DOMINIC MILLER
ECM RECORDS NEW ALBUM «VAGABOND»
ON TOUR 2024

Dominic Miller, wider known as Sting’s trusty side-kick guitarist, is also a very successful solo artist having released 12 albums under his own name.

Bandleader Miller enjoys an enviable reputation both in the professional world of music and amongst music fans everywhere.
Born in Buenos Aires to an American father and a Irish mother he studied guitar at Boston’s prestigious Berklee College and the London Guildhall School of Music. He’s been a sought after session musician since the late 80s and his list of engagements defy categorisation but includes collaborations with Phil Collins, The Chieftains, Eddi Reader, Katie Melua, Bryan Adams, Paul Young, Nigel Kennedy, Peter Gabriel, and Tina Turner, to name a few.

Dominic Miller has been involved in every Sting album since the 1991 album „The Soul Cages“ and performed over a thousand concerts with the former „Police“ singer as well as co-written hit songs such as „Shape Of My Heart“ and “La Belle Dame Sans Regrets”.

Now with his new album „Vagabond“ he will be adding another highlight to his solo discography. Recorded at studio “La Buissonne” in the South of France with world- class musicians – Ziv Ravitz on drums, Nicolas Fiszman on bass and Jacob Karlzon on piano, he has crafted a fascinating sound mixture of Jazz, Pop, Acoustic Folk, Contemporary Classical and Latin elements. “Vagabond” combines all those styles producing something entirely new. An appropriate genre term for such a symbiosis doesn’t yet exist but we feel it soon will.

Dominic Miller will be touring this fascinating line-up in 2024.

Dominic Miller – Guitar
Ziv Ravitz – Drums
Nicolas Fiszman – Bass
Jason Rebello– Piano
Foto©Christoph Bombart

Wulff/Paravicini/Coburger
Trio

In neue, phantastische Sphären abtauchen, das tun Musiker*innen und Zuhörer*innen des Ensembles Phenomena gleichermaßen.
Friedrich Paravicini am Ondes Martenot (einem dem Theremin verwandten Instrument aus der Frühgeschichte der elektronischen Musik) und Cello, Gabriel Coburger an Saxophon, Bassklarinette und Flöte, und Lisa Wulff am Kontrabass und Sopranbass laden ein in eine Klangwelt zwischen Filmmusik und Freejazz – melodiös, mystisch, energiegeladen und voller Überraschungen.
Kompositorische Fragmente, die immer wieder neu gemischt und zusammengesetzt werden, Neuartige Klangkollagen, die sich in vertraute Klänge auflösen, oder in weltraumartigen Sphären verlieren.

Friedrich Paravicini – Ondes Martenot / Cello
Gabriel Coburger – Saxophon / Bassklarinette / Flöte
Lisa Wulff – Kontrabass / Sopranbass

Karolina Strassmayer & Drori Mondlak – KLARO!
CD Release «Speak Your Truth»
FEAT: DAVID FRIEDMAN & OLIVER POTRATZ

«To speak your truth is to connect with true feelings and expressing them in the purest way possible. Our mission is the creation of spontaneous, raw beauty, lyricism and melody, while being in the moment».

KLARO! verbindet die Lyrik der europäischen Klassik und Folklore mit der rhythmischen Kraft des amerikanischen Jazz und der harmonischen Raffinesse der zeitgenössischen Musik. Der musikalische Bogen spannt sich von kraftvoll, spritzigen Grooves zu poetischen Balladen und explosivem Swing. Egal in welchem Genre sich die Musiker von KLARO! bewegen, ihre Musik ist stets voller Passion, Neugier und Lebenslust.
Von den Lesern des amerikanischen Jazzmagazins Downbeat wurde die Ausnahmemusikerin Karolina Strassmayer mehrmals unter die weltweit fünf besten Altsaxophonisten gewählt. Sie erspielte sich eine ausgezeichnete Reputation in der New Yorker Jazzszene und ist seit 2004 die erste Frau in der mit mehreren Grammys ausgezeichneten WDR Big Band Köln.
Drori Mondlak ist einer der herausragenden Jazz-Schlagzeuger und Bandleader. Seine eklektische Arbeit in mehr als zwanzig Jahren in New York haben Mondlak mit Jazzgrößen wie Frank Foster, Joe Williams, Chris Potter und Ernestine Anderson zusammengeführt. Mondlak ist auch in der europäischen Jazzszene angekommen und spielte mit Lee Konitz, Sonny Fortune, Barbara Dennerlein, David Friedman, Lynne Arriale und Nicolas Simion.
«A drummer of extreme subtlety and melodic refinement that reminds me of Roy Haynes in his best moments.»
Arnaldo Desouterio

David Friedman ist einer der einflussreichsten Vibraphonisten, Komponisten und Jazzpädagogen. Er spielte mit Leonard Bernstein, Bobby McFerrin, Wayne Shorter, Joe Henderson, Horace Silver, Ron Carter u. v. a. In 2007 wurde er mit einem Lifetime Achievement Award ausgezeichnet. David Friedman ist ein Meister des Vibraphons und ein Musiker mit Herz und Seele.
Der amerikanische Bassist und Bandleader Josh Ginsburg spielte mit Kurt Rosenwinkel, Greg Osby, Mulgrew Miller u. v. a. Seine aktuelle CD wurde von New York City Jazz zum Album des Jahres gekürt und sein Spiel beschreibt die Jazzpresse als „vigorously fresh“ und „a rock of counterpoint, funk and swing.“
Gemeinsam präsentieren die vier unbändigen Klangmaler Strassmayers neue Kompositionen und Improvisationen, stets geprägt von lyrischer Schönheit, nahezu telepathischer Kommunikation und rhythmischem Drive.

«This international group’s blend of consistent quality and adventurousness give it staying power. One of the most interesting alto saxophonists of her generation, Strassmayer has absorbed, internalized and personalized what John Coltrane gave to jazz and often evokes him purely on the power of her tone and inflection»
Doug Ramsey – Rifftides, Arts Journal

Karolina Strassmayer – Altsaxophon, Flöte, Altflöte
Drori Mondlak – Schalgzeug
David Friedman – Vibraphon
Oliver Potratz – Kontrabass
Foto Karolina/Drori© Elmar Petzold
Foto Karolina© Helge Strauss
Foto Drori© Andre Syman
Foto David© Gerhard Richter

DESNEY BAILEY’S
THREE 4 SOUL
„A BAND OF SOUL WITH A TWIST“

If you’re a fan of soulful music, then you’re in for a real treat. Prepare to be swept away by the mesmerizing sounds of Three 4 Soul, a group that brings together the talents of vocalist Desney Bailey and four incredible musicians. Together, they have crafted a unique blend of vintage jazz harmonies and modern neo-soul grooves, creating a luxurious and soulful vibe that will leave you wanting more.

First, let’s take a closer look at the talented individuals, that make up Three 4 Soul.
Lead vocalist Desney Bailey has a voice, that can only be described as pure magic.
With a rich and soulful tone, she effortlessly captures the essence of classic soul music while infusing it with her own modern flair. Her vocals have been compared to the likes of Erykah Badu and Jill Scott, and for good reason, she is a powerhouse vocalist, who knows, how to captivate an audience.
But Desney is not alone in this musical journey. She is backed by four incredibly talented musicians, who bring their own unique styles to the table. Together, they create a sound that is both timeless and fresh.
So go ahead and indulge in their luxurious jazzy soulful vibe. Your soul will thank you!

Desney Bailey – Vocal
Carly Quiroz – Keyboard
Carmelo Leotta – Bass
Jean Ghazal – Saxophon
Jan Trojanowski – Drummer

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT: RUDI MAHALL – HEINRICH KÖBBERLING
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

RUDI MAHALL bass-clarinet
HEINRICH KÖBBERLING drums
ANDREAS SCHMIDT piano

TONBRUKET
«LIGHT WOOD & DARK STRINGS»
SMUGGLER RECORDING ALBUM RELEASE CONCERT
FEAT: DAN BERGLUND-MARTIN HEDEROS-JOHAN LINDSTRÖM-ANDREAS WERLIIN

Deutsch
Der Ausdruck, dass das Kollektiv größer ist als die Summe seiner einzelnen Teile, passt perfekt zur Beschreibung von Tonbruket. Die Musikalität der Bandmitglieder ist bereits auf einem hohen Niveau. In der Begegnung miteinander entsteht etwas Größeres. Sie erschaffen eine eigene Klangwelt, die sich über alle Genredefinitionen hinwegsetzt. Die Musik ist am einfachsten und lässt sich am besten mit „Tonbruket“ beschreiben.
Tonbruket kehrt mit neuen grenzüberschreitenden und bezaubernden Klängen zurück. Auf ihrem neuen Album „Light Wood, Dark Strings“, das am 13. Oktober erschienen ist, beschäftigen sie sich mit dem, was man als akuten Realismus bezeichnen kann. 
Mitglieder von Tonbruket sind Dan Berglund am Bass (E.S.T., Rymden), Martin Hederos an Tasten und Violine (The Soundtrack of Our Lives, Hederosgruppen), Johan Lindström an Gitarre und Pedal Steel (Johan Lindström Septett, Rebecka Törnqvist, Elvis Costello) und Andreas Werliin am Schlagzeug (Wildbirds & Peacedrums, Fire!). Tonbruket hat mehrfach mit Ane Brun zusammen gespielt, sowohl auf Platten als auch auf der Bühne.
Sie veröffentlichten ihr Debütalbum 2010 und wurden für ihre Veröffentlichungen mit mehreren schwedischen Grammies ausgezeichnet. Tonbruket hat auch Theatermusik für einige Theaterstücke geschrieben, die im Königlichen Dramatischen Theater in Stockholm aufgeführt wurden.

English
The expression that the collective is bigger than the sum of its individual parts fits perfectly to describe Tonbruket. The musicality of the band members is already on a high level in their own right. In the meeting with each other something bigger appears. They create a sound world of their own that defies all genre definitions. The music is easiest and best described only as, Tonbruket.
Tonbruket returns with new cross-border and enchanting sounds. On their new album „Light Wood, Dark Strings“, released on October 13th, they deal with what can be described as acute realism.
Tonbrukets members are Dan Berglund on bass (E.S.T., Rymden), Martin Hederos on keys and violin (The Soundtrack of Our Lives, Hederosgruppen), Johan Lindström on guitar and pedal steel (Johan Lindström Septett, Rebecka Törnqvist, Elvis Costello) and Andreas Werliin on drums (Wildbirds & Peacedrums, Fire!). On several occasions Tonbruket have played together with Ane Brun, both on record and on stage.
They released their debut album 2010 and have been awarded several Swedish Grammies for their releases. Tonbruket have also written theater music for a couple of plays staged at the Royal Dramatic Theater in Stockholm.

Dan Berglund – Bass
Martin Hederos – Tasten / Violine
Johan Lindström – Gitarre / Pedal Steel
Andreas Werliin – Schlagzeug
Foto©Valter Nilsson

Vincent Meissner Trio
«WILLE»
ACT CD/VINYL RELEASE CONCERT

«Eine neue Hoffnung des deutschen Jazz», erkannte mdr kultur, was der Deutschlandfunk noch steigerte: „eine Band, die abheben wird wie eine Rakete.“ Der amerikanische Downbeat hörte „Spannung und Begeisterung“ in Vincent Meissners von seinem Mentor Michael Wollny produzierten Debütalbum „Bewegtes Feld“ aus dem Jahr 2021. Gerade mal zwanzig war da der Pianist und schon ordentlich mit Preisen dekoriert. Viel Lob! Dabei hatte sein junges akustisches Pianotrio mit Bassist Josef Zeimetz und Schlagzeuger Henri Reichmann bis dahin coronabedingt kaum Gelegenheit, das reichhaltige und durchweg vom Bandleader komponierte Material live vor- zustellen und zu entwickeln.
Das hat sich mittlerweile geändert, was den Spaß an der Sache noch gesteigert hat. Man hört es diesem neuen Album an, wie dieses Trio enger zusammengerückt ist und seine Spielfreude gesteigert hat. Sofort nach den ersten Auf- nahmen haben sie neue Stücke ausprobiert, Ideen getestet und wie in einem fließenden Übergang weitergemacht. Nach dem Spiel war vor dem Spiel … Josef studiert jetzt in Basel, Henri ist nach Leipzig gezogen, um an der Hochschule für Theater und Musik Felix Mendelssohn Bartholdy weiter zu studieren, wo Vincents Lehrer im Hauptfach Klavier nun Frank Chastenier ist. Seine beiden Mentoren Wollny und Chastenier nennen Vincent „eine Supercombi“.
Die Band hat ihr Interplay entwickelt, geht die Stücke nun freier an. Durch offenere Passagen hat sich der Sound geändert. Emotionaler agieren sie und lieben komplexere Formen, in denen sie mit Strukturen spielen und Ideen fortführen, die sie teilen. So ist ein kompakter Bandsound entstanden, den sie flexibel laufen lassen können und zu soghaften songhaften Stücken verdichten. Energie und Wucht sind da, aber auch Kontemplation und Innehalt. Alles ist möglich mittlerweile. Variabel, quirlig und eng verzahnt schreitet das voran, wobei sie den Fokus für dieses Album scharfgestellt haben für liedhaft melodiöse Songs.

«Wille» heißt das in treibendem Fluss durchperlende Album, dessen innere Logik besticht mit einem inneren Zusammenhalt, der beweglich, frisch und agil Authentizität transportiert. Diese drei wissen genau, dass sie viel miteinander erreichen können, wobei sie ein hoher Sympathiebonus begleitet und ihre Souveränität anfeuert. Ziel ist dabei eine markante Eingängigkeit jenseits des Banalen.
Den titelgebenden Willen dabei definiert Vincent als das „Entwickeln von gedanklichen Vorstellungen, die man durch Handeln in die Realität überträgt“, oder als „bewusste Entscheidung für eine Handlung“. Da ist schlicht der Wille zu spielen und seinen Ausdruck zu finden, sich durch künstlerisches Arbeiten zu bekennen. Dieser Tatendrang gibt der Einspielung seine Dringlichkeit und Überzeugungskraft.

Vincent Meissner – Piano
Josef Zeimetz – Bass
Henri Reichmann – Drums

ESPEN BERG TRIO

Espen Berg Trio is an award-winning piano trio from Norway. Outselling concert halls all over the world, the trio referred to as one of the best trios in existence today by Jazz Journal has already made a mark outside their home country. Their music might be reminiscent of Brad Mehldau, Keith Jarrett, Shai Maestro or Tigran Hamasyan, but above all it’s a personal addition to the legacy of the piano trio and to the evolution of the Nordic jazzscene, featuring a compelling combination of strong melodies and complex rhythmics, immense technical abilities and a highly engaging interplay.

«Big in Japan but yet to really dominate Europe, EBT are one of the better piano-led trios to pick up that heavy baton relinquished by the late Esbjörn Svensson.»
Jazz Journal

Espen Berg Trio has been touring in Europe and Japan frequently, releasing four albums on the Japanese label Blue Gleam. In 2019, the trio made a solid impression on the jazz industry gathered at jazzahead! in Bremen, resulting in a tour in India and gigs at the most profiled clubs in Europe like Ronnie Scotts, Fasching and Unterfahrt. Their third album, Free to Play, was listed in Downbeat as one of the best releases in 2019, and as of spring 2024, EBT’s fifth album is in the making.

Espen Berg was declared a true master of the piano by All About Jazz when releasing his debut album Noctilucent, in 2012. His third album The Trondheim Concert (2022), all improvised and live-recorded, was featured in many of Europe’s leading jazz magazines, and described as one of the finest improvised solo piano performances from the last decade or so by UK Vibe. Espen was awarded Norway’s largest jazz scholarship at Molde Int’l Jazz Festival in 2016, resulting in a commissioned work for the Trondheim Jazz Orchestra. He is also known for his collaboration with Silje Nergaard, Hildegunn Øiseth Quartet, A Tonic For The Troops, Seamus Blake, Daniel Herskedal, Marius Neset, among many others. In 2023 he was appointed to official Steinway Artist and premiered his latest commissioned work, Water Fabric, which was written for Trondheim Jazz Festival, Oslo Jazz Festival and Maijazz in Stavanger.

Espen Berg – Piano and Compositions
Bárður Reinert Poulsen – Bass
Simon Albertsen – Drums
Fotos©leiknyhavikskjaerseth

Aki Takase & Alexander von Schlippenbach

Wer den fulminanten Auftritt von Aki Takase und Alexander von Schlippenbach beim Berliner Jazzfest verpasst hat, sollte die Gelegenheit nutzen und das Duo mit ihrem neuen Programm zu erleben. Die gilt natürlich auch für all diejenigen, die das Konzert bereits gesehen haben und denen das eine Mal zu wenig war.
Zwei der legendärsten Musikergestalten gemeinsam am Flügel, das sieht und hört man nicht allzu häufig. Umso größer die Freude, die Beiden im intimen Rahmen des A-Tranes zu erleben, der ein oder anderen neuen Komposition nachzuspüren und sich an einem Tribut an Carla Bley zu ergötzen.
Und ansonsten:
Müssen wir noch die grandiosen Stationen dieser Persönlichkeiten anvollziehen? Wer Aki Takase und Alexander von Schlippenbach nicht kennt, sollte dringendst das ein oder andere Lexikon der Musikgeschichte oder ganz einfach Google konsultieren:)!

Aki Takase – Piano
Alexander von Schlippenbach – Piano
Foto©Dirk Bleicker

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:RUDI MAHALL-ROLAND SCHNEIDER-JAN RODER
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

RUDI MAHALL bass-clarinet
JAN RODER – BASS
ROLAND SCHNEIDER drums
ANDREAS SCHMIDT piano

Rotem Sivan’s guitar skills are heralded across the globe. The New York Times has praised him as “more than a very good young guitar player.” Downbeat Magazine has called him “a remarkable talent.“
Rotem completed his studies in both classical composition and jazz performance with honors in Tel Aviv University and at The New School in NYC. Rotem tours with his band most of the year playing in world- renowned festivals and clubs. He has performed in countries such as France, Italy, Spain, Germany, Austria, Belgium, Poland, Slovenia, Mexico, Chile, Costa Rica, Puerto Rico, Israel, UK, Canada and India among others, and has given workshops around the world in top universities and schools.
He has performed at many clubs and festivals around the world such as Polanco Festival, Chutzpah Festival, Marseille Festival, Nice Festival, Exposure Festival, Montreux Festival, Utopia Music Festival, Bern Festival, Ottawa Festival and Sonora Jazz Festival to name a few.
Rotem has developed a strong online presence with over 65k followers on Instagram and 135K on YouTube.

“The gifted guitarist combines energy, ideas and undeniable chops..A remarkable talent and a welcome new voice on the scene.”
DownBeat

„He lets you hear the innate sound of his instrument, using classic jazz-guitar tone with dynamics and a searching quality to his improvising.. He attains a kind of private language.. It’s the kind of thing that makes you listen harder.“
New York Times, Ben Ratliff

«Rotem Sivan is, with no doubt, the next guitarist of our times. He is a leader and a listener.»
Peter Bernstein

“I am confident in Sivan’s unique abilities to transform the jazz guitar world.”
Ari Hoenig

“His style and sound bring a fresh flair and a remarkable sophistication to jazz, which transcends audiences”
Jazz Times Magazine

“Israeli guitarist Rotem Sivan has been taking the NYC club scene by storm”
Jazz Inside Magazine

“Not only is Rotem Sivan a master of jazz guitar, he is a true artist”
Just Jazz Guitar

„Rotem Sivan has carved a place for himself in the New York jazz scene through his daring improvisation, astute band leading and technical ability but above all his lyricism and musicality. 
“Antidote” is a smartly crafted combination of all these qualities in a beautiful package. The album never gets boring as the trio keeps moving throughout a wide variety of moods and soundscapes with musicality always being the prevalent force. Rotem has been one of the guitar players to watch for sometime now. This album establishes him as a force on the scene.»
Antonio Sanchez

„When a statement is achieved with such precision, what’s captured attains an importance that shall last. Antidote is a special recording, and it shall fulfill many guitar aficionados without question».
Pat Martino

Rotem Sivan – Guitar
Hamish Smith – Bass
Miguel Russell – Drums
Foto©Dani Barbieri

JUDY NIEMACK
„SPRINGTIME“
FEAT: GWILYM SIMCOCK
Special Guest: Kurt Rosenwinkel

Springtime means renewal and growth, rejuvenation and new life. Experience an enchanting fusion of pop and jazz as Judy Niemack debuts a new sound featuring pianist Gwilym Simcock “One of the most exceptional musicians I have ever know.” Pat Metheny
With her velvety vocals and dynamic stage presence, Niemack effortlessly navigates between the worlds of pop and jazz, creating a mesmerizing musical journey for the audience. Her interpretations breathe new life into familiar pop classics by Joni Mitchell, Pat Metheny, Carole King and Sting, infusing them with the sophisticated improvisation and rhythmic nuances characteristic of jazz, while her delivery of jazz classics is second nature.

“You need have no reservations about Judy Niemack, a veteran of the New York club scene who epitomizes the term „jazz singer“. Niemack’s irrepresible swing, savvy scatting and dead-on intonation allow her to improvise solos that seem more horn than voice. Her way with a lyric will warm the hearts of both romantics and musical adventurers.“
NYTimes

A consummate performer, Niemack’s ability to connect with the audience transcends genres, delivering a concert experience that celebrates the best of both pop and jazz worlds.

Judy Niemack – Vocals
Gwilym Simcock – Piano
Nik Lukassen – Bass
Roland Schneider – Drums
Special Guest: Kurt Rosenwinkel

JUDY NIEMACK
„SPRINGTIME“
FEAT: GWILYM SIMCOCK
Special Guest: Kurt Rosenwinkel

Springtime means renewal and growth, rejuvenation and new life. Experience an enchanting fusion of pop and jazz as Judy Niemack debuts a new sound featuring pianist Gwilym Simcock “One of the most exceptional musicians I have ever know.” Pat Metheny
With her velvety vocals and dynamic stage presence, Niemack effortlessly navigates between the worlds of pop and jazz, creating a mesmerizing musical journey for the audience. Her interpretations breathe new life into familiar pop classics by Joni Mitchell, Pat Metheny, Carole King and Sting, infusing them with the sophisticated improvisation and rhythmic nuances characteristic of jazz, while her delivery of jazz classics is second nature.

“You need have no reservations about Judy Niemack, a veteran of the New York club scene who epitomizes the term „jazz singer“. Niemack’s irrepresible swing, savvy scatting and dead-on intonation allow her to improvise solos that seem more horn than voice. Her way with a lyric will warm the hearts of both romantics and musical adventurers.“
NYTimes

A consummate performer, Niemack’s ability to connect with the audience transcends genres, delivering a concert experience that celebrates the best of both pop and jazz worlds.

Judy Niemack – Vocals
Gwilym Simcock – Piano
Nik Lukassen – Bass
Roland Schneider – Drums
Special Guest: Kurt Rosenwinkel