Januar
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JOURNEY TO THE SOURCE FEAT: Fuasi Abdul-Khaliq-Rolf Zielke-Maximilian Hughes-Kenny Martin “Journey to The Source” is a jazz quartet, which has been performing in and around Germany, Poland, Spain, Switzerland, Portugal, and France since its
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JOURNEY TO THE SOURCE
FEAT: Fuasi Abdul-Khaliq-Rolf Zielke-Maximilian Hughes-Kenny Martin
“Journey to The Source” is a jazz quartet, which has been performing in and around Germany, Poland, Spain, Switzerland, Portugal, and France since its founding in 1995.
Together JTTS have created a unique sound, which is identifiable from the first notes they play. Their music comes from the influences of „Blues“, „Hard Bop“, „Far Eastern“, “Oriental”, „African“ and „Funk“ which creates a sound full of spirit, depth, and energy. They have recorded and produced several CDs over the course of their 25 year tenure together which includes „Fuasi & Ensemble“, „Fuasimodo Rings A Bell“, „Fuasi & Ensemble Live at Café Central in Madrid Spain“ and “The Afro-Cubano Latin Jazz Connection”, which were all live recorded concerts. They just released their latest recording production self-named “Journey To The Source”. This will be the 2nd studio production following their last studio production named “The Abakuá”.
Fuasi Abdul-Khaliq – saxophone, clarinet, flute. Fuasi began performing professionally in 1972 with the late great African-American pianist, Horace Tapscott and his institution called, „UGMAA“ (Union of God’s Musicians and Artist Ascension) in Los Angeles, California. This led to a lifetime relationship with Tapscott’s Pan-African People’s Arkestra („PAPA“). During the last 30 years abroad in Germany he as toured throughout Europe, Asia, Africa, the South Pacific as well as South and Central America. He is a leader of his own ensembles which include, „Fuasi and Ensemble“, „The Ebony Big Band“, „Fuasi’s Latin Jazz Connection“, the „Horace Tapscott Tribute Ensemble“, „Fumatikelo“, and „The Jazz Crusaders Tribute Project & Beyond“. He has shared the stage with such greats as Walter Bishop Jr., Jimmy Garrison, Sam Rivers, Benny Golson, Hal Singer, Rudy Stevenson, Ed Blackwell, Arthur Blythe, Joe Bowie, Sugar Blue, Abdu Salim, Omar Sosa, and Winard Harper to name a few.
Rolf Zielke – piano. He comes from Hameln, Germany where he performed and worked with Charlie Mariano, Mike Stern and David Friedman, to name a few. He is also currently a teacher at the “Jazz Institute Berlin”, the „Hanna Eisler School of Music“ and the „University of the Arts (UdK). He is a published author of „Global Groove:“: A Complete Guide to Playing in Odd Meters for All Instruments (Advance Music/Schott). He is also a leader of several ensembles with several CD’s in his discography.
Kenny Martin – drums. He comes from Queens (Springfield Gardens), New York and studied at the Berkley School of Music in Boston and with such greats as Tony Williams, Jack DeJonette, Billy Cobham and Narada Michael Walden . He has been recorded on nearly 150 CDs or albums. Leader of his own band(s) for many years such as Pocket Zone, License To Thrill and Walk The Plank. He has also toured and recorded with Defunkt, Peter Fox, Liquid Hips, No Angels, Jaco Pastorius, Kenny Kirkland, Lester Bowie, Red Holloway, Sheldon Powell, Massimo Farao’, Bob Cunningham, Ed Schuller, Golden Gospel Singers, Jean-Paul Bourelly, HHR Big Band, Jeff Lorber,Eric Marienthal to name only a few.
Maximilian Hughes – E. bass. Max started singing in a choir at age 6 and began playing the clarinet at age 8. At 15, he eventually settled on the electric bass as his main instrument. Max has an Associate’s of Arts in Humanities from the University of Maryland, and he studied classical and modern composition at the University of California, San Diego, UCSD.
He graduated with a Bachelor of Arts in Music from the Berklee College of Music and has guested on many projects and recordings, including those by Chaka Khan, John-Paul Bourelly, Wolfgang Dauner, Tanmoy Bose, Jocelyn B.Smith, and Ack van Rooyen. Max lives in Berlin, teaches at the Jazz Institute Berlin (JIB), and is the author of the music education book „Find Your Individual Way“, “Creative Solo Bass,” published by AMA Verlag GmbH, Brühl.
Fuasi Abdul-Khaliq – Saxophone, Clarinet, Flute
Rolf Zielke – Piano
Maximilian Hughes – E-Bass
Kenny Martin – Drums
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Fuasi Abdul-Khaliq – Saxophone, Clarinet, Flute
Rolf Zielke – Piano
Maximilian Hughes – E-Bass
Kenny Martin – Drums
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Dominic Miller The Vagabond Tour 2025 The new year in 2025 will get off to a phenomenal start with five consecutive evenings with Dominic Miler and his fantastic band! The
Konzertdetails
Dominic Miller
The Vagabond Tour 2025
The new year in 2025 will get off to a phenomenal start with five consecutive evenings with Dominic Miler and his fantastic band!
The program will include the music from Miller’s new album “Vagabond” (ecm records) recorded at studio “La Buissonne” in the South of France. He has crafted a fascinating sound mixture of Jazz, Pop, Acoustic Folk, Contemporary Classical and Latin elements.
“Vagabond” combines all those styles producing something entirely new.
The band will also play numerous works from Sting‘s repertoire in a jazz and folk style and will improvise around those melodies.
Dominic Miller has been involved in every Sting album since the 1991’s “The Soul Cages” and performed thousands of concerts with the former “The Police” singer as well has co-written hit songs such as “Shape Of My Heart” and “La Belle Dame sans regrets”.
He recently accompanies Sting in his 2024 “Sting 3.0” tour across Europe and North America.
Dominic Miller is also a very successful solo artist having released 12 albums to positive reviews.
Born in Buenos Aires to an American father and an Irish mother, he studied guitar at Boston’s prestigious Berklee College and the London Guildhall School of Music.
He’s been a sought after session musician since the late 80s and his list of engagements defy categorisation but include collaborations with Phil Collins, The Chieftains, Eddi Reader, Katie Melua, Bryan Adams, Paul Young, Nigel Kennedy, Peter Gabriel, and Tina Turner, among others.
Dominic Miller – Guitar
Nicolas Fiszman – Bass
Ziv Ravitz – Drums
Jason Rebello – Piano
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The Vagabond Tour 2025
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The program will include the music from Miller’s new album “Vagabond” (ecm records) recorded at studio “La Buissonne” in the South of France. He has crafted a fascinating sound mixture of Jazz, Pop, Acoustic Folk, Contemporary Classical and Latin elements.
“Vagabond” combines all those styles producing something entirely new.
The band will also play numerous works from Sting‘s repertoire in a jazz and folk style and will improvise around those melodies.
Dominic Miller has been involved in every Sting album since the 1991’s “The Soul Cages” and performed thousands of concerts with the former “The Police” singer as well has co-written hit songs such as “Shape Of My Heart” and “La Belle Dame sans regrets”.
He recently accompanies Sting in his 2024 “Sting 3.0” tour across Europe and North America.
Dominic Miller is also a very successful solo artist having released 12 albums to positive reviews.
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Nicolas Fiszman – Bass
Ziv Ravitz – Drums
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JEREMY SASSOON TRIO FEAT: BJÖRN WERRA-MICHAEL KERSTING As always at the beginning of every year, the A-Trane welcomes Manchester-based jazz and blues singer and pianist Jeremy Sassoon. He is
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JEREMY SASSOON
TRIO
FEAT: BJÖRN WERRA-MICHAEL KERSTING
As always at the beginning of every year, the A-Trane welcomes Manchester-based jazz and blues singer and pianist Jeremy Sassoon. He is one of the most sought-after singers/pianists in Great Britain. Sassoon enchants audiences with his natural and soulful voice, a very unique style on the piano and an impressive repertoire of blues and jazz standards. Jeremy has received a lot of attention and recognition in Great Britain in recent years for his incredibly soulful voice.
In 2014 he scored a number 1 hit in the iTunes download charts after his song „The things we’ve handed down“ appeared on a BBC Radio CD.
«A surefire winner at any jazz club»
Musician Magazine
«It’s a mark of true showmanship when a performer knows when to change the speed or the vibe, taking the audience on an emotional journey, and that is exactly what Jeremy Sassoon did at his sold-out show!»
London Jazz Review
MICHAEL KERSTING – DRUMS
BJÖRN WERRA – BASS
Foto Jeremy@Andrew Perry
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JEREMY SASSOON – VOCAL/RHODES/PIANO
MICHAEL KERSTING – DRUMS
BJÖRN WERRA – BASS
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Jeremy Sassoon’s Ray Charles Project «A Tribute To The Music Of Ray Charles» FEAT: CHRISTOPH BERNEWITZ-FLORIAN MENZEL-BJÖRN WERRA-MICHAEL KERSTING Jeremy Sassoon is one of the UK’s most in-demand singer/pianists, captivating
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«A Tribute To The Music Of Ray Charles»
FEAT: CHRISTOPH BERNEWITZ-FLORIAN MENZEL-BJÖRN WERRA-MICHAEL KERSTING
London Jazz News“It doesn’t get much better than this”
Love Supreme Jazz Festival“Truly a most memorable show”
The Jazz cafe, Camden“Jeremy Sassoon smashed it at this years Love Supreme Festival”
Jazz FM“The vitality and spirit of the genius of Soul was passionately captured”
Ronnie Scott’s Jazz Club“An exceptional alliance of art and entertainment”
Manchester Jazz Festival“Every tune was superbly performed”
Wigan International Jazz Festival“World class musicians”
Love Supreme FestivalJEREMY SASSOON – FENDER RHODES / PIANO / VOCAL
CHRISTOPH BERNEWITZ – GUITAR
FLORIAN MENZEL – TRUMPET
BJÖRN WERRA – BASS
MICHAEL KERSTING – DRUMS
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JEREMY SASSOON – FENDER RHODES / PIANO / VOCAL
CHRISTOPH BERNEWITZ – GUITAR
FLORIAN MENZEL – TRUMPET
BJÖRN WERRA – BASS
MICHAEL KERSTING – DRUMS
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Jeremy Sassoon’s Ray Charles Project «A Tribute To The Music Of Ray Charles» FEAT: CHRISTOPH BERNEWITZ-FLORIAN MENZEL-BJÖRN WERRA-MICHAEL KERSTING Jeremy Sassoon is one of the UK’s most in-demand singer/pianists, captivating
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«A Tribute To The Music Of Ray Charles»
FEAT: CHRISTOPH BERNEWITZ-FLORIAN MENZEL-BJÖRN WERRA-MICHAEL KERSTING
Jeremy Sassoon is one of the UK’s most in-demand singer/pianists, captivating audiences with his natural, soulful voice, a distinctive piano style and a repertoire of his arrangements of jazz and blues standards. He is the UK’s foremost artist specialising in the music of Ray Charles. His Ray Charles Project has headlined Ronnie Scotts Jazz Club, The Jazz Cafe, Bluesfest, Wigan International Jazz Festival & Manchester Jazz Festival. He graced the main stage at Love Supreme Festival 2019 alongside Jamie Cullum and Ms Lauryn Hill.The late, great Ray Charles produced an immense repertoire of memorable tunes spanning several decades, and Jeremy reflects this with a set that include Ray Charles classics (Georgia on my Mind, What I’d Say, I Gotta Woman, Hallelujah I Love Her So) and some lesser known, but equally compelling musical gems from the catalogue (The Jealous Kind, I Don’t Need No Doctor, Hardhearted Hannah,).
“Exhilarating!”
London Jazz News
“It doesn’t get much better than this”
Love Supreme Jazz Festival
“Truly a most memorable show”
The Jazz cafe, Camden
“Jeremy Sassoon smashed it at this years Love Supreme Festival”
Jazz FM
“The vitality and spirit of the genius of Soul was passionately captured”
Ronnie Scott’s Jazz Club
“An exceptional alliance of art and entertainment”
Manchester Jazz Festival
“Every tune was superbly performed”
Wigan International Jazz Festival
“World class musicians”
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JEREMY SASSOON – FENDER RHODES / PIANO / VOCAL
CHRISTOPH BERNEWITZ – GUITAR
FLORIAN MENZEL – TRUMPET
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KONZERTREIHE: Konzertreihe der Studierenden der Lehramts-Studiengänge UDK-Berlin (Universität der Künste) und des JIB Berlin (Jazz Institut Berlin Zusammenkunft aus UDK-Berlin und HFM Hanns Eisler-Berlin). Es präsentieren sich jeweils
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Konzertreihe der Studierenden der Lehramts-Studiengänge UDK-Berlin (Universität der Künste) und des JIB Berlin (Jazz Institut Berlin Zusammenkunft aus UDK-Berlin und HFM Hanns Eisler-Berlin).
Es präsentieren sich jeweils ein Ensemble der beiden Studiengänge Lehramt Jazz-Pop Profil und des Jazz Institut Berlin.
Die Konzertreihe zeigt die künstlerische Entwicklung und Vielfalt der Ensembles und gibt den jungen Musiker*innern ein Forum, um ihre künstlerische Arbeit sichtbar zu machen.
Durch die Zusammenarbeit der beiden Studiengänge mit dem Jazz Club A-Trane können neue Verbindungen und Projekte entstehen.
Diese Konzert-Reihe wird durch die Zusammenarbeit von Julia Hülsmann, Heinrich Köbberling und Paolo Morello zusammengestellt.
FIRST SET
JIB BAND:
Elias Vollmer Trio
FEAT: Johann Greve & Steven Moser
Das Elias Vollmer Trio vereint in seiner Musik die Tiefe der Jazztradition mit der frischen Energie des modernen Post-Bop. Mit feuriger Spielfreude und ideenreichem Charme knüpft das Trio an die große Tradition der Klaviertrios an, ohne dabei den Blick auf die Gegenwart zu verlieren. Die Kompositionen des Bandleaders und Pianisten Elias Vollmer sind dabei ein zentraler Bestandteil des Repertoires, das immer wieder um fantasievolle Neuinterpretationen klassischer Jazzstandards ergänzt wird.
In der einzigartigen Zusammenarbeit mit Johann Greve am Bass und Steven Moser am Schlagzeug entsteht ein dynamischer, harmonischer Sound, der Raum für spontanen Dialog und individuelle Ausdruckskraft lässt. Greves federnder Bass legt den rhythmischen Boden, auf dem Vollmers melodische Linien und Moser’s kreatives Schlagzeugspiel sich frei entfalten können. Zusammen entfachen sie ein loderndes musikalisches Feuer, das sich durch virtuose Improvisationen, raffiniertes Zusammenspiel und emotionale Tiefe auszeichnet.
Das Elias Vollmer Trio steht für modernen Jazz, der tief in der Tradition verwurzelt ist, aber stets neue Wege sucht. Ihre Musik spricht sowohl Kenner als auch neue Zuhörer an – ein lebendiges Beispiel dafür, wie spannend und abwechslungsreich die Jazzlandschaft im 21. Jahrhundert sein kann.
Erste Set:
Elias Vollmer – Piano
Johann Greve – Bass
Steven Moser – Schlagzeug
SECOND SET
UdK BAND:
Maxi & Band
Maxi & Band ist eine Band aus Berlin, die 2023 gegründet wurde und präsentiert Eigenkompositionen von Maxi Steinke. Ihre emotionalen und persönlichen Texte verbunden mit eingängigen Melodien schaffen eine besondere Nähe zum Publikum.
Stilistisch bewegen sich die Songs im Bereich der Popmusik.
Zweite Set:
Maxi Steinke – Vocal
Theo Hartmann – Guitar
Leander Neidig – Piano
Roland Jurisch – Bass
Martin Lindenberg – Drums
Arne Schüler – Trumpet
Yannic Rösch-Pasitka – Saxophone
Mehr
MUSIKER
Erste Set
JIB BAND
Elias Vollmer – Piano
Johann Greve – Bass
Steven Moser – Schlagzeug
Zweite Set
UDK BAND
Maxi Steinke – Vocal
Theo Hartmann – Guitar
Leander Neidig – Piano
Roland Jurisch – Bass
Martin Lindenberg – Drums
Arne Schüler – Trumpet
Yannic Rösch-Pasitka – Saxophone
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KLIMA KALIMA FEAT: OLIVER POTRATZ-OLIVER STEIDLE Der finnische Gitarrist Kalle Kalima traf in Berlin den Kontrabassist Oliver Potratz und den Schlagzeuger Oliver Steidle. Dieses drei wurden Gefährten auf einer musikalische Reise, die
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KLIMA KALIMA
FEAT: OLIVER POTRATZ-OLIVER STEIDLE
Der finnische Gitarrist Kalle Kalima traf in Berlin den Kontrabassist Oliver Potratz und den Schlagzeuger Oliver Steidle. Dieses drei wurden Gefährten auf einer musikalische Reise, die bisher zwanzig Jahre andauert. Sie haben ihren eigenen Sound definiert, und fordern solide die Grenzen der musikalischen Möglichkeiten der Trio-Formation heraus.
Bei der Kombination von Finnland und Berlin erreicht man ursprüngliche, wilde, kreative Jazz- Musik. Klima Kalima verwendet Elemente aus Rock, Blues und Folk, um ihrem modernen Jazz- Sound ein skurrilen Akzent zu geben. Die CD „Finn Noir“ kam im 2013 heraus bei dem Enja Records. Ihre früheren CDs „“Loru“, „Chasing Yellow“ und „Helsinki on my mind“ ernteten international sehr gute Kritiken. Sie gewannen den „Neuen Deutschen Jazzpreis“ im Jahr 2008. Das Programm handelt sich um astronomische Reisen und im Januar 2020 von RBB aufgenommene Live Album ist im Jahre 2022 herausgekommen.
„Während es draußen stürmte und donnerte, begab sich Kalima in den Flottmannhallen musikalisch in astronautische Höhen, betrachtete etwa die unfassbar lange Zeitspanne, in denen Kometen um die Erde kreisen. Das hierdurch inspirierte Post-Rock -Stück erklang wie eine Hymne auf die Auflösung der Zeitebene. Wunderbar. Über die rhythmischen Sollbruchstellen von Bass- und Schlagzeugspiel entwickelte Kalima seine Improvisationslinien mit elaboriertem, ganz besonders individuellen Stil: Sein E-Gitarrensound versprühte auch bei größtem Virtuosentum noch einen Hauch von Nüchternheit. Das Versprechen der Veranstalter, Kalima bringe die Gitarre in das 21. Jahrhundert, wurde an diesem Abend in Herne auf jeden Fall eingelöst.“
Nina Schröder
„Klima Kalima überzeugen durch Originalität, Stimmungs-und Klangvielfalt – Live sowohl auch auf CD bleibt Klima Kalima einer der ideenreichsten, humorigsten Gitarrentrios, die Berlin zu bieten hat.“
Carina Prange – Jazzpodium
KALLE KALIMA – GUITAR
OLIVER POTRATZ – BASS
OLIVER STEIDLE – DRUMS
Foto Kalle©Tom Wagner
Foto Trio©Oliver Potratz
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KALLE KALIMA – GUITAR
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MIKE RUSSELL «FUNKY SOUL KITCHEN» FEAT: SIR CHARLES WILLAMSON-DICARLO-RUDY REDL Mike Russell wurde 1952 in Washington D.C. geboren und begann schon früh, klassische und Flamenco-Gitarre zu lernen. Seine professionelle Karriere begann in den 60er
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MIKE RUSSELL
«FUNKY SOUL KITCHEN»
FEAT: SIR CHARLES WILLAMSON-DICARLO-RUDY REDL
Mike Russell wurde 1952 in Washington D.C. geboren und begann schon früh, klassische und Flamenco-Gitarre zu lernen. Seine professionelle Karriere begann in den 60er Jahren mit Soul- und Bluesbands.
Schon früh interessierte er sich für das Schreiben und Komponieren von Songs, und diese kreative Seite führte zu einigen Studioarbeiten bei Columbia Records als Gitarrist und Komponist.
Das Jahr 1970 war seine erste Plattenveröffentlichung als Komponist und der Titel „Black Woman“ wurde von der für einen Grammy nominierten Gloria Taylor aufgenommen und gipfelte in einer US-Tournee.
Im Jahr 1972 trat seine eigene Jazz-Rock-Gruppe „Water Forest“ mit Andy Warhol im Kennedy Center in Washington D.C. auf.
Seit seinem Umzug nach Berlin im Jahr 1989 ist er mit Eddy Harris, Billy Bang und vielen anderen aufgetreten. Zusammen mit der Sängerin MFA KERA gründete er das Black Heritage Orchestra und veröffentlichte 1995 eine CD, die die Top 10 der europäischen Weltmusikcharts erreichte. Er hat auch seinen eigenen Jazz-Soul-Funk-Sound entwickelt.
Er trat im deutschen Fernsehen, beim Guinness Festival in Südafrika, Griechenland, Polen und Amerika auf und kehrte nach Washington D.C. zurück, um mit Mfa Kera & Black Heritage im weltberühmten Blues Alley Jazz Club und im Smithsonian Center aufzutreten. Außerdem wurde er eingeladen, spezielle Workshops an der Jazzabteilung der George Washington University zu geben.
Vor kurzem war er in Polen und der Ukraine auf Tournee, wo er Tausende von Fans zählt. Mehr wird kommen. Weitere Informationen finden Sie auf Mike Russells Website.
Mike Russel – Guitar/Vocal
Sir Charles Willamson – Bass
DiCarlo – Drums
Rudy Redl – Keys
Fotos©Torsten Kuppke
Fotos©Gudrun Arndt
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MUSIKER
Mike Russel – Guitar/Vocal
Sir Charles Willamson – Bass
DiCarlo – Drums
Rudy Redl – Keys
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DAVID HAYNES QUINTETT «VERY SPONTANEOUS INSTRUMENTAL GROOVE NIGHT» FEAT: Paul Andrews-Bjossi-Guy Harrison-Francesco Beccaro „Come out and enjoy my new special project dedicated to all the groove drummers with my friends
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DAVID HAYNES QUINTETT
«VERY SPONTANEOUS INSTRUMENTAL GROOVE NIGHT»
FEAT: Paul Andrews-Bjossi-Guy Harrison-Francesco Beccaro
„Come out and enjoy my new special project dedicated to all the groove drummers with my friends Paul Andrews, Bjossi, Guy Harrison and Francesco Beccaro.»
David
David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Za-winul und viele andere.
David Haynes – Drums
Paul Andrews – Saxophone
Guy Harrison – Keys
Bjössi – Guitar
Francesco Beccaro – Bass
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David Haynes – Drums
Paul Andrews – Saxophone
Guy Harrison – Keys
Bjössi – Guitar
Francesco Beccaro – Bass
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS HEUTE MIT: JONAS WESTERGAARD & SEBASTIAN MERK EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE FACEBOOK LIVE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
HEUTE MIT: JONAS WESTERGAARD & SEBASTIAN MERK
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE
FACEBOOK LIVE
Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,
It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
JONAS WESTERGAARD bass
ANDREAS SCHMIDT piano
SEBASTIAN MERK drums
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JONAS WESTERGAARD bass
ANDREAS SCHMIDT piano
SEBASTIAN MERK drums
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A-TRANE & NEW BERLIN KONZERTE PRÄSENTIEREN IN ZUSAMMENARBEIT IM ADMIRALSPALAST: THOMAS QUASTHOFF QUARTETT «FOR YOU» FEAT: SIMON OSLENDER-DIETER ILG-WOLFGANG HAFFNER Thomas Quasthoff feiert 50 Jahre Bühnenjubiläum Für das A-Trane Publikum gibt es auf
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A-TRANE & NEW BERLIN KONZERTE PRÄSENTIEREN IN ZUSAMMENARBEIT IM ADMIRALSPALAST:
THOMAS QUASTHOFF QUARTETT
FEAT: SIMON OSLENDER-DIETER ILG-WOLFGANG HAFFNER
Thomas Quasthoff feiert 50 Jahre Bühnenjubiläum
Seit fünf Jahrzehnten hat er auf internationalen Bühnen Maßstäbe gesetzt und unzählige Menschen mit seiner Kunst erreicht und bewegt. Im Laufe seiner Karriere trat er mit allen führenden Orchestern auf und war auf allen wichtigen Konzertpodien sowie bei großen Festivals als Lied- und Konzertsänger zu Haus. Eine enge Zusammenarbeitet verband ihn mit Dirigenten wie Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Christoph Eschenbach, Bernard Haitink, Mariss Jansons, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Sir Simon Rattle, Helmuth Rilling, Christian Thielemann und Franz Welser-Möst.
Thomas Quasthoff war „Artist in Residence“ im Wiener Musikverein, im Concertgebouw Amsterdam, in der Carnegie Hall, beim Lucerne Festival sowie in Baden-Baden, Hamburg, in der Londoner Wigmore Hall und im Barbican Centre. Er erhielt zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen, wie den Verdienstorden der Bundesrepublik Deutschland. Drei seiner Aufnahmen erhielten einen Grammy und sechs wurden mit dem Echo-Preis ausgezeichnet.
Wenn Thomas Quasthoff sein neues Programm „FOR YOU“ zum Klingen bringt, dann ist er vor allem eines – absolut authentisch. Quasthoff hat ein schlafwanderlisch sicheres Gespür für die angemessene Stilistik dessen, was er singt. Dies gilt für Opernarien, Kunst- und Volkslieder ebenso wie für Jazz, Pop und Soul. Längst hat er bewiesen, dass er als eigentlich klassischer Sänger mit einem enorm wandelbaren Bassbariton auch Genres beherrscht, die in der afroamerikanischen Musiktradition wurzeln.
Und so wird das, was man an Quasthoff als Liedsänger so schätzt, auch zur goldenen Regel für alles andere: „Er stellt seine eigene Persönlichkeit ganz in den Dienst von Musik und Text. Das Artifizielle will er ausklammern, seine Zuhörer*innen durch Wahrhaftigkeit erreichen“, um eine Kritikermeinung zu zitieren. Wie der Bassbariton seinem Anspruch, Menschen mit seiner Stimme wirklich zu berühren, gerecht wird, machen die Publikumsreaktionen deutlich und die Lobeshymnen der Presse dokumentieren noch immer die Faszination und Begeisterung, die er mit seiner Ausnahmestimme bei seinen Zuhörer*innen auszulösen vermag. Nun möchte er etwas zurückgeben an sein Publikum, das ihm über all die Jahre die Treue gehalten hat – mit „FOR YOU“!
Ihm zur Seite stehen drei exzellente Jazz-Musiker: Dieter Ilg ist so etwas wie der Doyen des deutschen Jazz. Seine elektrisierende Vitalität, intelligente Neugier, technische Brillanz und totale Hingabe an den Moment zeichnen ihn aus. Wolfgang Haffner ist Deutschlands bekanntester Schlagzeuger – mit einer beispiellosen Karriere, die weit über den Jazz hinausreicht. Haffner hat diese schwebende Leichtigkeit – zugleich ist sein Spiel dicht, kompakt – er swingt hinreißend, und er rockt. Auch wenn er richtig zulangt, hat er dabei ein immenses Fingerspitzengefühl und nimmt mit Sicherheit jeden noch so leisen Ton der anderen Musiker wahr. Simon Oslender ist das jüngste Mitglied der Band – einst als „Wunderkind an der Hammond- Orgel“ in die Szene eingestiegen, gilt der nun 24-jährige Simon Oslender als einer der „Rising Stars“ der deutschen Musikszene an Klavier, Orgel und Keyboards.
Thomas Quasthoff – Vocals
Simon Oslender – Piano/Keys
Dieter Ilg – Double Bass
Wolfgang Haffner – Drums
Foto©Lukas Beck
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Thomas Quasthoff – Vocals
Simon Oslender – Piano/Keys
Dieter Ilg – Double Bass
Wolfgang Haffner – Drums
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Deadeye FEAT: KIT DOWNES-REINIER BAAS-JONAS BURGWINKEL Three of Europe’s most forward thinking jazz musicians join forces with Deadeye, a brand new jazz supergroup. Deadeye uses the tried and tested formula
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Deadeye
FEAT: KIT DOWNES-REINIER BAAS-JONAS BURGWINKEL
Three of Europe’s most forward thinking jazz musicians join forces with Deadeye, a brand new jazz supergroup. Deadeye uses the tried and tested formula of Hammond organ, drums and guitar to shed new light on the wildly diverse influences of its members. The result is a wide musical scope, in which Jazzrock, traditional British folk music and 20th-century Classical music are unified. Although all three of its members share a love for improvisation and the unexpected, they each bring something deeply personal to the table: ethereal textures, undulating yet highly danceable rhythms and angular melodies.
«Deadeye» is self-titled debut album, recorded during the Covid-19 pandemic in the winter of ’20-’21. It has been a long-cherished wish for the three of them to play music together, and they have done as much in different settings and projects. They feel they have found the right instrumentation to unify their various musical influences in the tried and tested formula of the Hammond trio. In doing so, they are indebted to Ennio Morricone, Lili Boulanger, Richard Strauss, Wes Montgomery and MF DOOM, among many others.
Kit Downes – Organ
Reinier Baas – Guitar
Jonas Burgwinkel – Drums
Foto©Juliane Schütz
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Kit Downes – Organ
Reinier Baas – Guitar
Jonas Burgwinkel – Drums
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EB DAVIS & THE SUPERBAND „THEN & NOW“ A BLUES AND A SOUL WEEKEND CD RELEASE CONCERT „When I go on the stage I try to imagine myself in the audience. I
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EB DAVIS & THE SUPERBAND
„THEN & NOW“
A BLUES AND A SOUL WEEKEND
CD RELEASE CONCERT
„When I go on the stage I try to imagine myself in the audience. I would want to get the best that I could for my hard earned money, So that is exactly what I try and give to my audience any time I take the stage. Give my all and then reach back and give some more.“
The Blues Ambassador YOUR EB DAVIS
Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.
Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Ben «King» Perkoff – Saxophon/Vocal
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
DiCarlo – Drums
Eb Davis Foto©Torsten Kuppke
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MUSIKER
Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Ben «King» Perkoff – Saxophon/Vocal
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
DiCarlo – Drums
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EB DAVIS & THE SUPERBAND „THEN & NOW“ A BLUES AND A SOUL WEEKEND CD RELEASE CONCERT „When I go on the stage I try to imagine myself in the audience. I
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EB DAVIS & THE SUPERBAND
„THEN & NOW“
A BLUES AND A SOUL WEEKEND
CD RELEASE CONCERT
„When I go on the stage I try to imagine myself in the audience. I would want to get the best that I could for my hard earned money, So that is exactly what I try and give to my audience any time I take the stage. Give my all and then reach back and give some more.“
The Blues Ambassador YOUR EB DAVIS
Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.
Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Ben «King» Perkoff – Saxophon/Vocal
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
DiCarlo – Drums
Eb Davis Foto©Torsten Kuppke
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Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
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Jay Bailey – Guitar/Vocal
Ben «King» Perkoff – Saxophon/Vocal
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS WITHOUT ANDREAS SCHMIDT HEUTE MIT: CHRISTIAN KÖGEL-MARC MUELBAUER-HEINRICH KÖBBERLING EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE FACEBOOK LIVE Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer
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A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS WITHOUT ANDREAS SCHMIDT
HEUTE MIT: CHRISTIAN KÖGEL-MARC MUELBAUER-HEINRICH KÖBBERLING
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It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams
CHRISTIAN KÖGEL – GUITAR
MARC MUELBAUER – BASS
HEINRICH KÖBBERLING – DRUMS
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CHRISTIAN KÖGEL – GUITAR
MARC MUELBAUER – BASS
HEINRICH KÖBBERLING – DRUMS
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daoud «Good Boy» Nachdem er zehn Jahre lang andere Musiker*innen begleitet hat, und/oder für sie komponiert und geschrieben hat, beschließt daoud nun, seinen eigenen Weg zu gehen. daoud hat sich den Ruf des
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daoud
«Good Boy»
Nachdem er zehn Jahre lang andere Musiker*innen begleitet hat, und/oder für sie komponiert und geschrieben hat, beschließt daoud nun, seinen eigenen Weg zu gehen.
daoud hat sich den Ruf des Sorgenkinds des französischen Jazz erarbeitet in einer neuen Szene, die Jazz mit Inspirationen aus Hip-Hop, R’n’B und Elektronik vermischt. Der französisch-marokkanische Trompeter lässt sich von Absurditäten und einem Gefühl der Unzulänglichkeit inspirieren, um daraus Kompositionen zu schöpfen, die Puristen mit Sicherheit verärgern werden.
Der französisch-marokkanische Trompeter, Produzent und Komponist ‚daoud‘ wird Mitglied der ACT Family. daoud ist einer der interessantesten aufstrebenden Stars der lebendigen Jazz- und Crossover-Szene des Landes. daouds Musik verbindet Einflüsse aus Hip-Hop, Italian House und Modern Jazz – nachzuhören auf seinem gerade in Eigenregie veröffentlichten Debütalbum „GOOD BOY“ zu hören ist. daouds ACT Debüt erscheint 2025.
«Wie kann man nicht striegeln, wenn man einem solchen Talent gegenübersteht? Dieser Trompeter mit seinem selbstbewussten Look und seinem hinreißenden Humor trägt die Modernität in sich. Ein außergewöhnlicher Sinn für die Bühne im Dienste einer innovativen Musik, wobei er sich in eine Kontinuität einzufügen versteht, die Theo Croker und Chet Baker, Christian Scott und Clifford Brown zusammenbringen würde. Er ist ein Mann für alle Abenteuer, vorausgesetzt, sie sind fröhlich, positiv und tanzbar und strahlen gleichzeitig Emotionen aus, die unter die Haut gehen. Ein Künstler, mit dem man von nun an rechnen muss.»
Jean-Michel Proust / Präsident der Jazz Academy, künstlerischer Leiter von Jazz au Phare
«Rücksichtslose Haltung ohne ihre Poesie zu verlieren»
Jazznytt / Norwegens Jazzmagazin
«Schöner Groove, toller Sound und tolle Ideen!»
Pamela Fleming / New Yorker Trompetenlegende
Daoud – Trumpet
Léo Colman – Piano/Fender Rhodes/Prophet
Louis Navarro – Kontra Bass
Quentin Braine – Drums
Foto daoud©Younes Fahri
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Daoud – Trumpet
Léo Colman – Piano/Fender Rhodes/Prophet
Louis Navarro – Kontra Bass
Quentin Braine – Drums
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Bill Petry „Close Your Eyes“ Feat: Christian Von Der Goltz-Olaf Casimir-Tobias Backhaus „Close Your Eyes“ – der Titel, den der Trompeter Bill Petry seinem für den Preis der deutschen Schallplattenkritik
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Bill Petry
„Close Your Eyes“
Feat: Christian Von Der Goltz-Olaf Casimir-Tobias Backhaus
„Close Your Eyes“ – der Titel, den der Trompeter Bill Petry seinem für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominierten und von der Presse hochgelobten Debütalbum gegeben hat, lässt sich als Gebrauchsanweisung lesen: Man höre diese Musik als Angebot zum Innehalten, zur Entschleunigung, zur Selbstvergewisserung in Zeiten von Unsicherheit, Krisen und hektischem Alltag. Nicht Augen zu und durch, vielmehr Augen schließen und sich auf die Ruhe einlassen, die dieser Musik eigen ist. Vertraute, innige Geschichten werden erzählt, Geschichten, die sich durch die Sprache der Musik vermitteln, Lieder, die in diesem Fall ohne Worte auskommen. Zurückgenommen, vertrauend auf die Schönheit der Musik, harmonisch gleichwohl raffiniert und melodisch berührend spielt Petry seine besondere Stärke aus: einen unverwechselbaren Ton, reich an Nuancen, Farben, Emotionen.
Mit Close Your Eyes ist Bill Petry ein reifes und ein sehr persönliches Album gelungen. Er ist ein Musiker, der sich nicht mehr finden muss, der seine Stimme bereits gefunden hat. Stilistisch lässt sich Petry in keine Jazz-Schublade stecken. So arbeitete er als Solist neben Jazzgrößen wie Billy Hart, Riccardo Del Fra und Till Brönner, immer wieder auch genreübergreifend mit international gefeierten Musiker:innen wie Lisa Batiashvili und Daniel Hope. Till Brönner, der das Debütalbum produziert hat, sagt über seinen Trompeterkollegen, er müsse lediglich zwei Töne hören, um zu wissen: Da spielt Bill Petry! Zwei seelenverwandte Musiker haben sich für dieses Projekt zusammengetan: Petry, ebenso wie Brönner, spielt die Trompete auf eine Art und Weise, die der menschlichen Stimme möglichst nahekommen soll.
Als Produzent hat sich Brönner schon längst einen Namen gemacht – anfangs mit dem großformatigen Projekt 17 Millimeter der späten Hildegard Knef (1999), darauffolgend durch Arbeiten für so unterschiedliche Künstler wie Manfred Krug, Thomas Quasthoff oder die No Angels. Mit Close Your Eyes hat Brönner nun erstmalig ein Album für einen anderen Trompeter produziert.
“This album simply needed to be recorded! I feel every note in it, and I am proud having been a part of Bill Petry’s debut. You will hear and read a lot about him in the future. Trust me.”
Till Brönner
„Intimität und ein Füllhorn an Schönheit und Eleganz“
JazzThing
„Die Handschrift eines reifen Künstlers mit edlem Ton, reinem Klang und schönen Soloparts. Wir sind begeistert!“
Jacek Brun, jazz-fun.de
Bill Petry – Trumpet
Christian von der Goltz – Piano
Tobias Backhaus – Drums
Olaf Casimir – Bass
Foto©Till Brönner
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Bill Petry – Trumpet
Christian von der Goltz – Piano
Tobias Backhaus – Drums
Olaf Casimir – Bass
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DAVID HAYNES AND FRIENDS
«VERY SPONTANEOUS SUMMER GROOVE NIGHT»
„Come out and enjoy our new project dedicated to all the groove nights in the history with David Haynes and Friends Show inviting Kirk Smith, Ania Szarmach, Guy Harrison, Bjössi and Stefan Fuhr.»
David
David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Za-winul und viele andere.
Ania Szarmach
Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016). Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.
KIRK SMITH
Kirk Smith gehört zu den besten Gospel- und Soulstimmen in Deutschland. der in Berlin lebende Us-Amerikaner fasziniert seit vielen Jahren mit seinen Auftritten seine Konzertbesucher und Fans: Kein Wunder bei einer so starken und charismatischen Ausstrahlung und dieser samtweichen Stimme.
David Haynes – Drums
Guy Harrison – Keys
Bjössi – Guitar
Stefan Fuhr – Bass
Kirk Smith – Vocal
Ania Szarmach – Vocal
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David Haynes – Drums
Guy Harrison – Keys
Bjössi – Guitar
Stefan Fuhr – Bass
Kirk Smith – Vocal
Ania Szarmach – Vocal
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