FRANCESCO BECCARO
«UPWARD»
FEAT: Omri Abramov-Bjössi Klütsch-Manuel Podhostnik

„Hard grooves, wild improvisations and heartfelt compositions: a night you won’t forget!”

Highly energetic, intense, and improvisation-heavy, UPWARD relies on layered structures. It’s a sort of fusion music favouring a raw yet evocative sound that reminds of Metheny, Zawinul, Mehldau, Scofield, as well as of pop-rock, Bowie, Prince, Radiohead, and D’Angelo.
The compositions draws heavily from daily life, including all political and social matters that shape its quality. Each tune sends a clear message and aims at involving the listener in an emotional journey. I believe you can sense moments of rebellion, melancholy, positivity, or just an easy grooving-along feeling.
Alongside Francesco Beccaro are some of the best musicians of the European landscape: not only great sidemen, but bandleaders in their own right, each bringing their unique personality to the music.

Originally from Italy, Francesco graduated on full scholarship from the Collective School of Music in New York (USA) and is one of the featured soloists in Victor Wooten’s instructional DVD “Groove Workshop”.
Francesco has performed and recorded with an eclectic array of artists, including Savion Glover, Jimmy Cobb, Popa Chubby, Oz Noy, Screaming Headless Torsos, Sean Wayland, Ed Palermo Big Band, Joe Claussel, Magro, and Leona Berlin. His dynamic career has taken him to the most prestigious venues and festivals across Uive continents. In May 2021, he released his debut solo album UPWARD on Auand Records.

Omri Abramov – Saxophone
Bjössi Klütsch – Guitar
Manuel Podhostnik – Drums
Francesco Beccaro – Bass
Francesco Beccaro Foto©Dovile Sermokas

MIKE RUSSELL
«FUNKY SOUL KITCHEN»
FEAT: CHARLES SAMMONS-DICARLO-RUDY REDL

Mike Russell wurde 1952 in Washington D.C. geboren und begann schon früh, klassische und Flamenco-Gitarre zu lernen. Seine professionelle Karriere begann in den 60er Jahren mit Soul- und Bluesbands.
Schon früh interessierte er sich für das Schreiben und Komponieren von Songs, und diese kreative Seite führte zu einigen Studioarbeiten bei Columbia Records als Gitarrist und Komponist.
Das Jahr 1970 war seine erste Plattenveröffentlichung als Komponist und der Titel „Black Woman“ wurde von der für einen Grammy nominierten Gloria Taylor aufgenommen und gipfelte in einer US-Tournee.
Im Jahr 1972 trat seine eigene Jazz-Rock-Gruppe „Water Forest“ mit Andy Warhol im Kennedy Center in Washington D.C. auf.
Seit seinem Umzug nach Berlin im Jahr 1989 ist er mit Eddy Harris, Billy Bang und vielen anderen aufgetreten. Zusammen mit der Sängerin MFA KERA gründete er das Black Heritage Orchestra und veröffentlichte 1995 eine CD, die die Top 10 der europäischen Weltmusikcharts erreichte. Mike Russell hat auch seinen eigenen Jazz-Soul-Funk-Sound entwickelt.
Er trat im deutschen Fernsehen, beim Guinness Festival in Südafrika, Griechenland, Polen und Amerika auf und kehrte nach Washington D.C. zurück, um mit Mfa Kera & Black Heritage im weltberühmten Blues Alley Jazz Club und im Smithsonian Center aufzutreten. Außerdem wurde er eingeladen, spezielle Workshops an der Jazzabteilung der George Washington University zu geben.
Vor kurzem war er in Polen und der Ukraine auf Tournee, wo er Tausende von Fans zählt. Mehr wird kommen. Weitere Informationen finden Sie auf Mike Russells Website.

Mike Russel – Guitar/Vocal
Charles Sammons – Bass
DiCarlo – Drums
Rudy Redl – Keys

Fotos©Torsten Kuppke
Fotos©Gudrun Arndt

MIKE RUSSELL
«FUNKY SOUL KITCHEN»
FEAT: CHARLES SAMMONS-DICARLO-RUDY REDL

Mike Russell wurde 1952 in Washington D.C. geboren und begann schon früh, klassische und Flamenco-Gitarre zu lernen. Seine professionelle Karriere begann in den 60er Jahren mit Soul- und Bluesbands.
Schon früh interessierte er sich für das Schreiben und Komponieren von Songs, und diese kreative Seite führte zu einigen Studioarbeiten bei Columbia Records als Gitarrist und Komponist.
Das Jahr 1970 war seine erste Plattenveröffentlichung als Komponist und der Titel „Black Woman“ wurde von der für einen Grammy nominierten Gloria Taylor aufgenommen und gipfelte in einer US-Tournee.
Im Jahr 1972 trat seine eigene Jazz-Rock-Gruppe „Water Forest“ mit Andy Warhol im Kennedy Center in Washington D.C. auf.
Seit seinem Umzug nach Berlin im Jahr 1989 ist er mit Eddy Harris, Billy Bang und vielen anderen aufgetreten. Zusammen mit der Sängerin MFA KERA gründete er das Black Heritage Orchestra und veröffentlichte 1995 eine CD, die die Top 10 der europäischen Weltmusikcharts erreichte. Mike Russell hat auch seinen eigenen Jazz-Soul-Funk-Sound entwickelt.
Er trat im deutschen Fernsehen, beim Guinness Festival in Südafrika, Griechenland, Polen und Amerika auf und kehrte nach Washington D.C. zurück, um mit Mfa Kera & Black Heritage im weltberühmten Blues Alley Jazz Club und im Smithsonian Center aufzutreten. Außerdem wurde er eingeladen, spezielle Workshops an der Jazzabteilung der George Washington University zu geben.
Vor kurzem war er in Polen und der Ukraine auf Tournee, wo er Tausende von Fans zählt. Mehr wird kommen. Weitere Informationen finden Sie auf Mike Russells Website.

Mike Russel – Guitar/Vocal
Charles Sammons – Bass
DiCarlo – Drums
Rudy Redl – Keys

Fotos©Torsten Kuppke
Fotos©Gudrun Arndt

A-TRANE PRÄSENTIERT:

ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ANDREAS SCHMIDT piano

Deutsch
Den Little Shop of Jazz betreibt der Schlagzeuger Ernst Bier schon seit über 35 Jahren. In diesem Laden des Jazz präsentiert er immer wieder neue Projekte mit den unterschiedlichsten Musikern. Diesmal nimmt er die Gelegenheit wahr, den Gitarristen Tal Arditi und den Bassisten Christian Müller mit dem Saxophonisten Regis Molina zusammen zu bringen.
Lassen Sie sich mitreißen von der ungeheuren Spiellaune dieser exzellenten Musiker. Sie leben mit und durch ihre Musik, eine Tatsache, die sie ausnahmslos mit viel Freude an die Zuhörer weitergeben

English
Drummer Ernst Bier has been running the Little Shop of Jazz for over 35 years. In this jazz venue, he regularly presents new projects with a wide variety of musicians. This time, he is taking the opportunity to bring together guitarist Tal Arditi and bassist Christian Müller with saxophonist Regis Molina.
Let yourself be carried away by the tremendous enthusiasm of these excellent musicians. They live with and through their music, a fact that they invariably convey to their audience with great joy.

Regis Molina ist ein Saxophonist, Komponist und Improvisator aus Havanna. Er lebt zurzeit in Berlin und seine Stilistik reicht über Afro-Cuban bis hin zu modernen zeitgenössischen Strukturen des Jazz. Er spielt eine sehr aktive Rolle in der Berliner Musikwelt und ist sowohl bekannt für seine besondere Energie als auch sein lyrisches Spiel gepaart mit atemberaubender Technik. Bei seinen Auftritten teilte er die Bühne u.a. mit Chucho Valdés, Estrellas del Buena Vista Social Club, Duquende, Jeff „Tain“ Watts, Aloe Blacc, Till Brönner, Birelli Lagrene, Jimmy Tenor, Tony Allen, Jean-Paul Bourelly und Ojos de Brujo.

Tal Arditi ist ein israelischer, in Berlin lebender Jazz-Gitarrist und Komponist. Anerkannt als junges Gitarrenwunder, begann Tal im Alter von 16 Jahren mit dem Studium im prestigeträchtigen „Jazzinstitut“ – Programm der „Rimon Music University“. Im Alter von 18 Jahren schloss er auf der renommierten Rimon School of Music in Ramat Hasharon in der Nähe von Tel Aviv erfolgreich mit einem Jazz-Diplom ab und beschloss nach Berlin zu ziehen.
In Berlin wurde Tal Arditi schnell zu einem der gefragtesten Musiker in der internationalen und lokalen Jazzszene und begann, regelmäßig in Clubs in ganz Europa sowie auf Festivals wie dem Umbria Jazz-Festival, dem Xjazz Festival, dem Red Sea Festival, dem Fusion Festival oder dem Open Air Keintal zu spielen.

Christian Müller ist Bassist und Komponist, der nach den Stationen Hamburg und Amsterdam, seit 2019 den Mittelpunkt seines Schaffens nach Berlin verlegt hat. Er studierte an der HfMT Hamburg sowie am Conservatorium van Amsterdam. Parallel dazu wurde er ins Bundesjazzorchester (BujazzO) unter der Leitung von Niels Klein und Jiggs Whigham aufgenommen. Konzertreisen führten ihn auf Bühnen in- und außerhalb Deutschlands. Unter anderem: Elbjazz-Festival (DE), Jazz Baltica-Festival(DE), Jazzkaar Festival (EST), Borneo Jazz Festival (MYS). In der Vergangenheit spielte er mit: John Schröder, Tony Malaby, Gilad Hekselmanm Seamus Blake, Marcio Doctor, Wanja Slavin, Ensemble Resonanz und noch vielen weiteren fabelhaften Musikerinnen. Christians Arbeit als Sideman ist auf mehreren Alben mit diversen Projekten dokumentiert. Ende 2025 kam sein Debütalbum „Golden Gloom“ heraus, welches ausschließlich Eigenkompositionen enthält.

Ernst Bier studierte Schlagzeug bei Billy Brooks, Charlie Persip, Vernell Fournier und Elvin Jones. Von 1983-1987 lebte und arbeitete er in NY-City. Nach seiner Rückkehr aus den Staaten lebte Ernst zunächst bei Köln und dann ab 1992 in Berlin. Die Liste der Musiker, mit denen er gearbeitet hat, liest sich wie ein Who’s Who des Jazz. Mit seinem einfühlsamen Spiel, seiner Hingabe und seiner konstruktiven Art hat er sich zu einem hochgeschätzten und gefragten Schlagzeuger entwickelt.

Regis Molina – Alto Saxophone
Tal Arditi – Guitar
Christian Müller –Bass
Ernst Bier – Drums
Foto©frank-siemers

Martin Klingeberg’s mOnk bOts
«phOnk- a-delica»
Feat: Christian Kögel-Beat Halberschmidt-Hans Otto

Fette Grooves wechseln sich mit hypnotisch- psychedelischen Flächen ab, Welten leuchten auf und verklingen wieder, griffige Riffs und Themen folgen einer epischen Klangerzählung. Der Sound ist ein Raumschiff, mit dem sich Paralleluniversen bereisen lassen. Man muß nur einsteigen.
Die Band besteht aus Martin Klingeberg an der elektrifizierten Trompete, der hier oder da auch mal singt. Seit Jahrzehnten treibt er sich in der quirligen Berliner Szene herum, hat jahrelang an Theatern wie dem BE oder der Schaubühne gearbeitet und mit unterschiedlichsten Projekten auf sich aufmerksam gemacht.
Ihm zur Seite stehen Christian Kögel an der E-Gitarre, buchstäblich mit allen Wassern gewaschen, sowohl als Musiker , Bandleader diverser Bands und Komponist als auch als Lehrer ein vielbeschäftigter und hochkompetenter Mann.
Am E-Bass findet sich Beat Halberschmidt, den man von Bands wie Lychee Lassi oder als Sideman von Marteria kennt, hat mit seinem unverwechselbaren, fetten und schwer groovenden Bass-Sound der Band den letzten Schliff verpaßt. Seit einer Einladung der Band zu der grandiosen Konzertreihe „JazzExzess“ ist er dabei und nicht mehr wegzudenken.
Last but definitely not least Hans Otto am Schlagzeug, der sich mit Beat einhakt um dann die Band von hinten mit treibenden Grooves anzuschieben. Er gehört zu den jungen Musikern einer aufstrebenden, neuen Generation, die Genregrenzen zu überschreiten gewohnt ist, und er macht das höchst überzeugend.
mOnk bOts laden auf einen Trip für Bauch, Kopf und Beine ein, nicht zwingend in dieser Reihenfolge:)
Vorbeikommen und wegfliegen!

Martin Klingeberg – Electrified Trumpet
Christian Kögel – E-Guitar
Beat Halberschmidt – E-Bass
Hans Otto – Drums

DESNEY BAILEY MEETS DES
«Soulful House Music»
REMIX
FEAT: Carly Quiroz-Carmelo Leotta-Vitalii Samodei-Jan Trojanowski

If you’re a fan of soulful house music, then you’re in for a real treat. Prepare to be swept away by the mesmerizing sounds of DES, a group that brings together the talents of vocalist Desney Bailey and four incredible musicians. Together, they have crafted a unique blend of jazzy harmonies and modern house grooves, creating a luxurious and soulful house vibe that will leave you wanting more.
First, let’s take a closer look at the talented individuals that make up Des.. Lead vocalist Desney Bailey has a voice that can only be described as pure magic. With a rich and soulful tone, she effortlessly captures the essence of the music.
Her vocals have been compared to the likes of Erykah Badu and Jill Scott, and for good reason – she is a powerhouse vocalist who knows how to captivate an audience.
But Desney is not alone in this musical journey. She is backed by four incredibly talented musicians – sax, bass, keys, and drums – who bring their own unique styles to the table. Together, they create a sound that is both timeless and fresh.

Desney Bailey
Desney Bailey is a highly regarded vocalist, who has gained recognition for her talents in Jazz, Neo Soul, and House music. Her music has traveled far, with her songs being played across Europe, the USA, South Africa, and Asia. Collaborating with renowned artists like Jazzanova, Slope, AtJazz, Laseech, Patrice Scott, 2000 Black and Oliver Marquardt, she has built an impressive discography that includes releases on top-tier labels including Sonar Kollektiv, Royal Flame Music, Flaneur Recordings, Do it Now Records, King Street Records and Luxury House, among others.

DES
If you’re a fan of soulful jazzy house music, then you’re in for a real treat. Prepare to be swept away by the mesmerizing sounds of DES, a group that brings together the talents of vocalist Desney Bailey and four incredible musicians. Together, they have crafted a unique blend of jazzy harmonies and modern house grooves, creating a luxurious and soulful house vibe that will leave you wanting more. First, let’s take a closer look at the talented individuals that make up DES. Lead vocalist Desney Bailey has a voice that can only be described as pure magic. With a rich and soulful tone, she effortlessly captures the essence of the music. Her vocals have been compared to the likes of Erykah Badu and Jill Scott, and for good reason– she is a powerhouse vocalist who knows how to captivate an audience. But Desney is not alone in this musical journey. She is backed by four incredibly talented musicians– sax, bass, keys, and drums– who bring their own unique styles to the table. Together, they create a sound that is both timeless and fresh.

Desney Bailey – Vocal
Carly Quiroz – Keyboards
Carmelo Leotta – Bass
Vitalii Samodei – Saxophone
Jan Trojanowski – Drums

DESNEY BAILEY MEETS DES
«Soulful House Music»
REMIX
FEAT: Carly Quiroz-Carmelo Leotta-Vitalii Samodei-Jan Trojanowski

If you’re a fan of soulful house music, then you’re in for a real treat. Prepare to be swept away by the mesmerizing sounds of DES, a group that brings together the talents of vocalist Desney Bailey and four incredible musicians. Together, they have crafted a unique blend of jazzy harmonies and modern house grooves, creating a luxurious and soulful house vibe that will leave you wanting more.
First, let’s take a closer look at the talented individuals that make up Des.. Lead vocalist Desney Bailey has a voice that can only be described as pure magic. With a rich and soulful tone, she effortlessly captures the essence of the music.
Her vocals have been compared to the likes of Erykah Badu and Jill Scott, and for good reason – she is a powerhouse vocalist who knows how to captivate an audience.
But Desney is not alone in this musical journey. She is backed by four incredibly talented musicians – sax, bass, keys, and drums – who bring their own unique styles to the table. Together, they create a sound that is both timeless and fresh.

Desney Bailey
Desney Bailey is a highly regarded vocalist, who has gained recognition for her talents in Jazz, Neo Soul, and House music. Her music has traveled far, with her songs being played across Europe, the USA, South Africa, and Asia. Collaborating with renowned artists like Jazzanova, Slope, AtJazz, Laseech, Patrice Scott, 2000 Black and Oliver Marquardt, she has built an impressive discography that includes releases on top-tier labels including Sonar Kollektiv, Royal Flame Music, Flaneur Recordings, Do it Now Records, King Street Records and Luxury House, among others.

DES
If you’re a fan of soulful jazzy house music, then you’re in for a real treat. Prepare to be swept away by the mesmerizing sounds of DES, a group that brings together the talents of vocalist Desney Bailey and four incredible musicians. Together, they have crafted a unique blend of jazzy harmonies and modern house grooves, creating a luxurious and soulful house vibe that will leave you wanting more. First, let’s take a closer look at the talented individuals that make up DES. Lead vocalist Desney Bailey has a voice that can only be described as pure magic. With a rich and soulful tone, she effortlessly captures the essence of the music. Her vocals have been compared to the likes of Erykah Badu and Jill Scott, and for good reason– she is a powerhouse vocalist who knows how to captivate an audience. But Desney is not alone in this musical journey. She is backed by four incredibly talented musicians, who bring their own unique styles to the table. Together, they create a sound that is both timeless and fresh.

Desney Bailey – Vocal
Carly Quiroz – Keyboards
Carmelo Leotta – Bass
Vitalii Samodei – Saxophone
Jan Trojanowski – Drums

Viktoria Tolstoy & Jacob Karlzon
«Who We Are»
ACT MUSIC ALBUM RELEASE CONCERT

Ein reifes, warmes, in sich ruhendes Werk zweier Künstler, die sich in ihrer Komplexität kennen – und darin eine Form der Freiheit gefunden haben. Ein Werk, das nicht erklärt, wer sie sein möchten, sondern wer sie wirklich sind.

Wenn zwei musikalische Weggefährten und Freunde nach fast drei Jahrzehnten Zusammenarbeit ein Album mit dem Titel Who We Are veröffentlichen, ist das mehr als ein Name: Es ist ein Statement! 
Die Sängerin Viktoria Tolstoy und der Pianist und Keyboarder Jacob Karlzon legen mit diesem Album, das am 30. Januar 2026 erscheinen wird, eine Art musikalisches Selbstporträt vor: die Summe aus gemeinsamen Erfahrungen, gegenseitigem Vertrauen und einer künstlerischen Sprache, die nur entstehen kann, wenn zwei Menschen über Jahre hinweg auf derselben Frequenz schwingen. Die gemeinsame Reise der beiden begann Mitte der 1990er-Jahre während einer UK-Tour Tolstoys. Seitdem haben sie immer wieder miteinander gespielt und sechs Alben aufgenommen, zuletzt Letter To Herbie im Jahr 2011 – eine Verneigung vor dem gemeinsamen Idol Herbie Hancock. Und A Moment of Now 2013, ihre erste, vielbeachtete Duo-Einspielung. Durch die enge, jahrzehntelange Zusammenarbeit sind beide an einem Punkt angekommen, an dem sie ihre Geschichte nicht mehr neu erfinden müssen – sie müssen sie nur erzählen. „Zwischen Viktoria und mir gibt es keine Trennung zwischen Solist und Begleiter, wir sind einfach zwei Seelenverwandte auf Augenhöhe“ sagt Karlzon. Diese enge Kommunikation ist das Fundament des Albums.

Die präziseste Antwort auf den Titel „Who We Are“ ist ein Zustand. Ein Einverständnis. Ein musikalisches Wir.

Viktoria Tolstoy – Vocal
Jacob Karlzon – Piano/Keyboards
All photos by©Rasmus Sigvaldi

A-TRANE PRÄSENTIERT:

ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ANDREAS SCHMIDT piano

STUDNITZKY
«EUPHORIA»
Album Release Concert
FEAT: Claudio Puntin-Haggai Cohen-Milo-Bodek Janke-Tim Sarhan

STUDNITZKY ist zurück – mit KY!, einem epischen Album und einer Superband, die Grenzen sprengt. Jazz, Klassik und Clubgefühl verschmelzen zu einer handgemachten Vision mit Tiefe und Wucht.
Nach einem intensiven Kapitel als XJAZZ-Macher und Möglichmacher für andere explodiert STUDNITZKYs kreative Energie nun in einem Werk, das alles bündelt: Multi-Instrumentalismus, Genre-Sprengung und emotionale Tiefe. Dabei wird spürbar, was ihn neben allem Musikalischen auszeichnet: die Gabe, Menschen und Klangkörper zu verbinden – und daraus etwas Größeres entstehen zu lassen.

Die Musik groovt intensiv und hypnotisch. Die Melodien sind pure Schönheit – roh, tief, berührend. Die Band ist ein Kollektiv mit der Wucht eines Solisten – und Solisten mit der Intelligenz eines Kollektivs. Eine Supergroup der deutschen Szene.

Ist das Jazz? Er hat den ECHO Jazz gewonnen und auf allen großen Festivals der Welt gespielt.
Ist es Klassik? Auf dem Album spielt das Kammerorchester der Philharmonie Odesa, und ja – auch den Opus Klassik hat er erhalten.

Und es groovt wie Berlin – durchzogen von minimal Techno, organischem Clubgefühl, trotzdem 100 % handgemacht. Nenn´ es, wie du willst – aber es ist mehr als Musik.
Die Zusammenarbeit mit dem Kammerorchester der Philharmonie Odesa ist mehr als eine Geste – sie ist ein in Odesa inmitten des Krieges gewachsenes Projekt, das emotionale Spuren hinterlassen hat: beim Publikum in der Ukraine, in Deutschland – und in STUDNITZKYs Musik.

KY! ist ein musikalischer Aufstand. Eine Antwort auf die Dunkelheit. Ein radikales Bekenntnis zu Schönheit und Wahrheit – und zu der Kraft, die nur im Miteinander geboren wird.

Sebastian Studnitzky – Trumpet/Piano
Claudio Puntin – Bassclarinett/Woodwinds & More
Haggai Cohen-Milo – Bass
Bodek Janke – Percussion
Tim Sarhan – Drums
Foto Studnitzky Portrait©Strasser
Fotos KY Sessions©Strasser
Studnitzky KY! Band Foto©Joanna Janke
Haggai Cohen Milo Foto©Joanna Janke

KONZERT TRAILER

STUDNITZKY
«EUPHORIA»
Album Release Concert
FEAT: Claudio Puntin-Haggai Cohen-Milo-Bodek Janke-Tim Sarhan

STUDNITZKY ist zurück – mit KY!, einem epischen Album und einer Superband, die Grenzen sprengt. Jazz, Klassik und Clubgefühl verschmelzen zu einer handgemachten Vision mit Tiefe und Wucht.
Nach einem intensiven Kapitel als XJAZZ-Macher und Möglichmacher für andere explodiert STUDNITZKYs kreative Energie nun in einem Werk, das alles bündelt: Multi-Instrumentalismus, Genre-Sprengung und emotionale Tiefe. Dabei wird spürbar, was ihn neben allem Musikalischen auszeichnet: die Gabe, Menschen und Klangkörper zu verbinden – und daraus etwas Größeres entstehen zu lassen.

Die Musik groovt intensiv und hypnotisch. Die Melodien sind pure Schönheit – roh, tief, berührend. Die Band ist ein Kollektiv mit der Wucht eines Solisten – und Solisten mit der Intelligenz eines Kollektivs. Eine Supergroup der deutschen Szene.

Ist das Jazz? Er hat den ECHO Jazz gewonnen und auf allen großen Festivals der Welt gespielt.
Ist es Klassik? Auf dem Album spielt das Kammerorchester der Philharmonie Odesa, und ja – auch den Opus Klassik hat er erhalten.

Und es groovt wie Berlin – durchzogen von minimal Techno, organischem Clubgefühl, trotzdem 100 % handgemacht. Nenn´ es, wie du willst – aber es ist mehr als Musik.
Die Zusammenarbeit mit dem Kammerorchester der Philharmonie Odesa ist mehr als eine Geste – sie ist ein in Odesa inmitten des Krieges gewachsenes Projekt, das emotionale Spuren hinterlassen hat: beim Publikum in der Ukraine, in Deutschland – und in STUDNITZKYs Musik.

KY! ist ein musikalischer Aufstand. Eine Antwort auf die Dunkelheit. Ein radikales Bekenntnis zu Schönheit und Wahrheit – und zu der Kraft, die nur im Miteinander geboren wird.

Sebastian Studnitzky – Trumpet/Piano
Claudio Puntin – Bassclarinett/Woodwinds & More
Haggai Cohen-Milo – Bass
Bodek Janke – Percussion
Tim Sarhan – Drums
Foto Studnitzky Portrait©Strasser
Fotos KY Sessions©Strasser
Studnitzky KY! Band Foto©Joanna Janke
Haggai Cohen Milo Foto©Joanna Janke

Niklas Lukassen
«Still Waters»
HEARTCORE RECORDS ALBUM RELEASE CONCERT
Feat: Kit Downes-Ben Van Gelder-Francesco Ciniglio

Still Waters surfaces a many-layered artistic voice with a distinctive musical vision. Niklas Lukassen’s highly anticipated band leader debut release on Kurt Rosenwinkel’s Heartcore Records, is a radiant display of his combined talents as a bassist, composer and also vocalist (on Luna) at 27.

Niklas Lukassen’s internationally renowned quartet with saxophonist Ben van Gelder, pianist Kit Downes and drummer Francesco Ciniglio, fuses captivating individualists of the jazz scenes of Amsterdam, London, Paris and Berlin into one symbiotic musical organism.
With natural improvisational flow, this unit’s interplay runs like water through sonic river forks into unexpected directions. Unafraid of intentional, suspenseful collision, it produces pounding waves of raw energy. Enriched by artistic contributions from guitarist Kurt Rosenwinkel, saxophonist Wanja Slavin & trombonist Geoffroy De Masure, they musically explore the unimagined depths that underlie supposedly still waters.
Niklas Lukassen displays an equally astonishing lyrical sensibility and skilful command on the upright bass, the bass guitar and his unique bass cello. Having lived in New York for several years, he today resides between London and Berlin. Described as „a versatile bass virtuoso“ by Jazzwise magazine, Niklas continues to establish himself as a significant presence within the young European jazz scene. Moreover, his sound and artistic vision radiate a striking band leader potential.
Niklas ventured from an inconspicuous village somewhere in the South German Black Forest out into a life of creative opportunity through his personal musical journey. Aged 16, he moved to Berlin to cut his teeth in the capital’s music scene and attended the Jazz Institute. A formative part of his career lies in New York. Mentored by Ron Carter, he received his Masters Degree from Manhattan School of Music on a full scholarship. Currently pursuing a doctoral degree and teaching at the Royal Academy of Music in London, he researches ways of broadening his scope of sounds on a range of string bass instruments.
Immersed in contrasting musical worlds, Niklas has accompanied performances with artists such as Kurt Rosenwinkel, Joe Lovano, Mike Stern, Jorge Rossy, Norma Winstone, Oz Noy, Jo Lawry, Will Vinson & The New York Voices. Among the records he played on is the Grammy Award Nominated album Some Days Are Better by the Kenny Wheeler Legacy Project. Niklas expands beyond his position as a bass player and composer through his singing voice. Notably, he sang in the German National Jazz Orchestra.

Niklas’s internationally renowned quartet with saxophonist Ben van Gelder, pianist Kit Downes and drummer Francesco Ciniglio, fuses captivating individualists of the jazz scenes of Amsterdam, London, Paris and Berlin into one symbiotic musical organism. Together with guests such as Kurt Rosenwinkel on his Heartcore Records debut release Still Waters, they musically explore unimagined depths.

He is also the creative mind behind the group ECHO, which paints sonic landscapes in a poignant instrumentation. In this format, Niklas embraces his penchant for lyric and songwriting, while staying true to his nature as an improviser.
Furthermore, alongside pianist Gwilym Simcock and drummer James Maddren, he ventures on untrodden musical paths in his trio with himself on a unique and novel instrument: the bass cello.

Niklas has toured extensively throughout Europe, the UK, North America, Asia and North Africa. Notable stages he performed on include the Lincoln Center, the Beacon Theatre, the John F. Kennedy Center and the Berlin Philharmonie.

International Release Heartcore Records 20th Feb 2026

Ben Van Gelder – Alto Saxophone, Flute
Kit Downes – Piano & Hammond Organ
Niklas Lukassen – Upright Bass, Fretless Bass Guitar
Francesco Ciniglio – Drums
Niklas Lukassen Solo Foto©Anna Yatskevich
Niklas Lukassen Band Fotos©Dovile Sermokas