RUEß & MERK
«ENCOUNTERING»
FEAT: MATHILDE VENDRAMIN & STUDNITZKY

Gitarrist Alexander Rueß und Schlagzeuger Sebastian Merk laden zu einem Abend musikalischer Begegnungen ein. Unter dem Titel “encountering” treffen sie auf Mathilde Vendramin und STUDNITZKY – vier eigenständige Stimmen, die einander in verschiedenen Konstellationen auf der Bühne des A-Trane’s begegnen.

In eigens ausgewählten Kompositionen entfalten sich musikalische Gespräche in einer außergewöhnlichen Instrumentierung – zwischen Gitarre, Schlagzeug, Stimme und Cello, Trompete und Piano. Mal zart und kammermusikalisch, mal pulsierend und offen entsteht ein Abend, der vom Zuhören, Reagieren und gemeinsamen Gestalten lebt.

Mathilde Vendramin – Vocal/Cello
Studnitzky – Trumpet/Piano
Sebastian Merk – Drums
Alexander Rueß – Guitar
Mathilde Vendramin Foto©rl dingy photography

DAVID HAYNES AND FRIENDS
«ONE NIGHT ONLY»

WITH SPECIAL GUEST: ANIA SZARMACH

FEAT: Bernard Ludescher-CHARIS KARANTZAS-Benny Jud-Johannes Schwarting

„Come out and enjoy our new project dedicated to all the soul & r&b groove nights from the history with David Haynes & Friends Show inviting Ania Szarmach, Bernard Ludescher, Benny Jud, Charis Karantzas, Johannes Schwarting.»
David

David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Za-winul und viele andere.

Ania Szarmach
Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016). Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.

Johannes Schwarting – Saxophone
Ania Szarmach – Vocals
David Haynes – Drums
Benny Jud – Bass
Charis Karantzas – Guitar
Bernard Ludescher – Keys

Zara McFarlane
Sings Sarah Vaughan
«Sweet Whispers»
Feat: Alex Ho-Rio Kai-Will Cleasby

Sweet Whispers:
Multi award winning Jazz singer, Zara McFarlane sings music by Sarah Vaughan, one of the jazz singing legends of the 20th century, „the musician´s musician“, whose story is rarely told. In the centenary year of her birth, Zara McFarlane released the album „Sweet Whispers: Celebrating Sarah Vaughan“ on June 14th 2024, Eternal source of Light / K7! Records.

Zara´s live show tells the story of this great Jazz icon. It will not only include key songs from Sarah´s career but also songs and artists that influenced her and helped her sustain a career from her early legendary debut performance at Carnegie Hall in 1946 right through to her death in 1990.

Zara McFarlane:
Singer-songwriter Zara McFarlane is known for her unique sound melding from Jazz, Reggae, Folk and Nu-Soul.
Having won the Jazz FM vocalist of the year prize twice, Zara has led her band in festivals from British Summer Time (London), Field Day and BoomTown Festivals to prestigious international Jazz festivals and venues such a Ronnie Scotts, The Jazz Cafe, The Royal Albert Hall, Love Supreme (UK), Rochester Jazz (US), Cully Jazz /CH), St Lucia Jazz Festivals and SXSW (US).
With a voice that has been described as „a caressing voice of sparkling clarity,“ Zara is an in-demand vocalist internationally and has performed with acclaimed musicians including Gregory Porter, Gary Bartz, Shabaka Hutchings, Moses Boyd and Ezra Collective and collaborated with esteemed such as producers Lil´ Louie Vega and Swindle. Zara has also Opera and worked as a music educator at Conservatories including the Guildhall School of Music and Drama and the BIMM Institute.

„The mix of jazz and Caribbean music is refreshing and was blended seamlessly live.“
Cheltenham Jazz Festival

“One of the best concerts of the festival, captured the local crowd very well fresh and energetic”
Istanbul Jazz Festival

„Musical variety and joining of the dots from jazz to reggae/dub, funk engaging with the audience“
Ronnie Scotts Jazz Club

„Arise“★★★★ „A class act“
The Guardian

„Exploring new avenues in modern jazz. ‘Arise’ illustrates how McFarlane is one of the few artists with the ability to make jazz-soul sound current“
Clash Magazin

Zara McFarlane – Vocals
Alex Ho – Piano
Rio Kai – Bass
Will Cleasby – Drums
Zara Foto@Casey Moore
Zara McFarlane Foto©Karem Abdul

JULIA HÜLSMANN QUARTET
«Under The Surface»
FEAT: Uli Kempendorff-Marc Muellbauer-Heinrich Köbberling
SPECIAL GUEST: Hildegunn Øiseth
ECM ALBUM RELEASE CONCERT

Das Julia Hülsmann Quartet schafft eine musikalische Welt voller Intimität und Tiefgang. Die Berliner Pianistin ist seit über 30 Jahren bekannt für ihren lyrischen Stil. Durch ihre immerwährende subtile Suche nach unerforschten Soundebenen, ihren innovativen Stil und wie sie regelmäßig mit internationalen Gastmusikern zusammenarbeitet, hat sie sich als feste Größe in der deutschen Jazzszene etabliert. Dabei hält sie an ihrem eingespielten Quartett fest, mit Uli Kempendorff, Marc Muellbauer und Heinrich Köbberling. Sie präsentiert ihr neues Album “Under The Surface”, dass wieder auf dem legendären ECM-Label erschienen ist. Ein intimes Jazz-Erlebnis, das weit unter die Oberfläche geht.

This busy Berlin pianist and composer has become an integral part of the German jazz scene. For almost 30 years, she has been playing her compositions, often based on lyrical works, with the award-winning Julia Hülsmann Trio. She also welcomes international guests. Her album, Scattering Poems (2003, ACT Music), recorded with the Norwegian singer, Rebekka Bakken, stayed on the German jazz top-ten list for several weeks and received the German Jazz Prize in Gold. In the meantime, the musician has expanded her trio into the Julia Hülsman Quartet. Their debut album, Not Far from Here (2019, ECM Records), was honored with the German Jazz Prize in 2021. Their last quartet release, The Next Door, was also released on ECM, which stereoplay described as „a world of musical intimacy“ in October 2022, while Fono Forum called it „beautiful and almost out of this world“ in November of the same year.
For her new album, Under the Surface, which will again be released on ECM, Julia Hülsmann has brought a special guest into the studio in addition to her now established quartet: the Norwegian trumpeter and bukkehorn player, Hildegunn Øiseth, who recently added an exciting item to our record collection with her own Garden on the Roof. Hülsmann’s quartet, with Uli Kempendorff, Marc Muellbauer, and Heinrich Köbberling, is experimentally backed by Øiseth on five of the ten new pieces – which gives the already dazzling quadrupled sound a colorful fifth dimension, even where the quartet plays alone.
The opening Hülsmann composition, „They Stumble, They Walk,“ immediately draws you deep into its almost magical worlds: not only does the enchanting quality rise above a discreetly tense base – the will to go deeper, as indicated in the album title, can always be felt, until the constantly swelling whole pours into a stream that only trickles away into Kempendorff’s husky saxophone tone. The magical-sound-spreading intro of „May Song,“ on the other hand, leads into a silky slow jam that reminds us of times long past – elegantly, but not without a certain sense of tragedy, like a romance of which you can’t be quite sure, due to its insubstantiality (or brevity), wondering whether you haven’t just dreamt it or not.

HILA KULIK TRIO
«More than a change»
FEAT: Marc Michel-Elam Friedlander

We are delighteted to present a concert with Award Winning Pianist & Composer Hila Kulik. We are happy that she is back after her last very succesful sold out concert at the A-Trane with standing ovations and couple of encores.

Virtuoso pianist, Hila Kulik is one of the most active performers on the worldwide Jazz scene.
Kulik, an impressive performer, is a graduate of the prestigious Jerusalem Academy, and the Aaron Copland School of Music at Queens College New York.
She has shared the stage, recorded, and toured the world with some of today’s greatest jazz musicians including: Cyrille Aimee, Antonio Hart, Wayne Tucker, Donald Harrison, and more.
The trio will present the music of her recent album “More than a change“, a presentation of her own original music, special arrangements, influenced by Swing, Jazz, and Soul along with hints of middle eastern rhythms and classical harmony.
Kulik will share the stage with two of the greatest musicians in the world Jazz Scene.

Bill Petry & Band
Close Your Eyes & Beyond
Feat: Christian von der Goltz-Christian von Kaphengst-Tobias Backhaus

„Close Your Eyes“ – der Titel, den der Trompeter Bill Petry seinem für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominierten und von der Presse hochgelobten Debütalbum gegeben hat, lässt sich als Gebrauchsanweisung lesen: Man höre diese Musik als Angebot zum Innehalten, zur Entschleunigung, zur Selbstvergewisserung in Zeiten von Unsicherheit, Krisen und hektischem Alltag. Nicht Augen zu und durch, vielmehr Augen schließen und sich auf die Ruhe einlassen, die dieser Musik eigen ist. Vertraute, innige Geschichten werden erzählt, Geschichten, die sich durch die Sprache der Musik vermitteln, Lieder, die in diesem Fall ohne Worte auskommen. Zurückgenommen, vertrauend auf die Schönheit der Musik, harmonisch gleichwohl raffiniert und melodisch berührend spielt Petry seine besondere Stärke aus: einen unverwechselbaren Ton, reich an Nuancen, Farben, Emotionen.

Bill Petry & Band
Close Your Eyes & Beyond
Feat: Christian von der Goltz-Christian von Kaphengst-Tobias Backhaus

„Close Your Eyes“ – der Titel, den der Trompeter Bill Petry seinem für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominierten und von der Presse hochgelobten Debütalbum gegeben hat, lässt sich als Gebrauchsanweisung lesen: Man höre diese Musik als Angebot zum Innehalten, zur Entschleunigung, zur Selbstvergewisserung in Zeiten von Unsicherheit, Krisen und hektischem Alltag. Nicht Augen zu und durch, vielmehr Augen schließen und sich auf die Ruhe einlassen, die dieser Musik eigen ist. Vertraute, innige Geschichten werden erzählt, Geschichten, die sich durch die Sprache der Musik vermitteln, Lieder, die in diesem Fall ohne Worte auskommen. Zurückgenommen, vertrauend auf die Schönheit der Musik, harmonisch gleichwohl raffiniert und melodisch berührend spielt Petry seine besondere Stärke aus: einen unverwechselbaren Ton, reich an Nuancen, Farben, Emotionen.

Will Jacobs & The Unit
«Soul Meets Funk»
FEAT: Brian Sauls-Arne Imig-Christian Keymer

Known for his powerful, live performances, Ruf Records recording artist WILL JACOBS is a modern Blues/Soul/R&B artist from Chicago, Illinois USA.  At 32 years old, he’s no stranger to performance stages having honed his chops the old-fashioned way – experience.
His early teens were spent gigging in Chicago clubs backing many of the city’s finest blues men and women (while at the same time playing in a Grammy-winning, high school jazz band.)
In 2009, he attracts local and international attention with his first band (Dirty Deal), performing at the International Blues Showcase in Memphis, Tennessee after having won Chicago’s Windy City Blues Challenge (Youth Division). His band leaves their mark due to Will’s mature improvisational skills and vocal talents, coupled with its deep, blues-infused sound.
These experiences lead to studies at Berklee College of Music in Boston, more gigging, composing and session work in Chicago, a musical residency in Sri Lanka, as well as touring with renown, Zydeco artist C.J. Chenier.
Making the jump across the pond to Europe in mid-2016, Will begins performing and sharing his dynamic blues sound in Berlin, Germany and throughout Europe. Tours with his own band, collaborations with Hohner-endorsee Marcos Coll (with whom he releases “Takin’ Our Time” ©2019) and gigging with other well-respected EU artists such as Lionel Haas, David “Fingers” Haynes, Breezy Rodio, Martin Stumpf, Stef Rosen, and Gary Wiggins. Within a few short years, Will has logged performances at festivals and clubs in Armenia, Austria, Belgium, Czech Republic, France, Germany, Italy, Luxembourg, Netherlands, Poland, Spain, Sweden, Switzerland, Ukraine and the US.
In 2022, the well-respected Ruf Records label adds Will to their artist roster and immediately inserts him into their Blues Caravan Spring tour alongside Ghalia Volt and Whitney Shea.  Ruf Records releases his “Goldfish Blues” album (©Nov2022) which receives strong reviews and garners him new fans online and across the EU and USA. 2023 brings another busy year with his own band plus 16 weeks touring with Rufs Blues Caravan (this time with Ally Venable and Ashley Sherlock.)

Most recently Will has been extensively touring and working as a session musician for other artists as well as forming a group called „The Unit“ which is slowly making a name for themselves in and out of Berlin.

Whether playing clubs or festivals, working solo or collaborating other world-class musicians, Will strives to bring his energy, creativity and passion to every stage.

Will Jacobs – Guitar/Vocals
Brian Sauls – Drums
Arne Imig – Bass
Christian Keymer – Piano/Keys

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ANDREAS SCHMIDT piano

MAKAR NOVIKOV
ALBUM RELEASE CONCERT «LONG JOURNEY»
FEAT: Alex Sipiagin-Gianni Gagliardi-Olivia Trummer-Donald Edwards

Makar Novikov ist einer der bekanntesten russischen Jazz-Kontrabassisten. Als erfahrener Begleiter und virtuoser Solist trat er bereits mit Künstlern wie Jimmy Cobb, Clark Terry, Jimmy Heath, Antonio Faraò oder James Spaulding auf. Während des Kriegsausbruchs 2022 mit nur einem Koffer auf Tour in Italien gestrandet, entschied er sich, seinem Heimatland den Rücken zuzukehren und im Herzen Europas ein neues Leben zu beginnen. Der Ortswechsel, mit all seinen Herausforderungen, diente ihm auch als Moment der tiefen Selbstreflexion, in dem er sich und seine Ziele neu definieren konnte. Der Wunsch nach einem eigenen Projekt, mit dem er erstmals seine Kompositionen darbieten kann, wurde stärker.

Nach drei Jahren des intensiven Eintauchens in die europäische Jazzszene legt Makar Novikov mit „Long Journey“ nun ein bemerkenswertes Debut-Album als Bassist, Komponist und Bandleader vor. Tiefgründig und energiegeladen bietet seine Musik allerlei unerwartete Wendungen und spannende rhythmische Strukturen. Die Songs tragen Titel, die seine abenteuerliche Lebensgeschichte wie in einer Suite zu erzählen scheinen: „Emergency Exit“, „Free Fall“, „Desert Island“, „Tears of Joy“. Doch trotz der persönlich erlebten dramatischen Umbrüche dringt stets Hoffnung und Optimismus durch seine Musik, sowie eine spürbare, aufrichtige Sehnsucht nach Schönheit und Wahrheit.

Zu seinem hoch karstig besetzten, internationalen Quintett gehören einige seiner langjährigen Freunde und musikalischen Wegbegleiter: Mit dem Trompeter Alex Sipiagin beinhaltet das Quintett einen hoch virtuosen, international bekannten Solisten, der durch die Zusammenarbeit u.a. mit Dave Holland, George Gruntz und Michael Brecker geprägt wurde. Nach 30 in New York City verbrachten Jahren ist er regelmäßig mit Künstlern wie Chris Potter oder der Mingus Bigband sowie mit eigenen Ensembles zu erleben. Ob in Unisono-Passagen, in fein aufeinander abgestimmten Arrangements oder im improvisierten Dialog steht ihm der junge und hochtalentierte Tenorsaxofonist Gianni Gagliardi gegenüber. Auch er agiert, nach Studien u.a. am Berkeley College of Music und am Jazz Campus Basel, weltweit mit verschiedensten Projekten, in denen er Flamenco, Jazz und Experimentelle Musik verbindet. All About Jazz schreibt: „one of his many gifts surrounds his ability to shape and build intensity“. Die international vielbeachtete Pianistin und Sängerin Olivia Trummer ist hauptsächlich selbst als Bandleaderin aktiv. Sie hat bisher 11 Alben mit eigener Musik veröffentlicht und kann auf Auftritte u.a. beim Jazzfest London, Umbria Jazz, Jazz Baltica, Montreux Jazz Festival sowie eine langjährige Zusammenarbeit mit Kurt Rosenwinkel als Mitglied seiner Band „Caipi“ zurückblicken. Das Jazzwise Magazine beschreibt sie als „a uniquely gifted artist“. Komplettiert wird die Band durch den Louisiana-stämmigen, in New York beheimateten Donald Edwards. Sein weitläufiger Erfahrungshorizont als Komponist spiegelt sich in seiner enormen Feinfühligkeit und Gestaltungsfähigkeit als Schlagzeuger wider, die auch von Künstler wie Wynton Marsalis, Seamus Blake, Jesse Davis und Kurt Elling geschätzt wird.

Makar Novikovs Musik vereint Intelligenz und Intuition, Präzision und Kreativität. Energiegeladene, fesselnde Grooves treffen auf originelle Melodien und fügen dem Begriff Modern Jazz eine tanzbare Note hinzu. Seine Musik ist freigeistig, weltoffen und möchte Menschen zusammenbringen. „Long Journey“, das Debütalbum des Quintetts wird im Herbst 2025 auf dem Label „Rainy Days Records“ erscheinen.

Alex Sipiagin – Trumpet
Gianni Gagliardi – Tenor Saxophone
Olivia Trummer – Piano/Rhodes
Makar Novikov – Bass
Donald Edwards – Drums

«FEATHERS»
SIMONA DE ROSA
WITH CONFUSION PROJECT
FEAT: Michał Ciesielski-Piotr Gierszewski-Adam Golicki

«Feathers» is Simona De Rosa’s journey through cultures, languages, and personal experiences, woven together through eight distinct tracks. Each song reflects years of musical exploration and deep personal connections, blending folk traditions from different parts of the world. From the rolling green fields of Ireland to the rhythmic pulse of Cuba, the haunting beauty of Bulgarian choirs to the soulful melodies of the Arab world, Feathers is an immersive, genre defying experience.

The album’s rich and eclectic sound has been carefully crafted with Michal Ciesielski, who co-wrote and arranged the music, tailoring each composition specifically to Simona De Rosa’s voice and artistic vision. Over the course of a year, the two worked closely together to shape every detail of the album, creating a collection of songs that feel deeply personal and sonically cohesive. His arrangements bring depth and cohesion to the diverse influences present in the album, creating a bridge between cultures. The unique sonic landscape is further enriched by the Polish band Confusion Project, with whom Simona has developed a strong musical partnership over the years. This collaboration merges Simona’s diverse vocal artistry with Confusion Project’s dynamic instrumentation, resulting in a truly „global sound”

«A wonderful, versatile and captivating album! Simona De Rosa unfolds her vocal strengths with impressive expressiveness, while the Confusion Project virtuosically accompanies them and blossoms in improvisation. This is much more than a pure vocal album, it offers an bundance of great music, played with passion, lightness and joy of playing. From jazz to world music to traditional sounds and captivating songs, here musical variety on first-class entertainment. An album that inspires!»
Jacek Brun
Jazz-Fun Magazine

«From Charyn Canyon in Kazakhstan to the streets of Cuba, from Lebanon to Beijing, and also from Italy through Poland all the way to China. This complex journey is the foundation of FEATHERS, an album by Simona De Rosa with the Polish Trio Confusion Project»
Jazzpress.pl

«The level of instrumental performances and vocals is impeccable»
Adam Baruch

Simona De Rosa – Vocal
Michał Ciesielski – Piano
Piotr Gierszewski – Bass
Adam Golicki – Drums
Fotos© Temirlan Far

Peter Weniger Trio
«Green Sky»
FEAT: Olaf Casimir-Heinrich Köbberling

In Berlin hat dieses Trio schon bei einigen Auftritten von sich reden gemacht – jetzt im A-Trane!

Das Trio kombiniert zeitlose Improvisationen, einfühlsame Jazzballaden und Groove. In dieser Verbindung von Poesie, Melodie und Rhythmus entstehen filigrane Geflechte, die alle musikalischen Freiheiten zulassen. Die Kompositionen erzählen in ihren Interpretationen eine eigene Geschichte und spannen in ihrer Gesamtheit einen großen Bogen, der ein Stimmungsbild des heutigen vielseitigen Lebensgefühls repräsentiert.

Ein hochkarätig besetztes Trio, ein Spiel der Variationen, ein Wechsel der Perspektiven – emotional und technisch auf höchstem Niveau!

Peter Weniger – Saxophon
Olaf Casimir – Bass
Heinrich Köbberling – Schlagzeug

BRIAN CHARETTE MEETS TORSTEN GOODS
«ORGAN MEETS GUITAR» «HARLEM MOODS»
FEAT: DAVID HAYNES

«Torsten and I met in Harlem, so i thought, maybe we should have a little something about Harlem in the pitch at the A-Trane. Me and Torsten as we have met each other in Harlem years ago on the Hammond B3 circuit, that was clear, that we do something together. Finally it is happening. We are going to play groovy modern funky jazz. Come out and feel the Harlem vibes at the legendary A-Trane.»
Brian Charette

BRIAN CHARETTE
Brian Charette 1972 in Meriden, Connecticut geboren, ist ein US-amerikanischer Jazzmusiker (Orgel (Hammond B3), Komposition, auch Piano) des Modern Jazz.
Charette wurde von seiner Mutter in die Musik eingeführt; mit 17 Jahren spielte er mit den Jazzveteranen Lou Donaldson und Houston Person. Nach Abschluss des Studiums an der University of Connecticut, an der er 1994 den Bachelor of Arts in klassischem Pianospiel erwarb, tourte er in Europa und lebte dann in Prag. 1996 entstanden erste Aufnahmen mit dem Gitarristen Greg Green (Back to the Groove, mit Bobby Watson und Cindy Blackman). Seitdem arbeitete er u. a. als Sessionmusiker mit Joni Mitchell, Chaka Khan, Paul Simon und Cyndi Lauper,im Bereich des Jazz mit Will Sellenraad, Jerry Vivino, Mike Merritt & Mharlyn Merritt, Sarah DeLeo. Jordan Young, Mike DiRubbo, Ian Hendrickson-Smith, Vic Juris, Joe Magnarelli, Doug Webb, Walt Weiskopf und Tom Tallitsch.

Charette betätigte sich zudem als Autor und Musikpädagoge; Er schrieb für das Keyboard Magazine Down Beat und die tschechische Zeitschrift Muzikus. Er unterrichtete Meisterklassen am Prager Jaroslav-Ježek-Konservatorium. Unter eigenem Namen legte er ab 2000 eine Reihe von Alben unter eigenem Namen vor, u. a. auf SteepleChase Records. Charette lebt und arbeitet in New York City. Charette war 2004 Sieger im Down Beat Critics’ Poll in der Kategorie Rising Star: Organ. Im Bereich des Jazz war er zwischen 1996 und 2017 an 40 Aufnahmesessions beteiligt.

TORSTEN GOODS
Als Sohn einer irischen Mutter und eines deutschen Vaters wurde Torsten Goods 1980 in Düsseldorf geboren. Nach dem Umzug der Familie wuchs er in Erlangen auf. Dank der gut bestückten Plattensammlung seiner Mutter – neben Größen von Duke Ellington bis Oscar Peterson war auch viel Irisches vertreten – fand er früh Zugang zum Jazz. Die ersten Schritte als Gitarrist waren trotzdem altersüblich von Pop und Rock geprägt. Seine ernsthafte Ausbildung begann Goods mit 14 Jahren. In Peter O‘Mara fand er den Lehrer, der ihn gezielt in die improvisierte Musik einwies. Da war er 17 Jahre alt und Talent wie Ehrgeiz waren nicht zu übersehen, was ihm schnell zu Meisterkursen mit den Großen der Zunft verhalf. Während der Schulzeit besuchte er in New York Workshops bei Jim Hall und John Scofield und nahm in Strassburg Unterricht beim Virtuosen der “Gypsy Guitar” Bireli Lagrene, der seine Entwicklung wesentlich beeinflusste.

BRIAN CHARETTE – HAMMOND ORGAN
TORSTEN GOODS – GUITAR/VOCAL
DAVID HAYNES – DRUMS Only on the 28th
OTTO HEJNIC – DRUMS Only on the 29th
Brian Titel Foto©Volha Tolatynik
Brian Organ Foto©Nils Winter
Torsten Foto©Michael Romacker

BRIAN CHARETTE MEETS TORSTEN GOODS
«ORGAN MEETS GUITAR» «HARLEM MOODS»
FEAT: OTTO HEJNIC

«Torsten and I met in Harlem, so i thought, maybe we should have a little something about Harlem in the pitch at the A-Trane. Me and Torsten as we have met each other in Harlem years ago on the Hammond B3 circuit, that was clear, that we do something together. Finally it is happening. We are going to play groovy modern funky jazz. Come out and feel the Harlem vibes at the legendary A-Trane.»
Brian Charette

BRIAN CHARETTE
Brian Charette 1972 in Meriden, Connecticut geboren, ist ein US-amerikanischer Jazzmusiker (Orgel (Hammond B3), Komposition, auch Piano) des Modern Jazz.
Charette wurde von seiner Mutter in die Musik eingeführt; mit 17 Jahren spielte er mit den Jazzveteranen Lou Donaldson und Houston Person. Nach Abschluss des Studiums an der University of Connecticut, an der er 1994 den Bachelor of Arts in klassischem Pianospiel erwarb, tourte er in Europa und lebte dann in Prag. 1996 entstanden erste Aufnahmen mit dem Gitarristen Greg Green (Back to the Groove, mit Bobby Watson und Cindy Blackman). Seitdem arbeitete er u. a. als Sessionmusiker mit Joni Mitchell, Chaka Khan, Paul Simon und Cyndi Lauper,im Bereich des Jazz mit Will Sellenraad, Jerry Vivino, Mike Merritt & Mharlyn Merritt, Sarah DeLeo. Jordan Young, Mike DiRubbo, Ian Hendrickson-Smith, Vic Juris, Joe Magnarelli, Doug Webb, Walt Weiskopf und Tom Tallitsch.

Charette betätigte sich zudem als Autor und Musikpädagoge; Er schrieb für das Keyboard Magazine Down Beat und die tschechische Zeitschrift Muzikus. Er unterrichtete Meisterklassen am Prager Jaroslav-Ježek-Konservatorium. Unter eigenem Namen legte er ab 2000 eine Reihe von Alben unter eigenem Namen vor, u. a. auf SteepleChase Records. Charette lebt und arbeitet in New York City. Charette war 2004 Sieger im Down Beat Critics’ Poll in der Kategorie Rising Star: Organ. Im Bereich des Jazz war er zwischen 1996 und 2017 an 40 Aufnahmesessions beteiligt.

TORSTEN GOODS
Als Sohn einer irischen Mutter und eines deutschen Vaters wurde Torsten Goods 1980 in Düsseldorf geboren. Nach dem Umzug der Familie wuchs er in Erlangen auf. Dank der gut bestückten Plattensammlung seiner Mutter – neben Größen von Duke Ellington bis Oscar Peterson war auch viel Irisches vertreten – fand er früh Zugang zum Jazz. Die ersten Schritte als Gitarrist waren trotzdem altersüblich von Pop und Rock geprägt. Seine ernsthafte Ausbildung begann Goods mit 14 Jahren. In Peter O‘Mara fand er den Lehrer, der ihn gezielt in die improvisierte Musik einwies. Da war er 17 Jahre alt und Talent wie Ehrgeiz waren nicht zu übersehen, was ihm schnell zu Meisterkursen mit den Großen der Zunft verhalf. Während der Schulzeit besuchte er in New York Workshops bei Jim Hall und John Scofield und nahm in Strassburg Unterricht beim Virtuosen der “Gypsy Guitar” Bireli Lagrene, der seine Entwicklung wesentlich beeinflusste.

BRIAN CHARETTE – HAMMOND ORGAN
TORSTEN GOODS – GUITAR/VOCAL
DAVID HAYNES – DRUMS Only on the 28th
OTTO HEJNIC – DRUMS Only on the 29th
Brian Titel Foto©Volha Tolatynik
Brian Organ Foto©Nils Winter
Torsten Foto©Michael Romacker

JESSICA GALL
«LICHT-Winterlieder»