musikalische Präzision mit großer emotionaler Tiefe. Neben dem Gesang ist sie auch als Percussionistin aktiv und Mitglied der brasilianischen Band Mariana Zwarg Sexteto Universal.
Sie trat europaweit und in Brasilien auf und war bei renommierten Festivals und in Clubs wie dem Sunset Sunside, Pori Jazz, X Jazz, und dem Copenhagen Jazz Festival zu hören. Zu ihren musikalischen Weggefährt:innen zählen u. a. Mariana Zwarg, Itiberê Zwarg, Hermeto Pascoal, die Deutsche Oper Big Band, Markus Ehrlich, die FETE Big Band, das Christian von der Goltz Trio sowie Julia Hülsmann trio. Parallel zu ihrer Tätigkeit als Vokalistin arbeitet sie außerdem als Theaterkomponistin und Schauspielerin und ist in der zeitgenössischen Tanzszene aktiv.
Alessandro Lanzoni – Hammond Organ
Igor Osypov – Gitarre
Ugo Alunni – Schlagzeug
Fotos©Boris Streubel
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Alessandro Lanzoni – Hammond Organ
Igor Osypov – Gitarre
Ugo Alunni – Schlagzeug
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Konzertdetails
Alessandro Lanzoni Hammond Trio FEAT: Igor Osypov-Ugo Alunni Das Hammond Trio-Projekt, geleitet von Alessandro Lanzoni, einem italienischen Pianisten und Organisten, der in der zeitgenössischen Jazzszene aktiv
Konzertdetails
Alessandro Lanzoni Hammond Trio
FEAT: Igor Osypov-Ugo Alunni
Das Hammond Trio-Projekt, geleitet von Alessandro Lanzoni, einem italienischen Pianisten und Organisten, der in der zeitgenössischen Jazzszene aktiv ist, entstand aus einer künstlerischen Begegnung mit Igor Osypov an der Gitarre und Ugo Alunni am Schlagzeug. Zwei Musikern, die tief in der lebendigen Berliner Jazzszene verwurzelt sind.
Aus ihrer Zusammenarbeit ist eine Formation mit offenem und forschendem Charakter hervorgegangen, in der sich die unterschiedlichen musikalischen Hintergründe der drei Mitglieder auf natürliche Weise miteinander verweben.
Das Konzert präsentiert ein breites und facettenreiches Repertoire: Eigenkompositionen, Momente freier Improvisation, Ausflüge in die brasilianische Musik sowie Neuinterpretationen von Standards der Jazztradition. Im Mittelpunkt steht dabei der Wunsch, den Klang der Hammond-Orgel hervorzuheben, ihre vielfältigen klanglichen Möglichkeiten zu erforschen und ihre zahlreichen Ausdrucksformen in einem instrumentalen Dialog voller Dynamik und Farbenreichtum zur Geltung zu bringen.
Jeremy Viner am 12.06.
Jeremy Viner ist ein in Berlin lebender Multiinstrumentalist, Improvisator, Komponist und Pädagoge, dessen Arbeit ein breites Spektrum musikalischer Idiome umfasst. Nach nahezu zwei Jahrzehnten in New York City zog er 2023 nach Berlin und ist weiterhin sowohl in der New Yorker als auch in der europäischen experimentellen Musikszene aktiv präsent. Viner ist langjähriges Mitglied des Tenorsaxophon-Quartetts Battle Trance sowie des kammermusikalisch-minimalistischen Ensembles Bing & Ruth, die beide zentrale Ausdrucksformen seines Interesses an Ensembleklang und ausgedehnten musikalischen Formen darstellen.
Als gefragter Sideman ist Viner international mit Ensembles unter der Leitung von John Hollenbeck, Steve Lehman, Tim Berne, Tyshawn Sorey, Anna Webber, Kate Gentile und Rafiq Bhatia sowie weiteren aufgetreten. Er spielte bei bedeutenden Spielstätten und Festivals, darunter das North Sea Jazz Festival, Big Ears, das Moers Festival, das Winter Jazz Festival, Jazzfest Berlin und das London Jazz Festival, neben vielen weiteren.
Mette Nadja Hansen am 13.06.
Mette Nadja Hansen ist eine dänische Sängerin und Komponistin mit Sitz in Berlin. Sie studierte in Dänemark und Schweden und zog 2012 nach Berlin, um am Jazz-Institut Berlin zu studieren, wo sie unter anderem mit Judy Niemack und Kurt Rosenwinkel arbeitete.
Mit kraftvoller Bühnenpräsenz, fesselnder Stimme und feinem Timing verbindet sie musikalische Präzision mit großer emotionaler Tiefe. Neben dem Gesang ist sie auch als Percussionistin aktiv und Mitglied der brasilianischen Band Mariana Zwarg Sexteto Universal.
Sie trat europaweit und in Brasilien auf und war bei renommierten Festivals und in Clubs wie dem Sunset Sunside, Pori Jazz, X Jazz, und dem Copenhagen Jazz Festival zu hören. Zu ihren musikalischen Weggefährt:innen zählen u. a. Mariana Zwarg, Itiberê Zwarg, Hermeto Pascoal, die Deutsche Oper Big Band, Markus Ehrlich, die FETE Big Band, das Christian von der Goltz Trio sowie Julia Hülsmann trio. Parallel zu ihrer Tätigkeit als Vokalistin arbeitet sie außerdem als Theaterkomponistin und Schauspielerin und ist in der zeitgenössischen Tanzszene aktiv.
Alessandro Lanzoni – Hammond Organ
Igor Osypov – Gitarre
Ugo Alunni – Schlagzeug
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Alessandro Lanzoni Hammond Trio FEAT: Igor Osypov-Ugo Alunni-Jeremy Viner Das Hammond Trio-Projekt, geleitet von Alessandro Lanzoni, einem italienischen Pianisten und Organisten, der in der zeitgenössischen Jazzszene
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Alessandro Lanzoni Hammond Trio
FEAT: Igor Osypov-Ugo Alunni-Jeremy Viner
Das Hammond Trio-Projekt, geleitet von Alessandro Lanzoni, einem italienischen Pianisten und Organisten, der in der zeitgenössischen Jazzszene aktiv ist, entstand aus einer künstlerischen Begegnung mit Igor Osypov an der Gitarre und Ugo Alunni am Schlagzeug. Zwei Musikern, die tief in der lebendigen Berliner Jazzszene verwurzelt sind.
Aus ihrer Zusammenarbeit ist eine Formation mit offenem und forschendem Charakter hervorgegangen, in der sich die unterschiedlichen musikalischen Hintergründe der drei Mitglieder auf natürliche Weise miteinander verweben.
Das Konzert präsentiert ein breites und facettenreiches Repertoire: Eigenkompositionen, Momente freier Improvisation, Ausflüge in die brasilianische Musik sowie Neuinterpretationen von Standards der Jazztradition. Im Mittelpunkt steht dabei der Wunsch, den Klang der Hammond-Orgel hervorzuheben, ihre vielfältigen klanglichen Möglichkeiten zu erforschen und ihre zahlreichen Ausdrucksformen in einem instrumentalen Dialog voller Dynamik und Farbenreichtum zur Geltung zu bringen.
Jeremy Viner am 12.06.
Jeremy Viner ist ein in Berlin lebender Multiinstrumentalist, Improvisator, Komponist und Pädagoge, dessen Arbeit ein breites Spektrum musikalischer Idiome umfasst. Nach nahezu zwei Jahrzehnten in New York City zog er 2023 nach Berlin und ist weiterhin sowohl in der New Yorker als auch in der europäischen experimentellen Musikszene aktiv präsent. Viner ist langjähriges Mitglied des Tenorsaxophon-Quartetts Battle Trance sowie des kammermusikalisch-minimalistischen Ensembles Bing & Ruth, die beide zentrale Ausdrucksformen seines Interesses an Ensembleklang und ausgedehnten musikalischen Formen darstellen.
Als gefragter Sideman ist Viner international mit Ensembles unter der Leitung von John Hollenbeck, Steve Lehman, Tim Berne, Tyshawn Sorey, Anna Webber, Kate Gentile und Rafiq Bhatia sowie weiteren aufgetreten. Er spielte bei bedeutenden Spielstätten und Festivals, darunter das North Sea Jazz Festival, Big Ears, das Moers Festival, das Winter Jazz Festival, Jazzfest Berlin und das London Jazz Festival, neben vielen weiteren.
Mette Nadja Hansen am 13.06.
Mette Nadja Hansen ist eine dänische Sängerin und Komponistin mit Sitz in Berlin. Sie studierte in Dänemark und Schweden und zog 2012 nach Berlin, um am Jazz-Institut Berlin zu studieren, wo sie unter anderem mit Judy Niemack und Kurt Rosenwinkel arbeitete.
Mit kraftvoller Bühnenpräsenz, fesselnder Stimme und feinem Timing verbindet sie musikalische Präzision mit großer emotionaler Tiefe. Neben dem Gesang ist sie auch als Percussionistin aktiv und Mitglied der brasilianischen Band Mariana Zwarg Sexteto Universal.
Sie trat europaweit und in Brasilien auf und war bei renommierten Festivals und in Clubs wie dem Sunset Sunside, Pori Jazz, X Jazz, und dem Copenhagen Jazz Festival zu hören. Zu ihren musikalischen Weggefährt:innen zählen u. a. Mariana Zwarg, Itiberê Zwarg, Hermeto Pascoal, die Deutsche Oper Big Band, Markus Ehrlich, die FETE Big Band, das Christian von der Goltz Trio sowie Julia Hülsmann trio. Parallel zu ihrer Tätigkeit als Vokalistin arbeitet sie außerdem als Theaterkomponistin und Schauspielerin und ist in der zeitgenössischen Tanzszene aktiv.
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Special Guest:
Jeremy Viner – Tenor Saxophone
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Alessandro Lanzoni Hammond Trio FEAT: Igor Osypov-Ugo Alunni-Mette Nadja Hansen Das Hammond Trio-Projekt, geleitet von Alessandro Lanzoni, einem italienischen Pianisten und Organisten, der in der zeitgenössischen
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Alessandro Lanzoni Hammond Trio
FEAT: Igor Osypov-Ugo Alunni-Mette Nadja Hansen
Das Hammond Trio-Projekt, geleitet von Alessandro Lanzoni, einem italienischen Pianisten und Organisten, der in der zeitgenössischen Jazzszene aktiv ist, entstand aus einer künstlerischen Begegnung mit Igor Osypov an der Gitarre und Ugo Alunni am Schlagzeug. Zwei Musikern, die tief in der lebendigen Berliner Jazzszene verwurzelt sind.
Aus ihrer Zusammenarbeit ist eine Formation mit offenem und forschendem Charakter hervorgegangen, in der sich die unterschiedlichen musikalischen Hintergründe der drei Mitglieder auf natürliche Weise miteinander verweben.
Das Konzert präsentiert ein breites und facettenreiches Repertoire: Eigenkompositionen, Momente freier Improvisation, Ausflüge in die brasilianische Musik sowie Neuinterpretationen von Standards der Jazztradition. Im Mittelpunkt steht dabei der Wunsch, den Klang der Hammond-Orgel hervorzuheben, ihre vielfältigen klanglichen Möglichkeiten zu erforschen und ihre zahlreichen Ausdrucksformen in einem instrumentalen Dialog voller Dynamik und Farbenreichtum zur Geltung zu bringen.
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Mette Nadja Hansen – Vocal
Mette Nadja Foto©Ana Maeso
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ORT & ZEIT / PLACE & TIME ADMIRALSPALAST MONTAG, 15.06.2026 | 20:00 Uhr Friedrichstraße 101-102 10117 Berlin Ticketservice: PAPAGENA Tel.: 030 479 974 77
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MONTAG, 15.06.2026 | 20:00 Uhr
Friedrichstraße 101-102
10117 Berlin
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Tel.: 030 479 974 77
eMail: tickets@papagena.de
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PAT METHENY
«Side-Eye III+»Gitarren-Legende Pat Metheny im Juni 2026 auf JazzNights Tournee
Pat Metheny zählt seit Jahrzehnten zu den prägendsten Gitarristen des modernen Jazz – ein Ausnahmemusiker, der technische Meisterschaft, unerschöpfliche Neugier und starken Ausdruck wie kaum ein anderer vereint. Im Juni 2026 kommt der vielfach ausgezeichnete Künstler für eine Reihe ausgewählter Konzerte nach Deutschland. Im Rahmen seiner Tournee macht er in Flensburg, Lübeck, Hamburg, Berlin, München, Dortmund, Freiburg, Nürnberg und Frankfurt Station.
Der in Lee’s Summit, Missouri, geborene Metheny entdeckte schon früh seine Liebe zur Musik. Mit acht Jahren begann er Trompete zu spielen, wechselte jedoch mit zwölf zur Gitarre – das Instrument, das sein Leben prägen sollte. Bereits mit 15 stand er regelmäßig mit den besten Jazzmusikern Kansas Citys auf der Bühne und entwickelte dort eine musikalische Reife, die weit über sein Alter hinausging.
Seinen internationalen Durchbruch feierte Metheny 1974 an der Seite des Vibrafonisten Gary Burton. Schon damals zeichnete sich der individuelle Stil ab, der ihn bis heute unverwechselbar macht: die flexible, beinahe gesangliche Artikulation, ein moderner Improvisationsansatz, der dennoch tief im Jazz verankert bleibt, sowie ein außergewöhnliches rhythmisches und harmonisches Gespür. Mit seinem Debütalbum Bright Size Life (1975) erneuerte er den Klang der Jazzgitarre grundlegend und inspirierte damit eine ganze Generation junger Musiker.
Kaum ein anderer Gitarrist bewegt sich so selbstverständlich zwischen Genres und Klangwelten. Metheny arbeitete mit Ikonen wie Steve Reich, Ornette Coleman, Herbie Hancock, Jim Hall, Milton Nascimento oder David Bowie und komponierte für Solo- Gitarre, Ensembles, Orchester, Ballett und sein bahnbrechendes „Orchestrion“-Projekt. Stets überschritt er stilistische Grenzen und lotete die technischen Möglichkeiten seines Instruments neu aus – ob mit dem Synclavier in den frühen Jahren elektronischer Musik oder mit innovativen Gitarren wie der 42-saitigen Pikasso-Gitarre.
Auch als Pädagoge setzte Metheny Maßstäbe: Mit nur 18 Jahren wurde er jüngster Dozent der University of Miami, ein Jahr später jüngster Lehrer am Berklee College of Music, das ihm 1996 die Ehrendoktorwürde verlieh. Weltweit leitete er Workshops und inspirierte Generationen junger Musikerinnen und Musiker.
Für seine Arbeit erhielt Pat Metheny nahezu sämtliche Ehrungen, die die Jazzwelt zu vergeben hat – darunter 20 Grammy Awards in verschiedenen Kategorien, drei Goldalben sowie die Aufnahme in die DownBeat Hall of Fame. 2018 wurde er zudem als NEA Jazz Master ausgezeichnet, die höchste Auszeichnung des US- amerikanischen Jazz.
Als leidenschaftlicher Live-Musiker tourt Metheny seit über fünf Jahrzehnten unermüdlich um die Welt und spielt jährlich weit über hundert Konzerte. Auch 2026 dürfen sich Jazzfans und Musikliebhaber auf außergewöhnliche Abende freuen, bei denen Metheny sein beeindruckendes Lebenswerk ebenso eindrucksvoll präsentiert wie seine unveränderte Offenheit für Neues.
Pat Metheny – Guitar
Chris Fishman – Piano/keyboards
Joe Dyson – Drums
Jermaine Paul – Bass
Foto Pat©Jimmy Katz
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Pat Metheny – Guitar
Chris Fishman – Piano/keyboards
Joe Dyson – Drums
Jermaine Paul – Bass
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MONTAG, 15.06.2026 | 20:00 Uhr
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Tel.: 030 479 974 77
eMail: tickets@papagena.de
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Bene Aperdannier Trio Feat: Christian Kögel-Bernd Oezsevim Als Pianist und Keyboarder wurde Bene Aperdannier an der Seite von SängerInnen vielen Menschen bekannt. Tango und World Jazz mit
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Bene Aperdannier Trio
Feat: Christian Kögel-Bernd Oezsevim
Als Pianist und Keyboarder wurde Bene Aperdannier an der Seite von SängerInnen vielen Menschen bekannt. Tango und World Jazz mit der argentinischen Sängerin Lily Dahab, Soul mit Joy Denalane und Jocelyn B. Smith, Jazz mit David Binney, Michael Schiefel und Lisa Bassenge, Hip-Hop mit Freundeskreis und den Fantastischen Vier.
Als Pianist spielte er Klavier für den Filmkomponisten Howard Shore („Herr der Ringe, Hobbit“…) für den Oscar nominierten Film „Pieces of a woman“ ein.
„Ich habe sehr viel mit SängerInnen gearbeitet, auch für diese komponiert und arrangiert, zu meiner künstlerischen Identität gehört aber unbedingt das instrumentale Trio Format.“
Bewusst wollte er nicht ein weiteres Piano Trio mit Bass und Drums in die Welt setzen, sondern vielmehr „mit dem Klangkosmos“ von Christian Kögel, Zusammenarbeit u.a. mit Jerry Granelli, Jazzanova, Flexkögel, German All Stars und den farbenfrohen Grooves von Schlagzeuger Bernd Oezsevim u.a. Zodiak Trio, Gunter Hampel, Angelika Niescier, Dave Douglas jonglieren.“
Er hat sich Zeit genommen, sich in ein einsames Haus in der Uckermark gesetzt, viel geschrieben und die Ideen in Form gebracht.
„Da war so viel Musik in mir, das musste jetzt endlich mal raus“
Das Trio eröffnete im Nov. 2024 das Rivertone Festival in Straubing, vor der SWR Big Band. Und 800 Menschen. Gleichzeitig die Premiere. Das erste Konzert in Berlin im April 25 war sofort ausverkauft. Im Januar 26 spielte das Trio die erste Tour, mit insgesamt zehn Konzerten. Die Resonanz war überwältigend, oft mit Standing Ovations. Und einer Doppelshow im A-Trane. Es folgten erste Einladungen zu renommierten Jazz Festivals. Und einem Radio Live Konzert von Deutschlandfunk Kultur.
Nach der Tour ging es direkt in die legendären Hansa Studios in Berlin für das Debütalbum.
So als wenn Miles Davis und Fellini sich bei Debussy auf einen Rotwein treffen um dann gemeinsam mit Nils Frahm und Prince um die Häuser zu ziehen.
„Mit dem Bene Aperdannier Trio zeichnet sich eine neue Supergroup auf dem Berliner Jazzparkett ab. Tastenzauberer Aperdannier bricht in ein Reich der puren Klangmagie auf. Er hat das Zeug mit seiner Musik ganz weit vorne mitzuspielen in Deutschland”
Wolf Kampmann – jazzthing
„Unvergleichliches Konzert, perfektes Zusammenspiel, wunderbare Geschichten, Jubel und langer Applaus im Stehen”
Westfälische Nachrichten
„Aperdannier Trio begeistert”
Westfälischer Anzeiger
„Bene Aperdannier Trio verblüffte durch die enorme Vielschichtigkeit und hohe Qualität. Das Publikum jubelt”
Straubinger Tagblatt
Bene Aperdannier – Piano, Rhodes, Mini Keyboard
Christian Kögel – Guitar, Baritone Guitar, Dobro
Bernd Oezsevim – Drums, Percussion, Glockenspiel
Bene Aperdannier Foto©Dovile Sermokas
Bene Aperdannier Trio Foto©Dovile Sermokas
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Bene Aperdannier – Piano, Rhodes, Mini Keyboard
Christian Kögel – Guitar, Baritone Guitar, Dobro
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Bene Aperdannier Trio Feat: Christian Kögel-Bernd Oezsevim Als Pianist und Keyboarder wurde Bene Aperdannier an der Seite von SängerInnen vielen Menschen bekannt. Tango und World Jazz mit
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Bene Aperdannier Trio
Feat: Christian Kögel-Bernd Oezsevim
Als Pianist und Keyboarder wurde Bene Aperdannier an der Seite von SängerInnen vielen Menschen bekannt. Tango und World Jazz mit der argentinischen Sängerin Lily Dahab, Soul mit Joy Denalane und Jocelyn B. Smith, Jazz mit David Binney, Michael Schiefel und Lisa Bassenge, Hip-Hop mit Freundeskreis und den Fantastischen Vier.
Als Pianist spielte er Klavier für den Filmkomponisten Howard Shore („Herr der Ringe, Hobbit“…) für den Oscar nominierten Film „Pieces of a woman“ ein.
„Ich habe sehr viel mit SängerInnen gearbeitet, auch für diese komponiert und arrangiert, zu meiner künstlerischen Identität gehört aber unbedingt das instrumentale Trio Format.“
Bewusst wollte er nicht ein weiteres Piano Trio mit Bass und Drums in die Welt setzen, sondern vielmehr „mit dem Klangkosmos“ von Christian Kögel, Zusammenarbeit u.a. mit Jerry Granelli, Jazzanova, Flexkögel, German All Stars und den farbenfrohen Grooves von Schlagzeuger Bernd Oezsevim u.a. Zodiak Trio, Gunter Hampel, Angelika Niescier, Dave Douglas jonglieren.“
Er hat sich Zeit genommen, sich in ein einsames Haus in der Uckermark gesetzt, viel geschrieben und die Ideen in Form gebracht.
„Da war so viel Musik in mir, das musste jetzt endlich mal raus“
Das Trio eröffnete im Nov. 2024 das Rivertone Festival in Straubing, vor der SWR Big Band. Und 800 Menschen. Gleichzeitig die Premiere. Das erste Konzert in Berlin im April 25 war sofort ausverkauft. Im Januar 26 spielte das Trio die erste Tour, mit insgesamt zehn Konzerten. Die Resonanz war überwältigend, oft mit Standing Ovations. Und einer Doppelshow im A-Trane. Es folgten erste Einladungen zu renommierten Jazz Festivals. Und einem Radio Live Konzert von Deutschlandfunk Kultur.
Nach der Tour ging es direkt in die legendären Hansa Studios in Berlin für das Debütalbum.
So als wenn Miles Davis und Fellini sich bei Debussy auf einen Rotwein treffen um dann gemeinsam mit Nils Frahm und Prince um die Häuser zu ziehen.
„Mit dem Bene Aperdannier Trio zeichnet sich eine neue Supergroup auf dem Berliner Jazzparkett ab. Tastenzauberer Aperdannier bricht in ein Reich der puren Klangmagie auf. Er hat das Zeug mit seiner Musik ganz weit vorne mitzuspielen in Deutschland”
Wolf Kampmann – jazzthing
„Unvergleichliches Konzert, perfektes Zusammenspiel, wunderbare Geschichten, Jubel und langer Applaus im Stehen”
Westfälische Nachrichten
„Aperdannier Trio begeistert”
Westfälischer Anzeiger
„Bene Aperdannier Trio verblüffte durch die enorme Vielschichtigkeit und hohe Qualität. Das Publikum jubelt”
Straubinger Tagblatt
Bene Aperdannier – Piano, Rhodes, Mini Keyboard
Christian Kögel – Guitar, Baritone Guitar, Dobro
Bernd Oezsevim – Drums, Percussion, Glockenspiel
Bene Aperdannier Foto©Dovile Sermokas
Bene Aperdannier Trio Foto©Dovile Sermokas
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Bene Aperdannier – Piano, Rhodes, Mini Keyboard
Christian Kögel – Guitar, Baritone Guitar, Dobro
Bernd Oezsevim – Drums, Percussion, Glockenspiel
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Hanno Busch «Perspective» Album Release Concert Feat: Mathew Halpin-Claus Fischer-Jonas Burgwinkel Mit Perspective veröffentlicht der Gitarrist & Komponist Hanno Busch sein neues Album
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Hanno Busch
«Perspective»
Album Release Concert
Feat: Mathew Halpin-Claus Fischer-Jonas Burgwinkel
Mit Perspective veröffentlicht der Gitarrist & Komponist Hanno Busch sein neues Album – ein vielschichtiges Werk, das musikalisch den Puls unserer Gegenwart einfängt. Gemeinsam mit seinem hochkarätig besetzten Quartett – Matthew Halpin, Jonas Burgwinkel und Claus Fischer – gelingt es Busch, komplexe Emotionen zwischen Kontemplation und Aufruhr, zwischen innerer Ruhe und drängender Unruhe in Klang zu übersetzen.
Nach seinem mit dem Echo Jazz ausgezeichneten Album Share This Room (Frutex Tracks, 2017) zeigt sich Busch auf Perspective erneut als sensibler Klangforscher. Seine neuen Kompositionen reflektieren den Wandel der Zeit – eine Ära geprägt von Effizienz, rascher Kommunikation und zugleich einem Mangel Empathie und Neugier auf echten Perspektivwechsel. In dieser Welt des ständigen Reagierens stellt Busch die Frage: Was passiert, wenn wir wirklich zuhören?
Das Zusammenspiel der vier Musiker ist ein Dialog auf Augenhöhe – offen, empathisch, kraftvoll. Improvisation wird hier zur Haltung, die das Spannungsfeld zwischen individueller Freiheit und kollektiver Verantwortung hörbar macht. Die Musik auf Perspective bewegt sich zwischen Jazz und zeitgenössischem Pop, lässt Raum für Stille und eruptive Energie, für Meditation und Aufruhr. Dabei bewahrt sie stets eine emotionale Klarheit, die berührt.
Perspective erscheint als liebevoll gestaltete LP, deren Artwork von Daniel F. Hirth an die handgefertigten Papierkunstwerke von Share This Room und Absent anschließt. Ein Album, das nicht nur musikalisch, sondern auch visuell konsequent zur Idee des Perspektivwechsels einlädt.
Im März 2026 wurde Busch’s Arbeit mit dem WDR Jazzpreis gewürdigt.
Hanno Busch – Guitar, Composition
Mathew Halpin – Tenor & Soprano Saxophone, Flute
Claus Fischer – Bass
Jonas Burgwinkel – Drums
Hanno Busch Foto©Meike Kenn
Hanno Busch Band Perspective Foto©Recording Room Claus Fischer
Album Cover Art Work©Daniel F. Hirth
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Hanno Busch – Guitar, Composition
Mathew Halpin – Tenor & Soprano Saxophone, Flute
Claus Fischer – Bass
Jonas Burgwinkel – Drums
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Konzertdetails
Hanno Busch «Perspective» Album Release Concert Feat: Mathew Halpin-Claus Fischer-Jonas Burgwinkel Mit Perspective veröffentlicht der Gitarrist & Komponist Hanno Busch sein neues Album
Konzertdetails
Hanno Busch
«Perspective»
Album Release Concert
Feat: Mathew Halpin-Claus Fischer-Jonas Burgwinkel
Mit Perspective veröffentlicht der Gitarrist & Komponist Hanno Busch sein neues Album – ein vielschichtiges Werk, das musikalisch den Puls unserer Gegenwart einfängt. Gemeinsam mit seinem hochkarätig besetzten Quartett – Matthew Halpin, Jonas Burgwinkel und Claus Fischer – gelingt es Busch, komplexe Emotionen zwischen Kontemplation und Aufruhr, zwischen innerer Ruhe und drängender Unruhe in Klang zu übersetzen.
Nach seinem mit dem Echo Jazz ausgezeichneten Album Share This Room (Frutex Tracks, 2017) zeigt sich Busch auf Perspective erneut als sensibler Klangforscher. Seine neuen Kompositionen reflektieren den Wandel der Zeit – eine Ära geprägt von Effizienz, rascher Kommunikation und zugleich einem Mangel Empathie und Neugier auf echten Perspektivwechsel. In dieser Welt des ständigen Reagierens stellt Busch die Frage: Was passiert, wenn wir wirklich zuhören?
Das Zusammenspiel der vier Musiker ist ein Dialog auf Augenhöhe – offen, empathisch, kraftvoll. Improvisation wird hier zur Haltung, die das Spannungsfeld zwischen individueller Freiheit und kollektiver Verantwortung hörbar macht. Die Musik auf Perspective bewegt sich zwischen Jazz und zeitgenössischem Pop, lässt Raum für Stille und eruptive Energie, für Meditation und Aufruhr. Dabei bewahrt sie stets eine emotionale Klarheit, die berührt.
Perspective erscheint als liebevoll gestaltete LP, deren Artwork von Daniel F. Hirth an die handgefertigten Papierkunstwerke von Share This Room und Absent anschließt. Ein Album, das nicht nur musikalisch, sondern auch visuell konsequent zur Idee des Perspektivwechsels einlädt.
Im März 2026 wurde Busch’s Arbeit mit dem WDR Jazzpreis gewürdigt.
Hanno Busch – Guitar, Composition
Mathew Halpin – Tenor & Soprano Saxophone, Flute
Claus Fischer – Bass
Jonas Burgwinkel – Drums
Hanno Busch Foto©Meike Kenn
Hanno Busch Band Perspective Foto©Recording Room Claus Fischer
Album Cover Art Work©Daniel F. Hirth
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MUSIKER
Hanno Busch – Guitar, Composition
Mathew Halpin – Tenor & Soprano Saxophone, Flute
Claus Fischer – Bass
Jonas Burgwinkel – Drums
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Hanno Busch «Perspective» Album Release Concert Feat: Mathew Halpin-Claus Fischer-Jonas Burgwinkel Mit Perspective veröffentlicht der Gitarrist & Komponist Hanno Busch sein neues Album
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Mit Perspective veröffentlicht der Gitarrist & Komponist Hanno Busch sein neues Album – ein vielschichtiges Werk, das musikalisch den Puls unserer Gegenwart einfängt. Gemeinsam mit seinem hochkarätig besetzten Quartett – Matthew Halpin, Jonas Burgwinkel und Claus Fischer – gelingt es Busch, komplexe Emotionen zwischen Kontemplation und Aufruhr, zwischen innerer Ruhe und drängender Unruhe in Klang zu übersetzen.
Nach seinem mit dem Echo Jazz ausgezeichneten Album Share This Room (Frutex Tracks, 2017) zeigt sich Busch auf Perspective erneut als sensibler Klangforscher. Seine neuen Kompositionen reflektieren den Wandel der Zeit – eine Ära geprägt von Effizienz, rascher Kommunikation und zugleich einem Mangel Empathie und Neugier auf echten Perspektivwechsel. In dieser Welt des ständigen Reagierens stellt Busch die Frage: Was passiert, wenn wir wirklich zuhören?
Das Zusammenspiel der vier Musiker ist ein Dialog auf Augenhöhe – offen, empathisch, kraftvoll. Improvisation wird hier zur Haltung, die das Spannungsfeld zwischen individueller Freiheit und kollektiver Verantwortung hörbar macht. Die Musik auf Perspective bewegt sich zwischen Jazz und zeitgenössischem Pop, lässt Raum für Stille und eruptive Energie, für Meditation und Aufruhr. Dabei bewahrt sie stets eine emotionale Klarheit, die berührt.
Perspective erscheint als liebevoll gestaltete LP, deren Artwork von Daniel F. Hirth an die handgefertigten Papierkunstwerke von Share This Room und Absent anschließt. Ein Album, das nicht nur musikalisch, sondern auch visuell konsequent zur Idee des Perspektivwechsels einlädt.
Im März 2026 wurde Busch’s Arbeit mit dem WDR Jazzpreis gewürdigt.
Hanno Busch – Guitar, Composition
Mathew Halpin – Tenor & Soprano Saxophone, Flute
Claus Fischer – Bass
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Hanno Busch Band Perspective Foto©Recording Room Claus Fischer
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Maria Baptist Trio Five Special Nights: Trio & Guests FEAT TODAY: Fabian Timm-Heinz Lichius Maria Baptist gehört zu den profiliertesten Pianistinnen und Komponistinnen des zeitgenössischen Jazz.
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Maria Baptist Trio
Five Special Nights: Trio & Guests
FEAT TODAY: Fabian Timm-Heinz Lichius
Maria Baptist gehört zu den profiliertesten Pianistinnen und Komponistinnen des zeitgenössischen Jazz. Deutschlandfunk Kultur nennt sie »eine der großen Jazzmusikerinnen aus Deutschland«, All About Jazz beschreibt ihren Klavierstil als »unendlich intelligent und stilvoll«. Sie wurde fünf Mal für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert, darunter für Soloklavier-, Kammerjazz- und Jazzorchester-Produktionen.
Ein zentraler Bezugspunkt ihrer Musik ist das Trio mit Fabian Timm am Bass und Heinz Lichius am Schlagzeug. Hier ist im kleinen Format das Großorchestrale ihres Werkkatalogs hörbar: Kompositionen fließen ineinander, formen suitenhafte Rahmen, weite Spannungsbögen wechseln zwischen Intimität und Kraft, Improvisationen durchziehen die Stücke und verweben sich mit dem Material.
In der Reihe Five Special Nights: Trio & Guests spielt das Trio zunächst zwei Konzerte. Danach erweitert Maria Baptist die Besetzung jeweils an einem eigenen Abend mit Philip Sindy, Gabriel Coburger und Jan von Klewitz.
—
Maria Baptist is one of the most distinctive pianists and composers in contemporary jazz. Deutschlandfunk Kultur refers to her as “one of Germany’s greatest jazz musicians,” while All About Jazz describes her piano style as “infinitely clever and classy.“ She has been nominated five times for the German Record Critics’ Award, including solo piano, chamber jazz, and jazz orchestra productions.
A central focus of her music is the trio with Fabian Timm on bass and Heinz Lichius on drums. Here, the orchestral dimension of her music becomes audible in a small format: compositions flow into one another, forming suite-like structures; extended arcs of tension move between intimacy and power; improvisations run through the pieces and intertwine with the written material.
As part of the series Five Special Nights: Trio & Guests, the trio opens with two concerts. Maria Baptist then expands the ensemble on separate evenings with Philip Sindy, Gabriel Coburger and Jan von Klewitz.
Maria Baptist – Piano
Fabian Timm – Bass
Heinz Lichius – Schlagzeug
Maria Baptist Foto©Maria Baptist Music
Maria Baptist Trio Foto©Maria Baptist Music
23. Juni 2026: Maria Baptist Trio
24. Juni 2026: Maria Baptist Trio
25. Juni 2026: Maria Baptist Trio & Philip Sindy
26. Juni 2026: Maria Baptist Trio & Gabriel Coburger
27. Juni 2026: Maria Baptist Trio & Jan von Klewitz
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Maria Baptist – Piano
Fabian Timm – Bass
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Maria Baptist Trio Five Special Nights: Trio & Guests FEAT TODAY: Fabian Timm-Heinz Lichius Maria Baptist gehört zu den profiliertesten Pianistinnen und Komponistinnen des zeitgenössischen Jazz.
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Maria Baptist gehört zu den profiliertesten Pianistinnen und Komponistinnen des zeitgenössischen Jazz. Deutschlandfunk Kultur nennt sie »eine der großen Jazzmusikerinnen aus Deutschland«, All About Jazz beschreibt ihren Klavierstil als »unendlich intelligent und stilvoll«. Sie wurde fünf Mal für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert, darunter für Soloklavier-, Kammerjazz- und Jazzorchester-Produktionen.
Ein zentraler Bezugspunkt ihrer Musik ist das Trio mit Fabian Timm am Bass und Heinz Lichius am Schlagzeug. Hier ist im kleinen Format das Großorchestrale ihres Werkkatalogs hörbar: Kompositionen fließen ineinander, formen suitenhafte Rahmen, weite Spannungsbögen wechseln zwischen Intimität und Kraft, Improvisationen durchziehen die Stücke und verweben sich mit dem Material.
In der Reihe Five Special Nights: Trio & Guests spielt das Trio zunächst zwei Konzerte. Danach erweitert Maria Baptist die Besetzung jeweils an einem eigenen Abend mit Philip Sindy, Gabriel Coburger und Jan von Klewitz.
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Maria Baptist is one of the most distinctive pianists and composers in contemporary jazz. Deutschlandfunk Kultur refers to her as “one of Germany’s greatest jazz musicians,” while All About Jazz describes her piano style as “infinitely clever and classy.“ She has been nominated five times for the German Record Critics’ Award, including solo piano, chamber jazz, and jazz orchestra productions.
A central focus of her music is the trio with Fabian Timm on bass and Heinz Lichius on drums. Here, the orchestral dimension of her music becomes audible in a small format: compositions flow into one another, forming suite-like structures; extended arcs of tension move between intimacy and power; improvisations run through the pieces and intertwine with the written material.
As part of the series Five Special Nights: Trio & Guests, the trio opens with two concerts. Maria Baptist then expands the ensemble on separate evenings with Philip Sindy, Gabriel Coburger and Jan von Klewitz.
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23. Juni 2026: Maria Baptist Trio
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Maria Baptist Trio Five Special Nights: Trio & Guests FEAT TODAY: Fabian Timm-Heinz Lichius-Philip Sindy Maria Baptist gehört zu den profiliertesten Pianistinnen und Komponistinnen des
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Maria Baptist gehört zu den profiliertesten Pianistinnen und Komponistinnen des zeitgenössischen Jazz. Deutschlandfunk Kultur nennt sie »eine der großen Jazzmusikerinnen aus Deutschland«, All About Jazz beschreibt ihren Klavierstil als »unendlich intelligent und stilvoll«. Sie wurde fünf Mal für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert, darunter für Soloklavier-, Kammerjazz- und Jazzorchester-Produktionen.
Ein zentraler Bezugspunkt ihrer Musik ist das Trio mit Fabian Timm am Bass und Heinz Lichius am Schlagzeug. Hier ist im kleinen Format das Großorchestrale ihres Werkkatalogs hörbar: Kompositionen fließen ineinander, formen suitenhafte Rahmen, weite Spannungsbögen wechseln zwischen Intimität und Kraft, Improvisationen durchziehen die Stücke und verweben sich mit dem Material.
In der Reihe Five Special Nights: Trio & Guests spielt das Trio zunächst zwei Konzerte. Danach erweitert Maria Baptist die Besetzung jeweils an einem eigenen Abend mit Philip Sindy, Gabriel Coburger und Jan von Klewitz.
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Maria Baptist is one of the most distinctive pianists and composers in contemporary jazz. Deutschlandfunk Kultur refers to her as “one of Germany’s greatest jazz musicians,” while All About Jazz describes her piano style as “infinitely clever and classy.“ She has been nominated five times for the German Record Critics’ Award, including solo piano, chamber jazz, and jazz orchestra productions.
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Maria Baptist – Piano
Fabian Timm – Bass
Heinz Lichius – Schlagzeug
Philip Sindy – Trumpet, Flugelhorn
Maria Baptist Foto©Maria Baptist Music
Maria Baptist Trio Foto©Maria Baptist Music
Philip Sindy Foto©Falk Weiß
23. Juni 2026: Maria Baptist Trio
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Philip Sindy – Trumpet, Flugelhorn
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Maria Baptist gehört zu den profiliertesten Pianistinnen und Komponistinnen des zeitgenössischen Jazz. Deutschlandfunk Kultur nennt sie »eine der großen Jazzmusikerinnen aus Deutschland«, All About Jazz beschreibt ihren Klavierstil als »unendlich intelligent und stilvoll«. Sie wurde fünf Mal für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert, darunter für Soloklavier-, Kammerjazz- und Jazzorchester-Produktionen.
Ein zentraler Bezugspunkt ihrer Musik ist das Trio mit Fabian Timm am Bass und Heinz Lichius am Schlagzeug. Hier ist im kleinen Format das Großorchestrale ihres Werkkatalogs hörbar: Kompositionen fließen ineinander, formen suitenhafte Rahmen, weite Spannungsbögen wechseln zwischen Intimität und Kraft, Improvisationen durchziehen die Stücke und verweben sich mit dem Material.
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Maria Baptist is one of the most distinctive pianists and composers in contemporary jazz. Deutschlandfunk Kultur refers to her as “one of Germany’s greatest jazz musicians,” while All About Jazz describes her piano style as “infinitely clever and classy.“ She has been nominated five times for the German Record Critics’ Award, including solo piano, chamber jazz, and jazz orchestra productions.
A central focus of her music is the trio with Fabian Timm on bass and Heinz Lichius on drums. Here, the orchestral dimension of her music becomes audible in a small format: compositions flow into one another, forming suite-like structures; extended arcs of tension move between intimacy and power; improvisations run through the pieces and intertwine with the written material.
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Maria Baptist – Piano
Fabian Timm – Bass
Heinz Lichius – Schlagzeug
Gabriel Coburger – Tenor Saxophone, Flute
Maria Baptist Foto©Maria Baptist Music
Maria Baptist Trio Foto©Maria Baptist Music
Gabriel Coburger Foto©Steven Haberland
23. Juni 2026: Maria Baptist Trio
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Gabriel Coburger – Tenor Saxophone, Flute
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Heinz Lichius – Schlagzeug
Jan von Klewitz – Alto Saxophone
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Maria Baptist Trio Foto©Maria Baptist Music
Maria Baptist Trio Plus Jan Von Klewitz Foto©Maria Baptist Music
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ERNST BIER NEW TRIO «TRIPLE» FEAT: Christian Müller-Tal Arditi Deutsch Triple ist ein neues Bandprojekt vom Schlagzeuger Ernst Bier, entstanden vor 5 Monaten
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ERNST BIER NEW TRIO
«TRIPLE»
FEAT: Christian Müller-Tal Arditi
Deutsch
Triple ist ein neues Bandprojekt vom Schlagzeuger Ernst Bier, entstanden vor 5 Monaten im A-Trane.
Im April spielten der Gitarrist Tal Arditi, der Bassist Christian Müller und Ernst Bier zum zweiten Mal im Little Shop of Jazz von Ernst miteinander.
Die Chemie zwischen den Musikern stimmte sofort und das Publikum war sehr begeistert.
Das veranlasste die Musiker dazu ein neues Trio zu gründen und hier sind sie noch einmal!
Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser exzellenten Musiker. Sie leben mit und durch ihre Musik, eine Tatsache, die sie ausnahmslos mit viel Freude an die Zuhörer weitergeben.
Tal Arditi ist ein israelischer, in Berlin lebender Jazz-Gitarrist und Komponist. Anerkannt als junges Gitarrenwunder, begann Tal im Alter von 16 Jahren mit dem Studium im prestigeträchtigen „Jazzinstitut“ – Programm der „Rimon Music University“. Im Alter von 18 Jahren schloss er auf der renommierten Rimon School of Music in Ramat Hasharon in der Nähe von Tel Aviv erfolgreich mit einem Jazz-Diplom ab und beschloss nach Berlin zu ziehen.
In Berlin wurde Tal Arditi schnell zu einem der gefragtesten Musiker in der internationalen und lokalen Jazzszene und begann, regelmäßig in Clubs in ganz Europa sowie auf Festivals wie dem Umbria Jazz-Festival, dem Xjazz Festival, dem Red Sea Festival, dem Fusion Festival oder dem Open Air Keintal zu spielen.
Christian Müller ist Bassist und Komponist, der nach den Stationen Hamburg und Amsterdam, seit 2019 den Mittelpunkt seines Schaffens nach Berlin verlegt hat. Er studierte an der HfMT Hamburg sowie am Conservatorium van Amsterdam. Parallel dazu wurde er ins Bundesjazzorchester (BujazzO) unter der Leitung von Niels Klein und Jiggs Whigham aufgenommen. Konzertreisen führten ihn auf Bühnen in- und außerhalb Deutschlands. Unter anderem: Elbjazz-Festival (DE), Jazz Baltica-Festival(DE), Jazzkaar Festival (EST), Borneo Jazz Festival (MYS). In der Vergangenheit spielte er mit: John Schröder, Tony Malaby, Gilad Hekselmanm Seamus Blake, Marcio Doctor, Wanja Slavin, Ensemble Resonanz und noch vielen weiteren fabelhaften Musikerinnen. Christians Arbeit als Sideman ist auf mehreren Alben mit diversen Projekten dokumentiert. Ende 2025 kam sein Debütalbum „Golden Gloom“ heraus, welches ausschließlich Eigenkompositionen enthält.
Ernst Bier studierte Schlagzeug bei Billy Brooks, Charlie Persip, Vernell Fournier und Elvin Jones. Von 1983-1987 lebte und arbeitete er in NY-City. Nach seiner Rückkehr aus den Staaten lebte Ernst zunächst bei Köln und dann ab 1992 in Berlin. Die Liste der Musiker, mit denen er gearbeitet hat, liest sich wie ein Who’s Who des Jazz. Mit seinem einfühlsamen Spiel, seiner Hingabe und seiner konstruktiven Art hat er sich zu einem hochgeschätzten und gefragten Schlagzeuger entwickelt.
English
Triple is a new band project by drummer Ernst Bier, formed two months ago at the A-Trane jazz club.
In April, guitarist Tal Arditi, bassist Christian Müller, and Ernst Bier played together for the second time in Ernst’s Little Shop of Jazz.
The chemistry between the three musicians clicked immediately, and the audience was thrilled.
This prompted the musicians to form a new trio, and here they are again!
Let yourself be swept away by the incredible energy of these excellent musicians. They live with and through their music, a passion they consistently share with their audience with great joy.
Tal Arditi is an Israeli jazz guitarist and composer living in Berlin. Recognized as a young guitar prodigy, Tal began studying at the prestigious “Jazz Institute” program at Rimon Music University at the age of 16. At the age of 18, he successfully graduated with a jazz diploma from the renowned Rimon School of Music in Ramat Hasharon near Tel Aviv and decided to move to Berlin.
In Berlin, Tal Arditi quickly became one of the most sought-after musicians on the international and local jazz scene and began playing regularly in clubs throughout Europe as well as at festivals such as the Umbria Jazz Festival, the Xjazz Festival, the Red Sea Festival, the Fusion Festival, and the Open Air Keintal.
Christian Müller is a bassist and composer who, after spending time in Hamburg and Amsterdam, moved his creative center to Berlin in 2019. He studied at the HfMT Hamburg and the Conservatorium van Amsterdam. At the same time, he was accepted into the Bundesjazzorchester (BujazzO) under the direction of Niels Klein and Jiggs Whigham. Concert tours have taken him to stages in Germany and abroad. Among others: Elbjazz Festival (DE), Jazz Baltica Festival (DE), Jazzkaar Festival (EST), Borneo Jazz Festival (MYS). In the past, he has played with John Schröder, Tony Malaby, Gilad Hekselman, Seamus Blake, Marcio Doctor, Wanja Slavin, Ensemble Resonanz, and many other fabulous musicians. Christian’s work as a sideman is documented on several albums with various projects. At the end of 2025, his debut album “Golden Gloom” was released, which contains exclusively his own compositions.
Ernst Bier studied percussion with Billy Brooks, Charlie Persip, Vernell Fournier, and Elvin Jones. From 1983 to 1987, he lived and worked in New York City. After returning from the United States, Ernst first lived near Cologne and then, from 1992, in Berlin. The list of musicians he has worked with reads like a who’s who of jazz. With his sensitive playing, dedication, and constructive approach, he has become a highly regarded and sought-after drummer.
Tal Arditi – Guitar
Christian Müller – Bass
Ernst Bier – Drums
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