NEAME / KUGELMANN / EGER

Introducing a fresh yet familiar piano trio featuring two former members of the renowned jazz group Phronesis. This new ensemble showcases three of the most innovative voices in modern jazz: Ivo Neame (piano, UK), Nils Kugelmann (bass, DE), and Anton Eger (drums, SE/NO). They will make their debut at the legendary A-Trane jazz club in Berlin, bringing their bold and genre-defying sound to life.

Ivo Neame and Anton Eger, former members of the acclaimed Phronesis, will revisit some of their previous repertoire while integrating new and daring compositions. Joined by rising bass talent Nils Kugelmann, the trio pushes the boundaries of contemporary jazz, offering an electrifying blend of tradition and cutting-edge improvisation.

Don’t miss the opportunity to experience the debut of this exciting new trio live at A-Trane!

Ivo Neame – Piano
Nils Kugelmann – Bass
Anton Eger – Drums

DAVID HAYNES AND FRIENDS
«GROOVE NIGHTS AT THE REUNION DAYS»

WITH SPECIAL GUESTS: ANIA SZARMACH & KIRK SMITH

FEAT: WILL JACOBS-GUY HARRISON-STEFAN FUHR

„Come out and enjoy our new project dedicated to all the groove nights in the history with David Haynes and Friends Show inviting Kirk Smith, Ania Szarmach, Guy Harrison, Will Jacobs, Stefan Fuhr.»
David

David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Za-winul und viele andere.

Ania Szarmach
Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016). Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.

KIRK SMITH
Kirk Smith gehört zu den besten Gospel- und Soulstimmen in Deutschland. der in Berlin lebende Us-Amerikaner fasziniert seit vielen Jahren mit seinen Auftritten seine Konzertbesucher und Fans: Kein Wunder bei einer so starken und charismatischen Ausstrahlung und dieser samtweichen Stimme.

David Haynes – Drums
Guy Harrison – Keys
Will Jacobs – Guitar
Stefan Fuhr – Bass

DAVID HAYNES AND FRIENDS
«GROOVE NIGHTS AT THE REUNION DAYS»

WITH SPECIAL GUESTS: ANIA SZARMACH & KIRK SMITH

FEAT: WILL JACOBS-GUY HARRISON-STEFAN FUHR

„Come out and enjoy our new project dedicated to all the groove nights in the history with David Haynes and Friends Show inviting Kirk Smith, Ania Szarmach, Guy Harrison, Will Jacobs, Stefan Fuhr.»
David

David Haynes
Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf die-sen kleinen Pads dadurch bereits in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmei-ster des Fingerdrummings, sondern auch am Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Za-winul und viele andere.

Ania Szarmach
Musikerin, Sängerin, Komponistin, Texterin und Produzentin. Sie absolvierte die Gesangsabteilung der Abteilung für Jazz- und Unterhaltungsmusik an der Musikakademie in Katowice. Ihre Stimme ist als Hintergrundstimme in Dutzenden von Schallplatten polnischer Sänger und Musiker zu hören. Parallel dazu ging sie ihren ganz individuellen, eigenständigen musikalischen Weg. Sie veröffentlichte vier Alben – Sharmi (2006), Inna (2010), POZYTYWka (2012), Shades of Love (2016). Sie wurde dreimal zusammen für die Fryderyk Awards (2006, 2010) und zweimal für Super Jedynka (2007) nominiert. 2013 begann Ania ihre künstlerische Zusammenarbeit mit dem amerikanischen Soul- und Jazzmusiker Frank McComb. Daraus entstanden ihre gemeinsamen Konzerte zwischen 2013 und 2016. Die Musik von Ania Szarmach ist eine Kombination aus vielen Stilrichtungen – Soul, Jazz, R’n’B, Clubmusik. An ihren Projekten nahmen exzellente Jazz- und Popmusiker aus Polen und der Welt teil, wie Anna Maria Jopek, Marcin Wasilewski, Adam Bałdych, David „Fingers“ Haynes, Frank McComb uva. Sie spielt ihre Konzerte auch in Polen und im Ausland.

KIRK SMITH
Kirk Smith gehört zu den besten Gospel- und Soulstimmen in Deutschland. der in Berlin lebende Us-Amerikaner fasziniert seit vielen Jahren mit seinen Auftritten seine Konzertbesucher und Fans: Kein Wunder bei einer so starken und charismatischen Ausstrahlung und dieser samtweichen Stimme.

David Haynes – Drums
Guy Harrison – Keys
Will Jacobs – Guitar
Stefan Fuhr – Bass

Bill Petry
„Close Your Eyes“
VINYL Release Concert
Feat: Christian Von Der Goltz-Olaf Casimir-Tobias Backhaus

„Close Your Eyes“ – der Titel, den der Trompeter Bill Petry seinem für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominierten und von der Presse hochgelobten Debütalbum gegeben hat, lässt sich als Gebrauchsanweisung lesen: Man höre diese Musik als Angebot zum Innehalten, zur Entschleunigung, zur Selbstvergewisserung in Zeiten von Unsicherheit, Krisen und hektischem Alltag. Nicht Augen zu und durch, vielmehr Augen schließen und sich auf die Ruhe einlassen, die dieser Musik eigen ist. Vertraute, innige Geschichten werden erzählt, Geschichten, die sich durch die Sprache der Musik vermitteln, Lieder, die in diesem Fall ohne Worte auskommen. Zurückgenommen, vertrauend auf die Schönheit der Musik, harmonisch gleichwohl raffiniert und melodisch berührend spielt Petry seine besondere Stärke aus: einen unverwechselbaren Ton, reich an Nuancen, Farben, Emotionen.
Mit Close Your Eyes ist Bill Petry ein reifes und ein sehr persönliches Album gelungen. Er ist ein Musiker, der sich nicht mehr finden muss, der seine Stimme bereits gefunden hat. Stilistisch lässt sich Petry in keine Jazz-Schublade stecken. So arbeitete er als Solist neben Jazzgrößen wie Billy Hart, Riccardo Del Fra und Till Brönner, immer wieder auch genreübergreifend mit international gefeierten Musiker:innen wie Lisa Batiashvili und Daniel Hope. Till Brönner, der das Debütalbum produziert hat, sagt über seinen Trompeterkollegen, er müsse lediglich zwei Töne hören, um zu wissen: Da spielt Bill Petry! Zwei seelenverwandte Musiker haben sich für dieses Projekt zusammengetan: Petry, ebenso wie Brönner, spielt die Trompete auf eine Art und Weise, die der menschlichen Stimme möglichst nahekommen soll.
Als Produzent hat sich Brönner schon längst einen Namen gemacht – anfangs mit dem großformatigen Projekt 17 Millimeter der späten Hildegard Knef (1999), darauffolgend durch Arbeiten für so unterschiedliche Künstler wie Manfred Krug, Thomas Quasthoff oder die No Angels. Mit Close Your Eyes hat Brönner nun erstmalig ein Album für einen anderen Trompeter produziert.

“This album simply needed to be recorded! I feel every note in it, and I am proud having been a part of Bill Petry’s debut. You will hear and read a lot about him in the future. Trust me.”
Till Brönner

„Intimität und ein Füllhorn an Schönheit und Eleganz“
JazzThing

„Die Handschrift eines reifen Künstlers mit edlem Ton, reinem Klang und schönen Soloparts. Wir sind begeistert!“
Jacek Brun, jazz-fun.de

Bill Petry – Trumpet
Christian von der Goltz – Piano
Tobias Backhaus – Drums
Olaf Casimir – Bass
Foto©Till Brönner

DESNEY BAILEY
GROUP

FEAT: ABRASIVE-QUIROZ-LEOTTA-TROJANOWSKI

Desney Bailey is a highly regarded vocalist, who has gained recognition for her talents in Jazz, Neo Soul, and House music.
Her music has traveled far, with her songs being played across Europe, the USA, South Africa, and Asia.
Collaborating with renowned artists like Jazzanova, Slope, AtJazz, Laseech, Patrice Scott, 2000 Black and Oliver Marquardt, she has built an impressive discography that includes releases on top-tier labels including Sonar Kollektiv, Royal Flame Music, Flaneur Recordings, Do it Now Records, King Street Records and Luxury House, among others.
DES is the international band that kicks out her original tracks.

Desney Bailey – Vocal
Omri Abrasive – Saxophone
Carmelo Leotta – Bass
Jan Trojanowski – Drums
Carly Quiroz – Piano

PHILIPP GROPPER’S
PHILM

Trio:Blur
Feat: Emmanuel Walter-Lucas Rauch-Pepe Berns

Der Berliner Kontrabassist Pepe Berns ist seit 30 Jahren ein fester Bestandteil der deutschen Jazz-Szene und bringt nun ein neues Trio mit den talentierten Newcomern Emmanuel Walter am Klavier und Lucas Rauch am Schlagzeug auf die Bühne.
Obgleich die Musiker verschiedenen Generationen angehören verständigen sie sich mit viel Liebe und Respekt auf ein Repertoire aus Werken bekannter Protagonisten des Jazz, die in ihrer Zeit revolutionär waren – oder sind – und doch stets die musikalische Tradition verschiedener Genres in Auge behielten bzw. eine Tradition für folgende Generationen neu prägten.
Ein Aspekt des Trios ist dabei, einige großartige, heute wenig aufgeführte Kompositionen für das kollektive Gedächtnis zu bewahren. Dabei finden Kompositionen von Keith Jarrett über Steve Swallow, Charlie Haden, Ornette Coleman bis hin zu Branford Marsalis, aber auch Eigenkompositionen in ähnlichem Geiste ihren Platz. Aus all diesen Einflüssen bildet sich, ohne sich zu verlieren, ein eigener Klang, der seine Facetten erst in der stilistischen Bandbreite entfaltet.
Diese exquisite Band spielt nicht einfach Stücke, sie erzählt Geschichten und entführt das Publikum in andere Welten – atmosphärisch, energetisch, virtuos, dicht und gleichzeitig luftig.

Emmanuel Walter – Piano
Lucas Rauch – Drums
Pepe Berns – Bass
Foto©Leo Zwiebel

Alexander Rueß Trio
FEAT: Luca Curcio & Sebastian Merk

Treibende Grooves treffen auf intime Melodien – Das Alexander Rueß Trio kehrt nach seinem erfolgreichen Debüt im A-Trane Anfang des Jahres auf unsere Bühne zurück. Die Formation um den gleichnamigen Jazz-Gitarristen interpretiert nicht nur seine eigenen Kompositionen, sondern auch skandinavische Volkslieder und Melodien der Band Radiohead. Das Trio schöpft seine Inspiration aus der Musik von Jazzgitarren-Ikonen wie Pat Metheny und Bill Frisell, aber auch aus dem Bluegrass-Picking von Tony Rice und den Grooves von Tony Allen. Schlagzeuger Sebastian Merk und Bassist Luca Curcio glänzen dabei nicht nur durch ihre gefühlvolle Begleitung, sondern auch solistisch mit hoher Virtuosität. Das Trio verbindet Tradition und Moderne auf faszinierende Weise: Mit feiner Nuancierung und einem ausgeprägten Gespür für Dynamik schaffen sie einen gemeinsamen Puls, der sowohl zum Träumen als auch zum Mitwippen einlädt.
Mit Leidenschaft und Ausdruckskraft – mit diesem Anspruch an sich selbst hat man Alexander Rueß in den letzten Jahren häufig mit Atrin Madani, MANKO oder Jocelyn B. Smith erlebt. Nun präsentiert er erneut mit dem Alexander Rueß Trio eigene Kompositionen und Arrangements bekannter Evergreens.

“Gitarrist Alexander Ruess ist der allgegenwärtige Musiker zwischen Melancholie und Traumwelt.”
Joachim Brookes, Rocktimes

Alexander Rueß – Guitar
Luca Curcio – Ebass
Sebastian Merk – Drums/Keys

Matti Klein Soul Trio

Mit seinen diversen Vintage-Keyboards und am Flügel als MD für den brasilianischen Soul-Superstar Ed Motta oder mit seiner Band Mo’ Blow erspielte sich Matti Klein seinen Ruf als einen der interessantesten jungen Groove-Jazzer der deutschen Szene, gastierte in den renommieren Clubs wie Ronnie Scott’s London, Blue Note Tokyo, Highline Ballroom NYC, sowie internationalen Festivals wie Pori Jazz, Jazz in Marciac und den Leverkusener Jazztagen und teilte Bühne und Studio mit Stars wie Nils Landgren, Jimmy Somerville, David T. Walker, Sarah Connor und Herbert Grönemeyer.
„Die soulige Jazz-Mischung, die Keyboarder Matti Klein mit Lars Zander an Saxofon und Bassklarinette und Drummer André Seidel, seinem Kompagnon aus „Mo’ Blow“-Zeiten, serviert, hat Sucht-Potential. Zu dritt kreieren die drei Musiker einen Sound, der nach viel mehr klingt als nach einem Trio. Groove-Meister Klein an den Tasten sorgt dabei selbst für die perfekte Dosis Bass. Mit der linken Hand spielt er ein Rhodes Bass-Piano Marke Eigenbau und produziert einen vollen, warmen und runden Klang, der es in sich hat. (…) Mit ihren leidenschaftlichen Reminiszenzen an die Soul-Jazz-Ära treffen die drei Musiker beim Publikum auf begeisterte Resonanz. Das liegt vor allem am Groove, der in der Musik aus jeder Pore quillt und extrem ansteckend wirkt.“ Kerstin Rickert

„A really good album by keyboards player Matti Klein. I was really taken with this record and in fact I was gonna play it as my favourite track of the week.»
Robert Elms – BBC London
„Soul Trio is an authentic album drawing on vintage instruments with a 21st century attitude.“
Thomas Fletcher – Jazz Journal UK

„Er spielt brilliant und gleichzeitig entspannt, lässt die Melodien perlen und die Harmonien wirken.“
Judith Schnaubelt – Bayrischer Rundfunk

„Eine epische Schönheit, die ihresgleichen sucht.“
Victoriah Szirmai – JAZZTHETIK

„Das groovt ungemein wie einst in den besten Tagen des Soul unter dem Tamla/Motown Segel.“
Thorsten Bednarz – Deutschlandfunk Kultur

Matti Klein – Wurlitzer, Rhodes Bass
Lars Zander – Bass Clarinet, Saxophone
André Seidel – Drums

Foto©Rob Stirner

Matti Klein Soul Trio

Mit seinen diversen Vintage-Keyboards und am Flügel als MD für den brasilianischen Soul-Superstar Ed Motta oder mit seiner Band Mo’ Blow erspielte sich Matti Klein seinen Ruf als einen der interessantesten jungen Groove-Jazzer der deutschen Szene, gastierte in den renommieren Clubs wie Ronnie Scott’s London, Blue Note Tokyo, Highline Ballroom NYC, sowie internationalen Festivals wie Pori Jazz, Jazz in Marciac und den Leverkusener Jazztagen und teilte Bühne und Studio mit Stars wie Nils Landgren, Jimmy Somerville, David T. Walker, Sarah Connor und Herbert Grönemeyer.
„Die soulige Jazz-Mischung, die Keyboarder Matti Klein mit Lars Zander an Saxofon und Bassklarinette und Drummer André Seidel, seinem Kompagnon aus „Mo’ Blow“-Zeiten, serviert, hat Sucht-Potential. Zu dritt kreieren die drei Musiker einen Sound, der nach viel mehr klingt als nach einem Trio. Groove-Meister Klein an den Tasten sorgt dabei selbst für die perfekte Dosis Bass. Mit der linken Hand spielt er ein Rhodes Bass-Piano Marke Eigenbau und produziert einen vollen, warmen und runden Klang, der es in sich hat. (…) Mit ihren leidenschaftlichen Reminiszenzen an die Soul-Jazz-Ära treffen die drei Musiker beim Publikum auf begeisterte Resonanz. Das liegt vor allem am Groove, der in der Musik aus jeder Pore quillt und extrem ansteckend wirkt.“ Kerstin Rickert

„A really good album by keyboards player Matti Klein. I was really taken with this record and in fact I was gonna play it as my favourite track of the week.»
Robert Elms – BBC London
„Soul Trio is an authentic album drawing on vintage instruments with a 21st century attitude.“
Thomas Fletcher – Jazz Journal UK

„Er spielt brilliant und gleichzeitig entspannt, lässt die Melodien perlen und die Harmonien wirken.“
Judith Schnaubelt – Bayrischer Rundfunk

„Eine epische Schönheit, die ihresgleichen sucht.“
Victoriah Szirmai – JAZZTHETIK

„Das groovt ungemein wie einst in den besten Tagen des Soul unter dem Tamla/Motown Segel.“
Thorsten Bednarz – Deutschlandfunk Kultur

Matti Klein – Wurlitzer, Rhodes Bass
Lars Zander – Bass Clarinet, Saxophone
André Seidel – Drums

Foto©Rob Stirner

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ANDREAS SCHMIDT piano

mOnk bOts
FEAT: MARTIN KLINGEBERG-CHRISTIAN KÖGEL-MAX LEISS-HANS OTTO

Die Initialzündung für die erstklassig besetzte Band war die Idee, Stücke von Thelonious Monk eher Groove-orientiert zu interpretieren.
Daraus hat sich, kombiniert mit eigenem und anderem Material, ausgesprochen schnell ein griffiges Programm entwickelt.
Max Leiß, den man in der Szene eher als hervorragenden Kontrabassisten kennt, entpuppt sich als Meister ebenso auf dem E-Bass. Zusammen mit Hans Otto legt er einen hypnotisch pulsenden Rhythmusteppich aus, der von Christian Kögel mit eigenwilligen Riffs sorgfältig zerlegt wird, und oben drüber fliegt die kosmische Trompete.
Das Programm spricht Kopf , Herz und Beine gleichermaßen an und macht Laune!
Vorbeikommen, zuhören und wegfliegen.

Martin Klingeberg – Trumpet,Efx,Vocal
Christian Kögel – E-Guitar
Max Leiß – E-Bass
Hans Otto – Drums

A-Trane & Cosmopolytix present:
The London Palladium Marvin Gaye Show by Cosmo Klein
Feat: Claus Fischer-Hanno Busch-Finn Jeschkeit-Till Sahm-Florian Menzel-Peter Weniger

Der Berliner Sänger, Top-Ten-Songwriter und Produzent Cosmo Klein bringt das unvergessliche Konzert von Marvin Gaye im London Palladium aus dem Jahr 1976 wieder live ins A-Trane.  Zusammen mit einer hochkarätig besetzten Band verneigt er sich damit vor dem Großmeister des Motown-Sounds. Authentisch und mit einer riesen Portion Charme führt Cosmo Klein den Zuschauer durch das bewegte Leben der Soul-Legende Marvin Gaye. Für Cosmo, der von vielen als eine der „besten Stimmen Deutschlands“ gehandelt wird, ist diese Show die Verwirklichung eines Traums.

Unterstützt wird er von einer Band, an der selbst das Original, der „Prince of Soul“, seine Freude gehabt hätte.

Nach der Weltpremiere 2017 im A-Trane ging THE LONDON PALLADIUM MARVIN GAYE SHOW europaweit auf Tour. Selbst die SWR Bigband lud Cosmo Klein erst kürzlich ein, um mit ihnen Teile dieser einzigartigen Show für den SWR aufzuzeichnen (Mediathek SWR).

Geliebt von Kritikern und Publikum blieb auch sie nicht von den Einschränkungen der Corona Zeit verschont. Nach einer kleinen Pause ist Cosmo Klein mit seiner Band unter der musikalischen Leitung von Claus Fischer wieder BACK ON THE ROAD und die erste Station ist natürlich das A-Trane, wo damals alles begann.

Selbst die SWR Bigband lud Cosmo Klein erst kürzlich ein, um mit ihnen Teile dieser einzigartigen Show zu spielen. Für den Wahlberliner ein weiterer musikalischer Traum, der in Erfüllung ging.

Marvin Gaye, geboren 1939 in Washington, gilt in den 60ern als erfolgreichster Star aus dem Hause Motown Records. Er wird als einer der größten Soulsänger aller Zeiten und als Erfinder des R&B gefeiert. Unvergessen sind zahlreiche Welthits wie zum Beispiel „Sexual Healing“, „What‘s Going On“, „Ain‘t No Mountain High Enough“, „Let‘s Get It On“, „Trouble Men“, „Mercy, Mercy, Mercy“, „Heard It Throgh The Grapevine“ u.v.m.

Eines der spektakulärsten Live-Konzerte von Marvin Gaye im London Palladium erscheint im März 1977 als Doppelalbum. Ganz unerwartet wird es zu einem der erfolgreichsten in der Geschichte von Motown. Sein Ende ist traurig – in einem Streit wird er von seinem eigenen Vater mit gerade einmal 45 Jahren erschossen.

Cosmo Klein – Gesang
Claus Fischer – Bass
Hanno Busch – Gitarre
Finn Jeschkeit – Drums
Till Sahm – Keys
Florian Menzel – Trumpet
Peter Weniger – Saxophon
Foto© CARLITOPIXX

A-Trane & Cosmopolytix present:
Purple For Life – A Tribute To Prince by Cosmo Klein
Feat: Claus Fischer-Hanno Busch-Finn Jeschkeit-Till Sahm-Florian Menzel-Peter Weniger

Mit freundlicher Unterstützung Brauerei Veltins

Nach dem großen Erfolg der deutschlandweit gefeierten Hommage an Marvin Gaye mit der „London Palladium Marvin Gaye Show“ wendeten sich Cosmo Klein & Claus Fischer 2019 ihrem nächsten Helden, der Ikone Prince, zu. Cosmo Klein erzählt: „Die Idee für Purple for Life entstand am Abend der Premiere der London Palladium Marvin Gaye Show im A-Trane in Berlin. Nachdem wir vom ersten Set regelrecht verzaubert waren, tauschten wir Backstage Gedanken darüber aus, welchen Künstlern wir uns als nächstes widmen wollten. Obwohl viele Namen fielen, gab es für mich nur eine einzige Antwort – den besten Liveperformer aller Zeiten – Prince! Ich habe einfach das Publikum im zweiten Set gefragt, und wir waren uns alle einig. Seitdem konnte ich nicht mehr loslassen und wurde immer wieder gebeten, diese Show auf die Bühne zu bringen.“

Nach einer zwangsläufigen „Corona-Pause“ geht das Projekt nun wieder auf Tour und feiert sein Comeback im A-Trane in Berlin. Da wo alles begann !

Cosmo Klein und Claus Fischer sind bereit, mit „Purple for Life“ erneut die Bühnen zu rocken und Prince’s Vermächtnis gebührend zu würdigen. Die lang ersehnte Rückkehr verspricht ein unvergessliches Erlebnis für alle Musikbegeisterten!

Selbst die SWR Bigband lud Cosmo Klein ein, um mit ihnen Teile dieser einzigartigen Show zu spielen. Für den Wahlberliner ein weiterer musikalischer Traum, der in Erfüllung ging.

Claus Fischer & Cosmo Klein haben in den vergangenen zehn Jahren ein herausragendes Netzwerk von Musikern aufgebaut, von denen einige bereits mit dem Großmeister gespielt haben. Die vielfältigen Besetzungen, die sie unter der musikalischen Leitung von Claus & Cosmo zusammenbringen, sind einzigartig, von höchstem musikalischem Niveau und authentisch. Mit großem Respekt und Spielfreude feiern sie das Werk und das Leben des einzigartigen Künstlers und Multitalents – Prince! Ein absolutes Highlight für jeden Musikliebhaber. MUSIKER

Cosmo Klein – Gesang
Claus Fischer – Bass
Hanno Busch – Gitarre
Finn Jeschkeit – Drums
Till Sahm – Keys
Florian Menzel – Trumpet
Peter Weniger – Saxophon
Cosmo Foto© CARLITOPIXX

Prince Foto@Marcus Teurer FAZ

DAHOUD WILLIAMS’ SPIRIT OF LIFE ENSEMBLE
«JERSEY CITY MEETS BERLIN»
FEAT: TONY HURDLE

Das berühmte Ensemble von Dahoud D. Williams besteht mit wechselnden Musikern seit 1977(32 CD’s). Einflüsse aus Bebop, Soul, Latin und Funk vereinen
sich zu einem aktuellen, spannenden Jazz mit Witz und Spielfreunde. Erleben Sie diese Solisten aus Jersey City congenial mit exzellenten Berlin Musikern.

Dahoud Williams – Percussion
Rob Henke – Trumpet
Chip Shelton – Saxophone
Tony Hurdle – Trombone
Rolf Zeike – Piano
Michael Logan – Bass
McLester McKee – Drums
Photos©Richard Ryals

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS

HEUTE MIT:
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

ANDREAS SCHMIDT piano

A-TRANE PRÄSENTIERT TAG1: DOPPELKONZERT
JAZZFEST BERLIN 2024 VIER TAGE IM A-TRANE
HEUTE MIT: DE BEREN GIEREN «What Eludes Us» UND 25 JAHRE THÄRICHENS TENTETT «Liebe Glück und Einsamkeit»

A-TRANE PRÄSENTIERT TAG1: DOPPELKONZERT
JAZZFEST BERLIN 2024 VIER TAGE IM A-TRANE
HEUTE MIT: 25 JAHRE THÄRICHENS TENTETT «Liebe Glück und Einsamkeit»

A-TRANE PRÄSENTIERT TAG3:
JAZZFEST BERLIN 2024 VIER TAGE IM A-TRANE
HEUTE MIT: Devin Gray’s Melt All the Guns
«Melt All the Guns II»

Auch wenn der Berliner Drummer Devin Gray die Musik für sein bassloses Trio mit Trompeter Ralph Alessi und Pianistin Myslaure Augustin komponiert hat, interagiert die Band auf Augenhöhe – denn in Kollaborationen fühlt sich der Bandleader am wohlsten.
Als Musiker ist Devin Gray stets in mehreren Szenen zu Hause, momentan in New York und Berlin. Als Kollaborateur mit Herz und Seele hat der Schlagzeuger in beiden Communities mit festen Größen zusammengearbeitet: mit den Saxofonisten Bill McHenry und Tony Malaby, dem Trompeter Russ Johnson, dem Bassisten Michael Formanek und unzähligen anderen. In den letzten Jahren floss ein Großteil seiner Energie zwar in sein spannendes Soloprojekt Most Definitely, doch die Zusammenarbeit mit anderen Musiker*innen hat er nie aufgegeben.
Jetzt hat Gray sein 2019 gegründetes Trio mit Trompeter Ralph Alessi und Pianistin Angelica Sanchez wiederaufleben lassen. Die Musik auf ihrer EP „Melt All the Guns“ – ein Protest gegen die Allgegenwart tödlicher Schusswaffen in den Vereinigten Staaten – bewegt sich zwischen einer fast kriegerischen, dann wieder gelösten Atmosphäre und purer Lyrik. Besonders Grays Schlussstück „Protect Our Environment“ geht weit über eine Forderung nach ökologischer Nachhaltigkeit hinaus. Die Abwesenheit eines*einer Bassist*in eröffnet der Gruppe zahlreiche harmonische Freiheiten, die Trompeter Alessi zu äußerst extravertierter Spielfreude beflügeln. In diesem Konzert spielen Gray und Alessi an der Seite der vielversprechenden jungen Pianistin Myslaure Augustin, einer Schülerin von Alessi.

EN
Berlin-based drummer and composer Devin Gray thrives in collaborative contexts, so even though he composed the music for this bass-less post-bop trio with trumpeter Ralph Alessi and young pianist Myslaure Augustin, they engage in a decidedly three-way conversation.
Devin Gray maintains a cross-continental existence as a musician, splitting his time between New York and Berlin. In both communities he’s worked with countless heavyweights – including saxophonists Bill McHenry and Tony Malaby, trumpeter Russ Johnson and bassist Michael Formanek among many others – leaving his love for collaboration front and centre. In the last couple of years, however, Gray has devoted much of his energy to his excellent solo project Most Definitely, a rigorous statement built upon years of research, but he’s never stopped working with other players.
He’s revived an excellent trio project that emerged in 2019, with trumpeter Ralph Alessi and pianist Angelica Sanchez. The music on its EP “Melt All the Guns” – a wordless protest against the ubiquity of deadly firearms in the United States – moves between an almost martial yet elastic tension to nakedly lyric, especially on Gray’s closing piece “Protect Our Environment”, a demand that goes well beyond ecological preservation. The absence of a bassist in the group frees up the harmonic possibilities, which brings out the most extroverted eloquence in Alessi. In this concert, Gray and Alessi reconvene alongside the exciting young French pianist Myslaure Augustin, a recent student of the trumpeter.

Devin Gray – Drums, Composition
Ralph Alessi – Trumpet
Myslaure Augustin – Piano
Fotos©© Clara Pereira, Anne Morgenstern, Cristina Marx