It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Check my concerts @ www.facebook.com/andreasschmidtjazz

In den letzten 21 Jahren die ich in Berlin verbrachte, hatte ich die Gelegenheit mit so vielen wunderbaren Musikern aus allen
Richtungen des Genres zusammenzukommen um Projekte zu erarbeiten und Musik zu machen. Was für ein Vergnügen
und was für eine Ehre! In den nächsten Wochen, immer an einem Dienstag, werde ich mich mit einigen meiner liebtesten
Spieler und Menschen die mich beeinflusst haben umgeben, um Freundschaft, Ehrlichkeit und vor allem die Musik und
Kunst zu feiern, die wir so sehr lieben. Jedes Konzert bietet eine andere Besetzung, verschiedene Stile und Überraschungen
– einige geplant und einige spontan. Bitte besuchen Sie unser Musikfestival «Made in Berlin».

VIDEO FOR JANUARY-TUESDAY-PERFORMANCES AT A-TRANE

Er ist mehrmaliger Preisträger verschiedener Jazz Wettbewerbe. Igor hat am Jazz Institut Berlin bei dem bekannten Jazz-Gitarristen Kurt Rosenwinkel studiert. Während seines Studiums hat Igor Deutschlandstipendium und JIB-Jazz-Preis der Karl Hofer Gesellschaft 2015 (Bondarev/ Osypov Quintet) gewonnen.
Igor hat zahlreiche Konzerte gespielt und an Festivals in ganz Europa teilgenommen sowohl mit seiner Band als auch als Sideman. Igor’s eigene Songs sind nicht nur von
Jazz, sondern auch von anderen Genres wie Klassik und Rock inspiriert. Die unterschiedlichsten musikalischen
Einflüsse machen Igor’s Musik intellektuell, aber immer noch verständlich fürs Publikum.

Zwei schillernde Gestalten der europäischen Musiklandschaft treffen sich im Dialog. Chris Gall hat wie kaum ein anderer
deutscher Pianist in den letzten Jahren die Stilgrenzen des Jazz konsequent und originell erweitert und begeistert das Publikum
vom legendären Jazzfestival Montreux bis zur JazzBaltica. Mulo Francel ist Saxophonist und Weltenbummler. Darüber hinaus
bekannt als kreativer Wirbelwind des Ensembles Quadro Nuevo. Seit vielen Jahren bereist der mehrfache ECHOPreisträger
spielend die Länder dieser Erde. Von Bayern über den Balkan bis Bolivien. Im Duo präsentieren sie nun einen faszinierenden
Kosmos aus virtuosen Improvisationen, hypnotisierenden Minimal-Music-Elementen, feinsinnigen Grooves, zauberhaft-impressionistischen
Klangbildern und Tango. Ihre Musik nährt sich von den Begegnungen mit den Menschen, ihren Kulturen, ihren Mythen. Hier begegnen sich zwei leidenschaftliche
Ästheten, die sich in jeder einzelnen Melodie einander zuwenden. Zwei Balladen-Spieler, die ihr Publikum mit samtenen Tönen durch die Nacht tragen.
Zwei Taucher im glitzernden Meer der Ideen.

Berlin, Paris, Rom, New York – die Geschichte einer Freundschaft zwischen Musikern, die mehr als Musik gemeinsam
haben. Riccardo Del Fra und Peter Weniger versammeln um sich ein Team von feinfühligen und anspruchsvollen
Künstlern, darunter der legendäre Meister Billy Hart, ein farbenfroher Maler und wunderbarer Bildhauer der «Zeit».
Der lyrisch-poetische Trompeter Bill Petry und der brillante, einfallsreiche Pianist Tino Derado vervollständigen die
Architektur dieser Geschichten-Erzähler, in der zeitlose Melodien und neue Songs durch farbenfrohe Wände aus
Licht und Schatten schwingen.

Berlin, Paris, Rom, New York – die Geschichte einer Freundschaft zwischen Musikern, die mehr als Musik gemeinsam haben. Riccardo Del Fra und Peter Weniger versammeln um sich ein Team von feinfühligen und anspruchsvollen Künstlern, darunter der legendäre Meister Billy Hart, ein farbenfroher Maler und wunderbarer Bildhauer der «Zeit».
Der lyrisch-poetische Trompeter Bill Petry und der brillante, einfallsreiche Pianist Tino Derado vervollständigen die Architektur dieser Geschichten-Erzähler, in der zeitlose Melodien und neue Songs durch farbenfrohe Wände aus Licht und Schatten schwingen.

«Best of» 20 Jahre Jonas Schoen Quartett. Die All Star Band trägt die Perlen ihrer bis jetzt 5 CD’s zusammen. Wunderschöne
Musik, manchmal introvertiert, oft hymnisch, gerne mal soulig. Dabei stehts dem kompositorischen Gedanken und dem Erzählen
von Geschichten verpflichtet und gereift in zwei Jahrzehnten kontinuierlichen Zusammenspiels.
«Schoens Kompositionen verbinden die melodische Entschiedenheit des Pop, die strukturelle Präzision der klassischen Musik und
den motivtreuen, variationsreichen Minimalismus eines Soundtracks mit der Spontaneität und dem Einfallsreichtum des Jazz.»
WeserKurier

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Check my concerts @ www.facebook.com/andreasschmidtjazz

In den letzten 21 Jahren die ich in Berlin verbrachte, hatte ich die Gelegenheit mit so vielen wunderbaren Musikern aus allen
Richtungen des Genres zusammenzukommen um Projekte zu erarbeiten und Musik zu machen. Was für ein Vergnügen
und was für eine Ehre! In den nächsten Wochen, immer an einem Dienstag, werde ich mich mit einigen meiner liebtesten
Spieler und Menschen die mich beeinflusst haben umgeben, um Freundschaft, Ehrlichkeit und vor allem die Musik und
Kunst zu feiern, die wir so sehr lieben. Jedes Konzert bietet eine andere Besetzung, verschiedene Stile und Überraschungen
– einige geplant und einige spontan. Bitte besuchen Sie unser Musikfestival «Made in Berlin».

«One of the most distinctive guitar voices in European jazz» – Rob Mallows
Nicht viele Gitarristen sind so vielseitig begabt wie Andreas Houdakis. Seine musikalische Zusammenarbeit mit Magnus Öströms
Band, Lars Danielsson, Karin Hammar, Sebastian Studnitzky, Jeanette Lindström, Joakim Milder, um nur einige zu nennen, eröffnete
ihm unter anderem den Weg zu einigen der renommiertesten Jazz-Bühnen Europas. Ganz gleich mit wem er musikalisch zusammen
wirkt, sein einzigartiger Stil ist unverwechselbar. Das neueste Album «Senor» des Andreas Hourdakis’ Trios, auf dem Arrangements
von Bob Dylan Songs auftauchen, erhielt große Anerkennung von schwedischen sowie internationalen Kritiker_innen.

«Meine Seele ist wie ein ewiges Feuerwerk ohne Rast», schrieb Goethe. «People get up and drive your funky soul», meinte James
Brown. Irgendwo dazwischen oszilliert das Matti Klein Soul Trio, das kleine Ensemble mit dem großen Sound. «Höchst ansteckende
Grooves» (Zitty) die «direkt das Herz und den Verstand des begeisterten Publikums erreichen» (Mindener Tageblatt) zeichnen
diese neue, erst seit zwei Jahren bestehende Berliner Band aus. Mit seinen diversen Vintage-Keyboards und am Flügel als MD für
den brasilianischen Soul-Superstar Ed Motta oder mit seiner Band Mo’ Blow erspielte sich Klein seinen Ruf als einer der interessantesten
jungen Groove-Jazzer der deutschen Szene. Der Mann mit dem smarten Hut teilte außerdem Bühne und Studio mit
Stars wie Nils Landgren, Jimmy Somerville, David T. Walker, Sarah Connor und Herbert Grönemeyer. Pat Appleton wurde mit
dem «The Mambo Craze» international als Stimme von De-Phazz bekannt und arbeitet bis heute als Sänger und Komponist mit
der Band zusammen. Zusammen haben die Sängerin und die Musiker des Matti Klein Soul Trio ein grooviges Programm auf die
Beine gestellt dass die Zuhörer in seinen Bann zieht. Sie spielen eigene Kompositionen sowie Auszüge aus Appleton?s Album “A
Higher Desire? in neuen aufregenden auf das Trio maßgeschneiderte Arrangements. Achtung Mitwackelgarantie!

Das A-Trane empfängt wieder den in Manchester lebenden Jazz und Blues Sänger und Pianisten Jeremy Sassoon. Er ist einer der
gefragtesten Sänger/Pianisten Großbritanniens. Sassoon bezaubert die Zuschauer mit seiner natürlichen und soulhaften Stimme,
einem sehr eigenen Stil am Klavier sowie einem beeindruckenden Repertoire and Blues- und Jazz-Standards. Jeremy hat für seine
unglaublich soulvolle Stimme in den letzten Jahren in Großbritannien sehr viel Aufmerksamkeit und Anerkennung bekommen.
2014 erzielte er einen Nummmer 1 Hit in den iTunes Download-Charts, nachdem sein Song «The things we’ve handed down»
auf einer BBC Radio CD erschien. Jeremy spielt regelmäßig mit dem Saxofonisten Iain Dixon (BBC Big Band, Michael Brecker,
Bryan Ferry) und dem Gitarristen Mike Walker (Impossible Gentlemen, George Russell, Mike Gibbs).
«A surefire winner at any jazz club» – Musician Magazine
«It’s a mark of true showmanship when a performer knows when to change the speed or the vibe, taking the audience on an
emotional journey, and that is exactly what Jeremy Sassoon did at his sold-out show!» – London Jazz Review

Das A-Trane empfängt wieder den in Manchester lebenden Jazz und Blues Sänger und Pianisten Jeremy Sassoon. Er ist einer der
gefragtesten Sänger/Pianisten Großbritanniens. Sassoon bezaubert die Zuschauer mit seiner natürlichen und soulhaften Stimme,
einem sehr eigenen Stil am Klavier sowie einem beeindruckenden Repertoire and Blues- und Jazz-Standards. Jeremy hat für seine
unglaublich soulvolle Stimme in den letzten Jahren in Großbritannien sehr viel Aufmerksamkeit und Anerkennung bekommen.
2014 erzielte er einen Nummmer 1 Hit in den iTunes Download-Charts, nachdem sein Song «The things we’ve handed down»
auf einer BBC Radio CD erschien. Jeremy spielt regelmäßig mit dem Saxofonisten Iain Dixon (BBC Big Band, Michael Brecker,
Bryan Ferry) und dem Gitarristen Mike Walker (Impossible Gentlemen, George Russell, Mike Gibbs).
«A surefire winner at any jazz club» – Musician Magazine
«It’s a mark of true showmanship when a performer knows when to change the speed or the vibe, taking the audience on an
emotional journey, and that is exactly what Jeremy Sassoon did at his sold-out show!» – London Jazz Review

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Check my concerts @ www.facebook.com/andreasschmidtjazz

In den letzten 21 Jahren die ich in Berlin verbrachte, hatte ich die Gelegenheit mit so vielen wunderbaren Musikern aus allen
Richtungen des Genres zusammenzukommen um Projekte zu erarbeiten und Musik zu machen. Was für ein Vergnügen
und was für eine Ehre! In den nächsten Wochen, immer an einem Dienstag, werde ich mich mit einigen meiner liebtesten
Spieler und Menschen die mich beeinflusst haben umgeben, um Freundschaft, Ehrlichkeit und vor allem die Musik und
Kunst zu feiern, die wir so sehr lieben. Jedes Konzert bietet eine andere Besetzung, verschiedene Stile und Überraschungen
– einige geplant und einige spontan. Bitte besuchen Sie unser Musikfestival «Made in Berlin».

Die beiden Gitarristen Ulf Wakenius und Paulo Morello lernten sich in der international erfolgreichen Formation «Night Of Jazz
Guitars» kennen und schätzen. Nun präsentieren sich die beiden zum ersten Mal mit den brasilianischen Rhythmusmeistern Dudu
Penz und Mauro Martins. Die vier Musiker verschmelzen jazzigen Bop und die Vielfalt der brasilianischen Musik zu etwas Ganzem,
zu etwas Schönem, zu etwas Neuem. Dies unter intuitiver Berücksichtigung all jener Qualitäten, die den Jazz und die brasilianische
Musik unverwechselbar und stark machen: Mit der federnden Leichtigkeit, die Musik aus Brasilien zu eigen ist. Mit der Raffinesse,
der Intensität und dem Speed des Jazz. Und mit einer selbstverständlich virtuosen, freudig-flüssigen Lockerheit des Musizierens,
die nur jenen gelingt, die auf dem Instrument und den Genres ihrer Wahl absolute Könner sind.

«Journey to The Source», auch bekannt als Fuasi & Ensemble, ist ein Jazz Quartett, das seit seiner Gründung 1995 bereits in
Deutschlands sowie Polen, Spanien, der Schweiz, Portugal und Frankreich Konzerte gegeben hat. Der neue Name, den sich die Band
geben hat, soll die Notwendigkeit jedes einzelnen Mitglieds darstellen, neue Kompositionen zu erschaffen und zu performen. Gemeinsam
haben sie einen einzigartigen Sound, der bereits bei der ersten Note auffällig wird. Ihre Musik ist stark geprägt durch Einflüsse
von Musikstilen wie «Blues», «Hard Bop», «Far Eastern», «Oriental», «African» und «Funk». Hieraus ergibt sich ein Sound
voller Energie, Stimmung und Tiefe. Während ihrer Zeit als Band, die mittlerweile 25 Jahre erreicht hat, haben sie mehrere CDs
aufgenommen und produziert. Dazu zählen beispielsweise folgende, live aufgenommene Konzerte: «Fuasi & Ensemble», «Fuasimodo
Rings A Bell», «Fuasi & Ensemble Live at Café Central in Madrid Spain» sowie «The Afro-Cubano Latin Jazz Connection».

Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen
Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck
benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf diesen kleinen Pads dadurch bereits
in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmeister des Fingerdrummings, sondern auch am
Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er
spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Zawinul und viele andere.
Aufgewachsen in Denver, Colorado, machte Worthy Davis seinen Weg über New York, Paris und selbst Rumänien, und landete
erstmal in Los Angeles. Der Durchbruch kam, als er «zufällig» zusammen mit einer Band vor den Studiomusikern sang, was sich
als die wöchentliche Jamsession im weltberühmten China Club herausstellte. Wenn Worthy Davis singt, fühlt man die gefühlvolle
Tiefe, die sich in seiner rauchigen Tenorstimme widerspiegelt und die einen bis ins Innerste trifft.

Mitte der neunziger Jahre sorgte ein junger Amerikaner auf Drumfestivals und Musikmessen für Furore. Mit einer handlichen
Drum Machine bewaffnet, legte David Haynes mit zwei Fingern Grooves aufs Parkett, für die andere ein großes Fusion-Besteck
benötigten. Mit atemberaubender Schnelligkeit und beeindruckendem Feel begleitete er auf diesen kleinen Pads dadurch bereits
in jungen Jahren etliche bekannte Szene-Ikonen. Heute ist er nicht nur der Großmeister des Fingerdrummings, sondern auch am
Drumset zu einem weltweit gefragten Musiker avanciert. Übrigens: David Haynes ist der Schlagzeuger der Till Brönner Band. Er
spielte auch u.a. mit Prince, Chaka Khan, Lee Ritenour, Joe Zawinul und viele andere.
Aufgewachsen in Denver, Colorado, machte Worthy Davis seinen Weg über New York, Paris und selbst Rumänien, und landete
erstmal in Los Angeles. Der Durchbruch kam, als er «zufällig» zusammen mit einer Band vor den Studiomusikern sang, was sich
als die wöchentliche Jamsession im weltberühmten China Club herausstellte. Wenn Worthy Davis singt, fühlt man die gefühlvolle
Tiefe, die sich in seiner rauchigen Tenorstimme widerspiegelt und die einen bis ins Innerste trifft.

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Check my concerts @ www.facebook.com/andreasschmidtjazz

In den letzten 21 Jahren die ich in Berlin verbrachte, hatte ich die Gelegenheit mit so vielen wunderbaren Musikern aus allen
Richtungen des Genres zusammenzukommen um Projekte zu erarbeiten und Musik zu machen. Was für ein Vergnügen
und was für eine Ehre! In den nächsten Wochen, immer an einem Dienstag, werde ich mich mit einigen meiner liebtesten
Spieler und Menschen die mich beeinflusst haben umgeben, um Freundschaft, Ehrlichkeit und vor allem die Musik und
Kunst zu feiern, die wir so sehr lieben. Jedes Konzert bietet eine andere Besetzung, verschiedene Stile und Überraschungen
– einige geplant und einige spontan. Bitte besuchen Sie unser Musikfestival «Made in Berlin».

Mit «Absinthe» hat der Gitarrist Dominic Miller ein Album geschaffen, das von einer ganz speziellen Atmosphäre geprägt ist. «Das
erste, was mir in den Sinn kam, bevor ich irgendwelche Stücke schrieb, war der Titel», schreibt er in den Liner-Notes. «Ich lebe
in Südfrankreich und bin fasziniert vom Impressionismus. Scharfe, helle und fast hexenhafte Mistrals, kombiniert mit starkem Alkohol
und einem intensiven Kater müssen einige dieser Künstler in den Wahnsinn getrieben haben. Der Himmel ist grün, das
Gesicht ist blau, die Perspektive ist verzerrt.» Miller, der zwischen Nylon- und Stahlsaiten-Akustikgitarren wechselt, hat im Bandoneon
von Santiago Arias ein wichtiges harmonisch-melodisches Spiegelbild gefunden. Rhani Krija bringt am Schlagzeug lebhafte
Präsenz ein. Mike Lindups Keyboardtöne können eine geisterhafte Note verleihen, während der Bassist Nicholas Fiszman den Sound
des Ensembles erdet. Was Miller betrifft, so hat ihn das Magazin JazzTimes als einen Gitarristen beschrieben, der «jeden Ton
und die Pausen dazwischen melken kann, und mit seinen Fingern flüsternde Effekte erzeugt, wenn sie über Saiten gleiten».

Mit «Absinthe» hat der Gitarrist Dominic Miller ein Album geschaffen, das von einer ganz speziellen Atmosphäre geprägt ist. «Das
erste, was mir in den Sinn kam, bevor ich irgendwelche Stücke schrieb, war der Titel», schreibt er in den Liner-Notes. «Ich lebe
in Südfrankreich und bin fasziniert vom Impressionismus. Scharfe, helle und fast hexenhafte Mistrals, kombiniert mit starkem Alkohol
und einem intensiven Kater müssen einige dieser Künstler in den Wahnsinn getrieben haben. Der Himmel ist grün, das
Gesicht ist blau, die Perspektive ist verzerrt.» Miller, der zwischen Nylon- und Stahlsaiten-Akustikgitarren wechselt, hat im Bandoneon
von Santiago Arias ein wichtiges harmonisch-melodisches Spiegelbild gefunden. Rhani Krija bringt am Schlagzeug lebhafte
Präsenz ein. Mike Lindups Keyboardtöne können eine geisterhafte Note verleihen, während der Bassist Nicholas Fiszman den Sound
des Ensembles erdet. Was Miller betrifft, so hat ihn das Magazin JazzTimes als einen Gitarristen beschrieben, der «jeden Ton
und die Pausen dazwischen melken kann, und mit seinen Fingern flüsternde Effekte erzeugt, wenn sie über Saiten gleiten».

«Wir sind alle Kinder aus einer gemeinsamen Wurzel, unter demselben Himmel.» Unter diesem gleichen Himmel, so der Titel
ihrer CD hat die Sängerin aus Buenos Aires mit ihrer multinationalen Band großartige Lieder aus ihrer Heimat Argentinien, aus
Brasilien, Uruguay, Chile und Spanien, Klangfarben aus Tango, argentinischer Folklore, Samba und Bossa Nova versammelt – und
in ihrer einzigartigen Weise mit dem Jazz und Originals verknüpft. Bajo un mismo cielo gibt dem Bekenntnis zu kreativem Miteinander
eine musikalische Stimme. Durch ihre beiden Alben nomade und Huellas und in über 250 Konzerten haben sich Lily Dahab
und ihr Quartett eine große Fangemeinde erspielt – denn die ist fasziniert von dieser tiefempfundenen Vokalkunst, die alle
Facetten von funkelnder Leidenschaft bis zu inniger Melancholie in sich trägt.
«Himmlisch» – Jazzthing
«Ganz phantastisch!» – Deutschlandfunk Kultur

«Wir sind alle Kinder aus einer gemeinsamen Wurzel, unter demselben Himmel.» Unter diesem gleichen Himmel, so der Titel
ihrer CD hat die Sängerin aus Buenos Aires mit ihrer multinationalen Band großartige Lieder aus ihrer Heimat Argentinien, aus
Brasilien, Uruguay, Chile und Spanien, Klangfarben aus Tango, argentinischer Folklore, Samba und Bossa Nova versammelt – und
in ihrer einzigartigen Weise mit dem Jazz und Originals verknüpft. Bajo un mismo cielo gibt dem Bekenntnis zu kreativem Miteinander
eine musikalische Stimme. Durch ihre beiden Alben nomade und Huellas und in über 250 Konzerten haben sich Lily Dahab
und ihr Quartett eine große Fangemeinde erspielt – denn die ist fasziniert von dieser tiefempfundenen Vokalkunst, die alle
Facetten von funkelnder Leidenschaft bis zu inniger Melancholie in sich trägt.
«Himmlisch» – Jazzthing
«Ganz phantastisch!» – Deutschlandfunk Kultur

WINTERZEIT SONNTAGS
EINLASS:
19.00 UHR
BEGINN: 20.00 UHR

Die Berliner Pianistin Clara Haberkamp hat sich in den letzten Jahren mit ihrem Trio einen klangvollen Namen erspielt, und vor allem eine autarke, unverwechselbare Sprache als Pianistin, Sängerin, Bandleaderin und Komponistin angeeignet. Wenn man Cla-ra Haberkamp eines bescheinigen kann, dann Unerschrockenheit. Ihre Stücke offenbaren gleichermaßen Wucht und Verwund-barkeit. Sie lösen im selben Moment Nähe und Distanz aus, doch kann man sich auf keinen der beiden Zustände verlassen, denn sie durchdringen einander schneller, als wir uns darauf separat einlassen könnten. Gemeinsam mit ihrem Langzeit-Schlagzeuger Tilo Weber, einem Stoiker auf den Trommeln mit dem gewissen Paul Motian-Gen, und dem virtuosen und vielseitigen Bassisten Oliver Potratz durchpflügt sie Welten, die zutiefst aufwühlend sind. Sie ergreifen eher, als umarmen zu wollen, und lassen nicht mehr los. Im A-Trane präsentiert das Trio sein neues Programm «Homeless Clouds».

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Check my concerts @ www.facebook.com/andreasschmidtjazz

Sam Leigh-Brownn stammt aus einer Musiker-Familie. Ihre Mutter ist ebenfalls Sängerin, ihr Vater Saxofonist. Sie ver-ließ ihr Elternhaus 1990, um ihrer frühen musikalischen Vision zu folgen und gelangte nach Umwegen über Spanien und Frankreich schließlich in Dortmund. Später studierte sie in Arnheim am Konservatorium der Künste Jazzgesang, bevor sie viele Jahre in Düsseldorf und Köln verbrachte, um diverse musikalische Projekte zu verfolgen. Heute lebt sie in Berlin. Garyy Wiggins verbrachte seine frühen Jahre damit, zusammen mit R&B Bands aus Detroit durch die USA zu touren. Später zog er nach Chicago und spielte mit Blues Legenden wie Lefty Dizz, Sunnyland Slim, Sugar Blue, Aron Burton, Angela Brown, und Johnny Littlejohn. Er tourt mittlerweile schon mehr als 20 Jahre durch Europa und die Detroit Gary Wiggins Band erhielt 2001 den Berlin Jazz and Blues Award. Gary Wiggins und Sam Leigh Brown begannen 2013 ihre ersten gemeinsamen Kollaborationen zu kreieren. Es ist eine perfekte Mischung aus Saxofon Klängen und Gesang. Die beiden besitzen eine Energie, die den Zuhörer berührt und vergnügt. Dieses soulvolle Duo spielt zusammen mit einer glühenden Rhythmusgruppe. Sie werden an diesem Abend der verstorbenen Amy Winehouse Tribut zollen, die uns zwar viel zu früh verlassen, aber dennoch einige unvergessliche Songs hinterlassen hat.

Sam Leigh-Brownn stammt aus einer Musiker-Familie. Ihre Mutter ist ebenfalls Sängerin, ihr Vater Saxofonist. Sie ver-ließ ihr Elternhaus 1990, um ihrer frühen musikalischen Vision zu folgen und gelangte nach Umwegen über Spanien und Frankreich schließlich in Dortmund. Später studierte sie in Arnheim am Konservatorium der Künste Jazzgesang, bevor sie viele Jahre in Düsseldorf und Köln verbrachte, um diverse musikalische Projekte zu verfolgen. Heute lebt sie in Berlin. Garyy Wiggins verbrachte seine frühen Jahre damit, zusammen mit R&B Bands aus Detroit durch die USA zu touren. Später zog er nach Chicago und spielte mit Blues Legenden wie Lefty Dizz, Sunnyland Slim, Sugar Blue, Aron Burton, Angela Brown, und Johnny Littlejohn. Er tourt mittlerweile schon mehr als 20 Jahre durch Europa und die Detroit Gary Wiggins Band erhielt 2001 den Berlin Jazz and Blues Award. Gary Wiggins und Sam Leigh Brown begannen 2013 ihre ersten gemeinsamen Kollaborationen zu kreieren. Es ist eine perfekte Mischung aus Saxofon Klängen und Gesang. Die beiden besitzen eine Energie, die den Zuhörer berührt und vergnügt. Dieses soulvolle Duo spielt zusammen mit einer glühenden Rhythmusgruppe. Sie werden an diesem Abend der verstorbenen Amy Winehouse Tribut zollen, die uns zwar viel zu früh verlassen, aber dennoch einige unvergessliche Songs hinterlassen hat.

WINTERZEIT SONNTAGS
EINLASS:
19.00
UHR BEGINN: 20.00 UHR
Ein Album für die Ewigkeit, welches sogar im Jahre 2013 in die Grammy Hall of Fame eingeweiht wurde. Zwei große Künstler der Jazzgeschichte, welche unterschiedlicher nicht sein könnten. Johnny Hartman selbst war am Anfang skeptisch, ob er und John Coltrane sich gut musikalisch ergänzen würden, da er sich selbst nicht als einen Jazzsänger sah. Doch das Ergebnis spricht Bände und Johnny Hartman ist der einzige Sänger, mit dem John Coltrane eine CD aufgenommen hat.
Eines Abends im Januar, während der Pause eines Konzerts, beschlossen die beiden Berliner Musiker Finn Wiesner und Atrin Ma-dani, dieses aussergewöhnliche Album und die jeweiligen Künstler zu würdigen. Doch es werden nicht nur Songs dieses Albums zu hören sein, sondern auch viele weitere bedeutende Stücke aus dem Repertoire dieser großen Künstler.

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Check my concerts @ www.facebook.com/andreasschmidtjazz

Dwight Thompson begann 1974 seine Karriere als Sänger im Don Jetter’s Jazz Club auf den Kanarischen Inseln. Seit dem hat er viele Platten und CDs in Deutschland, Holland, Frankreich und den USA aufgenom-men und produziert. Seine ein-zigartige Stimme, die unglaublich warme Klangfarbe sowie das außergewöhnliche Talent, das er als Jazz Pianist besaß, halfen ihm dabei sich als Legende der Jazz- und Popmusik zu etablieren. Dwight Thompson wird romantische Jazz- und Soul-klassiker von Künstlern wie Nat King Cole, Antonio Carlos Jobim, Issac Hayes, Roberta Flack, Frank Sinatra und Marvin Gaye singen. Es sind Songs, die Herz, Körper und Seele berühren.

Ganna ist das Berliner Ensemble, welches die ukrainische Sängerin Ganna Gryniva Ende 2015 ins Lebens gerufen hat. G A N N A vereint in sich verschiedene musikalische Welten von Jazz über Folklore bis Experimental und Neo-Klassik. Inspiriert durch meh-rere Reisen in die verschiedensten Regionen der Ukraine erweckt G A N N A die ukrainische Folklore zu einem zweiten Früh-ling. Das Quintett taucht tief in die Geschichte und das Mysterium der verschiedenen Musiktraditionen ein und schafft eine Neo-Muttersprache, die ihre Kraft aus ihren tiefen Wurzeln und dem ständigen Drang zu erforschen schöpft. Die ausdrucksvolle Stimme der Sängerin Ganna wird durch die farbenreichen Harmonien und die treibenden Rhythmen des Ensembles getragen und so entfaltet ihre Musik einen unverwechselbaren Ausdruck. G A N N A ist ein aktiver Teil der jungen Jazz- und Weltmusikszene in Deutschland und Europa. Sie spielten zahlreiche Konzerte in Deutschland und im Ausland. Im August 2020 veröffentlicht das Ensemble ihr Debut-Album DYKI LYS («Wilder Fuchs» aus dem Ukrainischen) bei Double Moon Records und im Rahmen der re-nommierten «Jazz Thing Next Generation» Reihe der Zeitschrift «Jazz Thing».

WINTERZEIT SONNTAGS
EINLASS:
19.00
UHR BEGINN: 20.00 UHR

Here Be Dragons is the ECM debut of New York based, Tel Aviv born saxophonist Oded Tzur, a strikingly original player and musical storyeller. Tzur’s graceful and fluid tenor sax sound has been influenced by studies with bansuri master Hari-prasad Chaurasia, and the concept of raga is subtly embedded in his elegant compositions, played with verve and imagi-nation by his outstanding Israeli-Greek-American jazz group. As DownBeat has observed: ««TTzzuurr aanndd hhiiss ccoolllleeaagguueess aarree ddee–ffiinniitteellyy oonn ttoo ssoommeetthhiinngg..»» Recorded in June 2019 at Auditorio Stelio Molo in Lugano, and produced by Manfred Eicher, the album is issued as Tzur embarks on an international tour.

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Check my concerts @ www.facebook.com/andreasschmidtjazz

« Mit klassischen Jazzaufnahmen verhält es sich nicht anders als mit antiken Städten wie Troja oder Ephesos. Nichts geht unter der Oberfläche jemals verloren, alles kommt wieder. Mitte der 1970er Jahre nahm die amerikanische Sängerin Irene Kral mit dem Pianisten Alan Broadbent die beiden Alben «Where Is Love» und «Gentle Rain» auf. Diese beiden an Intimität und Authentizität kaum zu überbietenden Platten wären in Lauf eines knappen halben Jahrhunderts fast in Vergessenheit geraten. Der Berliner Sänger Erik Leuthäuser greift diese wunderbaren Kleinodien nun gemeinsam mit Pianist Wolfgang Köhler auf, um ihnen über 40 Jahre später ein in seiner schillernden Transparenz fast schon provokantes Wiederhören der ganz persönlichen Art zu ermöglichen.»
Wolf Kampmann/Jazz-Journalist

Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzer-te in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «ge-coverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blu-es-Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Le-ben von Eb Davis. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.

Mit über 40 Jahren Tournee-Erfahrung blickt der legendäre amerikanische Soul-Blues-Man Eb Davis auf mehr als 7 000 Konzer-te in mehr als 60 Ländern der Welt zurück. Davis, der nicht nur durch seine ausdrucksstarke Stimme, sondern auch durch sein Mundharmonikaspiel besticht, bietet eine perfekt abgestimmte Performance mit authentischen und fetzig vorgetragenen typischen Bluesstücken. Bei aller Verbundenheit mit den Wurzeln des Blues und dem Bestreben, niemals dazu den Kontakt zu verlieren, spannt er doch den musikalischen Bogen über Rock’n’Roll bis hin zum Soul. Er spielt sowohl eigene Kompositionen als auch «ge-coverte» grosse Nummern aus dem Welterbe des Blues. Eb Davis hat mehr als 37 Platten aufgenommen. Er ist der offizielle Blu-es-Botschafter des US-Bundesstaates Arkansas. Der Calypso Media Film «How Berlin got the Blues» handelt vom geheimen Le-ben von Eb Davis. Die Eb Davis Superband ist eine der am längsten bestehenden Bands des Musikbusiness.

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Check my concerts @ www.facebook.com/andreasschmidtjazz

A Little Love erfüllt die Herzen mit Liedern über das Suchen, harte Zeiten, beflügelnder Liebe, tiefgründigen Überlegun-gen und sozialen Themen. Lynell singt mit einer einzigartigen und eindrucksvollen Stimme und was sie mit ihrem Album vermittelt ist authentisch und ehrlich. Als eine wahrheitssuchende Geschichtenerzählerin, mit einer temperamentvollen Entschlossenheit, covert sie eine Vielfalt an Songs von Nina Simone über Chaka Khan, Duke, The Gershwins, Donny Hat-haway und Irma Thomas. Am Ende des Albums finden sich gefeaturte Songs von den großen modernen KünstlerInnen Alia Engibaryan und Joshuah Campbell. Quiana Lynell wurde in Texas geboren und wuchs mit Gospelmusik auf. 2017 machte sie nicht nur in der Jazzwelt auf sich aufmerksam. Sie wurde als kluge, vom Herzen kommende und warme Vokalistin ge-feiert, deren einzigartige Stimme in ihrem Soul, der Intensität, Ekstase und ganz und gar spirituellen Courage liegt. Ein mu-sikalisches Fest voller Soul, Gospel, R&B, Groove und Jazz-Musik.

Auf ihrem ACT-Debüt «In Duo with Mihkel Mälgand» entwirft die charismatische 33-jährige Sängerin, Songwriterin und Pianistin Kadri Voorand voller Leidenschaft ein Klanggemälde im Großformat. Ihr enormes Spektrum reicht dabei von akustischem Folk-Pop über R&B und Elektro bis zu Vokaljazz und lautmalerischer Improvisation. In ihrer Heimat Estland ist Voorand damit bereits ein Star, so gewann sie kürzlich die «Estonian Music Awards» als bester weiblicher Künstler wie für das beste Jazz Album. Auch als Produzentin wurde sie bereits ausgezeichnet, eine Bestätigung ihres besonderen Gespürs für zeitgenössische Gesangsästhetik, verbunden mit dem feinfühligen Umgang mit elektronischen Effekten und Loops.

It´s me, the Monday A-Trane pianist Andreas Schmidt. Since 1995 I played here about 900 wonderful & surprising improvised happenings in music with lots of friends like Jay Clayton, Hayden Chisholm, Dave Douglas, Walter Norris, Mark Murphy, Till Brönner, Sebastian Merk, Andreas Edelmann, Jan Roder, Connie Crothers, Max Andrzejewski, Andy Fite etc.. Here’s what Richard Williams wrote about me in his blog: «If you’re ever at a loose end in Berlin on a Monday night, my advice would be to head for A-Trane, the jazz club in Charlottenburg, where Andreas Schmidt, a pianist, composer and teacher at the city’s Jazz Institut, holds a weekly free-admission session featuring a changing cast. Schmidt is a fine pianist, the salient features of his playing located somewhere between the Paul Bley of the mid-’60s and the Chick Corea of «Now He Sings, Now He Sobs». You might get an idea of his approach if I say that his first album was made (in 1995) with Lee Konitz, and a later one comprised a duo with Gary Peacock. His music is cerebral, but on the evidence I’ve heard it never lacks wit and humanity.» Richard Williams

Check my concerts @ www.facebook.com/andreasschmidtjazz

ACHIM KAUFMANN AND YORGOS DIMITRIADIS DUO

Achim Kaufmann und Yorgos Dimitriadis sind beide jeweils aus Amsterdam und Paris nach Berlin in den Nullerjahren gezogen. Seit 2007, nach mehreren Kollaborationen in verschiedenen Gruppen, haben sie sich in dem Duo format wiedergefunden, um die Klangpalette vom Klavier-Perkussion zu erweitern. Ihr Fokus liegt darauf ihr eigenes Amalgam von Texturen, Resonanzen und elektronischen Klangfarben zu erschaffen, das Duo als ein Instrument zu betrachten und manchmal die Rollen der Instrumente zu vertauschen. Die erste Platte «Nowhere One Goes» ist 2019 erschienen.
«Ein markantes Statement von zwei kultivierten und reifen Musikern» – Ken Waxman