Iiro Rantala New Trio
«TRINITY»
ACT MUSIC ALBUM RELEASE
FEAT: Kaisa Mäensivu-Morten Lund

In the world of jazz, mastering the standards is an essential part of every jazz student’s education. I experienced this myself back in the 90s while studying at the prestigious Manhattan School of Music. Now, thirty years later, I have decided to bring this timeless repertoire finally to the stage. My inner voice whispered to me, „Iiro, now is the time!“ On bass, I selected Kaisa Mäensivu, a passionate artist living in New York City who immerses herself in this style of jazz and performs regularly in the scene. For the drums, I chose Morten Lund, a talented musician who truly understands the American jazz tradition. I invite you to join us in exploring the world of standards and to enjoy these timeless melodies tonight at the A-Trane.

«Most jazz records are made in studios with perfect acoustics. Ours was made in a French château surrounded by vineyards. And the acoustics were perfect too.
The atmosphere was as rich and complex as the region’s finest vintages—a setting, unlike any other for a jazz session.
Morten Lund, Kaisa Mäensivu, and I—each an artist in our own right—had never shared a stage before that day. And yet, in that moment, something clicked. Under the high ceilings of the château, surrounded by barrels of aging wine, we reached into the Great American Songbook and pulled out something fresh, alive, and new.
We love these tunes. They’re like perfect little stories packed into 32 bars. The jazz standards are our roots. These Broadway and Hollywood melodies are the songs that shaped this music—and we wanted to give them our voice, here and now.
Also included on the album are two French songs—a lovely idea from our producer, Andreas Brandis. Hymne à l’Amour is a song I’ve known since childhood. The lullaby Fais dodo, Colas mon p’tit frère is familiar only to French people, but I think we captured a beautiful version of it.
My deepest thanks to Thomas Duroux, who so graciously opened his fabulous Château Palmer to us. Merci beaucoup, Andreas, for the idea of recording standards—you brought a fantastic vibe to the château-studio.
I also want to thank Floriane Schroetter for organizing everything so smoothly. And it was wonderful to have Mr. Jazz in France, Alex Dutilh, on board. You shared so many incredible stories during meals and car rides—I now have enough jazz stories to last a lifetime.
Tusen Tack för Kaisa and Morten. Your groove was even better than I could have imagined.»
Iiro Rantala quote about the idea and realization of his new Trinity project

«Eine bezaubernde, großartige Darbietung und eines der besten Alben dieses Jahres.»
The Ear / Great Britain

Iiro Rantala – Piano
Kaisa Mäensivu – Bass
Morten Lund – Drums
Fotos©Yann Rabanier

Ania Szarmach
«One Soul Night Only»
Feat: Kelvin Sholar-Charis Karantzas-Ben Jud-Brian Sauls

«I’m inviting you to a special evening of soul and r’n’b classics, that could uplift your mood before summertime. I am very happy to be back at the A-Trane to present you my music. I can’t wait to see you all there. With the band i am bringing, it is going to be great!»
Ania Szarmach

Über Ania Szarmach
Ania Szarmach ist eine Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016).
Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik.
An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.

About Ania Szarmach
Ania Szarmach is a Musician, singer, composer, lyricist, and producer. She graduated from the vocal department of the Jazz and Popular Music division at the Academy of Music in Katowice. Her voice can be heard as a backing vocalist on dozens of records by Polish singers and musicians. Alongside this, she pursued her own unique and independent musical path. She has released four albums: Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), and Shades of Love (2016).
She has been nominated three times for the Fryderyk Awards (2006, 2010) and twice for the Super Jedynka Award (2007). In 2013, Ania began her artistic collaboration with American soul and jazz musician Frank McComb. This collaboration resulted in their joint concerts between 2013 and 2016. Ania Szarmach’s music is a combination of many styles – soul, jazz, R&B, and club music.
Her projects have involved excellent jazz and pop musicians from Poland and around the world, such as Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David “Fingers” Haynes, Frank McComb, and many others. She also performs concerts in Poland and abroad.

Ania Szarmach – Vocal
Kelvin Sholar – Piano/Keyboards
Charis Karantzas – Guitar
Ben Jud – Bass
Brian Sauls – Drums

A-TRANE PRÄSENTIERT:

ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ANDREAS SCHMIDT piano

Eva Kruse
«New Legend»
FEAT: Tjadina Wake-Walker-Uwe Steinmetz-Christian Jormin-Eric Schaefer

Für ihre vorigen Alben In Water und On The Mo erhielt Eva Kruse viel Lob und Anerkennung. 2015 und 2017 wurde sie mit dem (von einer Jury vergebenen) Jazz-Echo als beste Bassistin national ausgezeichnet. Im NDR (Jazz-Album der Woche) konstatierte Mauretta Heinzelmann: „Die Oboe im Jazz ist selten: Ein reiner Klang, der die Ohren öffnet und zweistimmig mit Saxofon in ganz neue Räume führt. Diese Aufbruchstimmung prägt das ganze Album On the Mo […] Eva Kruse spielt ihre Stärken – die Poesie, den Groove und die Freiheit – gemeinsam mit ihren Bandmitgliedern in alle Richtungen noch weiter aus.“ Ralf Dombrowski bezeichnete Kruses Musik in der BR-Sendung All that Jazz als „stimmungsvoll und eigensinnig pointiert“, Norbert Krampf nannte sie im Journal Frankfurt „Kammerjazz mit Profil und Energie“.

Seitdem hat das Quintett um Eva Kruse bei Festivals (u.a. Elbjazz, Jazz Baltica, Basel Jazzfest, BMW-Jazz Award) und in allen namhaften Clubs das Publikum begeistert. Zwischenzeitlich war Kruse auch als Bassistin von Nils Landgren unterwegs, mit dem sie seit 2007 arbeitet. Mindestens ebenso vielen Menschen dürften Kruse als Drittel der von ihr gegründeten Erfolgsband Trio [em] mit Michael Wollny und Eric Schaefer in Erinnerung geblieben sein, wo sie von 2002 bis 2013 als Tieftönerin und Komponistin aktiv war.

New Legend heißt das neue Werk, das Eva Kruse mit ihrem markanten Quintett im März 2020 im Svenska Grammofonstudion, Göteborg eingespielt hat. Über die Jahre ist die Formation zu einem Organismus mit einer gemeinsamen, individuellen Klangsprache zusammengewachsen. Interaktionen klingen nun noch lebendiger, Klangfarben noch nunacierter, gezielte Reibungen feiner aufeinander abgestimmt. Das dichtere Zusammenspiel erzeugt ein stärkeres Live-Gefühl, gleichzeitig treten die Stärken der Persönlichkeiten klarer zutage. Tjadina Wake-Walker erweitert ihre virtuose, klassisch geschulte Tongebung um subtile Improvisationen, Uwe Steinmetz‘ Pirouetten auf Sopran- und Altsaxophon verschlingen sich bisweilen so eng mit der Oboe, dass die Instrumente kaum mehr auseinander zu halten sind. In anderen Passagen entwickelt der sensible Saxophonist kraftvolle Steigerungen, deren unmittelbarer Ausdruck spannende Kontraste zu lyrischen Passagen bildet. Wie Steinmetz tritt auch Pianist Christian Jormin viel in Kirchen auf, beide wissen also um die Wirkung von ausgesuchten, gezielt gesetzten Noten. Als Schwede ist Jormin zudem in der traditionellen und spirituellen Musik Skandinaviens verwurzelt, sein feinfühliges Spiel trägt darüber hinaus typisch nordländische, von langen dunklen Wintern und dünn besiedelten Landschaften gespeiste Züge.
Der Albumtitel, New Legend, versteht sich als Synonym für neue Erzählungen. Kruse denkt dabei an neue Abschnitte im Leben, möglicherweise auch an politische und gesellschaftliche Zäsuren. Ihre Kompositionen reflektieren Ereignisse und Erlebnisse aus dem privaten Umfeld. „Mit der Musik erzähle ich Geschichten, die mir wirklich am Herzen liegen.“ Viele Titel gehen dank hintergründig schöner Melodien und/oder mitreißender Grooves gut ins Ohr. Die bemerkenswerte Spannweite der CD bündelt das Titelstück zum Auftakt: es reicht vom zarten Oboen-Intro über melodische Linien der Bläser, die von Eric Schaefers agilem Schlagzeug befeuert werden, zu Soli von Saxophon, Bass und Klavier, um schließlich in einem jubilierenden Finale zu kulminieren. Das folgende Passacaglia vermittelt u.a. durch gestrichenen Bass, lyrische Oboenmelodie und einen gemäßigten 3/4-Takt tiefgründige Atmosphäre. Still On The Mo (Der Hahn ist tot) ist dagegen nicht nur wegen seines Titel das humorvollste Stück des Albums. „Ich mag sehr unterschiedliche Musik und schnelle Wechsel“, erklärt Eva Kruse die Vielfalt ihres neuen Repertoires. New Legend begeistert mit variablen Klangfarben, Stimmungen und Tempi, die zusammen ein ausdrucksstarkes und eindrückliches Gesamtbild erzeugen.

Eva Kruse – Double Bass, Compositions
Tjadina Wake-Walker: – Oboe
Uwe Steinmetz – Alto & Soprano Ssaxophones
Christian Jormin – Piano
Eric Schaefer – Drums
Fotos©Magnus Bergstrom

Lily Dahab
BAJO UN MISMO CIELO
«Colorful Latin American Music Weekend»

Mit neuen Songs öffnet Lily Dahab diesmal weiter den Fächer der farbenfrohen lateinamerikanischen Musik, nicht nur die ihrer Heimat Argentiniens, sondern diesmal auch die Rhythmen der Nachbarländer Peru, Venezuela, Mexiko und Chile…, die auf ihrem nächsten Album zu hören sein werden.
Mit ihrer Band und Orchester hat sie mittlerweile schon zweimal den Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie mit 1.100 Menschen komplett ausverkauft.
Die charismatische Sängerin aus Buenos Aires spielt mit ihrer multinationalen Band großartige Lieder aus ihrer Heimat, aus Brasilien, Uruguay und Spanien, Klangfarben aus Tango, argentinischer Folklore, Samba, Flamenco und Bossa Nova, immer in ihrer einzigartigen Weise mit dem Jazz und ihren Originals verknüpft.
Durch ihre 3 Alben und in über 310 Konzerten haben sich Lily Dahab und ihr Quartett eine große Fangemeinde erspielt – denn die ist fasziniert von dieser tiefempfundenen Vokalkunst, die alle Facetten von funkelnder Leidenschaft bis zu inniger Melancholie in sich trägt.

„Wenn Lily Dahab singt, strahlt der Himmel“
jazzthetik
„Da schwingt ganz Buenos Aires mit und zaubert beim Hören ein Lächeln ins Gesicht.“
MDR
„Wenn diese Musik Mainstream wäre, wäre das Land, in dem wir leben ein weit besseres!»
Schall Musikmagazin

Lily Dahab – Vocals
Bene Aperdannier – Piano, Rhodes
Carlos Corona – Guitar
Francisco Hidalgo – Bass
Rolo Rodriguez – Percussion

Foto Lily©Janine Guldener

Lily Dahab
BAJO UN MISMO CIELO
«Colorful Latin American Music Weekend»

Mit neuen Songs öffnet Lily Dahab diesmal weiter den Fächer der farbenfrohen lateinamerikanischen Musik, nicht nur die ihrer Heimat Argentiniens, sondern diesmal auch die Rhythmen der Nachbarländer Peru, Venezuela, Mexiko und Chile…, die auf ihrem nächsten Album zu hören sein werden.
Mit ihrer Band und Orchester hat sie mittlerweile schon zweimal den Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie mit 1.100 Menschen komplett ausverkauft.
Die charismatische Sängerin aus Buenos Aires spielt mit ihrer multinationalen Band großartige Lieder aus ihrer Heimat, aus Brasilien, Uruguay und Spanien, Klangfarben aus Tango, argentinischer Folklore, Samba, Flamenco und Bossa Nova, immer in ihrer einzigartigen Weise mit dem Jazz und ihren Originals verknüpft.
Durch ihre 3 Alben und in über 310 Konzerten haben sich Lily Dahab und ihr Quartett eine große Fangemeinde erspielt – denn die ist fasziniert von dieser tiefempfundenen Vokalkunst, die alle Facetten von funkelnder Leidenschaft bis zu inniger Melancholie in sich trägt.

„Wenn Lily Dahab singt, strahlt der Himmel“
jazzthetik
„Da schwingt ganz Buenos Aires mit und zaubert beim Hören ein Lächeln ins Gesicht.“
MDR
„Wenn diese Musik Mainstream wäre, wäre das Land, in dem wir leben ein weit besseres!»
Schall Musikmagazin

Lily Dahab – Vocals
Bene Aperdannier – Piano, Rhodes
Carlos Corona – Guitar
Francisco Hidalgo – Bass
Rolo Rodriguez – Percussion

Foto Lily©Janine Guldener

A-TRANE PRÄSENTIERT:

ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ANDREAS SCHMIDT piano

A-Trane Presents Roland Satterwhite Special:
RSQ
«Highlighting The Different Facets»
Feat: Tal Arditi-Makar Novikov-Ivars Arutyunyan-Olivia Trummer

In a special Two-Night-Series at the A-Trane, Roland Satterwhite, together with Tal Arditi and Ivars Arutyunyan present two distinct musical worlds, each highlighting a different facet of their long-standing collaboration, unified by Satterwhite’s singular voice as a composer, lyricist, and improviser. Audiences are warmly invited to experience both nights.

RSQ is a jazz quartet founded in 2025 by Roland Satterwhite presenting new original compositions that combine the harmonic and rhythmic diversity of modern jazz with melodic and dynamic writing specifically conceived for the violin. Influenced by modern jazz giants such as Wayne Shorter, Keith Jarrett, and Kurt Rosenwinkel, as well as diverse violin traditions from eastern Europe and the Americas, the music seeks a place for the violin squarely within a contemporary jazz context—without treating it as a substitute for another horn. The compositions emphasize space, contrast, and dynamism, allowing the instrument’s full dynamic range and expressive character to emerge through both quiet intimacy and intensity. For this performance at A-trane, Roland will be joined by the excellent and highly internationally sought-after musicians Tal Arditi (guitar) and Ivars Arutyunans (drums), both of whom he plays and tours with in the rock trio Tolyqyn.  Makar Novikov will join the trio to make a full quartet on KontraBass, and special guest Olivia Trummer will be featured on piano. Expect to be dazzled by virtuosic and highly sensitive playing.

Roland Satterwhite is a Canadian-born American violinist, violist, singer, and composer based in Berlin since 2008. He has built an international career performing across jazz, world, and contemporary music. He is a featured artist with the Moka Efti Orchestra, known from the Babylon Berlin series, and the founder of the Berlin-based trio Tolyqyn, whose genre-crossing music blends jazz, rock, and global influences and has received critical acclaim. As a freelance musician, he has collaborated with artists such as Kurt Rosenwinkel, Jorge Pardo (Paco de Lucia), Pedrito Martinez, Marta Gomez, Quique Sinesi, and Oren Bloedow (Elysian Fields) among others.

Tal Arditi is a Berlin-based, Israeli-born guitarist and singer/songwriter. Since his arrival in Berlin, Tal has established himself as a celebrated guitarist and musical heavyweight both in the local Berlin music scene and internationally. He has collaborated with numerous international artists, including Ganna Gryniva and Karajan Academy of the Berlin Philharmonic, and After catching the eye of longtime Rolling Stones collaborator Tim Rice, was invited to perform two full shows with members of the legendary band. Tal also has had significant success as a singer and songwriter in his own right. He has toured internationally with Black Sea Dahu and Steph Strings, and received invitations from Los Angeles, and Sydney Festival. Tal’s album “Love Myself” is set for release on May 29, 2026 with Swiss label Mouthwatering Records.

Ivars Arutyunyan is a musician and drummer from Latvia known for his musical, dynamic and energetic approach. He started out his musical journey as a classical pianist and percussionist and later on moved to a career as a drummer. He has collaborated with prominent figures such as Greg Osby, Seamus Blake, Logan Richardson, Carsten Dahl, Jerry Bergonzi, Anders Jormin, Latvian Radio Choir and indie artist Shipsea, Matīss Čudars among others.  He has also composed music for film and engaged in a variety of crossover art projects that merge music with theater and dance, and received several prestigious awards, including the Grand Music Award of Latvia in 2023 for Concert of the Year, the National Movie Award of Latvia in 2024 for Composer of the Year, and the Jazz Record of the Year in Latvia in 2024 and 2019. Arutyunyan is currently based in Berlin.

Makar Novikov is one of Russia’s most renowned jazz double bassists. An experienced accompanist and virtuoso soloist, he has performed with artists such as Jimmy Cobb, Clark Terry, Jimmy Heath, Antonio Faraò, and James Spaulding. Stranded in Italy with only a suitcase during the outbreak of war in 2022, he decided to leave his homeland and start a new life in the heart of Europe. This change of scenery, with all its challenges, also served as a moment of profound self-reflection, allowing him to redefine himself and his goals. The desire for his own project, through which he could present his compositions for the first time, grew stronger.

German pianist, singer, and composer Olivia Trummer is considered one of the most interesting jazz musicians of her generation. With her keyboards and voice, she forges new connections between genres, for which she has received numerous awards. Her years of study in New York City and her close ties to classical music have always served as sources of inspiration. She performs on stages worldwide, both as a bandleader of her own projects and as a member of Kurt Rosenwinkel’s „Caipi“ band. Jazzwise Magazine (UK) writes: „Trummer’s music evokes the same sense of joyousness and wonder as that of her contemporary, Esperanza Spalding.“ Peter Quinn / jazzwise magazine.

Roland Satterwhite – Violin, Viola, Vocal
Tal Arditi – Guitar/Vocal
Makar Novikov – Bass
Ivars Arutyunyan – Drums
Guest: Olivia Trummer – Piano/Rhodes/Vocal
Violine Geige Roland Satterwhite Foto©Iveta Rysava Photography
Olivia-Trumme Foto©Dovile-Sermokas

A-Trane Presents Roland Satterwhite Special:
TOLYQYN
«Highlighting The Different Facets»
Feat: Tal Arditi-Ivars Arutyunyan

In a special Two-Night-Series at the A-Trane, Roland Satterwhite, together with Tal Arditi and Ivars Arutyunyan present two distinct musical worlds, each highlighting a different facet of their long-standing collaboration, unified by Satterwhite’s singular voice as a composer, lyricist, and improviser. Audiences are warmly invited to experience both nights.

TOLYQYN is a three piece Berlin rock band (guitar, viola, drums) founded by Roland Satterwhite (Moka Efti Orchestra) and Tal Arditi, featuring Satterwhite’s invented plucked viola style and political texts. Recently they have been joined by Latvian drummer Ivars Arutyunyan The viola plays the role of the bass and compliments Arditi’s astonishing technical virtuosity.  The song texts are inspired by writers such as Gil Scott-Heron and Paul Simon among others.  Tolyqyn’s self-titled debut was released in 2020 to critical acclaim, garnering praise across German radio and press, web blogs and led to their national TV debut as well as a full length live set on DeutschlandFunk Kultur Radio. Since then, the band has toured extensively across festivals and stages in Germany, Switzerland, Netherlands and Denmark and beyond. The band is dedicated to the art of the song, but also at the same time, capable of extended jams. intimate and melodic vocal lines evolve into rhapsodic and expansive instrumental improvisations.  The musicians are masters of their respective instruments.  In 2023, they released their second album „Silver Seed“, and in 2025, recorded a third album, “Man Becoming Man”, due for release later this year with the Koeln-based HeyBlau Record Label.

Roland Satterwhite is a Canadian-born American violinist, violist, singer, and composer based in Berlin since 2008. He has built an international career performing across jazz, world, and contemporary music. He is a featured artist with the Moka Efti Orchestra, known from the Babylon Berlin series, and the founder of the Berlin-based trio Tolyqyn, whose genre-crossing music blends jazz, rock, and global influences and has received critical acclaim. As a freelance musician, he has collaborated with artists such as Kurt Rosenwinkel, Jorge Pardo (Paco de Lucia), Pedrito Martinez, Marta Gomez, Quique Sinesi, and Oren Bloedow (Elysian Fields) among others.

Tal Arditi is a Berlin-based, Israeli-born guitarist and singer/songwriter. Since his arrival in Berlin, Tal has established himself as a celebrated guitarist and musical heavyweight both in the local Berlin music scene and internationally. He has collaborated with numerous international artists, including Ganna Gryniva and Karajan Academy of the Berlin Philharmonic, and After catching the eye of longtime Rolling Stones collaborator Tim Rice, was invited to perform two full shows with members of the legendary band. Tal also has had significant success as a singer and songwriter in his own right. He has toured internationally with Black Sea Dahu and Steph Strings, and received invitations from Los Angeles, and Sydney Festival. Tal’s album “Love Myself” is set for release on May 29, 2026 with Swiss label Mouthwatering Records.

Ivars Arutyunyan is a musician and drummer from Latvia known for his musical, dynamic and energetic approach. He started out his musical journey as a classical pianist and percussionist and later on moved to a career as a drummer. He has collaborated with prominent figures such as Greg Osby, Seamus Blake, Logan Richardson, Carsten Dahl, Jerry Bergonzi, Anders Jormin, Latvian Radio Choir and indie artist Shipsea, Matīss Čudars among others.  He has also composed music for film and engaged in a variety of crossover art projects that merge music with theater and dance, and received several prestigious awards, including the Grand Music Award of Latvia in 2023 for Concert of the Year, the National Movie Award of Latvia in 2024 for Composer of the Year, and the Jazz Record of the Year in Latvia in 2024 and 2019. Arutyunyan is currently based in Berlin.

Roland Satterwhite – Violin, Viola, Vocal
Tal Arditi – Guitar/Vocal
Ivars Arutyunyan – Drums
Violine Geige Roland Satterwhite Foto©Iveta Rysava Photography

Aki Takase & Daniel Erdmann Duo
«Timeless»
SPECIAL GUEST: Vincent von Schlippenbach

Nach dem Repertoire « Isn’t it Romantic » (erschienen auf BMC Records 2021)  und « Ellington » (erschienen auf Enja Records 2024)  stellten im letzten Jahr Aki Takase und Daniel Erdmann nun ihr drittes Duo-Repertoire mit dem Titel «Timeless» vor. Es handelt sich dabei hauptsächlich um neue Eigenkompositionen, welche die beiden im Lauf der Zeit erarbeitet haben.

Die Zeit ist immer der Rote Faden des Programms «Timeless». Was ist Zeit, was ist Stille, wie dehnbar ist die Zeit, vielleicht können wir ja mit Hilfe der Musik in die Zukunft und in die Vergangenheit reisen?

Die gemeinsame Arbeit ist für Aki Takase und Daniel Erdmann jedenfalls extrem wichtig, und so sind sie im stetigen Austausch und am ausprobieren neuer Kompositionen und Formate.

Zu zweit arbeiten die beiden nun auch auf etwas grösseres hin, das «Timeless Orchestra», in dem verschiedene Generationen von MusikerInnen aufeinander treffen werden. Ein Projekt der Transmission: Erfahrungen sollen mit der jungen Musiker/Innen – Generation geteilt werden, und der Projektion: Wo geht es mit unserer Musik hin? Was passiert Jetzt und was kann die Zukunft bringen? Die lineare Zeitachse wird aufgehoben und wir wollen Gutes aus der Vergangenheit mit Zukunftsideen im Jetzt verbinden.

Das «Timeless»-Duo Programm ist die Vorbereitung darauf. Und auf dem Weg werden oft Gäste bei den Duo-Konzerten dabei sein. Es wird Begegnungen geben. Heute ist unser Gast Vincent von Schlippenbach.

Vincent von Schlippenbach
DJ Illvibe aka Vincent von Schlippenbach ist der Sohn des Jazzpianisten Alexander von Schlippenbach. Zusammen mit diesem und dessen Frau Aki Takase veröffentlichte er 2005 das Album Lok. 03. Heute arbeitet er an vielen Musikprojekten in Berlin aktiv mit (im Jazz-Bereich u.a. mit Carlos Bica & Azul, Demian Kappenstein oder auch mit Daniel Erdmann und Aki Takase.

Aki Takase – Piano
Daniel Erdmann – Tenor, Soprano Saxophone
Als Gast: Vincent von Schlippenbach – Turntable
Aki & Daniel Foto©Dirk Bleicker

Ingrid Arthur
«Bother Me»
FEAT: Carly Q-Charis Karantzas-Manu-Brain Sauls

Ingrid Arthur
«Bother Me»
FEAT: Carly Q-Charis Karantzas-Manu-Brain Sauls

Ingrid Arthur
«Bother Me»
FEAT: Carly Q-Charis Karantzas-Manu-Brain Sauls

Special Guest: Onita

A-TRANE PRÄSENTIERT:

ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ANDREAS SCHMIDT piano