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IKIZ BERLIN HANG
FEAT: PETER WENIGER & ANDREAS LANG

SPECIAL GUEST: BASTIAN STEIN
BACK AGAIN BY POPULAR DEMAND

Deutsch:
Beim „Berlin-Hang“ werden Ikiz & Weniger mit einigem Material experimentieren, das sie zuvor gespielt haben, aber auch mit einigen neuen Songs, die diese Woche die großartigen Bassisten Andreas Lang & Josh Ginsburg präsentieren werden.

Überraschungsgäste nicht ausgeschlossen:)

Robert Mehmet Ikiz
Der preisgekrönte, in Istanbul geborene Schlagzeuger Robert Mehmet Ikiz begann als Zweijähriger, auf den Töpfen seiner Großmutter zu spielen. Nach seinem Umzug nach Schweden studierte er am Stockholmer Musikkonservatorium, gefolgt von einem Jahr an der Los Angeles Music Academy.
Die Fülle an Orten, Menschen und Musikstilen, denen er auf seinen Reisen begegnet ist, hat dazu beigetragen, den vielfältigen Sound seines eigenen Schlagzeugstils zu formen. Ikiz tourte und hielt Workshops in über 50 Ländern mit Künstlern und Bands wie Nils Landgren Funk Unit, Joe Sample, Bobby McFerrin, Barbara Hendricks, Dan Reed, Ivan Lins, BBC Orchestra, NDR Big Band und vielen anderen Bands und Orchestern. 2017 erhielt Ikiz vom schwedischen Radio den Preis «Musiker des Jahres». Der Preis heisst «Jazzkatten» und wurde noch nie an einen Schlagzeuger vergeben.
Ikiz hat mehrere Alben auf seinem eigenen Label Stockholm Jazz Records (jazz.se) veröffentlicht. Zuletzt mit seiner Ikiz Cabin Crew.

Peter Weniger
Peter Weniger – Saxophonist, Komponist, Produzent (Jahrgang 1964)
„Being part in the act of creation“ – mit diesem Credo ist er in zahlreichen musikalischen Projekten verschiedenster Genres mit namenhaften Künstlern national und international tätig. Hohe Emotionalität und brillante Virtuosität zeichnen seine musikalische Aussage aus.
Rhythmus, Melodie, Harmonie und Sound stehen bei ihm im Vordergrund, um das Neue mit dem Alten zu verbinden und neue Wege zu erforschen.
Er ist sowohl als Komponist und Bandleader als auch als Lehrender/“Jazz-Educator“ auf vielen Workshops im In- und Ausland aktiv. Zahlreiche Preise (wie u.a der Preis der Deutschen Schallplattenkritik, der SWR -Jazzpreis), Auszeichnungen und Tourneen unterstreichen seine anerkannte musikalische Integrität.
Seit Oktober 1999 lehrt er als Professor an der Universität der Künste Berlin und war seit 2005, mit einem Jahr Pause, künstlerischer Leiter des international renommierten Jazz-Institut-Berlin. Im Juli 2019 hat er das Amt niedergelegt.
Peter Weniger hat mit verschiedensten Künstlern und Ensembles Aufnahmen gemacht und/oder getourt u.a. mit: Jasper van’t Hofs „Pili Pili“, Billy Cobham, Maceo Parker, Eddie Palmieri, Lionel Richie, Django Bates, Mike Stern, Leni Stern, Adam Nussbaum, David Friedman, Hubert Nuss, Conrad Herwig, Riccardo del Fra, Randy Brecker, Samuel Torres, Martin Sasse, Martin Wind, Peter Herbolzheimers RC&B, und den ARD Big Bands von SWR, HR, NDR und WDR.

Englisch:
At the “Berlin-Hang” Ikiz & Weniger will experiment with some material they have played before, but also with some new songs, which will feature the great bass players Andreas Lang & Josh Ginsburg this week.

Award winning Istanbul born drummer Robert Mehmet Ikiz started as a 2 year old to play on his grandmothers pots. After moving to Sweden, he studied at the Stockholm Music Conservatory followed by a year in Los Angeles Music Academy.
The wealth of places, people and musical styles he has encountered on his travels has helped shape the diverse sound of his own style of drumming. Ikiz has toured and held workshops in over 50 countries with artists & bands like Nils Landgren Funk Unit, Joe Sample, Bobby McFerrin, Barbara Hendricks, Dan Reed, Ivan Lins, BBC Orchestra, NDR Big Band and many other bands and orchestras. In 2017 Ikiz received the «Musician of the year» prize from the Swedish Radio. The prize is called «Jazzkatten» and had never been handed out to a drummer before.
Ikiz has released several albums on his own label Stockholm Jazz Records (jazz.se). Most recently with his Ikiz Cabin Crew.

Peter Weniger
Peter Weniger – saxophonist, composer, producer (born 1964)
“Being part in the act of creation” – with this credo he is active in numerous musical projects of various genres with well-known artists nationally and internationally. High emotionality and brilliant virtuosity characterize his musical statement.
He focuses on rhythm, melody, harmony and sound in order to combine the new with the old and to explore new paths.
He is active both as a composer and bandleader and as a teacher/”jazz educator” at many workshops in Germany and abroad. Numerous prizes (such as the German Record Critics’ Prize, the SWR Jazz Prize), awards and tours underscore his recognized musical integrity.
He has been a professor at the Berlin University of the Arts since October 1999 and has been artistic director of the internationally renowned Jazz Institute Berlin since 2005, with a one-year break. He resigned from office in July 2019.
Peter Weniger has recorded and/or toured with a wide range of artists and ensembles, including: Jasper van’t Hof’s “Pili Pili”, Billy Cobham, Maceo Parker, Eddie Palmieri, Lionel Richie, Django Bates, Mike Stern, Leni Stern, Adam Nussbaum , David Friedman, Hubert Nuss, Conrad Herwig, Riccardo del Fra, Randy Brecker, Samuel Torres, Martin Sasse, Martin Wind, Peter Herbolzheimer’s RC&B, and the ARD Big Bands from SWR, HR, NDR and WDR.

Peter Weniger – Saxophon
Andreas Lang – Bass
Ikiz – Drums

SPECIAL GUEST: BASTIAN STEIN – Trumpet

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

MARIANA ZWARG & FRIENDS
FEAT: METTE NADJA

Deutsch:
Eine helle und farbenfrohe Palette brasilianischer Musik und Rhythmen. Klassiker aus der Samba-, Bossanova- und Forró-Tradition ergänzen die Originalkompositionen aus dem Debütalbum von Mariana Zwarg Sexteto Universal.
Mariana ist eine brasilianische Flötistin, Komponistin und Arrangeurin aus Rio de Janeiro, die die 3. Generation einer Familie mit tiefen musikalischen Wurzeln repräsentiert. Als sie aufwuchs, besuchte sie die täglichen Proben der Gruppe des legendären Komponisten und Multiinstrumentalisten Hermeto Pascoal, in der ihr Vater Itiberê Zwarg seit mehr als 40 Jahren Bass spielt.
Seit 2017 tourt sie mit ihrer internationalen Gruppe „Mariana Zwarg Sexteto Universal“ und ihr vielbeachtetes Debütalbum „Nascentes“ aus dem Jahr 2020 wurde im Januar 2022 auf Vinyl wiederveröffentlicht.
Ihr allererstes Konzert war 2017 in Berlin. Jetzt kehrt Mariana zusammen mit Mitgliedern ihres Sexteto Universal und neuen Freunden nach Berlin zurück.

English:
A bright and colourful palette of Brazilian music and rhythms. Classics from the Samba, Bossanova and Forró tradition, compliment the original compositions from the debut album of Mariana Zwarg Sexteto Universal.
Mariana is a Brazilian flutist, composer and arranger from Rio de Janeiro who represents the 3rd generation of a family with deep musical roots. Growing up she attended the daily rehearsals of legendary composer and multi instrumentalist Hermeto Pascoal ́s group, where her father Itiberê Zwarg has been playing bass for more than 40 years.
Since 2017 she has been touring with her international group “Mariana Zwarg Sexteto Universal” and their well received debut album “Nascentes” from 2020 was re-released on vinyl in January 2022.
Their very first concert was in Berlin in 2017. Now Mariana returns to Berlin joined by members of her Sexteto Universal together with new friends.

Mariana Zwarg – Flutes
Mette Nadja – Vocal, Percussion
Johannes von Ballestrem – Piano
Igor Spallati – Bass
Pierre Chastel – Drums, Percussion, Voice

Mette Nadja Foto@Peter C. Theis

ROLF ZIELKE’S
«HOT IMPRESSIONS»
FEAT: STEPHAN ABEL

High Energy Jazz
Nach jahrelanger Pause brennen die 3 Musiker nun darauf, ihre spektakuläre musikalische Reise fortzusetzen.
Dieses Trioprojekt ist ein internationales musikalisches Abenteuer:
Ein Deutscher, ein Uruguayer und ein Brasilianer treffen sich in Berlin und schöpfen in ihrer Leidenschaft für improvisierte Musik aus allen Einflüssen dieser energiegeladenen Stadt.
Jazz und zeitgenössische Harmonik verschmilzt auf besondere Weise mit der rhythmischen Sinnlichkeit Südamerikas.
Dieser musikalische Durst, diese Kreativität und Spielfreude ist eine Liebeserklärung an die Lebendigkeit der Kulturen in Berlin.
Das Trio hat bisher 3 Alben veröffentlicht, die u.a. auf spotify zu hören sind:
Rolf Zielke wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und ist seit Jahren auf internationalen Konzertveranstaltungen sowohl mit eigenen Projekten als auch als Solist namhafter Orchester und Ensembles zu hören.
In diesem Projekt entfaltet er einmal mehr – durch sein souliges, aber auch lyrisches und expressives Spiel – sein ganz eigenes Profil.
Guilherme Castro und Rolo Rodriguez bilden eine international renommierte Rhythmusgruppe:
Durch jahrelange intensive Zusammenarbeit in vielen erstklassigen Bands steht ihr Name für atemberaubende Grooves und traumwandlerisches Zusammenspiel.
Stephan Abel gehört zu den wenigen europäischen Musikern, die sich gleichermaßen in den unterschiedlichsten Jazzstilen als auch im Blues wohlfühlen. Markenzeichen ist dabei immer sein warmer, kraftvoller Tenor-Sound.

«Solange es Musiker wie Rolf Zielke und Herbie Hancock gibt, die solche Weitsicht in ihren Konzepten haben, braucht es einem um die nötigen Innovationen im Jazz nicht bange zu sein.»
Hannoversche Allgemeine Zeitung

Rolf Zielke – Piano / Keys
Guilherme Castro – Bass
Rolo Rodriguez – Drums
Special Guest: Stephan Abel – Saxophone

DUO ÉLÉGANCE
FEAT: DAVID FRIEDMAN & PETER WENIGER

DUO ÉLÉGANCE
Der amerikanische Vibrafonist David Friedman gehört fraglos zu den führenden Vertretern seines Instruments. Die unerschöpfliche Ausdruckskraft seines Spiels ist in zahllosen Konzerten und Aufnahmen mit so unterschiedlichen Künstlern wie Leonard Bernstein, Bobby Mc Ferrin, Wayne Shorter, George Benson oder Yoko Ono manifestiert. Seine Begegnungen mit Jazz-Koryphäen wie Joe Henderson, Ron Carter, Johnny Griffin, Horace Silver oder Dino Saluzzi waren immer geprägt durch den offenen Dialog und das
Bestreben, die Klangmöglichkeiten seines Instruments zu erforschen. Sein Projekt „Double Image“ mit dem Marimba – Spieler Dave Samuels gilt als wegweisend für das Genre des Instruments. Friedman’s Lehrtätigkeit im Jazz-Department der „Universität der Künste“ in Berlin hat ihm weltweites Ansehen auf dem pädagogischen Sektor verschafft.

Peter Weniger gehört zu den führenden Instrumentalisten der europäischen Jazzszene. Der heute in Berlin lebende Saxofonist spielte im Verlauf seiner bisherigen Karriere unter anderem mit Musikern wie John Abercrombie, Adam Nussbaum, Conrad Herwig, Jeff Hamilton oder Dave Liebman auf und war auch auf CDs und in Konzerten mit Jasper van’t Hoff, Eddie Palmieri, Billy Cobham, Jean Louis Matinier u.v.a. zu hören. Eine aktuelle Allstar – Band deutscher Jazz-Musiker käme ohne sein Saxofon-Spiel nicht aus und sein an Vorbildern wie Sonny Rollins, Stan Getz und Warne Marsh geschultes Spiel ist in New York genauso geschätzt wie in Paris oder Barcelona. Neben seinen Live – Aktivitäten unterrichtet der gebürtige Hamburger seit 1999 im Rahmen einer Professur an der „Universität der Künste“- Berlin und ist dort der künstlerische Leiter des Jazz-Institutes.

Friedman und Weniger bilden in der eher seltenen Kombination von Vibraphon und Saxophon ein außerordentliches, außergewöhnliches und elegantes Duo. Beide Instrumente nehmen mit schwebenden Harmonien, mit Frage und Antwort, mit Locken und Verlocken, mit Binden und Lösen, mit Spannung und Ruhe ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise der besonderen Art. Zwei Spitzenmusikern gelingt mit phantasievollen Interpretationen und Kompositionen eine verzaubernden Atmosphäre höher Musikalität und Spiritualität.

David Friedman (Vibraphone)
Peter Weniger (Saxophone)

FEDERATION OF THE GROOVE
FEAT: BRUNO MÜLLER – MARTIN SASSE – CLAUS FISCHER – HENDRIK SMOCK

«Es gibt diese Alben zwischen Jazz, Soul, Funk und Pop, die dich packen, ein Lächeln ins Gesicht zaubern und die dann ein halbes Leben lang Teil deines Soundtracks bleiben.»
Lothar Trampert (JAZZTHETIK)

Dies ist die womöglich beste Föderation der Welt! Sie ist basisdemokratisch, freiheitsliebend, menschenfreundlich und – vor allem – mitreißend musikalisch. Ob Funk oder Fusion, ob griffiger Soul, satter Blues oder perlender Straight-Ahead-Jazz: Im Quartett der Federation of the Groove beherrscht keine Spielform die jeweils andere, vielmehr greift alles virtuos ineinander, groovt miteinander, ebenso konzentriert wie leidenschaftlich.
Federation of the Groove, das sind Bruno Müller, Martin Sasse, Claus Fischer und Hendrik Schmock, Musiker, die sich schon seit langem kennen und sich stets freundschaftlich-respektvoll auf Augenhöhe begegnen. Entspannt, aber nie spannungsarm verknüpfen sie ihre eigenen kreativen Ideen mit ihrem Respekt vor der Tradition.

Bruno Müller — Gitarre
Martin Sasse — Keyboards
Claus Fischer — E-Bass
Hendrik Smock — Schlagzeug

FEDERATION OF THE GROOVE
FEAT: BRUNO MÜLLER – MARTIN SASSE – CLAUS FISCHER – HENDRIK SMOCK

«Es gibt diese Alben zwischen Jazz, Soul, Funk und Pop, die dich packen, ein Lächeln ins Gesicht zaubern und die dann ein halbes Leben lang Teil deines Soundtracks bleiben.»
Lothar Trampert (JAZZTHETIK)

Dies ist die womöglich beste Föderation der Welt! Sie ist basisdemokratisch, freiheitsliebend, menschenfreundlich und – vor allem – mitreißend musikalisch. Ob Funk oder Fusion, ob griffiger Soul, satter Blues oder perlender Straight-Ahead-Jazz: Im Quartett der Federation of the Groove beherrscht keine Spielform die jeweils andere, vielmehr greift alles virtuos ineinander, groovt miteinander, ebenso konzentriert wie leidenschaftlich.
Federation of the Groove, das sind Bruno Müller, Martin Sasse, Claus Fischer und Hendrik Schmock, Musiker, die sich schon seit langem kennen und sich stets freundschaftlich-respektvoll auf Augenhöhe begegnen. Entspannt, aber nie spannungsarm verknüpfen sie ihre eigenen kreativen Ideen mit ihrem Respekt vor der Tradition.

Bruno Müller — Gitarre
Martin Sasse — Keyboards
Claus Fischer — E-Bass
Hendrik Smock — Schlagzeug

Lisbeth Quartett

Mit «Release» legt das hochgelobte Lisbeth Quartett auf Intakt Records ein mit Spannung erwartetes Album vor. Nach zwölf Jahren und fünf Alben verließ sich Charlotte Greve, die soeben mit dem Deutschen Jazzpreis 2022 in der Kategorie Künstler:in des Jahres ausgezeichnet wurde, auf ihr intuitives Gespür, um die neue Musik für «Release» zu schaffen. Entstanden ist ein von einem einfühlsamen Zusammenspiel geprägtes Album voller subtiler und vielschichtiger Stücke, die zugleich sanft und kraftvoll fliessend sind. Obwohl die Musiker:innen zwischen Berlin und New York City leben, alle stets auf Reisen sind und an ihren eigenen Projekten arbeiten, scheinen sie aufgrund ihrer gemeinsamen Geschichte und der gegenseitigen Kenntnis ihrer instrumentalen Stile mit Leichtigkeit zu verschmelzen und zu harmonieren. “Sie alle haben die Fähigkeit kultiviert, ihre Instrumente sanft und rein zu spielen, was dem Stil der ausgeglichenen Sounds und Klangfarben entspricht, den sie im Laufe ihrer gemeinsamen Reise verfeinert haben. Zwölf Jahre sind eine lange Zeit, und die Spanne Tausender Momente, die sie miteinander geteilt haben, hat sie dorthin gebracht, wo sie heute stehen: als Einheit zu arbeiten, neue Musik in dieser postmodernen Ära zu erschaffen und ihr Vermächtnis als führende Band in der internationalen Jazzlandschaft weiterzuführen”
Jordannah Elizabeth in den Linernotes

«2022 German Jazz prize artist of the year, saxophonist Charlotte Greve, shows how far her 12-year-old Lisbeth Quartett has come in its chamber-musical confluence of reedily murmuring wistfulness, minimalism, improv outbursts and effortless collective interplay on Release»
John Fordham, The Guardian, July 8 2022

«Whereas conventional melody tends to light the path that’s directly ahead, in the hands of the Lisbeth Quartett it instead casts its light in all directions, illuminating the environment in which the ensemble operates. The effect is one of melodic echoes, fragments that interact with harmony and percussion. I’ve been championing the music of Charlotte Greve for the better part of 10 years, and the saxophonist’s quartet with pianist Manuel Schmiedel, bassist Marc Muellbauer, and drummer Moritz Baumgärtner is one facet of Greve’s compelling recorded history to date.»
Best of Jazz on Bandcamp

Charlotte Greve – Saxophon
Manuel Schmiedel – Piano
Moritz Baumgärtner – Schlagzeug
Marc Muellbauer – Bass
Foto©Dovile Sermokas

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

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It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

LOXODON PRISM
FEAT: TAL ARDITI & NATHAN OTT
Album Release Concert

Die Musik von Loxodon Prism stellt die Kraft des Moments in den Vordergrund, ohne stilistisch kategorisierbar zu sein. Dabei liegt der Fokus darauf, improvisatorisch eine Durchdringung von Genregrenzen zu erreichen und die Rollenverteilung von Schlagzeug und Gitarre neu zu denken. An der Schnittstelle von Komposition und Improvisation, zwischen pulsierender Polymetrik und kosmischen Klang-Plateaus, erschließt das Duo ein weit gefächertes musikalisches Spektrum. Elastisch und flexibel navigiert es durch unkonventionell strukturierte Landschaften, ohne an Bodenhaftung zu verlieren.

Dem außergewöhnlich instrumentierten Unternehmen gingen intensive konzeptionelle Überlegungen voraus, die zur Vision einer improvisierten Musik führten, deren Syntax zugänglich ist, und die ein hohes Maß kompositorischer Substanz aufweist. Strukturell improvisierend bewegt sich das Duo im freien musikalischem Raum zwischen verschiedenartigen polymetrischen Bausteinen und rhythmischen Schichtungen und kreiert damit eine surrealistische klangliche Transparenz.

TAL ARDITI – Guitar/Vocal
NATHAN OTT – Drums

CANDOUR
FEAT: Jakob Bänsch & Alex Parzhuber

Clara Haberkamp und  Lisa Wulff verfügen über enorme musikalische Reife und Bühnenerfahrung. Sie überzeugen mit innovativen Klängen, subtilen Grooves und starken Melodien. Ihre unterschiedlichen Charaktere und Stilistiken fügen sich zu einem variationsreichen Klangbild zusammen, das durch eigene Kompositionen und Texte der Musikerinnen geprägt ist. Der unkonventionelle Einsatz der Stimmen von Clara Haberkamp und Lisa Wulff lässt eine vielschichtige Soundästhetik entstehen. Bereits als Bandleaderinnen mit ihren jeweiligen Projekten etabliert, spielen sie nun in einem Kollektiv als ebenbürtige Partnerinnen. Sie begeisterten bereits bei der Fernsehübertragung des ECHO 2017, beim Jazzfest Bonn, bei der Jazz Baltica und im Rolf-Liebermann Studio des NDR mit wandlungsfähigem Sound und variierendem Instrumentarium.
Nun wird das Duo um zwei vielversprechende junge Musiker erweitertet. Jakob Bänsch, kürzlich mit dem Münchener Solistenpreis ausgezeichnet, gilt als einer der gefragtesten Newcomer Deutschlands. Als jüngstes Mitglied des Bundesjugendjazzorchesters seit seiner Gründung gewann er bald sowohl als Bandleader als auch als Solist zahlreiche Auszeichnungen und machte sich zudem als Komponist, u.a. als Mitglied des NDR Young Composers Fellowship Programms einen Namen. Er arbeitete mit internationalen Größen wie Emil Mangelsdorff, Nils Landgren, Melissa Aldana und Theo Croker, und präsentierte seine eigene Musik im großen Saal der Elbphilharmonie.
Alexander Parzhuber, der dank eines DAAD Stipendiums u.a. ein Jahr am Conservatoire Supérieur National de Musique et de Danse de Paris studieren konnte, spielt aktuell hauptsächlich in eigenen künstlerischen Projekten, wie dem Parzhuber Trio, The Human Element, Vagabond Souls, La Campagne, Marvin Frey Group und Byrd Dhillon. Als Sideman spielte er national wie international mit der WDR Big Band, Randy Brecker, Simon Oslender, Theo Osländer dem Cologne Contemporary Jazz Orchestra, Heidi Bayer’s Virtual Leak und dem Jacob Manz Project. Sowohl Bänsch als auch Parzhuber verfügen trotz ihrer jungen Jahre bereits über eine beachtliche Reputation in der deutschen Jazzszene.

Lisa Wulff – E-Bass, Effects, Vocals
Clara Haberkamp – Piano, Synthesizer, Vocals
Jakob Bänsch – Trumpet
Alex Parzhuber – Drums
Clara & Lisa Foto@Anne de Wolff

Alex Parzhuber Foto@Nora Hase

ANDREAS SCHAERER & LUCIANO BIONDINI
«La Scintilla Nell’Ombra» – «Der Funke im Schatten»

„La Scintilla Nell’Ombra“ – „Der Funke im Schatten“ heißt das neue Programm, bei dem sich die beiden Ausnahmemusiker Andreas Schaerer und Luciano Biondini zum ersten Mal im Duo gegenüber stehen. Schaerer, Stimmakrobat und mehrfach ausgezeichnet für sein Projekt Hildegard lernt Fliegen, und Biondini, Meister des Akkordeons, bewegen sich im musikalischen Zwiegespräch lustvoll zwischen verspielter Virtuosität und entschleunigter Poesie. Das Repertoire vereint Eigenkompositionen beider Musiker mit einer Auswahl ihrer Lieblingssongs und Canzoni. Ein feuriger Dialog!

Andreas Schaerer – Vocal
Luciano Biondini – Akkordeon
Foto©Reto Andreoli

FACEBOOK LIVE TEASER FIRST TUNE FREE  / FACEBOOK LIVE TEASER ERSTSTÜCK FREI

EB DAVIS & THE SUPERBAND
BLUES WEEKEND CELEBRATING THE THE BLACK HISTORY MONTH

„When I go on the stage I try to imagine myself in the audience. I would want to get the best that I could for my hard earned money, So that is exactly what I try and give to my audience any time I take the stage. Give my all and then reach back and give some more.“
The Blues Ambassador YOUR EB DAVIS

Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.

Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Ben «King» Perkoff – Saxophon/Vocal
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
Lenjes Robinson – Drums

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EB DAVIS & THE SUPERBAND
BLUES WEEKEND CELEBRATING THE THE BLACK HISTORY MONTH

„When I go on the stage I try to imagine myself in the audience. I would want to get the best that I could for my hard earned money, So that is exactly what I try and give to my audience any time I take the stage. Give my all and then reach back and give some more.“
The Blues Ambassador YOUR EB DAVIS

Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzerte in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «gecoverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blues Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Leben von Eb Davis. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.

Eb Davis – Vocal/Harp
Nina T. Davis – Piano/Keys/Vocal
Willie Pollock – Saxophon/Vocal
Jay Bailey – Guitar/Vocal
Ben «King» Perkoff – Saxophon/Vocal
Tom Blacksmith – Bass/Vocal
Lenjes Robinson – Drums

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METTE NADJA MEETS

CHRISTIAN VON DER GOLTZ TRIO

Die dänische Sängerin Mette Nadja Hansen wurde im Alter von zehn Jahren vom „Danish National Girls Choir” entdeckt und ausgebildet. Bald hat sie sich zum Jazz hingezogen gefühlt und erhielt Unterricht bei der dänischen Trompeten-Jazzlegende Thomas Fryland und der Sängerin Veronica Mortensen. Inspiriert von deren Virtuosität und Leidenschaft für die Musik zählen Jazzsänger*innen wie Ella Fitzgerald, Louis Armstrong und Sarah Vaughn zu ihren musikalischen Vorbildern.
Nach einem zweijährigen Studium an der „Skurups Folkshögskola“ in Schweden kam sie 2013 an das Jazz-Institut Berlin, wo sie Unterricht von Judy Niemack, Kurt Rosenwinkel, Tino Derado und Greg Cohen erhielt und 2017 ihren Bachelor Abschluss gemacht hat. Außerdem entwickelte sie eine große Leidenschaft für das Percussion-Spiel und lernt brasilianischen und afro-kubanischen Percussion bei Javier Reyes.
Neben ihrer Hingabe zum Old-School Swing Jazz bedient sie ein weites musikalisches Spektrum. So singt sie z. B. seit 2016 mit dem brasilianischen „Mariana Zwarg Sexteto Universal“, welches von Legenden wie Hermeto Pascoal und Itebere Zwarg unterstützt wird und bereits in Brasilien, Frankreich, Finnland, Deutschland und Dänemark tourte.
Außerdem arbeitete sie während ihrer Karriere mit Künstlern und Ensembles wie Snorre Kirk, Carsten Dahl, Alex Riel, Jesper Løvdal, Simon Thorsen, Greg Cohen, Christian von der Goltz Trio, Markus Ehrlich’s Flexible Eingreiftruppe, Johannes von Ballestrem, Marc Doffey Quintett, Fyodor Stephanov’s Legion Live in Us, Savoy Satellites u. a.

Mette Nadja – Vocal/Percussion
Christian von der Goltz – Piano
Olaf Casimir – Bass
Heinrich Köbberling – Drums
Foto©Ana Maeso

Cloud Research

Cloud Research ist eine junge Band, um die in Berlin lebende Sängerin, Komponistin und Texterin Mia Gjakonovski.
Die Band bezieht ihre Einflüsse aus dem Jazz und seinen improvisatorischen Freiheiten. Dabei bilden Odd – Meter eine Basis, die durch die komponierten Strukturen, wie ein Fluss unter den teils poppig anmutenden Vocals, fließen.
In dem kreativen Chaos dieser kontinuierlich forschenden und suchenden Musiker*innen, transportiert die Sängerin Mia in ihren Stücken ihre Ideen und Stimmungsbilder und vereint dabei unterschiedliche Elemente, wie Rhythmik, improvisierten Melodien und Worte, mit klassischen Songstrukturen. Somit erschafft die Band eine wohlige Atmosphäre und es entstehen Songs mit anspruchsvollen Rhythmen und eingängigen  Melodien, geformt aus akustischen und elektronischen Instrumenten, Vocal- Effects und der dazugehörigen warmen, meist tiefen Stimme der Sängerin.
Mia Gjakonovski vereint diese Klangwelt mit Texten, die zum Nachdenken anregen und den Zuhörer*innen Raum für eigene Interpretationen und das Träumen lassen.
Nachdem sich die Band während des Studiums am Jazz Institut Berlin im Jahre 2021 gegründet hatte, erarbeiteten sie sich in kurzer Zeit ein komplettes Programm und bespielten damit zunächst die Bühnen Berlins. Im September 2022 gingen sie schließlich auf ihre Debüt- Tour quer durch Deutschland. Nun erscheint im April 2023 die erste EP.

Jakob Reisener (*1997) wuchs in einer norddeutschen MusikerInnenfamilie auf und spielte zunächst Geige, kurz darauf kam auch das Klavier dazu. Nach vielen Erfahrungen in der klassischen Musik mit Orchestern, Chören und Kammermusik lernte er irgendwann den Jazz kennen und lieben. Daher entschied er sich 2017 dafür, am Jazzinstutut Berlin zu studieren, wo er diesen Sommer seinen Abschluss machen wird.

Otis Sander (*1999) ist ein in Berlin lebender Kontrabassist. Nachdem er im Alter von 6 Jahren am Plattenspieler der Eltern kleben blieb, war sein Schicksal besiegelt. Otis studiert derzeit am Jazzinstitut Berlin.

Dominik Witte (*2000) ist ein in Berlin lebender Schlagzeuger und Percussionist. Er kam schon früh, im Alter von bereits 6 Jahren zum Schlagzeug spielen und bringt seitdem seine sämtlichen musikalischen Interessen in sein Spiel. Unter seinen Vorbildern nennt er Brian Blade, Kendrick Scott sowie Julian Satorius. In verschiedensten Konstellationen beiteiligt er sich bei Gruppen im Soul, Pop, Techno und Jazz-bereich. Seit 2020 studiert er bei Heinrich Köbberling am Jazzinstitut Berlin.

Mia Gjakonovski – Vocals
Jakob Reisener – Piano
Otis Sander – Bass
Dominik Witte – Drums
Portrait Foto@Alina Cherubin
Band Foto@Diana Nahirniak

TONY HURDLE
THE GUARDIANS OF GROOVE
FEAT: CHARLES WYNN
«CD RELEASE CONCERT»

TONY HURDLE
Seit 1993 ist die Tony Hurdle Group in Berlin als Bebop Septett und als Swing Quartett aufgretreten. Sie hat Jazz- Poetry und viele andere musikalische Stile gespielt. Nun ist es Zeit, den Hörem wieder Musik zu bieten, bei der sie sich zürucklehnen und einfach den Groove genießen können.
THE GUARDIANS OF GROOVE!
Die Guardians, das ist Tony Hurdle’s stets aufregende Rhythmusgruppe. Eine Bläsersektion voll von «Pure Funk» mit einem Sound, der dem Groove die Kraft gibt, für immer zu bestehen.
Endlich nach langer Zeit ist wieder ein Live-Album entstanden, auf das sich die Band sehr freut. Und das wollen sie an diesem Abend mit dem Publikum gemeinsam teilen und zelebrieren.

Tony Hurdle – Trombone
Charles Wynn – Vocals
Mike Segal – Alto Saxophone
Torsten Piper – Tenor Saxophone
Florian von Frieling – Guitar
Mike Watts – Bass
DiCarlo – Drums

Pedro Martins
«Radio Mistério»
New Quartet
Brazil Meets Los Angeles

Gitarrist, Sänger und Songwriter Pedro Martins verbindet die Einflüsse zweier Musik-Metropolen. Den Groove, Vibe und das Sentiment seiner Geburtsstadt Brasilia. Und die vielschichtigen Inspirationen des Melting Pots Los Angeles –seiner Wahlheimat. Was entsteht, ist ein World-Jazz-Sound mit Pop-Appeal, dessen Virtuosität besonders in seinem Charme und seiner Leichtigkeit liegt.
Internationale Aufmerksamkeit erlangte Pedro Martins neben seinen eigenen Projekten durch enge Zusammenarbeit mit zweien der größten Guitar Heroes unserer Zeit: Blues-Rock-Ikone Eric Clapton und Jazz-Virtuose Kurt Rosenwinkel in dessen „Capi“ Band.
Und auch sonst beeindruckt die Prominenz und Bandbreite seiner Kollaborationen – von Cross-Genre-Größen wie Jacob Collier, Knower, Genevieve Artadi und Thundercat, über Jazz-Ikonen wie Al Jarreau, Mark Turner oder Scott Kinsey, bis zu Weltmusikern wie Toninho Horta, Hamilton de Holanda oder Michael Pipoquinha. Alle schätzen Martins Touch, Sensibilität und musikalische Persönlichkeit.
Mit VOX, seinem im Jahr 2019 auf Kurt Rosenwinkels Label Heartcore erschienenen Debütalbum erspielte sich Multi-Instrumentalist Martins erste eigene internationale Anerkennung als Leader. Das Album besticht mit einer erfrischenden Mischung aus Jazz und brasilianischen Vibes. Und der für Martis so charakteristischen Leichtigkeit.
Pedro Martins Fokus für 2023 liegt auf seinem neuen Quartett, welches er im Wesentlichen mit seinem musikalischen Weggefährten Chris Fishman bestreitet. Das Album wird 2023 auf Heartcore Records veröffentlicht.

«Martins hides an ocean of intricacies that can be explored over and over again»
ALL ABOUT JAZZ

Pedro Martins – Guitar/Voice/Composition
Chris Fishman – Keys
Daryl Johns – Bass
Justin Brown – Drums

A-TRANE PRÄSENTIERT: ANDREAS SCHMIDT& FRIENDS
EINTRITT FREI & ENTRANCE FREE

FACEBOOK LIVE

Auf dem unteren Link zur Facebookseite von Andreas Schmidt erfahren Sie, wer alles an diesem Konzerttag auftreten wird. Um die Spontanität zu erhalten, was die Montagskonzerte von Andreas Schmidt & Friends ausmacht, werden die Musiker kurzfristig bekannt gegeben,

Facebook Andreas Schmidt

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

VICTORIA TOLSTOY & JACOB KARLZON

Schöne Stimmen gibt es viele, im Jazz heute mehr denn je. Viktoria Tolstoy aber ist einzigartig: Sie ist die große Melodramatikerin des Jazz und Pat Metheny sagte nach einem Auftritt zu ihr: „Wenn du singst geht die Sonne auf.“ Eine bipolare Musikerin, die wie keine andere das Glück brüchig und bedroht, das Bittere aber zauberhaft und schön klingen lassen kann. Diese Kunst hat sie auch konzeptionell umrahmt und stetig perfektioniert.
Tolstoy & Karlzon sind ein intimes Duo, ganz auf ihre langjährige musikalische Partnerschaft fokussiert.
Karlzons Spiel lebt von den Zwischentönen, den Übergängen, dem Uneindeutigen – egal ob er sich von Klassikern wie Grieg oder Hardrockern wie KoRn inspirieren lässt. Seit über 20 Jahren ist er Tolstoys Begleiter, und er wird das wohl bleiben, auch wenn er wie einst Esbjörn Svensson längst auch unter eigenem Namen auf Erfolgskurs ist, siehe seine viel gelobte Trioaufnahmen auf Warner Jazz.
Nach diversen internationalen Tourneen beider Künstler in ihren eigenen, größeren Besetzungen präsentieren sie ihre Songs im Duo – intim, intensiv und voller Magie.

VICTORIA TOLSTOY & JACOB KARLZON

Schöne Stimmen gibt es viele, im Jazz heute mehr denn je. Viktoria Tolstoy aber ist einzigartig: Sie ist die große Melodramatikerin des Jazz und Pat Metheny sagte nach einem Auftritt zu ihr: „Wenn du singst geht die Sonne auf.“ Eine bipolare Musikerin, die wie keine andere das Glück brüchig und bedroht, das Bittere aber zauberhaft und schön klingen lassen kann. Diese Kunst hat sie auch konzeptionell umrahmt und stetig perfektioniert.
Tolstoy & Karlzon sind ein intimes Duo, ganz auf ihre langjährige musikalische Partnerschaft fokussiert.
Karlzons Spiel lebt von den Zwischentönen, den Übergängen, dem Uneindeutigen – egal ob er sich von Klassikern wie Grieg oder Hardrockern wie KoRn inspirieren lässt. Seit über 20 Jahren ist er Tolstoys Begleiter, und er wird das wohl bleiben, auch wenn er wie einst Esbjörn Svensson längst auch unter eigenem Namen auf Erfolgskurs ist, siehe seine viel gelobte Trioaufnahmen auf Warner Jazz.
Nach diversen internationalen Tourneen beider Künstler in ihren eigenen, größeren Besetzungen präsentieren sie ihre Songs im Duo – intim, intensiv und voller Magie.

JAZZANOVA
«THE SOUND OF DETROIT»

JAZZANOVA
«THE SOUND OF DETROIT»

FACEBOOK LIVE

A-TRANE PRÄSENTIERT:«JAB105»JAZZAUSBERLIN MÄRZ 2023
TWO CONCERTS ONE NIGHT
HEUTE MIT:
SOPHIA&OLGA / DEFNE SAHIN «HOPE»

SOPHIA&OLGA
Sophia&Olga schaffen Musik jenseits der Genregrenzen, irgendwo zwischen Kunstlied, Popsong und Contemporary Jazz. Auf ihrem Debütalbum „Shells in Motion“ vernetzen die beiden Musikerinnen tiefgründige, sprachliche Bilder mit harmonisch raffinierten und rhythmische Verzahnungen. Der klare, warme Stimmsound und seine breite Range verbinden sich mit dem virtuosen und zugleich intuitiven Klavierspiel zu einem facettenreichen, musikalischen Kosmos.
Heraus kommt ein experimentierfreudiger Sound, der oft träumerisch und melancholisch klingt und gleichzeitig eine gewisse verspielte Leichtigkeit besitzt.

Erstes Set: Sophia&Olga
Sophia – Vocal
Olga – Piano

DEFNE SAHIN
«HOPE»
Die Jazzsängerin und Komponistin Defne Şahin hat eine musikalische Sprache entwickelt, die ihr Leben in verschiedenen Ländern widerspiegelt. In Berlin geboren, lebte die junge Musikerin bereits in New York, Istanbul und Barcelona. Ihr aktuelles Album Hope, das vom kalifornischen Bassisten Greg Cohen produziert wurde, nahm sie mit ihrer langjährigen Berliner Band bestehend aus Johannes von Ballestrem, Keisuke Matsuno, Simon Jermyn und Martin Krümmling auf. Dafür vertonte die Genre-verbindende Künstlerin Gedichte der amerikanischen Lyrikerin Emily Dickinson, die ein sehr zurückgezogenes Leben in Massachusetts führte. Diese Lyrik ist kraftvoll und modern und wird von Şahins eigenen Texten ergänzt. Es entsteht eine Reflexion über Leben und Tod, Liebe und Sehnsucht, Angst und Hoffnung sowie das Loslassen von all diesem. Die auf dem Album enthaltenen Stücke komponierte sie im Rahmen einer Virtuellen Residenz des Goethe Instituts mit ihrer Mentorin Becca Stevens, die mehrfach für den Grammy nominiert wurde.
Defne Şahin trat bereits in Jazzclubs und Konzerthäusern wie der Carnegie Hall in New York und auf Jazzfestivals in Südafrika, Holland und der Türkei auf und ist in der „internationalen Jazzszene eine feste Größe“. -Tagesspiegel

Zweites Set: Defne Sahin – «HOPE»
Defne Şahin – Vocals
Johannes von Ballestrem – Piano
Keisuke Matsuno – Guitar
Simon Jermyn – Bass
Martin Krümmling – Drums

Foto@Norbert Krampf

Martina Barta & Her Trio
«What The World Needs Now Is Love»
Tribute to Burt Bacharach

Die bekanntesten Welthits eines des erfolgreichsten Songschreibers des 20.Jahrhunderts – Burt Bacharach, live präsentiert mit Martina Barta & Her Trio, Créme de la Créme der Berliner Musikszene!
Die tschechische Sängerin Martina Barta wird im Rahmen ihres Konzerts mit dem Titel “What The World Needs Now Is Love” // Tribute to Burt Bacharach die bekanntesten Welthits eines des erfolgreichsten Songschreibers des 20. Jahrhunderts präsentieren. Zusammen mit ihrem Jazz Trio bestehend aus den besten Musikern der Berliner Musikszene erklingen während des Konzertabends weltbekannte Melodien wie zB. “The Look of Love”, “Alfie”, “Close To You” in eigenen Arrangements.
Die Sängerin Martina Barta gehört mit ihrem einzigartigen Gesangsart zu einer der anerkanntesten Sängerinnen ihrer Generation. Geboren in Prag, lebt sie seit 2011 in Berlin, wo sie am Jazz-Institut Gesang studierte und seit 2021 zum Teil auch in New York. 2017 vertrat sie ihr Heimatland, die Tschechische Republik beim Eurovision Song Contest in Kiew. Seit 2019 tritt sie außerdem regelmäßig im Duo mit dem legendären amerikanischen Vibraphonisten David Friedman auf. Darüber hinaus konzertiert sie mit ihrer Schwester, der erfolgreichen tschechischen Pianistin und Komponistin Kristina Barta, mit der sie u.a. 2020 am Album “Love and Passion” (Alessa Records) als Co-Autorin mitgearbeitet hat. Seit September 2021 ist Martina Barta als DAAD Stipendiatin im Masterstudienprogramm an der renommierten Musikakademie – Manhattan School of Music in NYC, wo sie u.a. JazzmusikerInnen wie Buster Williams, Ingrid Jensen und Theo Bleckmann zusammenarbeitet.

Kristina Barta
Fiery, expressive, eloquent and stubborn, wrote one critic of Czech pianist Kristina Barta. Originally admitted to the Prague Conservatoire as an oboist, she has held the piano chair in the Euroradio Jazz Orchestra and has won several prizes.
Kristina Barta is internationally renowned composer and pianist. After studying classical music and composition at the Prague Conservatory, this native Czech pianist graduated from the Academy of Music Arts in Prague, specialising in jazz piano.
Barta is constantly touring and she has played a variety of well-known venues including Jazzahead! (Germany), Bimhuis (Netherlands), Montreux Jazz Festival (Switzerland), Steyr Jazz Festival (Austria), V4 Jazz Festival (Hungary), Strasbourg’s Jazzdor (France), D’Jazz Nevers (France), A Trane (Ger) and many others.
Barta won a 1st place in the composer’s jazz competition that took place in Czech Republic in 2016. Her trio got into the finals of 2016 Euroradio Jazz Competition in Netherland. Kristina is also a winner of the 2017 Powiew Mlodegu Jazzu in Poland, where she received an individual price for her piano playing.
Barta released her first album EMA29 on austrian Alessa Records label in 2017, followed by Love and Passion in 2021. Barta is currently performing with her quartet, with whom she will record a new album in collaboration with a Slovenian world-renown saxophonist Jure Pukl.

Wer sich mit der Berliner Jazz-Szene beschäftigt, stolpert unweigerlich über den Namen Niklas Lukassen. absolvierte sein Studium am Jazz Institut Berlin und Manhattan School of Music in NYC. Er überzeugt mit einem besonderen lyrischen Sinn gleichermaßen auf dem Kontrabass und auf der Bassgitarre und ist zudem Komponist und Bandleader. Musikalische Wegbegleiter waren bzw. sind Mike Stern, Joe Lovano, Oz Noy und Sean Wayland.

Tobias Backhaus

English:
The Czech singer Martina Barta will present the most famous world hits of one of the most successful songwriters of the 20th century, Burt Bacharach during her concert entitled “What The World Needs Now Is Love” // Tribute to Burt Bacharach. Together with her Jazz Trio consisting of the best musicians of the Berlin music scene, world-famous melodies such as “The Look of Love”, “Alfie”, “Close To You” will be performed in her own Jazz arrangements during the concert evening. ***
Singer Martina Barta with her unique singing style belongs to one of the most recognized singers of her generation. Born in Prague, she has been living in Berlin since 2011, where she studied singing at the Jazz Institute, and since 2021 she has also been living partly in New York. In 2017 she represented her home country, the Czech Republic at the Eurovision Song Contest in Kiev. Since 2019, she has also performed regularly as a duo with legendary American vibraphonist David Friedman. In addition, she performs with her sister, the successful Czech pianist and composer Kristina Barta, with whom she co-wrote the album “Love and Passion” (Alessa Records) in 2020, among others. Since September 2021, Martina Barta is a DAAD scholarship holder in the master’s program at the renowned Academy of Music – Manhattan School of Music in NYC, where she collaborates with jazz musicians such as Buster Williams, Ingrid Jensen and Theo Bleckmann, among others.

MARTINA BARTA – Vocals
KRISTINA BARTA – Piano
NIKLAS LUKASSEN – Bass
TOBIAS BACKHAUS – Drums

Kristina Barta Foto@Jazzinec Fest

Matti Klein Soul Trio

Mit seinen diversen Vintage-Keyboards und am Flügel als MD für den brasilianischen Soul-Superstar Ed Motta oder mit seiner Band Mo’ Blow erspielte sich Matti Klein seinen Ruf als einen der interessantesten jungen Groove-Jazzer der deutschen Szene, gastierte in den renommieren Clubs wie Ronnie Scott’s London, Blue Note Tokyo, Highline Ballroom NYC, sowie internationalen Festivals wie Pori Jazz, Jazz in Marciac und den Leverkusener Jazztagen und teilte Bühne und Studio mit Stars wie Nils Landgren, Jimmy Somerville, David T. Walker, Sarah Connor und Herbert Grönemeyer.

«Die soulige Jazz-Mischung, die Keyboarder Matti Klein mit Lars Zander an Saxofon und Bassklarinette und Drummer André Seidel, seinem Kompagnon aus „Mo’ Blow“-Zeiten, serviert, hat Sucht-Potential. Zu dritt kreieren die drei Musiker einen Sound, der nach viel mehr klingt als nach einem Trio. Groove-Meister Klein an den Tasten sorgt dabei selbst für die perfekte Dosis Bass. Mit der linken Hand spielt er ein Rhodes Bass-Piano Marke Eigenbau und produziert einen vollen, warmen und runden Klang, der es in sich hat Mit ihren leidenschaftlichen Reminiszenzen an die Soul-Jazz-Ära treffen die drei Musiker beim Publikum auf begeisterte Resonanz. Das liegt vor allem am Groove, der in der Musik aus jeder Pore quillt und extrem ansteckend wirkt.»
Kerstin Rickert

«A really good album by keyboards player Matti Klein. I was really taken with this record and in fact I was gonna play it as my favourite track of the week.»
Robert Elms – BBC London
«Soul Trio is an authentic album drawing on vintage instruments with a 21st century attitude.»
Thomas Fletcher – Jazz Journal UK
«Er spielt brilliant und gleichzeitig entspannt, lässt die Melodien perlen und die Harmonien wirken.»
Judith Schnaubelt – Bayrischer Rundfunk
«Eine epische Schönheit, die ihresgleichen sucht.»
Victoriah Szirmai – JAZZTHETIK
«Das groovt ungemein wie einst in den besten Tagen des Soul unter dem Tamla/Motown Segel.»
Thorsten Bednarz – Deutschlandfunk Kultur

Matti Klein – Wurlitzer, Rhodes Bass
Lars Zander – Bass Clarinet, Saxophone
André Seidel – Drums
Fotos@RobStirner

Matti Klein Soul Trio

Mit seinen diversen Vintage-Keyboards und am Flügel als MD für den brasilianischen Soul-Superstar Ed Motta oder mit seiner Band Mo’ Blow erspielte sich Matti Klein seinen Ruf als einen der interessantesten jungen Groove-Jazzer der deutschen Szene, gastierte in den renommieren Clubs wie Ronnie Scott’s London, Blue Note Tokyo, Highline Ballroom NYC, sowie internationalen Festivals wie Pori Jazz, Jazz in Marciac und den Leverkusener Jazztagen und teilte Bühne und Studio mit Stars wie Nils Landgren, Jimmy Somerville, David T. Walker, Sarah Connor und Herbert Grönemeyer.

«Die soulige Jazz-Mischung, die Keyboarder Matti Klein mit Lars Zander an Saxofon und Bassklarinette und Drummer André Seidel, seinem Kompagnon aus „Mo’ Blow“-Zeiten, serviert, hat Sucht-Potential. Zu dritt kreieren die drei Musiker einen Sound, der nach viel mehr klingt als nach einem Trio. Groove-Meister Klein an den Tasten sorgt dabei selbst für die perfekte Dosis Bass. Mit der linken Hand spielt er ein Rhodes Bass-Piano Marke Eigenbau und produziert einen vollen, warmen und runden Klang, der es in sich hat Mit ihren leidenschaftlichen Reminiszenzen an die Soul-Jazz-Ära treffen die drei Musiker beim Publikum auf begeisterte Resonanz. Das liegt vor allem am Groove, der in der Musik aus jeder Pore quillt und extrem ansteckend wirkt.»
Kerstin Rickert

«A really good album by keyboards player Matti Klein. I was really taken with this record and in fact I was gonna play it as my favourite track of the week.»
Robert Elms – BBC London
«Soul Trio is an authentic album drawing on vintage instruments with a 21st century attitude.»
Thomas Fletcher – Jazz Journal UK
«Er spielt brilliant und gleichzeitig entspannt, lässt die Melodien perlen und die Harmonien wirken.»
Judith Schnaubelt – Bayrischer Rundfunk
«Eine epische Schönheit, die ihresgleichen sucht.»
Victoriah Szirmai – JAZZTHETIK
«Das groovt ungemein wie einst in den besten Tagen des Soul unter dem Tamla/Motown Segel.»
Thorsten Bednarz – Deutschlandfunk Kultur

Matti Klein – Wurlitzer, Rhodes Bass
Lars Zander – Bass Clarinet, Saxophone
André Seidel – Drums
Fotos@RobStirner

PABLO HELD TRIO
FEAT: NELSON VERAS

Das Pablo Held Trio ist derzeit eine der lebendigsten und bedeutendsten Formationen des europäischen Jazz. Das Risiko radikaler Spontaneität verleiht dem Trio seit Jahren Flügel, so dass es zum Modell einer Ästhetik geworden ist, welche man nur bei wenigen Künstler:innen findet. Die Kohäsion des Pablo Held Trios beruht auf Freundschaft und auf dem schöpferischen Willen, beständig Neuland zu betreten. Das künstlerische Gewicht und die Eigenständigkeit der drei Ausnahmemusiker ist ein Anziehungspunkt für einen wachsenden Kreis kongenialer Musiker:innen des europäischen und amerikanischen Kontinents, die das Trio häufig erweitern.
So auch in der bereits legendären Zusammenarbeit mit dem Brasilianischen Gitarristen Nelson Veras, der sich in das Triogeflecht mühelos einwebt und durch sein feines Spiel weiter veredelt.

Pablo Held – Piano
Nelson Veras – Guitar
Robert Landfermann – Bass
Jonas Burgwinkel – Drums
Foto@ Nadine Heller Menzel

KATHARINA PÜTTER & MARTIN WIND
New York, New York
Die Stadt und ihre Neurotiker

Lesung und Konzert. Ein Abend mit der Berliner Schauspielerin Katharina Pütter und dem New Yorker Jazz-Kontrabassisten Martin Wind.
Humor, Exzentrik und hintergründiger Großstadtlakonik. Katharina Pütter liest aus Truman Capotes „Frühstück bei Tiffany“ und Short Stories von Woody Allen, Dorothy Parker und der jungen Generation New Yorker Schriftsteller.
Martin Wind spielt Solo-Bass-Versionen u.a. von Duke Ellington “Take the A Train”, Henry Mancini “Moon River” und der Hymne “New York, New York“.

Katharina Pütter – Lesung
Martin Wind – Bass

Maria Baptist Quintet
CD-Release Konzert
«Essays on Jazz»

Das neu gegründete Ensemble nahm im letzten Jahr ihr Debüt-Live-Album im A-Trane auf. Am 16. und 17. März 2023 findet die Veröffentlichung und Premiere des Doppel-Albums «Essays on Jazz» statt.
«Essays on Jazz» ist nicht als musikalische Abhandlung zu verstehen. Dennoch borgt sich das Album die Freiheit und Individualität eines literarischen Essays und findet so zu seiner ganz eigenen Klangsprache.
Die Projekte der Komponistin und Pianistin Maria Baptist, deren „Klavierstil an Bill Evans und Keith Jarrett erinnert“ (Downbeat), reichen von Piano Solo bis Big Band und allem dazwischen: Duo, Trio, Quartett und Quintett. Sie konzertierte von Hong Kong bis New York und gilt als eine der erfolgreichsten Exporte der Berliner Jazzszene.
Die Musiker von Maria Baptists Quintett sind durchgehend mit Mitgliedern ihres Orchesters besetzt, das «in einer Liga mit den Schlüsselfiguren des modernen Big Band Jazz wie Schneider, Gruntz, McNeely und Bley» (All About Jazz) steht.
„Großartige Solisten, brillante Stilistik»
Frankfurter Rundschau

ALBUM TRAILER

Besetzung 16.03.23:
Maria Baptist – Piano & Compositions
Jan von Klewitz – Alto Saxophone
Richard Maegraith – Tenor Saxophone, Bassclarinet
Fabian Timm – Bass
Heinz Lichius – Drums

Besetzung 17.03.23:
Maria Baptist – Piano & Compositions
Jan von Klewitz – Alto Saxophone
Richard Maegraith – Tenor Saxophone, Bassclarinet
Niklas Lukassen – Bass
Heinz Lichius – Drums
Fotos@Maria Baptist Music

Maria Baptist Quintet
CD-Release Konzert
«Essays on Jazz»

Das neu gegründete Ensemble nahm im letzten Jahr ihr Debüt-Live-Album im A-Trane auf. Am 16. und 17. März 2023 findet die Veröffentlichung und Premiere des Doppel-Albums «Essays on Jazz» statt.
«Essays on Jazz» ist nicht als musikalische Abhandlung zu verstehen. Dennoch borgt sich das Album die Freiheit und Individualität eines literarischen Essays und findet so zu seiner ganz eigenen Klangsprache.
Die Projekte der Komponistin und Pianistin Maria Baptist, deren „Klavierstil an Bill Evans und Keith Jarrett erinnert“ (Downbeat), reichen von Piano Solo bis Big Band und allem dazwischen: Duo, Trio, Quartett und Quintett. Sie konzertierte von Hong Kong bis New York und gilt als eine der erfolgreichsten Exporte der Berliner Jazzszene.
Die Musiker von Maria Baptists Quintett sind durchgehend mit Mitgliedern ihres Orchesters besetzt, das «in einer Liga mit den Schlüsselfiguren des modernen Big Band Jazz wie Schneider, Gruntz, McNeely und Bley» (All About Jazz) steht.
„Großartige Solisten, brillante Stilistik»
Frankfurter Rundschau

ALBUM TRAILER

Besetzung 16.03.23:
Maria Baptist – Piano & Compositions
Jan von Klewitz – Alto Saxophone
Richard Maegraith – Tenor Saxophone, Bassclarinet
Fabian Timm – Bass
Heinz Lichius – Drums

Besetzung 17.03.23:
Maria Baptist – Piano & Compositions
Jan von Klewitz – Alto Saxophone
Richard Maegraith – Tenor Saxophone, Bassclarinet
Niklas Lukassen – Bass
Heinz Lichius – Drums
Fotos@Maria Baptist Music

MIRIAM NETTI
LA BOSSA VOL2
«FRA DI NOI»
FEAT: BRUNO CASTELUCCI

Geboren und aufgewachsen in Apulien – im charmanten Städtchen Putignano (Ba), lebt sie seit viele Jahren in Berlin. Im Alter von 6 Jahren erhielt sie ihrer ersten Klavierunterricht. Sie absolvierte das Musikkonservatorium Monopoli. Im Alter von 20 Jahren gründete sie auch ihre erste lokale Bluesband. Gleichzeitig nimmt sie Jazzklavierunterricht bei dem Pianisten und Sänger Mario Rosini. Von diesem Moment an wurde ihre Musik stark von der brasilianischen Musik und Bossanova beeinflusst, sowie von den großen italienischen Komponisten wie Ennio Morricone, Piero Piccioni und Luigi Tenco unter den Songwritern. 2001 zog sie nach Berlin, wo sie neue Kooperationen mit international renommierten Musikern wie Bruno Castellucci, Johan Leijonhufvud und Christian von der Goltz begann. 2007 ist das Jahr der Erstveröffentlichung des Albums „Miriam Netti“, 10 Jahre bevor das Album „La Bossa“ mit guten Kritiken im deutschen öffentlich-rechtlichen Radio und Fernsehen vorgestellt und eingesetzt wird. 2021 trat Miriam neben Anders Mogensen und Ben Besiakov in der dänischen Produktion des Albums „The Art of Jazz“ als „Featured Vocalist“ auf. Im Jahr 2022 erschien am 4.Februar das Album Bossa Vol. II.

«Der nun erscheinende zweite Teil von Miriam Netti «La Bossa» entstand aus dem Wunsch heraus, die schönsten italienischen, aber auch internationalen Lieder auf eine persönlichere und intimere Weise zu interpretieren und vorzustellen. La Bossa ist ein mutiges und ehrliches Experiment, das die Roh-und Direktheit einer Live-Produktion atmet, sich auf die erfolgreichen Interpretationen der «Großen» der Vergangenheit einlässt und respektvoll der Musik gegenüber neue musikalische Wege geht. La Bossa zeigt Miriam Nettis musikalische Einflüsse die in der italienischen Musik verwurzelt sind und ihrer Kreativität geprägt haben.»
TIMEZONE RECORDS
«Mit einer raffinierten und eleganten Phrasierung sind Miriams Musik und Gesang eine Kombination lateinamerikanischer Stile, die in der Sprache von Bossanova, Jazz und italienischen Songwritern ausgedrückt werden.»
ALESSANDRO BLASETTI

Miriam Netti – Vocal
Bruno Castellucci – Drums
Johan Leijonhufvud – Guitar
Johnny Åman – Doublebass
Foto & Cover Art © Marco Vergara

MIRIAM NETTI
LA BOSSA VOL2
«FRA DI NOI»
FEAT: BRUNO CASTELUCCI

Geboren und aufgewachsen in Apulien – im charmanten Städtchen Putignano (Ba), lebt sie seit viele Jahren in Berlin. Im Alter von 6 Jahren erhielt sie ihrer ersten Klavierunterricht. Sie absolvierte das Musikkonservatorium Monopoli. Im Alter von 20 Jahren gründete sie auch ihre erste lokale Bluesband. Gleichzeitig nimmt sie Jazzklavierunterricht bei dem Pianisten und Sänger Mario Rosini. Von diesem Moment an wurde ihre Musik stark von der brasilianischen Musik und Bossanova beeinflusst, sowie von den großen italienischen Komponisten wie Ennio Morricone, Piero Piccioni und Luigi Tenco unter den Songwritern. 2001 zog sie nach Berlin, wo sie neue Kooperationen mit international renommierten Musikern wie Bruno Castellucci, Johan Leijonhufvud und Christian von der Goltz begann. 2007 ist das Jahr der Erstveröffentlichung des Albums „Miriam Netti“, 10 Jahre bevor das Album „La Bossa“ mit guten Kritiken im deutschen öffentlich-rechtlichen Radio und Fernsehen vorgestellt und eingesetzt wird. 2021 trat Miriam neben Anders Mogensen und Ben Besiakov in der dänischen Produktion des Albums „The Art of Jazz“ als „Featured Vocalist“ auf. Im Jahr 2022 erschien am 4.Februar das Album Bossa Vol. II.

«Der nun erscheinende zweite Teil von Miriam Netti «La Bossa» entstand aus dem Wunsch heraus, die schönsten italienischen, aber auch internationalen Lieder auf eine persönlichere und intimere Weise zu interpretieren und vorzustellen. La Bossa ist ein mutiges und ehrliches Experiment, das die Roh-und Direktheit einer Live-Produktion atmet, sich auf die erfolgreichen Interpretationen der «Großen» der Vergangenheit einlässt und respektvoll der Musik gegenüber neue musikalische Wege geht. La Bossa zeigt Miriam Nettis musikalische Einflüsse die in der italienischen Musik verwurzelt sind und ihrer Kreativität geprägt haben.»
TIMEZONE RECORDS
«Mit einer raffinierten und eleganten Phrasierung sind Miriams Musik und Gesang eine Kombination lateinamerikanischer Stile, die in der Sprache von Bossanova, Jazz und italienischen Songwritern ausgedrückt werden.»
ALESSANDRO BLASETTI

Miriam Netti – Vocal
Bruno Castellucci – Drums
Johan Leijonhufvud – Guitar
Johnny Åman – Doublebass
Foto & Cover Art © Marco Vergara